从11月13日（周五）至29日（周日），该活动将在东京日比谷公园举行。在永山裕子的指导下，为期17天的此次活动将通过艺术家栗林隆、佐佐木瑠衣和横手大树的作品，让游客发现公园的新魅力。 东京都政府将于 2026 年 11 月 13 日（星期五）至 11 月 29 日（星期日）在东京日比谷公园举办“日比谷艺术公园 2026 – 永恒的现象：看似可能存在的事物”，公关由 Avex Creator Agency Inc. 负责。 我们很高兴地宣布，参展艺术家横手大树的艺术概念草图已经发布，同时还公布了展览期间可享受的市集摊贩信息以及参观者可参与的表演节目等详细信息。 在这个项目中，建筑师永山裕子担任总监，丹原健章担任策展合作者，并汇集了栗林隆、佐佐木瑠衣和横手大树三位艺术家的作品。项目以“永恒的现象：看似存在之物”为主题，聚焦于城市日常生活中常被忽视的自然、生物、人类活动以及不同时间跨度的交叠。 活动期间，除了欣赏艺术作品外，还将设有市集，您可以在那里享用咖啡和美食，以及鼓励游客互动的互动表演。我们希望让您有机会体验日比谷公园的全新魅力，不仅可以欣赏艺术，还可以漫步公园、享用美食，随心所欲地消磨时光。 ■ 横手大树的艺术概念草图公开 横手大树为《我们所想象的一切都是光，聚集在光周围》所作的草图 横手大树将在日比谷公园广场打造一个宛如“园中园”的空间，四周鲜花环绕。在这个繁花似锦的场所，他将安装由工业产品和公园实际使用的野餐毯等材料制成的缓缓移动的雕塑。这将创造一个不同时空、不同节奏的生命体——人类、动物、昆虫和植物——共享同一空间的景观。乍看之下，它像是一片梦幻般的花海，但通过自然与人造物交融所产生的独特不协调感，它将揭示公共空间中隐藏的丰富活动，以及那些通常被忽视的存在和关系。参观者本身也将成为这片景观的一部分，该项目旨在为人们带来一次与日比谷公园全新面貌相遇的体验。 ■ 我们将实施一项游客可以参与的表演活动。 花崎壮《花束交换》 *图片：出自花崎颂的《都市病痛之花》（2022） 在“日比谷艺术公园 2026”活动期间，我们将展出花崎宗的参与式表演作品《花叶王勐》（花束交换）。这个互动艺术作品在一个公园里出现的小型花束摊位上进行，陌生人通过花束交换愿望和祈祷。参与者在花束包装纸的正面写下自己的愿望，然后在背面将这个愿望改写成对陌生人的祈祷。这些话语随后被用干花包裹起来，摆放在摊位上。作为回报，每位参与者都可以挑选一束其他人制作的花束带回家。当收到花束的人打开包装时，他们会感受到别人的愿望化作一份献给他们的祈祷。干花承载着时间的流逝，文字在人与人之间流传。通过在平日里擦肩而过的人们之间建立起细微的联系，本次展览体现了“永恒的现象：看似可能的事物”这一主题。 实施计划日期： 11月14日（周六）、21日（周六）、22日（周日）、28日（周六）时间：13:00 至 18:00 左右（直至日落） 参与方式：无需预约，免费 *每日花束数量有限，送完即止。 *如遇雨天，活动可能取消或更改日程。 ◾️关于花崎草 出生于东京。毕业于东京艺术大学研究生院先进艺术表现系。当代艺术家，创作媒介广泛，主要从事行为艺术。重要个展包括“能量剂量”（2026年，东京）和“新生活”（2025年，东京），行为艺术“呼吸——呼吸之种”（2026年，台中），以及群展“都市病痛之花”（2022年，东京）。 ◾️参展艺术家 栗林隆 元气反应堆6号机组，大谷 1968年出生于长崎县。 自上世纪九十年代初以来，他一直居住在德国，并持续关注“边界”这一主题，创作媒介涵盖绘画、装置和影像等多种形式。他从东西德分裂后的经历中汲取灵感，着重探讨自然与人类、可见与不可见、陆地与水域、内部与外部等多重边界，其作品在国内外均有展出，旨在唤起观者的身体感受。近年来，他频繁往返于日本和印度尼西亚之间，积极开展与土地历史、环境和能源相关的项目。他的主要展览包括：伊斯兰艺术双年展（沙特阿拉伯吉达，2025年）、个展“根”（神奈川县立近代美术馆，叶山，2024年）、六本木艺术之夜（六本木新城，2023年）、卡塞尔文献展15（德国卡塞尔，2022年）、濑户内国际艺术节（香川县井吹岛，2019年）、“童年/童年”展（巴黎东京宫，2018年）、个展“水”（十和田美术馆，2012年）以及“自然感知”展（森美术馆，2010年）等等。在他近期的作品中，通过“元气楼”系列和“油轮计划”，他以批判和诗意的方式呈现了自然环境与社会结构之间的关系。 佐佐木瑠衣 ©︎Bullseye Glass Co. / Hanmi Meyer 自用容器 1 号 1984年出生于高知县。2006年毕业于武藏野美术大学，2010年获得罗德岛设计学院硕士学位。