现代社会我们每个人的“蓝海”是什么？ ■展会概况 展览名称：宫崎贤介《留人》日期：2024年12月13日（星期五）至12月21日（星期六）开放时间：11:00 – 19:00（周六至 17:00）休息日：15日（周日）、16日（周一）展览详情： https://artforthought.jp/blogs/upcoming-exhibitions/Kensuke Miyazaki-Staying People ■展会概况 ART FOR THUGHT将于12月13日至21日举办宫崎健介的“Staying People”展览。 宫崎骏与当地人合作开发了以“超级快乐”为主题的壁画项目，描绘了世界各地的各种文化。本次展览是根据帕劳壁画工作室创作的绘画作品展。遥远国度日本铺开的“蓝色海洋”，让我们看到什么感受呢？在现代社会，我们每个人所说的“蓝海”是什么意思？就像帛琉海里游动的鱼和人一样，我想问一下“超级快乐”、停止移动、摇曳是什么感觉。 （陶庆一郎策划） *开幕招待会将于 12 月 13 日星期五 18:00 开始举行。 （前30分钟有艺术家演讲。）我们期待在那里见到您。 ■作者简介 宫崎健介1978年出生于佐贺市。 在筑波大学艺术研究生院完成硕士学位后，他移居伦敦并开始创作艺术。我以“超级快乐”为主题，创作让人一看就感到快乐的作品。 目前，世界各地有留下壁画的活动。 ” 2015 年在肯尼亚贫民窟、2016 年在东帝汶国家医院、2017 年在乌克兰与联合国难民署合作、2018 年在厄瓜多尔的女子监狱以及 2019 年在海地的无国界医生组织。 2022年，我们将与巴基斯坦的一家儿童医院合作，2023年，我们将与肯尼亚的残疾儿童合作，2024年，我们将与当地居民合作，在该国的门户帕劳国际机场创作壁画。活动。 ■艺术的思想 地址：中央区银座8-10-4 银座8丁目和子大厦1楼交通：银座站：银座线、日比谷线新桥站A3出口步行6分钟：新桥站1号出口步行6分钟银座线 东银座站：日比谷线 都营浅草线 A1 出口步行 6 分钟 网站（EC 网站）：https: //artforthought.jp/ [AFT Co., Ltd.] 摘自新闻稿 <往期相关文章>尾野美“FELT SENSE”展览在东京银座“ART FOR THOUGHT”画廊举办 佐佐木拓哉的“Inner Chimera”展览将在东京银座的“ART FOR THOUGHT”画廊举办。 20位年轻艺术家的群展“SQUARE EXHIBITION”将在东京银座的“ART FOR THOUGHT”画廊举办。
【报道报道】银座六号屋顶滑冰场“屋顶明星滑冰场”限时开放！矢延贤治的巨型太空猫“SHIP’S CAT”为太空增添色彩
在银座地区最大的商业设施“GINZA SIX”，屋顶花园滑冰场每年都很受欢迎的“屋顶明星滑冰场”将于2024年11月16日至1月期间限时开放2025 年 2 月 26 日。我们的营业时间为。 开幕前一天举行了媒体预展，同期展出最新作品《SHIP'S CAT (Ultra Muse / Red)》的当代艺术家矢延研二也登台亮相。 目前，GINZA SIX 正在以“HEAVENLY GIFT – 来自宇宙的礼物”为理念，开展以艺术和文化为中心的圣诞促销活动（截至 12 月 25 日）。图形艺术家 Keiji Ito创作的拼贴视觉效果装饰了建筑物的各个部分，包括入口和地下通道。以“HEAVENLY”为主题，具有“来自天堂”和“美妙”的双重含义，我们希望参观者能够忘却日常生活，感恩今天所拥有的“不可替代性”，据说它表达了圣诞节的精神。 