为纪念“蒙奇奇”(Monchhichi)诞生50周年,一只戴着奶嘴、长着雀斑的可爱毛绒玩具,目前正在松屋银座8楼活动广场举办“蒙奇奇展” 。展览将于2025年8月13日(周三)至8月25日(周一)举行。 我们报道了早些时候举行的新闻发布会以及以制作 Monchhichi 合作系列的原宿视频创作者 Shinako 为特色的新闻发布会,因此我们想与您分享当天发生的事情。 蒙奇奇由玩具制造商关口株式会社于1974年推出,不仅因其可爱的外形,更因其新颖的设计——毛绒玩具身体、柔软的乙烯基脸部和四肢——而备受关注,一经推出便引发了爆炸性热潮。次年,蒙奇奇以奥地利为首开始向海外出口,并在世界各地,尤其是德语国家广受欢迎。虽然自1985年起,蒙奇奇在巴黎以外地区一度停售,但应众多粉丝的呼声,于1996年重新上市。迄今为止,蒙奇奇已在30多个国家/地区累计售出超过7000万只。 这个名字来源于法语“Mon”,意为“我的”和“Petit”,意为“小巧可爱”,还有“Mon”来自猴子,以及他总是吮吸奶嘴的方式。 除了生日等信息外,这些娃娃没有详细的个人资料或故事设定,这意味着它们可以适应主人的感受,并呈现出任何关系或性格。这种自由也正是它们受到不同年龄段和不同国籍人士喜爱的原因。 Monchhichi 展览入口 2024年,Monchhichi将迎来50周年纪念。本次展览将展出超过500件展品,包括各式各样的毛绒玩具和珍贵文献,回顾Monchhichi的50年历史。此外,展览还将出售许多原创商品。 展览现场 展览现场,“疲惫的猴子”展 进入会场,展览首先会以时间线的形式回顾过去50年的主要话题,并介绍Monchhichi的前身“Kutakuta Monkey”(1972年)。展览总结了Monchhichi从昭和、平成、令和三个朝代的发展历程。虽然基本设计保持不变,但追寻其中的变化也很有趣,例如眼睛从蓝色变成棕色,以及越来越时尚的服饰。 展览现场 展览现场,最早的 Monchhichi 展品 除了男孩女孩蒙奇奇,还有胖乎乎的双胞胎兄妹Maichi、小宝宝Bebichi、爷爷奶奶和他们的朋友小兔子Chimtan、小羊羔Chum,以及他们所有的小伙伴们,加上他们色彩缤纷的服装,现场热闹非凡。 Majcic 的展览现场 展览场景,爷爷和奶奶的展览 在采访关口的企划负责人时,他透露,“虽然以前也举办过蒙奇奇的展览,但展示这么多种类的毛绒玩具还是第一次。” 我们精心挑选了各种类型的Monchhichi玩具,包括运动服、职业装和头饰,以便人们能够在每个主题中看到从早到晚的各种Monchhichi玩具。尤其是在漫长的平成时代,Monchhichi玩具款式多样,融合了潮流和时尚元素,因此选择起来非常困难。我们的目标是打造一个让所有年龄段的人都感到快乐,并觉得‘这就是我想要的’的展览。 展览现场 展览视图,钥匙扣塔 展览景观和服装系列 Boutique Monchhichi 的展览还展示了珍贵的设计图纸。 可以观赏展览现场以及关口出版的Monchhichi资讯杂志《Monchhichi Express》的部分内容。 还有几个拍照点,您可以在那里拍摄展览风景并放置您带来的毛绒玩具。 会场中特别引人注目的一个区域是设计成类似昭和、平成、令和各个时代粉丝的“御宅族房间”的角落。 例如,在昭和时代,人们说“家家户户都至少有一只蒙奇奇”,许多蒙奇奇周边商品被摆放在一个让人联想到家人聚会的客厅的空间里。当时流行的文具和包包也被摆放在那里。而到了令和时代,摆放方式则受到了“がそばに … 展览现场 顺便一提,蒙奇奇的男孩和女孩形象“蒙奇奇君”和“蒙奇奇酱”最初发售时是双胞胎,后来变成了情侣。展览中充满了各种有趣的展品,包括2004年1月26日蒙奇奇夫妇结婚时赠送的结婚礼物、蒙奇奇诞生30周年纪念日的纪念册以及套餐菜单等珍贵的资料。 展览现场,展示婚礼相关资料 预告发布当天还举办了嘉宾新闻发布会,邀请了制作 Monchhichi 合作系列的原宿视频创作者 Shinako 出席。 Shinako出席嘉宾新闻发布会 “我觉得蒙奇奇最吸引人的地方在于,它可以变换肤色、发色,展现出各种不同的样貌和性格,并且始终陪伴在我们身边。我现在热衷于收集蒙奇奇,每次出门,把一只蒙奇奇放在包里,握在手里,都会感到轻松自在。对我来说,它的存在非常抚慰人心。” 谈及对蒙奇奇的喜爱,Shinako 说道。 会场里,Shinako 制作的“Wataame-chan”和“Unicorn-chan”正在热卖中。这些原宿风格的 Monchhichi 娃娃有着齐刘海和粉紫色的皮毛,而赋予娃娃“草莓棉花糖香味”的想法,源于她想要打造一些令人眼前一亮的作品。“我本来想贪心一点,添加很多元素,但最终还是决定保持极简主义。用你喜欢的发夹别好头发,它就会成为你的专属珍宝,”她笑着说道。 宣传“棉花糖酱”和“独角兽酱”。 最后,他向对展览感兴趣的观众寄语:“这是一个非常精彩的展览,它会让你更加喜爱蒙奇奇,温暖你的心,带来新的发现,甚至会勾起一些人对过去的回忆。希望大家都来看一看。” 展览限定的原创周边也不容错过。图中所示的“周年纪念盒 MCC&BCC Girls”售价为8800日元(含税)。 