-从这里开始传播正能量的三种体验- 三菱电机株式会社（以下简称“三菱电机”）运营的位于东京银座的三菱电机活动广场“METoA Ginza”，将举办以红色非洲菊为象征的活动“Positive Bloom～这个夏天，鲜红色的正能量在银座绽放”。活动将于2025年7月18日（周五）至2025年8月4日（周一）举行，为期18天。 这将是METoA Ginza在关闭前举办的最后一次特别活动。METoA Ginza自2016年3月开业以来，一直通过体验式活动介绍三菱电机的技术和举措。除了可以在巨型非洲菊拍照点拍摄难忘的照片外，游客还可以参加抽奖活动，每天前150名在馆内拍摄非洲菊照片的游客将获得“积极信息”。 ■活动背后的思考 本次活动“Positive Bloom——今夏，鲜红的正能量绽放于银座——”体现了三菱电机集团的品牌理念：“美好从这里开始。愿平凡的日子更加美好。三菱电机持续支持和改变世界。让社会更加积极，让心灵更加积极。美好的生活从这里开始。” 非洲菊的花语是“积极”。其中，红色非洲菊代表着“热情”和“无限挑战”，是广泛传播品牌理念的象征。 自2016年3月开业以来，METoA Ginza一直通过体验式活动，推广三菱电机集团的业务、解决方案以及可持续发展举措。目前正在举办“在日常的‘平凡’中重新发现并发现新事物。这显而易见吗！？”展览，汇集了过去十年来表达感激之情的热门内容。此次，METoA Ginza还将举办一项特别活动——“Positive Bloom——这个夏天，鲜红的正能量在银座绽放。”，活动为期18天，从2025年7月18日（星期五）到METoA Ginza闭幕日8月4日（星期一）。 今年夏天，将银座一角染成红色的三株非洲菊内容展示作为闭幕式的结束，我们希望这能鼓励游客以积极的心态度过每一天，并从这里传播正能量。 ■Positive Bloom 3 非洲菊内容 ・巨型非洲菊拍照点“Bloom Spot” 巨型非洲菊造型的摆设，将作为三菱电机集团品牌理念的象征。这件约2米长的摆设，从街上望去便引人注目，定会令每一位到访的顾客都心生欢喜，营造出一个充满正能量的拍照空间。作为银座独具魅力、精致优雅的拍照胜地，它将为您的日常生活增添色彩，并助您拍下令人难忘的照片。 ・非洲菊阳性彩票“绽放胶囊” 前 150 名在大楼内拍摄非洲菊照片的人将有机会参加抽奖，获得一条积极信息。前 150 名在大楼内拍摄非洲菊照片的人将有机会抽取…… ・非洲菊咖啡厅“Bloom Cafe” 位于设施一楼的咖啡馆“METoA Cafe & Kitchen”将以非洲菊为主题，打造一个别致的空间。不仅整个咖啡馆将以红色非洲菊为主题，为您带来视觉盛宴，我们还将特别推出以红色为主题的奶油苏打水和雪芭。我们希望您的咖啡馆时光能更加愉悦。 ■METoA Cafe & Kitchen 限定菜单 [新产品] 限定菜单“Positive Red Raspberry 苏打水”968日元（含税） 这款奶油苏打水完美融合了甜甜的覆盆子苏打水、新鲜奶油和酸酸的血橙冰糕，酸甜口味，非常适合夏天。 [新产品] 限定菜单“Positive W 红色雪葩”528日元（含税） 这种配有覆盆子酱的血橙冰糕与冷冻覆盆子一起食用时，具有果香浓郁、清爽的口感。 ■“Positive Bloom”概述 标题：《Positive Bloom～这个夏天，鲜红色的正能量在银座绽放～》活动时间：2025年7月18日星期五至2025年8月4日星期一参加费用：免费 ■（正在举办）“在日常生活的‘平凡’中重新发现并发现新事物。这很平凡吗！？”展览” 本次活动将使参观者通过体验三菱电机与我们日常生活的“普通”方面相关的各种产品和解决方案，重新发现日常生活的“普通”方面，并发现有助于实现可持续社会的未来令人兴奋的新“普通”方面。您可以通过巨型屏幕欣赏日本首个*1空间站补给船“Kounotori”的影像，享受仿佛置身宇宙的沉浸式体验，还可以通过体验内容了解我们日常使用的智能手机和空调背后“不那么显眼”的技术。 *1 集卫星、火箭、空间站技术于一体的载人设施运输工具（航天器）。于2009年9月发射。 活动时间：2025年4月18日星期五 – 2025年8月4日星期一入场费：免费 *无需预约网址： https://metoa.jp/event/atarimae/index.html METoA 银座是什么？ 它是唯一一个以三菱电机集团的技术、举措和企业态度为基础举办活动的体验设施。通过三菱电机集团内外丰富的产品和解决方案，我们可以共同思考如何改善未来的生活，并共同探讨社会问题及其解决方案。秉承“激动人心的可持续发展从这里开始”的理念，我们致力于打造一个共同学习、共同思考、共同创造美好未来的地方。 店名：METoA银座名称由来：三菱电机：进步之触地址：东京都中央区银座 5-2-1 东急广场银座 电话号码：METoA 银座/03-5537-7411 METoA 咖啡厅和厨房/03-6264-5761营业时间：活动空间：11:00-19:00 METoA Cafe & Kitchen: 08:30-21:00/ 最后点餐 20:00 (仅限 8 月 4 日星期一: 08:30-19:00/ 最后点餐 18:00)楼层分布：1楼：METoA1 信息/咖啡厅/展览/商店二楼：METoA2展览3楼：METoA3展览 【三菱电机活动广场“METoA银座”】新闻稿 <过去的相关文章> 【体验报告】“常识是什么？！”展览在METoA银座举办。丰富的体验内容，让您从日常的“常识”中思考更美好的未来 三菱电机活动广场“METoA Ginza”关闭通知 METoA Ginza将举办白色情人节限定活动“别停止兴奋！！青蛙总选举白色情人节ver.”