天赐的礼物 第七街入口处的视觉拼贴画（展览至 12 月 25 日） 11月16日在银座六花园（屋顶花园）开业的溜冰场“屋顶明星溜冰场”是一个使用树脂且不使用电力的环保溜冰场。即使是小孩子，即使摔倒也不会弄湿衣服，也能安全滑行，预计今年冬天也将成为银座的休闲场所。最多可容纳 75 人。 （*活动概况见文末） 屋顶明星溜冰场（开放至 2025 年 1 月 26 日） 摄影：Yasuyuki Takaki 夜间照明。您可以一边欣赏银座美丽的夜景，一边享受滑冰的乐趣。高木安之摄 这里将展出当代艺术家矢野健二的装置作品《WINTER ANGEL》。在冰场中央，将出现“SHIP'S CAT”系列的最新作品，一只带翅膀的巨型猫“SHIP'S CAT（Ultra Muse / Red）” ，以伊藤敬二的天堂般的图形迎接游客。 矢延贤二《SHIP'S CAT (Ultra Muse / Red)》2024（展出至2025年1月26日） 矢延贤二以机械雕塑和巨型雕塑创作而闻名，其作品以幽默的造型蕴含着社会信息，在国内外受到高度赞誉。 2017年开始制作的《船猫》系列是带来好运的旅行守护神，是近年来的代表作品。主题是“水手的猫”，它在大航海时代环游世界，保护货物和船只免受老鼠侵害，有时还为水手带来安慰。它被视为引导年轻人和人们在这个世界中旅行的存在。正处于混乱之中。 事实上，今年4月，《SHIP'S CAT》系列的装置作品《BIG CAT BANG》就已经在巨大的中央中庭亮相，可以说是银座六号的门面。从一艘向已故冈本太郎所说的“艺术就是爆炸！”的太阳之塔致敬的宇宙飞船上，无数穿着宇航服的猫像大爆炸一样冲上天空，产生了强烈的视觉冲击力。事件经常成为社交媒体上的热门话题。 矢延健二《BIG CAT BANG》2024（展览至2025年夏季（计划）） 在媒体预览中上台的矢延先生表示，《BIG CAT BANG》和《SHIP'S CAT (Ultra Muse / Red)》都是基于“有源论”理论，该理论认为他解释说，生命来自外太空，有一个与妄想交织在一起的故事。 矢延贤二 “它包含了一个非常神秘和史诗般的故事，讲述了早在我们人类诞生之前，是谁给地球带来了生命。”一艘宇宙飞船带着太空猫来了，携带着生命的种子，给这个美丽的地球带来了生命。太空猫爆了走出飞船，发现它们是原生动物。从此，它们进化成了人类，尽管面临着重重灭绝的威胁，但它们还是竭尽全力培育生命。 当人类最终出现时，太空猫已经筋疲力尽，瘫倒在地上。宇宙飞船耗尽了燃料，无法返回太空，现在那艘宇宙飞船的残骸仍然是太阳之塔。”（矢野部） 据说死去的太空猫会像天使一样升入天堂。据透露，带翅膀的“SHIP'S CAT（Ultra Muse / Red）”是为养育人类而死去的太空猫的纪念碑。 “这项工作的目的是从鸟瞰、宇宙的角度来看待当前的社会状况，例如克服传染病和战争，”矢野部说。纪念碑用神秘、闪亮的绿色眼睛静静地注视着人们。 矢延先生也高兴地表示，他很惊讶地发现，溜冰场变成了一个布置作品的空间，看起来如此美丽，就像美术馆的白立方（展览室）一样。 “虽然银座六号是一个商业设施，但它已经成为一个熟悉艺术并理解艺术的空间，我认为它正在呈现艺术的新方式，我在这里”（矢延先生） 此外，银座六号4楼还展示了“SHIP’S CAT”系列的宇宙飞船“LUCA” ，入口处还展示了“BIG CAT GIFT” 。 矢延健二《宇宙飞船“LUCA”》2024（展览至2025年夏季（计划）） “宇宙飞船“LUCA””是《BIG CAT BANG》中出现的宇宙飞船“LUCA”的内部模型。 