蒙奇奇(Monchhichi)在最近的复古风潮中人气飙升,日本政府正积极开发蒙奇奇,并于2024年启动“复古蒙奇奇!计划”,旨在振兴日本面临少子老龄化等问题的地区。具体数量尚不清楚,但据说迄今为止已推出1万种。接下来,我们又会遇见怎样的蒙奇奇呢?此次展览让人们对蒙奇奇未来的挑战充满期待,因为他不再只是个“怀旧角色”。展览将持续到8月25日(星期一),感兴趣的朋友不妨去看看。 ■ “蒙奇奇展”东京会场概览<br /> 日期:2025年8月13日(星期三)至8月25日(星期一)地点:松屋银座8楼活动广场开放时间:11:00-20:00 ※8月17日(周日)、8月24日(周日)闭馆时间为19:30 ※最后一天闭馆时间为17:00 ※闭馆前30分钟停止入场 ※活动时间可能会有变动,详情请确认官方网站。 *日期和时间指定入场费:点击此处查看详情展览网站: https://www.monchhichi-ten.com/ ※本文内容为报道时的信息,可能与最新信息有所不同,详情请以展会官方网站为准。 <过去的报道> 【体验报告】“这有什么意义?!”展览在METoA银座举办。丰富的体验活动,鼓励人们从日常的“平凡”事物中思考更美好的未来。 [报道] “奥迪隆·雷东——光之梦,影之光辉”展览在松下汐留美术馆开幕。让我们一起欣赏雷东的艺术作品,探索现实与幻想之间独特的世界。 【采访报道】松屋银座与牛肉盖饭连锁店松屋首次联手!银座松屋肉霸将供应高级神户牛肉制品。
ATELIER MUJI 特别展“纸迹——一切皆为未来的原型”
©无印良品工作室 无印良品的运营公司良品计划株式会社将于2025年9月5日(周五)至11月24日(周一)在无印良品银座店(东京都中央区)内的ATELIER MUJI GINZA画廊1、2号举办题为“纸上足迹~一切皆为未来的原型”的特别展。 本次展览将介绍POSTALCO的理念和工艺。POSTALCO是一个注重人类基本感官和日常意识的产品品牌,致力于打造“通过身体活动精心构思的工具”。POSTALCO以连接世界各地人们的信件和邮件为主题,从日常用品、皮革制品到家具等各种产品,探索日常生活中混乱和不适感中的本质形态。无印良品也持续不断地通过质疑传统观念和略微转变视角,创造出为生活带来全新可能性的产品。这两个品牌的共同点在于,它们都致力于创造源于对日常生活“意识”的产品。本次展览旨在为参观者提供一个平台,让他们通过改变视角,在日常生活中找到属于自己的舒适感,从而发现新的发现。 在会场,他们的创作过程以一张连续的长纸在空间中展现。纸上绘有原型、成品和日常工具的图纸。这张连续的纸张连接着画廊空间,在整个ATELIER MUJI GINZA楼层营造出一种统一感。 ©Postalco ©Postalco ©Postalco ©Postalco POSTALCO 设计工作室POSTALCO 是一家位于东京的设计工作室,持续创作以日常生活为主题的产品。他们将独特的创意应用于服装、家具、空间设计和平面设计等各个领域。在这个一次性用品日益盛行的时代,他们致力于在日本制造,并设计出经久耐用的产品。网址: Postalco.com / Instagram: @postalco.tokyo ©Postalco 【基本信息】 “纸迹”展 ~一切都是未来的原型~日期|2025年9月5日(星期五)~11月24日(星期一)营业时间:11:00-21:00地点:MUJI 银座 6F ATELIER MUJI GINZA 1号及2号展厅 免费入场※闭馆时间与店铺相同。因展览期间及时间变更、或举办活动等,部分展品可能在特定日期或时间无法参观。 无印良品银座工作室无印良品银座 6F, 3-3-5 银座, 中央区, 东京 104-0061交通方式 | 东京地铁银座线、丸之内线、日比谷线“银座站”B4出口步行3分钟,东京地铁有乐町线“银座一丁目站”5号出口步行3分钟。从JR山手线有乐町站中央口步行5分钟 主办|良品计划株式会社 企划协助|POSTALCO DESIGN STUDIO空间设计 | Office Yuasa平面设计 | SHIMA ART&DESIGN STUDIO施工|HIGURE 17-15 cas [相关事件]我们计划举办与本次展览相关的活动。详情及报名方式将在ATELIER MUJI官网及社交媒体上公布。 【相关信息】 <图书销售公告>书目名称 | 《雾中的天文台》作者:Mike & Yuri Abelson 价格:4,400日元(含税)(4,000日元(不含税))国际标准书号|978-4-910462-27-1出版社|BON BOOK策划及编辑 | 编辑:栉田治 | 艺术指导:乙部绘麻 | 绘图:Yuri Abelson | 设计:Mike Abelson | 翻译:岛田幸希、小岛沙织 | 摄影:Sam Holden | 装订监督:小川直宏、Jason Fulford、Tamara Shopsin、井上雅明、高崎浩二 | 印刷及装订:岩濑学 | 凸版印刷:Kurore Co., Ltd. 制作及发行:FRAGILE BOOKS销售合作 | 无印良品书店合作方:POSTALCO限量3000份销售预定于 2025 年 9 月 5 日在 MUJI 银座开始,随后在全国各地的 MUJI BOOKS 销售点进行。 “ATELIER MUJI”官方网站 | atelier.muji.com Instagram| @ateliermuji_ginza 关于“ATELIER…