[和光、银座] 由森光的tefutefu策划的展览“Irosabi”将首次在日本举办
株式会社Wako将于2025年8月1日（星期五）至20日（星期三）在Wako总店地下层艺术文化区举办由模特森光担任创意总监的项目“tefutefu”策划的“Irosabi”展览。 “tefutefu”项目触及日本的历史、传统和原始景观，重新审视与衣食住相关的生活文化和美学，并在国内外进行传播。本次展览由tefutefu策划，是一场特别的展览和销售，重点关注由材料、技术和时间编织而成的“色彩”。日本首届“irosabi”展览将以洛杉矶展览“irosabi”为主题，从全新视角精心编织一个根植于日本文化的“irosabi”世界。展览以都市与自然、日常与非凡交汇的东京银座为背景，聚焦于材料和技术中蕴含的“时间”痕迹，展现蕴藏于静谧色彩中的美。 “色寂”指的是关注物品伴随人们生活而度过的“时间”，关注材料、物品、风景随着时间而呈现的质感和表情的“色彩”，欣赏变化的世界中出现的稍纵即逝的色彩的精神。将传统工艺与匠心与新视角相结合，并持续开拓未来的工匠和艺术家将成为焦点。为了纪念“艺术与文化”成立一周年，我们还将邀请迄今为止与和光合作的艺术家们参与其中。我们将呈现一场只有在感性与文化交融的“艺术与文化”空间才能实现的特别展览。 ■ 参展商（计划）旭烧第16代 松林保斋、Eocene Arts、大仓山工作室、河井佑、谷口源、广谷由香里、吉冈Sarasa、tefutefu等 ■院长寄语太阳升起又落下，树叶枯萎又回归大地。我们将其命名为“Irojaku”，以反映其静谧活动中的美。生命、色彩和情感都在时间中呼吸。通过担任时装模特的经历，我接触到了世界各地的手工艺品。随着时间的推移而加深的事物的珍贵性是日本审美意识中的一个重要价值。在以“光”字命名的和光，跨越世代的表达方式相互共鸣，我希望这能帮助您在日常生活中找到小小的祝福和希望。 森光 / 特夫特夫创意总监 轮廓森光1992年出生于东京。除了在时尚界工作，包括担任资生堂和宝格丽的品牌大使、出席MET GALA、出现在日本和海外的杂志和广告中以及参加巴黎时装秀之外，她还活跃在各个领域，包括创立“tefutefu, Inc.”，向世界推广日本传统文化，并被任命为公益基金会“因为我是女孩天使”的日本国际计划。 ■“irosabi”展2025年8月1日（星期五）～8月20日（星期三）如有疑问，请联系和光总店地下层艺术文化部门，电话：03-3562-2111（总机）开放时间：第一天13:00-17:00，第二天（周六）起11:00-19:00休息日：每天营业 ■ 和光艺术文化 总店地下层将于2024年7月20日焕然一新，更名为“艺术与文化”。这一层不仅仅是购物的场所，更是传达商品背后故事的基地，例如传承数百年的传统和技术、与自然互动中孕育出的日本审美感、以及追求创造力的时间，是文化与人交流的场所。 和光自其前身服部钟表店创立以来，不断推出代表工匠技艺和尖端科技的商品，并定期举办艺术展，通过与来访者的互动，培养多元化的视角和灵感。我们将继续秉承和光一贯的尊重艺术和文化的精神，从地下层的独特视角，展示日本工匠和当代艺术家的作品。 和光艺术文化主页https://www.wako.co.jp/c/artsandculture和光艺术文化Instagram https://www.instagram.com/artsandculture_wako_ginzatokyo/ ■ 特福特夫股份有限公司 Tefutefu株式会社将重新审视日本自古传承下来的传统与技艺，以及与衣食住相关的生活文化与美学，并将其传播至国内外。我们相信，日本人的思维方式、行为方式以及与自然和谐相处的审美理念，蕴含着诸多关于平衡身心、丰富现代生活感性的启示。 “Tefu Tefu”这个名字源于日语，意为蝴蝶。我们将像蝴蝶一样，跨越时空和国界，将日式的美感轻盈优雅地传达给每个人。 主页https://tefutefulab.com/ Instagram https://www.instagram.com/tefutefulab/ 摘自和光株式会社的新闻稿。 <过去的相关文章> [银座和光]“高森诚二、田中忍、辻聪彦展～瓷器之光～”将于7月31日（周四）举办 【和光、银座】总店地下室将举办“陈年酒与古董玻璃的世界” 【银座和光】“佐藤亮、荒川文彦双人展～彩画与漆器之间的游戏～”将于7月17日（周四）举办
GINZA SIX 首次举办“BIG CAT BANG: THE FINAL”，在中庭举办艺术作品展
2025年7月23日（周三）～9月7日（周日） ※开放式天花板空间的“BIG CAT BANG”展览将于9月6日（周六）结束 银座地区最大的商业设施 GINZA SIX 将于 2025 年 7 月 23 日星期三至 2025 年 9 月 7 日星期日举办一场名为“BIG CAT BANG：THE FINAL”的特别活动，以纪念自 2024 年 4 月开始展出的中央中庭空间大型装置“BIG CAT BANG”的最后一章。 [GINZA SIX Retail Management 株式会社]新闻稿 当代艺术家矢延健二的大型作品“BIG CAT BANG”是“SHIP'S CAT”系列的首件作品，描绘的是一只从外太空带来生命的神话“宇宙猫”。这件作品在GINZA SIX以中庭空间为中心，在建筑内外以各种形式展出，最终将在入口处举办新展览、开设快闪店，并在展览结束后举办艺术品赠送活动，以此作为收官之作。此外，“BIG CAT BANG”的史诗故事将通过把“宇宙猫”送入真实的宇宙空间（平流层）并“降落”到大阪的地面上，展开一段新的传奇。 预计2025年秋季将在中央中庭空间展出新艺术家的装置作品。GINZA SIX提供刺激感官的艺术项目，充满创意能量和惊喜元素，敬请期待。 《BIG CAT BANG：最终概要》 1. 