银座文化

大约有 300 件作品将展出，其中包括代表他对结晶釉研究成果的全新铂金色作品。 从 3 月 14 日星期六开始，CIBONE CASE（银座）将举办福岛陶瓷艺术家板桥彻的个人展览。 这是板桥的第二次展览，除了他用锌晶釉创作的代表作《雪花》之外，我们还将展出约 300 件作品，其中包括他近期一直专注于创作的、主要使用铂金颜料的新作品。铂金着色是一种将铂金应用于陶瓷和瓷器的技术，其特点是不易褪色，并且能够长时间保持柔和的光泽。 这种新表现形式将艺术家标志性的结晶釉与铂金色相结合，铂金色的光泽会根据密度和表面状况的细微差异而变化，可以说是多年来对结晶釉研究的巅峰之作，晶体在器皿内反射出的精致美丽的银色世界中蔓延开来。 铂金色花瓶 除了铂金色的作品外，我们还将展出板桥的杰作《雪花》，这件作品是用锌晶釉制成的。这一系列作品以其精致通透的美感而引人注目，采用锌晶釉烧制而成，最终成品在窑炉开启前无法预知，堪称一生难得的体验。作品外观高贵典雅，在自然光线和观赏角度的不同下，呈现出千变万化的韵味。 雪花戒指盘 本次个展展出约300件作品，欢迎前来欣赏作品之美。 <艺术家简介>板桥彻1981年出生于福岛县会津若松市。在一家店铺设计公司工作之后，他在会津若松市的一家陶艺工作室开始了陶瓷艺术家的职业生涯。独立创业后，他搬到了福岛县郡山市，并于2020年在郡山市开设了Tsuku陶艺工作室。他创作的餐具为日常餐桌增添了美感。 Instagram：@tohl_itabashi 案例：80永恒托尔·伊塔巴希日期：2026年3月14日（星期六）至3月29日（星期日）时间：11:00 – 20:00地点：CIBONE CASE（银座）东京都中央区银座 6-10-1 银座六 4 楼 104-0061从东京地铁银座线、丸之内线或日比谷线银座站A3出口步行2分钟即可到达（有直达地下通道）。 关于CIBONE秉持“新古董，新经典”的理念，这家生活方式精品店致力于与物品建立长久的联系，并以自由的视角甄选独具魅力的物件。CIBONE 的总部位于东京和布鲁克林，汇聚了创作者的热情以及人与人之间通过双手建立的联系。CIBONE 不仅关注“挑选”物品，更关注“创造”物品，在瞬息万变的世界中不断探索“新颖”与“独特”。 CIBONE（表参道）地址：东京都涩谷区神宫前 5-10-1 GYRE B1F 150-0001营业时间：11:00 – 20:00如有任何疑问，请联系：03-6712-5301 (CIBONE) CIBONE CASE（银座）地址：东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 4楼 CIBONE CASE，邮编：104-0061营业时间：10:30 – 20:30咨询电话：03-5537-3101（CIBONE CASE） CIBONE 布鲁克林（纽约）地址：纽约州布鲁克林诺曼大道50号，邮编：11222营业时间：上午11点至晚上8点网站http://www.cibone-us.com/ CIBONE网上商店https://www.cibone.com/new.html 【欢迎有限公司】新闻稿 <以往相关文章>当代艺术家 LOTTA 以其单色调的世界观吸引了众多粉丝，他将在 Barneys New York 银座旗舰店举办名为“DOWN THE ALLEYWAY”的个人展览！ 【银座和光】“四位艺术家的工艺表达”展览将于3月19日（星期四）开始。 松山理子个展“迷失于结构之中”将在银座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO画廊举行。