她从周围的自然环境和生活环境中汲取灵感，主要使用玻璃这种可保存和记录的材料，探索她在居住地感受到的“淡淡的怀旧之情”。她曾受邀参加主要在斯堪的纳维亚半岛和美国举办的驻留项目，并在日本和海外的博物馆举办过展览。她的主要奖项包括2018年第33届拉科夫委托创作奖（2019年，康宁玻璃博物馆/美国）和2021年富山玻璃大奖（2021年，富山玻璃博物馆）。她的许多作品被挪威国家美术馆、金泽21世纪当代艺术博物馆和国立工艺博物馆等机构收藏。近期重要展览包括参加“2025年爱知国际艺术节”和个展“微妙的亲密：此地与彼地”（2023年，美国波特兰日本花园）。她的作品曾刊登于《纽约时报》及其他出版物。目前居住于石川县。 横手大树 木目/漂浮的碎石（猫不在家，老鼠玩耍） 1998年出生。在神奈川县逗子市长大。2021年毕业于东京艺术大学美术学部雕塑系。2025年完成东京艺术大学研究生院雕塑专业的学业。横手大树的创作始于周遭景物与事件所激起的情感。存在与缺席、非语言交流、肉眼无法捕捉的微妙存在与现象，这些都触及了他的创作。横手专注于物质及其背后无形的互动，以细致的目光，揭示了埋藏于集体之中的个体存在，以及时间长河的变幻莫测。在这个人与非人、当下与记忆、现实与想象与自然交融的空间里，这种与他人的静谧共鸣，是一种探寻“中间地带”的态度，它促进了我们与社会、与世界之间更深层次的联结。他的主要展览包括：让今天也变得可爱/让今天也变得孤独（CON_ + parcel，东京，2026 年）、Minor Attractions 2025（曼德雷克酒店，伦敦，2025 年）、Frieze Seoul 2025（COEX，首尔，2025 年）、BOLMETEUS（SAI，东京，2024 年）、until soil unites（CON_，东京，2024 年）、Rokko Meets Art 2023 beyond（六甲山，兵库县，2023 年）、even a worm will turn（parcel，东京，2022 年）、Planet Zamza（小高装订工业旧址，东京，2022 年）等等。 *Awai……事物之间的空间；也指事物之间的距离。 ◾️导演/策展合作者 永山裕子 (导演) 1975年出生于东京。1998年至2002年就职于青木纯建筑事务所。2002年创立永山裕子建筑事务所。2020年至2024年任武藏野美术大学客座教授。2023年至2025年任优良设计奖评审团副主席。主要作品包括“路易威登京都大丸店”、“山丘上的住宅”、“丰岛横尾美术馆”、“女神之森中央庭园（小渊泽馆及综合体）”、“迪拜国际博览会日本馆”、“玉川高岛屋SC本店一楼大庭院”、“前桥JINS PARK”、“膜屋顶住宅”、“东急歌舞伎町塔”、“大阪关西世博会与卡地亚合作的女性馆”以及“NOMO Country”。松下集团展馆。曾荣获众多奖项，包括欧莱雅奖鼓励奖、JCD设计奖鼓励奖（2005年）、AR奖优秀奖（2006年/“山顶小屋”）、《建筑实录》设计先锋奖（2012年）、日本建筑师学会新人奖（2014年/“丰岛横尾美术馆”）、山梨县建筑文化奖、JCD设计奖银奖（2017年）、东京建筑奖优秀奖（2018年/“女神森林中央庭园”）、日本照明工程学会照明设计奖大奖（2021年/“玉川高岛屋SC主楼1层大庭院”）、2022年世界建筑节高度赞扬奖（2022年）、iF设计奖获奖作品（2023年“JINS PARK 前桥”和2026年“AOI CELESTIE COFFEE”）。他曾获得第76届文部科学大臣新人奖（艺术B类）和“ROASTERY”奖。目前，他正在进行“东京火炬塔”等项目，该项目位于东京站常磐桥前。他的出版作品包括《建筑叙事》（Graphic-sha）和《建筑作为催化剂》（集英社新书）。 丹原健翔（策展合作者） 作家兼策展人。1992年出生于东京。毕业于哈佛大学，获艺术史学位。曾在波士顿从事艺术创作，专注于与当代社群的成年礼和仪式相关的行为艺术。2017年返回日本后，她一直活跃于日本的艺术和策展领域。她的作品以特定场域作品和展览为主，旨在引发观众视角的变化。除了艺术创作和策展活动外，她还创立了艺术空间“新大久保UGO”和开放艺术联盟。她同时也是“相田园”项目的项目总监，并在东京工业大学担任兼职讲师。他的主要展览包括 Meta Fair #01（2022 年，Sono Aida #Shin-Yurakucho，策划、运营和策展）、“调试场景”（2022 年，ANB Tokyo，策展）、“无人方舟”（Study：2023 年大阪关西国际艺术节，策展）、“回归线”（2023 年富士纺织周，山梨县）和“竹中株式会社展览：建筑玻璃，城镇玻璃展览——从太空到昆虫，一种以尺度看待建筑的方式”（2025…