中庭艺术作品“BIG CAT BANG”展览——2025年9月6日星期六 2. 最新作品亮相入口2025年7月23日星期三 – 2025年9月7日星期日 3. 举办POP UP SHOP 2025年9月3日星期三 – 2025年9月7日星期日 4. 获得“SHIP'S CAT”艺术作品一件 5. 展后发展 中央中庭空间 *摄影师：Yasuyuki Takaki ■与“BIG CAT BANG”联动的最新作品已发布 入口处展出了矢延健二的最新作品《SHIP'S CAT Cosmo Red》。这件新雕塑作品令人联想起宇航员，是一只即将升空的太空猫，象征着一种存在感。 [作品名] SHIP'S CAT Cosmo Red 【艺术家姓名】矢延健二 【展览地点】1F入口（中央大道4号侧） [展览时间] 2025年7月23日（星期三）～2025年9月7日（星期日） 1F入口（中央大道4丁目侧） ■“BIG CAT BANG：THE FINAL” POP UP SHOP 还将举办与 Kenji Yanobe 的签名会并赠送艺术品。 届时将发售“SHIP'S CAT”手办吉祥物、扭蛋玩具以及SHIP'S CAT新品。活动期间还将举办矢延健二的签名会。 【活动时间】2025年9月3日（周三）～2025年9月7日（周日） [地点] GINZA SIX 4F POP UP 空间 ＜发售商品（预定）＞ SHIP'S…
松山一佐、三泽凉介、尾形凉天的联展“EPOCH – You Were Here.”将在银座三越举办。
2025年7月9日（星期三）至8月4日（星期一）期间，三位在日本和海外都享有盛誉的艺术家将在银座三越本馆二楼展出和出售他们的作品（包括新作品）。 艺术家代理机构和艺术项目设计公司 Embedded Blue Inc. 将于 2025 年 7 月 9 日星期三至 8 月 4 日星期一在银座三越本馆二楼举办三位新锐艺术家的联展“EPOCH – You Were Here.” “EPOCH——你曾来过。” 此次展览被规划为社会和艺术历史更新的“序幕”。当今艺术家正在重新审视绘画所能发挥的作用和视觉语言，为社会投射新的视角。 “EPOCH”是天文学中用来确定天体位置的参考时间。此次联展旨在记录艺术家的当前位置，作为思考他们未来轨迹的坐标系，并投射出我们不断变化的时代中正在出现的变化的迹象。 “你曾经来过这里。”我们相信，这次展览对于作品以及参与其中的人们来说，都起到一个“开始的记录”的作用。 期待您的观看。 [展会概况]日期：2025年7月9日（星期三）至8月4日（星期一）地点：银座三越本馆2楼 促销时间：10:00 – 20:00休馆日：无 ※开馆时间、休馆日以博物馆营业时间为准。地址：东京都中央区银座4-6-16交通：从银座站步行1分钟，从银座一丁目站步行5分钟，从东银座站步行2分钟，从有乐町站步行9分钟 松山一沙 1992年出生于东京。他创作的“匿名肖像”系列运用扭曲的面部表情和抽象的描绘手法，不仅追求喜怒哀乐等表面情绪，更追求隐藏于本质的美。每件作品都以充满想象的空间来表达，让观者能够以不同的方式感受和解读。近年来，他在日本、美国、韩国和台湾举办个展并参加艺术博览会，并不断拓展创作活动，为劳斯莱斯的活动提供作品，活跃于国内外。 Instagram 三泽凉介 生于1992年。毕业于立教大学视觉与物理研究系。此前从事摄影工作，2020年开始从事当代艺术家工作。他运用多种当代媒介，运用其独创的“媒介悖论”方法进行创作，并通过观察普遍存在的现象来展现这个世界的美。 Instagram 绪方商店 作为一名画家，他观察自然景观，主要是海洋和森林，并根据他记录的图像和数字数据创作画作。他的作品创作方式尽可能地疏远创作者的主观性，通过方法论的过程，将作为客观事实的观察记录转化为基于预设生产规则的艺术作品。除了绘画之外，他还创作与科技相交叉的数字作品和物理表演作品，以多种媒介并行描绘自然。 Instagram 运营公司 Embedded Blue 公司他擅长于连接艺术与社会的项目设计，业务涵盖支持艺术家、支持企业文化艺术活动、策划公共空间艺术项目等。该团队由拥有IT和金融行业经验的商业人士以及拥有多样化技能和创造力的创作者组成，他们以与艺术家共同创作的独特风格，在从创作到业务开发的广泛领域开展工作。 业务内容：艺术家代理、艺术项目策划（企业文化艺术活动支援项目、通过艺术进行的城市发展项目） 官方网站： https://www.embeddedblue.com/官方Instagram： https://www.instagram.com/embedded_blue_inc/ [Embedded Blue]新闻稿 <过去的相关文章>超过60个品牌将齐聚一堂！为期三周的巧克力和甜点盛宴即将开启！“银座甜点展2025”将于1月23日（周四）在银座三越盛大开幕！ [银座三越] 为纪念绘本《伊巴拉德之旅》出版40周年，曾参与吉卜力美术馆壁画绘制的画家井上直久将于12月18日（星期三）举办个人展。 “帝国剧场展～帝国剧场的世界～”将于2025年3月28日（星期五）起在银座三越举办
[银座和光]“高森诚二、田中忍、辻聪彦展～瓷器之光～”将于7月31日（周四）举办
