银座文化

【银座】8月20日(星期四)起,在歌舞伎座剧场旁的YOHAKU画廊将举办一场名为“风景与猫”的夏季展览,展出六位艺术家的作品!

【银座】8月20日(星期四)起,在歌舞伎座剧场旁的YOHAKU画廊将举办一场名为“风景与猫”的夏季展览,展出六位艺术家的作品!

银座地下八天,风景与猫咪融为一体,作者:稻叶宗平、小野龙星、立川祐介、中津川博之、松村咲、吉文。 2026年8月20日(周四)至8月26日(周三),为期七天的“风景与猫”展览将在东京银座银座阿波罗昭和馆的地下画廊YOHAKU举行,展出六位风格迥异的艺术家的作品。展览以清爽宜人的氛围,展现了风景与猫咪的巧妙融合。本次展览免费入场。 展览亮点 本次展览汇聚了稻叶宗平、小野龙星、立川佑介、中津川博之、松村早纪、芳文六位精英艺术家(按字母顺序排列)。在银座下方幽静的白色画廊“YOHAKU”中,请来体验六个不同的世界如何和谐共处、展开对话。 艺术家介绍(按字母顺序排列) 稻叶壮平 雕塑家稻叶宗平从木头和石头本身中雕琢出柔美的生命形态。 “我认同这样的观点:即使某些事情看起来违背常理,但如果它是真的,它就是美好的。”正如他所说,他创造的猫不仅拥有美丽的皮毛质地和骨骼结构,它甚至捕捉到了它们反复无常的呼吸声,以及隐藏在皮毛下的意图,使它们栩栩如生地呈现在三维空间中。 稻叶壮平 确定的形式源于物质与空间之间的博弈。我的创作目标是探索潜意识领域中由既有倾向塑造的“自我”的形式。创造本身是一种人类的本能活动,自原始时代以来从未间断。通过将不同的风格和感性融入当代表达,我希望发现我自己的个性。我们继续每日探索,旨在物质与空间交汇之处创造宁静而本质的“形式”,超越个体领域的界限。 尾留星 翁诺里·龙星表示,他希望创作出能够唤起观者珍贵记忆和日常生活中美好瞬间的作品。他以“人类感知中可以剥离多少信息”为主题,细致捕捉日常生活中的日常场景和瞬间,以及其中蕴含的温暖情感,并将它们融入作品之中。他作品的魅力之一在于其质感。它们触感光滑舒适,握在手中更是别具一格。每一只猫的重量和手感都各不相同,可以说,你永远不会遇到两件完全相同的作品。愿你找到属于你的那只猫。 尾留星 我的作品以“我们此时此地拥有的时间”和“日常生活中的小确幸”等主题为基础。我想创造、触摸、保存并以有形的形式留住那些转瞬即逝的瞬间和日复一日流逝的无形情绪波动。 立川佑介 立川祐介将现代城市的夜晚视为“原始景观”的一部分,描绘了“刺痛人心”的夜晚。他并非仅仅描绘城市景观,而是展现了夜晚发生的变化,以及“兼具善恶、美丑的光”和“照亮人心的光”。从黑暗中浮现的夜景仿佛散发着温暖的气息,与寂静形成鲜明的对比。置身于浓重黑暗与轻柔却强大的光芒交织的景象前——如同无论如何试图将气泡推回水底,它们依然会不规则地升腾到水面——你会被一种奇特的感觉所包围,仿佛被拉入了夜色之中。他的画作生动地展现了夜晚蕴藏的深不可测的光辉。 立川佑介 对于我们这些生活在当下的人来说,夜幕下的城市景观或许已经成为一种原始的景象。美丽,尽管感觉有些不道德。面对这温柔的光明世界,这是一种“照亮心灵的光芒”,它与生活在当下的人们紧密相连。我想成为一名能够描绘这些事物的画家。 中津川博之 长野的空气清新,群山环绕,即使在盛夏,流水也清凉宜人——画家中津川博之从他丰富的自然体验中汲取灵感,探索了一个多面的世界,其中不断变化的自然景观深深交织在一起,描绘了“不断变化的时间和光线”。他独特的绘画技法在于巧妙地控制颜料的质地,从而在画布上描绘和重构时间线。随着观者在画作间移动,画面的表达方式也随之变化,仿佛亲眼见证了瞬息万变的世界的本质。当我们站在时间与光线凝固的作品前,便会被引入那深邃无垠的光之深渊。 中津川博之 我们文化的根基在于无常的概念(万物皆在变化)。如果这个概念是在与当今不同的时间观念下产生的,我想思考一下,我们的文明究竟遗忘了什么。 松村沙希 他从小在滑雪胜地小镇长大,作品中融入了他对土地纹理、滑雪线条以及层层叠叠的色彩和形状的描绘,引领观者进入想象中的风景。本次展览展出了他的“山”系列和“月相”系列风景画。“山”系列作品以塞尚的《圣维克多山》为灵感,生动地描绘了他的家乡滑雪胜地。他将滑雪的历史、滑雪胜地的发展以及影响他的西方绘画史融入到风景之中。“月相”系列则始于家乡地价的上涨,他通过层层叠加颜料,创作出属于自己的小规模风景画。这些小巧精致的风景画既可以从宏观视角欣赏,也可以从微观视角欣赏。该系列作品呈现了风景的不同视角。 松村沙希 我喜欢在我的画作中融入对比鲜明的元素,例如在一幅画中使用两种不同的表面:一种是凸起的颜料,另一种是平坦的印刷表面。我觉得它们之间存在着一种非常微妙的平衡,彼此之间又不断发生冲突,这真是太有趣了。 吉文 吉文的艺术作品以生命与情感的关系为主题。 灵感源自猫,这些生物在漫长的历史中一直陪伴着人类,默默地观察着人类的矛盾和情感。它描绘了一个对立势力并存的世界。情感与生活密不可分。冲突与和谐,不完美与美丽,短暂与坚韧。我相信,“生活”的本质就蕴藏在这种不断变化的平衡之中。 吉文 艺术家运用鲜艳的色彩和大胆的笔触,表达了生命所散发的能量和存在的意义。影片通过猫的存在,描绘了一个冲突与和谐、秩序与混乱、短暂与强大等对立元素并存的世界。 银座阿波罗昭和馆YOHAKU特别展览“风景与猫”概览 展览名称:银座阿波罗昭和馆洋白特别展“风景与猫”日期:2026年8月20日(星期四)至8月26日(星期三)开放时间:12:00 – 19:00(最后一天延长至17:00)入场:免费 地点:YOHAKU(位于东京银座的画廊空间)地址:东京都中央区银座4-12-20 B1 104-0061交通方式:从东京地铁日比谷线和都营浅草线东银座站3号出口步行1分钟(靠近歌舞伎座剧场) 银座阿波罗昭和馆YOHAKU 银座阿波罗昭和馆的“YOHAKU”是为艺术家提供的“空白空间”。我们希望它能成为艺术作品的最佳展示空间。我们也珍视这种能让观者与艺术作品深度互动、让艺术家的思想深入人心的“空间”。无论何种艺术流派,我们都广泛欢迎个人和团体展览,创造一个让艺术学生和年轻艺术家能够轻松迎接挑战的环境。 银座阿波罗昭和博物馆 银座阿波罗昭和馆是关东大地震后重建时期建造的一座珍贵建筑,见证了银座地区多年来的变迁。在银座这个不断进行拆除和重建的地区,这个空间保留了昭和初期时代的魅力,同时又融入了现代科技,提供了一种怀旧与现代完美融合的独特体验。虽然YOHAKU位于地下一层,但出乎意料地明亮宽敞,与地面的喧嚣形成鲜明对比。这里环境宜人,安静整洁。 前往银座 Apollo 昭和馆 YOHAKU 银座阿波罗昭和馆的外观 • 东京地铁日比谷线/都营浅草线“东银座站”:从3号出口步行1分钟 • 东京地铁银座线/丸之内线“银座站”:从A7出口步行5分钟 • JR“有乐町站”:从中央出口步行10分钟,就在三原桥十字路口 *会场位于“银座阿波罗昭和馆”地下一层。 [银座阿波罗昭和馆YOHAKU]新闻稿 <往期相关文章> [银座和光] “四瓣花香 II:玻璃、漆器、金属、木材”将于9月10日(星期四)开始举办。 【银座茑屋书店】藤崎拓马的个展“MOLnarrative”将于8月29日(周六)开幕。展览将呈现藤崎拓马18年来与商场合作所构建的,融合流行文化与艺术的视觉叙事。 【2026东京设计艺术博览会】第十届主展馆详情公开!展览空间“AUTOBAHN”将出现在银座/有乐町地区的“KK线”上。