ATELIER MUJI 特别展“来自世界各地的生活 – Vernacular MUJI Items 亚洲版”
6月27日(星期五)~8月31日(星期日) MUJI 的运营公司良品计划株式会社将于 6 月 27 日(周五)至 8 月 31 日(周日)在 MUJI 银座店(东京都中央区)的 ATELIER MUJI GINZA 1 号和 2 号画廊举办特别展“来自世界各地的生活 – 亚洲本土 MUJI 物品”。 无印良品在包括日本在内的全球29个国家和地区拥有1300多家门店,提供贴合当地生活方式的产品和服务。无印良品重视“让用户发挥创造力”的生产方式,并允许根据用户的创意以多种方式使用产品。无印良品还与每个国家和地区的人们进行对话,创造出利用当地材料、用途和饮食文化的产品。无印良品认为,这些努力对于“有益于”每个地区居民的生活和社会至关重要,同时尊重每个地区的气候、文化和生活方式。 当您逛遍世界各地的无印良品门店时,在日本常见的商品中,总能找到一些特定国家和地区独有的商品。本次特别展将讲述无印良品与各个地区“本土”文化相遇孕育出的各种故事,并通过在各个地区生产和使用的无印良品产品,探讨当地文化和生活方式的多样性。 【基本信息】 “来自世界各地的生活展——亚洲版的无印良品本土商品”日期:2025年6月27日(星期五)至2025年8月31日(星期日)营业时间:11:00-21:00地点 | MUJI Ginza 6F ATELIER MUJI GINZA 1号及2号展厅 免费入场※闭馆时间与店铺相同。因展览期间及时间变更、或举办活动等,部分展品可能在特定日期或时间无法参观。 主办:株式会社良品计画 摄影、摄像:小原慎水、千木与英和株式会社 平面设计、插图:增田光阳 合作:中村宏(Atelier Anthropologie 代表、多摩美术大学教授)建设 | 角川媒体之家株式会社 无印良品银座工作室无印良品银座 6F, 3-3-5 银座, 中央区, 东京 104-0061交通方式 | 东京Metro银座线、丸之内线、日比谷线“银座站”B4出口步行3分钟;东京Metro有乐町线“银座一丁目站”5号出口步行3分钟;JR山手线“有乐町站”中央口步行5分钟 [相关事件]我们计划举办与本次展览相关的活动。详情及报名方式将在ATELIER MUJI官网及社交媒体上公布。 ATELIER MUJI官方网站 | http://atelier.muji.com Instagram|@ateliermuji_ginza ATELIER MUJI 是什么? ATELIER MUJI 由平面设计师兼 MUJI 艺术总监田中一光命名,其运营理念是“这是一个回归生命本源,寻找迈向未来的线索的工作坊”。良品计划将这个面向未来的活动举办在文化交汇处,良品计划将这里视为举办艺术、设计等各种主题的展览和活动的场所。 [无印良品株式会社]新闻稿 <过去的相关文章> ATELIER MUJI 特别展“山大物展”举办 ATELIER MUJI 特别展“新循环” ATELIER MUJI 特别展“MUJI 基本服装”
暑假:和家人一起观看!能乐的世界~高桥篇~8月24日
孩子们可以一边欣赏展览,一边听简单易懂的讲解和参加研讨会 今年漫长的暑假期间,观世会将再次举办亲子能剧演出。我们计划推出一个让孩子和学生们能够继续欣赏日本传统表演艺术能剧,并更近距离地感受它的活动。从3岁的孩子到大学生及其父母,各个年龄段的人都可以享受参加简单易懂的讲解和研讨会。 我们的演出对象是3岁以上的儿童,由于针对儿童的传统表演艺术表演很少,每年只有一次,我们希望吸引更多的家庭来观看我们的演出,帮助推广能剧。我们希望这次能剧欣赏活动能够得到广泛的参与,并希望将来能够继续举办这样的活动。 观世能乐堂将举办各种活动,让孩子和初学者也能轻松体验能乐。请借此机会参观观世能堂! ■和家人一起观看!能乐的世界~高嘉字篇~ 日期和时间:2025年8月24日星期日,13:00-14:30,90分钟(12:20开门)地点:中央区银座6-10-1 GINZA SIX 地下3层观世能乐堂。对象:3岁至大学生、家长及一般民众。总人数478人(满座时)。入场费:亲子双人4,000日元/学生席1,500日元/普通入场3,500日元(全部为指定席,含税)主办:日本剧场振兴协会观世会 赞助:井上正治、井上惠子公信能乐振兴基金 演出者:北波贵宏、角小次郎等观世会所属能乐表演者(暂定) 内容: ・岛江“足轻”・讲解工作坊(含音乐家工作坊)・休息・能剧“Kokaji”预定 ▼更多详情请点击此处https://kanze.net/publics/index/712/ ※针对中央区居民的特别邀请已结束。 <门票预订及咨询>观世会 03-6274-6579(10:00-17:00,周一闭馆) Kanze Net www.kanze.net(网上预约、便利店购票) 观世能乐会新闻稿 <过去的相关文章>今年夏天,能乐节即将来到银座!东京银座“夏日祭能乐堂” 观世流能剧演员桑田隆的能剧祭“松风”将在银座观世能乐堂上演,该剧是最受欢迎的能剧之一。门票可在Confetti购买。 GINZA SIX 观世能乐堂将举办年轻女性能乐表演者“寺石姐妹”的白天公演。