2026年3月20日，星期五 – 2026年5月31日，星期日 ©无印良品工作室 MUJI 的运营方良品计划株式会社将于 2026 年 3 月 20 日（星期五）至 2026 年 5 月 31 日（星期日）在东京中央区 MUJI 银座店的 ATELIER MUJI GINZA 1 号和 2 号展厅举办名为“Totonoau”的特别展览。 本次展览聚焦于“totono”一词，它在我们的日常生活中有着多种含义，并分别从“空间与生活”、“身心”和“个体”三个层面展现了“totono”的多种形式。在当今信息爆炸、物质泛滥的社会中，本次展览三个部分所呈现的“totono”并非意味着增添或大幅舍弃，而是“一种行为、态度和状态，即更接近你真正需要的，以及你不需要的”。这种调整到“足够好”而非“这样就很好”的状态的过程，与MUJI的制造理念不谋而合。我们希望通过本次展览，唤醒您自身的感知，并成为一个让您能够“totono”并引领生活走向更美好方向的地方。 展馆将以日本茶室为主题，打造一个空间展览，并设置一个体验区，让参观者暂时摆脱日常生活中视觉主导的氛围，专注于自身的感官体验。此外，展馆还将提供MUJI官方网站上的阅读材料，介绍来自消费者、生产者和MUJI员工的关于如何达到个人“心境平和”（totono）的理念和方法，为实现“心境平和”提供新的思路。 【基本信息】 “Totonoou”展览<br /> 日期：2026年3月20日（星期五）至2026年5月31日（星期日）营业时间：11:00-21:00地点：MUJI银座6楼 ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 & 2。免费入场。*闭店时间以店铺规定为准。请注意，由于展览日期、时间变更或因其他活动等原因，部分展品可能不对外开放。 ATELIER MUJI GINZA无印良品银座 6F, 3-3-5 银座, 中央区, 东京 104-0061交通 | 从东京地铁银座线、丸之内线、日比谷线银座站B4出口步行3分钟；从东京地铁有乐町线银座一丁目站5号出口步行3分钟；从JR山手线有乐町站中央出口步行5分钟。 主办方：良品计划株式会社 合作单位：山口设计事务所、折形设计研究所 空间设计及施工：NEW DOMAIN平面设计：田中濑里、佐藤和叶主视觉：有本丽（摄影）、寺岛丽美（修图）印刷 | 秀英株式会社 [相关事件]我们计划举办与本次展览相关的活动。详情及报名方式将在 ATELIER MUJI 官方网站和社交媒体上公布。 ATELIER MUJI 官方网站 | https://atelier.muji.com Instagram｜ @ateliermuji_ginza 关于“ATELIER MUJI” “ATELIER MUJI”由平面设计师兼MUJI艺术总监田中一光命名，其经营理念为“这是一个回归生命本源、探寻未来方向的工坊”。良品计划将这一前瞻性的活动视为文化交汇点，举办涵盖艺术、设计等多个主题的特别展览和活动。“ATELIER MUJI BANGKOK”于2025年开业。 [无印良品株式会社]新闻稿 <以往相关文章>无印良品工作室特别展览“聆听香氛” ATELIER MUJI GINZA “研究！展现过程的设计”展览公告 ATELIER MUJI GINZA 宣布举办“艺术中的生活：Philippe Weisbecker‘HANDMADE’展览”

位于东京有乐町的柯尼卡美能达天文馆（Konica Minolta Planetarium TOKYO）是一家面向成人的娱乐天文馆设施，决定从 2026 年 3 月 3 日星期二开始放映特别节目“沉浸式天文馆 – 莫奈”。 克劳德·莫奈是印象派的领军人物。这个沉浸式项目让参观者在天文馆的全景穹顶下，体验他一生所描绘的“光影变幻”。该项目由克劳德·莫奈研究专家安井弘夫指导，探索莫奈的爱好、创作重点以及他如何运用光线在画布上留下印记。除了展示他的众多杰作外，该项目还介绍了莫奈的人生历程。 以莫奈的视角展现世界，带来全新的沉浸式体验。 “沉浸式天文馆 – 莫奈”最大的特色在于其前所未有的“全新维度沉浸式体验”。该作品运用最新的人工智能技术，以超越画布的全新视角，呈现了包括举世闻名的《睡莲》系列和《日出·印象》在内的众多杰作。莫奈的笔触和鲜艳的色彩铺满整个穹顶。