三位陶瓷艺术家的展览 【高森诚二】白瓷雕花花瓶 φ15×h26cm 摄影：野村智也 银座和光将于7月31日（周四）至8月11日（周一）在精工馆举办“高森精二、田中忍、辻聪彦三人展——让瓷器重现光芒”。 佐贺县有田町拥有400多年的历史，被称为日本瓷器的发祥地。本次展览介绍了三位在有田及其周边地区持续创作陶器的陶瓷艺术家。 高森诚二擅长多种表达方式，利用他在研究从白瓷到古典釉上瓷等各种陶器过程中获得的丰富经验。田中忍使用源自中国元朝的釉里红来描绘花朵和动物，颜色淡而深沉，十分醒目。辻聪彦运用线雕技术和渐变技法，在墙壁和立体作品中诗意地表达了他在旅行中遇到的令人难忘的风景。 这次的主题是“瓷器之光”。自然之光，心灵之光……本次展览汇集了三位艺术家对“光”的不同表达，每件作品都深深地烙下了创作者的形象。 [画廊座谈信息]三位参展艺术家将举行画廊座谈会。日期和时间：8月2日星期六，14:00 ◎ 高峰时段可能会限制入场。 【限量5双】纪念“瓷器之光”三件套酒杯（附木盒）88,000日元（含税） 【高森诚二】白瓷雕花花瓶 φ15×h26cm 摄影：野村智也 【高森诚二】淡绿青瓷壶 47.5 x 47.5 x h15cm 摄影：野村智也 高森精二简介 1962年出生于福冈县1981年 佐贺县立有田工业高中陶艺科毕业。 曾在有田、唐津、京都等地的陶艺作坊学习。 1996年 首次入选日本传统工艺展1999年 荣获西日本陶瓷艺术展西日本陶瓷艺术大奖2003年：独立并成立自己的工作室2009年入选第三届菊池双年展2015年意大利米兰世博会有田烧生产演示2016年 参加“有田的今天：多样的美”（和光会馆） 2020年 九州产业大学 美术学部 教授 现 日本工艺协会 正式会员、日本工艺协会 西部支部 干事、佐贺县陶瓷协会 理事、有田陶瓷协会 干事 【田中忍】《釉下红山法师纹方瓶》10.5×10.5×H21.2cm 【田中忍】《向着光明-I》40 x 40 x h17cm 田中忍（Tanaka Shinobu）传记 1962年出生于佐贺县富士通郡嬉野町1985年中央大学经济系毕业1987年：回到家乡，跟随父亲田中和明学习1996年：首次入选日展2007年 日本新工艺展 乔佐义行纪念奖2008年：新日本工艺展上野皇家博物馆奖2009九州新工艺展大奖2010年九州山口陶瓷展文部科学大臣奖2011年：在“有田新风”（和光会馆）展出2016年 参加“有田的今天：多样的美”（和光会馆） 2019年日本新工艺展文部科学大臣奖现为日展协会会员、日本新工匠协会会员、佐贺县陶瓷艺术协会秘书长、佐贺县美术协会理事 [辻昭彦] 线雕陶瓷画框《光与影》 画框尺寸：102 x 77 cm 画幅尺寸：84 x 59 cm [辻昭彦] 线雕陶瓷画框《晨雾》 画框尺寸：48.5 x 79 cm 画幅尺寸：28 x 59 cm 辻俊彦简介 1965年出生于佐贺县有田市1982年 师从日天西洋画家吉森、杉本弘子1986年 九州造形短期大学室内设计系毕业1987年：美国新泽西州费尔利斯·迪金森大学工业设计硕士学位1989年 师从重要无形文化财产保持者井上万次。在父亲辻武彦的指导下，开始在宗巣窑烧制陶器。 1995年：首次入选日展（此后共入选29次） 1997~ 应各地要求创作以自然为主题的陶瓷壁画2002年 有田国际陶瓷博览会大奖（文部科学大臣奖励奖） 2005年：担任佐贺县有田陶瓷大学兼职讲师（至2020年该大学关闭为止，在校期间共工作了16年） 2011年：在“有田新风”（和光会馆）展出2013年现代日本工艺美术展现代工艺会员奖（2017年同展评委） 2016年 参加“有田的今天：多样的美”（和光会馆）现为日展协会会员、现代工艺美术家协会会员、佐贺县陶瓷艺术协会理事、有田陶瓷艺术协会秘书长。 「高森诚司、田中忍、辻明彦展——瓷之光」 7月31日（星期四）～8月11日（星期一）地点：精工之家会馆（东京都中央区银座4-5-11精工之家6楼）联系方式：03-3562-2111（总机）营业时间：11:00-19:00（最后一天至17:00）休息日：全年开放门票：免费主办方：Wako ◎和光会馆更名为“精光屋会馆”。我们将通过多种方式与世界交流，包括与精工集团业务相关的展览以及与艺术家的合作。 营业时间和活动可能会更改，恕不另行通知。请访问我们的网站以获取最新信息。 主页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ 专注于艺术的 Instagram https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ 摘自和光株式会社的新闻稿。 <过去的相关文章> 【和光、银座】总店地下室将举办“陈年酒与古董玻璃的世界” 【银座和光】“佐藤亮、荒川文彦双人展～彩画与漆器之间的游戏～”将于7月17日（周四）举办 [和光、银座]“四位艺术家倾情打造的玻璃展”将于7月3日（周四）举办
【和光、银座】总店地下室将举办“陈年酒与古董玻璃的世界”
和光株式会社将于7月19日（周六）至8月20日（周三）在和光总店地下艺术文化部门举办古董酒收藏展“陈年酒和古董玻璃的世界”，由威士忌进口商松永宏人监修。 位于总店地下层的“和光艺术与文化”以“时光的舞台”为理念，通过精致的商品，提供丰富多彩的文化体验。2025年7月20日（星期日）将迎来开业一周年。我们将继续致力于成为传统与创新交相辉映的日本文化中心和互动场所，让您度过只有在和光才能体验到的特别时光。 为纪念和光艺术文化中心开业一周年，我们准备了丰富多彩的活动和限量商品。我们将提供威士忌和干邑白兰地，主要以80年陈酿的苏格兰威士忌为主，搭配Lalique和Baccarat的古董酒杯。此外，我们还将展示和销售如今无法复制的珍稀艺术品，并举办古董家具特别展。 ■关于RUDDER LTD董事 松永浩人<br /> RUDDER LTD董事，经营威士忌进出口业务及专卖店。该公司进口苏格兰威士忌，并开发独特的单桶威士忌自有品牌，每年销量超过30桶。此外，该公司还代理多种日本威士忌。 ◇ 松永先生的评论 回想我喝过的旧酒，有一款1830年的朗姆酒。1830年，法国爆发七月革命，查理十世退位。在蒸馏酒的世界里，你可以把酝酿了200年的东西喝进肚子里。品尝陈酿多年的蒸馏酒，不仅仅是单纯的饮酒，更是一种仪式，让你感受到时间的流逝。当你充分感受酒的历史，以及时间流逝带来的深度和复杂性时，你就能感受到每一滴酒中蕴含的无数故事。这是一种奢华的体验，让你感受到时间的流逝。倒入杯中的液体，仿佛在时间深处与你对话，唤起丰富的感官体验。