位于银座SIX 5楼的Artglorieux GALLERY OF TOKYO（由大丸松坂屋百货公司运营的艺术画廊）将举办日本新锐画家新野耕平的个人作品展，名为“日复一日”。 日期：2026年1月15日（星期四）至1月21日（星期三）营业时间：10:30-20:30（最后一天18:00关门） 新野耕平专注于日本绘画和街头艺术中共同存在的“接受变化的文化”。随着时间的推移，箔片会改变颜色，城墙也会因为风吹雨打和他人书写而改变外观。本次展览“日复一日”全面展现了艺术家的创作历程，也印证了这种变化和积累。艺术作品每天都在重生，传统与城市、静止与冲动、过去与现在交织在一起。这是为了证明持续变革才能创造未来这一信念。 配合此次展览，网络媒体“ARToVILLA”刊登了对俳句诗人岩田圭的采访。也请看看这两位艺术家之间的对话，他们继续探索当代表达的可能性，同时专注于日本绘画和俳句的传统形式。 新野航平 x 俳句诗人岩田圭 ARToVILLA 采访https://artovilla.jp/articles/interview_kohei-arano_kei-iwata.html “善待他人，重温第28期” 2025 “流动之日 #1” 2025 《山间回声 #7》2025 “静谧反思#2” 2025 ■个人简介新野航平 出生于东京。他常驻东京，主要参加展览。他以日本绘画与街头艺术为主题，创作出使用金箔、矿物颜料和和纸等日本绘画材料的作品，同时融入了受街头文化影响的元素，例如涂鸦（字母）的构成。他将重视天然材料的日本绘画传统与街头艺术的未来主义形象相结合，创作出的作品既传达了古老材料的质感，又展现了时尚的新潮。 <奖项>入选第一届出光艺术奖（原壳牌艺术奖） 入选第39届上野皇家博物馆大奖展 入选第56届神奈川县立美术馆展览2023年东京独立奖 小山富雄奖2024年公共艺术项目“你的感受”作品将在涩谷站前的码头展出。 ■展览概览新野耕平《日复一日》日期：2026年1月15日（星期四）至1月21日（星期三）营业时间：10:30-20:30 *最后一天闭馆时间：18:00 地点：东京Artglorieux画廊东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 5楼https://artglorieux.jp/入场费：免费 关于东京Artglorieux画廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百货株式会社经营的画廊。 *详情稍后将在网站上公布，敬请关注。 *由于各种原因，活动和展览可能会发生变更或取消。 【大丸松坂屋百货株式会社】新闻稿 <过往报道> <新年促销信息> GINZA SIX 2026 新年促销 <银座六号 2025 圣诞特辑> “永恒的倒影” 由创意团队 YAR 打造，一场调动五感的奇幻体验 <GINZA SIX 新艺术展> 朱利安·奥佩的最新作品《马拉松。女人。》
从巴黎到日本，时隔三十年，画家坂部孝义的静谧之光在银座的中岛美术馆再次闪耀。
《法律的终结》 坂部孝义 2020 120×120厘米 时隔近30年，他的首次个展“坂部孝义：启程”将于2026年1月13日开幕。展览将分两部分展出36件新作和近期作品。 为了迎接新年，中岛艺术画廊（位于东京中央区银座）将于 2026 年 1 月 13 日星期二举办画家坂部孝义的个人画展“坂部孝义：启程”。 中岛艺术 《法律的终结》 坂部孝义 2020 120×120厘米 在海外磨练出的感性以及对日本的看法 坂部孝义是一位一直从事海外绘画创作的画家。 这段缘分始于中岛艺术经朋友介绍认识了坂部。当时坂部在法国从事艺术创作，回日本短暂访问期间，坂部的作品深深打动了中岛艺术。坂部的作品体现了在异国他乡磨砺出的感性和精神性，中岛艺术决心将他独特的艺术世界观引入日本。之后，他在西武有乐町商店策划并举办了坂部孝义在日本的首次个人展览。这是坂部孝义的名字在全国范围内广为人知的转折点，也成为他在日本全面开展活动的基础。 Nakajima Art 自 1995 年 7 月开业以来，举办了令人难忘的首次个展：坂部孝义个展。本次展览将是中岛艺术画廊近30年来首次举办的个展，也是大家期待已久的首次个展。 描绘生命、精神与宁静——一段历经三十年铸就的新纽带 坂部孝义描绘了生命、精神与宁静。多年来，这一表达方式不断深化，在保持其不变的深度的同时，又融入了新的内涵。本次展览将展出坂部先生所描述的“帮助我走出低谷、变得更加真诚”的日式画作，以及他多年来创作的肖像画和风景画。展览将在前半部分和后半部分轮换展出，所有作品均会展出并出售。活动期间，同样活跃于舞踏舞台的坂部也将进行舞踏表演。 本次展览将展出共计36件作品，包括近期作品以及第一和第二创作时期的新作。 《蒙娜丽莎》坂部隆良，2025 年，41 x 41 厘米 《隐藏》 坂部隆良，2015，45 x 45 厘米 《等待春天》坂部孝义，2025年，60 x 60厘米 《Eshin》，坂部隆良，2025 年，50 x 50 厘米 中岛艺术 坂部孝吉的《离别》 我30岁时首次亮相巴黎国际当代艺术博览会（FIAC），并取得了巨大的成功，我的所有作品都售罄了。然而，我欣喜若狂，迷失了自我，陷入了长达十年的低谷。模仿的时代已经结束，是时候活出自己的世界了。 我白手起家。在我最艰难的日子里，触摸泥土能给我带来平静。我每天都在花园里干活。随着他逐渐意识到自己的无知和愚蠢，变得更加诚实，他的画作也越来越具有日本风格，让人想起《那智瀑布》、藤原孝信的《平重盛》和长谷川冬白的《松林》等作品。身在法国，我只能远远地望着我挚爱的日本。 “没有哪个天才能够完全理解古典的深邃。理解这种深邃是成为真正天才的第一步。祈祷就是意识到自身渺小之外的浩瀚宇宙，正是这种觉知引领艺术家走向古典的深邃。”——竹原半 流行艺术和流行音乐应该留给大众；真正驱动地球精神的是古典音乐。 他们毫不犹豫地在活着的时候就为死亡做准备，像落叶一样，先是缓慢地跳舞，然后迅速地舞动。 坂部贵吉 (Sakabe Takayoshi) 传记 坂部表演舞踏（2023年，摄影：都筑彻） 1953年出生于静冈县。他曾就读于日本大学艺术学院和巴黎国立高等美术学院。他在法国获得了无数奖项，并在FIAC和巴塞尔艺术展等国际艺术博览会上展出过作品。它将于 2025 年在大阪关西展览中心举办的日本国际艺术节上展出。