奥迪隆·雷东（1840-1916）与莫奈和其他印象派画家属于同一代人，他们生动地捕捉了一天中变幻的光线下的日常场景。然而，他被誉为法国象征主义的领军画家之一，他描绘的奇幻世界被深深的黑暗所笼罩，充满了可以用怪诞和神秘来形容的景象。 松下汐留美术馆举办了一场名为“平行模式：奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”的展览，通过约110件作品（包括来自日本和国外的杰作）全面展示了奥迪隆·雷东丰富的艺术生涯，这些作品主要来自岐阜县立美术馆的藏品，该美术馆拥有世界领先的雷东收藏。该活动将于 2025 年 4 月 12 日星期六至 2025 年 6 月 22 日星期日举行。 入口 展览以“序言：日本与雷东”开篇，介绍了雷东在日本的接受历史，并分为三个章节按时间顺序概述了他的艺术生涯：“第一章：艺术家的诞生和发展 1840-1884 年”、“第二章：即将到来的世纪末：展览场地的扩展、离别与相遇 1885-1895 年”和“第三章：现代主义/当代主义的雷东：新时代的曙光 1896-1916 年”。 奥迪隆·雷东，《自画像》，1867 年，面板油画，41.7 x 32 厘米，奥赛博物馆 © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) /Hervé Lewandowski / AMF 发行 奥迪隆·雷东，《致埃德加·坡》I. 眼睛，像奇怪的气球，飞向无限，1882年，岐阜县立美术馆，展览现场 想到雷东，很多人会立刻想到他那些怪诞的单色画作，比如长着眼睛的气球、长着人脸的蜘蛛。第 1 章解释了雷东如何形成如此独特的世界观。 雷东出生于法国西南部港口城市波尔多，由于童年体弱多病，他被托付给一对老夫妇照顾，这对老夫妇住在波尔多郊区一个荒凉的葡萄酒庄园佩勒巴特。在偏远的自然环境中度过的孤独童年，培养了雷东内心的感性和想象力。 长大后，雷东在波尔多跟随水彩画家斯坦尼斯拉斯·高林学习绘画和临摹，之后决定认真追求画家的职业。 1864年，他前往巴黎，进入学院派代表人物让·莱昂·热罗姆的艺术学校学习，但并不适应，回国后便在流浪版画家鲁道夫·布雷斯丹的指导下学习铜版画。 布雷斯丹巧妙地将现实主义与想象力结合在一起，并且精通光与影、黑与白的相互作用，对雷东早期的艺术生涯产生了重大影响。布雷斯丹的奇幻风格以浓密森林和沼泽的浪漫风景为特色，细致描绘了神秘生物、神圣家族和史诗般的战斗，也与雷东的传记主题有关。 另一方面，雷东青年时期结识的植物学家阿尔芒·克拉沃（Armand Claveau）也是决定雷东绘画方向的重要人物之一。雷东也对克拉沃的微观世界着迷，克拉沃通过显微镜观察肉眼看不见的细胞和组织，并热衷于“研究连接动植物生命的微小特征”。通过友谊，他不仅加深了对自然科学的了解，还加深了对文学和哲学的了解，并发展了后来成为他艺术表达基础的思想。 经历了这些之后，雷东于1872年回到巴黎，他用黑色——他视其为“最本质的颜色”和“精神的工作者”——来表现漫游大地的奇异生物的奇幻形象，以及他对热气球和灯泡等最新科技的兴趣，其风格与同时代的学院派和印象派截然不同。他把这些作品称为“Noir”（黑色）。 奥迪隆·雷东，《寻求绝对的……哲学家》，1880年，纸上木炭画，43.2 x 35.2厘米，岐阜县立美术馆藏 展览现场，11 幅石版画，包括奥迪隆·雷东的《在梦中》的封面，1879 年，岐阜县立美术馆 该场馆将展出各种各样的展品，从他家乡的风景画到木炭画和早期的石版画（石版画）。此次展出的作品包括他令人难忘的首部石版画集《在梦中》 （1879 年）和第三部石版画集《起源》 （1883 年）中的所有石版画。 《物种起源》被认为是受到前一年去世的查尔斯·达尔文的《进化论》的启发，是一部异常完整的著作集，可谓是雷东想象中的进化论。其中，克拉沃的影响在早期章节“起源 I. 当生命在模糊物质的深处苏醒时”和“起源 II. 或许是花朵中第一次尝试视觉”中尤为明显，这两个章节描绘了处于动物和植物之间未分化状态的生物。 长着人眼和人头的植物形象在雷东的作品中频繁出现，据说是受到克拉沃书中一幅描绘豆类发芽的插图的启发。 展览现场，左上：奥迪隆·雷东的《起源 I. 当生命在模糊物质的深处苏醒时》，左下：《起源 II. 或许是花朵中视觉的首次尝试》，右上：《起源 III. 畸形的息肉沿着海岸漂流，像一个咧嘴笑着的丑陋独眼巨人》，右下：《起源 IV. 塞壬带着无数的针从波涛中浮现》，1883年，岐阜县立美术馆 雷东描绘的生物完全是虚构的，尽管它们的外观从超现实到滑稽，但它们都具有一种奇异的生动性。 在巴黎学习期间，雷东结识了风景画大师卡米耶·柯罗，柯罗建议他“将直接从自然界中获取的物体与奇幻的图像放在一起，想象的世界就会变得更加真实”。遵循这一建议，雷东也致力于自然主义的风景画创作，并从这一经验中，他成功地运用一种现实主义的手法生动地描绘了奇幻的生物，可以说，这种手法是基于基于真实自然规律的可见逻辑的，这也是他的作品如此独特的原因。 该场地非常适合松下经营的艺术博物馆，灯光经过精心调整，特别注重完美地突出黑色的细微差别和层次。可以充分领略黑色的魅力，雷东也因此获得了“黑色画家”的称号。 展览场景，从左至右：奥迪隆·雷东《女人的侧面像》，约 1885 年，岐阜县立美术馆 / 《光的侧面像》，约 1885-90 年，奥赛博物馆（卢浮宫版画和素描部） 19 世纪 80 年代，作家尤里斯·卡尔·于斯曼将雷东的“黑色”系列作品介绍为世纪末颓废主义的象征，这些作品引起了广泛关注；19 世纪 90 年代，年轻艺术家，尤其是纳比派，开始将雷东视为新艺术的先驱。 尽管雷东作为一名画家的地位正在稳步提升，但大约在 1890 年，也就是他 50 岁时，他的风格突然发生了巨大变化。他开始选择神秘的光明世界而非黑暗世界作为作品的主题，黑色也从代表吸收光明的黑暗转变为代表光明本身。 据说，这件事的背景是他的第二个儿子阿里的出生。 1886年，年迈的雷东生下了期盼已久的儿子让，但仅仅六个月后婴儿就夭折了。这令人深感失望，但三年后，即 1889 年，他的第二个儿子阿里出生，人们认为这将雷东最幸福时的精神状态与他的绘画风格联系起来。 雷东在1895年重病发作后写的一封信中写道：“我确实正在逐渐远离黑色。说实话，这让我非常疲惫。”在 1902 年的一封信中，他甚至说道：“我已经嫁给了色彩。我再也不能没有它了。”他所遭受的接连心理打击，包括他的领袖克拉沃 (Claveau) 的去世和他的创作源泉 Pale Bird 的出售，可能也是导致他改变主意的原因之一。 无论如何，从 19…