与其说是单纯地饮酒，不如说是缅怀逝去的时光，感悟与时光共存的工匠们的情怀，感受沉浸在历史的氛围中。我们相信，在蒸馏酒的世界里，也能体验到这样的世界观。 ■ 陈年葡萄酒和古董玻璃的世界2025年7月19日（周六）～8月20日（周三）营业时间：11:00-19:00（7月19日至21日为18:00）休息日：每日开放 ■将举办招待会<br /> 活动期间，将举办品酒会，松永弘人先生将出席。 [时间] 7月19日（周六）～7月21日（周一、节假日）11:00～18:00 ◎ 如有疑问，请联系总店地下层 03-3562-2111（总机） ■和光艺术文化 总店地下层于去年7月20日焕然一新，更名为“艺术与文化”。这里不仅是购物场所，更是传达商品背后故事的平台，例如传承数百年的传统与技艺、源于与自然互动的日式美学，以及追求创意的时光，是文化与人交流的场所。和光自其前身服部钟表店创立以来，不断推出代表工匠技艺和尖端科技的商品，并定期举办艺术展，通过与来访者的互动，培养多元化的视角和灵感。我们将继续秉承和光一贯的尊重艺术和文化的精神，从地下层的独特视角，展示日本工匠和当代艺术家的作品。 和光艺术文化官方网站https://www.wako.co.jp/c/artsandculture 和光艺术文化Instagram https://www.instagram.com/artsandculture_wako_ginzatokyo/ 摘自和光株式会社的新闻稿。 <过去的相关文章> 【银座和光】“佐藤亮、荒川文彦双人展～彩画与漆器之间的游戏～”将于7月17日（周四）举办 [和光、银座]“四位艺术家倾情打造的玻璃展”将于7月3日（周四）举办 [和光、银座]“井上万次白瓷展～白色之路～重要无形文化财产认证30周年～”将于6月19日（星期四）起举办
今年也一样！举办“东银座风铃活动2025”，让东银座的夏天更加明亮！
-歌舞伎座、银座松竹广场、筑地本愿寺等约90处场所- 东银座地区管理一般社团法人将与东银座都市整备推进协议会共同主办、中央区观光协会协办的“东银座风铃活动2025”（7月18日～8月19日）隆重举行。今年是该活动举办的第五年，我们希望有更多的人来到东银座地区。 【今年也举办！约500个风铃装点夏季东银座】 日本古代有佩戴名为“风铃”的铜铃以驱除疫病和避邪的习俗。为了延续这一习俗，并在银座至筑地一带周边居民的协助下，我们将在歌舞伎座、银座松竹广场、筑地本愿寺等著名景点和餐厅等约90处场所悬挂约500个由岩手县内流行的“南部铁器”制成的风铃。风铃纸条上的图案描绘了中央区37个町的街景，让人感受到这座城市的历史；此外，还有与各个地区相关的图画“千车札” ，为整个城市增添了色彩！ “银座松竹广场1楼”除了“南部铁器风铃”外，还将展出传承300多年技艺的东京传统工艺品“江户风铃”，营造清凉氛围。您还可以欣赏两种风铃的不同声音。 【仙台七夕来到东银座！还将举办写有愿望的纸条展览】 此外，由KPP集团控股公司主办、东银座地区管理一般社团法人联合主办、鸣海屋纸业株式会社协办的“仙台七夕装饰展”将于7月18日（周五）至8月7日（周四）期间在银座松竹广场银座松竹广场银座松竹广场银座松竹广场举行。届时，将展出约6米长的巨型“风向袋”和用七个仙台七夕装饰物装饰的“竹制装饰”，上面还挂着中央区孩子们写下愿望的纸条。“仙台七夕”是自伊达政宗时代以来传承至今的传统活动，也是东北地区最具代表性的夏季祭典之一，作为日本规模最大的七夕祭典，每年吸引约200万人参加。今年的活动还将提供纸条，供大家写下自己的愿望。在预计酷暑难耐的夏季，不妨在东银座一带聆听清爽的风铃声，享受清凉惬意的时光。 “东银座风铃活动2025”时间：7月18日（星期五）至8月19日（星期二）地点：晴海大道全线店铺、木挽町大道全线店铺、银座松竹广场、歌舞伎座、筑地本愿寺、筑地KY大厦 主办：东银座地区管理协会 协办：东银座都市整备推进协议会 合作：中央区观光协会 “仙台七夕装饰展活动”时间：7月18日（星期五）至8月7日（星期四）地点：银座松竹广场（中央区筑地1-13-1）主办：KPP集团控股株式会社 协办：东银座地区管理一般社团法人 合作：鸣海屋纸业株式会社 摘自东银座地区管理一般社团法人新闻稿 <过去的相关文章> ～在东银座体验日本文化的一天～“东银座传统祭典”将举办 【日本彩灯 x 东银座】歌舞伎座等东银座站周边夜间娱乐“日本与灯光冬日盛典”通知 约500个风铃装点东银座地区的夏天，举办“东银座地区风铃活动2024”
【银座和光】“佐藤亮、荒川文彦双人展～彩画与漆器之间的游戏～”将于7月17日（周四）举办
和光八年来首次举办双人展 和光银座将于7月17日（星期四）至7月27日（星期日）在Seiko House Hall举办陶瓷艺术家佐藤亮和漆器艺术家荒川文彦的双人展“佐藤亮与荒川文彦～玩转彩绘与漆器之间～”。 （图中从左至右）【佐藤亮】陶盒「风之花」8.2 x 10.7 x 高 8.7 cm、「彩色暴风雪」6.3 x 6.3 x 高 5.4 cm、【荒川文彦】方盒「光芒」15.5 x 15.5 x 高 15.5 cm 佐藤用手工和辘轳创作出造型温暖的瓷器，并用独特的九谷五彩配色将图像描绘成风景。荒川的现代风格以注重光滑的质感为特色，充分利用了漆器的自然光泽，并使用金属线进行装饰，并运用了多种涂漆方法。两位艺术家都出生在以工艺闻名的石川县，他们的作品虽然材质不同，却拥有着相似的表达风格，仿佛彼此相吸。本次展览中，我们可以看到他们在釉上彩和漆器之间创作的轨迹，以及他们对形状、锐利线条和色彩的共同表达。欢迎大家莅临会场，欣赏这两位合作默契的艺术家的最新作品。 [画廊讲座公告]两位参展艺术家将举办画廊座谈会。日期和时间：7月19日（星期六）14:00～ ◎ 高峰时段可能会限制入场。 （从左至右）【佐藤亮】陶盒「风之花」8.2 x 10.7 x 高 8.7 cm、「彩色暴风雪」6.3 x 6.3 x 高 5.4 cm、【荒川文彦】方盒「光芒」15.5 x 15.5 x 高 15.5 cm 彩色八角碗“白雨”40 x 40 x 高7cm 彩色八角锅“风之爪”35 x 35 x 高9cm （从左至右）杯子“时雨堂”直径7.7 x 高9.1厘米， “Magaki”直径7.7cm x 高8.5cm， 《magaki》直径7.2cm，高8.3cm，酒杯“鸟园”直径6.1cm x 高6.2cm， 《magaki》直径5.3cm，高5.7cm， 《田野嬉戏》 直径5.1 x 高6.1厘米 佐藤亮 (Sato Ryo) 传记1946年出生于新潟县新潟市1970年早稻田大学毕业1977年：师从漆艺家寺井直司1980年：首次入选日本传统工艺展1984年：成为日本工艺协会正式会员1990年 和光艺术沙龙个人展（每隔一年举办一次，直至2006年） 1997年：荣获97年九谷国际彩绘陶瓷大赛银奖2005年 石川县传统工艺展 石川县知事奖2008年 传统陶瓷工艺展荣获日本工艺协会奖2011年和2014年在Wako Hall举办个人展荣获2021年九谷烧传统工艺展大奖。现为日本工艺协会正式会员、石川县指定无形文化财产保护机构九谷烧技术保存协会会员。 干漆盒，带“Gyo-ko”线条，24.5 x 16 x 12.5厘米（高） 干漆八角盘“天上” 33.5 x 33.5 x 10厘米（高） 免费杯子（从左至右） “十字架”直径7厘米 x 高12厘米， “一半”直径7 x 高12厘米 荒川文彦简介1961年出生于石川县加贺市山中温泉1980年：师从漆艺家石川昭三1994年：首次入选日本传统漆器展，此后一直被选中。 1999年：成为日本工艺协会正式会员1999年、2005年：荣获石川县传统工艺展鼓励奖2002年、2008年：荣获日本传统漆工艺展东京都教育委员会奖2005年 第52届日本传统工艺展荣获文部科学大臣奖2007年：荣获日本传统漆工艺展文化厅长官奖2010年、2020年：荣获日本传统漆器展MOA美术馆奖2015年、2022年东京艺术大学讲师2019年当代艺术展，普通类，大奖得主2024年：荣获日本传统漆器展朝日新闻奖现为日本工艺协会正式会员、金泽美术大学兼职讲师、石川县车削技术研修中心兼职讲师 “佐藤亮、荒川文彦双人展——玩转彩画与漆器” 7月17日（周四）～7月27日（周日）地点：精工之家会馆（东京都中央区银座4-5-11精工之家6楼）联系方式：03-3562-2111（总机）营业时间：11:00-19:00（最后一天至17:00）休息日：全年开放门票：免费主办方：Wako ◎和光会馆更名为“精光屋会馆”。我们将通过多种方式与世界交流，包括与精工集团业务相关的展览以及与艺术家的合作。 营业时间和活动可能会更改，恕不另行通知。请访问我们的网站以获取最新信息。 主页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/专注于艺术的 Instagram https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/…
银座索尼公园里充满了史努比和他的朋友们的话语，这些话语正是我们这个时代需要面对的。“史努比今天也会说话。——花生漫画75周年——”
与10位客座策展人一起探索史努比的文字世界。7月16日（周三）～8月11日（周一、节假日）@银座索尼公园 https://www.e-tix.jp/snoopy-thinks-again-today/ 为纪念史努比和查理布朗主演的人气漫画《花生漫画》诞生75周年，银座索尼公园和索尼创意产品公司将举办一场名为“史努比今天有话要说——花生漫画75周年纪念——”的活动，以史努比和他的朋友们的“话语”为特色。 史努比和他的朋友们的话语传达了同理心、理解他人、幽默和善良的重要性，在当今价值观混杂的社会中，这些话语再次受到关注。本次活动以《花生漫画》中的文字为主题，由三个展览组成：“由10位客座策展人挑选的对我们重要的文字”、“重新诠释文字的原创商品”以及“可以一起享受美食和文字的休闲餐厅”。 客座策展人将是一群风格各异的独特人士，包括喜剧演员和小说家西田（拉兰德）和诗人 Saihate Tahi，他们真挚的话语将充满银座索尼公园。 1）10位客座策展人选定的重要词汇 本次活动将邀请十位特邀策展人，展出以《花生漫画》中的文字为灵感的作品。散文家松浦弥太郎将撰写一篇讲述他对《花生漫画》感受的文章，而喜剧演员兼小说家西田（Laland）将从史努比的视角捕捉他创作小说的艰辛历程。音乐家青叶市子将打造一个展览，观众可以一边欣赏她精选作品的音频朗读，一边欣赏。请尽情欣赏从地下二楼到四楼的展览空间，这些空间都与十位策展人心中的文字产生共鸣，他们也希望珍藏这些文字。 2）重构单词的原始条目 除了银座索尼公园的原创商品外，地下二楼展览空间的限定商店还出售时尚单品，例如印有由本次展览的客座策展人、时尚总监兼造型师长谷川明夫挑选的、作品中引起他注意的文字的T恤和帽子，以及印有平野佐纪子从作品中挑选的文字的盘子等。请务必查看仅在主会场发售的特别商品。 3）可以一起享受美食和语言的休闲餐厅 位于地下3层的西式休闲餐厅“1/2（二分之一）”将限时推出与PEANUTS合作的特别菜单，该菜单专为本次活动打造。您可以品尝到以查理·布朗、史努比和朋友们的角色和文字为灵感的共6款菜品。秉承“二分之一”（Nibun no Ichi）的理念，将蛋包饭、汉堡肉、牛肉干饭等经典西餐与PEANUTS的世界融合，打造出别具一格的美式料理。不仅菜品，就连上菜时摆放的餐垫，以及印在原创设计菜单上的文字也都值得关注。 “1/2（二分之一）”无需门票即可享用。敬请享受与以往菜单不同的、仅限本次活动期间的特别用餐体验。 有关该计划的最新信息，包括原创商品的详细信息，都将发布在银座索尼公园官方Instagram帐户上，所以不要错过！ 