他的作品被巴黎现代艺术博物馆、法国政府、东京歌剧城寺田收藏馆等机构收藏。他目前常驻巴黎、伊斯坦布尔和日本。 展览概览 展览标题<br /> 坂部孝义展览：启程时间段<br /> 上半月：2026年1月13日（星期二）至1月22日（星期四）第二学期：2026年1月26日（星期一）至2026年2月4日（星期三） 11:00 – 18:30 *展览期间每日开放 *1月23日（周五）至25日（周日）闭馆 *展览内容将在上下半场之间进行调整场地中岛艺术馆，东京都中央区银座5-5-9，安倍大厦3层和5层，邮编104-0061电话:03-3574-6008 传真:03-3574-0057 https://www.nakajima-art.com入场费<br /> 免费展品数量：约36件。展品将在上半场和下半场轮换展出。 坂部贵吉的舞踏表演（计划中） 在“坂部孝义：启程”展览期间，艺术家将进行一场舞踏表演。标题：“星系”是整体的一部分日期和时间2026年1月13日，星期二；2026年1月26日，星期一每天下午 14:00 开始（大约 15 分钟） *更多详情将在Nakajima Art的官方网站和官方Instagram上公布。 中岛艺术 中岛艺术馆将于2026年1月8日星期四开业。如有任何疑问，请通过以下方式联系我们。 中岛艺术株式会社东京都中央区银座 5-5-9 安倍大厦 3 楼 邮编 104-0061电话：03-3574-6008传真：03-3574-0057电子邮箱：info@nakajima-art.com HP：http: //www.nakajima-art.com [中岛艺术株式会社]新闻稿 <以往相关文章> 【银座和光】“第二届石川工艺：漆器与陶瓷展”将于2026年1月29日（星期四）举行。 “向浮世绘致敬——超越时空之美”展览将于2026年1月8日（星期四）至1月14日（星期三）在东京银座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO画廊举行。 日本首发！25幅从未公开的原创画作将展出并出售。为庆祝日文版漫画的出版，“Gaspard and Lisa POP UP…
LPC JAPAN STUDIO 银座旗舰店将于 2026 年 1 月 2 日星期五在银座开业，这是一个可以体验日本文化的综合设施。
一个集日本文化体验、咖啡馆、日本料理和商品销售于一体的体验式综合体 由丸三株式会社运营的LPC JAPAN STUDIO，旨在为所有人提供一个轻松体验和加深对日本文化理解的场所，无论是初次接触日本文化的外国人，还是希望在日常生活中重温日本文化的日本人，都能在这里找到乐趣。去年10月在浅草开业的首家门店，凭借其“吃、感受、铭记”的日本文化体验，获得了热烈的反响。此次即将开业的银座旗舰店，将进一步拓展这一理念，打造一个融合美食与商品，提供更加丰富多元文化体验的文化基地。 在这里，你可以通过体验、美食和商品，以三维立体的方式了解日本文化。 在我们的银座旗舰店，我们将日本文化体验（工作坊）、咖啡厅/日式料理和商品汇聚于同一空间，让顾客能够通过这些体验了解和品味日本文化，并将美好的回忆带回家。我们并没有将每项体验孤立地呈现，而是巧妙地将文化、美食和购物融为一体，使顾客能够以更加立体的方式体验日本文化。我们确保所有体验都无需任何先验知识或准备，并以更易于参与的方式呈现文化活动。 日本文化体验（工作坊） 我们提供丰富多彩的课程，涵盖日本传统文化到流行文化，包括茶道、日式点心制作、漫画、浮世绘涂色、组木杯垫制作、押缝、忍者以及浴衣穿着等。每项课程都配备经验丰富的导师，即使是初学者和来日外国游客也能安心参与。 【活动概要】时间：10:00-18:00参赛费用：3300日元至11000日元（含税） *视经验而定。 咖啡馆/日式料理（抹茶咖啡馆及工作室/五饭名人） 除了提供抹茶拿铁和抹茶煎饼等轻松愉快的日式体验的咖啡厅菜单外，该咖啡厅还设有日式料理区，供应饭团和生鸡蛋盖饭等日式料理。这里选用的是曾获金奖的Nita Koshihikari米，并且全部在店内新鲜烹制。生鸡蛋饭中使用的鸡蛋更能衬托出食材的鲜美。因此，这里是您在体验文化之旅的间隙，于活动前后轻松享用日式料理的理想场所，为您的旅程增添更多乐趣。 商品（让您体验日本文化的产品） 我们提供琳琅满目的商品，让您体验日本文化，包括浮世绘版画、日本商品、传统工艺品、忍者周边以及茶道用具。您可以将此次文化体验中感受到的日本魅力带回家作为纪念品，我们丰富的商品种类，不仅方便您自己挑选，也适合作为馈赠亲友的伴手礼。此外，我们还提供印有日本卡通人物图案的商品和甜点，方便不同年龄段的游客和家庭选购。 店铺概览 店铺名称：LPC JAPAN STUDIO 银座总店 地址：东京都中央区银座5丁目9-11 银座花禅达大厦4楼 开业日期：2026年1月2日 运营公司：丸三株式会社（总部：岛根县出云市） LPC JAPAN STUDIO 银座总店网站： https://lpc-japan-studio.tokyo/ 公司简介 公司名称：丸三株式会社 地址：岛根县出云市渡桥町706-1代表：社长兼首席执行官 畑原勉 业务范围：游乐设施、餐饮、酒店及温泉旅馆经营、太阳能发电、健身房、便当及预制食品销售 成立日期：1982年12月15日 资本金：5000万日元 官方网站： https://marusan-dream.co.jp/ [丸三株式会社]新闻稿 <以往相关文章>日本酒店管理杂志：东方快车银座西酒店将于2026年4月1日开业；现已开放预订 【终于来到银座啦！】正宗居酒屋餐厅“O-Sakana Souhonke”将于12月17日开业，吸引喜爱美味鱼类的成年人。 【Marronnier Gate 银座 1】“Himari Shoten 银座有乐町店”将于12月17日（星期三）盛大开业！
【银座和光】“第二届石川工艺：漆器与陶瓷展”将于2026年1月29日（星期四）举行。
