银座文化

本次展览汇集了五位艺术家，他们传承了漆艺的传统，同时又以新的表达形式挑战自我。 从 11 月 27 日（星期五）至 12 月 6 日（星期日），银座的 Wako 将在 Seiko House Hall 举办展览，展出五位漆艺家的作品。他们被珍贵材料漆的潜力所吸引，并通过他们独特的视角和审美感悟探索漆的表现可能性。 （顶部图片来源：[Ken Hiwatari]莳绘镶嵌茶罐“月下的蝙蝠”φ5.4×h8cm） 以“与人沟通的重要性”为共同理念，樋渡健追求能触动人心的作品形式；吉野贵正致力于创作充满活力的雕塑作品；镰田胜二运用干漆流畅优美的线条创作器皿；村田佳彦以“阴影”为主题，呈现反映存在感和持久印象的雕塑作品；而增村真美子则以其精湛的绘画技法，赋予宁静的人体之美以生命。本次展览汇集了一系列作品，充分展现了当代漆艺的魅力，从优雅的器皿到原创作品，再到精雕细琢的人物造型，应有尽有。如同夜空中闪耀的繁星，每件艺术作品都蕴含着一个内在的“微观世界”。透过它们柔和的光芒，我们邀请您在展览中体验这五位艺术家所构想的深刻世界观。 [吉野隆] 干漆偶像“风向标” 宽48×深60×高100厘米 [镰田胜二]（从左至右）“凛花小汤碗”（黑色）、“凛花小汤碗”（红色），均为直径8.2厘米，高9.5厘米；“带盖凛花碗”（深红色），直径16.1厘米，高9.2厘米 [村田芳彦]《风之光》（闪耀之风）w41×d18.5×h79.5cm [增村麻美子]《蜂蜜》w27.5×d18.5×h46cm 火渡健（Hiwatari Ken）——简介1977年出生于秋田县。 1997年，他师从西塚英二。 2000年毕业于石川县轮岛漆器技术培训学校莳绘（漆画）专业。 2003年至今，就职于目白漆器文化财产研究所2015年桃井（每两年一次，直至2025年） 2018年“漆艺现状”（和光会馆） 2022 “视觉的缩影——四位当代漆艺家的磷光”（精工之家大厅） 2023：面向未来的卓越技艺！明治工艺及其基因（展览） 吉野贵正1976年出生于东京。 2004年、2005年、2008年、2012年个展（银座Galerie Pousse） 2008年：完成东京艺术大学博士课程，获得艺术学博士学位。 2011年、2014年、2017年和2020年举办个展（日本桥三越总店6楼艺术沙龙） 2015、2018、2019、2021-2025：飞鸟艺术博览会（东京艺术俱乐部/西浦绿水堂） 2018年“漆艺现状”（和光会馆） 2022 “视觉的缩影——四位当代漆艺家的磷光”（精工之家大厅） 2026 Urushi Now 当代日本漆器（维多利亚和阿尔伯特博物馆/伦敦，英国）现任金泽艺术大学工艺系教授。 蒲田克二1977年出生于东京。 2000年毕业于东北艺术设计大学美术学部美术系。考入石川县轮岛漆器技术培训院漆器系，师从漆器艺术家赤木明人。 2003年毕业于石川县轮岛漆器技术培训学校漆器系。 2004年任期结束2005年：以服务表达感激之情2006年独立运营后，在国内和国际上都举办过展览。 村田芳彦1977年出生于群马县。 2001年毕业于金泽艺术大学美术学部工艺系。 2005年在金泽宇达山工艺工作室完成培训。 2017 硬体：当代日本漆器雕塑（明尼阿波利斯艺术学院/美国明尼苏达州） 2023年北陆新日本漆艺（明斯特漆器博物馆/德国明斯特）漆器风格的汹涌波涛——漆器艺术在当下奔涌的表达——（石川县轮岛漆艺美术馆） 2026年国际漆器展览会金奖，石川县（石川县政府纪念椎木宾馆）目前是金泽宇达山工艺工坊的漆器专家。 增村真美子1986年出生于东京。 2011年毕业于东京艺术大学美术研究生院工艺系漆艺专业。 2012年个展：痂（候诊室/东京） 2013年：东京艺术大学研究生院雕塑系研究型学生2016年个人展览 HIFU（候诊室/东京） 2019 年个展：房间（日本桥高岛屋画廊 X，大阪高岛屋画廊 NEXT）自2022年起居住在荷兰王国 《视觉的微观世界 II——五位当代漆艺家的磷光》 2026年11月27日，星期五 – 2026年12月6日，星期日 地点：精工大厦大厅（东京都中央区银座4-5-11 精工大厦6楼）如有任何疑问，请致电：03-3562-2111（总机）开放时间：上午 11:00 至下午 7:00（最后一天延长至下午 5:00）休息日：每日开放 门票：免费 主办方：和光 ◎在精工之家大厅，我们将展示精工集团业务的各个方面，包括与我们运营各个方面相关的展览以及与艺术家的合作项目，以多种方式与世界交流。 ◎如果您想进行摄影，我们可以在正常营业时间之外为您安排。 ◎营业时间和活动如有变更，恕不另行通知。请访问我们的网站获取最新信息。首页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 专注于艺术https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [摘自和光纯药株式会社新闻稿] <往期相关文章> 【银座和光】“米田和、米田彩陶瓷展：收藏、玩耍、享受”将于11月6日（星期五）开始举办。 【银座和光】当代抽象绘画大师王彦成将于11月19日（星期四）举办个展“CORE — 超越时间｜王彦成”。 [银座和光] ANTEPRIMA x 宫永爱子 呈现“穿戴时间。折叠记忆。”

银座地区最大的商业综合体 GINZA SIX 将于 2026 年 11 月 6 日（星期五）至 12 月 25 日（星期五）举办以“爱”为主题的互动式圣诞节促销活动，将整个综合体视为一件艺术品。 今年的圣诞庆典将迎来世界知名艺术家安德烈·萨拉瓦 (André Saraiva) 的作品。这位定居巴黎的艺术家一直以来都以巴黎这座城市为画布，尽情挥洒创意。他的标志性人物“A先生”和“爱”将从入口延伸至地下通道，遍布整栋建筑，甚至延伸至屋顶溜冰场，邀请您走进银座六号 (GINZA SIX) 的艺术世界。漫步于建筑之中，欣赏这些艺术作品，并与他人分享这份美好。尽情享受这场独特的冬季艺术体验，让每一位参观者都成为艺术作品的一部分。 11月13日星期五，一场名为“ROOFTOP LIVE GINZA SIX XMAS 2026”的特别现场演出将在GINZA SIX屋顶花园“GINZA SIX Garden”举行，为圣诞季拉开精彩序幕。次日，11月14日星期六，每年都备受欢迎的环保树脂冰场将再次亮相，今年更将以André Saraiva的艺术作品进行装饰。此外，GINZA SIX还将推出一系列其他精彩活动，包括礼品和特色美食，让您尽享节日氛围。 <艺术> ■安德烈·萨拉伊瓦的“LOVE”来到银座六号。这是一场遍及整个场馆的艺术体验。 安德烈·萨拉瓦（André Saraiva）的艺术作品将在入口处展出，标志着圣诞节的开始。这些充满趣味的图案极具辨识度，展现了安德烈标志性的人物形象，包括“A先生”和“A太太”，以及“爱”字样，将热情迎接每一位来访者。艺术作品将遍布地下通道、建筑内部和屋顶，将整个银座六号（GINZA SIX）装点成一件完整的艺术品。随着白天和夜晚的更迭，作品呈现出不同的面貌，来访者在建筑中漫步时，将不断发现新的艺术作品，打造一个充满惊喜的圣诞体验。 [实施期限] 2026年11月6日（星期五）至12月25日（星期五） [作品标题]爱一个人[艺术家姓名]安德烈·萨莱瓦 |安德烈·萨莱瓦 [展览地点]一楼入口（面向四街，中央通对面） *安德烈·萨拉伊瓦的平面设计作品也将在一楼入口处（面向主街的第七街）展出。 图片仅供参考。 “A先生”在地铁连接通道的墙壁上栩栩如生地呈现在眼前。这是第一幅动画艺术作品。 GINZA SIX 首次将“A先生”和“A太太”的动画作品投影到连接银座站和大楼的地铁通道墙壁上。如同街头艺术一般，“A先生”将在墙面上出现并移动，邀请路人进入安德烈的世界。我们致力于打造沉浸式艺术体验，让您在踏入大楼之前就能感受到“爱”的世界。 对安德烈·萨拉伊瓦关于“爱”的采访 —收到GINZA SIX的邀约时，您有何感想？另外，请您介绍一下这个项目。 GINZA SIX联系我的时候，我非常兴奋。我很高兴能在东京参与这个项目，尤其是在这样一个享有盛誉的商业场所。这个项目非常开放，给了我很大的创作自由。一切都与爱有关。而爱正是我的专长！ —这部作品中是否有任何元素是受到银座这座城市的启发？银座是东京的经典街区，总是熙熙攘攘，充满活力。这个项目的理念是将所有人聚集在一起，以溜冰场和GINZA SIX为舞台。