原本局限于方形画框内的世界，如今被释放到整面墙壁乃至头顶，让观众得以亲眼目睹“莫奈眼中的世界”。演出场地东京天文馆DOME1是一个特殊的天文馆，从天花板到墙壁都布满了影像。投影覆盖了整个直径15米的穹顶，将整个视野涂成莫奈的色彩，营造出独一无二的沉浸式空间。尽情享受极致的数字艺术体验，让莫奈的世界将你全身包裹。 精美菜单也已推出 我们根据莫奈的著名画作，精心准备了一份限量版菜单，不仅菜品美味，而且视觉效果也十分吸引人。本片将在DOME1放映，您可以携带从隔壁咖啡馆Cafe Planetaria购买的食物入场。沉浸在莫奈的世界中，享用以他的杰作为灵感创作的限量版菜单，体验非凡时刻。您也可以在正式放映前拍照。以穹顶上铺展开来的影像为背景，尽情拍摄咖啡馆精美的菜单吧。 睡莲 830日元（含税）这款名为“睡莲”的非酒精饮料的特点是颜色美丽，混合后会从蓝色变为紫色。它饰以五彩缤纷的图案，让人联想起莲花，口感清爽，并点缀着彩色西米和果冻。 莫奈煎饼 780日元（含税）一款受名画《撑阳伞的女人》启发而制作的特别煎饼，既赏心悦目又美味可口。面团上涂有蝶豆花巧克力，上面放着一幅可食用的莫奈画作，中间夹着混合浆果和鲜奶油，这是一款美味的甜点，能让你从头到尾都感到满足。 这家商店还提供仅在此处才能购买到的原创产品。 毗邻的商店“Gallery Planetaria”将出售以莫奈画作为灵感的产品。这些“原创磁铁”以电影中的四个令人难忘的场景为设计灵感，是“沉浸式天文馆 – 莫奈”的独家原创产品，您可以在那里享受 360 度视频体验。这家商店还将出售受莫奈画作启发而设计的化妆品和文具。 “沉浸式天文馆 – 莫奈”活动详情◆日期：2026年3月3日（星期二） *请查看官方网站了解放映日期和时间。 ◆地点：东京柯尼卡美能达天文馆（有乐町）DOME1 （东京都千代田区有乐町2丁目5-1有乐町Marion 9楼） ◆ 放映时间：约45分钟 ◆ 票价：2800日元（含税） ◆售票开始日期：Starry 会员可于放映日期前 7 天中午 12 点在线购票，公众可于放映日期前 5 天中午 12 点至放映开始前 15 分钟在线购票。 ◆官方网站/购票： https://planetarium.konicaminolta.jp/program/immersive_monet/?rl=260219_ptok_immersive_monet *注意：所有座位均为预留座位，观影期间请留在座位上。・主放映期间禁止拍照。仅允许在进入和离开穹顶时在穹顶内拍照。・本影片配有日语旁白，暂不提供其他语言的语音导览。・这是一部主要聚焦于莫奈画作的影像作品，并未对星空或宇宙进行任何解释。 ★监修■安井宏夫1969年出生。曾任广岛美术馆财团策展人、岩手美术馆特约策展人。他目前是三菱一号馆美术馆的高级策展人。他专攻法国现代艺术。他策划的主要展览包括“莫奈：睡莲的世界”（联合策展人，2001年）、“夏尔丹：沉默的大师”（2012年）、“雷东：秘密花园”（2018年）、“大师荟萃！——菲利普斯收藏展”（2018年）以及“1894年的愿景：雷东-洛特雷克”（2020年）。他凭借“雷东：秘密花园”展览荣获第十三届西部艺术推广基金会奖学术奖。他的主要著作包括《莫奈传：生平与作品》和《莫奈作品集》（东京美术出版社）、《雷诺阿的猫狗：印象派的动物》（讲谈社）、《莫奈〈睡莲〉世界图解指南》（草玄社）以及草玄艺术史图书馆出版的《印象派的诞生：摆脱混乱与丰富的遗产》（草玄社）。他还与他人合著了《莫奈导论：解读〈睡莲〉的六个故事》（地中美术馆）和《地中美术馆》（福武财团，一家公益法人）。 ★视频制作■这里。一家创意公司，利用视频更新世界各地的各种空间，并设计丰富人类体验。该公司以“用数字空间制作丰富世界景观”为使命，提出将真实场所和空间与数字技术相结合的独特创新理念，并利用数字艺术家扎实的技术技能，设计出可以跨越语言和世代共享的“未知空间体验”。