[银座和光] “四瓣花香 II:玻璃、漆器、金属、木材”将于9月10日(星期四)开始举办。

本次展览展出四位艺术家运用玻璃、漆器、金属和木材创作的作品,其中包括特别的合作作品。 9月10日(周四)至9月23日(周三),银座的Wako画廊将在精工会馆举办群展“四瓣芬芳”的第二期。本次展览将展出运用玻璃、漆器、金属和木材四种不同材质创作的作品,共同呈现一片花瓣的形态。 (上图:合作作品《四瓣花,时间之花》,宽21-33厘米,深7-12.7厘米,高1.8-4厘米) 小岛由香子通过层叠和雕刻玻璃片,创作出蕴含光线的雕塑作品。奥井美奈追求干漆特有的柔和优雅的造型,以及漆器的深邃色彩和光泽。伊江高弘以其独特的技法“绫织金”开创了金属雕塑的新世界。渡边昭夫凭借其精湛的木工技艺,创作出将木纹与镶嵌工艺完美融合的优雅作品。 本次展览展出超过80件作品,充分展现了精湛工艺的魅力,涵盖了丰富日常生活的餐具、墙面艺术品和雕塑等。一件由四位艺术家共同创作的特别合作作品,也将为展览增添光彩。请尽情欣赏这些作品,每一件作品都展现了其各自材质的独特魅力。 ◎四位参展艺术家将在展馆内举行讲座。 9月12日(星期六)和20日(星期日),每天下午2点开始。 小岛由香子 “光之层叠 – 水 -” 宽21厘米×深6厘米×高35厘米 奥井美奈 干漆盒“Nei”(宽33.5 x 深22.5 x 高16厘米) 家田贵宏 绫织金“花海” φ18×h12.5cm 渡边昭夫 黑色柿木盒,饰以苏木染料和擦漆,题名“遥”(意为“遥远”),宽12.4厘米×深12.4厘米×高17.5厘米 摄影:野村智也 小岛由香子 (Kojima Yukako) – 简介1979年出生于石川县,在千叶县长大。 2001年毕业于多摩美术大学雕塑系工艺设计专业玻璃课程。 2006年毕业于富山玻璃艺术学院研究生院。 2007年金泽国际玻璃展十周年特别奖;第54届日本传统工艺展高松宫士郎纪念奖2011年:第四届富山当代玻璃艺术大奖赛特等奖2018年群展“形态:五花盛开的景象”(和光) 2018年富山玻璃大奖赛(国际展览)银奖2023年群展“四瓣花,芬芳”(和光)受邀担任 2024 年国际玻璃艺术节(英国斯托布里奇)的工作坊指导老师。受邀参加在捷克共和国诺维博尔举行的国际玻璃研讨会 奥井美奈 (Okui Mina) – 简介1970年出生于神奈川县。 1992年毕业于东京女子基督教大学。 2001年毕业于石川县轮岛漆器技术培训学校漆艺系,师从室濑和美(直至2009年)。 2006年:第53届日本传统工艺展览会,东京都知事奖2017年,第64届日本传统工艺展,日本工艺协会会长奖2018年群展“形态:五花盛开的景象”(和光) 2020年紫丝带奖章获得者2023年,第40届日本传统漆器展,东京都教育委员会奖,群展“四瓣花,芬芳”(和光)现任日本工艺协会正式会员及日本文化财产漆器协会常任理事。 家田贵宏1962年出生于福井县。 1982年毕业于东京设计师学院工艺工业设计系金属工艺专业。 1995年:第42届日本传统工艺展,日本工艺协会会长奖(由文化厅购藏,现藏于东京国立博物馆) 2013 TEFAF 马斯特里赫特 MECC 马斯特里赫特(荷兰)(至 2020 年) 2015年:第62届日本传统工艺展览会,文部科学大臣奖(由文化厅购藏) 2016年荣获紫绶荣誉勋章。 2018年群展“形态:五花盛开的景象”(和光) “日本主义 150 年”,装饰艺术博物馆,巴黎(法国) 2021年“日本:风格史”大都会艺术博物馆(纽约) 2023年群展“四瓣花,芬芳”(和光)公共收藏机构:东京国立博物馆、文化厅、纽约大都会艺术博物馆史密森学会,国家亚洲艺术博物馆(华盛顿特区)目前是日本工艺协会的正式会员。 渡边昭夫1953年出生于千叶县。 1976年毕业于千叶大学短期工学大学木工系,师从本田弘吉。 1983年,他师从佐藤丰树。 1996-2010 年:每两年举办一次“响之会”(和光)。 2013年:第十四届传统工艺木竹展,东京都教育委员会奖2014年:在第61届日本传统工艺展上获得东京都知事奖。 2018 年:在第 65 届日本传统工艺展上获得东京都知事奖;群展“形式:五花盛开的景象”(和光)。 2019年荣获紫丝带奖章。 2023年群展“四瓣花,芬芳”(和光) 2024年荣获第44届传统文化波拉奖优秀奖和多摩市市民奖。 2025年,他被认定为重要无形文化财产“木工艺”的持有人,并荣获多摩市荣誉奖。他目前担任日本工艺协会的顾问和审核员。 “四瓣花,芬芳 II:玻璃、漆器、金属、木材” 2026年9月10日星期四至9月23日星期三 地点:精工大厦大厅(东京都中央区银座4-5-11 精工大厦6楼)如有任何疑问,请致电:03-3562-2111(总机)开放时间:上午 11:00 至下午 7:00(最后一天延长至下午 5:00)休息日:每天开放入场费:免费主办方:和光 ◎精工之家将于8月27日(星期四)重新开放,成为新的文化中心。我们将继续向世界传递各种信息,包括与精工集团整体业务相关的展览以及与艺术家的合作创作。 营业时间和活动安排如有变更,恕不另行通知。如需了解最新信息,请访问我们的网站。 首页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 专注于艺术https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [摘自和光纯药株式会社新闻稿] <往期相关文章> 【银座,和光】举办“Gimel展览——百花齐放”,展出世界知名的日本高级珠宝品牌。 [银座和光] 举办“关于木材”活动,介绍河合裕的个人展览和 SOMA 的活动。 【银座和光】“永森宗久书法展:老师的感恩、光与风”将于7月16日(星期四)开始举办。