朱利安·奥培的最新作品“马拉松.女人”。
发售日期:2025年9月11日(星期四) 银座地区最大的商业设施GINZA SIX,将于2025年9月11日(星期四)起,在设施中心的中庭空间展出世界知名的英国当代艺术家朱利安·奥培的最新作品《马拉松.女人》。 ©朱利安·奥培 GINZA SIX以“从银座到世界”为主题,作为文化中心,与活跃于世界各地的知名艺术家和创作者合作,在馆内展示着激发感官的装置艺术和艺术作品。作为购物之余,还能体验到真正的艺术和文化体验的场所,GINZA SIX备受欢迎。 象征GINZA SIX的中央大厅空间中新登场的是朱利安·奥培的全新影像作品,其以类似象形文字的简洁表达方式描绘传统图案的风格,不仅在艺术界,而且在更广泛的文化领域也获得了高度赞誉。 最新作品《马拉松。女人》是一个装置艺术作品,它被放置在LED显示屏上,仿佛漂浮在中庭,上面用色彩鲜艳的线条勾勒出跑步者以不同的速度奔跑的形象。朱利安·奥佩对展览环境本身有着浓厚的兴趣,他创作了这件雄心勃勃的作品,这是他首部大型“漂浮”影像装置作品,旨在创作一件在充满活力的空间中充满意义、与自然融为一体的作品。 人类本能的“奔跑”运动贯穿整个空间,为访客带来沉浸感和全新认知。充分利用GINZA SIX中庭的特色,这是该空间首个“移动”作品,可在楼层间移动,从上下左右等多个角度进行观赏。 ©Julian Opie *图片仅供参考,如有更改,恕不另行通知。 安装概述 代表英国的世界著名当代艺术家朱利安·奥培的全新装置作品《马拉松.女人》将在中庭空间展出。这件以英国女子短跑运动员为主题的LED影像装置,描绘了七位身着不同颜色和速度的运动员,在悬浮的矩形屏幕上永无止境地奔跑。屏幕内外都显示着影像,让从二楼到五楼的四层楼的观众可以从多个角度观看她们的奔跑。一种深深植根于人类“奔跑”本能的运动在整个空间蔓延,创造出一种压倒性的活力感和沉浸感。 [作品名称] 马拉松.女子. [作者] 朱利安·奥培 [展览地点] GINZA SIX 2F中央大厅 [展览时间] 2025年9月11日(星期四)~2026年秋季(预定) [尺寸] 宽 10m x 深 8m x 高 1m主办:GINZA SIX Retail Management 株式会社 合作:MAHO KUBOTA GALLERY 朱利安·奥培个人资料 当代艺术家 他出生于伦敦,曾在金史密斯学院(现伦敦大学金史密斯学院)学习美术,目前在伦敦生活和工作。奥佩独特的视觉语言极具辨识度,体现了艺术家对人类感知和理解图像的探究。他的作品汲取了古典肖像画、埃及象形文字、日本浮世绘以及公共标识和路标等元素,将现代日常生活中简洁明了的视觉语言与艺术史的精髓相融合。他的展览曾在伦敦海沃德画廊和ICA、维也纳MAK、水户艺术塔、上海福森基金会、澳大利亚维多利亚国立美术馆、里斯本贝拉尔多博物馆等主要博物馆举办,并参加过德里三年展、威尼斯双年展和文献展。公共空间项目包括纽约市政厅公园、韩国首尔首尔广场、伦敦卡纳比街、澳大利亚墨尔本、香港太古广场、高松市、巴黎克利希门车站等。他的作品被世界各地的主要公共收藏机构收藏,包括伦敦泰特美术馆、大英博物馆、国家肖像馆、纽约现代艺术博物馆、西班牙瓦伦西亚当代艺术学院和中国武汉艺术博物馆。 www.julianopie.com <代表作品> ©朱利安·奥培 东京歌剧城美术馆展览(2019年) ©朱利安·奥培 在里斯本散步。 (2022) ©朱利安·奥培 查尔斯.智媛。纳坦内尔。埃琳娜。 (2024) ©朱利安·奥培 La Llotja,帕尔马。 (2024) <朱利安·奥培访谈> GINZA SIX网站刊登了一篇专题文章和一段视频,其中包含在朱利安·奥培位于伦敦肖尔迪奇的工作室进行的采访,该工作室是作品的创作地。奥培谈到了艺术在公共空间中的作用以及《马拉松.女性》的创作背景。 URL: https://ginza6.tokyo/gsix2025/art/interview (预计9月11日发布) [GINZA SIX Retail Management 株式会社]新闻稿 <过去的报道> GINZA SIX 2025年秋季更新信息 GINZA SIX 将首次举办“BIG CAT BANG: THE FINAL”,在中庭展出艺术作品 Mr. CHEESECAKE将于4月4日(周五)在GINZA SIX开设旗舰店!以“制作美味料理”为理念,店内还设有咖啡厅和可以享用甜点的空间。
银座三越期间限定的GINZA当代艺术舞台的闭幕活动将是世界著名艺术家须藤俊的个人展“花园”。
