由 Gucci 提供 ©横尾忠则 2025年，Gucci将在日本开展一系列艺术项目，主题是通过创造力与社区共同创造。该计划的主要部分是与日本著名艺术家之一横尾忠则举办展览。 由 Gucci 提供 ©横尾忠则 由 Gucci 提供 ©横尾忠则 古驰 (Gucci) 与横尾忠则 (Tadanori Yokoo) 的渊源可以追溯到 2020 年古驰涩谷宫下公园开幕时的橱窗艺术项目。为进一步拓展这一充满活力和创意的合作关系，横尾忠则的个人展览“横尾忠则：未完成的自画像——自我之旅”将于 2025 年 4 月 23 日星期三在东京银座的古驰银座画廊举行。 本次展览的主题“未完成”体现了横尾一贯秉持的美学哲学，即艺术创造力存在于事物的未完成状态，而不是完成的时刻。自 20 世纪 60 年代以来的约 60 年间，横尾创作了大量风格各异、主题各异的作品，横跨整个宇宙。他从不满足于一种完美的形态，而是不断蜕变，不断挑战新的自我。这种态度与 Gucci 品牌不断发展的特性产生了共鸣。横尾从未满足于一次“完成”，而是不断挑战自己新的表达可能性，经历转变，继续他“未完成”作品的“旅程”。本次展览名为“横尾忠则：未完成的自画像——自我之旅”，展示了他的作品。此次展览由艺术评论家南祐介策划，将展出横尾约 30 幅作品，其中包括首次展出的自画像和家庭肖像等六幅最新作品，重点展出横尾描绘“旅行”主题的作品。 此外，在为本次展览特别开放的屋顶空间，将动态再现横尾在1970年大阪世博会上备受瞩目的鲜红色脚手架装置，象征性地呈现“未完成”作品的形象。此外，2025年4月26日（周六）至6月22日（周日）期间，将在东京世田谷美术馆举办“横尾忠则：连环画之河”展览，让游客在东京也能同时欣赏到横尾的作品。 除了在Gucci银座画廊举办的展览外，我们还计划在大阪开展一个受到全球关注的艺术项目。作为首个担任2025濑户内国际艺术节官方合作伙伴的时尚品牌，Gucci将于2025年通过连接濑户内地区、东京、大阪三地的多方面举措，进一步加强艺术与时尚之间的联系。 《横尾忠则：未完成的自画像——自我之旅》 地点：古驰银座画廊（东京中央区银座4-4-10古驰银座7楼）举办时间：2025年4月23日（周三）～2025年8月24日（周日）（暂定）（活动期间每天开放）营业时间：11:00-20:00（最后入场时间19:30）入场费：免费（需预约）预订： https://line.me/R/app/1601842270-wAXNyj2g *活动内容和时间如有更改，恕不另行通知。 ※根据天气或时间等因素，屋顶空间的展览可能无法参观。网址： https://www.gucci.com/jp/ja/nst/gucci-ginza-gallery #GucciGinzaGallery #tadanoriyokoo 图片来源：Gucci 横尾忠则 当代艺术家。 1936年出生于兵库县。1972年在纽约现代艺术博物馆举办个人画展。随后他被邀请在世界三大双年展：巴黎、威尼斯、圣保罗展出。他曾在世界各地的艺术博物馆举办过多次个人画展，包括阿姆斯特丹市立博物馆、汉堡应用艺术博物馆、巴黎卡地亚当代艺术基金会、东京都现代美术馆、东京国立博物馆等。 2012年，横尾忠则现代美术馆在神户开馆。2013年，丰岛横尾之家在香川县丰岛市开馆。 2000年入选纽约艺术指导俱乐部名人堂。2015年，他荣获高松宫殿下纪念世界文化奖。 2023年，获文化功绩勋章，并成为日本艺术院院士。他的作品被世界各地各大博物馆收藏，包括大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、大英博物馆、蓬皮杜梅斯艺术中心、乌菲兹美术馆等。 2026 年春季，英国泰晤士与哈德逊出版社将在全球出版一本 500 页的作品集。 古驰 古驰 (Gucci) 于 1921 年在佛罗伦萨创立，是世界领先的奢侈时尚品牌之一。如今，古驰已成立 100 周年，在首席执行官 Stefano Cantino 的领导下，古驰继续通过颂扬创造力、意大利工艺和创新，重新定义奢华。 古驰 (Gucci) 是开云集团 (Kering) 旗下品牌，开云集团是一家全球奢侈品集团，旗下拥有一些最负盛名的时装、皮革制品、珠宝和眼镜品牌。 欲了解更多信息，请访问 www.gucci.com。 GUCCI新闻稿： <过去的相关文章> “松屋银座百年足迹”展 多功能博物馆“茶文化创造博物馆”和“大井茶博物馆”的一周年纪念项目将于2025年4月29日（星期二）至5月6日（星期二）举行。 [采访报道]“奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”展览在松下汐留美术馆开幕。看看雷东的艺术作品，它开辟了一个介于现实与幻想之间的独特世界
“松屋银座百年足迹”展
■时间：4月29日（周二、节假日）～5月13日（周二） ■地点：松屋银座Space of Ginza楼梯旁 我们回顾一下松屋银座百年的历史和变迁。 1868 年：第一代古屋德兵卫开始了在东京和横滨之间往返的和服中间业务。 松屋的创始人，第一代古屋德兵卫出生于山梨县。后来，他在刚刚开港、商业繁荣的横滨开始了中间商生涯。中间人，也称为买家，是接受和服零售商订单、从东京批发商处采购商品并将其出售给零售商的中间人。 1869年：鹤屋和服店在横滨石川口创立。 1869年（明治2年），松屋的前身鹤屋和服店在横滨龟桥（现在的石川町）创立。当第一代德兵卫还在辛苦地做中间商的时候，他的妻子马须开始卖碎布，卖得很好，而德兵卫自己也开始专注于零售。我们决定把开始出售这些废料的年份，也就是公历11月3日，定为我们的成立日期。 1890年：今川桥店开业（扩展到东京） *这张照片拍摄于 1912 年。 之后，于1889年（明治22年）收购了当时位于神田今川桥（现JR神田站附近）的松屋和服店，并于1890年（明治23年）将业务拓展至东京，开设了1号店。今川桥店落入古屋家手中后，销售额比入手时增加了6倍以上，并于1907年（明治40年）将其改建成百货店，开设了一座气势恢宏、超越时代的三层西式建筑。 1925年：银座店开业 银座店于1925年（大正14年）5月1日开业。开业两年前发生的关东大地震使开业面临危险，但这家店仍然安全开业，松屋从此诞生，拥有当时东方最尖端的设施。这家店刚开业的时候，顾客太多了，不得不限制入店人数。当时，顾客通常要换上店里提供的凉鞋，但据说他们后来决定不再存放鞋子，而是允许顾客穿着鞋进入。类似事件也在同一时期在其他百货商店发生，这标志着商业现代化的开始。 另外，在一楼还建造了一个名为“中央大厅”（现为银座空间）的开放式天花板大厅。天花板装饰有圆形彩色玻璃，一楼地板装饰有黑白大理石制成的棋盘格图案。中央大厅的辉煌是当时人们热议的话题。 （左）开幕时的中央大厅（右）如今的银座空间 1929年：在屋顶上安装龙光不动尊 它是从和歌山县高野山龙光院带来的，并被放置在屋顶上作为商店的守护神。供奉不动明王的宝殿是由设计平安神宫、神田明神的青池康太郎设计的。