（田岛正人，釉面香炉“月光”，直径15.5厘米×高12.5厘米） 2026年1月29日（星期四）至2月8日（星期日），在和光银座精工馆将举办“第二届石川工艺：漆器与陶瓷”展览，届时将展出石川县传统工艺艺术家的作品。 石川县拥有多种传统工艺文化，包括轮岛漆器和九谷烧陶器。本次展览欢迎活跃于漆器和陶器领域的新成员加入。请前来欣赏艺术家们的表演，他们将现代审美与江户时代以来传承下来的传统相结合，展现了丰富的技艺和美感。江户时代，加贺市的稻米产量高达百万石。 ◎计划举办参展艺术家讲座。 1月31日（周六）14:00～柴田由希香、水口早纪2月7日（星期六）14:00～ 多田幸文、中室宗一郎 主持人：吉田幸夫 ◎ 高峰时段可能会限制入场。如有任何疑问，请联系和光艺术部，电话：03-3562-2111（总机） 【漆器】参展艺术家（作品名称略）浦手克彦、田中芳光、中室宗一郎、水口早纪、水尻圣穗 特别展览日程：小森文雄、西邦江、克洋 水尻清峰，金镶漆盘“海洋” φ40×h3.5cm 水口咲，干漆黄桃色茶具，直径7.5厘米×高7.5厘米 浦手克彦 莳绘盒《清晨凉爽》 W25×D11×H14cm 【陶瓷】参展艺术家（作品名称略）柴田由纪香、田岛正仁、多田幸文、吉田幸雄 特别展览安排𠠠吉田和夫中田 吉田幸雄，金丝锦缎手绘碗，直径52厘米×高13厘米 田岛正人，釉面香炉“月光” φ15.5×h12.5cm 柴田由纪香茶碗“插画阳伞” φ11.6×h8cm “第二届石川工艺展：漆器与陶瓷展” 2026年1月29日，星期四 – 2026年2月8日，星期日 地点：精工大厦大厅（东京都中央区银座4-5-11 精工大厦6楼）如有任何疑问，请联系：03-3562-2111（总机）营业时间：11:00-19:00（最后一天延长至17:00）闭馆：每日开放 门票：免费 主办方：和光 ◎Wako Hall 已更名为“Seiko House Hall”。我们将向世界传达各种信息，包括与精工集团业务相关的展览以及与艺术家的合作。营业时间和活动安排如有变更，恕不另行通知。 请访问我们的网站获取最新信息。 首页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 专注于艺术https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [和光纯药株式会社]新闻稿 <以往相关文章> 【银座和光】“伊藤久重三代大师作品展：技艺与精神的交融”将于2026年1月15日（星期四）起举办 【和光市，银座】“和光季节日历艺术展”将于12月11日（星期四）开幕 [Wako Ginza] “OGATA – 享受香氛的新方式”活动将在旗舰店地下一层的艺术文化区举行
“向浮世绘致敬——超越时空之美”展览将于2026年1月8日（星期四）至1月14日（星期三）在东京银座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO画廊举行。
本次展览汇集了当代艺术家的作品，他们以现代视角捕捉并重新诠释了浮世绘的主题和故事。 位于银座SIX 5楼的Artglorieux GALLERY OF TOKYO（由大丸松坂屋百货公司运营的艺术画廊）将举办名为“致敬浮世绘——超越时空之美”的展览，当代艺术家将以现代视角重新诠释浮世绘的主题和故事。 日期：2026年1月8日（星期四）至2026年1月14日（星期三）营业时间：10:30-20:30（最后一天18:00关门） 当代艺术家将以现代视角重新诠释浮世绘的主题和故事。正如浮世绘之美跨越时空被世人所理解和欣赏一样，我们希望本次展览中的作品和艺术家也能传承后世。我们诚挚地邀请您欣赏这些独具匠心的艺术家们所创造的浮世绘致敬之作。 <辅助展品>盐崎晃 / 名古屋刚 / 爱德华·卢珀 <参展艺术家>浅羽雅子 / 阿部清子 / 今林明子 / 加藤美纪 / 黑木光子 / 坂本爱子 / 下重七海 / 丁次红子 / 辻本武树 / HIRO / 角田奈奈 / 山本幸纪 / 吉田莲 / 吉田由香 / 勒梅特·艾德琳 / 和田空 盐崎彰《青富士》No.10 名古屋刚“男子气概”SM 加藤美纪《雪花约定》F6 丁次红子“加贺美健裕城”。 S4 爱德华·卢珀《水仙花下的英国电信塔》25.5 × 36.5厘米 黑木光子《不朽泡沫 – 美人鱼》91 x 35厘米 吉田由香“富士-红-”M8 ■展览概览向浮世绘致敬——超越时空的美——日期：2026年1月8日（星期四）至2026年1月14日（星期三）营业时间：10:30-20:30 *最后一天闭馆时间：18:00 地点：东京Artglorieux画廊东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 5楼https://artglorieux.jp/入场费：免费 关于东京Artglorieux画廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百货株式会社经营的画廊。 *详情稍后将在网站上公布，敬请关注。 *由于各种原因，活动和展览可能会发生变更或取消。 【大丸松坂屋百货株式会社】新闻稿 <以往相关文章>日本首发！25幅从未公开的原创画作将展出并出售。为庆祝日文版漫画的出版，“Gaspard and Lisa POP UP Marche in GINZA”将于2026年1月5日起在松屋银座店举办。 【银座和光】“伊藤久重三代大师作品展：技艺与精神的交融”将于2026年1月15日（星期四）起举办 “新日本绘画——日本现代——”展览将在银座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO画廊举行，本次展览将由六位崭露头角的艺术家探索日本绘画的现状。
“国宝”展览——热潮永不落幕，故事仍在继续——纪念日本影史上票房最高的真人电影