须藤俊最新油画作品再创佳绩 银座三越将于2025年8月6日(星期三)至2025年9月1日(星期一)在本馆二楼的银座当代艺术舞台举办国际知名当代艺术家须藤俊(SHUN SUDO)的个人展“花园”。 《花园01》2025,布面油画、油画棒,130 x 130厘米 ©SHUN SUDO 须藤俊的最新作品将成为银座当代艺术舞台的压轴作品 “花园02” 2025,布面油画、油画棒,130x130cm ©SHUN SUDO 自今年3月起,银座三越在其快闪艺术画廊“银座当代艺术舞台”举办了六场个人展和联展,介绍众多才华横溢的艺术家。该画廊位于银座中心地带,面朝银座四丁目十字路口,全新打造的奢华环境为所有到访的顾客提供了优质的体验。最后的展览将以特别闭幕项目“花园”为特色,这是国际知名当代艺术家须藤俊 (SHUN SUDO) 的个人展览,展览时间为 2025 年 8 月 6 日星期三至 2025 年 9 月 1 日星期一。 自2015年在纽约首次举办个展以来,须藤俊以其生动、原创且充满寓意的丙烯作品吸引了众多观众。其最具代表性的图案“纽扣花”因其“连接不同文化和人”的理念而受到世界各地人们的喜爱,并与索尼、保时捷、Christian Louboutin等国际品牌合作,备受瞩目。近年来,他积极参与慈善活动,并负责设计2023年“24小时电视”(日本电视台)的慈善T恤。此外,同年11月,他在京都两足院展出了一件名为“永恒时刻”(ETERNAL MOMENT)的特别作品,该作品在日本传统的金屏风上描绘了“纽扣花”,并将其捐赠给了寺庙。他还致力于通过作品连接日本文化的活动。 银座是SHUN SUDO的特别街区,主题是“花园” “花园03” 2025,布面油画、油画棒,130x130cm ©SHUN SUDO 小时候,须藤俊经常和祖母在银座散步。那是一个特别的城镇,他眼中的一切都闪闪发光。他说,看着大人们走过时露出的笑容,他感到无比自豪和幸福。须藤俊在这个对他来说特别的城镇举办的个人画展,主题是“花园”。他想让盛夏的银座繁花似锦。怀着这个简单的想法,他继续挥动着画笔。此次展出的作品是他自去年以来持续创作的油画作品集。作品名为“花园”,与他的个展同名,充满了须藤俊特有的活力,同时也传达了他一路走来所经历的叙事和人性深度。不断演变,不断深化。既新颖又略带怀旧。欢迎来到银座的这座小花园,感受与以往不同的须藤俊世界。 – 个人资料 – SHUN SUDO 1977 年出生于东京。自学艺术,汲取在世界各地旅行时所获得的敏感性。 2015年,须藤俊在纽约举办了首次个展“PAINT OVER”。此后,他在日本国内外举办了多个个展。2020年,他在东京举办的个展“2020”以独特的视角描绘了受新冠疫情影响的社会,其优秀作品被《福布斯日本》和《Pen Online》等众多媒体报道,成为备受瞩目的艺术家。次年,他举办了期盼艺术从疫情中复苏的个展“ARTdemic”,期盼2022年和平的个展“Blowin' in the Wind”,以及追求2023年艺术乐趣的个展“ART LAND”,陆续发表了传递强烈信息的作品。须藤俊作品的代表图案“纽扣花”也被描绘成“爱与和平的象征,希望用花朵连接心灵,就像纽扣连接两块布料一样”。近年来,2023年,在京都两足院举办的特别展“MOMENTARY”上,他大胆尝试在传统的日本金屏风上绘制“BUTTON FLOWER”,并将其献给了寺院。2024年3月,他与法国家居品牌CHRISTIAN LOUBOUTIN合作,在全球同步发售“BUTTON FLOWER BLOSSOMS”系列,拓展了他的表现范围。 展出作品销售 本次展览所有作品将以抽奖形式出售,详情请见下方链接。 了解更多 活动概要“花园”日期:2025年8月6日(星期三)至9月1日(星期一) (抽签申请时间请查看上面的链接。)地点:银座三越本馆2楼推广 ※根据各种情况,刊登的信息可能会在未经预告的情况下更改或取消。请提前知悉。来店前请务必确认银座三越网站。 *如果商品缺货,我们深感抱歉。 *图片仅供参考。 摘自三越伊势丹集团新闻稿 <过去的相关文章>松山一佐、三泽凉介、尾形凉天联展“EPOCH – You Were Here.”将于银座三越举办 超过60个品牌将齐聚一堂!沉浸于巧克力和甜点的三周!“银座甜点展2025”将于1月23日(周四)在银座三越开幕! [银座三越] 为纪念绘本《伊巴拉德之旅》出版40周年,曾参与吉卜力美术馆壁画绘制的画家井上直久将于12月18日(星期三)举办个人展。
METoA Ginza 感恩落幕前的压轴大戏:红非洲菊节“Positive Bloom”将于7月18日举办
