2026 年 3 月 27 日（星期五）和 28 日（星期六）两天，将在银座茑屋书店（东京都银座 GINZA（SIX 6 楼））首次举办“九州七星”特别展览活动。这是一场特别活动，它将通过艺术、设计、视频等多种形式广泛介绍“文化”。借此机会，尽情享受七星酒店的魅力吧。 1. 活动的日期和时间 2026年3月27日，星期五，12:00-21:00；2026年3月28日，星期六，10:30-19:00 2. 特别展览 “九州七星”酒店的每间客房都安装了由十四世坂井田柿右卫门制作的洗脸盆。这些洗脸盆是十四世坂井田柿右卫门晚年的作品。每间客房的洗脸盆设计各不相同，每一件都是独一无二的艺术品。这次，我们将把其中一件展品带到现场，让您首次有机会在火车之外欣赏到它的风采。请前来亲身感受这件白色瓷器的精美与气势，它通常只能在火车车厢内观赏，照片和文字都难以完全展现它的魅力。 3. 其他 除了仅在此处才能找到的活动限定商品外，我们还将提供一些官方周边商品。展览及相关项目的详情将在后续新闻稿和官方网站上公布。 【九州铁道株式会社】新闻稿 <以往相关文章> [茑屋书店] 插画师寺冈夏美的展览将于 10 月 6 日星期一开始在 5 家商店举办 【银座茑屋书店】已宣布结束艺术生涯的书法家金泽翔子将于6月7日（周六）起举办名为“书写无限”的个人展览。她超越了书法的界限，描绘了超越自身极限的境界。 【银座茑屋书店】田中沙绪的个展“模仿自然”将于5月24日（星期六）开幕。展览运用水墨画技法和生成式人工智能，质疑“自然”与“人工”二元对立之间的矛盾。
超过150辆经典保时捷将齐聚东京银座上空！“LUFT TOKYO”将于3月14日（周六）在东京高速公路KK线上举行。门票将于2月2日（周一）开始发售！
“Luftgekühlt”是一个以加州诞生的风冷保时捷为主题的节日，将在东京高速公路KK线上举行！ LUFT TOKYO 执行委员会将于 2026 年 3 月 14 日星期六在东京高速公路 KK 线的一个特殊场地举办“LUFT TOKYO”展览活动，该活动专门展示风冷保时捷汽车。 （主办方：三荣株式会社，企划管理：高田制作株式会社，赞助商：保时捷日本、泰格豪雅、Gran Turismo 等） 普通门票和提前入场门票（上午 10 点开始入场）将于今天，2 月 2 日星期一开始发售。 在东京银座上空举行的经典保时捷车展 超过 150 辆汽车齐聚一堂，主题为“保时捷在日本”！ 这将是一场展览活动，您可以在这里体验保时捷的历史。自 1953 年首次进口以来，保时捷以各种方式对日本产生了重大影响。同时，您还可以参观东京高速公路 KK 线，这条线路在城市高速公路领域已有 60 多年的历史，一直是先驱。展览场地将展出超过 150 辆风冷保时捷，其中包括缔造“保时捷传奇”的经典赛车和改装车，例如在 1964 年日本大奖赛上击败 Skyline GT 的 904GTS（中间照片）、在 1968 年日本大奖赛上由 Toru Ikuzawa 驾驶的 910（右照片）以及在 20 世纪 80 年代作为“黑船”称霸日本国内耐力赛的 ISEKI 保时捷 956（左照片），以及普通车主拥有的车辆。游客可以在KK线列车上放松身心，欣赏沿途美景。 源自加利福尼亚的风冷保时捷节“Luftgekühlt”已登陆东京。它将在东京高速公路KK线上重现日本保时捷文化。 “Luftgekühlt”是一个专门展示风冷保时捷的展览活动，起源于美国加利福尼亚州。现在，LUFT TOKYO 在其 10 多年的历史中首次在日本举办，并以“保时捷在日本”为主题，通过 Luftgekühlt 的世界观，以更深刻、更丰富的方式展现保时捷在日本与保时捷共同培育了 70 多年的文化。 千万不要错过这场罕见的保时捷风冷跑车联袂亮相的盛会，这场盛会只能在日本看到，地点位于东京市中心俯瞰银座的KK线。 “什么是 Luftgekühlt？” Luftgekühlt（德语意为“风冷”）是一项汽车文化活动，于 2014 年在美国加利福尼亚州诞生，专注于保时捷的“风冷发动机世代”（从 1948 年的 356 世代到 1998 年左右的 993 世代）。其创始人是保时捷厂队车手帕特里克·朗（Patrick Long），他曾两次赢得勒芒24小时耐力赛的组别冠军；以及南加州创意总监霍华德·艾德尔森（Howard Idelson）。如今，保时捷社群中颇具影响力的人物，例如著名商业总监兼赛车手杰夫·兹瓦特（Jeff Zwart），也加入了该组织。这项赛事规模逐年扩大，近年来不仅在美国举办，还扩展到了欧洲。 首次在日本举办的LUFT TOKYO是由《Motorhead》杂志创始人、MH箱根爬山赛和MH马尼瓦爬山赛速度节的创始人高田耕平（Takapro公司）与Luftgekühlt公司合作举办的。该活动在保留原有精髓和氛围的同时，也致力于推广日本独有的保时捷文化。保时捷文化不仅拥有深厚的历史底蕴，更享誉全球。自 1959 年以来一直是城市快速路先驱的东京高速公路 KK 线将于 2025 年 4 月退役，它将成为象征 LUFT TOKYO 的完美舞台。本次活动的亮点在于展出众多曾在日本赛车界叱咤风云的保时捷赛车，其中包括明星赛车——1968年日本大奖赛上由生泽彻驾驶的910。此外，还将展出一系列代表日本街头文化的经典和新款车型，例如昭和时代巨星高仓健的356A敞篷跑车，以及在2025年欧洲最大改装车展“ULTRACE”上荣获最高奖项的MADLANE 935ML。同时，众多面向普通用户的风冷车型也将齐聚一堂，俯瞰东京中心地带银座的壮丽景色。在这一天，您可以按照自己的方式在 KK 线上享受保时捷带来的驾驶乐趣。 【活动概述】名称：LUFT TOKYO主办方：Sanei Co., Ltd.（与 Luftgekühlt 合作举办活动）策划和管理：高田制作株式会社赞助商：保时捷日本、泰格豪雅、Gran Turismo 等地点：东京高速公路KK线特别场地日期：3月14日，星期六 交通方式：东京高速公路（KK线）银座入口（木乃伊大厦） （如果您乘坐火车）东京地铁有乐町线 银座一丁目站3号和4号出口：步行约1分钟JR山手线/京滨东北线有乐町站京桥口：约10分钟东京地铁银座线 京桥站 步行5分钟3号出口：距离东京地铁银座线、日比谷线和丸之内线银座站步行约4分钟。…
永恒之美——漆器、能剧与音乐的盛宴——