本次活动将于2026年1月7日（星期三）至1月28日（星期三）在银座索尼公园举行！ https://www.sonypark.com/ 为纪念热门电影《国家宝藏》时隔22年再次荣膺日本真人电影票房冠军，银座索尼公园将与仍在热映的热门电影《国家宝藏》合作，举办一场特别活动。为了感谢1231万观众的支持，银座索尼公园将于2026年1月7日（周三）至1月28日（周三）举办免费展览“国家宝藏：电影展——激情永存，故事仍在继续”，让观众重温电影的精彩世界。展览将展出电影中令人难忘的场景照片，重现《国家宝藏》的故事，并带来由原真理彦作曲、坂本美羽作词、King Gnu乐队成员井口修演唱的主题曲《Luminance》的3D环绕立体声体验。 此外，同期还将举办电影《国家宝藏》特别展览“5/513 吉泽亮 x 新井俊也”。展览将展出饰演主角橘菊雄的吉泽亮在片场拍摄的照片，并出售原创周边商品。本次展览需购票入场，门票包含一张随机原创明信片，将于今日（12月22日，星期一）上午11:00开始发售。 自2025年6月上映以来，《国家宝藏》打破了日本真人电影的国内票房纪录，这是22年来日本真人电影首次打破这一纪录，票房收入超过178.7亿日元，吸引了1231万观众。原著作者吉田修一也称其为“百年一遇的伟大艺术电影”，该片被选为日本角逐第98届奥斯卡金像奖最佳国际影片奖的代表作品。为纪念这一盛事，将举办“国家宝藏电影展——热潮永不落幕，故事仍在继续”，让参观者通过沉浸于电影世界的展览体验“国家宝藏”的热潮，并感受这部作品的魅力。 银座索尼公园地下二层展出了剧中著名场景的照片。参观者可以细细品味演员们精湛的“国宝级”演技，这些演员共同塑造了《国宝》的世界观，例如吉泽亮饰演的主人公橘菊雄（花内藤一郎）与横滨流星饰演的大垣俊介（花内半夜）之间争夺丹羽屋的经典场景。此外，在三楼，一个运用索尼高清LED显示屏、Crystal LED*和3D环绕立体声技术的空间里，您可以欣赏到《国家宝藏》的主题曲《Luminance》。这首歌由原真理彦作曲，他同时也是《国家宝藏》电影配乐的作曲家。歌曲由坂本美羽作词，King Gnu乐队的井口治演唱。在这个特别的空间里，您可以细腻地感受影片层次丰富的世界观。 此外，为配合电影《国家宝藏》的上映，银座索尼公园四楼将举办名为“5/513 吉泽亮 x 新井俊也”的特别展览。导演李相日表示：“吉泽亮的出现是这部电影改编的决定性因素。他那迷人的气质，兼具美感与空灵。如今他已成长为一名成熟的演员，这次的相遇可谓是天作之合。”（摘自《国家宝藏》官方网站）本次展览将展出摄影师新井俊也拍摄的一系列照片。在吉泽亮为电影筹备和拍摄的513天中，新井俊也曾全程跟拍其中5天。展出的照片包括从吉泽亮粉丝俱乐部售卖的画册中精选的作品，以及一些从未公开过的照片。此外，展览现场还将出售文件夹、票夹等原创周边商品。以电影《国宝》为主题的特别展览“5/513 吉泽亮 ✕ 新井俊也”需要门票才能入场，附赠原创随机明信片的门票将于今天（12月22日，星期一）上午11:00在专门的售票网站（etix）上发售。 随着《国宝》的热潮持续升温，千万不要错过再次体验这部作品魅力的机会。 * 高清 LED 显示屏，可用于创建任意尺寸和形状的大屏幕，投射沉浸式高清图像。 《国家宝藏》电影展映——精彩仍在继续，故事仍在继续—— 自上映以来，电影《国家宝藏》已获得 1231 万观众的支持。该片打破了日本真人电影22年来的国内票房纪录。 本次展览饱含着对各方慷慨支持的深深感激之情。 届时将举办一场摄影展，展出捕捉该剧著名场景的照片。主题曲《Luminance》以 3D 音效呈现。你将能够再次体验到这部电影所散发出的激情和情感。 本次展览将帮助您了解那些存在于您心中的“国宝”的故事。我希望这将是一部平静而稳健的续集。 ■ “国家电影瑰宝展映——热潮延续，故事续篇”项目概述 标题：“国家宝藏”电影展映——热情依旧，故事仍在继续——日期：2026年1月7日（星期三）至2026年1月28日（星期三）开放时间：10:00-19:00（最晚入场时间为18:30）地点：银座索尼公园地下二层和三层 门票：免费 话题标签：#NationalTreasuresofFilm 主办：索尼PCL株式会社、银座索尼公园企划、索尼音乐娱乐株式会社；企划：索尼PCL株式会社、索尼企业株式会社；制作：索尼PCL株式会社；协力：《国宝》电影制作委员会 ■ “国宝”电影特别展“5/513 吉泽亮 x 新井俊也”节目概览 标题：电影《国家宝藏》特别展“5/513 吉泽亮 x 新井俊也”日期：2026年1月7日（星期三）至2026年1月28日（星期三）开放时间：10:00-19:00（最晚入场时间为18:30）地点：银座索尼公园4楼 价格：指定日期和时间门票/当日票：成人1600日元（含税），初中生、高中生1100日元（含税），小学生及以下儿童免费 售票网站： https://www.e-tix.jp/kokuhou-movie-exhibition/ 主办：索尼PCL株式会社、银座索尼公园企划、索尼音乐娱乐株式会社；企划：索尼PCL株式会社、索尼企业株式会社、Amuse株式会社；制作：索尼PCL株式会社、Amuse株式会社；协力：《国宝》电影制作委员会 ■《国家宝藏》电影剧情简介 ©2025《国家宝藏》电影制作委员会 剧情简介<br /> 一位日后成为国宝级人物的男子出生于黑道家族。拥有超凡脱俗美貌的菊雄，在战乱中失去了父亲。他被上形县著名歌舞伎家族的族长花井半次郎收留，并一头扎进了歌舞伎的世界。在那里，他遇到了俊介，俊介是富裕家庭的继承人，是汉次郎的亲生儿子，从出生起就前途光明。两人血统完全相反，背景和天赋也截然不同。作为竞争对手，他们努力提升彼此，并将青春奉献给艺术，但他们的多次相遇和离别却打乱了命运的齿轮…… 标题：《国家宝藏》上映日期：2025年6月6日（星期五）起在全国东宝影院上映。 《国家宝藏》官方网站： https://kokuhou-movie.com/ X： https ://x.com/kokuhou_movie Instagram： https://www.instagram.com/kokuhou_movie/ ■ 关于银座索尼公园 银座索尼公园位于东京银座数寄屋桥十字路口，是一座“城市中的公园”。公园的本质在于其空间用途自由，人们可以在此自由互动，创造新的体验。银座索尼公园正是通过精心设计这一“空间”，使其成为游客可以自由使用的公共场所，并由此衍生出新的“活动”。这也延续了索尼大厦一直以来秉持的“面向城市的设施”理念。 这座建筑风格独特，地上五层，地下四层，其高度特意控制在银座标准建筑的一半左右，为城市带来开阔的空间感和韵律感。一层三面临街，并与地铁和地下停车场直接相连。此外，从地下一层延伸至地上二层的大型中庭和垂直长廊，与城市空间无缝衔接，赋予建筑更浓郁的都市气息和立体感。 银座索尼公园没有长期租户，而是利用空间开展各种活动。位于地下三层的西式休闲餐厅“1/2 (Nibun no Ichi)”将通过美食为顾客带来全新的体验。 银座索尼公园的诞生源于对城市公园的重新定义，其开放空间和活动不断为这座城市及其人民创造新的节奏。 