它旨在促进人与人之间的交流。 —这次的主题是“爱”。在你的创作过程中，“爱”对你来说意味着什么？爱是我前进的动力。这个词总是出现在我的画作中。或者，即使没有这个词，我相信你也能感受到那份爱。 *对安德烈·萨拉伊瓦的完整采访，涵盖了城市和公共空间、与东京的关系以及“A先生”等话题，可以在2026年11月6日（星期五）起在博物馆分发的《2026年圣诞书》以及特别网站上找到。 轮廓 安德烈·萨拉瓦他1971年出生于瑞典，在巴黎长大，是一位世界知名的涂鸦艺术家。源于“用爱充满城市”的愿望，标志性人物“A先生”的形象已遍布六大洲，成为备受喜爱的偶像。他将自己的画作描述为“分享爱的情书”，从街头起步，他已在全球范围内取得成功，作品跨越艺术、电影和时尚等领域。 <活动> ■今年，人气溜冰场将由安德烈·萨拉伊瓦 (André Saraiva) 改造成艺术空间！在屋顶上可以俯瞰银座市景，享受特别的体验。 备受欢迎的“屋顶星空滑冰场”将于2026年11月14日（星期六）至2027年2月14日（星期日）限时亮相银座最大的屋顶花园“GINZA SIX Garden”。这座环保滑冰场采用树脂而非冰块。今年，安德烈·萨拉瓦（André Saraiva）的艺术作品将延伸至滑冰场，把“爱”的世界延伸至屋顶空间。此外，还将推出饰有艺术作品的儿童滑冰辅助器具，让大人小孩都能一起享受滑冰的乐趣。我们将在这个冬季，为您带来一场被艺术环绕的特别滑冰体验。 <滑冰场活动概览> [官方名称]屋顶星滑冰场【时期】 2026年11月14日星期六 – 2027年2月14日星期日【时间】工作日 14:00-20:30，周六、周日及节假日 11:00-20:30。最后接待时间为 20:00。 *2020年12月19日（星期六）至2027年1月3日（星期日）为周末及节假日。*12月31日（星期四）营业时间为11:00至18:00（最后接待时间为17:30）。 *2027年1月1日（周五，节假日）及1月2日（周六）闭馆。*本场馆采用树脂材质的环保溜冰场，而非冰面。*详情请查看银座六号官方网站。[地点]银座六号花园（屋顶花园）滑雪费成人（高中及以上）：2,000日元，儿童（初中及以下）：1,500日元，陪同人员费用：300日元 *包含滑冰鞋租赁费 *学龄前儿童必须由监护人陪同 *3岁以下儿童禁止滑雪 [优惠] ① GINZA SIX 卡和 app 会员可享受 200 日元折扣。② 在店内餐厅和咖啡厅用餐的顾客可获得 200 日元折扣券（① 和 ② 不能同时使用）。 【其他的】手套是必需的（您可以自带手套；场馆内也会出售，大号手套售价 400 日元，小号手套售价 300 日元）。头盔可免费租借（10岁以下儿童必须佩戴），其他防护装备也可免费租借。[容量] 75人 [组织者]银座六号零售管理有限公司 *如遇恶劣天气或其他天气状况，开放时间和活动详情可能会更改或取消，恕不另行通知。 *所有价格均含税。 <屋顶安装概览> [作品名称] 爱两个人[艺术家姓名] 安德烈·萨拉瓦 <活动>…

日期：2026年11月21日（星期六）至11月29日（星期日） 东京都政府和东京高速公路株式会社（总部：东京都中央区）正致力于改造贯穿京桥、银座、新桥等地的原高速公路——KK线（原东京高速公路），将其从以汽车为主的交通要道转变为以人为本的绿色公共空间。作为这项计划的一部分，他们将举办首届艺术活动——“东京天空走廊（KK线）屋顶公园艺术节2026”。 门票将于10月16日星期五下午2点在活动专属网站上开始发售。 （活动专属网站： https://roofpark-artfes.metro.tokyo.lg.jp ） 东京天空走廊（KK线）“2026屋顶公园艺术节”活动概览 日期和时间： 2026年11月21日星期六至2026年11月29日星期日【主要安装】 17:00-20:30（最后入场时间为20:00） 【特别演出】仅限11月28日（周六）和29日（周日），每天一场演出。 18:30 开门，19:00 演出开始（演出时长约 50 分钟） 地点： KK线（原东京高速公路）装置地点：西银座入口 / 表演地点：新桥入口主办单位：东京都政府、东京高速公路株式会社 我们将创造一个空间，让游客可以通过装置艺术和表演等艺术形式体验KK线（原东京高速公路）的独特魅力。 