据说这位女神会为事业进步、生意兴隆和比赛成功带来祝福，而且由于“Ryukou”与“潮流”相关，所以现在也有人说它能为时尚界带来祝福。 （左）1929年（右）现在 1945年：银座店被占领军（GHQ）征用。 战争期间及战后，松屋一度面临倒闭的危险，但银座店仍小规模经营。然而，1945年（昭和20年），银座店整间被占领军（GHQ）征用，公司开始陷入困境。 1953年：银座店被征用后重新开业。 即使在被征用期间，松屋也开设了临时办事处并继续营业，相信“松屋会重建”。经过约7年的征用，于1952年（昭和27年）解除征用，期待已久的新店于次年1953年（昭和28年）重新开业。该店的重新开业是战后松屋的重大转折点，与银座的重建一起成为新的开始的象征。 1955年：银座店7楼开设Good Design Corner（现设计系列） 创始成员 当前设计系列的前身“Good Design Corner”是一家销售来自世界各地的优秀设计商品的精品店，由日本设计委员会（一群来自各个设计流派的设计师）共同推出。日本设计委员会的创始成员包括冈本太郎、龟仓雄策等日本设计界的领军人物。从此，松屋与“设计”结下了深厚的渊源。 当前设计系列 日本设计委员会的成员参与了2011年商店的装修设计，其中深泽直人负责商店内部设计，面出薰负责照明，佐藤卓负责图形设计。 1964年：银座店扩建并重新开业。 为了实现长久以来的梦想，该店进行了大规模扩建，占据了银座三丁目的整个街区，并在装修后重新开业。此外，松屋标志和包装纸的设计也已彻底改造。该设计由日本设计委员会委员、平面设计师龟仓雄策创作，采用了动态的原创字体。 2001年 银座店装修 此次改建是松屋银座迈向21世纪的重要转折点。负责新CI战略的日本设计中心的原研哉先生将企业色变更为具有透明感的“白色”，以体现高品质和多样性。 “白松屋”就这样诞生了。 2006年：LED外墙竣工 象征“白色松屋”的白色外墙于2006年竣工。当时，在外墙上使用当时刚刚开发出来的LED照明，即使在世界范围内也被认为是一个划时代的创意。这面玻璃墙是日本最大的玻璃墙之一，安装了 176,400 个 LED 元件，其外观变成了一个“闪亮的白色盒子”，象征着新松屋的诞生。至今，“白松屋”依然是银座地区熟悉的地标，受到许多人的喜爱。 2013年银座店装修 此次店铺整体翻新，以女装和客厅部为重点，是自2001年大规模翻新以来的首次。作为核心举措，在二楼开设了一家国际精品店，汇聚了众多流行品牌，进一步巩固了松屋银座位于“全球银座”的实力。 松屋将于 2019 年庆祝成立 150 周年 2019年迎来创业150周年的松屋，以“设计的松屋”为品牌定位，进一步强化多年来专注的设计推广活动。我们的目标是继续成为一家通过设计丰富人们生活的百货商店。 2025年：银座店开业100周年 1925年开业的松屋银座将于5月1日迎来百年华诞，并将在全年举办各种项目和活动，以表达对顾客的感激之情。以百年庆典为契机，松屋银座将继续珍视历史与传统，迈向新时代。 摘自松屋株式会社新闻稿 <过去的相关文章>银座木村屋×银座名店联名商品koppepan又回来了！ ～松屋银座100周年～连接银座的Koppepan面包 【采访报道】松屋银座与牛肉盖饭餐厅“松屋”首次联手！以神户牛肉为主要食材的“松屋肉排 in 银座” 2月22日是猫日！ “做猫！”是由猫爱好者品牌N+Ecology主办的活动。 vol.3”举办（2月19日～25日，松屋银座）
多功能博物馆“茶文化创造博物馆”和“大井茶博物馆”的一周年纪念项目将于2025年4月29日（星期二）至5月6日（星期二）举行。
这座共创茶业未来的综合性博物馆，累计参观人数已突破10万人。为了纪念您惠顾一周年，我们将在第88天左右举办为期一周的纪念活动！ 为纪念作为共同创造茶的未来中心的茶文化创造博物馆和大井茶博物馆成立一周年，株式会社伊藤园将于2025年4月29日（星期二）至5月6日（星期二）期间，即成立后的第88天左右，举办一周年纪念活动。 茶作为连接人与人之间的沟通工具，是我们生活中不可或缺的一部分，也是我们日常生活中熟悉的饮品。随着我们作为领先茶叶公司继续扩大和深化全球业务，我们于 2024 年 5 月 1 日在原新桥站内开设了茶文化创造博物馆和大井茶博物馆，这是一个综合博物馆，将成为共同创造茶叶未来的中心。 茶文化创造馆以“通过茶传承日本文化和饮食文化”为宗旨，展示茶的历史和饮茶习惯的变迁。我们收到了很多顾客的积极反馈，例如“我感受到了茶历史的深厚底蕴”和“我了解到喝茶有很多种不同的方法”。展品内容也通过添加附加材料和与专家的合作得到了改进，特别是关于煎茶道和兰芝标签的展品受到了热烈欢迎。通过这些努力，该博物馆已被认证为“注册博物馆”，旨在保持和发展社会教育和文化推广功能。 在“Oi Ocha博物馆”，我们展示了从茶田到制作“Oi Ocha”的整个过程、我们的历史以及废茶叶的回收利用。最受欢迎的景点包括一些展位，游客可以在那里了解到用塑料瓶喝茶是适应生活方式变化的结果之一，还有一些展位，游客可以在那里当场写下自己的“新俳句”，这是一首与“Oi Ocha”相关的熟悉的诗歌，并将其制成贴纸。此外，共有超过7000名顾客参加了体验会，并收到了“精心泡制的茶竟然如此美味，真是让人惊讶”、“对茶的兴趣又扩大了”等评价。 承蒙大家的支持，这座综合性博物馆自开馆以来，一年来已接待游客超过10万人次。因此，为了感谢大家，我们将举办以“通过咖啡馆传达茶的魅力”为主题的一周年纪念活动，从2025年4月29日星期二到5月6日星期二，即每月88日左右，我们将提供各种接待服务。我们将继续完善展览内容，加强多语言支持，并与其他博物馆合作，策划新的体验项目和特别展览，向更多人传达茶的魅力。 <“茶文化创造博物馆”和“大井茶博物馆”一周年纪念项目概要> 作为共创茶的未来据点的“茶文化创造博物馆”和“大井茶博物馆”为纪念成立一周年，将以“通过茶道传达茶的魅力”为主题，举办各种周年纪念活动，包括提供时令茶“新茶”、举办体验研讨会、发放每日限量100人的新品、增加新展品等。 活动期间2025年4月29日（星期二）～5月6日（星期二）10:00～17:00（最后入场时间16:30） ●地点： “茶文化创造馆”、“大井茶博物馆”（东京都港区东新桥1-5-3、旧新桥站内） ●主要活动・免费提供新茶（每天数次）・发放新奇物品（每天限100人）・“新茶”咖啡厅菜单的销售 ・大茶君等一周年纪念周边商品的销售（※1）・JR东日本“Suica企鹅”毛绒玩具销售（数量有限）（*1）（*2）・使用茶壶泡制新茶的研讨会（需付费、需提前预约） ● 配合一周年纪念活动，将增设“大井茶博物馆”展览・以独特的方式横向扩展“Oi Ocha”品牌 ・最快两周内即可推出“Oi Ocha 新茶”的举措（※3） (※1) 部分商品将于4月30日（周三）起开始发售。 (※2) (C)Chiharu Sakazaki/JR East/DENTSU Suica是JR East的注册商标。 Suica 企鹅是 Suica 的卡通人物。 (※3) 根据一年中的天气情况可能会有所不同。 关于“茶文化创意馆” 设施概况俗话说“天天喝茶”，茶是人们生活中深切熟悉的饮品。尽管多年来它的消费和酿造方式发生了变化，但它仍然受到世界各地人们的喜爱。在茶文化创造馆，可以回顾饮茶习惯的发展历程，通过展览可以了解饮茶、泡茶、制茶方法的演变。此外，为了保持并发展其社会教育和文化推广功能，该博物馆根据东京都教育委员会的博物馆注册制度申请注册，并于2025年3月31日被认证为“注册博物馆”。 关于“大井茶博物馆” ● 设施概要大井茶博物馆展示着大井茶随着时代和人们生活的变化而变化的历史。您可以看到“Oi Ocha”是如何诞生的，如何演变成大家熟悉的形式，以及在茶园里制作它所付出的努力。该商店和咖啡馆提供各种时期的饮品，主要是绿茶和抹茶，以及博物馆独家商品。我们还将适时举办试听研讨会，欢迎随时参加。 ＜“茶文化创造博物馆”和“大井茶博物馆”设施概况＞ ■ 设施名称｜茶文化创造博物馆/大井茶博物馆 ■ 位置 |东京都港区东新桥1-5-3 旧新桥站内 ■开放时间 | 10:00-17:00（最后入场时间16:30） ■休息日｜每周星期一、年末年初（※）若星期一为国定假日，则博物馆将于下一个工作日闭馆。 ■ 入场费 | “茶文化创造馆”：成人500日元、学生300日元、70岁以上及高中生以下免费（※）持残疾人手册者及陪同人员1人免费（※）所有价格均含税“大井茶博物馆”：免费■访问|从JR新桥站“银座口”步行5分钟从都营大江户线汐留站“新桥站检票口”步行3分钟■官方网站| https://www.ochamuseum.jp ■联系我们｜电话：03-6263-9281表格： https://www.itoen.co.jp/form_ochamuseum/ 摘自伊藤园株式会社的新闻稿 <过去的相关文章> [采访报道]“奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”展览在松下汐留美术馆开幕。看看雷东的艺术作品，它开辟了一个介于现实与幻想之间的独特世界 为永画廊宣布举办“山本大也展”（5月24日星期六 – 东京银座） [银座茑屋书店] 艺术家组合magma的个人展“OTOGIBANASHI BEYOND”将于4月26日星期六举行。每个人心中的图像都是通过物体编织在一起的。
[采访报道]“奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”展览在松下汐留美术馆开幕。看看雷东的艺术作品，它开辟了一个介于现实与幻想之间的独特世界
奥迪隆·雷东（1840-1916）与莫奈和其他印象派画家属于同一代人，他们生动地捕捉了一天中变幻的光线下的日常场景。然而，他被誉为法国象征主义的领军画家之一，他描绘的奇幻世界被深深的黑暗所笼罩，充满了可以用怪诞和神秘来形容的景象。 松下汐留美术馆举办了一场名为“平行模式：奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”的展览，通过约110件作品（包括来自日本和国外的杰作）全面展示了奥迪隆·雷东丰富的艺术生涯，这些作品主要来自岐阜县立美术馆的藏品，该美术馆拥有世界领先的雷东收藏。该活动将于 2025 年 4 月 12 日星期六至 2025 年 6 月 22 日星期日举行。 入口 展览以“序言：日本与雷东”开篇，介绍了雷东在日本的接受历史，并分为三个章节按时间顺序概述了他的艺术生涯：“第一章：艺术家的诞生和发展 1840-1884 年”、“第二章：即将到来的世纪末：展览场地的扩展、离别与相遇 1885-1895 年”和“第三章：现代主义/当代主义的雷东：新时代的曙光 1896-1916 年”。 奥迪隆·雷东，《自画像》，1867 年，面板油画，41.7 x 32 厘米，奥赛博物馆 © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) /Hervé Lewandowski / AMF 发行 奥迪隆·雷东，《致埃德加·坡》I. 眼睛，像奇怪的气球，飞向无限，1882年，岐阜县立美术馆，展览现场 想到雷东，很多人会立刻想到他那些怪诞的单色画作，比如长着眼睛的气球、长着人脸的蜘蛛。第 1 章解释了雷东如何形成如此独特的世界观。 雷东出生于法国西南部港口城市波尔多，由于童年体弱多病，他被托付给一对老夫妇照顾，这对老夫妇住在波尔多郊区一个荒凉的葡萄酒庄园佩勒巴特。在偏远的自然环境中度过的孤独童年，培养了雷东内心的感性和想象力。 长大后，雷东在波尔多跟随水彩画家斯坦尼斯拉斯·高林学习绘画和临摹，之后决定认真追求画家的职业。 1864年，他前往巴黎，进入学院派代表人物让·莱昂·热罗姆的艺术学校学习，但并不适应，回国后便在流浪版画家鲁道夫·布雷斯丹的指导下学习铜版画。 布雷斯丹巧妙地将现实主义与想象力结合在一起，并且精通光与影、黑与白的相互作用，对雷东早期的艺术生涯产生了重大影响。布雷斯丹的奇幻风格以浓密森林和沼泽的浪漫风景为特色，细致描绘了神秘生物、神圣家族和史诗般的战斗，也与雷东的传记主题有关。 另一方面，雷东青年时期结识的植物学家阿尔芒·克拉沃（Armand Claveau）也是决定雷东绘画方向的重要人物之一。雷东也对克拉沃的微观世界着迷，克拉沃通过显微镜观察肉眼看不见的细胞和组织，并热衷于“研究连接动植物生命的微小特征”。通过友谊，他不仅加深了对自然科学的了解，还加深了对文学和哲学的了解，并发展了后来成为他艺术表达基础的思想。 经历了这些之后，雷东于1872年回到巴黎，他用黑色——他视其为“最本质的颜色”和“精神的工作者”——来表现漫游大地的奇异生物的奇幻形象，以及他对热气球和灯泡等最新科技的兴趣，其风格与同时代的学院派和印象派截然不同。他把这些作品称为“Noir”（黑色）。 奥迪隆·雷东，《寻求绝对的……哲学家》，1880年，纸上木炭画，43.2 x 35.2厘米，岐阜县立美术馆藏 展览现场，11 幅石版画，包括奥迪隆·雷东的《在梦中》的封面，1879 年，岐阜县立美术馆 该场馆将展出各种各样的展品，从他家乡的风景画到木炭画和早期的石版画（石版画）。此次展出的作品包括他令人难忘的首部石版画集《在梦中》 （1879 年）和第三部石版画集《起源》 （1883 年）中的所有石版画。 《物种起源》被认为是受到前一年去世的查尔斯·达尔文的《进化论》的启发，是一部异常完整的著作集，可谓是雷东想象中的进化论。其中，克拉沃的影响在早期章节“起源 I. 当生命在模糊物质的深处苏醒时”和“起源 II. 或许是花朵中第一次尝试视觉”中尤为明显，这两个章节描绘了处于动物和植物之间未分化状态的生物。 长着人眼和人头的植物形象在雷东的作品中频繁出现，据说是受到克拉沃书中一幅描绘豆类发芽的插图的启发。 展览现场，左上：奥迪隆·雷东的《起源 I. 当生命在模糊物质的深处苏醒时》，左下：《起源 II. 或许是花朵中视觉的首次尝试》，右上：《起源 III. 