银座索尼公园官方网站和社交媒体账号网址： https://www.sonypark.com/ Instagram： https://www.instagram.com/ginzasonypark/ X： https ://x.com/ginzasonypark/ Facebook： https ://facebook.com/ginzasonypark/ YouTube： https://youtube.com/ginzasonypark/ @ginzasonypark #银座索尼公园 [索尼企业有限公司]新闻稿 <以往相关文章>银座索尼公园与Magazine House携手合作！“Casa BRUTUS特别展览：村上隆与村上之家”以及杂志历史上珍贵的杂志收藏将在Magazine House成立80周年纪念活动“Magazine House Expo：从银座走向世界”上展出。 银座索尼公园里到处都是史努比和他的朋友们的话语，这些话语在当今时代是我们亟需面对的。“史努比今日发言——花生漫画75周年纪念——” “Sony Park Exhibition 2025”是银座索尼公园盛大开幕后的首个展览项目，参展艺术家名单已公布！
【银座和光】“伊藤久重三代大师作品展：技艺与精神的交融”将于2026年1月15日（星期四）开始举办。
这是第十二代艺术家伊藤久重在和光画廊举办的第十四次展览，也是三年来的第一次展览。 和光银座将于 2026 年 1 月 15 日星期四至 1 月 25 日星期日在精工会馆举办“伊藤久重三代大师：技艺与精神的交融”展览。伊藤家族是京都的宫廷人偶制作世家，自江户时代中期以来，世代制作御书人偶。御书人偶由父亲传给儿子，其特点是采用桐木进行木雕，皮肤白皙光滑，以及可爱的三头造型。本次展览汇集了伊藤家族三代匠人所构想的美的表达：第十二代传人伊藤久重、伊藤正五郎和伊藤大地。现任家主久重将展出一系列精美的御所人偶，以及用胡粉和金箔绘制的装饰盒和其他装饰品。他的长子庄五郎将展出御所人偶，以及白球、小巧玲珑、手感极佳的球形器物和用胡粉和金箔绘制的立体作品。他的孙子大地将展出日本绘画作品。请借此机会，以三种不同的方式体验京都优雅的世界，这个世界世代相传，历经岁月洗礼。 【画廊讲座信息】 1月17日（周六）14:00 – 伊藤久重先生1月24日（周六）14:00-伊藤正五郎先生和大地先生 【第12代伊藤久重】 “三三” 身高 37 厘米 “Shozui” 高43厘米 第十二代伊藤久重简介 1944年出生于京都府。在同志社大学学习期间开始制作人偶。 1978年，他继承了第十二代悠速人偶制作师伊藤久重的衣钵。目前，他是传统文化保存协会（基金会）的理事长兼振信庵（基金会）的董事。 主要个展：Seiko House Hall、京都高岛屋美术馆、大阪高岛屋美术馆、北村美术馆紫昆士园、虎屋京都画廊 主要展览：1970年世博会日本历史博物馆、佐川美术馆、京都“驿”博物馆、京都高岛屋大礼堂、日本桥高岛屋正厅、维也纳洲际酒店、马德里洲际酒店 [伊藤正五郎] “白玉雏” 高14厘米 《春之梦》高17厘米 伊藤庄五郎的简短传记 1971年出生于京都府，是伊藤久重第十二代传人长子。自幼习得粗雕技艺，这是御书人偶制作的基础。大学毕业后，师从伊藤久重第十二代传人，正式成为一名御书人偶制作师。 2005年：首部作品在和光堂展出2010年，他在和光会馆举办了首次个人展览。此后，他陆续在各地举办了个人展览。 2019年，他继承了久重（Hisashige）的第十三代传人“庄五郎”（Shogoro）之名。目前在同志社女子大学担任兼职讲师。 【伊藤大一，日本原创】 “Ao” 33.3厘米 x 24.2厘米 伊藤太一的简短传记 2003年出生于京都府，是伊藤正五郎的长子。 2022年毕业于京都市立多达美术高中美术系日本画专业。现就读于京都市立艺术大学美术学部日本画专业，为四年级学生。 “桂离宫三代大师伊藤久重作品展：技艺与精神的交融” 2026年1月15日星期四至1月25日星期日地点：精工大厦大厅（东京都中央区银座4-5-11 精工大厦6楼）如有任何疑问，请联系：03-3562-2111（总机）营业时间：11:00-19:00（最后一天延长至17:00）闭馆：每日开放 门票：免费 主办方：和光 ◎Wako Hall 已更名为“Seiko House Hall”。我们将向世界传达各种信息，包括与精工集团业务相关的展览以及与艺术家的合作。 营业时间和活动安排如有变更，恕不另行通知。请访问我们的网站获取最新信息。 首页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 专注于艺术https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [和光纯药株式会社]新闻稿 <以往相关文章> 【和光市，银座】“和光季节日历艺术展”将于12月11日（星期四）开幕 [Wako Ginza] “OGATA – 享受香氛的新方式”活动将在旗舰店地下一层的艺术文化区举行 【银座和光】“福本汐子 – Indigo Sea”将于11月27日（星期四）开始举办
由世界著名漫画家大友克洋绘制并监修的大型陶瓷浮雕作品《游行旋转》将于 2025 年 12 月 15 日起在东京地铁日比谷线银座站展出。
日本交通文化协会（以下简称“日本交通文化协会”）是一家公益法人团体，在精工集团株式会社和地铁文化财团的支持下，与东京地铁株式会社合作，制作了一幅由世界知名漫画家大友克洋绘制原画并监修的大型陶瓷浮雕。该浮雕将安装在东京地铁日比谷线银座站B1出口附近，并于2025年12月15日（星期一）起向公众开放。 加工旋转 作品名为《游行旋转》。现有的艺术作品和建筑、精神形态以及未来主义的创意表达密集地排列成一道巨大的波浪。作品及其标题表达了自绳文时代以来人类创造的各种艺术形式的延续性，这种延续性一直延续至今，甚至超越了时代。作品也以视觉化的方式呈现了时间的流逝，以及人类在每个时代试图表达的思想和祈祷。 这件作品体现了这种多层次的表达方式，高2.4米，宽7.0米，由164件陶瓷件和4件青铜件组成，共计168件。它巨大的尺寸和只有三维陶瓷浮雕才能呈现的立体感，加上其精细的造型和丰富的色彩表现，赋予了它震撼人心的存在感，给银座的游客留下了深刻的印象。 为了给陶瓷浮雕着色，大友克洋使用了290种不同的釉料。为了重现艺术形式的多样性，以及当时人们倾注于作品中的情感，大友克洋运用精湛的釉烧技艺，创造出丰富的色彩，同时注重打造前所未有的质感。