程序 <主安装> 以“隐形——河流的信号”为概念，以“让隐形可见”为主题，这项公共艺术项目将东京的夜景与艺术融为一体。日落之后，艺术作品将与东京的灯光以及保留着昔日道路痕迹的建筑交相辉映，营造出独一无二的体验。除了投影与这片土地相关的历史照片的装置外，一件约40米长的巨型艺术作品也将亮相，象征着超越时空，大胆地利用城市中心的户外空间，创造出别具一格的艺术作品。 ▲“橙色物体 X” ▲“光环” ▲“SUN安装” *图片仅供参考。 艺术家：YOSHIROTTEN <特别演出> 活动临近尾声，11月28日（周六）和29日（周日），我们将演出专为本次活动创作的当代马戏作品《汐留空间-KK-RAFT》。该作品讲述了一个从对这片土地的记忆开始的故事，讲述了曾经流经此地的汐留川以及沿河运输木材的人们的生活，并通过杂技般的肢体表演，展现了未来图景。表演者将与观众一同在架空空间中巡游，点亮夜空。 *图片仅供参考。 演出：濑户内马戏工厂 <关于门票> ■ 安装许可证平日（11月24日至27日入场）：成人（高中生及以上）800日元。周末及节假日（11月21日至23日、28日至29日入场）：成人（高中生及以上）1000日元。 ■特别演出门票仅限11月28日（周六）及29日（周日）：成人（高中生及以上）票价1500日元。*另有双人票及轮椅使用者双人票可供选择。详情请查看以下网站：[URL]: https://roofpark-artfes-2026.peatix.com/events 【关于屋顶公园项目】 “屋顶公园项目”是由东京高速公路株式会社发起的一项倡议，其理念是“携手共创未来”，旨在将KK线这条仅供汽车通行的道路改造为一个令人兴奋、充满乐趣的场所。该项目被命名为“屋顶公园项目”，寓意着希望它能像“屋顶”一样连接城镇，并像“公园”一样向公众开放。该项目充分利用KK线独特的结构——道路建于商业设施之上——将道路从汽车空间重新开发为行人空间，同时保留城镇原有的生活方式。项目网站： https://roofpark.com/ “东京天空走廊（KK线）‘屋顶公园艺术节 2026’”是“ARTE TOKYO”的重点节目，ARTE TOKYO是东京市举办的一项新的文化艺术节。官方网站： https://artetokyo.jp/ 这项举措是推进“2050东京战略”的一部分。战略 17：城市发展和住房——“通过关注人和地区的个性来重新设计城市”策略19：绿化与水——“培育绿化” [东京高速公路株式会社]新闻稿 <往期相关文章> 【2026东京设计艺术博览会】第十届主展馆详情公开！展览空间“AUTOBAHN”将出现在银座/有乐町地区的“KK线”上。 超过150辆经典保时捷将齐聚东京银座上空！“LUFT TOKYO”将于3月14日（周六）在东京高速公路KK线上举行。门票将于2月2日（周一）开始发售！ 超过200辆风冷保时捷跑车，总价值超过100亿日元，将齐聚银座上空展出。LUFT TOKYO将于3月14日开幕！

山田亮司是一位动画艺术家，曾参与制作众多知名音乐录影带，并多次参加国内外电影节。除了完整放映他的三部曲作品外，他还将展出绘画和雕塑作品。 动画艺术家兼插画家山田亮司的作品展将在东银座的艺术空间 SHUTL 举行。山田亮司的作品曾在日本国内外的电影节上展出，他还曾为 King Gnu 和 MILLENNIUM PARADE 等著名艺术家执导过许多音乐视频。 海报/网络传单 山田亮司个展城市化 2012-2026 2026年10月23日（星期五）至31日（星期六） 10月27日和28日闭馆。 在 SHUTL东京都中央区筑地4-1-8 104-0045 13:00 – 19:00入场费：1000日元 首映之夜（需凭票入场）星期四，22日17:00-19:00 开幕派对19:00-20:00 秘密直播 闭幕派对星期三，31日，17:00-20:00 官方网站https://shutl.shochiku.co.jp/exhibition/cityness-2012-2026/ 艺术贴纸https://artsticker.app/events/165233 山田亮司于2010年就读于多摩美术大学期间开始创作艺术作品，并在日本及海外众多电影节上展出，其中包括安纳西国际动画电影节。