【银座茑屋书店】藤崎拓马的个展“MOLnarrative”将于8月29日(周六)开幕。展览将呈现藤崎拓马18年来与商场合作所构建的,融合流行文化与艺术的视觉叙事。

银座茑屋书店(东京都中央区银座GINZA SIX 6楼)将于2026年8月29日(周六)至9月15日(周二)在银座中庭举办藤崎琢磨的个展“MOLnarrative”。展览期间,书店内还将举办相关的快闪活动。 专题页面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/55707-1532000717.html 概述 藤崎拓真是一位艺术总监兼毛根艺术家,他探索毛根的表现力,以波普美学构建出独树一帜的视觉语言。他举办过多次展览和工作坊,主要集中在东京。本次展览“MOLnarrative”追溯了这位艺术家18年来对毛根这一材料的潜心钻研,以及由此形成的独特表达轨迹。 这些用毛根(一种手工材料)创作的角色和三维作品,唤起了观者的怀旧之情和愉悦之感。展览汇集了艺术家们此前创作的独立作品,营造出一个空间,重现了艺术家的思想、记忆以及作品创作时代的氛围。在整个空间中,艺术、玩具文化和设计之间的界限被打破,创造出新的叙事,与每位观者的记忆和情感产生共鸣。 关于展览期间与藤崎琢磨相关的展品 展览期间,展馆周边两处地点还将举办以下展览和销售活动,敬请参观。 ① 银座茑屋书店内的GINZA ART SQUARE 错别字突变体 / 与《日刊Typo》合作作品的展览和销售,以及周边商品的销售。 MOLHANA ( 藤崎琢马& 松本彻) × VAITAL MATERIAL / 公布合作作品和周边商品 中野汽车 宣布一项绘本项目 ② 在银座茑屋书店内的星巴克前举办的展览 MOGOLS 银座快闪店 销售来自ARTOX和 Kagawa TOYTOYTOY等海外代理商的软胶人偶和周边商品。 艺术家自述 MOLnarrative 是一位艺术家创作的视觉叙事作品,它以“鼹鼠”为材料编织而成。购物中心编织出一个略显扭曲,却又莫名令人怀旧的世界。这种形式给人一种似曾相识的感觉,让你觉得好像以前在哪里见过它。似曾相识的熟悉感和明快色彩带来的愉悦感,正是毛根艺术的魅力所在。艺术家十八年来持续创作的毛根作品,既是独立的个体,也是承载着创作时期思想、经历、记忆和时代氛围的碎片。本次展览通过重构这些创作历程,不仅展现了毛根艺术的轨迹,更呈现了一位艺术家不断拓展的视角。流行文化、玩具文化、设计和艺术——跨越这些界限而孕育出的独特视觉语言,能够引起每个观众的记忆和情感共鸣,从而产生新的故事。 销售信息 艺术品出售事宜一旦确定,将在专门页面上公布。专题页面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/55707-1532000717.html 艺术家简介 藤崎琢磨 作为一名艺术总监和毛根艺术家,我探索色彩缤纷的毛根所蕴含的表现力,并创作出具有波普美学的作品。自2010年以来,我主要在东京举办展览和工作坊。从2024年起,我计划将毛根艺术推广至全球,首先从亚洲开始,逐步扩展到世界其他国家。 2026年5月|GALLREY X BY SHIBUYA PARCO / “MOGOL MUTANT EXPO 2026 TOKYO” 2026年1月 | 新宿 BEAMS JAPAN / “MOGOLS SF” 2025年11月 | BLAXK,新加坡 / “流行音乐混搭” 2025 年 8 月 |表参道 MAT /“NEO MOLVERSE” 2025年6月 | 曼谷MID画廊 / “曼谷莫高尔变异博览会” 2025 年 5 月 |香川 TOYTOYTOY / “MOGOL MUTANT EXPO in KAGAWA” 2025年4月|台北怪兽艺术工作室 / “魔神袭击” 展览详情 藤崎琢马《MOLnarrative》日期|2026年8月29日(星期六)至2026年9月15日(星期二)开放时间:上午 11:00 至晚上 8:00(最后一天下午 6:00 关门) 地点:银座茑屋书店(银座中庭)主办方:银座茑屋书店 | 入场:免费 | 咨询:info.ginza@ccc.co.jp开幕招待会 | 8月28日,星期五,18:00-20:00(欢迎所有人参加)专题页面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/55707-1532000717.html 银座茑屋书店