画面右侧的绳文时代陶器，其纹理是通过提炼稻田泥土并与釉料混合而成。中央的十一面观音像饰以金箔。此外，左侧通往未来的部分，通过低温釉料的运用，呈现出金属质感。左下角的摩托车贴纸则由大友克洋亲自上色。 这件作品是日本交通文化协会策划的第563件公共艺术作品。它以大友克洋耗时约三年完成的原画为基础，由来自静冈县热海市Creare Atami Yugawara工作室的七位工匠耗时约两年完成。 【陶瓷浮雕概述】作品名称：游行旋转地点：东京地铁日比谷线银座站B1出口附近。尺寸：高2.4米，宽7.0米。原画及监修：大友克弘 赞助：精工集团、地铁文化财团 协办：东京地铁株式会社 陶瓷浮雕制作：Creare Atami Yugawara工作室 企划及制作：日本交通文化协会 [原创艺术家简介]大友克洋（漫画家/电影导演） 1954年出生于宫城县多美市。1973年凭借《纯正》在双叶社漫画杂志上出道。 1983年，他推出了《Domu》和《AKIRA》等作品，1988年，他担任了《AKIRA》剧场版的动画导演。随后，他制作了《回忆》（1995 年）和《蒸汽男孩》（2004 年）等电影。 2005年，他被法国政府授予艺术与文学骑士勋章。 2012年，他的首次原画展“大友克洋原画展”举行，同年，他入选美国艾斯纳漫画名人堂。同年，他执导的短片《Kayojin》荣获文化厅举办的第16届日本媒体艺术节动画组大奖和第67届每日电影奖大藤信郎奖。 2013年，他发行了合集作品《短暂的和平》。同年，他被日本政府授予紫绶带勋章。 2014 年，他在美国安妮奖上获得了温瑟·麦凯奖（终身成就奖），并被法国政府授予艺术与文学勋章。 2015年，他获得了昂古莱姆国际漫画节大奖。同年，他在仙台机场创作了他的第一件公共艺术作品《金华童子与风神雷神一同渡海》，2020 年，他担任东京理科大学大冈山校区陶瓷浮雕作品《未来元素》的原画师和制作总监。 大友克洋 【陶瓷浮雕制作场景】制作陶瓷浮雕需要一种特殊的黏土，与普通陶器所用的黏土不同。我们采用源自滋贺县信乐町的优质土壤，以独特的配方调配而成，这种黏土既能展现大胆奔放的风格，又能细腻柔和的质感。陶器上的釉料也别具韵味，并非那种“漂亮”的颜色，而是拥有令人忍不住想要触摸的色彩和纹理。Creare Atami Yugawara Studio 也在不断研发新的釉料，目前已能呈现6500种色彩。我们与艺术家们反复沟通，共同确定器型和釉料的选择，分享他们创作时的思考，最终打造出充满美感的作品。 “游行旋转”制作场景 <制作：Creare Atami Yugawara Studio>该机构于1981年在静冈县热海市泉町建成，由建筑师隈研吾设计。馆内设有釉料研究室、模型工作室、彩色玻璃工作室和展厅。它主要制作公共艺术作品，包括彩色玻璃、陶瓷浮雕和陶瓷板。首任所长是已故的比利时人路易斯·弗兰森，在他的领导下，该机构建立了一些世界上最先进的生产技术。它拥有6500种用于陶瓷浮雕的釉料颜色，并创作出源自欧洲的精致复杂的日式彩色玻璃设计，令外国游客叹为观止。作为一个创意中心，它与众多艺术家，包括外国艺术家，开展合作。 Creare 热海汤河原工作室 [日本交通文化协会]新闻稿 <以往相关文章> “新日本绘画——日本现代——”展览将在银座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO画廊举行，本次展览将由六位崭露头角的艺术家探索日本绘画的现状。 极具争议的艺术展“你不该看的画作”仅10天就售出超过15000张门票！展览期已延长！ “现场娱乐秀 ~You&I~”将于2026年1月举行！
“新日本绘画——日本现代——”展览将在银座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO画廊举行，本次展览将由六位崭露头角的艺术家探索日本绘画的现状。
日期：2025年12月18日星期四至2025年12月24日星期三 开放时间：10:30-20:30（最后一天18:00闭馆） 位于银座SIX 5楼的Artglorieux GALLERY OF TOKYO（由大丸松坂屋百货公司运营的艺术画廊）将举办名为“新日本绘画——日本现代”的展览，展出六位艺术家（稻叶都赖、金井美由、铃木浩太、富山亮、中西绘里香和和田忠道）的作品。他们汲取日本传统绘画的技法和材料，通过现代的视野和精神探索绘画的新可能性。 “日本画”一词并非仅仅指技法的传承，更是一种以对自然、时间与存在的敏锐感知为媒介的思维方式。本次展览的艺术家们基于自身的感性，对这种形式进行解构与重构，探索绘画如何在“当下”中焕发生机。 日期：2025年12月18日（星期四）至12月24日（星期三）营业时间：10:30-20:30（最后一天18:00关门） 本次展览展出的六位艺术家——稻叶宫古赖，以鸟瞰视角重构城市与记忆，将当代信息视觉与日本绘画相融合；金井美由，以柔和的线条和色彩编织身体与记忆的碎片，将个体的内心升华为普世的情感；铃木浩太，将数字媒体的随机性投射到矿物颜料和金属箔的纹理上，视觉化地展现信息与物质、符号与手工之间的关系；富山亮，精雕细琢地运用光与空气的层叠，捕捉时间的流逝和画面中萦绕不散的感受；中西绘里香，以象征手法描绘动植物的短暂，宁静地表达物质与生命之间的共鸣；和田忠道，通过抽象的构图和色块的共鸣，重新定义了日本绘画固有的形式美和空间意识。 这六位艺术家的表达方式虽各有不同，却都具有一个共同点：他们都游走于“传统与现代之间”。尊重材料中蕴含的记忆，同时从中唤起当代意识，这正是“新日本绘画”的核心所在。他们的作品既不否定过去，也不模仿未来，而是着重展现两者之间产生的张力与静谧。当观者驻足于他们的作品前，所体验到的不仅仅是视觉上的享受，更是一场时间与感官之间的对话。 中西绘里香《我还不想回家》，65.2 x 65.2 x 2.5厘米，麻纸、金箔、干水、矿物颜料、墨水 金井美由《没有新衣》，53 x 72.7 x 2.1 厘米，木版画，墨水，矿物颜料，日本纸 和田宗司，《图62“风”》，91 x 91厘米，丝绸、矿物颜料、粉笔、胶水、墨水 铃木幸太《EMERGE_24》，52 x 65 x 6 厘米，木材、丙烯颜料、纯银箔 稻叶都赖《另一边的火》，F10尺寸，麻纸，铝箔，墨水，粉笔，干水彩颜料，矿物颜料 东山亮，《Loka dhaatu》，116.7 x 72.7 x 2.1 厘米，木板麻纸，矿物颜料，干水彩颜料，墨水和丙烯颜料 简介：稻叶都赖 历史童话和传说都是真实事件，它们随着时间和文化的变迁而演变，体现了当时人们的现实和世界观。