畸形的息肉沿着海岸漂流，像一个咧嘴笑着的丑陋独眼巨人》，右下：《起源 IV. 塞壬带着无数的针从波涛中浮现》，1883年，岐阜县立美术馆 雷东描绘的生物完全是虚构的，尽管它们的外观从超现实到滑稽，但它们都具有一种奇异的生动性。 在巴黎学习期间，雷东结识了风景画大师卡米耶·柯罗，柯罗建议他“将直接从自然界中获取的物体与奇幻的图像放在一起，想象的世界就会变得更加真实”。遵循这一建议，雷东也致力于自然主义的风景画创作，并从这一经验中，他成功地运用一种现实主义的手法生动地描绘了奇幻的生物，可以说，这种手法是基于基于真实自然规律的可见逻辑的，这也是他的作品如此独特的原因。 该场地非常适合松下经营的艺术博物馆，灯光经过精心调整，特别注重完美地突出黑色的细微差别和层次。可以充分领略黑色的魅力，雷东也因此获得了“黑色画家”的称号。 展览场景，从左至右：奥迪隆·雷东《女人的侧面像》，约 1885 年，岐阜县立美术馆 / 《光的侧面像》，约 1885-90 年，奥赛博物馆（卢浮宫版画和素描部） 19 世纪 80 年代，作家尤里斯·卡尔·于斯曼将雷东的“黑色”系列作品介绍为世纪末颓废主义的象征，这些作品引起了广泛关注；19 世纪 90 年代，年轻艺术家，尤其是纳比派，开始将雷东视为新艺术的先驱。 尽管雷东作为一名画家的地位正在稳步提升，但大约在 1890 年，也就是他 50 岁时，他的风格突然发生了巨大变化。他开始选择神秘的光明世界而非黑暗世界作为作品的主题，黑色也从代表吸收光明的黑暗转变为代表光明本身。 据说，这件事的背景是他的第二个儿子阿里的出生。 1886年，年迈的雷东生下了期盼已久的儿子让，但仅仅六个月后婴儿就夭折了。这令人深感失望，但三年后，即 1889 年，他的第二个儿子阿里出生，人们认为这将雷东最幸福时的精神状态与他的绘画风格联系起来。 雷东在1895年重病发作后写的一封信中写道：“我确实正在逐渐远离黑色。说实话，这让我非常疲惫。”在 1902 年的一封信中，他甚至说道：“我已经嫁给了色彩。我再也不能没有它了。”他所遭受的接连心理打击，包括他的领袖克拉沃 (Claveau) 的去世和他的创作源泉 Pale Bird 的出售，可能也是导致他改变主意的原因之一。 无论如何，从 19…
为永画廊宣布举办“山本大也展”（5月24日星期六 – 东京银座）
为永画廊 (Galerie Tamenaga) 将于 2025 年 5 月 24 日星期六至 6 月 22 日星期日举办山本大也 (Daiya Yamamoto，生于 1986 年) 的个人作品展。山本大也是一位将西方传统绘画技巧与日本审美情趣相结合，以表达“当代”时代的艺术家。2023 年，山本大也于巴黎为永画廊 (Galerie Tamena) 举办的个人展览吸引了欧洲艺术爱好者的目光。此后，他将在我们的东京门店举办首次个人展览，届时将展出约 40 件新作品。 山本充分利用西方传统“错视画”技术，创作出让人感觉图案真实存在于世的作品。这种技法的主流方法是通过描绘许多图案来创造华丽的画面，但山本有意缩小元素，并融入日本独特的“空白”美学意识，创造出一种新的错视画法。宽阔纯白的空间中排列的图案包括经典的单花单草，以及糖果、遮蔽胶带、便利贴等艺术家在日常生活中发现的诱人事物。山本的简约、精致、独特的错视画作品生动地反映了我们生活的“现代日本”，同时也给观众带来了一种日本的宁静与安宁的感觉。 我们邀请您欣赏山本用他安静的热情创作的作品，探索错视画法跨越时间和文化的更多可能性。 山本大也 1986年出生于奈良县2010年 广岛市立大学艺术系油画专业毕业2012年：广岛市立艺术研究生院绘画专业硕士课程结业2019 “Nouvelle ère du Japon IV” 为永画廊/巴黎2020 艺术巴黎大皇宫/巴黎 ('21) 2022年东京艺术博览会东京国际论坛（'24、'25） 2023个展 为永画廊/巴黎目前在广岛县工作，他还在日本和国外的艺术博览会以及为永画廊的展览中展出过许多作品。 艺术家招待会：5月24日星期六，16:00~18:00 参展作品（部分） [展览概况] 山本大也展 时间：2025年5月24日星期六 – 2025年6月22日星期日艺术家招待会：5月24日星期六，16:00-18:00地点：Galerie Tamenaga 时间：周一至周六 11:00-19:00 / 周日及节假日 11:00-17:00官方网站：www.tamenaga.com 摘自 Galerie Tamenaga Co., Ltd.的新闻稿 <过去的相关文章>为永画廊 (Galerie Tamenaga) 宣布举办 Lorenzo Fernandez 展览（3 月 22 日星期六 – 东京银座） Galerie Tamenaga 宣布举办 Bernard Buffet 展览（9 月 21 日星期六 – 东京银座） Galerie Tamenaga 宣布举办“新兴视野”展览（7 月 6 日星期六 – 东京银座）
[银座茑屋书店] 艺术家组合magma的个人展“OTOGIBANASHI BEYOND”将于4月26日星期六举行。每个人心中的图像都是通过物体编织在一起的。
摄影：Kenya Chiba 银座茑屋书店（东京都中央区GINZA SIX 6楼）将于2025年4月26日星期六至5月14日星期三在店内的艺术空间FOAM CONTEMPORARY举办magma个人展“OTOGIBANASHI BEYOND”。特集页 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46692-1622470409.html ·概述 Magma是由杉山准和宫泽健一组成的艺术家团体，两人均毕业于武藏野美术大学空间设计系。除了创作自己的艺术作品外，他还为客户承接大量项目，包括家具、产品、空间的设计和制作。他们通过组合废料、树脂、电动工具等多种材料来创作三维作品。两位艺术家的性格与特质，在创作过程与作品中被充分运用，但又互相融合，创造出独特的作品世界。本次展览将展出约20件以“童话”为主题的全新立体作品。它表达了人们心中各种童话形象。 摄影：Kenya Chiba 摄影：Kenya Chiba ・艺术家声明 童话中所蕴含的道德、审美情趣、社会常识在今天依然可以轻易获得，成为反映现代社会价值观的一面镜子。这个故事代代相传，并经过反复修改和改动以与时俱进。然而，传统有时就像一场电话游戏，多年来产生的答案嘈杂，细节丢失，部分被强调，并且过于简单化。这次展览是一个故事，它通过物品将我们每个人脑海中的图像编织在一起。 岩浆 ・艺术家简介 岩浆由杉山准和宫泽健一组成的艺术家组合。他通过将废料、树脂和电器结合在一起而创造出独特的世界观，不仅创作艺术品，还从事家具、产品以及空间指导和制作等广泛的项目。他的作品融合了怀旧的模拟感和疯狂的色彩，引起了日本国内外的关注。 