2018年，他通过日本文化厅的海外新锐艺术家培训计划前往德国，师从动画艺术家安德烈亚斯·胡卡德（Andreas Hückade）。回国后，他继续进行独立创作，同时拓展业务范围，承接音乐录影带和广告等委托项目。2025年，他举办了首次个展，仅一周就吸引了超过1300名观众。 本次展览将放映“都市”三部曲动画作品，包括《服务员》（2014）、《猎人》（2017）和《建造者》（2025）（该作品尚未在线发布），以及近年来创作的绘画作品。 在山田的三部作品中，他反复描绘了城市中个体聚集的过程，这些聚集形成了不同于个体的实体，例如人群、社群和机构。他关注的是一个人如何融入群体；文化和运动如何兴起，而这些文化和运动并非单个个体所能创造；以及这些既定群体如何对其中的个体产生影响。如今，随着《城市性》的完成，他的创作兴趣已从动画扩展到绘画、素描和雕塑领域。 山田的创作过程始于毫无意义的绘画。偏离艺术家意图的线条和形状，如同自动书写一般，逐渐浮现，成为创作线索；而在动画中，意义则通过隐喻、符号和寓言来构建。 然而，影片的完成并非创作过程的终点。构建的意义再次被解构，并简化为绘画、雕塑等形式。那些曾被赋予动画色彩的线条，并未回归其原始形态，而是孕育出新的线条和图像。逃离意义、创造意义，然后再将其摧毁——这本身就是一个不断挑战人们思维的问题。正是这种循环，推动着山田的作品在多种媒介中不断拓展。 本次展览将展出“都市性”三部曲，以及包括大型绘画在内的新作和此前从未公开的作品。此外，还将推出多种媒体形式，例如杂志、海报和服装，以拓展艺术作品在展览空间之外的影响范围。 它最初是动画，然后转向绘画，然后又回到运动、城市和人群。 从历时十余年制作的“CITYNESS”项目完成开始，我们诚邀您莅临展馆，体验山田亮司从过去到现在再到未来的作品世界。 陈述 通过画线，我思考个体与集体之间的关系。 每一条线都保留了绘制它时身体的速度、颤抖和停顿。即使反复绘制相同的形状，也不可能画出完全相同的线条。正是通过不断重复这些细微的差别，才使得原本静态的图像呈现出动感。我在制作动画的过程中，长期以来一直观察着这种现象。 近年来，人们的兴趣已经从时间上排列的线条扩展到空间上累积的线条。 —————————————————————— 我描绘的是每一个独立的个体。然而，什么时候这才会变成人群呢？ 每一块石头，每一栋建筑，每一个个体。当这些不同的事物不断重复累积时，我们最终会将它们视为一个整体。人群、城市、社群和文化也可能以类似的方式诞生。 然而，集体并不会抹杀个体。当不同的事物汇聚在一起时，就会涌现出单凭一人之力无法创造的运动和文化。而由此产生的集体又会开始影响其中的个体。 我被这种循环所吸引，但同时，我也觉得它很危险。 何时不同的事物才能融为一体？当一个事物融为一体时，差异还能在多大程度上保留下来？ 我试图通过在动画、绘画、素描和漫画等各种形式之间来回切换，来描绘它们之间的界限。 DM/WebFlyer 关于 这位动画艺术家出生于1987年，现居东京。他毕业于多摩美术大学平面设计专业，并曾作为文化厅海外培训生赴德国学习。他参与创立了mimoid公司。在从事广告视频行业的同时，他坚持创作自己的作品。他的作品曾在国内外多次展映，包括安纳西国际动画电影节。代表作包括《糖精/TONGO》（2025）、《建造者》（2025）、《千禧游行/Trepanation》（2022）和《角马王/Prayer X》（2018）。 简历 2011年毕业于多摩美术大学平面设计系。 2013年毕业于多摩美术大学研究生院，获得平面设计硕士学位。 2018 年：入选文化事务署海外培训计划一年期学员；在德国电影学院担任交换生。 2020年联合创立了mimoid公司。 