代表作品包括《爱知县立儿童中心游戏实验室投影映射》、音乐视频《新生之钟 / 石井健》、《东京王子酒店“REBORN 2017”投影映射》和《红白歌曲大战舞台视觉效果》。本次活动将在柯尼卡美能达天文馆举行。该天文馆负责指导和制作多个项目的全景影像，包括将星空与音乐完美融合的现场演出“LIVE in the DARK”以及天文馆演出“Songs for the Planetarium”。官方网站： https://here-we-are.jp/ 柯尼卡美能达天文馆东京（有乐町） ■名称：柯尼卡美能达天文馆 东京■地址：东京都千代田区有乐町2-5-1有乐町Marion 9楼 ■开放日：无固定休息日（展览更换期间休息） ■营业时间：周一至周五 10:30-21:15 / 周六、周日及节假日 10:00-21:45 ■官方网站： https://planetarium.konicaminolta.jp/planetariatokyo/ ■官方Instagram： https://www.instagram.com/konicaminolta_planetarium/ [柯尼卡美能达天文馆株式会社]新闻稿 <以往相关文章>门票售罄！来“梵高沉浸式天文馆”360度欣赏梵高的画作吧！由于反响热烈，活动已延期至2025年7月6日（周日），原定展期为2025年4月1日（周二）至7月6日（周日）！

一场由四位日本当代工艺先锋艺术家带来的展览 2026年3月19日（星期四）至3月29日（星期日），Wako Ginza将在精工之家大厅举办展览，展出四位40至50岁的前卫艺术家的作品。这些艺术家在漆器、金属制品和陶瓷领域都形成了自己独特的风格，并在日本国内外都获得了高度赞誉。 （上图：Mitsuke Masayasu，红釉香炉，宽6.6厘米 x 深6.6厘米 x 高7厘米） 漆艺家池田昭正创造了一个掌中大小的赛博空间，精致的珍珠母贝和莳绘图案从漆黑的世界中浮现出来。长谷川清吉是一位金属工艺家，他运用镶嵌、镂空等先进技法，创作以茶道用具为中心的创新作品。陶瓷艺术家新里明志以“光”为主题，追求精致的美感，并将透明的点彩图案运用到他的器皿上。陶瓷艺术家正安光介继承了传统的九谷烧红釉瓷器技法，创造了一个优雅、细致的描绘世界，将古典与现代的审美情趣融为一体。 “我希望从美好的事物中汲取灵感，在保持自身表达方式的同时，创作出既能体现传统技艺尊严的作品。”Mitsuke说道。正如他所说，这四位艺术家各自在不同的领域耕耘，充分发挥材料的魅力，日复一日地磨练技艺，追求理想的表达方式。他们作品中流露出的独特个性，以及四位艺术家各自独特的感性，在这个空间中交相辉映。欢迎前来欣赏这场艺术家们挑战工艺新可能性的展览。 ◎计划举办一场由岩井美惠子和四位参展艺术家参与的对话活动。日期和时间：3月22日星期日，14:00~主持人：岩井美惠子（国立工艺博物馆工艺部部长） ◎高峰时段可能会限制入场。如有任何疑问，请联系和光艺术部，电话：03-3562-2111（总机） ■抽签销售信息 作品将以抽签方式购买。如有意购买，请亲临精工之家大厅申请。恕不接受通过电子邮件或电话提出的申请。 <申请日期> 3月19日（星期四）和20日（星期五）每天11:00-19:00 3月21日（周六）11:00-14:00 <彩票结果通知> 3月21日（周六）16:00-19:00 ◎每位艺术家最多可提交两件作品。 ◎每人每次抽签限购一件艺术家作品。 ◎只有获奖者才会收到电话或电子邮件通知。 ◎一旦被选中，将不接受取消。 ◎未参加抽奖的作品将于3月22日星期日上午11点在精工之家大厅出售。 ◎根据拥堵程度，可能会限制入场。有关彩票销售的咨询，请联系 Wako 艺术部门，电话：03-3562-2111（总机）。 