近期展览历史2025个展“COLORFUL TREES”，代官山茑屋书店2024年个展“TRICK HEARTS”，涩谷PARCO 4F，PARCO MUSEUM TOKYO展览“DRIVING WITHOUT MOVING”，SusHi Tech Tokyo 2024参加“BOXES”展览，OIL by Bijutsu Techo Gallery 2023 年展览“TOKYOSAÏ”，Magasins Généraux（巴黎）个展“magma-offline.com”、代官山茑屋书店展“EASTEAST_TOKYO 2023（VOILLD展位）”、科学馆2022年在“MIND TRAIL 奥大和”展出，“心中的博物馆”将在“六本木艺术之夜2022”展出参加“VOILLD 8周年纪念展“8””，VOILLD展览于“浅田正史出生于义法师之家”，BAG-Brillia Art Gallery-展览“LIGHT”、VOILLD等 ·销售量 展出作品将于4月26日星期六上午11点起在会场出售。 ※根据预售情况，销售可能会在活动开始前结束。 ・展览详情 岩浆个展“OTOGIBANASHI BEYOND”举办日期｜2025年4月26日（周六）～2025年5月14日（周三）时间 | 11:00-19:00 ※最后一天18:00闭馆 |星期一场地 |银座茑屋书店 FOAM CONTEMPORARY入场 |免费合作 |中凯管理公司主办单位：银座茑屋书店联系方式：info.ginza@ccc.co.jp特集页 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46692-1622470409.html 银座茑屋书店 我们通过书籍将艺术、日本文化和生活联系起来，并倡导“艺术生活”。地址：东京都中央区银座6-10-1 6F GINZA SIX 104-0061营业时间：请查看商店网站。主页｜https://store.tsite.jp/ginza/脸书｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ 泡沫当代 结合“LIQUID”的概念（唤起灵活的项目内容）和“SOLID”的概念（传统白色立方体的设施齐全的空间），被称为“FOAM”的中间形式是一个从多个角度反映日本艺术场景的表现空间。标志中的第一个“O”故意被扭曲，以唤起人们对泡沫的印象。它代表着不断变化的当代艺术场景本身，同时也表达了艺术家自由、灵活、无限的表达可能性。作为一个探索和培养超越艺术生命周期的艺术价值和乐趣的表现空间，同时紧跟时代的步伐，我们将介绍各种值得关注的艺术家，无论他们的职业历史和年龄。 Instagram｜ https://www.instagram.com/foamcontemporary/ CCC艺术实验室 CCC艺术实验室是策划公司文化便利俱乐部株式会社旗下的一个策划小组，倡导“艺术生活”。我们倡导“艺术生活”，希望让艺术更加触手可及，让人们的生活更加幸福，为创造更加美好的社会做出贡献。我们以在店铺策划、艺术媒体、商品开发、活动制作等多年的经营经验中积累的知识为基础，以只有我们才能采取的方法提出计划。 https://www.ccc-artlab.jp/ [文化便利俱乐部有限公司（CCC ART LAB）]新闻稿 <过去的相关文章> [银座茑屋书店] dugudagii个展“共生”将于4月5日星期六举行。艺术家内心共存的奇幻世界观通过丙烯画表现出来。 [银座茑屋书店] 2月8日（星期六）起，将举办“飞出个未来 vol.1”联展，届时将有艺术家们根据日常生活中的事物和自己的经历创作独特的故事。 [银座茑屋书店] “美的版画～编织过去、现在、未来的艺术展～”将于2月1日（周六）举办，展出约100件作品，从毕加索、卢梭、夏加尔等的杰作到目前备受关注的新锐艺术家的作品。
公园×艺术 日比谷全新公园登场 “日比谷艺术公园2025～每次来都能遇见艺术的一个月”～日比谷公园“花与光运动”即将举办！ –
第一学期：“变形作文——玩转组合与隐喻”第二季《Playing Catch -练习如何收集-》2025年4月25日（周五）～5月25日（周日） 由东京都政府和 Avex Creator Agency Inc. 公共关系办公室主办的“日比谷艺术公园 2025 —— 每次参观都能发现艺术的一个月”将于 2025 年 4 月 25 日星期五举行。 东京都政府正在实施“花与灯运动”，通过四季的花卉和灯光展示，提供享受公园的新方式。继去年之后，日比谷公园将通过结合鲜花、灯光和艺术的大型艺术装置展示公园的新面貌。今年，艺术装置的内容和时长进一步拓展。此次活动将分为两个部分。第一部分“变形构图——玩转组合与隐喻”将于4月25日（周五）至5月11日（周日）举行，第二部分“‘玩’接球——练习如何聚集”将于5月17日（周六）至5月25日（周日）举行，重点关注表演艺术。一种全新的艺术体验在宽阔的公共空间中展开。通过各种艺术品和节目欣赏日比谷公园的全新面貌。 官方网站： https：//www.tokyo-park.or.jp/special/2025art_hibiyapark/ “变形构图——玩转组合与隐喻” |第一节日期：2025年4月25日（星期五）至5月11日（星期日） 参展艺术家：久保博子、小金泽武人+西畑清顺、贾科莫·萨加内利、宫崎启太 久保博子《温柔的手》 ■ 概念 玩组合和隐喻 我们小时候玩的积木通过组合就变成了房子和汽车。这就是“隐喻”的起源。河流、池塘、沙坑等自然景观的“隐喻”是这一概念已成为日本园林设计中的传统技术，也用于插花。本次展览，遵循“mitate”的基本技法，与当代艺术合作 展览策展人：山峰纯也 第一阶段“变形构图——玩转组合与隐喻”今年将再次由山峰淳也策划，重点关注“比拟”的概念，这是日本的一种传统表达技巧，即将一件事物与另一件事物进行比拟，以创造新的意义或价值。它将提供将久保弘子、小金泽武人+西畑清顺、贾科莫·扎加内利、宫崎庆太等四个团体的公共艺术作品与日比谷公园的自然和历史相结合的体验。 意大利艺术家贾科莫·扎加内利 (Giacomo Zaganelli) 的“日比谷乒乓球广场”项目以专为展览设计的原创乒乓球桌为特色。这是一件陌生人之间可以通过乒乓球进行自发交流的参与式作品。这次展览的亮点是突然出现在公园中心的巨型丛林。这是艺术家小金泽武人与植物猎人西畑清顺的首次合作作品，可以让您在浓密的绿色植物环绕下，用全身去体验因雨、光、烟等现象而时刻变化的异世界空间。此外，在公园内的两个池塘里，久保博子和宫崎庆太的作品将漂浮在水面上。另外，位于草地上的久保博子创作的长达20米的巨型雕塑，是在展览准备期间举办的工作坊中与参加者共同创作的作品。 另外，本次展览的策展人山峰先生于2025年1月9日逝世。我们举办此次活动是为了向逝者表示哀悼并继承他们的遗愿。 ・小金泽贤人 + 西畑诚顺「动力森林」|第一花坛 作品图片（空植物园） 在以第一花坛的棕榈树为中心的直径约28米的空间内，种植各种不同种类的植物，形成一片丛林，呈现出与平常不同的自然生态系统的面貌。此外，用发现的霓虹灯管制成的物体等灯光效果以及雨和烟等现象结合在一起，空间从白天到夜晚逐渐改变外观。 *我们正在寻找志愿者来种植紫藤花，这些花将于 4 月 16 日星期三作为这件艺术品的一部分。详情请参阅申请表。 （ https://forms.gle/UhtD5qLbxBmwuGGQA ） ・久保博子《海努韦勒雕像》|草原广场 / 《温柔的手》 |真嗣池 温柔之手 (2018) “海努韦勒雕像”（2020） 久保博子的《温柔的手》是出现在真嗣池中的一幅4米高的作品。该作品以弥勒佛、努特女神和婴儿的手为原型，并用蓝色防水布覆盖。此外，久保的巨型雕塑《海努韦勒的雕塑》长约20米，是在展览准备期间举办的工作坊中与参与者共同创作的作品。 ・Giacomo Zaganelli《日比谷乒乓球广场》｜Nirenoki Square “津山乒乓球广场”（2024） 摄影：Giacomo Zaganelli 日比谷乒乓球广场由贾科莫·扎加内利 (Giacomo Zaganelli) 在日比谷公园的二连之木广场 (Nirenoki Square) 创作，是一个参与式装置，其中设有专为展览设计的原创乒乓球桌，展览期间任何人都可以在这里打乒乓球。此外，活动期间每个周末还将举办相关活动，邀请各界嘉宾进行座谈。详情请确认网站。 ・宫崎庆太《巢穴结构》|云池 《物种草案》（2019）摄影：Arisa Kasai 宫崎庆太使用组合技术进行创作，将磨损的汽车零件等金属物体与纸和毛毡制成的茧状物体结合在一起，在这次展览中，他创作了让人联想到鸟巢的雕塑，环绕着云形池的鹤喷泉。 ■市场活动 活动期间，您可以一边享用美食，一边欣赏艺术。请查看网站了解开放日期和时间的详细信息。 ■会场地图“变形构图——玩转组合与隐喻” |第一节 “玩接球-练习如何接球-” |第二节时间：2025年5月17日星期六 – 2025年5月25日星期日 艺术家及节目： Ishinha美食摊位村及《透视》和《暮光》放映会上田久美子 + miu + 川村美纪子「呼吸训练池 -皇宫护城河篇-」小泉明郎《携带火的普罗米修斯》小山田彻《壁炉》 『透视』大排档村 摄影：井上良一 ■ 概念 当植物接收到光照时，它最终会开花。花朵通过其形状和颜色让昆虫和鸟类知道它们的存在，并用它们的香味吸引它们。昆虫和鸟类采集花蜜，拾起花粉并将其带到下一朵花上寻找同一朵花。就这样，花朵和昆虫相互作用，共同进化。观众可以感受到花朵、光、昆虫等非人类的存在。在向所有人开放的日比谷公园里，通过“玩耍”来重新发现周围的环境。在这个空间里，人类与非人类的踪迹、轨迹交织，线路交织，形成各种结点。这里将成为我们思考“如何与他人相聚”的场所，同时也是我们为未来灾难做准备的“预演”。 武田朋也 第二阶段“玩接球——练习如何收集”将专注于表演艺术，并从花朵和昆虫之间相互影响和进化的共同进化关系中汲取灵感，旨在通过在日比谷公园的开放空间中的活动，为探索如何建立共同生活关系提供一个空间。 节目包括户外放映石心派的作品，该团体创造了独特的“剧场”，将观众带入一个非凡的世界，同时还将提供一个空间让游客体验石心派著名的美食摊村，这是该活动 16 年来首次在东京举办。此外，每天都会有体验式艺术节目，比如上午在日比谷公园举行的上田久美子+miu+川村みき子的参与式演出，由通过公开选拔而出的演员扮演“非人类小生物”的角色；小泉明郎的 VR 作品，让观众沉浸在只有蝴蝶才能感知的光的世界中，而他们自身身体的轮廓也变得模糊；小山田彻的《火之光》中，参与者聚集在火=光的周围，创造了一个可以产生丰富交流的空间。我们还将举办多个任何人都可以参加的舞蹈和戏剧工作坊，创造一个让日比谷公园的自然风光与每个参与者的身体互动的空间。 Ishinha 美食摊位村 & 《透视》和《暮光之城》放映 |近Nirenoki广场 《暮光之城》摄影：井上义和 “我们的剧院是从一颗钉子开始的。”该剧院使用数千根原木，历时一个月在室外空间建成。伊辛哈剧团将土地的风、光、空气与演员的身体结合起来，创造出独特的戏剧空间。该团体在其领袖松本行吉去世后于 2017 年不幸解散，但本次活动将放映他们的两部户外剧作《视角》（2014…
【由拥有300多年历史的3家老字号香水公司赞助】从香日（4月18日）起，为期一个月的春季香水探索与体验社区活动“Kaorihaku 2025”将在东京和京都举行
“2025香水博览会”将以城市气味徒步之旅的形式举办 香水博览会于去年4月首次在东京和京都举办。这是一个可以参观香水相关商店并感受宜人季节和嗅觉乐趣的活动。活动期间，还将举办收集参与店铺印章并赠送特别熏香的印章拉力赛，以及“香水包制作体验”和“初学者熏香艺术体验”等可以更深入地享受香味的体验式工作坊。 2025年的主题是“世界芳香”。以六大洲为主题的“EXPO 香”作为三家老牌香公司（久居堂、松荣堂、日本香堂）的首个合作商品，将限量发售。 此外，无印良品银座店、无印良品京都BAL店今年也将参展。享受如同进行一场气味之旅的特别时刻。 “2025 年香水博览会”主视觉图 ■活动名称：香水博览会2025（Kaorihaku 2025） ■ 时间：2025年4月18日（周五）至2025年5月18日（周日） ※从香火日（4月18日）起持续一个月 ■地点： <东京地区>东京急行堂银座总店、松荣堂银座店、高寿银座总店、无印良品银座店 <京都地区>京都急行堂、松荣堂京都本店、军寿馆、古树九坂店、无印良品京都BAL ■内容: 1. 香水印章集会（免费参加/集齐3个印章可获赠特别香水礼物） 2. 香水体验工作坊（先到先得/需预约）每家商店都提供各种工作坊，例如“香囊制作体验”，您可以在其中制作自己独特的香味，或者“初学者的香童体验”。详细信息将及时在我们的网站上公布。 3. 香水博览会限量版商品销售各店铺均有售六大洲香气“EXPO 熏香” ■主题：世界香水 – 世界香水 – ■ 主办单位： 急行堂、松荣堂、日本工堂 *更多详情请参阅网站 ( https://kaorihaku.com ) “香水博览会”是什么？ 香水博览会是2024年春季在东京和京都首次举办的活动。拥有300多年历史的三家老字号香水公司（久居堂、松荣堂、日本香堂）策划了这次活动，希望人们在宜人的春天里漫步街头时能感受到香水的芬芳，同时也希望将拥有1400年历史的日本香水文化传承给未来。该活动将从 4 月 18 日的香薰日开始持续一个月，内容包括在城市香水店周围举行盖章集会、销售限量版产品和举办体验式工作坊，同时还可以欣赏商店的景色和声音。 2025年，无印良品银座、无印良品京都BAL也将加入，活动规模将更加庞大。 店铺地点（参与店铺/商家信息） ■九圏堂制作所（ https://kyukyodo.co.jp ）久香堂于1663年（江户时代宽文3年）在京都寺町创立，最初是一家药店，从1700年左右（江户时代后期）开始制造和销售由普通原材料制成的香和香棒。 1877年（明治10年），他从当时的内阁总理大臣三条实美亲王手中获得了自平安时代以来在宫廷流传了900年的“香水秘方”，并作为“父子相传的秘方”珍藏至今。 