我们想在银座地区创造一种新的节奏。这就是为什么我们希望成为您日常生活的一部分。我们希望这个公园能够受到很多人的喜爱。银座索尼公园每天都在思考这个问题。 所以，现在我很想再次聆听这首持续感动无数人心灵的作品。 1950年，漫画家查尔斯·门罗·舒尔茨在美国开始创作漫画《花生漫画》。史努比和其他独特人物的日常生活充满了幽默和善良。它继续受到世界各地从儿童到成人各个年龄段人们的喜爱。 为什么是花生？ 75年后它还那么受人喜爱吗？不只是可爱，从每个人的喜怒哀乐到社会问题，我相信它存在于通过日常小对话传达的普遍信息中。 他话不多，却以妙语俘获人心。他们的日常生活中言语的舒适节奏是这大概就是PEANUTS最吸引人的地方了。银座索尼公园想。 史努比和他的朋友们说的话包括：让我们的“日常生活”更加有趣，它似乎还包含着创造新“节奏”的隐藏提示。正是考虑到这一点，银座索尼公园为您带来了这个项目。 ■《史努比今天说的话～花生漫画75周年～》概要 标题：史努比今天仍然会说话。——《花生漫画》75周年纪念——日期：2025年7月16日（周三）～8月11日（周一、节假日）时间：7月16日（周三）～7月28日（周一）10:00～20:00（预定） 7月29日（星期二）～8月11日（星期一、节假日）11：00～19：00（预定） * 1/2（二分之一）11:00-21:00（LO 20:00） 票价：预售票：成人1,300日元、初高中生800日元、小学生以下免费当日票：成人1,500日元、初高中生1,000日元、小学生以下免费 客座策展人（排名不分先后）：青叶一子、齐哈特太希、西田（Laland）、平野佐纪子、TaiTan & haru.、长谷川昭夫、Hikorohi、中原真一郎、松浦弥太郎 *etix 预售票已指定日期和时间发售。点击此处查看门票信息。 https://www.e-tix.jp/snoopy-thinks-again-today/ 网址： https://www.sonypark.com/ Instagram： https://www.instagram.com/ginzasonypark/标签：#PEANUTS75 #Snoopy still talking today 主办方：银座索尼公园项目策划：索尼企业、索尼PCL出品方：索尼PCL合作方：索尼创意产品 ■ 简介 花生 ■关于《花生漫画》75周年 幸福……75年。1950年，包括查理·布朗和史努比在内的花生漫画家族首次亮相。75年来，花生漫画已成为全球现象，拥有屡获殊荣的动画内容、舞台表演和现场体验、引人注目的合作项目以及遍布全球的零售项目。70多年来，艺术家、音乐家、哲学家和粉丝们一直受到查尔斯·舒尔茨作品的启发，这些深受喜爱的角色以如此优美而简单的方式展现了人类的体验，其影响永无止境。 ■什么是“PEANUTS”？ PEANUTS 漫画人物及相关知识产权归 Peanuts Worldwide 所有，WildBrain（41%）、索尼音乐娱乐公司（39%）以及查尔斯·舒尔茨家族（20%）共同拥有。查尔斯·舒尔茨于 1950 年首次将 PEANUTS 漫画带给世界，当时该漫画在七家报纸上首次亮相。从那时起，查理·布朗、史努比和 PEANUTS 漫画的其他角色就在流行文化中留下了不可磨灭的印记。除了 Apple TV+ 上广受欢迎的 PEANUTS 漫画节目和特别节目外，世界各地的粉丝还可以通过各种商品、游乐园景点、文化活动、社交媒体以及在从传统印刷到数字等各种媒体上发布的漫画来欣赏 PEANUTS。此外，2018 年，PEANUTS 与美国国家航空航天局 (NASA) 根据《太空法案协议》达成了多年合作伙伴关系。《太空法案协议》旨在激发下一代孩子对太空探索和 STEM 的热情。 ・史努比日本官方网站https://www.snoopy.co.jp/・史努比日本官方Facebook页面：“史努比日本” https://www.facebook.com/SnoopyJapan・史努比日本官方X账号“Snoopy Japan” https://x.com/snoopyjapan・史努比新闻日本官方X账号https://x.com/snoopy_jp_info・SNOOPY日本官方Instagram账号“SNOOPY in Dailylife” https://www.instagram.com/snoopyindailylife・史努比日本官方TikTok账号：“Peanuts [Official]” https://www.tiktok.com/@peanuts_jp ■ 特邀策展人：简介 青叶市子（音乐家） 自2010年出道以来，她已发行了八张原创专辑。她以古典吉他为核心的细腻音色、梦幻般的歌声和诗意的世界观，在日本国内外都广受好评。她于2021年开始正式在海外演出，并多次亮相国际音乐节。她还参与了通过音乐活动支持森林和海洋保护的项目。2025年1月将是她出道15周年，2月她将发行时隔约四年的首张新作《发光生物》。 Luminescent Creatures 世界巡回演唱会于二月底开始，是他们职业生涯中规模最大的巡回演唱会，在亚洲、欧洲、北美洲、南美洲和大洋洲五大洲举办了 50 多场演出。除了在奇数周三担任 FM 京都 FLAG RADIO 的 DJ 之外，他还活跃于许多领域，包括为文学杂志《Gunzo》撰写连载作品、做电视旁白、为商业广告和电影创作音乐以及在艺术节上表演。 https://ichikoaoba.com/ 塔希·赛哈特（诗人） 1986年出生。曾获中原中也奖、荻原朔太郎奖、现代诗花椿奖。主要诗集有《夜空永远是最深的蓝》《天堂与特别的自由时间》《雷击皆为吻》等，散文有《你不会死于爱情的理由》《成为粉丝。为你的爱系上丝带》等。最新诗集为《爱与误会的夕阳》。 