“隐形花园”,艺术家清川麻美和雕塑家名和耕平的联合展览。

波拉美术馆分馆(东京中央区银座)将于 2026 年 9 月 16 日星期三至 2026 年 11 月 8 日星期日举办艺术家清川麻美和雕塑家名和耕平的联合展览“隐形花园”。 (上图:清川麻美 | 名和耕平 PixCell-我们的新世界(局部)2026 混合媒介 约1300×9000×85mm 摄影:表信忠) “隐形花园”展览是配合清川纯子著作《隐形花园》的出版而策划的。在当今信息不断流动、现实与虚拟、自然与人造之间的界限日益模糊的世界里,本次展览将“花园”描绘成一个景观,其中各种有形和无形的事物,例如水滴和孢子、微生物、植物和动物,以及人类的记忆、时间、梦想和想象力,都栩栩如生地呈现在我们眼前。 在清川和奈和的首次联展中,两人的作品各自保持着独立的存在感,同时又在展厅空间中相互呼应,最终形成一个有机的整体。清川的刺绣作品编织出一个个故事,奈和的细胞艺术则在图像上进行覆盖和转化——它们的色彩和轮廓在以白色为主的统一空间中悄然浮现,最终交织融合,构成一个完整的“花园”。 本次展览的核心是一件大型新作《PixCell-我们的新世界》,这是两位艺术家合作的成果,宽度约为9米。清川以风景照片碎片和人工智能生成的图像构建了这幅名为《我们的新世界》的图像,而名和则用透明的单元格覆盖其上,使图像在不断分裂和融合的过程中呈现出朦胧的波动感。这件作品可谓是两位艺术家各自表达方式交汇融合后所诞生的全新景观。此外,展览还将展出其他新作,例如名和的代表作《PixCell》的衍生作品《PixCell-Random》,以及清川的《意外之喜》。 当观者漫步于空间之中,他们将碎片化的图像与自身的记忆和感受交织重叠,捕捉其中潜藏的生命迹象。“花园”并非完整的景观,而是人与世界相遇时所形成的感官空间。通过艺术作品与空间的共鸣,《隐形花园》在每位观者的心中缓缓培育出一座独一无二的“隐形花园”。 除了三楼的展厅外,展览期间,一楼的“POLA GINZA”商店也将展出作品。届时将呈现一个以植物和雨滴为主题的装置作品。清川洋子的书籍所构建的世界将连接这两个空间,观众可以漫步其中,每一步都可能带来新的发现和对话。 清川麻美 | Kohei Nawa PixCell – 我们的新世界(细节)2026 混合媒体约。 1300×9000×85mm 摄影:Nobutada OMOTE || 展览概览 || 标题: 清川麻美 |名和晃平《看不见的花园》展览日期:2026年9月16日(周三)至11月8日(周日) *展览期间每日开放 开放时间:11:00 – 19:00(18:30停止入场) *11月6日(周五)至11月8日(周日)仅10:00开始开放 门票:免费 地点:宝拉美术馆分馆(东京都中央区银座1-7-7 宝拉银座大厦3楼,邮编104-0061)官方网站:http://www.po-holdings.co.jp/m-annex/主办单位:POLA ORBIS HOLDINGS CO., LTD. 支持单位:ASAMI inc.、Sandwich Inc. 清川麻美 | Kohei Nawa PixCell – 我们的新世界(细节)2026 混合媒体 摄影:Nobutada OMOTE 清川麻美 |名和晃平变形花园(盛开)(细节)2021年混合媒体摄影:Nobutada OMOTE 清川麻美 | Kohei Nawa PixCell-Random(细节/系列参考)2026 混合媒体 照片由 Nobutada OMOTE 拍摄 Asami Kiyokawa Serendipity (Diverge) 2025 混合媒体 摄影:Nobutada OMOTE 清川麻美 2026年9月14日(局部)摄影/丙烯/线 摄影:表信忠 ■相关项目 我将于2026年参加“东京艺术周”。更多详情请查看东京艺术周官方网站: https://www.artweektokyo.com/ *请注意,展览内容可能因各种原因而有所变更。请在参观前查看画廊网站以获取最新信息。 || 个人简介 || 清川麻美 当代艺术家/艺术总监 她出生于兵库县淡路岛,现居东京。她以独特的刺绣风格创作于照片、杂志、织物和书籍之上,作品主题围绕“化不可见为可见”。近年来,她的创作领域拓展至二维作品、装置艺术、公共艺术、影像和出版等多个方面,主题涵盖记忆、神话、自然以及人工智能时代的想象力。 他的代表作包括《我们的新世界》、《梦幻时光》和《意外发现》系列。他曾在日本国内外举办过多次展览,其中包括位于虎之门之丘站的大型公共艺术作品《我们的新世界(虎之门)》。他还致力于教育活动,在大阪艺术大学举办专题讲座,并参与儿童创意项目和社区文化项目。除了为宫泽贤治的《银河铁道之夜》等书籍绘制插图外,她自己的作品还包括《一百位诗人,每人一首诗,献给千年之后》。她的新书《隐形花园》计划于2026年出版。 名和晃平 雕塑家 / Sandwich Inc. 创始人 /