京都休閒堂 东京久幸堂银座总店 ■松荣堂株式会社（ https://www.shoyeido.co.jp/ ）松荣堂创立于 300 多年前，当时名为“笹屋”，是由丹波筱山村长羽田六左卫门森吉创立的企业。在第三代掌门人守常时代，该公司开始以“松荣堂”的名义认真制作香，从那时起直到现在，第十二代人仍然继续专门从事制香工作。 1897年，该公司开发出“芳香熏香”并成功出口到日本第一家美国，并于2020年引进了熏香行业第一台工业机器人。通过融合传统与创新，该公司致力于保护和发展香水文化。 松荣堂京都总店 坤舒坎 松荣堂银座店 ■ 日本工堂控股株式会社( https://www.nipponkodo.co.jp/ )成立于2011年。日本国堂、古寿天宫堂、ESTEBAN等10家佛教、香水、房地产相关公司的控股公司。总公司：东京都中央区银座4-9-1 日本香土株式会社 该公司成立于天正时代，一直延续着为皇室服务的专业制香师“小十”的香水制作技术。我们从世界各地采购最优质的香料原料，并基于我们独特的调香技术，致力于创造出成为人们生活一部分的香料，以符合时代的方式将日本香料的传统与未来联系起来。 Koju ( https://www.koju.co.jp/ )随佛教传入日本的珍贵天赐香木，在1400多年的历史中催生了日本丰富多彩的香文化。古十右卫门诞生于历史的洪流之中，不断保存和创造符合时代的新香味，提供了各种符合现代需求的珍贵香产品，包括传统的古十右卫门年香“黑方”以及带有十右卫门先生名字的香和日本香木。 嘉重银座总店 小十二宁坂店 无印良品银座<br /> 银座是一座日本悠久的文化与全球前沿潮流共存的城市，来自世界各地的人们都来此观光。无印良品银座将学习世界各地的生活方式，充分利用居住在那里的情感、智慧和生活文化，创造出让顾客能够体验和感受到传统与前沿文化相协调的地道、纯正的产品、服务和环境的店铺。我们还致力于成为一家能够帮助所有前往银座的游客更好地了解该地区、游览街道和商店的商店，并帮助他们更加热爱银座的商店。 无印良品 京都 BAL京都BAL坐落于历史与现代和谐共存的京都，致力于创造随着时间流逝永不褪色的美丽。这里有一个开放的空间，表达了品牌的世界观。 MUJI Kyoto BAL 在日常生活中提供一种微妙的特殊感，是一个适合所有年龄段的人的地方。我们为许多人提供高品质的生活方式。做出自己的选择并体验新的发现。 https://www.bal-bldg.com/kyoto/shop/muji/ 了解“2024 年香水博览会” 该活动于2024年首次举办，超过2,000人参加了商店周围的盖章集会，许多气味体验工作坊的门票立即售罄，限量版商品在活动期间也销售一空，获得了积极的反响。 体验香火仪式 体验香火仪式 香味商店周边的盖章活动 抽一张卡片来决定你将获得什么奖品 甲十的历史资料展览 甲十的历史资料展览 松荣堂银座店香水展相关信息 松荣堂银座店的场景 东京久光堂银座总店的小袋制作工坊内展出了各种各样的小袋。 香囊制作工作坊 超过2000人参加了盖章活动 久光堂银座总店入口 [2025年香水博览会] 最新信息 官方网站： https://kaorihaku.com官方Instagram： https：//www.instagram.com/kaorihaku_official/官方X（旧推特）： https://x.com/kaorihaku_418 摘自香水博览会公关办公室新闻稿 <过去相关文章> 【首次/三家老字号企业联手】“Kaorihaku”是一个可以体验日本香文化的社区活动，将于4月12日（周五）起在东京和京都举办。
[银座和光]“绘本作家的舞台展：草地之外”将于4月24日（周四）起举办
“抽象联系”第10期 举办以“草地之外”为主题的5位绘本作家的画展。 精工之家礼堂将于 4 月 24 日（周四）至 5 月 6 日（周二）举办“绘本作家作品展：草地之外”，展出浅里真由美、立野光、古屋奈奈、堀川里真子、松成真理子五位绘本作家的作品。 Mayumi Asari 创作了描绘生物的丰富多彩的数字艺术，主题是与自然世界的共生。绘本作者立野浩的文笔细腻而又充满活力，以草原中潜伏的昆虫的视角来创作故事。居住在斯洛伐克共和国的古屋奈奈（Nana Furuya）以其明亮的色彩和温暖的触感而闻名。堀川里真子的作品以其都市视角和成人也能欣赏的故事而具有吸引力。松成真理子运用透明的色彩和触感，自由地描绘人与自然的联系。 “草原”的另一边，究竟是怎样的世界呢？欢迎大家来到会场来观赏各位艺术家以自由奔放、无拘无束的想象力所创作的画面作品。 “抽象联系”第10期 浅利真弓 自然界中的一切都是相互联系的，这些无形的联系形成了一个巨大的循环。我想让人们感受到小生命支撑起广阔自然的美丽。 【轮廓】 从阿佐谷美术学校的学生时代起，他就以插画家的身份活跃。擅长描绘生物，出版过《岩名-河流与森林的生物》、《山豆和樱增》等绘本。一本探索生物相互联系的新图画书《Kip Flip》即将出版。 《箱根火山口》140 x 140厘米 立野宏司 草地随处可见。如果你深入研究，你就会发现一些东西。我不知道我看到的草原是什么样的。我静静地回忆，再次来到这里。 【轮廓】 1968年出生于神奈川县横滨市。师从熊田千房。在从事戏剧、当代艺术和音乐工作后，他成为了一名生物研究员，接触了该国野生动物的各个方面。同时，他还为教科书、图鉴创作生物、风景、解剖图等插图，并于2005年开始创作绘本。 “踢罐子 7” 24 x 30 x 2.2 厘米 弗里亚奈奈 穿过草原，我们来到了边境。在边界的另一边，人们说着不同的语言，那里生活着不同国籍的人们。在一条看不见的线之外，每天都有人在战争中死去，在线的这一边，我正在玩踢罐子的游戏。 【轮廓】 1961年出生于东京。毕业于斯洛伐克共和国布拉迪斯拉发美术大学版画系。其著作有《圣诞市场-小黑的故事》（福印馆书店）、《捷克民间故事-沃德尼克的水屋》（BL Publishing）等。居住在斯洛伐克共和国。 《午后呼唤天空》第10F期 堀川里真子 如果可以让风吹起来会怎么样？如果你能彻底改变某件事会怎么样？女孩想着这些事，来到了田野。正是紫罗兰盛开的季节。 【轮廓】 1965年出生于东京。画家、绘本作家。毕业于东京艺术大学美术学部设计科，并于同大学美术研究生院毕业。其绘本《海洋之炼金工房》荣获文化村双叟文学奖、讲谈社绘本奖、小学馆儿童出版文化奖。他凭借儿童故事《这是个秘密，但是我会告诉你》获得了坪田丈二文学奖。 《草地之外》第 10 期，F 松成真理子 绿色的田野和天空一直延伸到远方草儿摇曳，花儿摇曳，风吹来阵阵香气我们走吧走吧，再往前走一点，和天空一起，到草地的另一边 【轮廓】 1959年出生于大分县，在大阪县长大。插画家和图画书作家。曾凭借《丢失的橡果》（同心社）荣获第32届儿童文学新人奖，并凭借《樱之谷》（富安洋子文/海成社）荣获第52届讲谈社绘本奖。除了图画书以外，他还创作了许多连环画和童话故事的插图。 “绘本作家的舞台展：草地之外” 4 月 24 日（星期四） – 5 月 6 日（星期二）地点：Seiko House Hall（东京都中央区银座4-5-11 Seiko House 6F）联系方式：03-3562-2111（总机）营业时间：11：00-19：00（最后一天至17：00）休息日：全年开放 门票：免费 主办方：和光 ◎和光会馆更名为“精光屋会馆”。我们将通过多种方式与世界交流，包括与精工集团业务相关的展览以及与艺术家的合作。 营业时间和活动可能随时更改，恕不另行通知。请访问我们的网站以获取最新信息。 主页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/致力于艺术的 Instagram https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ 摘自和光株式会社的新闻稿。 <过去相关文章> [和光、银座]“工匠与工艺创造 – 活着的国宝展”将于4月3日（周四）举办 [和光、银座] 总店地下层艺术与文化空间将举办“珍珠编织、雕刻家具和书籍”活动 [银座和光]“榎木贵明水彩展～让人想拥抱我的场景”将于3月13日（星期四）起举办
【银座茑屋书店】dugudagii个人展“共生”将于4月5日（周六）举办。艺术家内心共存的奇幻世界观通过丙烯颜料表现出来。
《abrunos》H245×W130×D70，丙烯，陶瓷，2025 银座茑屋书店（东京都中央区GINZA SIX 6楼）将于2025年4月5日星期六至4月23日星期三在店内的艺术空间FOAM CONTEMPORARY举办dugudagii的个人展“Symbiosis”。 特别页面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46384-1007330324.html ·概述 dugudagii 是一位艺术家，他用树脂和丙烯酸等透明材料包裹植物、花卉和陶瓷物品，创作三维作品。 本次展览将展出三维作品，其中用丙烯酸捕捉了他脑海中共存的事物，从他自己的经历和品味编织的叙述到有机和无机的图像。通过将物体限制在消除重力和时间概念的丙烯酸空间中，该作品表达了想象世界中自然与非自然的共存。艺术家希望“它们能被运用在日常生活中，并成为幻想与现实融合的起点”，因此他的作品不仅可以作为装饰品，还可以作为花瓶使用。 《stabinos》H245×W130×D70，丙烯，陶瓷，2025 ・艺术家声明 这件作品的主题是“共生”，我具体地创造了目前存在于我脑海中的共生事物。这是我内心深处早已自然存在的东西。无论是生物或空间记忆还是无机物体，为了体现这些品质和感觉并以作品的形式表达出来，对我来说，理解自然存在但似乎有些不自然的事物的矛盾外表非常重要，因为这是主题的本质。也就是说，暂时忽略引力、空间、物体、时间的关系。为了表达这一点，我首先想象了一个剪切空间。我还用亚克力块代替它，想象它是一个伪空间，并试图通过在其中放置陶瓷物品来表达主题的本质。此外，本次计划中所有作品都被做成了花瓶，希望通过赋予它们目的，使它们成为幻想、现实和时间重新混合的基础和起点，并拓展由此蔓延开来的现实空间。 ·轮廓 杜古达吉1977年出生。 2000年，他开始自学绘画和平面设计。 2009年，他开始使用树脂创作三维物体。他主要将花草封装在透明树脂中，创作由树脂形状和封装的花草构成的艺术品。从2023年起将使用丙烯酸树脂。他将基于自身品味和背景的象征性材料、图像和语境封装在透明的固体之中，并将它们表达为三维物体。 2019年在GALLERY TARGET举办个展，2022年将在银座茑屋书店举办个展，并与同样使用树脂的hi-dutch在GALLERY TARGET举办双人展。 2023 年在 GALLERY TARGET 举办的“东京艺术博览会”上展出2023 年：参加 GALLERY TARGET 举办的“福冈亚洲艺术博览会 2023” 2024个展“Two phase”SOFT CORNER（韩国） ·销售量 展出作品将于4月5日星期六上午11点在会场开始发售。 ※根据预售情况，销售可能会在活动开始前结束。 ・展览详情 日期：2025 年 4 月 5 日星期六至 2025 年 4 月 23 日星期三时间：11：00-19：00 *最后一天为18：00。周一闭馆地点：FOAM CONTEMPORARY入场 | 免费合作 | GALLERY TARGET主办方：银座茑屋书店联系方式：info.ginza@ccc.co.jp特别页面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46384-1007330324.html 开幕式开幕招待会将于 4 月 4 日星期五下午 6:30 至 8 点举行。 *艺术家将会出席，但任何人都可以参加。 当代泡沫 将唤起灵活的项目内容的“LIQUID”概念与作为传统白色立方体而配备齐全的空间的“SOLID”概念相结合，被称为“FOAM”的中间形式是一个从多个角度反映日本艺术场景的表现空间。 标志中的第一个“O”故意被扭曲成泡沫的形状，以唤起人们对泡沫的印象。它代表着瞬息万变的当代艺术场景本身，同时也表达了艺术家自由、灵活、无限的表达可能性。作为一个探索和培养超越艺术生命周期的艺术价值与乐趣的表现空间，我们将紧跟时代的步伐，介绍各种值得关注的艺术家，无论他们的职业历史和年龄。 Instagram｜ https://www.instagram.com/foamcontemporary/ 银座茑屋书店 我们通过书籍将艺术、日本文化与生活联系起来，并倡导“艺术生活”。地址：东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 6F营业时间：请查看商店网站。主页｜https://store.tsite.jp/ginza/脸书｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ CCC艺术实验室 CCC艺术实验室是策划公司文化便利俱乐部股份有限公司旗下的一个策划小组，其理念是“艺术生活”。我们倡导“艺术生活”，希望让艺术更加触手可及，让人们的生活更加幸福，为创造更加美好的社会做出贡献。我们以在店铺策划、艺术媒体、商品开发、活动制作等多年的经营经验中积累的知识为基础，以只有我们才能采取的方法提出计划。 https://www.ccc-artlab.jp/ [文化便利俱乐部有限公司（CCC ART LAB）]新闻稿 <过去相关文章> [银座茑屋书店] 雪下真由个人展「Spectrum」将于3月8日（周六）举办。他以自己独特的风格表达了二元论所固有的暴力以及生活在不断变化的光谱中的人类轮廓的模糊性。 [银座茑屋书店] 2月8日（周六）起，将举办“飞出个未来 vol.1”联展，艺术家们将根据日常生活中的事物和自己的经历创作独特的故事。 [银座茑屋书店] “美的刻印～编织过去·现在·未来的艺术展”将于2月1日（周六）举办，展出毕加索、卢梭、夏加尔等的杰作以及目前备受关注的新锐艺术家的作品等约100件作品。