电影作品/传记 2013年服务员2017年猎人2019款火头2020年特别放映：“探索动画短片的现状” 2021 动画的边缘（秋叶原玉目 21 – 群展） 2022 KA/SO（Khu 集体项目） 2022年新千岁机场国际动画电影节主视觉图2025 Builder（尚未发布） 2025 CITYNESS LaLaLa,Brothers（个展） 2026 CITYNESS 2012-2026 (个展) 奖项/主要放映 2026年广岛动画季，日本委托作品部大奖（TONGO）入选2026年安纳西国际动画电影节午夜单元（建造者）入选2026年外国国际电影节短片单元（Builder） 2023年新千岁机场国际动画电影节提案奖（韩山和石德）入选2017年塔林黑夜电影节短片单元（猎人）入选2017年安纳西国际动画电影节短片单元（猎人）入选2014年日本媒体艺术节评审团推荐作品（服务员） 2014年安纳西国际动画电影节学生单元入选作品（《服务员》） 2014年影像论坛节卓越奖（服务员） 发布 100位视频艺术家（2013年、2015年、2023年） 赞助 mimoid.inc/尊尼获加/田口工厂/（它不是什么） [mimoid] 来自新闻稿 <往期相关文章> [银座和光] “米田和、米田彩陶瓷展：收藏、玩耍、享受”将于11月6日（星期五）开始举办。 西村隆的展览“<Bottega Ruan> 情感的形式”，将通过与自然的对话而产生的情感具象化，将在银座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 举行。 【庆祝从事插花艺术40周年】插花艺术家狩屋崎翔吾的个人展览“在花瓶中摆放小物件”将于11月5日（星期四）在东京银座开幕！

地点：Artglorieux GALLERY OF TOKYO（银座六号5楼）活动时间：2026年10月15日（星期四）至10月21日（星期三）营业时间：上午 10:30 至晚上 8:30（最后一天下午 6:00 关门） 本次展览展出了艺术家将与自然深刻联结中涌现的情感转化为绘画、物件和珠宝作品。艺术家在凝视眼前世界的同时，持续创作，探索蕴藏于表象之下的本质之美。诚邀您莅临“情感的形态”个展，体验多元的情感表达交融汇聚，共同构建一个和谐统一的世界观。 波导管：约宽 40 厘米 x 长 50 厘米 x 厚 8 厘米 “生命之环” 尺寸约为宽47厘米 x 高56厘米 x 厚8厘米 “蝴蝶效应” 尺寸约为宽 54 厘米 x 高 47 厘米 x 厚 8 厘米 《梦境》尺寸约为宽56厘米 x 高47厘米 x 厚8厘米 ■作者简介 西村刚典1987年出生于东京。毕业于佛罗伦萨国立美术学院绘画系，成绩名列前茅。2007年至2012年间学习绘画和金属工艺。 2009 年：出演 BS 朝日电视台的《世界名作：天才达芬奇的秘密》。 2011 年：在“Grazie di Curtatone 15-VIII-2011”国际街头绘画比赛中获得金奖。 2012年：意大利佛罗伦萨个展2016年：创立珠宝品牌“Bottega Ruan”。 2018年：街头绘画表演，大阪，兵库县2018年：西宫世界时代画廊个展2018年：在银座Kanon画廊举办个展2019年：在神户Frola艺术家画廊举办个展2019年：在银座Kanon画廊举办个展2020年：个展，Kanon画廊，银座2021 年起：全国各地的百货商店将开设限时快闪店，展出艺术品和艺术珠宝。 2024年：日本桥三越总店个展2024年：在神户大丸百货商店及TOART画廊举办个展2025年：在龙宝百货商店、龙宝美术馆举办个展2025年：在2025年神户艺术博览会展出2025年：个展，福屋八丁堀总店艺术画廊2025年：在神户大丸商店TOART画廊举办个展2026年：在龙宝百货商店、龙宝美术馆举办个展2026年：在福屋八丁堀总店美术馆举办个展。继续举办个展，并在百货公司开设限时店铺。 ■展览概览<西村贵典 Bottega Ruan> 情感的形式～情感的雕塑形式～日期：2026年10月15日（星期四）→ 2026年10月21日（星期三）开放时间：上午 10:30 至晚上 8:30 *最后一天闭馆时间为下午 6:00 地点：东京 Artglorieux 画廊东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 5楼https://artglorieux.jp/入场费：免费 ■ 关于东京Artglorieux画廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百货株式会社经营的画廊。