【银座,和光】举办“Gimel展览——百花齐放”,展出世界知名的日本高级珠宝品牌。

为纪念文化中心重新开放,举办了一场特别展览,展出了约 400 件吉梅尔珠宝。 和光纯药株式会社将于2026年8月27日(星期四)至9月6日(星期日)在精工大厦六楼的精工大厦大厅举办“Gimel展览——百花齐放”。精工大厦即将重新开放,成为全新的文化中心。本次展览将带领参观者全面体验日本引以为傲的高级珠宝品牌Gimel的世界。 花朵胸针和戒指:每枚715,000日元至49,500,000日元(含税,部分商品价格仅供参考),蓝色蜻蜓胸针:1,100,000日元(含税),红色蜻蜓胸针:4,730,000日元(含税) Gimel 的工作室位于六甲山山坡上郁郁葱葱的自然环境中,其对上等材料的毫不妥协和精湛的工艺,创造出令人着迷的精美珠宝。 Wako 总店自 2013 年起开始长期销售该产品,深受众多顾客喜爱。本次展览以“百花齐放”为主题,汇集了约400件色彩缤纷的珠宝作品,其灵感源自四季盛开的花卉。其中,尤为精美的“牡丹胸针”更是令人叹为观止,其珍珠贝母花瓣镶嵌于珍珠贝母之上,堪称吉梅尔精湛技艺的杰作,并将首次亮相。此外,展览场地精工之家大厅将于8月27日(星期四)翻新后重新开放。本次展览是为庆祝重新开放而举办的首个特别展览。在我们全新装修的空间里,请尽情欣赏吉梅尔 (Gimel) 设计的精美绝伦的珠宝。 ■活动概览 日期:2026年8月27日(周四)至9月6日(周日)上午 11:00 至 下午 7:00(31 日(星期一)延长至下午 6:00,最后一天延长至下午 5:00)地点:精工大厦6楼精工大厦大厅(东京都中央区银座4-5-11) <关于Gimel>品牌创始人兼艺术总监秋原薰于1972年移居美国,并在美国宝石学院(GIA)学习珠宝鉴定、估价和设计。1974年,她创办了一家钻石进口公司。十年后,她开始创作自己的珠宝作品,并在世界最大的珠宝钟表展之一——巴塞尔国际钟表珠宝展上展出,由此开启了Gimel作品的全球传播。Gimel的作品融合了西方珠宝工艺和日本美学。世界知名拍卖行苏富比将Gimel评为“21世纪最具创新性和影响力的珠宝设计师”之一,并称赞她的作品是“可以传承百年的珠宝”。 Gimel珠宝以其密镶工艺、优美的色彩渐变和精巧别致的设计而闻名,其作品不仅表面精美,背面也同样令人惊艳。每一件作品都由一位工匠从头到尾精心制作而成,堪称兼具艺术美感和精湛工艺的杰作。 和光主页:https://www.wako.co.jp/ Instagram: https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/珠宝专属 Instagram 账号:https://www.instagram.co./jewellery22_wako_ginza_tokyo/ [摘自和光纯药株式会社新闻稿] <往期相关文章> [银座和光] 举办“关于木材”活动,介绍河合裕的个人展览和 SOMA 的活动。 【银座和光】“永森宗久书法展:老师的感恩、光与风”将于7月16日(星期四)开始举办。 [银座和光] “玻璃与陶瓷:五人展——寂静中的游戏——”将于7月2日(星期四)举行。

无印良品工作室特别展览:“今日药用植物之旅”