LUCA以单细胞生物LUCA（Last Universal Common Ancestor）命名，它是地球上所有生命的共同祖先。里面有太空猫在地球上种下的生命幼苗和真正的陨石。这块陨石是一种碳质球粒陨石，据说受到了在北非收集的氨基酸的污染，据说是有源说的基础。 “在原来的太阳塔内，有一个名为生命之树的模型，它模拟了地球上生命进化的过程，我们恢复了这个结构，”矢野部说。 《生命之树》的展览结构可以让参观者通过攀爬围绕作品设置的螺旋楼梯来追踪进化的过程，它也与作品的结构重叠。 矢延健二《BIG CAT GIFT》2024（展出至12月25日） “BIG CAT GIFT”是一个可爱的雪球状装置，高约 3.5…
[银座/和光] 12月12日（星期四）起将举办“和光西路用艺术拼写”
在银座/和光，将于12月12日（星期四）至12月25日（星期三）在Seiko House Hall举办“Wako Saijiki Spelled with Art”。 今年是该展会第六届，您可以在这里祈福新的一年，享受精彩的时光。 12位活跃在陶瓷、金工、染织、漆艺、雕塑、绘画、玻璃、竹艺、玩偶等领域的艺术家创作了自然风光、可爱动植物以及与明年生肖蛇相关的作品。超过400件捕捉春夏秋冬气息的作品将汇集在一起。请看一下今年最后一次展览中将展示的各种技术和个性的协作。 富川明子（陶瓷）“冰蓝釉高槻” W23×D21.8×H20.2cm 三留麻衣（玻璃）香水瓶（左）“Haruranman”φ6.4 x h10.3cm，（右）“Rokuka”φ6.3 x h10cm 小黑亚里沙（雕塑）“Mibishu” w11.7×d5×h11.5cm 吉冈更纱（染织）披肩《源氏物语的色彩》180×100cm 松本唯（漆艺）《夜空带盖碗》 φ12×h10.2cm 河野美纪（金属制品）《堡垒之春》W22×D3×H20cm 本田青美（竹工艺品）蛇纹点心碗“Ei” φ22×h3cm 大西敦子（绘画）“Morori Hina” w25.5 x d32.5 x 5cm（框架尺寸） 田岛守护吾(绘画)《六只蝴蝶猫供奉图》w18×d41cm 松崎浩一 (人偶)“北极熊”宽 39 x 深 23 x 高 16 厘米 广泽洋子（玻璃）装饰花瓶“Fiore” φ12.5 x H18cm（主体12cm） 星野智之（陶瓷）（左）茶碗“糖”w11.8 x D11.2 x H8.1cm，（右）连次水寿司“粉红玻璃”φ18.5 x H18.5cm “用艺术写成的和子西敷” 12月12日（星期四）～25日（星期三）地点：Seiko House Hall（东京都中央区银座4-5-11 Seiko House 6楼）联系方式：03-3562-2111（代表）营业时间：11:00-19:00（最后一天17:00）休息日：无休入场费：免费赞助/Wako ◎和光馆更名为“精工馆”。我们将向世界传达各种信息，包括与精工集团业务相关的展览以及与艺术家的共同创作。营业时间和活动如有变更，恕不另行通知。请参阅我们的主页以获取最新信息。主页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 致力于艺术https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [和光株式会社]摘自新闻稿 <往期相关文章> [银座/和光]“西田正人展富士”将于11月7日（星期四）起举办 [银座/和光] 将于10月24日（星期四）起举办“第8届美丽之战-今日日展” [银座/和光]“Akihiro Maeda Hakufu”将于10月10日（星期四）起举办