2月8日：在观世能剧场（银座SIX）将上演一场结合能剧、漆器和音响的舞台表演。 能剧、漆器和音乐——代表日本传统文化的不同领域将在同一个舞台上产生共鸣。 2026年2月8日星期日，观世能剧场（银座SIX地下3层）将上演舞台剧《永恒之美——漆器、能剧与声音的盛宴》。 这场仅此一晚的演出将在专门用于能剧表演的观世能剧场举行，并将汇集来自日本文化不同领域——能剧、漆器艺术和音乐——的表演者，共同打造一个舞台。 我们不会将传统文化视为已经臻于完美的事物而加以保存，而是会通过戏剧表演来展示如何在现代社会中复兴传统文化，并将其传承给下一代。 近年来，受电影和舞台表演的影响，许多原本对传统文化不甚了解的人们开始对其产生兴趣。本次演出正是顺应这一趋势，旨在创造一个空间，让人们能够体验传统，将其视为一种持续的表达形式，而非遥不可及的“遥远之物”。 乐器本身成为一种表达——一次“乐器×漆器”的实验 本次演出将使用象征“乐器×漆器”概念的特殊乐器。演出中使用的钢琴和尺八都饰有莳绘（日本传统艺术），它们不仅是乐器，也是构成舞台的视觉表达。 日本制造的远州钢琴现推出特别版，饰以传统的日本莳绘艺术。 尺八是日本的传统乐器，采用日本最先进的金属加工技术制成，打造出带有漆饰的“金属尺八”。 这些乐器上使用的莳绘漆器以日本古代技法为基础，由包括重要无形文化财产（人间国宝）持有者及其后继者在内的漆艺家创作而成。这场演出的一大特色是乐器与艺术、表演与工艺并非分离，而是融为一体，形成一个完整的舞台表演。 性能详情 演出名称：永恒之美——漆器、能剧与音响的盛宴——日期和时间：2026年2月8日，星期日，下午2点开始（下午1点30分开门）地点：观世能剧场（银座SIX地下3层）主办方：艺术与科学交响乐协会（一般法人团体） 协助方：目白漆文化财产研究所株式会社、观世文库一般法人基金会等 *详情请参阅官方网站和宣传单。 关于文化事务厅项目 本次演出是文化厅2025年“儿童剧院、音乐厅等场所表演艺术欣赏体验支援计划”的一部分。该计划旨在为18岁以下人士提供支持。详情请参阅官方网站。 购票及更多信息（链接） 购买门票（Peatix） 座位预订表绩效信息网站 [艺术与科学交响乐协会，股份有限公司]新闻稿 <以往相关文章> GINZA SIX 2026年春季更新 观世流能剧演员桑田隆司的能剧《松风》将于银座观世能剧场上演，该剧是最受欢迎的能剧剧目之一。门票可在Confetti网站购买。 年轻的能剧女表演团体“寺石姐妹”将在银座SIX的观世能剧场进行日间演出。
【访谈报道】“美丽乌托邦：梦想理想国度的现代日本人肖像展”在松下汐留美术馆开幕，展期至2026年3月22日。
松下汐留美术馆将于2026年1月15日（星期四）至2026年3月22日（星期日）举办“美丽乌托邦：梦想理想国度的现代日本人肖像”展览。 “乌托邦”一词源于 16 世纪英国思想家托马斯·莫尔的一本书的书名，意思是“一个在任何地方都不存在的地方”。 从莫尔开始，乌托邦文学逐渐发展起来，描绘了一个理想社会，批判并审视了现实生活中的非理性与种种问题。19世纪，英国社会活动家、工艺美术运动的领军人物威廉·莫里斯在其著作《乌托邦来信》中，构想了一个将生活与艺术融为一体的理想社会。20世纪，当这一理念传入日本后，乌托邦以“理想生活方式”的形式传播开来，促使人们寻求能够将艺术、工艺、建筑等多种领域连接起来的社群。 本次展览通过约170件艺术作品和文献，包括绘画、建筑图纸和工艺品，追溯了20世纪日本乌托邦的形象——在快速现代化的进程中，人们追求一种美好的生活方式。在当今纷乱的世界中，本次展览探索了重新构想未来乌托邦的可能面貌。 *部分展品将在展览期间进行更换。第一期：1月15日至2月17日；第二期：2月19日至3月22日。 场地入口 该场馆由建筑设计团体GROUP设计，该团体曾因设计大阪关西世博会的公共空间而备受瞩目。第一章至第五章的概念是“乌托邦观测站”，一种用于观察不同乌托邦的装置。 第一章“对乌托邦的渴望”介绍了20世纪初受约翰·罗斯金和威廉·莫里斯影响的日本理想主义思潮。莫里斯的《乌托邦来信》初版在此展出。该书由莫里斯创立的凯尔姆斯科特出版社出版，该出版社的宗旨是打造世界上最精美的书籍。书中配有一幅精美的木版画，描绘了莫里斯挚爱的别墅——凯尔姆斯科特庄园。 第一章展览场景左下角是威廉·莫里斯（Kelmscott出版社出版）的《乌托邦新闻》（Utopia News），1892年，1892年，TOPPAN控股株式会社印刷博物馆藏品。 在日本的知识分子和艺术家中，有些人既欣赏西方艺术和思想，尊重个性与自由，又试图重新审视自身的根源和东方精神。主要由学习院大学学生创办的文学艺术杂志《白桦》便是这一运动的象征性代表。《白桦》的成员柳宗义在江户时代后期的一次木雕佛像之旅中，被传统手工艺深深吸引。他引领了“民艺”运动，力图在普通民众的生活中发现美。在日本大正民主时期，“民”（min）一词成为关键词。 下一章“寻觅与追寻：边缘与海外田野调查”介绍了与“人民”相关的田野调查工作，包括对民居和民用器具的研究，这些研究展现了作者亲身经历的现代化进程。他在农耕村落、山地村庄、渔村、周边地区以及不同民族群体中的互动，超越了文体和国界的限制，记录了正在消失的“人民”，并试图将他们与未来连接起来。 第二章：展览现场 涩泽圭三，一位商业领袖兼研究员，也是涩泽荣一的孙子，在他家的阁楼里创办了私人博物馆——阁楼博物馆。这里最初是民族学和民俗学研究者的聚集地，主要收藏达摩不倒翁等地方玩具，后来逐渐扩展到包括民间器物，甚至朝鲜半岛和台湾地区人们的生活方式。尽管越来越多的研究人员加入，涩泽圭三仍然自掏腰包支付他们的薪水、研究经费和出版费用。涩泽圭三的理想是与志同道合的人合作研究，并“培养和谐的团队精神”。阁楼博物馆培养的人才和方法论，后来成为战后文化遗产保护的基础。 展览介绍了与阁楼博物馆相关的资料，以及今和次郎和仓田千方的日本民俗博物馆设计图，由于战争的缘故，该设计图从未实现。 第三章“城市和郊区社区的梦想”探讨了关东大地震后建筑师、诗人、艺术家们对艺术聚居地和郊区工作室的梦想。 20世纪20年代的日本，随着铁路网的发展和城市住房及生活条件的日益恶化，面向城市居民的文化住宅在郊区农村地区兴起。将西方现代主义建筑引入日本的建筑师之一仓田千忠，也致力于打造以莫里斯为蓝本的乡村乌托邦，他在世田谷、杉并等新兴郊区为作家和艺术家设计了现代舒适的社区，他本人也居住在这些地区。 第三章：仓田千方建筑材料展厅景象 其中就包括建于1926年的西保庄屋，这座为历史学家森千藏建造的先锋实验住宅，试图在仅7.5平方米的极简空间内营造一种知识分子的生活方式。