池田昭正，幻影赛博工匠，宽5.7×深5.7×高1.9厘米 长谷川精吉 Kanagasane 装饰盒 φ8×h4.5cm 新里彰轻杯和支架杯子：宽9厘米 x 深7.5厘米 x 高4.8厘米，底座：直径10.8厘米 x 高6.5厘米 光助正康 红漆香炉 W6.6×D6.6×H7cm 池田辉政 (Ikeda Terumasa) 传记1987年出生于千叶县2014年毕业于金泽艺术大学工艺系漆器木工专业2016年：完成金泽艺术大学硕士课程2019年：从金泽宇达山工艺工作室毕业，并在金泽市设立了自己的工作室2020年“和光绝华展——令和时代的超级工艺”松下汐留美术馆2021年，“十二鹰与明治工艺：从世博会时代至今：面貌变迁”展览在国立工艺博物馆举行 长谷川清吉 (Hasekawa Seikichi) 传记1982年出生于爱知县名古屋市，是长谷川一峰斋第三代传人长子。 2001年：进入伦敦切尔西艺术与设计学院雕塑系学习2003年，他从大学辍学，回到日本跟随父亲学习金属加工和雕刻。 2018年：为庆祝兴福寺中金堂竣工的仪式创作了茶具“海具”。“茶——祈祷与愉悦”古川美术馆2023-2025 “精湛工艺，面向未来！明治工艺及其DNA”（三井纪念美术馆巡回展览） 新里明夫 (Niisato Akio) 传记1977年出生于千叶县2001年毕业于多治见市陶瓷设计学院2004年“无情之物——11位当代工艺美术家”展览，东京国立近代美术馆工艺美术画廊2011-2012年：文化厅海外派遣计划新锐艺术家学员 / 美国波士顿2020年“和光绝华展——令和时代的超级工艺”松下汐留美术馆2021年“DOMANI Tomorrow Exhibition 2021”展览，东京国立新美术馆；“No Man's Land – The Future of Ceramics, Beyond the Unseen Horizon”展览，兵库县陶瓷美术馆；2020年日本陶瓷协会奖获得者；目前在岐阜县土岐市工作 见附正康（Mitsuke Masayasu）简介1975年出生于石川县加贺市1997年毕业于石川县立九谷织技研修院，师从福岛竹山2012年“工艺未来主义”展览，金泽21世纪当代美术馆2014年“逻辑情感——日本当代艺术展”，瑞士豪斯康斯特鲁克蒂夫博物馆（2015年巡展至波兰和德国的博物馆） 2015年“日本工艺 未来展望” 美国艺术与设计博物馆2019年：荣获第39届波拉传统文化奖鼓励奖2020年“和光绝华展——令和时代的超级工艺”松下汐留美术馆2021年 “无人区——陶瓷的未来，超越未知的地平线” 兵库县陶瓷美术馆2022年国立工艺博物馆举办“无差别工艺展” 2024年“画布上的伙伴：高桥龙太郎收藏展”山形美术馆 “四人手工艺作品展” 2026年3月19日星期四至3月29日星期日 地点：精工大厦大厅（东京都中央区银座4-5-11 精工大厦6楼）如有任何疑问，请联系：03-3562-2111（总机）营业时间：11:00-19:00（最后一天延长至17:00）闭馆：每日开放 门票：免费 主办方：和光 ◎Wako Hall 已更名为“Seiko House Hall”。我们将向世界传达各种信息，包括与精工集团业务相关的展览以及与艺术家的合作。营业时间和活动安排如有变更，恕不另行通知。请访问我们的网站获取最新信息。 首页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 专注于艺术https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [和光纯药株式会社]新闻稿 <以往相关文章> 【银座和光】“高木笃人书法作品展”将于3月5日（星期四）开始举办。 【银座和光】“璀璨工艺展：陶瓷的国际化”将于2月19日（星期四）起举办 【银座和光】“第二届石川工艺：漆器与陶瓷展”将于2026年1月29日（星期四）举行。