无论是神秘的还是悲剧的，稻叶亲眼目睹并记录的神秘事件和悲剧，在某些人看来或许是虚构的，甚至是喜剧。这种不确定性模糊了现实与幻想的界限，在图像与文字交汇之处，创造了一个可供解读的“空白空间”。在记录随着时代变迁而变化的“现实”的同时，稻叶也意识到应该在作品中留出自由解读的空间。他创造了一个“时间”、“视角”和“故事”交汇的空间，让观者对作品的意义产生微妙的变化。这种模糊性和重叠性正是他作品的根基所在。 1988年出生于北海道2012年毕业于武藏野美术大学日本绘画系2023年起担任武藏野美术大学日本绘画系兼职讲师 大型个展2023 “太宽，太窄” MONMA 画廊（札幌） 2024 “模糊影像” +DA.YO.NE.GALLERY（东京） 奖项2017年：入选第20届冈本太郎当代艺术奖（冈本太郎美术馆，川崎） ■加奈美由 日常生活中总有一些难以言喻的粗糙之处。在社会对效率和稳定性的要求下，由人类情绪引起的波动和不稳定逐渐被忽视和消除。我的作品聚焦于这种“粗糙感”或“噪点”。它试图接受并记录木版画制作过程中出现的偶然痕迹，例如错位、褪色和污渍，这些通常会被视为人为错误造成的“失败”。 1999年出生2025年毕业于东京艺术大学美术学部绘画系日本绘画专业2025年：入学东京艺术大学研究生院艺术学部版画系攻读硕士学位 大型个展和联展2024 “重复的记忆”画廊 Minoya（东京） 2025年“田原奖展览”东京艺术大学YUGA画廊（东京） 奖项2023年“箕屋画廊学生作品选拔展”鼓励奖（箕屋画廊） 2024年入选第42届上野皇家博物馆大奖展（上野皇家博物馆） ■ 铃木浩太首先在电脑上绘制图像，创建数字数据图像。在此过程中，他将某些图像数据转换为文本数据，并重写其内容，创造出“bug”，并将其作为创作主题的一部分。这些“bug”表现为与铃木意图无关的信息损坏，为绘画带来一种随机性。他随后将创建的数字数据转化为真正的绘画作品。他使用箔片和矿物颜料等材料，赋予无机图像数据以物质感。这种转换过程如同在数据世界和现实世界之间来回穿梭，类似于长时间使用智能手机或电脑后突然移开视线，被拉回现实的感觉。 1993年出生于静冈县2017年毕业于多摩美术大学美术学部绘画系日本绘画专业2019年：完成多摩美术大学研究生院日本绘画研究硕士课程 大型个展2022年“饼干画廊群展“re”饼干画廊（东京） 2023年“ninecolors”阪急梅田总店艺术舞台（大阪） 2024 “ninecolors”阪急梅田总店艺术舞台（大阪） ■富山岭 世间一切生命皆为构成世界的因素。它们的存在必然会影响其他生命，而这种影响又会传递给未来的生命。此刻活着的生命（灵魂）相互影响的方式，是通过蝴蝶等生物来表达的。 1994年出生于爱知县2017年毕业于爱知县立艺术大学，主修日本绘画 大型个展2020年新星堂个展（东京） 2022年在GINZA SIX（东京）举办个展2023年阪急梅田总店（大阪）个展 奖项2016年：种子山种美术馆日本绘画奖2016年度评委会鼓励奖2019年：荣获2019年种子山种美术馆日本绘画奖鼓励奖 ■ 中西绘里香以珍稀动植物为主题，在古典技法的基础上，探索融合主观变形与现代元素的表达方式。她秉持对自然和生命的深切敬畏，强调日本古代“空间”与“情感”的美学理念。留白和白色空间激发观者的想象力，并通过强调作品中生命的存在，与观者展开对话。珍稀动植物的生存现状面临着人类活动带来的诸多挑战。她希望通过作品提高人们的环保意识，并将日本精神文化与现代视角相结合，为新的发现提供契机。 1988年出生2016年：完成武藏野美术大学艺术设计研究生院日本绘画课程 大型个展2017 “中西绘里香个展：遥远的海” 国立画廊（东京） 2024 “REC point” Anicoremix 画廊（线上个展） 奖项2012年：在第48届神奈川县立美术馆展览中荣获二维及三维作品鼓励奖。 2014年：荣获武藏野美术大学日本画系毕业设计优秀奖 ■ 和田空道以“纠缠”为主题创作当代日本绘画。他的创作素材是一滴墨滴入水中，在墨滴呈现出人形的瞬间将其拍摄下来，然后根据照片手工重构。墨滴呈现人形的那一刻转瞬即逝，下一刻便化作浑浊的水，最终整片水体由透明变为浑浊的灰色。他认为这种变化过程应该在传统绘画中得到体现。他相信鲜艳的红色是生命的颜色，而当它与代表死亡的黑色和白色交相辉映时，更能熠熠生辉。 1992年出生于东京2017年毕业于东京艺术大学美术学部绘画系日本绘画专业2022年：获得东京艺术大学美术研究生院日本绘画博士学位 获奖情况：荣获平成艺术奖；入选第七届丰桥三年展；入选第八届丰桥三年展；入选第二十八届牙柳樱日本绘画大奖展；入选第四十届上野皇家博物馆大奖展 ■展览概览新日本绘画——日本现代绘画——日期：2025年12月18日（星期四）至12月24日（星期三）营业时间：10:30-20:30 *最后一天闭馆时间：18:00 地点：东京Artglorieux画廊东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 5楼https://artglorieux.jp/入场费：免费 关于东京Artglorieux画廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百货株式会社经营的画廊。 *详情稍后将在网站上公布，敬请关注。 *由于各种原因，活动和展览可能会发生变更或取消。 【大丸松坂屋百货株式会社】新闻稿 <以往相关文章> “现场娱乐秀 ~You&I~”将于2026年1月举行！ 两位杰出艺术家“内田茂 x Bozek…
极具争议的艺术展“你不该看的画作”仅10天就售出超过15000张门票！延期已定！