为永画廊宣布举办“山本大也展”（5月24日星期六 – 东京银座）
为永画廊 (Galerie Tamenaga) 将于 2025 年 5 月 24 日星期六至 6 月 22 日星期日举办山本大也 (Daiya Yamamoto，生于 1986 年) 的个人作品展。山本大也是一位将西方传统绘画技巧与日本审美情趣相结合，以表达“当代”时代的艺术家。2023 年，山本大也于巴黎为永画廊 (Galerie Tamena) 举办的个人展览吸引了欧洲艺术爱好者的目光。此后，他将在我们的东京门店举办首次个人展览，届时将展出约 40 件新作品。 山本充分利用西方传统“错视画”技术，创作出让人感觉图案真实存在于世的作品。这种技法的主流方法是通过描绘许多图案来创造华丽的画面，但山本有意缩小元素，并融入日本独特的“空白”美学意识，创造出一种新的错视画法。宽阔纯白的空间中排列的图案包括经典的单花单草，以及糖果、遮蔽胶带、便利贴等艺术家在日常生活中发现的诱人事物。山本的简约、精致、独特的错视画作品生动地反映了我们生活的“现代日本”，同时也给观众带来了一种日本的宁静与安宁的感觉。 我们邀请您欣赏山本用他安静的热情创作的作品，探索错视画法跨越时间和文化的更多可能性。 山本大也 1986年出生于奈良县2010年 广岛市立大学艺术系油画专业毕业2012年：广岛市立艺术研究生院绘画专业硕士课程结业2019 “Nouvelle ère du Japon IV” 为永画廊/巴黎2020 艺术巴黎大皇宫/巴黎 ('21) 2022年东京艺术博览会东京国际论坛（'24、'25） 2023个展 为永画廊/巴黎目前在广岛县工作，他还在日本和国外的艺术博览会以及为永画廊的展览中展出过许多作品。 艺术家招待会：5月24日星期六，16:00~18:00 参展作品（部分） [展览概况] 山本大也展 时间：2025年5月24日星期六 – 2025年6月22日星期日艺术家招待会：5月24日星期六，16:00-18:00地点：Galerie Tamenaga 时间：周一至周六 11:00-19:00 / 周日及节假日 11:00-17:00官方网站：www.tamenaga.com 摘自 Galerie Tamenaga Co., Ltd.的新闻稿 <过去的相关文章>为永画廊 (Galerie Tamenaga) 宣布举办 Lorenzo Fernandez 展览（3 月 22 日星期六 – 东京银座） Galerie Tamenaga 宣布举办 Bernard Buffet 展览（9 月 21 日星期六 – 东京银座） Galerie Tamenaga 宣布举办“新兴视野”展览（7 月 6 日星期六 – 东京银座）
[银座茑屋书店] 艺术家组合magma的个人展“OTOGIBANASHI BEYOND”将于4月26日星期六举行。每个人心中的图像都是通过物体编织在一起的。
摄影：Kenya Chiba 银座茑屋书店（东京都中央区GINZA SIX 6楼）将于2025年4月26日星期六至5月14日星期三在店内的艺术空间FOAM CONTEMPORARY举办magma个人展“OTOGIBANASHI BEYOND”。特集页 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46692-1622470409.html ·概述 Magma是由杉山准和宫泽健一组成的艺术家团体，两人均毕业于武藏野美术大学空间设计系。除了创作自己的艺术作品外，他还为客户承接大量项目，包括家具、产品、空间的设计和制作。他们通过组合废料、树脂、电动工具等多种材料来创作三维作品。两位艺术家的性格与特质，在创作过程与作品中被充分运用，但又互相融合，创造出独特的作品世界。本次展览将展出约20件以“童话”为主题的全新立体作品。它表达了人们心中各种童话形象。 摄影：Kenya Chiba 摄影：Kenya Chiba ・艺术家声明 童话中所蕴含的道德、审美情趣、社会常识在今天依然可以轻易获得，成为反映现代社会价值观的一面镜子。这个故事代代相传，并经过反复修改和改动以与时俱进。然而，传统有时就像一场电话游戏，多年来产生的答案嘈杂，细节丢失，部分被强调，并且过于简单化。这次展览是一个故事，它通过物品将我们每个人脑海中的图像编织在一起。 岩浆 ・艺术家简介 岩浆由杉山准和宫泽健一组成的艺术家组合。他通过将废料、树脂和电器结合在一起而创造出独特的世界观，不仅创作艺术品，还从事家具、产品以及空间指导和制作等广泛的项目。他的作品融合了怀旧的模拟感和疯狂的色彩，引起了日本国内外的关注。 近期展览历史2025个展“COLORFUL TREES”，代官山茑屋书店2024年个展“TRICK HEARTS”，涩谷PARCO 4F，PARCO MUSEUM TOKYO展览“DRIVING WITHOUT MOVING”，SusHi Tech Tokyo 2024参加“BOXES”展览，OIL by Bijutsu Techo Gallery 2023 年展览“TOKYOSAÏ”，Magasins Généraux（巴黎）个展“magma-offline.com”、代官山茑屋书店展“EASTEAST_TOKYO 2023（VOILLD展位）”、科学馆2022年在“MIND TRAIL 奥大和”展出，“心中的博物馆”将在“六本木艺术之夜2022”展出参加“VOILLD 8周年纪念展“8””，VOILLD展览于“浅田正史出生于义法师之家”，BAG-Brillia Art Gallery-展览“LIGHT”、VOILLD等 ·销售量 展出作品将于4月26日星期六上午11点起在会场出售。 ※根据预售情况，销售可能会在活动开始前结束。 ・展览详情 岩浆个展“OTOGIBANASHI BEYOND”举办日期｜2025年4月26日（周六）～2025年5月14日（周三）时间 | 11:00-19:00 ※最后一天18:00闭馆 |星期一场地 |银座茑屋书店 FOAM CONTEMPORARY入场 |免费合作 |中凯管理公司主办单位：银座茑屋书店联系方式：info.ginza@ccc.co.jp特集页 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46692-1622470409.html 银座茑屋书店 我们通过书籍将艺术、日本文化和生活联系起来，并倡导“艺术生活”。地址：东京都中央区银座6-10-1 6F GINZA SIX 104-0061营业时间：请查看商店网站。主页｜https://store.tsite.jp/ginza/脸书｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ 泡沫当代 结合“LIQUID”的概念（唤起灵活的项目内容）和“SOLID”的概念（传统白色立方体的设施齐全的空间），被称为“FOAM”的中间形式是一个从多个角度反映日本艺术场景的表现空间。标志中的第一个“O”故意被扭曲，以唤起人们对泡沫的印象。它代表着不断变化的当代艺术场景本身，同时也表达了艺术家自由、灵活、无限的表达可能性。作为一个探索和培养超越艺术生命周期的艺术价值和乐趣的表现空间，同时紧跟时代的步伐，我们将介绍各种值得关注的艺术家，无论他们的职业历史和年龄。 Instagram｜ https://www.instagram.com/foamcontemporary/ CCC艺术实验室 CCC艺术实验室是策划公司文化便利俱乐部株式会社旗下的一个策划小组，倡导“艺术生活”。我们倡导“艺术生活”，希望让艺术更加触手可及，让人们的生活更加幸福，为创造更加美好的社会做出贡献。我们以在店铺策划、艺术媒体、商品开发、活动制作等多年的经营经验中积累的知识为基础，以只有我们才能采取的方法提出计划。 https://www.ccc-artlab.jp/ [文化便利俱乐部有限公司（CCC ART LAB）]新闻稿 <过去的相关文章> [银座茑屋书店] dugudagii个展“共生”将于4月5日星期六举行。艺术家内心共存的奇幻世界观通过丙烯画表现出来。 [银座茑屋书店] 2月8日（星期六）起，将举办“飞出个未来 vol.1”联展，届时将有艺术家们根据日常生活中的事物和自己的经历创作独特的故事。 [银座茑屋书店] “美的版画～编织过去、现在、未来的艺术展～”将于2月1日（周六）举办，展出约100件作品，从毕加索、卢梭、夏加尔等的杰作到目前备受关注的新锐艺术家的作品。
公园×艺术 日比谷全新公园登场 “日比谷艺术公园2025～每次来都能遇见艺术的一个月”～日比谷公园“花与光运动”即将举办！ –
第一学期：“变形作文——玩转组合与隐喻”第二季《Playing Catch -练习如何收集-》2025年4月25日（周五）～5月25日（周日） 由东京都政府和 Avex Creator Agency Inc. 公共关系办公室主办的“日比谷艺术公园 2025 —— 每次参观都能发现艺术的一个月”将于 2025 年 4 月 25 日星期五举行。 东京都政府正在实施“花与灯运动”，通过四季的花卉和灯光展示，提供享受公园的新方式。继去年之后，日比谷公园将通过结合鲜花、灯光和艺术的大型艺术装置展示公园的新面貌。今年，艺术装置的内容和时长进一步拓展。此次活动将分为两个部分。第一部分“变形构图——玩转组合与隐喻”将于4月25日（周五）至5月11日（周日）举行，第二部分“‘玩’接球——练习如何聚集”将于5月17日（周六）至5月25日（周日）举行，重点关注表演艺术。一种全新的艺术体验在宽阔的公共空间中展开。通过各种艺术品和节目欣赏日比谷公园的全新面貌。 官方网站： https：//www.tokyo-park.or.jp/special/2025art_hibiyapark/ “变形构图——玩转组合与隐喻” |第一节日期：2025年4月25日（星期五）至5月11日（星期日） 参展艺术家：久保博子、小金泽武人+西畑清顺、贾科莫·萨加内利、宫崎启太 久保博子《温柔的手》 ■ 概念 玩组合和隐喻 我们小时候玩的积木通过组合就变成了房子和汽车。这就是“隐喻”的起源。河流、池塘、沙坑等自然景观的“隐喻”是这一概念已成为日本园林设计中的传统技术，也用于插花。本次展览，遵循“mitate”的基本技法，与当代艺术合作 展览策展人：山峰纯也 第一阶段“变形构图——玩转组合与隐喻”今年将再次由山峰淳也策划，重点关注“比拟”的概念，这是日本的一种传统表达技巧，即将一件事物与另一件事物进行比拟，以创造新的意义或价值。它将提供将久保弘子、小金泽武人+西畑清顺、贾科莫·扎加内利、宫崎庆太等四个团体的公共艺术作品与日比谷公园的自然和历史相结合的体验。 意大利艺术家贾科莫·扎加内利 (Giacomo Zaganelli) 的“日比谷乒乓球广场”项目以专为展览设计的原创乒乓球桌为特色。这是一件陌生人之间可以通过乒乓球进行自发交流的参与式作品。这次展览的亮点是突然出现在公园中心的巨型丛林。这是艺术家小金泽武人与植物猎人西畑清顺的首次合作作品，可以让您在浓密的绿色植物环绕下，用全身去体验因雨、光、烟等现象而时刻变化的异世界空间。此外，在公园内的两个池塘里，久保博子和宫崎庆太的作品将漂浮在水面上。另外，位于草地上的久保博子创作的长达20米的巨型雕塑，是在展览准备期间举办的工作坊中与参加者共同创作的作品。 另外，本次展览的策展人山峰先生于2025年1月9日逝世。我们举办此次活动是为了向逝者表示哀悼并继承他们的遗愿。 ・小金泽贤人 + 西畑诚顺「动力森林」|第一花坛 作品图片（空植物园） 在以第一花坛的棕榈树为中心的直径约28米的空间内，种植各种不同种类的植物，形成一片丛林，呈现出与平常不同的自然生态系统的面貌。此外，用发现的霓虹灯管制成的物体等灯光效果以及雨和烟等现象结合在一起，空间从白天到夜晚逐渐改变外观。 *我们正在寻找志愿者来种植紫藤花，这些花将于 4 月 16 日星期三作为这件艺术品的一部分。详情请参阅申请表。 （ https://forms.gle/UhtD5qLbxBmwuGGQA ） ・久保博子《海努韦勒雕像》|草原广场 / 《温柔的手》 |真嗣池 温柔之手 (2018) “海努韦勒雕像”（2020） 久保博子的《温柔的手》是出现在真嗣池中的一幅4米高的作品。