该场馆还设有一个角落，参观者可以戴上头显，体验基于当时发表在《建筑画报》杂志上的图纸制作的混合现实（MR）室内场景。（具体日期和时间待定。） 与此同时，英年早逝的诗人兼建筑师立原道三，生前一直渴望一个亲近自然的创作环境，他设想在浦和别所湖畔建造一座理想的小别墅——“风信子屋”。这座别墅虽然只有一间面积仅16.5平方米的单间公寓，却巧妙地划分出用于交谈、写作和睡眠的区域，宛如一个充满诗意的工作室。立原道三生前未能实现这一构想，但志愿者们于2004年在别所沼公园将其建成。展览中展出了原计划建造地点的1/20比例模型以及设计草图。 第三章展览现场图，右侧为建筑设计：立原道三，模型：文化学园大学种田研讨会“风信子住宅模型”2025 与此同时，许多崇尚巴黎艺术的画家将池袋蒙帕纳斯画室村作为生活和创作的基地。步光、麻生三郎、鹤冈正雄、寺田正明和松本俊介等人，即使在战争阴影日益加深、局势愈发动荡不安的时期，也始终坚持独立创作。通过持续的交流，他们组建了新人会。尽管新人会本身存在时间短暂，但他们严谨的创作态度——即使在战时也力求“做人之本性之事”（鹤冈正雄）和“尽量减少自我表达”（麻生三郎）——后来被公认为“战后艺术的起点”。 第三章展览场景中，右侧是鹤冈正雄1949年的作品《夜景组》，现藏于群马县立近代美术馆。 鹤冈正雄的《夜色中的人群》（1949）是他创作于松本正雄（英年早逝）预先打底的画板上的作品。这幅超现实主义作品令人联想起毕加索的《格尔尼卡》，画中赤身裸体的人们互相践踏、纠缠、挣扎着想要逃脱，展现了战后混乱时期人们勇敢求生的蓬勃生机。 第 4 章“每位艺术家在家乡的实验”介绍了山本加奈惠、宫泽贤治、武久梦二和布鲁诺·陶特等艺术家在他们的家乡或“梦想之地”尝试的实践。 第四章：展览现场，宫泽贤治绘画表现力展。*仅展出上排右数第二幅作品《太阳与山》，展期至2月2日。其他作品将轮流展出，原作与复制品均会展出。 本章重点介绍宫泽贤治的绘画作品。宫泽贤治虽然以儿童文学作家而闻名，但他的创作并不局限于文学；他还致力于通过其在地质学、农业、宗教和艺术方面的广博知识和实践，构建一个能为人们带来幸福的“理想世界”。他的故乡岩手县花卷市不仅是他儿童故事和诗歌的灵感来源，也是他将农业科学和艺术理论付诸实践的地方。1926年，从农业学校退休后，宫泽贤治在花卷市创办了私立学校——罗须地神协会。他为当地农民讲解作物和土壤知识时使用的教育插图，融合了科学与艺术，体现了他将农业生活本身视为艺术的理念。 健二对花坛设计也充满热情，他在短篇小说《花坛建造》中写道：“花朵可以描绘出贝多芬式的幻想。”对健二而言，花坛是塑造美好世界的元素，同时，花坛设计并非一种乡土气息浓厚的艺术形式，而是他日常生活和工作中经常实践的艺术活动之一。本次展览展出了现代花坛设计作品，例如保存在他花坛设计蓝图《植物备忘录》中的“泪眼”。 第四章：与竹久梦二和布鲁诺·陶特相关的资料展览现场 本书最后一章，即第五章“回顾/复兴：乌托邦的未来”，聚焦于文化活动家井上房一郎。战后不久，他致力于通过艺术和建筑振兴群马县高崎市。在成功组建当地交响乐团后，井上委托建筑师安托南·雷蒙德和诺埃米·雷蒙德设计群马音乐中心。该中心采用钢筋混凝土折板结构，其设计体现了经济性、持久性和民主性，使观众无论坐在哪个位置都能获得良好的观赏体验。它被认为是日本现代主义建筑的代表作，并被日本DOCOMOMO评选为“日本20座最佳现代建筑”之一。 第五章展览现场图，右侧为矶崎新1983年的作品《还原系列 MUSEUM-I（群马近代美术馆）》，矶崎新工作室收藏。 此外，井上聘请了在大阪世博会上崭露头角的先锋建筑师矶崎新，于1974年设计建造群马县立近代美术馆。该建筑的几何结构基于可复制的立方体框架，空心框架如同一个容器，用于展示艺术品，使其与周围环境隔离开来。这种“白立方”理念已成为当代艺术空间的代名词，而这座美术馆正是这一理念的先驱。 此外，在经济快速增长时期，一种名为“设计调查”的研究方法在建筑界流行起来。这种方法包括测量整个传统城镇和村庄的景观，并用详细的图纸将其可视化，从而描绘出该地区的整体面貌。 建筑史学家伊藤悌二是日本设计调查的先驱，他到工学院大学任教后，指导学生绘制长野县云之宿的调查图。这些图纸展现了云之宿各个时期的建筑、历史以及与自然的关系。云之宿曾是北国街道上的驿站，一直繁荣到江户时代。学生们在“美丽的房屋必须以美丽的方式描绘”的原则下接受了严格的训练，而作品中精细的线条和树木的描绘更是亮点所在。 第五章：展览现场图，明治大学神代实验室《伊根龟山设计调查村总体规划（共4幅）》，1968年，明治大学理工学部建筑学系，明治大学建筑档案馆。 这份规模宏大的连续规划图出自明治大学建筑史学家神代雄一郎的实验室之手。他详细绘制了京都府龟山县伊根湾沿岸船屋群落的独特景观。此外，神代雄一郎及其同事还对濑户内海沿岸偏远渔村（如女木岛和冲之岛）节庆期间形成的公共空间进行了深入研究，试图理解当地社区的形成及其作用。 这样一来，设计调查既记录了一个正在消失的世界，也传达了年轻人在不断变化的社会中重新审视建筑与社区关系并寻求未来线索的真诚态度。 “美丽乌托邦：梦想理想国度的现代日本人肖像”展览不仅仅是一场历史回顾展，它还指明了我们都应该努力追求的“美丽乌托邦”的方向。展览将持续至2026年3月22日（星期日）。 ■ 《美丽乌托邦：现代日本人梦想中的理想国度》概述 日期 2026年1月15日，星期四 – 2026年3月22日，星期日*部分展品将在展览期间进行更换。第一期：1月15日至2月17日，第二期：2月19日至3月22日。 *如果您在2月19日之后再次入场，凭票根可享受100日元的折扣。 场地 松下汐留美术馆（东京都港区东新桥1-5-1松下东京汐留大厦4楼） 休息日 每周三（2月11日和3月18日除外） 营业时间 10:00-18:00（最后入场时间为17:30） * 2月6日（周五）、3月6日（周五）、20日（周五）和21日（周六）营业至晚上8:00。（最后入场时间为晚上7:30。） 入场费 成人：1200日元 / 65岁及以上：1100日元 / 大学生及高中生：700日元 / 初中生及以下：免费 *持有残疾证明者可免费入场，并可携带一名陪同人员。 *周六、周日和节假日需要预约具体日期和时间（工作日无需预约）。 *如果当天有空位，则可以入场。 *进入方式可能会根据拥堵程度而有所改变。 组织者 松下汐留美术馆 官方展览页面 https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/26/260115/ *本文内容为媒体预览会期间所载信息，可能与最新信息有所出入，详情请查阅官方网站。 【报道】“奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”展览在松下汐留美术馆开幕。本次展览将带您领略雷东的艺术作品，他开创了一个介于现实与幻想之间的独特世界。