2026年8月28日(星期五)- 2026年11月23日(星期一/假日) 经营 MUJI 的良品计划株式会社(东京都文京区 / 社长:清水聪)将于 2026 年 8 月 28 日(星期五)至 11 月 23 日(星期一/节假日)在“MUJI 银座”(东京都中央区)内的 ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 & 2 举办“今日药用植物之旅”特别展览。 ©无印良品工作室 ©无印良品工作室 本次展览的主题是药用草本植物,它们在日常生活中随处可见,例如薄荷常用于药膏,生姜则因其温补功效而广受欢迎,常用于汤羹和药膳中。这些植物的历史源远流长,许多可能曾被用作药材的植物在距今数万年的绳文时代遗址中被发现。此外,由于不同地区可采摘的植物种类各异,因此也出现了许多适应当地气候和环境的药用方法。 本次展览介绍了“药用草本植物”的历史、文化和智慧,这些植物就生长在我们周围的环境中,我们的祖先通过观察和经验将它们融入到生活中。这种重新审视并把现有的智慧和创造力融入日常生活的视角,与MUJI的产品开发理念不谋而合。我们不只是推出新产品,而是致力于创造一个空间,通过关注我们身边已有的事物,激发人们去探索更丰富的生活。 在这个场馆里,你可以看到来自日本全部 47 个都道府县的真正药草,药草研究员新田理惠对日本各地药草生产者和传统技艺传承者的采访,以及鼓励你通过现代健康实践和手工艺品重新思考周围事物的展览。 ©无印良品工作室 【基本信息】 “当代药用植物之旅”展览日期:2026年8月28日(星期五)至2026年11月23日(星期一/节假日)营业时间:11:00-21:00地点:MUJI 银座 6 楼 ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 & 2。免费入场。 *闭馆日期视店铺安排而定。请注意,展览日期和时间可能会有所变更,或者由于活动等原因,部分展品可能无法参观。 ATELIER MUJI GINZA无印良品银座 6F, 3-3-5 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061, Japan交通 | 从银座站(东京地铁银座线、丸之内线、日比谷线)B4出口步行3分钟;从银座一丁目站(东京地铁有乐町线)5号出口步行3分钟;从有乐町站(JR山手线)中央出口步行5分钟。 由良品计划株式会社主办,并与新田理惠(TABEL株式会社)合作监督策划。合作|株式会社青源社 摄影| Shinsui Ohara 图形与场地设计 |井上正彦 / 冲田洋介 / 横山道夫 (elements)插图|丹野京香 |日光17-15cas由大场千穗翻译的英文译文 [相关事件]本次展览将包含相关活动。详情及报名信息将定期在ATELIER MUJI官方网站及社交媒体平台公布。 ATELIER MUJI 官方网站 | https://atelier.muji.com Instagram| @ateliermuji_ginza “ATELIER MUJI”由MUJI的平面设计师兼艺术总监田中一光命名。其宗旨是“这是一个回归生命本源,探寻未来方向的工坊”。正如良品计划所设想的那样,这一前瞻性的活动旨在打造一个文化交汇点,举办涵盖艺术、设计等多元主题的展览和活动。 [来自良品计画株式会社]新闻稿 <往期相关文章>无印良品工作室特别展览:伊尔玛·布姆:书籍行动主义者 ATELIER MUJI 特别展览“Totonou” 无印良品工作室特别展览:“聆听香气”

【2026东京设计艺术博览会】第十届主展馆详情公开!展览空间“AUTOBAHN”将出现在银座/有乐町地区的“KK线”上。

作为日本规模最大的设计艺术节,东京设计艺术节(DESIGNART TOKYO)在世界领先的多元文化城市之一——东京举办,呈现涵盖设计、艺术、室内设计和时尚等丰富多彩的展览。第十届设计艺术节的主会场详情终于揭晓。作为支撑东京经济快速发展的重要基础设施,东京高速公路将作为主会场,具体而言,主会场将设在构成高速公路核心的“KK线”上。今年,前沿建筑设计工作室“ALTEMY”将打造一座占地2000平方米的雕塑式临时建筑。展览空间“AUTOBAHN”贯穿摩天大楼群,届时,来自世界各地的创作者、制造商和品牌的多元创意将汇聚于此,在东京城中熠熠生辉。 理念是“无限”。超越传统思维的创新理念汇聚于世界各地。 如同德国高速公路“AUTOBAHN”不限速一般,这里将以“无限可能”的态度,不断拓展设计和艺术的无限可能。这是一个充满活力、连接过去与未来的场所,堪称“源自东京之心的创意源泉”。*主展馆将于整个展览期间的10月30日(周五)至11月3日(周二/节假日)开放5天。 高速公路日期:10月30日(星期五)至11月3日(星期二/节假日)共5天 地点:KK线(东京高速公路)从数寄屋桥十字路口到东京交通会馆 空间设计由备受赞誉的建筑设计工作室“ALTEMY”负责。 ALTEMY 被选中负责主场馆的设计。ALTEMY 诠释了根植于土地的记忆和历史背景,并影响着聚集于此的人们的行为和情感,从而创造新的景观。其代表津川先生曾是文化厅“海外新锐艺术家培训计划”的受益者,并在纽约建筑事务所 Diller Scofidio + Renfro (DS+R) 工作。DS+R 事务所因设计“高线公园”而闻名,该项目将曼哈顿原有的高架铁路改造成了一条绿色走廊。津川先生也参与了位于同一地点的“一英里歌剧”项目,该项目融合了城市空间和表演艺术。 阿尔泰米 ALTEMY(代表:建筑师津川英理)是一家一流的建筑设计事务所/建筑设计工作室,致力于拓展场所的可能性。他们将建筑设计、景观、道路、交通出行、纺织品开发等多个领域融为一体,共同构建一个“建筑”概念。他们将人类的生理和情感与环境相连接,为社会创造新的丰富性。他们的代表作包括三宫广场(神户三宫站广场)、町保育园南青山(港区特许托儿所)、日本桥e-LINER(水上巴士的内外设计),以及涩谷公园通2040设计竞赛大奖(道路设计)。他们曾荣获国土交通省都市景观奖特别奖、日本土木学会设计奖优秀奖、东京艺术大学翡翠奖等重要奖项。 https://www.alt-emy.com DESIGNART TOKYO 2026 活动概览 日期:2026年10月30日(周五)至11月8日(周日)共10天地区:银座、东京、六本木、外苑前、表参道、原宿、涩谷、代官山、池尻主会场:从KK线(东京高速公路)数寄屋桥十字路口至东京交通会馆(10月30日至11月3日)主办方:DESIGNART TOKYO 执行委员会创始人:青木昭夫(MIRU DESIGN)/川上俊(artless)/小池博(NON-GRID)/永田博明(TIMELESS)/阿斯特丽德·克莱因(Klein Dytham architecture)/马克·戴瑟姆(Klein Dytham architecture) 官方网站: https://www.designart.jp/designarttokyo2026/ Instagram:instagram.com/DESIGNART_TOKYO X: x.com/DESIGNART_TOKYO脸书:facebook.com/designart.jp [Designart Co., Ltd.]新闻稿 <往期相关文章>超过150辆经典保时捷将齐聚东京银座上空!“LUFT TOKYO”将于3月14日(周六)在东京高速公路KK线上举行。门票将于2月2日(周一)开始发售! 超过200辆风冷保时捷跑车,总价值超过100亿日元,将齐聚银座上空展出。LUFT TOKYO将于3月14日开幕!