该作品以弥勒佛、努特女神和婴儿的手为原型，并用蓝色防水布覆盖。此外，久保的巨型雕塑《海努韦勒的雕塑》长约20米，是在展览准备期间举办的工作坊中与参与者共同创作的作品。 ・Giacomo Zaganelli《日比谷乒乓球广场》｜Nirenoki Square “津山乒乓球广场”（2024） 摄影：Giacomo Zaganelli 日比谷乒乓球广场由贾科莫·扎加内利 (Giacomo Zaganelli) 在日比谷公园的二连之木广场 (Nirenoki Square) 创作，是一个参与式装置，其中设有专为展览设计的原创乒乓球桌，展览期间任何人都可以在这里打乒乓球。此外，活动期间每个周末还将举办相关活动，邀请各界嘉宾进行座谈。详情请确认网站。 ・宫崎庆太《巢穴结构》|云池 《物种草案》（2019）摄影：Arisa Kasai 宫崎庆太使用组合技术进行创作，将磨损的汽车零件等金属物体与纸和毛毡制成的茧状物体结合在一起，在这次展览中，他创作了让人联想到鸟巢的雕塑，环绕着云形池的鹤喷泉。 ■市场活动 活动期间，您可以一边享用美食，一边欣赏艺术。请查看网站了解开放日期和时间的详细信息。 ■会场地图“变形构图——玩转组合与隐喻” |第一节 “玩接球-练习如何接球-” |第二节时间：2025年5月17日星期六 – 2025年5月25日星期日 艺术家及节目： Ishinha美食摊位村及《透视》和《暮光》放映会上田久美子 + miu + 川村美纪子「呼吸训练池 -皇宫护城河篇-」小泉明郎《携带火的普罗米修斯》小山田彻《壁炉》 『透视』大排档村 摄影：井上良一 ■ 概念 当植物接收到光照时，它最终会开花。花朵通过其形状和颜色让昆虫和鸟类知道它们的存在，并用它们的香味吸引它们。昆虫和鸟类采集花蜜，拾起花粉并将其带到下一朵花上寻找同一朵花。就这样，花朵和昆虫相互作用，共同进化。观众可以感受到花朵、光、昆虫等非人类的存在。在向所有人开放的日比谷公园里，通过“玩耍”来重新发现周围的环境。在这个空间里，人类与非人类的踪迹、轨迹交织，线路交织，形成各种结点。这里将成为我们思考“如何与他人相聚”的场所，同时也是我们为未来灾难做准备的“预演”。 武田朋也 第二阶段“玩接球——练习如何收集”将专注于表演艺术，并从花朵和昆虫之间相互影响和进化的共同进化关系中汲取灵感，旨在通过在日比谷公园的开放空间中的活动，为探索如何建立共同生活关系提供一个空间。 节目包括户外放映石心派的作品，该团体创造了独特的“剧场”，将观众带入一个非凡的世界，同时还将提供一个空间让游客体验石心派著名的美食摊村，这是该活动 16 年来首次在东京举办。此外，每天都会有体验式艺术节目，比如上午在日比谷公园举行的上田久美子+miu+川村みき子的参与式演出，由通过公开选拔而出的演员扮演“非人类小生物”的角色；小泉明郎的 VR 作品，让观众沉浸在只有蝴蝶才能感知的光的世界中，而他们自身身体的轮廓也变得模糊；小山田彻的《火之光》中，参与者聚集在火=光的周围，创造了一个可以产生丰富交流的空间。我们还将举办多个任何人都可以参加的舞蹈和戏剧工作坊，创造一个让日比谷公园的自然风光与每个参与者的身体互动的空间。 Ishinha 美食摊位村 & 《透视》和《暮光之城》放映 |近Nirenoki广场 《暮光之城》摄影：井上义和 “我们的剧院是从一颗钉子开始的。”该剧院使用数千根原木，历时一个月在室外空间建成。伊辛哈剧团将土地的风、光、空气与演员的身体结合起来，创造出独特的戏剧空间。该团体在其领袖松本行吉去世后于 2017 年不幸解散，但本次活动将放映他们的两部户外剧作《视角》（2014…
【由拥有300多年历史的3家老字号香水公司赞助】从香日（4月18日）起，为期一个月的春季香水探索与体验社区活动“Kaorihaku 2025”将在东京和京都举行
“2025香水博览会”将以城市气味徒步之旅的形式举办 香水博览会于去年4月首次在东京和京都举办。这是一个可以参观香水相关商店并感受宜人季节和嗅觉乐趣的活动。活动期间，还将举办收集参与店铺印章并赠送特别熏香的印章拉力赛，以及“香水包制作体验”和“初学者熏香艺术体验”等可以更深入地享受香味的体验式工作坊。 2025年的主题是“世界芳香”。以六大洲为主题的“EXPO 香”作为三家老牌香公司（久居堂、松荣堂、日本香堂）的首个合作商品，将限量发售。 此外，无印良品银座店、无印良品京都BAL店今年也将参展。享受如同进行一场气味之旅的特别时刻。 “2025 年香水博览会”主视觉图 ■活动名称：香水博览会2025（Kaorihaku 2025） ■ 时间：2025年4月18日（周五）至2025年5月18日（周日） ※从香火日（4月18日）起持续一个月 ■地点： <东京地区>东京急行堂银座总店、松荣堂银座店、高寿银座总店、无印良品银座店 <京都地区>京都急行堂、松荣堂京都本店、军寿馆、古树九坂店、无印良品京都BAL ■内容: 1. 香水印章集会（免费参加/集齐3个印章可获赠特别香水礼物） 2. 香水体验工作坊（先到先得/需预约）每家商店都提供各种工作坊，例如“香囊制作体验”，您可以在其中制作自己独特的香味，或者“初学者的香童体验”。详细信息将及时在我们的网站上公布。 3. 香水博览会限量版商品销售各店铺均有售六大洲香气“EXPO 熏香” ■主题：世界香水 – 世界香水 – ■ 主办单位： 急行堂、松荣堂、日本工堂 *更多详情请参阅网站 ( https://kaorihaku.com ) “香水博览会”是什么？ 香水博览会是2024年春季在东京和京都首次举办的活动。拥有300多年历史的三家老字号香水公司（久居堂、松荣堂、日本香堂）策划了这次活动，希望人们在宜人的春天里漫步街头时能感受到香水的芬芳，同时也希望将拥有1400年历史的日本香水文化传承给未来。该活动将从 4 月 18 日的香薰日开始持续一个月，内容包括在城市香水店周围举行盖章集会、销售限量版产品和举办体验式工作坊，同时还可以欣赏商店的景色和声音。 2025年，无印良品银座、无印良品京都BAL也将加入，活动规模将更加庞大。 店铺地点（参与店铺/商家信息） ■九圏堂制作所（ https://kyukyodo.co.jp ）久香堂于1663年（江户时代宽文3年）在京都寺町创立，最初是一家药店，从1700年左右（江户时代后期）开始制造和销售由普通原材料制成的香和香棒。 