【银座和光】“璀璨工艺展：陶瓷的国际化”将于2月19日（星期四）起举办
本次展览展出了四位定居日本的海外陶瓷艺术家的作品。 *文章顶部的图片为彼得·哈蒙（从左至右）的作品：“挂文阁” 27.3 x 27.3 x 高29.7厘米，“雕花白瓷花瓶” 29 x 29 x 高31.5厘米 Wako Ginza 将于 2026 年 2 月 19 日星期四至 3 月 1 日星期日在 Seiko House Hall 举办展览，展出四位活跃于国际舞台、现居日本的陶瓷艺术家的作品。来自丹波笹山市的瓷器艺术家兼茶艺大师彼得·哈蒙；以独特技法创作作品、引人入胜的艾格尼丝·胡斯；设计精巧、美轮美奂的崔在勋；以及创作介于人类与生物之间的独特人物的河明久。欢迎莅临本次展览，欣赏这四位艺术家各自不同的艺术感悟如何在花瓶、茶具及其他特色器物中相互交融。 ◎项目主管户野馆和子将与四位参展艺术家举行画廊讲座。日期和时间：2月21日（星期六）14:00～主持人：Kazuko Tonodate ◎繁忙时段可能会限制入场。如有任何疑问，请联系和光艺术部，电话：03-3562-2111（总机） 彼得·哈蒙（左起）《挂瓶》27.3 x 27.3 x 高29.7厘米，《雕花白瓷花瓶》29 x 29 x 高31.5厘米 阿格尼斯·胡斯（从左至右）：《阴阳盖托》7×7×高6厘米，《阴阳（极性）水罐》16×16×高20厘米，《永恒阴阳茶碗》16×31.5×高10.5厘米 艾格尼丝·胡斯《七色立方体物体》17 x 17.5 x 高17.5厘米 崔在勋《MUSUBI-共鸣和谐 红、白、蓝》 18.5 x 24.5 x 15厘米 河明久（左起）《梦乡》33×23×高33厘米，《快乐鲸鱼》35×30×高39厘米 彼得·哈曼传记1956年出生于美国内布拉斯加州（在爱荷华州长大） 1978年毕业于格雷斯兰大学美术系（美国） 1985年毕业于泷水美术馆陶瓷艺术研究所，成为独立制窑师，在兵库县丹波笹山市开设窑场。 1996年“凛”当代陶瓷艺术展（滋贺陶瓷文化公园陶瓷美术馆） 2022年三井金匠奖入围名单入选2025年日本传统工艺展（第25次）曾在兵库陶瓷美术馆特展“TANBA NOW⁺”（第二次）上展出现为日本工艺协会正式会员，京都工艺美术家协会理事。 公共收藏：滋贺陶瓷文化公园陶瓷美术馆（滋贺县甲贺市）、茨城陶瓷美术馆（茨城县笠间市）等。 阿格尼斯·胡兹传记1961年出生于匈牙利莫哈奇1990年：在匈牙利布达佩斯莫霍利-纳吉国立工艺美术大学获得陶瓷专业硕士学位1993年：在长野县开设窑炉2023年：第15届当代茶道展览TOKI Oribe大奖（岐阜县土岐市） 2024年台湾陶瓷艺术双年展评审团推荐奖（台北，台湾） 2025 年：入围 2025 年 Loewe 基金会工艺奖决赛。目前是国际陶瓷学会 (IAC) 的成员。 公共收藏：土岐市美浓陶瓷历史博物馆（岐阜县土岐市）、城西大学水田美术馆（埼玉县坂户市）、布达佩斯应用艺术博物馆（匈牙利布达佩斯）、长春现代陶瓷美术馆（中国长春）等。 崔在勋 (Choi Jae-hoon) 简介1965年出生于韩国庆尚北道军威郡1990年毕业于韩国启明大学艺术学院工业艺术系1993年毕业于爱知县立艺术大学美术研究生院设计专业，师从森正弘。加入INAX株式会社（现为骊住集团），从事产品设计和高级设计工作（直至2021年）。 2002年：荣获第六届美浓国际陶瓷展览会陶瓷设计类大奖。 2003年：第二届京畿世界陶瓷双年展（韩国）“生活陶瓷”类别铜奖2024：2024年京畿道陶瓷双年展GCB奖（韩国）入选 2025 年第六届金泽国际工艺三年展。现任爱知县立艺术大学美术学部设计工艺系陶瓷教授。 公共收藏：岐阜县立近代陶瓷美术馆（岐阜县多治见市）、韩国陶瓷财团（京畿道陶瓷博物馆）等。 河明九的传记1983年出生于韩国京畿道2009年毕业于韩国庆熙大学艺术与设计学院陶瓷系2012年完成在英国皇家艺术学院的交换项目，主修陶瓷和玻璃工艺。 2013年毕业于京都市立艺术大学美术研究生院工艺美术专业硕士课程2017年：创作了“Popotan”，即埼玉县朝霞市的官方吉祥物。 2023年韩国驻日本大使馆韩国文化中心特别合作展览：“川正雄收藏：侍者——江上悦和川妙久”（东京） 2024年毕业于东京造型大学研究生院博士课程（艺术与设计博士）日本韩国大使馆韩国文化中心特别展览“丸沼艺术公园住宅五周年韩日交流展”（东京）目前在埼玉县朝霞市丸沼艺术公园工作。担任韩国工艺设计基金会日韩交流协调员，以及东京造型大学兼职讲师。 公共收藏：丸沼艺术公园（埼玉县朝霞市）、滋贺陶瓷文化公园陶瓷美术馆（滋贺县甲贺市）、CNCITY 心能基金会（韩国）等。 “精美工艺品展：国际陶瓷展” 2026年2月19日（星期四）至3月1日（星期日） 地点：精工大厦大厅（东京都中央区银座4-5-11 精工大厦6楼）如有任何疑问，请联系：03-3562-2111（总机）营业时间：11:00-19:00（最后一天延长至17:00）闭馆：每日开放 门票：免费 主办方：和光 ◎Wako Hall 已更名为“Seiko House Hall”。我们将向世界传达各种信息，包括与精工集团业务相关的展览以及与艺术家的合作。营业时间和活动安排如有变更，恕不另行通知。请访问我们的网站获取最新信息。首页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 专注于艺术https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [和光纯药株式会社]新闻稿 <以往相关文章> 【银座和光】“第二届石川工艺：漆器与陶瓷展”将于2026年1月29日（星期四）举行。 【银座和光】“伊藤久重三代大师作品展：技艺与精神的交融”将于2026年1月15日（星期四）起举办 【和光市，银座】“和光季节日历艺术展”将于12月11日（星期四）开幕
“POLA博物馆附属展厅2026展览”将于2月13日（星期五）开始举办。