第五届“银座茑屋书店ART SESSION”将于8月21日(周五)开幕。本次艺术活动将以真田章太郎以银座为灵感创作的新作作为主视觉,并汇集约30位人气艺术家的约50件作品。

银座茑屋书店(东京都中央区银座SIX 6楼)将于2026年8月21日(周五)至23日(周日)在其店内艺术空间GINZA ATRIUM举办“银座茑屋书店艺术展”(ART SESSION by Ginza Tsutaya Bookstore)。本次艺术展将汇聚不同艺术家的作品,彼此交融,产生共鸣。今年是该展览举办的第五年,将展出约30位知名艺术家的约50件作品。为了确保从艺术新手到艺术收藏家都能从各自的角度欣赏艺术,本次展览将涵盖各种艺术门类,作品在表现形式、尺寸和价格区间上都力求丰富多元。 专题页面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/55878-1004370728.html 主视觉图是真田章太郎的作品。 本项目的主要视觉作品《过程景观.407》和《过程景观.408》由真田翔太郎创作。真田是一位运用其独特的绘画技法创作“新景观”的艺术家,他以垂直的笔触来表现重力和时间。他并不写实地描绘现实景色,而是将漫步城市时所获得的印象和身体感受转化为色彩、线条和笔触,以抽象景观的形式表达城市的氛围和时间的流逝。 作者对作品的评论 《过程景观.407》这幅作品的创作灵感源于对银座周边建筑、橱窗、道路以及光影反射的印象。它以大量的玻璃和金属元素展现了银座井然有序的街景和都市空间,画布上层层叠叠地运用了垂直笔触、波浪线和圆形笔触等多种笔法。作品并非描绘具体的建筑或地点,而是将漫步城市时所见的景象转化为色彩、形状和肢体动作。通过运用相对柔和的色彩,作品展现了银座宁静而精致的一面。 《过程景观.408》这幅作品的创作灵感源于城市中丰富的视觉信息,例如银座周围的行人、商店的灯光、广告、汽车和建筑物。除了蓝色和白色之外,作品还大量运用橙色和黄色来表现银座的明亮和活力。多色块和笔触的交叠构图,展现了城市中不同建筑、灯光和人流同时呈现的景象。色彩和颜料集中在画布的上半部分,而下半部分则大量运用垂直笔触,既表达了城市信息的丰富性,也展现了人们在移动中欣赏景观的感受。 真田正太郎 画家,2000年出生。毕业于东京艺术大学美术学部,后于东京大学跨学科信息学研究生院获得硕士学位,目前就读于英国皇家艺术学院(RCA)绘画专业硕士课程。SANADA WORKS株式会社代表董事。滋贺大学数据科学与人工智能创新研究促进中心访问研究员,中央大学特聘讲师。 他的抽象画作以“新风景”为主题,用垂直的笔触描绘重力和时间,从早期就引起了人们的关注,并获得了众多奖项,包括2022年艺术奥林匹亚奖和2025年最佳新人奖。他在世界各地拥有50多件永久性作品,其中包括JR长野站的永久壁画《系列十二柱》和JR上野站的大型永久壁画《上野风景的融合》。 参与“银座茑屋书店ART SESSION”活动的艺术家 赤松秋利 / 穴山文香 / 井上慎太郎 / 井上时田大辅 / 上野雄二郎 / 太田清生 / 太田百花 / 荻野由奈 / 菅野由纪 / 樱井由纪子 / 佐野爱 / 鲛岛由依 / 佐藤利宏美 / 柴田七海 / 宗里由纪 / 田崎太郎 / 土谷仁 / 中村桃子 /永井浩 / 永本麻衣 / 夜藤贵 / 前田咲 / 增田雅宏 / 药师川千春 / 山下亮平 / 真田翔太郎 / GUCCIMAZE®︎ / MIRAI / 山口夏 / 三川萨布罗 *按日语字母顺序(50音节顺序)排列,然后再按字母顺序(50音节顺序)排列。 *此信息截至7月30日(星期四)有效,可能会有所变更。 关于艺术品的销售 展出的作品将在展馆内按先到先得的方式出售。 申请时间:8月21日(周五)12:00 – 8月23日(周日)20:00 *根据预售情况,部分作品可能在展览开始前售罄。 部分艺术作品还将在艺术品电商平台“OIL”上出售。 石油销售期:8月21日(周五)12:00至8月31日(周一)23:59 https://oil.bijutsutecho.com/ 展览期间,将展出并出售真田正太郎创作的主视觉作品《过程景观.407》和《过程景观.408》的原作。此外,这两幅作品的印刷版也将首次推出,并接受限量预购。更多详情将在专题页面公布。 展览详情 “银座茑屋书店的 ART SESSION” 活动时间 | 2025年8月21日(星期五)至8月23日(星期日),12:00 – 20:00 欢迎任何人参加。 地点:银座茑屋书店GINZA ATRIUM 主办单位:银座茑屋书店 入场 | 免费 联系我们 |