1877年（明治10年），他从当时的内阁总理大臣三条实美亲王手中获得了自平安时代以来在宫廷流传了900年的“香水秘方”，并作为“父子相传的秘方”珍藏至今。 京都休閒堂 东京久幸堂银座总店 ■松荣堂株式会社（ https://www.shoyeido.co.jp/ ）松荣堂创立于 300 多年前，当时名为“笹屋”，是由丹波筱山村长羽田六左卫门森吉创立的企业。在第三代掌门人守常时代，该公司开始以“松荣堂”的名义认真制作香，从那时起直到现在，第十二代人仍然继续专门从事制香工作。 1897年，该公司开发出“芳香熏香”并成功出口到日本第一家美国，并于2020年引进了熏香行业第一台工业机器人。通过融合传统与创新，该公司致力于保护和发展香水文化。 松荣堂京都总店 坤舒坎 松荣堂银座店 ■ 日本工堂控股株式会社( https://www.nipponkodo.co.jp/ )成立于2011年。日本国堂、古寿天宫堂、ESTEBAN等10家佛教、香水、房地产相关公司的控股公司。总公司：东京都中央区银座4-9-1 日本香土株式会社 该公司成立于天正时代，一直延续着为皇室服务的专业制香师“小十”的香水制作技术。我们从世界各地采购最优质的香料原料，并基于我们独特的调香技术，致力于创造出成为人们生活一部分的香料，以符合时代的方式将日本香料的传统与未来联系起来。 Koju ( https://www.koju.co.jp/ )随佛教传入日本的珍贵天赐香木，在1400多年的历史中催生了日本丰富多彩的香文化。古十右卫门诞生于历史的洪流之中，不断保存和创造符合时代的新香味，提供了各种符合现代需求的珍贵香产品，包括传统的古十右卫门年香“黑方”以及带有十右卫门先生名字的香和日本香木。 嘉重银座总店 小十二宁坂店 无印良品银座<br /> 银座是一座日本悠久的文化与全球前沿潮流共存的城市，来自世界各地的人们都来此观光。无印良品银座将学习世界各地的生活方式，充分利用居住在那里的情感、智慧和生活文化，创造出让顾客能够体验和感受到传统与前沿文化相协调的地道、纯正的产品、服务和环境的店铺。我们还致力于成为一家能够帮助所有前往银座的游客更好地了解该地区、游览街道和商店的商店，并帮助他们更加热爱银座的商店。 无印良品 京都 BAL京都BAL坐落于历史与现代和谐共存的京都，致力于创造随着时间流逝永不褪色的美丽。这里有一个开放的空间，表达了品牌的世界观。 MUJI Kyoto BAL 在日常生活中提供一种微妙的特殊感，是一个适合所有年龄段的人的地方。我们为许多人提供高品质的生活方式。做出自己的选择并体验新的发现。 https://www.bal-bldg.com/kyoto/shop/muji/ 了解“2024 年香水博览会” 该活动于2024年首次举办，超过2,000人参加了商店周围的盖章集会，许多气味体验工作坊的门票立即售罄，限量版商品在活动期间也销售一空，获得了积极的反响。 体验香火仪式 体验香火仪式 香味商店周边的盖章活动 抽一张卡片来决定你将获得什么奖品 甲十的历史资料展览 甲十的历史资料展览 松荣堂银座店香水展相关信息 松荣堂银座店的场景 东京久光堂银座总店的小袋制作工坊内展出了各种各样的小袋。 香囊制作工作坊 超过2000人参加了盖章活动 久光堂银座总店入口 [2025年香水博览会] 最新信息 官方网站： https://kaorihaku.com官方Instagram： https：//www.instagram.com/kaorihaku_official/官方X（旧推特）： https://x.com/kaorihaku_418 摘自香水博览会公关办公室新闻稿 <过去相关文章> 【首次/三家老字号企业联手】“Kaorihaku”是一个可以体验日本香文化的社区活动，将于4月12日（周五）起在东京和京都举办。
[银座和光]“绘本作家的舞台展：草地之外”将于4月24日（周四）起举办
“抽象联系”第10期 举办以“草地之外”为主题的5位绘本作家的画展。 精工之家礼堂将于 4 月 24 日（周四）至 5 月 6 日（周二）举办“绘本作家作品展：草地之外”，展出浅里真由美、立野光、古屋奈奈、堀川里真子、松成真理子五位绘本作家的作品。 Mayumi Asari 创作了描绘生物的丰富多彩的数字艺术，主题是与自然世界的共生。绘本作者立野浩的文笔细腻而又充满活力，以草原中潜伏的昆虫的视角来创作故事。居住在斯洛伐克共和国的古屋奈奈（Nana Furuya）以其明亮的色彩和温暖的触感而闻名。堀川里真子的作品以其都市视角和成人也能欣赏的故事而具有吸引力。松成真理子运用透明的色彩和触感，自由地描绘人与自然的联系。 “草原”的另一边，究竟是怎样的世界呢？欢迎大家来到会场来观赏各位艺术家以自由奔放、无拘无束的想象力所创作的画面作品。 “抽象联系”第10期 浅利真弓 自然界中的一切都是相互联系的，这些无形的联系形成了一个巨大的循环。我想让人们感受到小生命支撑起广阔自然的美丽。 【轮廓】 从阿佐谷美术学校的学生时代起，他就以插画家的身份活跃。擅长描绘生物，出版过《岩名-河流与森林的生物》、《山豆和樱增》等绘本。一本探索生物相互联系的新图画书《Kip Flip》即将出版。 《箱根火山口》140 x 140厘米 立野宏司 草地随处可见。如果你深入研究，你就会发现一些东西。我不知道我看到的草原是什么样的。我静静地回忆，再次来到这里。 【轮廓】 1968年出生于神奈川县横滨市。师从熊田千房。在从事戏剧、当代艺术和音乐工作后，他成为了一名生物研究员，接触了该国野生动物的各个方面。同时，他还为教科书、图鉴创作生物、风景、解剖图等插图，并于2005年开始创作绘本。 “踢罐子 7” 24 x 30 x 2.2 厘米 弗里亚奈奈 穿过草原，我们来到了边境。在边界的另一边，人们说着不同的语言，那里生活着不同国籍的人们。在一条看不见的线之外，每天都有人在战争中死去，在线的这一边，我正在玩踢罐子的游戏。 【轮廓】 1961年出生于东京。毕业于斯洛伐克共和国布拉迪斯拉发美术大学版画系。其著作有《圣诞市场-小黑的故事》（福印馆书店）、《捷克民间故事-沃德尼克的水屋》（BL Publishing）等。居住在斯洛伐克共和国。 