西田（拉兰德，喜剧演员/小说家） 搞笑艺人/小说家。1994年7月24日出生，原籍山口县宇部市。他是上智大学搞笑社团“Laland”的伴郎。2019年和2020年，他连续两年晋级M-1大奖赛半决赛。之后，他加入了合伙人Saya经营的私人事务所“Lemon Jam株式会社”。他创作过短篇小说，并通过角川出版社出版了《笨拙》和《愿你好运》。 平野咲子（散文家/美食总监） 散文家/美食导演。1991年出生。从小学开始就坚持写美食日记，大学期间，记录自己日常饮食的博客成为热门话题，促使他开始写作。他不仅在杂志和文学杂志上连载了大量文章，还是播客和广播节目“味噌汤”（J-WAVE）的主持人，同时也是糖果品牌“(NO) RAISIN SANDWICH”的代表，并积极参与各种以美食为中心的活动。他的著作包括《背后的酥饼》（新潮社），最新作品是《谢谢你这么美味：味噌汤》（川出书房新社）。…
为永画廊宣布举办“由艺术经销商为永诚二培育的保罗·艾兹皮里展”（7月12日星期六，东京银座）
《圣马可广场的波利希纳斯节》200 x 300 厘米 为永画廊在其创立城市银座举办的展览圆满结束 为永画廊将于2025年7月12日（周六）至8月17日（周日）举办“保罗·艾斯皮里，由画商为永诚二培育”展览。自1969年开馆以来，本画廊56年来一直致力于推广银座的众多杰作，但今年夏天，银座的展览将告一段落，画廊将迁至南青山古都通的新址。本次展览将是我们在银座的最后一次展览，将聚焦于画廊创始人为永诚二（1932-2025）与艺术家保罗·艾斯皮里（1919-2016）之间约60年的情缘，展出艾斯皮里从早期到晚年充满爱与幸福的约35件作品。 《圣马可广场的波利希纳斯节》200 x 300 厘米 1957 为永征尔和保罗·艾斯皮里 本画廊开馆之初，印象派绘画开始传入日本，但包括巴黎画派艺术家在内的新一代欧洲绘画尚不为人所知。为永诚二的使命是将这些艺术家的杰作介绍给日本的博物馆和收藏家，同时发掘并向世界介绍当代艺术家。保罗·艾斯皮里就是其中一位。两人于1957年在巴黎相识，并结为好友。1969年本画廊开馆时，他以签约艺术家的身份举办了首次个展。此后，我们在所有画廊举办了60余场个展，向国内外介绍了3000余件作品。为永诚二经常造访艾斯皮里的工作室，在为永诚二的指导下，艾斯皮里的风格不断拓展，并在20世纪80年代确立了一种色彩丰富、画面简洁有力的风格。 2000年代后半期，他们的作品变得更加明亮轻盈，并形成了充满自由嬉戏精神的风格，人物和自行车在空中飞舞。如今艾兹皮里获得的世界性赞誉，正是两位艺术家之间深厚友谊的证明。 自画廊开业以来，东京店已举办了约30场Aizupiri展览。希望您能喜欢这场作为艺术史转折点的最终展览。 保罗·艾兹皮里（1919-2016） 1919年出生于巴黎。父亲是巴斯克裔雕塑家，在优越的环境中，他自幼便开始绘画。17岁入读巴黎美术学院，24岁在巴黎举办首次个展，26岁被推荐为秋季沙龙成员，自幼便获得高度赞誉。他的画风大胆简化，色彩饱满浓烈，日臻成熟。艾斯皮里一直以来都深受世界各地收藏家的喜爱，他的作品不仅收藏于巴黎市立美术馆、巴黎现代美术馆等欧美各国的博物馆，还被比利时、荷兰等法国顶级博物馆收藏。在日本，他的作品被收藏于山形县立美术馆、尾道市中田美术馆（又称艾斯皮里美术馆）等博物馆，他还因装饰新大谷酒店（东京博多）大厅墙壁的壁画而闻名。 为永诚二 x Eyespir 1975 1957年，在藤田嗣治的陪同下，他在巴黎佩特里德斯画廊结识了艾斯皮里，当时艾斯皮里38岁，为永刚好25岁。 1969年3月，为永画廊在银座开业。艾兹皮里与画廊签订了专属合同，并于同年7月举办了首场个展。此后，他在银座、大阪、巴黎等地的为永画廊举办了60余场个展。 为永经常拜访他在巴黎的工作室以及他在盖塔里和博瓦隆的别墅，并通过为他提供制作建议加深了他们之间的友谊。 1991 2009 2009年，为永为庆祝艾兹皮里90岁生日举办了一场盛大的派对。大约在这个时候，为永萌生了一种新的创作风格，让图案在空中翩翩起舞。画廊开业半个世纪以来，为永已向日本引进了3000多件作品。 Galerie Tamenaga 东京店搬迁开业 今年秋天，东京为永画廊 (Galerie Tamenaga Tokyo) 将会搬迁至南青山的古都通，成为新的艺术中心，展览空间也将比以前扩大三倍。 本画廊于1969年在东京银座创立，经营范围涵盖现代大师作品及当代艺术，56年来一直致力于向日本各地的博物馆和收藏家介绍众多杰作。1971年，我们分别在巴黎和大阪开设了第四家画廊，2021年又在京都开设了第四家画廊，如今已从发源地银座搬迁至新址。 为了庆祝我们在Kotto-dori的新店开业，我们将举办一个展览，目前在我们画廊活跃的20位艺术家将展示专门为此创作的作品。 [新店信息]开业日期：2025年秋季新地址：107-0062东京都港区南青山6-5-39（古董街）时间：周一至周六 11:00-19:00 / 周日及节假日 11:00-17:00 [展会概况] Paul Aizpiri 展，由艺术经销商为永诚二策划<br /> 展览时间：2025年7月12日（周六）至8月17日（周日）开幕式：7月12日星期六，16:00-18:00地点：Galerie Tamenaga 时间：周一至周六 11:00-19:00 / 周日及节假日 11:00-17:00官方网站：www.tamenaga.com 摘自 Galerie Tamenaga Co., Ltd.的新闻稿 <过去的相关文章>为永画廊宣布举办“山本大也展”（5月24日星期六 – 东京银座） 为永画廊 (Galerie Tamenaga) 宣布举办 Lorenzo Fernandez 展览（3 月 22 日星期六 – 东京银座） Galerie Tamenaga 宣布举办 Bernard Buffet 展览（9 月 21 日星期六 – 东京银座）