银座平面画廊（ggg，东京银座）2026年2月12日至3月26日 公益法人团体 DNP 文化振兴基金会将于 2026 年 2 月 12 日（星期四）至 2026 年 3 月 26 日（星期四）在银座平面画廊（ggg，东京银座）举办“波兰大师 Jan Lenica：海报、动画、插图和舞台”展览。 特展海报设计：白井义久 关于“波兰大师扬·莱尼察：海报、动画、插画和舞台”展览 波兰海报艺术以其创新表现形式享誉国际，并被誉为“波兰画派”。自20世纪50年代中期二战后共产主义政权统治下，新一代艺术家与电影一起，开始倡导自由表达，摆脱社会主义现实主义的束缚。扬·莱尼卡与罗曼·切斯莱维奇和亨里克·托马舍夫斯基齐名。扬·莱尼卡在1966年首届华沙国际海报双年展上荣获金奖，并在日本也家喻户晓。他大胆的视觉表达中蕴含的幽默感，创造了一种独特的视觉世界观。 他一生创作了无数电影和戏剧海报，并因此而闻名，但他对动画也充满热情。通过刻意限制帧数，他创作的拼贴式图像构成了更具原创性的场景，略带诡异的角色在其中滑稽地游荡，营造出一个真正超现实而神秘的世界。扬·莱尼卡作为一名动画艺术家也取得了巨大的成功。 除了这些海报和动画电影原画外，本次展览还将展出扬·莱尼卡此前从未公开的作品，例如他早期为杂志绘制的大量漫画插图，以及舞台设计原稿和人物素描。此外，来自莱尼卡家乡波兹南国家博物馆馆藏的部分作品也将在东京的ggg剧院展出。 活动概述 日期：2026年2月12日星期四至2026年3月26日星期四，上午11:00至晚上7:00 地点：银座平面画廊 (ggg)（东京都中央区银座 7-7-2 DNP 银座大厦） 休息日：周日及公众假期 入场费：免费 合作单位：波兹南国家博物馆、波兰信息文化中心 相关出版物：“gggBooks 143 Jan Lenica”（2026 年 2 月 12 日发布） – 前言：安娜·格拉博夫斯卡-科文托（波兹南国家博物馆海报和平面设计画廊馆长）・出版单位：DNP文化振兴基金会 关于扬·莱尼卡（1928-2001）海报/平面艺术家、动画电影导演、绘图员、舞台设计师和插画家。1928年1月4日出生于波兰波兹南。毕业于华沙理工大学建筑系。他的漫画作品于1945年开始出现在波兰报纸上，1950年创作了他的第一批电影和戏剧海报。他还从事书籍插图、绘本创作，并撰写海报理论论文，以及舞台设计。他于1957年开始创作动画电影。1954年至1956年，他在华沙美术学院担任亨里克·托马舍夫斯基的助手。1963年，他离开波兰前往巴黎。1974年，他在美国哈佛大学任教。 1979年至1985年，他担任德国卡塞尔艺术大学动画电影系主任；1986年至1994年，他担任柏林艺术大学教授。他自1986年起居住在柏林，并于2001年10月5日去世。 01：阿尔班·贝尔格的《沃采克》/歌剧海报/1964、1965年首版02：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的《唐璜》/歌剧海报/1976年03：扬·莱尼卡作品展，汉堡工艺美术博物馆 / 展览海报 / 1991年04：扬·莱尼卡（文化新闻第38期）/ 绘画 / 1996年05：清洁头部 / 漫画 / 1957年06：迷宫：飞人 / 动画电影原画 / 1962年07：扬·莱尼卡 波兹南国家博物馆藏品及私人收藏，现存于波兹南国家博物馆 ©ADAGP，巴黎 & JASPAR，东京，2026 G4080 *所列公司名称和产品名称均为其各自公司的商标或注册商标。 *本文所提供的信息截至发布之日均为最新信息。请注意，信息如有更改，恕不另行通知。 【大日本印刷株式会社（DNP）】新闻稿 <以往相关文章> “2025年日本艺术指导展”将于10月31日至11月29日在银座平面画廊（ggg）举行。 “田部井美奈：光、形状及其周围环境”展览将于 2025 年 9 月 5 日至 10 月 22 日在银座平面画廊 (ggg) 举行。 “菊池敦树：平面设计空间”将于 2024 年 12 月 10 日至 2025 年 2 月 1 日在银座平面设计画廊 (ggg) 举办。