【福岛280年历史的榻榻米老店的挑战】11月1日银座街头店开业，将“榻榻米文化”带到世界
〜久保木榻榻米东京有榻榻米陈列室、榻榻米配件销售、迷你榻榻米制作体验〜 为子孙后代保存榻榻米并将其传播到世界各地的榻榻米专业制造商久保木榻榻米于2024年11月1日在东京银座开设了新店“久保木榻榻米东京”。虽然是一家销售面积只有4坪的小店，但为了向国内外传播榻榻米文化，它将成为榻榻米产业的重要基地。 符号大门帘 店内景观（榻榻米杯垫等榻榻米配件的销售） 室内景观（脱掉鞋子，踏上榻榻米，用脚感受榻榻米的风格） 内景（榻榻米样品展示） ■店铺特色/服务 Kuboki Tatami Tokyo是一家榻榻米陈列室，在这里您可以触摸真正的榻榻米，出售榻榻米杯垫等榻榻米配件，甚至可以尝试榻榻米制作工作坊。来日本旅游的游客还可以在这里订购榻榻米，然后从福岛的工厂直接出口。 榻榻米售价：一张榻榻米33,000日元、半张榻榻米22,000日元（福岛陈列室拍摄） 榻榻米杯垫售价1个2,750日元起 榻榻米餐垫 11,000日元 榻榻米杯垫制作体验3,000日元（需要30分钟） 可在工场制作的榻榻米杯垫 ■开业背景及目的 久保木榻榻米店在东京银座的街道上开设了旗舰店，旨在向国内外传播榻榻米文化，并作为体验榻榻米陈列室、榻榻米配件销售和工作坊的场所。迄今为止，我一直通过国内外的活动和网络宣传榻榻米文化，从这些经历中我认识到了“在面对面展示实际产品的同时进行商务会议”的重要性，并且我现在在东京工作，那里有很多游客，我决定开一家商店。我们也希望通过这个基地，不仅能为我们公司做出贡献，还能为因需求下降而陷入困境的榻榻米行业的复苏做出贡献。 ■参观者的声音★★★★★ ・我从名古屋来，买了一个榻榻米杯垫。打开门的那一刻，就闻到了榻榻米的香味，很放松！ ！・在平静的空间里感受到了平静！老板人很好，榻榻米的质量也很棒。・一进门就能闻到榻榻米的味道。第一次看到榻榻米（放在地板上），看起来不错！・我可以在开业前参观！打开门的那一刻，新鲜的青草香味就飘满了房间，让人感觉清新。・感谢店主向店主传授关于榻榻米的各种知识。店内的榻榻米散发着怡人的香味，小物件也很可爱，空间也很棒。・强烈推荐给榻榻米爱好者或者即使不熟悉榻榻米如果你去日本并去东银座，你应该去这家最近刚开业的舒适的榻榻米店，你会看到榻榻米杯垫和其他员工等等。用榻榻米做的，你应该感受和触摸日本文化:)店主是一个非常细心、友善和善良的人。 ■未来发展 未来，久保木榻榻米店计划以银座店开业为起点，向世界推广榻榻米文化。我们致力于提供始终超出客户期望的服务。 ｜新店信息｜ 久保木榻榻米 东京 营业日：周四至周日营业时间：11:00至18:00地址：东京都中央区银座2-11-18支付方式：刷卡、电子货币、二维码支付（不接受现金）惠普：http: //tatami-jp.com ｜代表人物简介｜ 久保木文雄 久保木榻榻米株式会社代表董事1987年出生于福岛县。 2020 年，在收到父亲的一份详细说明家族企业困境的备忘录后，他加入了家族企业久保木榻榻米店。 2024 年 6 月起的当前位置。他继续追求为子孙后代保存榻榻米并将其传播到世界各地的梦想。 [久保木榻榻米株式会社]摘自新闻稿 <往期相关文章>京桥西久是一座艺术和文化与每个人都亲近的小镇，将于 2024 年 11 月 2 日星期六在东京京桥盛大开业。 TATRAS 旗舰店在东京银座开业！还有限定商品 宠物沙龙“SOPRA”银座地区最大旗舰店12月10日开业