六位年轻艺术家联展 本次展览展出的作品包括每位艺术家以往的代表作，同时也将展出他们的新作。 波拉博物馆分馆（东京中央区银座）将于 2026 年 2 月 13 日（星期五）至 4 月 19 日（星期日）分两部分举办“波拉博物馆分馆展览 2026”。 “波拉美术馆附属展”旨在介绍曾参与波拉艺术基金会海外培训项目的艺术家，该项目是基金会的资助项目之一。展览每年举办，旨在展示他们的培训成果，并鼓励艺术家们将所学知识运用到未来的创作中。 展览的上半部分“超越图案”聚焦于中平美沙子、林树里和松信宗司的创作，他们的作品跨越材料、技法和空间等不同领域，重新诠释了“图案”的概念，不再将其简单地视为装饰，而是将其视为反映重复、痕迹和抽象等思维形式的载体。从这一视角出发，展览将呈现图案的现状，并在当代语境中对其进行重新编织。 在展览的后半部分“存在的边界”中，内田里奈、黑田圭英和志贵修探索了生与死的复杂性——这是人类存在的根本所在。他们游走于工艺、雕塑和肢体表达等多种表现形式之间，通过每位艺术家的实践，存在的不确定性和变幻莫测的边界被悄然揭示，引导观者探索当代艺术中关于生与死的各种不同视角。 通过为年轻艺术家提供展示作品的场所，该展览旨在支持更积极的创作活动，并推广当代艺术。 *青年艺术家海外培训资助计划旨在支持40岁以下艺术家的海外培训，并鼓励他们开展更积极的创作活动。 ∥展览概览∥ 【上半部分】展览名称：超越模式 展期：2026年2月13日（星期五）至2026年3月15日（星期日） *每日开放 参展艺术家：中平美沙子、林树里、松信壮二 【后期】展览名称：存在的边界 展期：2026年3月20日（星期五）至2026年4月19日（星期日） *每日开放 参展艺术家：内田里奈、黑田圭英、式木修 [前半部分和后半部分共有]主办方：波拉艺术基金会https://www.pola-art-foundation.jp/地点：Pola 博物馆分馆（东京都中央区银座 1-7-7 1-7-7 Pola 银座大厦 3 楼，邮编：104-0061）时间：11:00 – 19:00（最晚入场时间为18:30）入场费：免费 2026年东京艺术博览会日期：2026年3月13日（星期五）至3月15日（星期日）时间：11:00-19:00 *最后一天（15日）17:00结束 地点：东京国际论坛E厅及大堂画廊（东京都千代田区丸之内3-5-1，邮编100-0005）参展商：波拉艺术基金会（交叉展位号：C007） *入场需凭票。更多信息请访问官方网站（ https://artfairtokyo.com/ ）。 ∥波拉艺术基金会（一家公益法人基金会）活动概要∥波拉艺术基金会是一家公益法人，为美术领域的青年艺术家和艺术专业人士提供资助。基金会面向公众征集研究活动主题，主要集中在美术领域，并由专家组成的遴选委员会进行筛选和资助。基金会的活动旨在促进日本文化的进步和发展，具体活动如下： 【参考资料：2025财年拨款遴选详情】 收养数量 补贴金额 （1）青年艺术家海外培训补贴 13 件 3727万日元 （2）博物馆工作人员研究经费补贴 8 件 1318万日元 （3）支持艺术领域的国际交流 11 件 1851万日元 艺术家简介*所列作品包括每位艺术家过往的参考作品。本次展览还将展出其新作。 【上半部分】 中平美沙子https://misakonakahira.com 中平美佐子《Crossing》2022 羊毛、苎麻 1640 x 2100 x 15mm 1992年出生于高知县2015年毕业于京都艺术大学（现京都艺术大学）艺术学部工艺美术系纺织专业2017年毕业于京都艺术大学研究生院（现京都艺术大学研究生院），获得艺术与设计硕士学位2023-24年度波拉艺术基金会海外实习生（澳大利亚） <大型展览> 2025年“编织故事”个展，OXH画廊（美国） 《田野笔记：艺术调查》browngrotta arts（美国） 2024年“互动”个展，RUBICON ARI艺术画廊（澳大利亚） 2023年“线/环/线”澳大利亚挂毯工作坊（澳大利亚） “对话 -交错的条纹-”个展 Reiwart 1F SmartLounge（东京） 2022年“LES TRAMES DU POSSIBLE”Amelie Maison d'art GALERIE SÉGUIER（法国） “Crossing”个展在 ONE AND ONLY Gallery approach（京都） 2021年“岛”个展在GALLERYGALLERY（京都）举办2018年“直觉之线”日本基金会（澳大利亚） <奖项> 2025年英国挂毯集团20周年展览奖（英国） 2024年凯特·德鲁姆国际挂毯奖高度赞扬奖（澳大利亚） 2024年澳大利亚小型纺织品大奖入选2023年澳大利亚挂毯工作坊驻场艺术家（澳大利亚） 2019年京都明日艺术展 – 京都府新锐艺术家遴选展 – 法国关西文化中心奖（京都） Julie HAYASHI https://www.juliehayashi.com/…
山形县×MUJI银座店快闪活动“Good Things Yamagata Tokinoichi”即将举行
我们很高兴地宣布，我们将举办“Iimono Yamagata Tokinoichi”活动，展示山形县当地的特产。日期：2026年1月13日（星期二）至1月18日（星期日）何不借此机会体验一下山形最新、最深邃的魅力呢？ 【山形县】新闻稿 山形县拥有许多历史悠久的企业，其中一些企业已经营超过100年。这证明该地区已经培养出重视经久耐用物品的文化。 本次活动将举办“山形时之市的美好事物”活动。我们将向您介绍一些体现山形县悠久历史的独特产品。 我们计划设立销售展位和展览，以及举办研讨会、讲座，并设立一个让孩子们玩耍和体验的空间。 通过观察、触摸和与制作者交谈，您可以体验到山形的材料、技术以及制作者的热情。 一个可以找到“深刻而美好事物”的小市场。 找些美好的事物来点亮你的日常生活。欢迎光临MUJI银座店。 ◆◆◆活动概览◆◆◆ ・时之市（销售摊位/展览） MUJI银座店汇集了“ 饭物山形”中的当地特产。您可以从“衣食住行”这四个方面体验山形的魅力。请您亲自拿起来感受一下它的质感和工匠的热情。这里还有一个角落，您可以和您的孩子一起玩山形县生产的木制玩具。 