于2026年3月7日（周六）至29日（周日）在银座索尼公园举行https://www.sonypark.com/activity/019 银座索尼公园与关系密切的当代艺术家须藤俊合作，于 2026 年 3 月 7 日（星期六）至 29 日（星期日）举办以日本赏樱文化传统为主题的展览“公园里的艺术：须藤俊‘花见’”。在这个项目中，我们将携手秉持“通过活动和空间连接人与城市、人与人之间”理念的银座索尼公园设计师须藤俊，共同打造一个充满各式花卉插画的赏樱空间，让您在吸引世界各地游客的银座街头感受春天的气息。此外，我们还将发售场地限定原创商品，并在休闲餐厅“1/2（二分之一）”推出合作菜单。三种体验完美融合，为您带来银座索尼公园独有的赏樱体验。 银座索尼公园的前身是索尼大厦，大厦内设有一个名为“银座花园”（索尼广场）的33平方米公共空间，曾举办过“夏季水族馆”和“新年捣年糕”等季节性活动，让路人得以享受银座街头的惬意。秉承这一理念，银座索尼公园将在今年春季樱花盛开之际举办以“赏花”为主题的活动，帮助人们感受银座的春日气息。 本次合作艺术家须藤俊于2020年开始了他的创作，当时他在银座索尼公园一期地下空间的墙面上直接绘制了一幅以“花与音乐”为主题的壁画，那里还保留着索尼大厦的骨架。此后，他利用银座索尼公园重建期间的临时围墙作为画布，创作了一系列“壁画”，并参与了公园正式开放前举办的“公园艺术（建设中）”活动。 “公园艺术展：须藤俊‘花见’”大胆利用银座索尼公园的空间，展出超过35件新作，是艺术家迄今为止规模最大的展览。展品包括樱花画作（樱花是赏花的象征），以及须藤俊标志性的纽扣花系列和他环游世界时所见的各种花卉风景画。须藤俊不断突破以往的艺术风格，打造出一个仿佛鲜花盛开的绝美空间，希望“触动众多到访银座的人们的心灵，为他们的日常生活注入一丝活力”。 此外，地下二层除了出售全新丝网版画作品外，还将发售场地独家原创商品，包括印有花卉图案的T恤、手提袋等服饰，以及新款BE@RBRICK玩偶的提前发售。同时，位于地下三层的西式休闲餐厅“1/2 (Nibun no Ichi)”也将限时推出与本次活动相呼应的花卉主题合作菜单。欢迎前往市内公园——银座索尼公园，体验充满艺术气息的赏樱之旅。 本次展览“公园里的艺术：须藤俊‘花美’”展出的作品均可购买。我们将展出我们的最新作品，请到银座索尼公园展馆参观。 我画的是一幅有各种花卉的风景画。我见过的世界各地的风景，以及其中盛开的鲜花。一个永不再来的时刻。我将通过绘画，把铭刻在我脑海中的瞬间变成永恒的画面。 早在 2025 年开业之前，我们就与银座索尼公园开展了各种合作项目。每次来到这里，我都对这个地方产生了一种同情之情。通过活动和空间，将人与城市连接起来，并将人与人彼此连接起来。那是我在艺术创作中追求的目标之一。 本次艺术展与银座索尼公园合作举办，从这个意义上讲，我认为这将是一项重大挑战。 在吸引世界各地游客的银座公园里，将打造一个充满花卉绘画的空间。我想用自己的方式表达日本赏樱这种美好的文化。 如果只有这里才能看到的景色能够感动众多到访银座的人们，那该是多么美好啊！如果他们心中的这份感动能够给予他们一些力量，让他们更好地度过每一天，那该有多好！作为一名艺术家，我感到无比欣慰。 须藤舜 项目概述 名称：公园里的艺术：须藤俊“花美”日期：2026年3月7日（周六）至29日（周日），11:00-19:00（最后入场时间为18:30）　　　*最后一天截止至17:00（最晚入场时间为16:30） *1/2（二分之一）营业时间为 11:00 至 21:00（最后点餐时间为 20:00）。价格：免费入场 轮廓 须藤舜 当代艺术家须藤俊1977年出生于东京，目前生活和工作于东京。二十多岁时移居美国后，须藤在环球旅行中自学成才。他的艺术实践以绘画为中心，融合了极其多元的元素。这些元素包括：深受其成长影响的日本和美国流行文化及街头文化的熏陶，例如滑板、涂鸦、漫画和动画；源于日本及东方传统绘画和水墨画的元素，这些元素与他的文化根源紧密相连；以及借鉴自西方现代及当代艺术史上的艺术运动和潮流，例如印象派和野兽派。在SUDO的作品中，这些元素以一种神秘而和谐的方式共存，同时又各自保持着鲜明的特色。