[银座茑屋书店]宣布日本顶级刀匠与当代艺术家的合作。 11月23日（周六）起将举办“天地异顺道”河内国平与矢延贤二：工匠大师的共同创作的刀剑展。
银座茑屋商店（东京中央区银座 SIX6 楼）将于 2024 年 11 月 23 日（周六）在该店的 FOAM CONTEMPORARY 出版“‘天地一顺堂’ – 工匠大师的最高共同创造：河内国平和矢延研二”。该活动将于12月10日（星期二）开始举行。 关于活动 银座茑屋商店将举办由剑匠河内邦平和当代艺术家矢延贤二创作的名为“天地顺道”的剑展。 目前，制作正宗剑的剑匠数量、制造剑所需的材料以及剑匠都在减少。这意味着失去了从大陆传入并在日本提炼的千年文化，也失去了深入研究过去名剑技艺的能力。这次展览旨在传达即使在现代，刀匠的技艺仍然触动人们的灵魂，并旨在传承日本优秀的技艺和精神。矢延贤二在与最精湛的刀匠河内国平的邂逅中受到启发，提出了一个宏大的概念，并将展示结合了工匠大师的技能而创作的协作作品。 “天地运行”是《易经》中的一段话。 “天地运行有序”，意思是日月四时运行，圣人也说，如果按照道理行事，那么，天下人民都会幸福。 两位工匠所铸的剑，连接着天地、古今，蕴含着除恶人间的愿望。请欣赏当今工匠的真正技艺和美丽。 关于工作 ●太刀《天地异尊道》 (2024) 太刀《天地异顺堂》(2024) * (所有*均为已完成的形象设计) 太刀《天地异尊堂》（2024）详细照片。刻有铭文的茎部镶嵌有陨铁。 河内邦平和矢延贤二的“船猫”系列通过旅行带来好运，同时也探讨了“生命的种子”（精子），例如生物 DNA 和 RNA 中所含的核酸碱基，银座六号正在开发的大型装置“BIG CAT BANG”以“有源论”为基础，通过陨石和其他物体来自地球之外，并用剑和漆器来表达。剑刃看上去就像是山峦深处升起的云海，光芒从中闪耀而过。这与奈良县东吉野村的云朵和朝阳相似，河内的刀匠店就在那里。刀刃雕刻由据说是跨越 1000 多年的刀剑史上最优秀的金属匠之一的柏木重光先生创作。刀刃雕刻描绘了一只降落在地球上的“太空猫”，给予了“生命的种子”，并见证了人类的诞生。 ●短刀《Guinekogami》 (2024) 短剑“Guinekogami”（2024）* 短剑“Gonekogami”（2024）手柄部分 正如《源氏物语》、《枕边书》、《五鬼官平》等书籍中所描述的那样，从平安时代开始，猫就作为宠物受到人们的喜爱。据认为，它可能是出使中国的使节携带的，以保护经文和财宝免受老鼠的侵害。这也可以称为“船上的猫”。自古以来，剑不仅被用作战斗的工具，而且被作为祭祀神的祭品，还起到了辟邪、保身的精神作用。猫也与人类共度时光，可以说它们扮演着“守护神”的角色，保护宅邸和船只免受老鼠等害虫的侵害。持有“群子神”之剑的剑柄上刻有京都工匠制作的银猫图案，而涂有用于辟邪的朱砂的剑鞘上则饰有“SHIP'S CAT”的珍珠母贝作品。 ”。它用莳绘装饰。 ●短道“八卦连看”系列 短道“八卦链”（2024）* 是表达《天地壹顺道》世界观的短剑。八卦是易学的八个概念，从太极到两仪（阴阳）、四象和八卦。就自然现象而言，它对应“天、流、火、雷、风、水、山、地”，八伸越纹上描绘的是矢延贤治的漆作。此外，所有手柄上都有“太空猫”头部的三维雕塑。 《天堂》描绘了一条巨龙在《星怒》的发光球体上方咆哮，剑刃上刻有北斗七星。 “泽”是“御堂神社”的“发自内心的愤怒”，“火”是“巨型虎岩”，“雷”是“超黑日”，“风”是“风神”“塔”，` “龙”代表“水”，“花”代表“山”，“太阳孩子”代表“土”。 