《午后呼唤天空》第10F期 堀川里真子 如果可以让风吹起来会怎么样？如果你能彻底改变某件事会怎么样？女孩想着这些事，来到了田野。正是紫罗兰盛开的季节。 【轮廓】 1965年出生于东京。画家、绘本作家。毕业于东京艺术大学美术学部设计科，并于同大学美术研究生院毕业。其绘本《海洋之炼金工房》荣获文化村双叟文学奖、讲谈社绘本奖、小学馆儿童出版文化奖。他凭借儿童故事《这是个秘密，但是我会告诉你》获得了坪田丈二文学奖。 《草地之外》第 10 期，F 松成真理子 绿色的田野和天空一直延伸到远方草儿摇曳，花儿摇曳，风吹来阵阵香气我们走吧走吧，再往前走一点，和天空一起，到草地的另一边 【轮廓】 1959年出生于大分县，在大阪县长大。插画家和图画书作家。曾凭借《丢失的橡果》（同心社）荣获第32届儿童文学新人奖，并凭借《樱之谷》（富安洋子文/海成社）荣获第52届讲谈社绘本奖。除了图画书以外，他还创作了许多连环画和童话故事的插图。 “绘本作家的舞台展：草地之外” 4 月 24 日（星期四） – 5 月 6 日（星期二）地点：Seiko House Hall（东京都中央区银座4-5-11 Seiko House 6F）联系方式：03-3562-2111（总机）营业时间：11：00-19：00（最后一天至17：00）休息日：全年开放 门票：免费 主办方：和光 ◎和光会馆更名为“精光屋会馆”。我们将通过多种方式与世界交流，包括与精工集团业务相关的展览以及与艺术家的合作。 营业时间和活动可能随时更改，恕不另行通知。请访问我们的网站以获取最新信息。 主页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/致力于艺术的 Instagram https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ 摘自和光株式会社的新闻稿。 <过去相关文章> [和光、银座]“工匠与工艺创造 – 活着的国宝展”将于4月3日（周四）举办 [和光、银座] 总店地下层艺术与文化空间将举办“珍珠编织、雕刻家具和书籍”活动 [银座和光]“榎木贵明水彩展～让人想拥抱我的场景”将于3月13日（星期四）起举办
【银座茑屋书店】dugudagii个人展“共生”将于4月5日（周六）举办。艺术家内心共存的奇幻世界观通过丙烯颜料表现出来。
《abrunos》H245×W130×D70，丙烯，陶瓷，2025 银座茑屋书店（东京都中央区GINZA SIX 6楼）将于2025年4月5日星期六至4月23日星期三在店内的艺术空间FOAM CONTEMPORARY举办dugudagii的个人展“Symbiosis”。 特别页面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46384-1007330324.html ·概述 dugudagii 是一位艺术家，他用树脂和丙烯酸等透明材料包裹植物、花卉和陶瓷物品，创作三维作品。 本次展览将展出三维作品，其中用丙烯酸捕捉了他脑海中共存的事物，从他自己的经历和品味编织的叙述到有机和无机的图像。通过将物体限制在消除重力和时间概念的丙烯酸空间中，该作品表达了想象世界中自然与非自然的共存。艺术家希望“它们能被运用在日常生活中，并成为幻想与现实融合的起点”，因此他的作品不仅可以作为装饰品，还可以作为花瓶使用。 《stabinos》H245×W130×D70，丙烯，陶瓷，2025 ・艺术家声明 这件作品的主题是“共生”，我具体地创造了目前存在于我脑海中的共生事物。这是我内心深处早已自然存在的东西。无论是生物或空间记忆还是无机物体，为了体现这些品质和感觉并以作品的形式表达出来，对我来说，理解自然存在但似乎有些不自然的事物的矛盾外表非常重要，因为这是主题的本质。也就是说，暂时忽略引力、空间、物体、时间的关系。为了表达这一点，我首先想象了一个剪切空间。我还用亚克力块代替它，想象它是一个伪空间，并试图通过在其中放置陶瓷物品来表达主题的本质。此外，本次计划中所有作品都被做成了花瓶，希望通过赋予它们目的，使它们成为幻想、现实和时间重新混合的基础和起点，并拓展由此蔓延开来的现实空间。 ·轮廓 杜古达吉1977年出生。 2000年，他开始自学绘画和平面设计。 2009年，他开始使用树脂创作三维物体。他主要将花草封装在透明树脂中，创作由树脂形状和封装的花草构成的艺术品。从2023年起将使用丙烯酸树脂。他将基于自身品味和背景的象征性材料、图像和语境封装在透明的固体之中，并将它们表达为三维物体。 2019年在GALLERY TARGET举办个展，2022年将在银座茑屋书店举办个展，并与同样使用树脂的hi-dutch在GALLERY TARGET举办双人展。 2023 年在 GALLERY TARGET 举办的“东京艺术博览会”上展出2023 年：参加 GALLERY TARGET 举办的“福冈亚洲艺术博览会 2023” 2024个展“Two phase”SOFT CORNER（韩国） ·销售量 展出作品将于4月5日星期六上午11点在会场开始发售。 ※根据预售情况，销售可能会在活动开始前结束。 ・展览详情 日期：2025 年 4 月 5 日星期六至 2025 年 4 月 23 日星期三时间：11：00-19：00 *最后一天为18：00。周一闭馆地点：FOAM CONTEMPORARY入场 | 免费合作 | GALLERY TARGET主办方：银座茑屋书店联系方式：info.ginza@ccc.co.jp特别页面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46384-1007330324.html 开幕式开幕招待会将于 4 月 4 日星期五下午 6:30 至 8 点举行。 *艺术家将会出席，但任何人都可以参加。 当代泡沫 将唤起灵活的项目内容的“LIQUID”概念与作为传统白色立方体而配备齐全的空间的“SOLID”概念相结合，被称为“FOAM”的中间形式是一个从多个角度反映日本艺术场景的表现空间。 标志中的第一个“O”故意被扭曲成泡沫的形状，以唤起人们对泡沫的印象。它代表着瞬息万变的当代艺术场景本身，同时也表达了艺术家自由、灵活、无限的表达可能性。