-从这里开始传播正能量的三种体验- 三菱电机株式会社(以下简称“三菱电机”)运营的位于东京银座的三菱电机活动广场“METoA Ginza”,将举办以红色非洲菊为象征的活动“Positive Bloom~这个夏天,鲜红色的正能量在银座绽放”。活动将于2025年7月18日(周五)至2025年8月4日(周一)举行,为期18天。 这将是METoA Ginza在关闭前举办的最后一次特别活动。METoA Ginza自2016年3月开业以来,一直通过体验式活动介绍三菱电机的技术和举措。除了可以在巨型非洲菊拍照点拍摄难忘的照片外,游客还可以参加抽奖活动,每天前150名在馆内拍摄非洲菊照片的游客将获得“积极信息”。 ■活动背后的思考 本次活动“Positive Bloom——今夏,鲜红的正能量绽放于银座——”体现了三菱电机集团的品牌理念:“美好从这里开始。愿平凡的日子更加美好。三菱电机持续支持和改变世界。让社会更加积极,让心灵更加积极。美好的生活从这里开始。” 非洲菊的花语是“积极”。其中,红色非洲菊代表着“热情”和“无限挑战”,是广泛传播品牌理念的象征。 自2016年3月开业以来,METoA Ginza一直通过体验式活动,推广三菱电机集团的业务、解决方案以及可持续发展举措。目前正在举办“在日常的‘平凡’中重新发现并发现新事物。这显而易见吗!?”展览,汇集了过去十年来表达感激之情的热门内容。此次,METoA Ginza还将举办一项特别活动——“Positive Bloom——这个夏天,鲜红的正能量在银座绽放。”,活动为期18天,从2025年7月18日(星期五)到METoA Ginza闭幕日8月4日(星期一)。 今年夏天,将银座一角染成红色的三株非洲菊内容展示作为闭幕式的结束,我们希望这能鼓励游客以积极的心态度过每一天,并从这里传播正能量。 ■Positive Bloom 3 非洲菊内容 ・巨型非洲菊拍照点“Bloom Spot” 巨型非洲菊造型的摆设,将作为三菱电机集团品牌理念的象征。这件约2米长的摆设,从街上望去便引人注目,定会令每一位到访的顾客都心生欢喜,营造出一个充满正能量的拍照空间。作为银座独具魅力、精致优雅的拍照胜地,它将为您的日常生活增添色彩,并助您拍下令人难忘的照片。 ・非洲菊阳性彩票“绽放胶囊” 前 150 名在大楼内拍摄非洲菊照片的人将有机会参加抽奖,获得一条积极信息。前 150 名在大楼内拍摄非洲菊照片的人将有机会抽取…… ・非洲菊咖啡厅“Bloom Cafe” 位于设施一楼的咖啡馆“METoA Cafe & Kitchen”将以非洲菊为主题,打造一个别致的空间。不仅整个咖啡馆将以红色非洲菊为主题,为您带来视觉盛宴,我们还将特别推出以红色为主题的奶油苏打水和雪芭。我们希望您的咖啡馆时光能更加愉悦。 ■METoA Cafe & Kitchen 限定菜单 [新产品] 限定菜单“Positive Red Raspberry 苏打水”968日元(含税) 这款奶油苏打水完美融合了甜甜的覆盆子苏打水、新鲜奶油和酸酸的血橙冰糕,酸甜口味,非常适合夏天。 [新产品] 限定菜单“Positive W 红色雪葩”528日元(含税) 这种配有覆盆子酱的血橙冰糕与冷冻覆盆子一起食用时,具有果香浓郁、清爽的口感。 ■“Positive Bloom”概述 标题:《Positive Bloom~这个夏天,鲜红色的正能量在银座绽放~》活动时间:2025年7月18日星期五至2025年8月4日星期一参加费用:免费 ■(正在举办)“在日常生活的‘平凡’中重新发现并发现新事物。这很平凡吗!?”展览” 本次活动将使参观者通过体验三菱电机与我们日常生活的“普通”方面相关的各种产品和解决方案,重新发现日常生活的“普通”方面,并发现有助于实现可持续社会的未来令人兴奋的新“普通”方面。您可以通过巨型屏幕欣赏日本首个*1空间站补给船“Kounotori”的影像,享受仿佛置身宇宙的沉浸式体验,还可以通过体验内容了解我们日常使用的智能手机和空调背后“不那么显眼”的技术。 *1 集卫星、火箭、空间站技术于一体的载人设施运输工具(航天器)。于2009年9月发射。 活动时间:2025年4月18日星期五 – 2025年8月4日星期一入场费:免费 *无需预约网址: https://metoa.jp/event/atarimae/index.html METoA 银座是什么? 它是唯一一个以三菱电机集团的技术、举措和企业态度为基础举办活动的体验设施。通过三菱电机集团内外丰富的产品和解决方案,我们可以共同思考如何改善未来的生活,并共同探讨社会问题及其解决方案。秉承“激动人心的可持续发展从这里开始”的理念,我们致力于打造一个共同学习、共同思考、共同创造美好未来的地方。 店名:METoA银座名称由来:三菱电机:进步之触地址:东京都中央区银座 5-2-1 东急广场银座 电话号码:METoA 银座/03-5537-7411 METoA 咖啡厅和厨房/03-6264-5761营业时间:活动空间:11:00-19:00 METoA Cafe & Kitchen: 08:30-21:00/ 最后点餐 20:00 (仅限 8 月 4 日星期一: 08:30-19:00/ 最后点餐 18:00)楼层分布:1楼:METoA1 信息/咖啡厅/展览/商店二楼:METoA2展览3楼:METoA3展览 【三菱电机活动广场“METoA银座”】新闻稿 <过去的相关文章> 【体验报告】“常识是什么?!”展览在METoA银座举办。丰富的体验内容,让您从日常的“常识”中思考更美好的未来 三菱电机活动广场“METoA Ginza”关闭通知 METoA Ginza将举办白色情人节限定活动“别停止兴奋!!青蛙总选举白色情人节ver.”