除了河内国平之外，刀刃还由河内训练的四名剑匠制作。高见太郎是河内的得意弟子，2018年在“现代刀剑展”（日本艺术刀剑保存协会主办）上被评选为高松宫纪念奖（最高奖），并被授予最高等级他是剑界最年轻的被认证为‘非检验认证者’的人。小宫六郎和金田国增也在“现代刀剑艺术展”上获奖无数。此外，河内一平在新日本刀磨外刀工艺展（日本刀剑文化振兴会主办）中荣获经济产业大臣奖（最高奖），被誉为继承河内刀剑技艺的刀匠。我是技术和想法。在这八件作品中，本次展览将展出《八卦链-天堂》。 轮廓 河内邦平 摄影：宫田正彦 1941年（昭和16年）出生于大阪府宫古岛，是第14代刀匠河内国辅的次子。当他读到后来成为他导师的人间国宝宫入昌平的《剑匠市大》时，他感到震惊，并成为宫入的弟子，成为他的人生导师。继承了宫入五传说之一的“宗修传”，于1972年（昭和47年）在奈良县东吉野村平野开设了刀剑铺。曾获得佐藤荣作名誉会长奖、高松亲王奖、全日本刀匠协会会长奖等众多奖项。此外，他还拜师于人间国宝炭宫正保，学习了“备前殿”，成为了掌握两种不同流派的建造方法的剑匠。 1988年，他被认证为未经审查的剑匠。 1995年（平成7年）掌握了《大和电》。另一方面，他与曾就读于关西大学、后来成为奈良县立橿原考古研究所所长的考古学家末永正男（因发现高松冢古坟而闻名）合作，致力于古代刀剑的修复。 2005年（平成17年），他致力于修复石神神社供奉的七枝剑，并成为“奈良县无形文化财产持有者”。 2014年（平成26年），“国平河内森国助”在未经审查的刀匠展示作品的“新刀剑展”上展出。再现了现代玉金不可能实现的古代刀剑的“随机反射”特性，并获得了刀剑界最高奖项“政宗奖”。作为剑界的先驱者，他也以各种新创举而闻名。 矢延贤治 摄影师：野崎驹正 1965年出生于大阪。当代艺术家。从儿时在大阪世博会拆除现场玩耍的经历中，他梦想着在未来的废墟中从头开始创造一些新的东西，即“未来的废墟”。 1990年，他以《Tanking Machine》首次亮相，这是一部涉及在隔离罐内冥想的体验式作品。他以“生存”为主题，创作机械雕塑等旨在在混乱的现代社会生存的作品。 1994年，他将活动基地迁至柏林。 1997年，他启动了“原子服项目”，其中包括在核事故发生后，穿着自制的检测辐射的防护服前往切尔诺贝利等地。 2001年，21世纪之初，主题转向“复兴”。 2003年，他在大阪国立美术馆举办了他的巅峰个展“狂妄自大”。 2011年东日本大地震后，他创作了希望之碑《太阳之子》，并在国内外巡演。三台中的一台将永久安装在茨城市（大阪）。 2013年，他与Beat Takeshi合作创作了以环境污染为主题的寓言雕塑《来自底层的愤怒》，并在“濑户内国际艺术节”上展出。 2017年，我们开始生产SHIP'S CAT系列，这是一个带来好运的旅行守护神。 2021年，SHIP'S CAT(Muse)将永久陈列于大阪中之岛美术馆。 2024年，以人生旅程为主题的巨型装置作品“BIG CAT BANG”将在银座六号的中庭展出。他创作的作品质疑艺术的起源和意义，并与环境互动。 展会信息 《天地归顺道》河内国平与矢延贤二大师级匠人共同打造<br />持续时间 | 2024年11月23日（星期六）-2024年12月10日（星期二）时间｜11:00-19:00 *最后一天 18:00 闭馆 *由于接待，第一天 11 月 23 日（星期六）17:00 闭馆。赞助 | 与银座茑屋书店合作 | 入场免费 银座茑屋书店 我们通过书籍将艺术、日本文化和日常生活联系起来，提出“艺术生活”。地址 | 东京都中央区银座 6-10-1 GINZA SIX 6 楼 104-0061电话号码｜03-3575-7755营业时间｜请确认店铺主页。主页｜https://store.tsite.jp/ginza/ Facebook｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/…