经决定，一幅此前未列入展览清单、只能在夜间观看的禁画将作为附加展品展出！ “请勿观看”的字样以及肖像画中人物双眼被胶带遮盖的意象引发热议，这场名为“你不该看的画作”的颠覆性艺术展已售罄。随着反响日益热烈，尤其是在社交媒体上，门票总销量最终突破15000张。 鉴于此积极反响，决定将展览期延长，原定于 12 月 28 日星期日结束的展览期将延长至 2026 年 1 月 19 日星期一。 小野武久是本次展览的灵感来源，他是一位收藏家。小野洋子一直秘密地收藏着一些不应该被公开的画作，她尤其反对展出“两幅禁画”，这两幅画因为“太危险”而被从展览名单中移除。 然而，由于门票销售超过 15,000 张，反响热烈，展览组织者决定于 12 月 11 日星期四下午 6 点开始展出这两件禁展作品，这与小野洋子的意愿相悖。 此外，新发布的附加视觉素材中使用了其中一幅作品： 《纪尧姆肖像》，这幅画作只能在夜间观赏。至于为何只能在夜间展出，将在展览现场揭晓。另一幅作品名为《纯真》。据说这幅画只能在白天看到，但具体细节尚不清楚。您需要亲自前往参观才能揭开这两幅作品的真相。 <“你不该看的画作”展览组织者的评论>为了回应大家的积极反馈，我们现在展出一些新的“不宜观看的画作”。我们已尽最大努力妥善布置这些作品，请您放心欣赏。 <引言>世界上有一些画作，你不应该去看。它们一直被秘密地保存在某个收藏家手中。这一次，按照他的遗愿，展览将特别向公众开放，作为一场“不应该观看的绘画展”。观赏画作后，您发生的任何情况，我们概不负责。我们期待在那里见到你。 *本次展览的内容可能并非全部属实。 《能看见的人也能看见》的制作团队和电影厂牌 NOTHING NEW 共同打造了一场具有腐蚀性的艺术展，其中“绘画”和“故事”交织在一起——“不应该被看到的绘画展”。本次活动将在银座新城（原东急广场银座）6楼的特设场地举行，直至2026年1月19日星期一。 为什么你不应该去看呢？来现场一探究竟吧。门票现已开售。更多信息请查看官方网站和官方X网站。请注意，此事件纯属虚构。 <活动概览>活动时间：2025年11月28日（星期五）至2026年1月19日（星期一）开放时间：11:10-20:30（最后入场时间19:30），直至2025年12月28日（星期日）自2025年12月29日星期一起，开放时间为11:10-19:30（最后入场时间为18:30）。 *截止至2025年12月31日星期三15:00（最后入场时间为14:00） *截止至2026年1月19日星期一下午3点（最后入场时间为下午2点）闭馆日期：2026年1月1日（星期四） 地点：GinzaNovo（原东急广场银座）6楼特别会场（东京都中央区银座5-2-1 104-0061）门票：平日 2,000 日元（含税）/ 周六、周日及节假日 2,300 日元（含税） *2026年1月2日（星期五）将按星期六、星期日及节假日价格收费。官方网站： https://d.pass-store.jp/pages/mitehaikenai官方 X： https://x.com/miteha_ikenai_官方Instagram账号： https://www.instagram.com/miteha_ikenai_/官方TikTok账号： https://www.tiktok.com/@miteha_ikenai_话题标签：#ArtworksYouShouldNotLookAt 有关本次展览的咨询，请访问https://form.run/@mitehaikenai-info由“你不该看的画展”制作委员会主办 <制作团队> 能看见的人就能看见。 “能见者能见”是一个模拟那些能看到我们常人无法看见的“事物”的人所看到的世界的展览活动。该活动由通灵艺人Sequence Hayatomo和灵媒Miyoshi共同监制。继今年春天在涩谷一栋老房子里举办的首场活动（吸引了约13000人次）获得积极反响后，第二场活动“-Zero-”选址于即将因重建而被拆除的日本桥福岛大厦，并以“从观看到沉浸”为主题，大幅扩展了内容和规模。活动一经开幕便迅速成为热门话题，尤其是在社交媒体上，门票每日售罄。活动被迫延期至场馆拆除前夕。最终，共有40000人次参观。官方网站： https://mieruhito.com/ 【无新消息】一家成立于2022年的电影厂牌，其宗旨是“创造一个不扼杀人才的世界”。该厂牌专注于电影的策划和制作，主要以恐怖片和动画片为主，致力于探索全新的创作和发行方式。代表作品包括恐怖短片合集《NN4444》、中篇恐怖电影《XX Style》以及科幻短片《Ghost Diary》。官方网站： https://nothingnew.ltd/ <制作人> 世界观设计/创意总监：Roxi Suzuki 1993年出生。他目前在一家玩具公司担任绘本编辑部和网络漫画品牌的总编辑，同时也是一名剧本作家。过去，他曾与林健太郎等人共同创立了推理漫画品牌“POLARIS”，并负责撰写剧本。 体验设计/指导：MoRi毕业于多摩美术大学研究生院。研究方向为虚拟现实表演艺术及其他媒体中参与者的肢体动作。毕业后，他一直从事自由职业，专注于体验设计。在这些工作中，他负责体验设计方向，从单个作品到整体空间的设计。他的代表作包括为Sally Inc.担任总监的沉浸式悬疑游戏《盗贼之药的乐趣》、《落叶之掌》和《秘密递送》，以及为Yugure Inc.担任总监/设计师的《某处奇异工作体验》。 <禁画监督员> Sequence Hayatomo <br /> 他是吉本兴业旗下的一位通灵艺人。他曾在《本魔卡！？TV》和《交给阿可吧！》等电视节目中为众多名人进行灵性解读和灵体检查。如今，他的业务已拓展至出版书籍、经营线上沙龙、提供算命应用程序等领域。截至2025年12月，他的YouTube频道“Sequence Hayatomo Channel – I Can See It All By Myself”拥有49.5万订阅者。 三好精神。她出生于一个世代拥有通灵能力的家族，从小就熟悉无形的世界。在神佛的指导下，她不仅接受过专业的修行，还精通心理疗法和身体疗法。凭借着口口相传，前来寻求她透视、心灵感应和预知能力的人们越来越多。在结束了公司职员的工作后，她成为了一名独立的通灵师。目前，她居住在高円寺。 什么是金希监管？究竟什么是“不应该看到的画作”？画作中所描绘的主题、场景、材料和氛围为什么它会影响人们？从通灵和神秘学的角度来看，我们请他指导我们如何为这些人工绘画注入“真实感”。 [TwoGate Inc.]新闻稿 <以往相关文章>开幕在即！“你不该看的画作”是一场别开生面的艺术展，在这里你可以欣赏到“画作”和“故事”。 一个以“花朵”为主题，为冬日增添绚丽色彩的季节性梦幻空间。特别活动“花卉水族馆盛会～金鱼与花朵的色彩～”将于11月28日（星期五）开幕。 两位杰出艺术家“内田茂 x Bozek Sipek”的合作展览将于11月21日（星期五）在银座举行。