日期：1月13日（星期二）至1月18日（星期日） 《时间》 11:00-21:00地点：MUJI银座店 ・山形“美好事物”工作坊《日期》1月13日（周二）- 1月18日（周日） 《时间》 11:00-16:00地点：MUJI银座B1层MUJI Diner特设场地 参与费用：2200日元起（根据活动不同而有所差异） “内容”・筷子制作体验（2,200日元）*点击此处预订・水果茶体验（3,000日元）*点击此处预订・冻干花插花体验（6,600日元）*点击此处预订 *工作坊需要预约。请通过上方链接进行申请（店内活动列表 | MUJI）。 *如有空位，您也可以当天参加。请直接前往工作坊场地，与工作人员联系。 ・讲座《日期》1月18日（周日）时间：14:00-15:00（13:30开门）地点：MUJI银座6楼特别场地 参与费用：免费 *讲座环节需要预约。如需申请参加，请通过此网页进行申请。 ◆◆◆参展商介绍◆◆◆ 接下来，我们将介绍将参加“饭物山形时之市”的参展商。 –参展商/展位列表（4楼，11:00-21:00）– ◆ 漆山果园（干果、黄油三明治、意式冰淇淋等）・店铺促销：1月13日至1月18日 漆山果园位于山形县南阳市，是一家拥有80多年历史的葡萄园。他们提供种类丰富的意式冰淇淋、干果和黄油三明治，全部采用自家果园种植的大量水果制成。请尽情享受这些充满季节气息的美味吧！ ◆ 玉屋制面（雪晶、将棋面、月山荞麦面等）・店铺销售日期：1月13日、1月14日展览日期：1月13日至1月18日 玉屋制面创立于1949年，位于月山山脚下，是一家面条生产商，产品涵盖干面、鲜面，包括荞麦面、大麦面和意面等。他们提供种类繁多的面条，例如用发芽米“津屋姬”制成的雪晶意面、带有法国梨香气的将棋片意面，以及自创立以来就备受喜爱的月山荞麦面。 ◆ Ringori Rappa 酿酒厂（苹果汁、苹果酒、苹果酱）・店铺销售日期：1月17日、1月18日展览日期：1月13日至1月18日 Ringori Rappa Brewery 由 Hibi 出品，Hibi 是一家不使用农药、遵循自身种植标准的苹果园。他们提供一系列精心挑选的产品，包括充分保留苹果“原味”（包括其涩味和苦味）的果汁和苹果酒，以及用发酵苹果酒渣制成的苹果酱。 ◆循环致谢（蜂蜜、果酱等）・店铺促销：1月13日至1月18日 Circular Thanks 是一家集研发、生产和销售于一体的企业，主要产品采用山形县当季水果和当地特产制成，同时也与县内其他企业合作开发产品。他们提供一系列山形县产纯天然蜂蜜和时令水果蜜，让您尽享浓郁的果香和天然的甜美。 ◆肯兰亚麻制品（亚麻毛巾、亚麻袜子等）・店铺促销：1月13日至1月18日 Kenland Linen成立于1948年，是一家位于山形市的亚麻针织品制造商。他们的产品包括毛巾和袜子，采用一种新型的亚麻混纺面料制成，非常适合日常使用。体验他们面料的柔软舒适，并随着使用时间的推移愈发柔软。 ◆nitorito（偷窃等）・店铺促销：1月15日至1月17日展览日期：1月13日至1月18日 “Nitorito”是米泽一家工厂品牌，负责从梭织和针织服装的策划到生产的全部流程。该品牌提供一系列精美围巾，这些围巾采用天然面料，质感上乘，色彩搭配经典永恒，每一件原创面料都蕴含着独特的故事。 ◆umunowa（Umunowa）/ Uetsu Design（山形县信之花茶、乳液等）・店铺促销：1月13日至1月18日 Umunowa 使用产自鹤冈市的手工采摘的信浓花，精心制作化妆品、花草茶等产品。这些花朵在夏季仅盛开八天，香气馥郁，品质上乘。不妨购买一份，亲身感受它的芬芳和愉悦。 ◆千太郎木屐工坊（木屐）・店铺促销：1月13日至1月18日 仙太郎木屐工坊自大正时代起便开始营业。第三代传人是一位资深的鞋匠，他发明了仙太郎木屐，这款木屐能够有效解决现代人常见的足部问题，例如悬空趾、拇外翻和罗圈腿，同时还能改善步态和体态。何不尝试将这款融合传统与现代元素的木屐融入您的日常生活呢？ ◆一二有限公司（木工）・销售时间：1月13日至1月14日 *下午4点后 One Two Co., Ltd. 是一家在山形县丰富的自然环境中从事木材加工的公司，致力于打造定制厨房和家具。秉持着从根到枝的珍爱理念，公司提供的产品充分展现了工匠们精湛的技艺。他们的产品包括轻巧实用的桐木饭盒（有助于保持米饭的湿润蓬松）、为任何空间增添色彩的花瓶，以及触感柔和的筷子套装。何不尝试将这些温润的木器融入您的日常生活，让木材的温暖抚慰您的心灵？ ◆莲花园（冻干花）・销售日期：1月16日至1月18日 *下午4点后 莲花花园推出“零浇花”，即冻干花卉。无需浇水，即可长时间欣赏鲜花之美。它们是装饰房间或书桌的舒适休闲之选，也是任何空间的理想点缀。 展览列表（4楼，11:00-21:00） 您可以亲手触摸展品，仔细观察。 1月13日至1月18日・鹤屋商店（藤篮）・木工大师（木工）・木刻画廊（木制品）・坂田米饼（各种米饼）・里屋（能梅、能梅巧克力玉引）・Endo Seikan（木制配件盒）・朝日玻璃工作室（玻璃杯、清酒杯等）・长泽燃料贸易（木炭树）・Komeru（无麸质甜点）・光机械（金属加工厂）・出羽樱（酒） 儿童体验空间（4楼）简介 ◆ 竞技剑玉体验（山形工房株式会社）・活动时间：1月13日至1月18日山形工房株式会社多年来一直致力于生产竞技剑玉。您可以亲自体验他们注重精准度和品质的剑玉。何不与您的孩子一起玩耍，感受剑玉的魅力呢？ ◆Moku Rock Experience（新科技新星株式会社）・活动时间：1月13日至1月18日“木木块”是一款由山形县多种树木（包括樱木、桦木和榉木）的再生木材制成的积木。它不仅能让您在玩耍的同时感受到森林的馈赠，还能体验到木材特有的温暖质感和天然纹理。我们希望您能和孩子们一起享受这份快乐。 ◆活动期间将免费发放原创杂志！我们特地准备了一本介绍“山形县美好事物”的书籍，您可以在本次活动中发现它们。一些深刻而美好的事物，悄然伴随你的日常生活。我们提供的信息将提升您的日常生活品质，以及您生活中必不可少的方面，例如时间、衣物、食物和住所。请看一下。 –研讨会参展商（地下一层 11:00-16:00）– 我们提供各种工作坊，让您体验山形县的“美好事物”。请借此机会加入我们。 *工作坊需要预约。请通过Iimono Yamagata的Instagram私信联系我们。 *如有空位，您也可以当天参加。请直接前往工作坊场地，与工作人员联系。 ◆ 原创筷子制作体验（One Two Co., Ltd.）・日期：1月13日和14日 One Two Co., Ltd. 使用日本木材，特别是山形县的硬木，制作日常用具。您可以选择自己喜欢的木材和纹理，享受制作独一无二的筷子的乐趣。从孩童到老人，每个人都能从中体会到爱惜物品的重要性。 <经验概述>・体验费：2200日元/人 ・体验时长：60分钟（11:00、13:00、14:30开始）・每次最多允许10人参加 *无年龄限制 *可在此处预约 ◆ 水果茶实验室（漆山果园）・日期：1月15日…