作为一个探索和培养超越艺术生命周期的艺术价值与乐趣的表现空间，我们将紧跟时代的步伐，介绍各种值得关注的艺术家，无论他们的职业历史和年龄。 Instagram｜ https://www.instagram.com/foamcontemporary/ 银座茑屋书店 我们通过书籍将艺术、日本文化与生活联系起来，并倡导“艺术生活”。地址：东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 6F营业时间：请查看商店网站。主页｜https://store.tsite.jp/ginza/脸书｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ CCC艺术实验室 CCC艺术实验室是策划公司文化便利俱乐部股份有限公司旗下的一个策划小组，其理念是“艺术生活”。我们倡导“艺术生活”，希望让艺术更加触手可及，让人们的生活更加幸福，为创造更加美好的社会做出贡献。我们以在店铺策划、艺术媒体、商品开发、活动制作等多年的经营经验中积累的知识为基础，以只有我们才能采取的方法提出计划。 https://www.ccc-artlab.jp/ [文化便利俱乐部有限公司（CCC ART LAB）]新闻稿 <过去相关文章> [银座茑屋书店] 雪下真由个人展「Spectrum」将于3月8日（周六）举办。他以自己独特的风格表达了二元论所固有的暴力以及生活在不断变化的光谱中的人类轮廓的模糊性。 [银座茑屋书店] 2月8日（周六）起，将举办“飞出个未来 vol.1”联展，艺术家们将根据日常生活中的事物和自己的经历创作独特的故事。 [银座茑屋书店] “美的刻印～编织过去·现在·未来的艺术展”将于2月1日（周六）举办，展出毕加索、卢梭、夏加尔等的杰作以及目前备受关注的新锐艺术家的作品等约100件作品。
ATELIER MUJI 特别展：Samiro Yunoki 的“艺术人生” “如果没有激情，就会很无聊”
4/18（周五）～6/8（周日） 无印良品的运营公司良品计划株式会社将于 2025 年 4 月 18 日（周五）至 6 月 8 日（周日）在无印良品银座（东京都中央区）内的 ATELIER MUJI GINZA 画廊 1 和 2 举办“Life in Art 柚木佐美郎展”《如果不兴奋，那就很无聊》。 良品计划的目标是通过将艺术融入日常生活、培养美感、鼓励人们反思与当地社区、社会和所居住的人们的关系，并精心管理自己的日子，实现“愉快的生活方式和社会”。自 2011 年以来，我们一直致力于艺术项目“艺术中的生活”，该项目提出了诸如“艺术不仅仅是美”、我们如何看待和思考它、我们想过什么样的生活以及我们想如何与社会、社区和人们互动等问题。我们以日常艺术为主题，介绍了与我们的作品产生共鸣的艺术家和作家的作品，无论他们是著名的还是不知名的、当代的还是来自日本或国外的，并举办展览和合作，介绍为日常生活增添色彩的艺术。 本次展览呼应了染料艺术家 Yunoki 对丰富生活方式的憧憬，并将展出 Ryohin Keikaku 与 Yunoki 自第一次见面以来共同创作的许多艺术品和产品。我们希望通过这次展览，让汤之木先生的思想引起更多人的共鸣，在我们今后的生活中生根发芽、传播开来，我们也将“艺术中的生活”活动继续下去。 ■ 良品计划和染色师 Yunoki Samiro Ryohin Keikaku 一直通过“艺术生活”与 Yuzuki 合作开展各种项目。从2014年的模版染色作品展开始，我们在巴黎老牌石版画工作室Idem Paris（毕加索和马蒂斯也经常光顾）制作原创石版画，并与日本国内外的创作者合作，从各种角度提出了充满艺术的生活方式。我们的努力进一步扩大，现在我们生产手巾和浴衣等产品，旨在帮助更多的人享受他们的日常生活。我们与 Yunoki 的合作始于对人们未来生活方式的不断思考，我们的目标是创造适合现代生活方式的产品，这些产品既现代又有趣，而且你用得越多，就会越喜欢它们——这些产品是日常生活的一部分。 幸木沙美郎 染艺术家，1922年出生于东京。在接触到柳宗悦倡导的“民艺”运动后，他成为芹泽圭介的学徒，并决定从事染色事业。 1955年，他在银座的匠工艺店举办了首次个人画展。 50多年来他持续创作，留下了大量的作品。他的作品曾在法国吉美国立博物馆、日本民艺博物馆、世田谷美术馆等国内外举办展览，获得好评。 2024年1月去世。 【基本信息】 Samiro Yunoki 的《艺术人生》“如果不令人兴奋，就会很无聊” 时间：2025年4月18日（周五）～2025年6月8日（周日）营业时间：11：00-21：00地点：MUJI Ginza 6F ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 & 2。免费入场。*闭馆时间以店铺为准。请注意，由于会议日期和时间等日程安排的变更或活动等原因，某些展览可能无法开放。主办、策划：株式会社良品计划展览协助：Yuzuki Renpei、Norio Kidera 空间构成：Mariko Abe 平面设计：SHIMA ART&DESIGN STUDIO结构：HIGURE 17-15 cas 无印良品银座工作室104-0061 东京都中央区银座3-3-5 无印良品银座店 6F交通方式：东京地铁银座线、丸之内线、日比谷线“银座站”B4出口步行3分钟；东京地铁有乐町线“银座一丁目站”5出口步行3分钟从JR山手线“有乐町”站中央口步行5分钟 [相关活动] 展览期间计划举办多项活动。更多详细信息和申请将在 ATELIER MUJI 官方网站和社交媒体上发布。 ・早晨画廊参观日期和时间：2025年4月19日星期六，9:30-导游：大岛忠友（IDÉE 总监） ・座谈会日期和时间：2025年5月17日星期六，19:00-演讲者：草刈大辅（PLAY！制作人）/大岛忠友（IDÉE 导演） 【同期活动】Samiro Yunoki 石版画展“巴黎左岸” 期间：4月18日（周五）～5月19日（周一）地点：IDÉE SHOP 自由之丘4F IDÉE GALLERY AND BOOKS我们为您带来Samiro Yunoki与巴黎塞纳河左岸的Idem Paris的IDÉE合作创作的石版画的创作历程。我们对 2016 年至 2020 年间创作的八幅最受欢迎的石版画进行了限量版再版。欲了解更多信息，请访问 IDEE 网站。 https://www.idee.co.jp/ [相关书籍发布] “SAMIRO YUNOKI LITHOGRAPHIES…