从这个意义上讲，他的艺术作品体现了一种超越“高雅艺术”与“通俗艺术”二元对立的新型“艺术”的可能性。此外，尽管他的画作乍看之下似乎源于波普艺术，但SUDO在其标志性图案“牡丹花”中融入了积极的信息。通过将这一图案与各种图像相结合，他旨在为社会带来积极的改变，以其独特的视角拥抱传统“波普艺术”往往回避的社会变革。SUDO的作品传统上以线条清晰的丙烯画为主，但他最近又回归了油画——一种他童年时期曾短暂接触过的媒介。凭借这种独特的感性，他正在建立自己独特的风格，运用油画来表现色彩和线条，使其呈现出与丙烯画截然不同的深度和维度。 惠普官方网站https://www.shunsudo.com/ja/ Instagram https://www.instagram.com/shun_sudo/ 关于我在银座索尼公园/索尼公园迷你店参与的艺术项目 “公园里的艺术——须藤俊” 这幅由须藤俊创作的动态壁画直接绘制在银座索尼公园的地下墙面上，于2020年3月至2021年9月展出。作品以色彩缤纷的花朵和音乐为主题，灵感源于须藤俊童年时参观索尼大厦的经历。他还参与了正在建设中的“公园艺术/壁画”项目，该项目也曾在索尼公园迷你展厅展出。 “公园艺术展（建设中）” 他与山口浩二和玉山拓郎共同参与了名为“公园艺术（建设中）”的艺术项目。该项目在2024年11月和12月正式开幕前，向公众开放了正在建设中的建筑，并展出了须藤俊标志性作品“纽扣花”的24件新作。在为期两周的展览期间，该项目吸引了超过1万名来自日本和海外的参观者，他们尽情享受了艺术与建筑交融的空间。 https://www.sonypark.com/article/aip_01/ https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000468.000000353.html 关于银座索尼公园 银座索尼公园位于东京银座数寄屋桥十字路口，是一座“城市中的公园”。公园的本质在于其空间用途自由，人们可以在此自由互动，创造新的体验。银座索尼公园正是通过精心设计这一“空间”，使其成为游客可以自由使用的公共场所，并由此衍生出新的“活动”。这也延续了索尼大厦一直以来秉持的“面向城市的设施”理念。 这座建筑风格独特，地上五层，地下四层，其高度特意控制在银座标准建筑的一半左右，为城市带来开阔的空间感和韵律感。一层三面临街，并与地铁和地下停车场直接相连。此外，从地下一层延伸至地上二层的大型中庭和垂直长廊，与城市空间无缝衔接，赋予建筑更浓郁的都市气息和立体感。 银座索尼公园没有长期租户，而是利用空间开展各种活动。位于地下三层的西式休闲餐厅“1/2 (Nibun no Ichi)”将通过美食为顾客带来全新的体验。 银座索尼公园的诞生源于对城市公园的重新定义，其开放空间和活动不断为这座城市及其人民创造新的节奏。 Sony Park 官方网站和社交媒体账号网址： https://www.sonypark.com/ Instagram： https://www.instagram.com/ginzasonypark/ X： https ://x.com/ginzasonypark/ Facebook： https://facebook.com/ginzasonypark/ YouTube： https://youtube.com/ginzasonypark/ @ginzasonypark #银座索尼公园 [索尼企业有限公司]新闻稿  <以往相关文章> “熊本门×东京银座”特别合作活动将于1月31日起在银座索尼公园举行。 银座索尼公园与Magazine House携手合作！“Casa BRUTUS特别展览：村上隆与村上之家”以及杂志历史上珍贵的杂志收藏将在Magazine House成立80周年纪念活动“Magazine House Expo：从银座走向世界”上展出。 银座索尼公园里到处都是史努比和他的朋友们的话语，这些话语在当今时代是我们亟需面对的。“史努比今日发言——花生漫画75周年纪念——”