[国家电影资料馆]“电影导演安杰伊·瓦伊达”展览公告
作为波兰学派青年导演的领军人物之一，他凭借《下水道》（1957年）、《灰烬与钻石》（1958年）等影片引发了世界电影界的新浪潮，后来又执导了《大理石人》（1977年）等影片。他是波兰反抗当时社会主义制度所经历的严酷历史的雄辩叙述者，并通过频繁改编波兰文学大师安杰伊·瓦伊达（1926-2016）的杰作，创造了一个波澜壮阔的故事世界。谁创造了这个。 此次展览于 2019 年在克拉科夫国家艺术博物馆举办，是瓦伊达 60 多年工作历史中当地专家组织的项目的首次海外巡展，我们增添了一个独特的篇章，展示了与瓦伊达之间的深厚关系。艺术家和他的作品，为艺术家和他的作品世界提供三维介绍。 展览传单图片 亮点 波兰各机构全力配合举办大型回顾展2019年在波兰举办的瓦伊达导演大型回顾展，是波兰各机构全力配合下首次在海外举办。将访问东京作为旅游。虽然内容是以克拉科夫日本艺术与技术博物馆Manggha（漫画）的收藏为中心的珍贵资料的集合，但东京展览还以独特的视角为重点，重点展示了导演在整个过程中与日本的深厚联系。我们通过 190 件展览回顾了这位导演的一生。 展览内容丰富，不只是展示实物 展示的材料种类繁多，包括毕业于艺术院校、具有绘画天赋的导演本人的草图、电影节获奖奖杯，甚至还有电影中所穿的服装。影片中我们不仅会以三维的方式向大家展示作品的世界，还会采用多种展示方式，包括视频投影和数字展示。 展览期间将举办与展览相关的特别放映。展览期间开始时的12月10日（周二）至12月26日（周六）也将举办同名特别放映。 14 部影片的阵容不容错过，其中包括尚未在日本影院上映的作品，以及使用 2022 年关闭的岩波厅旧藏品的 35 毫米印刷品进行的放映。 展览构成 第一章儿童神话 / Mity dziecięce 这部电影探讨了对 19 世纪波兰的钦佩，这种钦佩塑造了瓦伊达的童年精神，也在影片中得到了表达。相关作品：《潘·塔德乌什的故事》（1999） 《潘·塔德乌斯的故事》（1999）人物关系图日本艺术与技术博物馆Manggha收藏 瓦伊达小时候画的草图（1939），日本艺术与技术博物馆 Manggha 收藏 第2章 地狱地狱/piekło 我们回顾瓦伊达如何描绘在绝境中抵抗纳粹统治的波兰人民，以及被称为“抵抗三部曲”之一的《灰烬与钻石》等作品。相关作品：《灰烬与钻石》（1958）、《卡廷森林》（2007）等。 灰烬与钻石 (1958) 兹比格涅夫·西布尔斯基 (Zbigniew Cybulski) 在电影中穿的夹克 弗罗茨瓦夫视听技术中心收藏 《卡廷森林》（1939年）大屠杀场景中使用的道具臂日本艺术与技术博物馆Manggha收藏 第3章 新浪潮新浪潮/Nowa Fala 作为20世纪50年代末彻底改变世界电影的“新浪潮”一部分“波兰学派”的领导者，瓦伊达进一步推动了电影的创新。相关作品：《夜色尽头》（1960）、《飞纸》（1969）等。 