售罄！沉浸式梵高天文馆将于 2025 年 4 月 1 日星期二至 2025 年 7 月 6 日星期日开放，您可以 360 度沉浸在梵高的画作中。应广大游客的要求，游览时间再次延长！
柯尼卡美能达天文馆东京（东京有乐町）是一家面向成人的娱乐天文馆，该馆决定将其特别项目“沉浸式梵高天文馆”的运行时间延长至 2025 年 7 月 6 日星期日，该项目可让游客沉浸在梵高的画作中。 该片于2024年10月首次限时首映，因反应热烈，将于2025年1月再次上映，目前仍受到众多观众的喜爱。请享受这种独一无二的沉浸式体验，让您感觉仿佛进入一幅横跨整个天文馆圆顶的梵高画作。 360度沉浸在梵高的世界中 沉浸式梵高天文馆最大的特点是提供了全新维度的沉浸式体验。这部电影收录了梵高多幅杰作，包括专为穹顶体育场改编的风靡全球的《星夜》和《向日葵》。您可以体验到沉浸在梵高画作世界中的身临其境的感觉。此次活动将在东京天文馆的 DOME1 举行，该天文馆圆顶的独特之处在于它能够将图像从天花板投射到墙壁，包围直径 15 米的圆顶，创造出独一无二的沉浸式空间。让梵高的世界充满您的整个身体，享受终极的数字艺术体验。 可进行全长拍摄 视频由 13 个场景组成，每个场景代表了这些画作的创作时期和主题。在 120 分钟的放映时间内，将循环播放三遍约 35 分钟的镜头。投射在整个天空的无数杰作数量如此之多，以至于不可能一次参观完所有作品。如果你看几遍，你可能会发现一些新的东西。通过梵高风格和色彩运用的变化来回顾他的一生，享受非凡的时刻。放映期间，您可以自由拍照、聊天，还可以在附带的咖啡厅享用菜单上的美食和饮品。您可以坐下来或四处走走，以任何您喜欢的方式欣赏展品。 还有一个区域可以欣赏展览和照相亭。 除了天文馆穹顶内的图像外，还有各种其他展览和体验，例如“梵高摄影”，您可以在那里拍摄看起来像梵高画作的肖像，以及上镜的向日葵装饰。尽情享受梵高的世界。 *只有持有梵高沉浸式天文馆门票的游客才可参观展览和拍照。 还提供上镜的限量菜单 受梵高著名画作启发的限量版菜单同样具有视觉吸引力。在放映这部电影的DOME1，您可以将从相邻的咖啡馆Cafe Planetaria购买的菜单带入其中并在那里用餐，因此我们也建议您拍摄投射到圆顶上的图像的照片和视频。 星夜 820日元 一杯“星夜”无酒精鸡尾酒，夜空中星星和月亮闪耀。一种结合了葡萄柚汁和芒果泥的清爽饮料。 向日葵 650日元<br /> 受著名画作“向日葵”启发的甜甜圈。向日葵色的釉料带有可可粒的苦味。 店内还销售只有在这里才能买到的原创商品 相邻的商店“Gallery Planetaria”也将出售以梵高画作为特色的产品。采用电影中四个令人难忘的场景设计的“原创磁铁”是“沉浸式梵高天文馆”独有的原创产品，在这里您可以享受 360 度的影像体验。 原创磁铁各 600 日元：星夜、向日葵、盛开的杏树枝、梵高的花朵 该店还出售受梵高画作启发的眼影盘。 仅限工作日提供！还有原装贴纸 活动将仅在工作日发放原创贴纸。有多种贴纸设计可供选择，它们将随机分发。 *此活动可能在未经通知的情况下变更或结束。 *无法指定设计。请注意这一点。 “沉浸式梵高天文馆”活动概要 ◆日期：2025年4月1日（星期二）至2025年7月6日（星期日） *请查阅官方网站以了解上映日期和时间。 ◆地点：柯尼卡美能达天文馆东京（有乐町）DOME1 （东京都千代田区有乐町2-5-1有乐町Marion9楼） ◆ 放映时间：约120分钟（约35分钟×3次循环） ※放映期间可自由进出 ◆价格：2,500日元（含税） ◆售票开始日期・“Starry Members”会员：上映日前14天12点起・一般入场时间：上映日期 10 天前 12:00 ◆官网/购票https://planetarium.konicaminolta.jp/program/immersive_van_gogh/?hall=planetariatokyo&rl=250314_ptok_gogh ★柯尼卡美能达天文馆东京（有乐町） ■名称： 柯尼卡美能达天文馆东京■地点：东京都千代田区有乐町2-5-1有乐町Marion9楼 ■开馆日：无休（作品更换期间闭馆） ■营业时间：10：30-21：30 ■官方网站https://planetarium.konicaminolta.jp/planetariatokyo/ [柯尼卡美能达天文馆有限公司]新闻稿 <过去相关文章>日本最快放映！ 平克·弗洛伊德的代表作《月之暗面》50年后在天文馆重现 天文馆表演《月之暗面》
玉木宏摄影展“Roots”在东京徕卡画廊和京都徕卡画廊举办
东京徕卡画廊 © Hiroshi Tamaki 我们很高兴地宣布，东京徕卡画廊和京都徕卡画廊将举办名为“根”的摄影展，参展艺术家是具有丰富表现力和敏感度并持续通过摄影表达自己的演员玉木宏。 环选择了他祖父出生和成长的地方——岛根县隐岐郡西之岛町作为创作主题。保存祖父眼中看到的风景，将他生命的证据与未来联系起来——珍惜思念亲人的时间，享受徕卡捕捉到的美景和时间的温柔流逝，创造世界观。 京都徕卡画廊 © Hiroshi Tamaki 根 2025 年 3 月 14 日（周五） – 2025 年 6 月 15 日（周日） 东京徕卡画廊（徕卡银座店 2F）东京都中央区银座6-4-1 2F电话 03-6215-7070周一闭馆 2025年3月15日（周六）～2025年6月15日（周日） 京都徕卡画廊（徕卡京都店 2F）京都府京都市东山区祗园町南川570-1202F电话 075-532-0320周一闭馆 玉木宏司1980 年 1 月 14 日出生于爱知县名古屋。演员，兼职摄影师。自从他出生那年（20多岁）拥有了徕卡M4-2后，他就一直对相机和摄影世界着迷，并不断通过摄影表达自己。 https://www.tamakihiroshi.com/ 日本徕卡相机https://leica-camera.com [徕卡相机日本]新闻稿 <过去相关文章>安迪·萨默斯摄影展在东京徕卡画廊和京都徕卡画廊举办 摄影展“运动风景”：在东京和京都徕卡画廊同时举办