[和光、银座] 由森光的tefutefu策划的展览“Irosabi”将首次在日本举办
株式会社Wako将于2025年8月1日(星期五)至20日(星期三)在Wako总店地下层艺术文化区举办由模特森光担任创意总监的项目“tefutefu”策划的“Irosabi”展览。 “tefutefu”项目触及日本的历史、传统和原始景观,重新审视与衣食住相关的生活文化和美学,并在国内外进行传播。本次展览由tefutefu策划,是一场特别的展览和销售,重点关注由材料、技术和时间编织而成的“色彩”。日本首届“irosabi”展览将以洛杉矶展览“irosabi”为主题,从全新视角精心编织一个根植于日本文化的“irosabi”世界。展览以都市与自然、日常与非凡交汇的东京银座为背景,聚焦于材料和技术中蕴含的“时间”痕迹,展现蕴藏于静谧色彩中的美。 “色寂”指的是关注物品伴随人们生活而度过的“时间”,关注材料、物品、风景随着时间而呈现的质感和表情的“色彩”,欣赏变化的世界中出现的稍纵即逝的色彩的精神。将传统工艺与匠心与新视角相结合,并持续开拓未来的工匠和艺术家将成为焦点。为了纪念“艺术与文化”成立一周年,我们还将邀请迄今为止与和光合作的艺术家们参与其中。我们将呈现一场只有在感性与文化交融的“艺术与文化”空间才能实现的特别展览。 ■ 参展商(计划)旭烧第16代 松林保斋、Eocene Arts、大仓山工作室、河井佑、谷口源、广谷由香里、吉冈Sarasa、tefutefu等 ■院长寄语太阳升起又落下,树叶枯萎又回归大地。我们将其命名为“Irojaku”,以反映其静谧活动中的美。生命、色彩和情感都在时间中呼吸。通过担任时装模特的经历,我接触到了世界各地的手工艺品。随着时间的推移而加深的事物的珍贵性是日本审美意识中的一个重要价值。在以“光”字命名的和光,跨越世代的表达方式相互共鸣,我希望这能帮助您在日常生活中找到小小的祝福和希望。 森光 / 特夫特夫创意总监 轮廓森光1992年出生于东京。除了在时尚界工作,包括担任资生堂和宝格丽的品牌大使、出席MET GALA、出现在日本和海外的杂志和广告中以及参加巴黎时装秀之外,她还活跃在各个领域,包括创立“tefutefu, Inc.”,向世界推广日本传统文化,并被任命为公益基金会“因为我是女孩天使”的日本国际计划。 ■“irosabi”展2025年8月1日(星期五)~8月20日(星期三)如有疑问,请联系和光总店地下层艺术文化部门,电话:03-3562-2111(总机)开放时间:第一天13:00-17:00,第二天(周六)起11:00-19:00休息日:每天营业 ■ 和光艺术文化 总店地下层将于2024年7月20日焕然一新,更名为“艺术与文化”。这一层不仅仅是购物的场所,更是传达商品背后故事的基地,例如传承数百年的传统和技术、与自然互动中孕育出的日本审美感、以及追求创造力的时间,是文化与人交流的场所。 和光自其前身服部钟表店创立以来,不断推出代表工匠技艺和尖端科技的商品,并定期举办艺术展,通过与来访者的互动,培养多元化的视角和灵感。我们将继续秉承和光一贯的尊重艺术和文化的精神,从地下层的独特视角,展示日本工匠和当代艺术家的作品。 和光艺术文化主页https://www.wako.co.jp/c/artsandculture和光艺术文化Instagram https://www.instagram.com/artsandculture_wako_ginzatokyo/ ■ 特福特夫股份有限公司 Tefutefu株式会社将重新审视日本自古传承下来的传统与技艺,以及与衣食住相关的生活文化与美学,并将其传播至国内外。我们相信,日本人的思维方式、行为方式以及与自然和谐相处的审美理念,蕴含着诸多关于平衡身心、丰富现代生活感性的启示。 “Tefu Tefu”这个名字源于日语,意为蝴蝶。我们将像蝴蝶一样,跨越时空和国界,将日式的美感轻盈优雅地传达给每个人。 主页https://tefutefulab.com/ Instagram https://www.instagram.com/tefutefulab/ 摘自和光株式会社的新闻稿。 <过去的相关文章> [银座和光]“高森诚二、田中忍、辻聪彦展~瓷器之光~”将于7月31日(周四)举办 【和光、银座】总店地下室将举办“陈年酒与古董玻璃的世界” 【银座和光】“佐藤亮、荒川文彦双人展~彩画与漆器之间的游戏~”将于7月17日(周四)举办
GINZA SIX 首次举办“BIG CAT BANG: THE FINAL”,在中庭举办艺术作品展
2025年7月23日(周三)~9月7日(周日) ※开放式天花板空间的“BIG CAT BANG”展览将于9月6日(周六)结束 银座地区最大的商业设施 GINZA SIX 将于 2025 年 7 月 23 日星期三至 2025 年 9 月 7 日星期日举办一场名为“BIG CAT BANG:THE FINAL”的特别活动,以纪念自 2024 年 4 月开始展出的中央中庭空间大型装置“BIG CAT BANG”的最后一章。 [GINZA SIX Retail Management 株式会社]新闻稿 当代艺术家矢延健二的大型作品“BIG CAT BANG”是“SHIP'S CAT”系列的首件作品,描绘的是一只从外太空带来生命的神话“宇宙猫”。这件作品在GINZA SIX以中庭空间为中心,在建筑内外以各种形式展出,最终将在入口处举办新展览、开设快闪店,并在展览结束后举办艺术品赠送活动,以此作为收官之作。