SEIKO HOUSE 大厅重新开放,以“光”为主题,打造了一个历史与现在并存的全新展览空间。

精工集团将于 8 月 27 日星期四重新开放位于银座地标性建筑精工大厦 6 楼的“精工大厦大厅”,作为新的文化中心。 (c) 新材料研究所_新建研 自1932年作为服部钟表店建成以来,精工之家(SEIKO HOUSE)便见证了银座时光的流逝。在传承其历史底蕴和建筑尊严的同时,它将以全新的面貌重生,融合日本美学与银座的开拓精神。在提升展览和活动功能的同时,它将成为一个能够感受“时间”的流逝与价值、触及文化与创意故事的空间。此外,为庆祝重新开业,Wako 将于 8 月 27 日星期四举办“Gimel 展览”作为开幕展览。精工集团自创立以来,始终秉持着与“时间”相关的价值创造理念,并在此基础上发展出多元化的业务,其中也包括钟表业务。在银座精工之家,我们将继续通过支持和传播文化艺术活动,创造新的价值。 (c) 新材料研究所_新建研 由光线和材料创造的全新展览空间 室内设计由新造物建筑研究所负责,该公司也曾设计过Wako地下销售区“Arts and Culture”(即SEIKO HOUSE)的室内设计。 空间概念 地下室是一个“时间舞台”,中心有一个类似钟表的装置;而六楼的展览馆则被设计成一个与之对应的“光之舞台”。 通过重新组织和调整储物功能,并将空间改造为展览馆,这个空间焕然一新,从内部就能真切地感受到窗户的存在。通过恢复建筑固有的开放性,建筑结构使得建筑本身和内部空间能够相互呼应、彼此互动。 窗户上安装了新的障子门,柔和地引导变幻莫测的自然光进入室内,同时也可根据展览和活动灵活调整照明环境。随着时间和季节的变化,光线为展览空间带来微妙的氛围转变,进一步丰富了“光之舞台”的空间概念。 地面铺着山形丹津手工簇绒的未染色羊毛地毯。天然材料特有的细腻质感和温暖气息笼罩着整个空间,与透过障子门洒入的柔和自然光相得益彰,营造出宁静而深邃的展览氛围。 地下室代表“时间”,六楼代表“光”。这两个主题虽然存在于不同的空间,却通过材质、光线和体验的延续而悄然相连。我们旨在营造一个宁静而庄重的展览空间,让参观者在欣赏艺术作品的同时,感受时光流逝和四季更迭,沉浸于不断变化的自然光线和材质所交织的丰富表现力之中。 (新材料研究所) 新材料研究所简介 一家由当代艺术家杉本博司和建筑师榊田智之于 2008 年创立的建筑设计公司。与公司名称相反,这家公司研究古代、中世纪和近代早期使用的材料和技法,并致力于在现代重新诠释和复兴它们。它保护那些在现代化进程中濒临失传的技艺,并对其进行进一步的改进。它挑战现代建筑材料的标准化和肤浅化,坚持使用那些难以加工且需要精湛工艺的传统材料。该公司认为,使用古老材料进行建筑创作,同时避免盲目追随时代潮流,才是当今最具创新性的方法,而他们也正努力在设计中践行这一理念。 *“榊田”的正确拼写是使用表示“树”的部首,后面跟着表示“神”的汉字。 精工会馆概览 ・名称:精工会馆・地址:东京都中央区银座4-5-11 SEIKO HOUSE 6楼 ・面积:约281.8㎡ (85.3坪) • 设计:新材料研究所 • 施工:清水建设株式会社 • 翻新开放日期:2026年8月27日(星期四) 重新开放纪念特展概览 • 活动名称:吉梅尔展览——百花盛开—— • 主办方:和光株式会社 • 日期:2026年8月27日(周四)至9月6日(周日),11:00-19:00 (31日星期一营业至下午6点,最后一天营业至下午5点)・展览内容:本次以“百花齐放”为主题的特别展览,汇集了约400件色彩缤纷的珠宝作品,其灵感源自四季盛开的各种花卉。参观者可以尽情领略日本引以为傲的品牌“Gimel”的魅力。 【精工集团】新闻稿 <往期相关文章>银座精工博物馆将于 2026 年暑假期间举办特别展览:“了解钟表的历史,并制作利用自然力量的钟表!” [银座和光] 举办“关于木材”活动,介绍河合裕的个人展览和 SOMA 的活动。 【银座和光】“永森宗久书法展:老师的感恩、光与风”将于7月16日(星期四)开始举办。

松竹艺乃 Togeki Live Make-za 银座喜剧剧场~夏日欢笑祭~

松竹艺能株式会社将于 2026 年 8 月 26 日星期三在松竹信息中心(东京都中央区筑地 4-1-1 嘹活大厦 1 楼)举办喜剧演出“松竹艺能嘹活现场 Make-Za 银座喜剧剧场~夏季欢笑节~”。这是一个每月一次的免费喜剧表演,由松竹艺能旗下的年轻喜剧演员和艺人演出。我们的娱乐场所位于银座的黄金地段,深受许多顾客的喜爱,他们可以在下班回家或购物时顺道光顾。活动当天,除了有崭露头角的喜剧演员表演外,还将与电影《机动警察 EZY》合作推出一个项目。我们还计划为与会者举办石头剪刀布比赛,并颁发奖品。 免费入场,无需预约。欢迎所有人前来参观。请随时光临。 内容:喜剧现场表演表演者:暮光渚(主持人兼大使)/燕代表/盐岛团/雨色天空/小夏南入场费:免费地点:Togeki Building 1F,松竹问讯处(东京都中央区筑地4-1-1) [松竹艺能株式会社]新闻发布 <往期相关文章> “松竹艺乃突击现场 Make-Za 喜剧剧场 银座~笑声的恐怖蔓延~” 【免费入场】松竹艺能的 Togeki Live Make-Za 银座喜剧剧场~不可预测的喜剧竞技场~将于 5 月 27 日星期三举行。 【免费入场】9月19日(周五)松竹艺乃突击现场~银座Make-za喜剧剧场~

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