更多详情将发布在我们的网站上，请随时关注更新。 *由于各种原因，活动和展览详情可能会更改或取消。 [摘自大丸松坂屋百货株式会社新闻稿] <过往访谈文章>三浦大地个展“PASSAGE”三浦大地艺术展将在银座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO画廊举行。 “副作用：角谷纪章 & 菊池玲央双人展”将在银座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 画廊举行。 探索日本绘画在现代的持久魅力，聚焦“负空间”和“生活”的主题——松浦正幸和樋口彩芽的联合展览将在银座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO举行。

这是一个独具特色的插花世界，展出的花瓶既有艺术家本人设计制作的，也有她多年来收藏的。同时还将举办学生作品展。 为纪念刈屋崎正吾从事插花艺术 40 周年，第三届“刈屋崎正吾花瓶收藏中的小件作品插花展”将于 2026 年 11 月 5 日（星期四）至 11 月 16 日（星期一）在东京银座刈屋崎正吾插花工作室（东京都中央区银座 8-8-1 中央大厦 7 号楼 A 座 4 楼）举行。门票可通过 Confetti 购买。 [门票现已在 Confetti 发售] 刈谷崎省吾官方主页https://www.kariyazaki.jp/ 插花艺术家狩屋崎翔吾将于2026年11月5日（周四）至16日（周一）在东京银座的狩屋崎翔吾插花工作室举办第三次个展“瓶中小花艺”。狩屋崎翔吾是一位活跃于日本国内外的插花艺术家，此次展览中，他将使用自己设计制作的花瓶、多年来收藏的精品以及亲手制作的花瓶，以精致而大胆的花卉作品，展现一个独特的“小花插花”世界。此外，该场地还将同时举办“插花课程和学生作品展”（分为四个阶段），以及原创商品销售、跳蚤市场、活动期间的签名会和现场插花表演。 同时举行的活动 除了欣赏众多由狩屋崎本人设计的、赋予花瓶生命力的插花作品和精心挑选的藏品外，还将同时举办多项活动。 插花课程和学生作品展同时举行（共4期）我们将分批次展出曾接受狩崎翔吾直接指导的学生们的优秀作品。第一阶段：11月5日（星期四）至11月7日（星期六）第二阶段：11月8日（周日）至10日（周二）第三阶段：11/11（周三）- 13（周五）第4期：11/14（周六）～16（周一） 特别活动（签名会、演示会） 签名会：11月6日（周五）至8日（周日），11月13日（周五）至14日（周六），每天上午10:00至下午4:00（*仅限购买正版商品者）插花表演：11月6日（周五）至8日（周日），13日（周五）至14日（周六） ① 上午 10:30 ② 下午 1:00 ③ 下午 3:00 （*入场费：800 日元，每场约 30 分钟，先到先得，名额有限） 原品特卖会和跳蚤市场<br />除了原版花剪、透明文件夹、手巾等纪念品外，我们还有一些只能在这里买到的特别限量版商品。 活动概述 插花艺术40周年：第三部分“从狩崎翔吾的花瓶收藏中挑选小物件进行插花”活动时间：2026年11月5日（星期四）至2026年11月16日（星期一）时间：10:00-17:00地点：刈屋崎翔吾插花教室，东京银座（东京都中央区银座8-8-1，中央大厦7号楼4楼A座） ■门票价格：普通票：500日元（含税） *小学以下儿童：免费 ■ 本次活动的联系信息 主办方/场地：刈屋崎正吾插花学校，东京银座电话：03-6712-5873如有媒体垂询，请随时与我们联系。 票务网站“Confetti” 购票流程和 Confetti 会员权益https://service.confetti-web.com [Confetti新闻稿] <往期相关文章> 【银座和光】当代抽象绘画大师王彦成将于11月19日（星期四）举办个展“CORE — Beyond Time｜王彦成”。 “2026东京现代主义展”将在银座的两个场地举行：“MUJI HOTEL GINZA”和“银座索尼公园”！ [银座和光] ANTEPRIMA x 宫永爱子 呈现“穿戴时间。折叠记忆。”