此外,“BIG CAT BANG”的史诗故事将通过把“宇宙猫”送入真实的宇宙空间(平流层)并“降落”到大阪的地面上,展开一段新的传奇。 预计2025年秋季将在中央中庭空间展出新艺术家的装置作品。GINZA SIX提供刺激感官的艺术项目,充满创意能量和惊喜元素,敬请期待。 《BIG CAT BANG:最终概要》 1. 中庭艺术作品“BIG CAT BANG”展览——2025年9月6日星期六 2. 最新作品亮相入口2025年7月23日星期三 – 2025年9月7日星期日 3. 举办POP UP SHOP 2025年9月3日星期三 – 2025年9月7日星期日 4. 获得“SHIP'S CAT”艺术作品一件 5. 展后发展 中央中庭空间 *摄影师:Yasuyuki Takaki ■与“BIG CAT BANG”联动的最新作品已发布 入口处展出了矢延健二的最新作品《SHIP'S CAT Cosmo Red》。这件新雕塑作品令人联想起宇航员,是一只即将升空的太空猫,象征着一种存在感。 [作品名] SHIP'S CAT Cosmo Red 【艺术家姓名】矢延健二 【展览地点】1F入口(中央大道4号侧) [展览时间] 2025年7月23日(星期三)~2025年9月7日(星期日) 1F入口(中央大道4丁目侧) ■“BIG CAT BANG:THE FINAL” POP UP SHOP 还将举办与 Kenji Yanobe 的签名会并赠送艺术品。 届时将发售“SHIP'S CAT”手办吉祥物、扭蛋玩具以及SHIP'S CAT新品。活动期间还将举办矢延健二的签名会。 【活动时间】2025年9月3日(周三)~2025年9月7日(周日) [地点] GINZA SIX 4F POP UP 空间 <发售商品(预定)> SHIP'S…
松山一佐、三泽凉介、尾形凉天的联展“EPOCH – You Were Here.”将在银座三越举办。
2025年7月9日(星期三)至8月4日(星期一)期间,三位在日本和海外都享有盛誉的艺术家将在银座三越本馆二楼展出和出售他们的作品(包括新作品)。 艺术家代理机构和艺术项目设计公司 Embedded Blue Inc. 将于 2025 年 7 月 9 日星期三至 8 月 4 日星期一在银座三越本馆二楼举办三位新锐艺术家的联展“EPOCH – You Were Here.” “EPOCH——你曾来过。” 此次展览被规划为社会和艺术历史更新的“序幕”。当今艺术家正在重新审视绘画所能发挥的作用和视觉语言,为社会投射新的视角。 “EPOCH”是天文学中用来确定天体位置的参考时间。此次联展旨在记录艺术家的当前位置,作为思考他们未来轨迹的坐标系,并投射出我们不断变化的时代中正在出现的变化的迹象。 “你曾经来过这里。”我们相信,这次展览对于作品以及参与其中的人们来说,都起到一个“开始的记录”的作用。 期待您的观看。 [展会概况]日期:2025年7月9日(星期三)至8月4日(星期一)地点:银座三越本馆2楼 促销时间:10:00 – 20:00休馆日:无 ※开馆时间、休馆日以博物馆营业时间为准。地址:东京都中央区银座4-6-16交通:从银座站步行1分钟,从银座一丁目站步行5分钟,从东银座站步行2分钟,从有乐町站步行9分钟 松山一沙 1992年出生于东京。他创作的“匿名肖像”系列运用扭曲的面部表情和抽象的描绘手法,不仅追求喜怒哀乐等表面情绪,更追求隐藏于本质的美。每件作品都以充满想象的空间来表达,让观者能够以不同的方式感受和解读。近年来,他在日本、美国、韩国和台湾举办个展并参加艺术博览会,并不断拓展创作活动,为劳斯莱斯的活动提供作品,活跃于国内外。 Instagram 三泽凉介 生于1992年。毕业于立教大学视觉与物理研究系。此前从事摄影工作,2020年开始从事当代艺术家工作。他运用多种当代媒介,运用其独创的“媒介悖论”方法进行创作,并通过观察普遍存在的现象来展现这个世界的美。 Instagram 绪方商店 作为一名画家,他观察自然景观,主要是海洋和森林,并根据他记录的图像和数字数据创作画作。他的作品创作方式尽可能地疏远创作者的主观性,通过方法论的过程,将作为客观事实的观察记录转化为基于预设生产规则的艺术作品。除了绘画之外,他还创作与科技相交叉的数字作品和物理表演作品,以多种媒介并行描绘自然。 Instagram 运营公司 Embedded Blue 公司他擅长于连接艺术与社会的项目设计,业务涵盖支持艺术家、支持企业文化艺术活动、策划公共空间艺术项目等。该团队由拥有IT和金融行业经验的商业人士以及拥有多样化技能和创造力的创作者组成,他们以与艺术家共同创作的独特风格,在从创作到业务开发的广泛领域开展工作。 业务内容:艺术家代理、艺术项目策划(企业文化艺术活动支援项目、通过艺术进行的城市发展项目) 官方网站: https://www.embeddedblue.com/官方Instagram: https://www.instagram.com/embedded_blue_inc/ [Embedded Blue]新闻稿 <过去的相关文章>超过60个品牌将齐聚一堂!为期三周的巧克力和甜点盛宴即将开启!“银座甜点展2025”将于1月23日(周四)在银座三越盛大开幕! [银座三越] 为纪念绘本《伊巴拉德之旅》出版40周年,曾参与吉卜力美术馆壁画绘制的画家井上直久将于12月18日(星期三)举办个人展。 “帝国剧场展~帝国剧场的世界~”将于2025年3月28日(星期五)起在银座三越举办