维尔纳·比肖夫的摄影展将在东京和京都同时举办：“比肖夫眼中的战后时期——普遍性”/“比肖夫眼中的京都”。
报道朝鲜战争的记者，开城，1952 © Werner Bischof Estate / Magnum Photos 展览于1月16日起在东京徕卡画廊举行，1月17日起在京都徕卡画廊举行。 日本徕卡相机有限公司将在东京徕卡画廊和京都徕卡画廊同时举办瑞士摄影师维尔纳·比肖夫（隶属于玛格南图片社）的摄影展。 比肖夫从战后欧洲前往被占领的日本，以其独特的视角捕捉了生活在变革时代的人们以及弥漫其中的普世力量。此次在两个场馆同时举办的展览将以三维立体的方式呈现比肖夫镜头下的两个侧面——世界与日本，使参观者能够从多层次的视角，从占领时期的日本记录到重建时期的氛围，再到人类内心深处的共通情感，领略比肖夫的创作历程。 每个展厅都有不同的主题，这使得本次摄影展能够让您更深入、更广泛地体验比肖夫的视角。 徕卡画廊东京“比肖夫眼中的战后——普遍性” 报道朝鲜战争的记者，开城，1952 © Werner Bischof Estate / Magnum Photos 比肖夫用镜头记录了战后欧洲的满目疮痍和当地人民的坚韧不拔，为新闻摄影的发展做出了卓越贡献。1949年加入玛格南图片社后，他奔赴世界各地，包括日本、印度和朝鲜战争现场，以冷静而深刻的视角捕捉了人类共通的生存状态。他的作品蕴含着永恒的价值，能够触动我们的情感，超越国界和文化的界限。 【摄影展概览】 比肖夫对战后时期的看法——普遍性2026年1月16日，星期五 – 2026年4月19日，星期日徕卡画廊东京店，地址：东京都中央区银座6-4-1 2楼，电话：03-6215-7070，周一闭馆。 *日期和时间可能会根据实际情况有所变动。 徕卡画廊京都 “比肖夫眼中的京都” 京都，1951年，丝绸晾晒 © Werner Bischof Estate / Magnum Photos 比肖夫曾前往被占领的日本，参与 Magnum 的“X世代”项目，该项目旨在展示世界各地二十多岁的年轻人。 在约一年的逗留期间，比肖夫采访了京都和东京的青年男女，并被日本的复苏和京都传统文化的坚定传承深深打动。在木村伊兵卫的带领下，比肖夫在京都待了两周，并通过与木村的友谊拍摄了许多令人印象深刻的照片。 1954 年，他在秘鲁安第斯山脉的一次事故中丧生，但后来出版了一本名为《日本》的摄影集。 本次展览以当时的京都照片为主题，追溯了比肖夫眼中的“日本不再是日本的时代”，并展现了京都占领时期所繁荣的光明与宁静。 京都 1951 © Werner Bischof Estate / Magnum Photos 【摄影展概览】 比肖夫眼中的京都2026年1月17日星期六 – 2026年4月19日星期日徕卡京都画廊 2楼，京都府京都市东山区祇园町南川570-120 电话：075-532-0320 周一闭馆*日期和时间可能会根据实际情况有所变动。 维尔纳·比肖夫 他于1916年出生于苏黎世。最初立志成为一名画家，他在艺术学校学习摄影，并开始主要从事影棚摄影和时尚摄影。二战期间的报道促使他转行从事新闻摄影。他的许多优秀作品发表于欧美杂志，并获得了国际赞誉。1949年，他加入玛格南图片社。1951年至1952年，他在日本生活了10个月。除了参与玛格南的“X世代”项目（该项目采访了世界各地即将年满20岁的年轻人）之外，他还拍摄了被占领的日本的传统文化和美国文化的影响。在日本期间，他还报道了冲绳战役和朝鲜战争。1954年，他在秘鲁安第斯山脉进行报道时，吉普车坠入悬崖，不幸遇难。 日本徕卡相机https://leica-camera.com 【徕卡相机日本】新闻稿 <以往相关文章>玉木宏摄影展“根”在徕卡东京画廊和徕卡京都画廊举行 安迪·萨默斯摄影展在东京徕卡画廊和京都徕卡画廊举行 摄影展“运动风景”：在东京和京都徕卡画廊同时举办
日本新锐画家新野耕平的个展“日复一日”将在银座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO画廊举行。
位于银座SIX 5楼的Artglorieux GALLERY OF TOKYO（由大丸松坂屋百货公司运营的艺术画廊）将举办日本新锐画家新野耕平的个人作品展，名为“日复一日”。 日期：2026年1月15日（星期四）至1月21日（星期三）营业时间：10:30-20:30（最后一天18:00关门） 新野耕平专注于日本绘画和街头艺术中共同存在的“接受变化的文化”。随着时间的推移，箔片会改变颜色，城墙也会因为风吹雨打和他人书写而改变外观。本次展览“日复一日”全面展现了艺术家的创作历程，也印证了这种变化和积累。艺术作品每天都在重生，传统与城市、静止与冲动、过去与现在交织在一起。这是为了证明持续变革才能创造未来这一信念。 配合此次展览，网络媒体“ARToVILLA”刊登了对俳句诗人岩田圭的采访。也请看看这两位艺术家之间的对话，他们继续探索当代表达的可能性，同时专注于日本绘画和俳句的传统形式。 新野航平 x 俳句诗人岩田圭 ARToVILLA 采访https://artovilla.jp/articles/interview_kohei-arano_kei-iwata.html “善待他人，重温第28期” 2025 “流动之日 #1” 2025 《山间回声 #7》2025 “静谧反思#2” 2025 ■个人简介新野航平 出生于东京。他常驻东京，主要参加展览。他以日本绘画与街头艺术为主题，创作出使用金箔、矿物颜料和和纸等日本绘画材料的作品，同时融入了受街头文化影响的元素，例如涂鸦（字母）的构成。他将重视天然材料的日本绘画传统与街头艺术的未来主义形象相结合，创作出的作品既传达了古老材料的质感，又展现了时尚的新潮。 <奖项>入选第一届出光艺术奖（原壳牌艺术奖） 入选第39届上野皇家博物馆大奖展 入选第56届神奈川县立美术馆展览2023年东京独立奖 小山富雄奖2024年公共艺术项目“你的感受”作品将在涩谷站前的码头展出。 ■展览概览新野耕平《日复一日》日期：2026年1月15日（星期四）至1月21日（星期三）营业时间：10:30-20:30 *最后一天闭馆时间：18:00 地点：东京Artglorieux画廊东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 5楼https://artglorieux.jp/入场费：免费 关于东京Artglorieux画廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百货株式会社经营的画廊。 *详情稍后将在网站上公布，敬请关注。 *由于各种原因，活动和展览可能会发生变更或取消。 【大丸松坂屋百货株式会社】新闻稿 <过往报道> <新年促销信息> GINZA SIX 2026 新年促销 <银座六号 2025 圣诞特辑> “永恒的倒影” 由创意团队 YAR 打造，一场调动五感的奇幻体验 <GINZA SIX 新艺术展> 朱利安·奥佩的最新作品《马拉松。女人。》
从巴黎到日本，时隔三十年，画家坂部孝义的静谧之光在银座的中岛美术馆再次闪耀。
《法律的终结》 坂部孝义 2020 120×120厘米 时隔近30年，他的首次个展“坂部孝义：启程”将于2026年1月13日开幕。展览将分两部分展出36件新作和近期作品。 为了迎接新年，中岛艺术画廊（位于东京中央区银座）将于 2026 年 1 月 13 日星期二举办画家坂部孝义的个人画展“坂部孝义：启程”。 中岛艺术 《法律的终结》 坂部孝义 2020 120×120厘米 在海外磨练出的感性以及对日本的看法 坂部孝义是一位一直从事海外绘画创作的画家。 这段缘分始于中岛艺术经朋友介绍认识了坂部。当时坂部在法国从事艺术创作，回日本短暂访问期间，坂部的作品深深打动了中岛艺术。坂部的作品体现了在异国他乡磨砺出的感性和精神性，中岛艺术决心将他独特的艺术世界观引入日本。之后，他在西武有乐町商店策划并举办了坂部孝义在日本的首次个人展览。这是坂部孝义的名字在全国范围内广为人知的转折点，也成为他在日本全面开展活动的基础。 Nakajima Art 自 1995 年 7 月开业以来，举办了令人难忘的首次个展：坂部孝义个展。本次展览将是中岛艺术画廊近30年来首次举办的个展，也是大家期待已久的首次个展。 描绘生命、精神与宁静——一段历经三十年铸就的新纽带 坂部孝义描绘了生命、精神与宁静。多年来，这一表达方式不断深化，在保持其不变的深度的同时，又融入了新的内涵。本次展览将展出坂部先生所描述的“帮助我走出低谷、变得更加真诚”的日式画作，以及他多年来创作的肖像画和风景画。展览将在前半部分和后半部分轮换展出，所有作品均会展出并出售。活动期间，同样活跃于舞踏舞台的坂部也将进行舞踏表演。 本次展览将展出共计36件作品，包括近期作品以及第一和第二创作时期的新作。 《蒙娜丽莎》坂部隆良，2025 年，41 x 41 厘米 《隐藏》 坂部隆良，2015，45 x 45 厘米 《等待春天》坂部孝义，2025年，60 x 60厘米 《Eshin》，坂部隆良，2025 年，50 x 50 厘米 中岛艺术 坂部孝吉的《离别》 我30岁时首次亮相巴黎国际当代艺术博览会（FIAC），并取得了巨大的成功，我的所有作品都售罄了。然而，我欣喜若狂，迷失了自我，陷入了长达十年的低谷。模仿的时代已经结束，是时候活出自己的世界了。 我白手起家。在我最艰难的日子里，触摸泥土能给我带来平静。我每天都在花园里干活。随着他逐渐意识到自己的无知和愚蠢，变得更加诚实，他的画作也越来越具有日本风格，让人想起《那智瀑布》、藤原孝信的《平重盛》和长谷川冬白的《松林》等作品。身在法国，我只能远远地望着我挚爱的日本。 “没有哪个天才能够完全理解古典的深邃。理解这种深邃是成为真正天才的第一步。祈祷就是意识到自身渺小之外的浩瀚宇宙，正是这种觉知引领艺术家走向古典的深邃。”——竹原半 流行艺术和流行音乐应该留给大众；真正驱动地球精神的是古典音乐。 他们毫不犹豫地在活着的时候就为死亡做准备，像落叶一样，先是缓慢地跳舞，然后迅速地舞动。 坂部贵吉 (Sakabe Takayoshi) 传记 坂部表演舞踏（2023年，摄影：都筑彻） 1953年出生于静冈县。他曾就读于日本大学艺术学院和巴黎国立高等美术学院。他在法国获得了无数奖项，并在FIAC和巴塞尔艺术展等国际艺术博览会上展出过作品。它将于 2025 年在大阪关西展览中心举办的日本国际艺术节上展出。他的作品被巴黎现代艺术博物馆、法国政府、东京歌剧城寺田收藏馆等机构收藏。他目前常驻巴黎、伊斯坦布尔和日本。 展览概览 展览标题<br /> 坂部孝义展览：启程时间段<br /> 上半月：2026年1月13日（星期二）至1月22日（星期四）第二学期：2026年1月26日（星期一）至2026年2月4日（星期三） 11:00 – 18:30 *展览期间每日开放 *1月23日（周五）至25日（周日）闭馆 *展览内容将在上下半场之间进行调整场地中岛艺术馆，东京都中央区银座5-5-9，安倍大厦3层和5层，邮编104-0061电话:03-3574-6008 传真:03-3574-0057 https://www.nakajima-art.com入场费<br /> 免费展品数量：约36件。展品将在上半场和下半场轮换展出。 坂部贵吉的舞踏表演（计划中） 在“坂部孝义：启程”展览期间，艺术家将进行一场舞踏表演。标题：“星系”是整体的一部分日期和时间2026年1月13日，星期二；2026年1月26日，星期一每天下午 14:00 开始（大约 15 分钟） *更多详情将在Nakajima Art的官方网站和官方Instagram上公布。 中岛艺术 中岛艺术馆将于2026年1月8日星期四开业。如有任何疑问，请通过以下方式联系我们。 中岛艺术株式会社东京都中央区银座 5-5-9 安倍大厦 3 楼 邮编 104-0061电话：03-3574-6008传真：03-3574-0057电子邮箱：info@nakajima-art.com HP：http: //www.nakajima-art.com [中岛艺术株式会社]新闻稿 <以往相关文章> 【银座和光】“第二届石川工艺：漆器与陶瓷展”将于2026年1月29日（星期四）举行。 “向浮世绘致敬——超越时空之美”展览将于2026年1月8日（星期四）至1月14日（星期三）在东京银座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO画廊举行。 日本首发！25幅从未公开的原创画作将展出并出售。为庆祝日文版漫画的出版，“Gaspard and Lisa POP UP…