《飞纸》（1969）日本艺术与技术博物馆Manggha收藏的小册子 安杰伊·瓦伊达 (Andrzej Wajda) 拍摄《苍蝇纸》(1969)，日本艺术与技术博物馆 Manggha 收藏 第4章 革命革命/Rewolucja 瓦伊达始终与工人的“团结”并肩工作，并在体制改革中发挥了作用。相关作品：《弹珠人》(1977)、《钢铁侠》(1981)、《丹东》(1983)等。 《钢铁侠》(1981) 拍摄时使用的场记板 日本艺术科技博物馆 Manggha 收藏 《丹东》（1983）波兰版海报设计：Wiesław Waluski 罗兹电影博物馆收藏 第5章（Im）必死/（Nie）śmiertelność 我们探索瓦依达电影的另一面：文学电影中的宁静和怀旧。相关作品：《白桦林》（1970）、《维尔科的女儿们》（1979）、《艾丽丝》（2009）等。 《鸢尾花》（2009），Wajda 素描，Manggha 收藏，日本艺术与技术博物馆 第6章 日本日本/Japonia 我们将重点关注热爱日本艺术和文化的瓦伊达与真诚介绍瓦伊达电影的日本之间的深厚关系。展品：岩波礼堂相关资料、戏剧资料、《Nastasya》（舞台1988/电影1994）资料等。 《Vilko's Daughters》（1979）发行时的小册子，岩波馆国家电影资料馆收藏 戏剧《三岛》（1994）舞台布景草图，Wajda 收藏，日本艺术与技术博物馆 Manggha 收藏 相关放映项目<br />我们将举办与本次展览相关的放映项目。 放映项目“电影导演安杰伊·瓦伊达”日期： 2024年12月10日（星期二）-12月26日（星期四）地点：国立电影资料馆长濑纪念馆OZU（2楼）网址： https: //www.nfaj.go.jp/exhibition/film-director-andrzej-wajda202412/ 讲座活动<br />我们将与受邀嘉宾举行画廊讲座，并由我们的博物馆研究人员对展品进行解释。日期：2024 年 12 月 14 日星期六讲师：Rafał Siska先生（本次展览策展人、雅盖隆大学视听学院副教授）地点：展厅大厅（7楼） *详情将于稍后在主页等上公布。 活动概览项目名称：电影导演Andrzej Wajda （英文名/电影导演Andrzej Wajda）赞助单位：国家电影资料馆、日本艺术与技术博物馆 Manggha、亚当·密茨凯维奇研究所合作单位：克拉科夫国家博物馆、波兰信息文化中心日期: 2024年12月10日 [星期二] – 2025年3月23日 [星期日]休馆日: 周一、12月27日[周五] ～ 1月5日[周日]开放时间：上午 11:00 至下午 6:30（最后入场时间为下午…
京桥西久是一座艺术和文化与每个人都亲近的小镇，将于 2024 年 11 月 2 日星期六在东京京桥盛大开业。
京桥西区是作为城市再生特别地区“京桥1丁目东地区计划”的一部分，以“艺术和文化接近所有人的城镇”为理念开发的街区。继2019年7月开业的京桥博物馆塔之后，TODA BUILDING于2024年11月2日开业，标志着整个街区的盛大开业。 户田大楼开业仪式左起：高桥泰典（京桥西库地区管理综合公会代表董事）、西野文仁（京桥一丁目东町协会会长）、植草宏（户田建设株式会社战略业务本部副总裁） ）、富田翔一（京桥一信邻里自治会会长）、大谷清介（户田建设株式会社代表取缔役社长）、吉田富茂（中央区副市长）、今井正典（会长兼代表董事）户田建设株式会社）、末吉泰义（京桥一丁目西町协会会长）、森静雄（东京中央大通协会副会长） 照片提供：富田良平 以长坂产业和户田建设为员工的株式会社京桥西工地区管理综合协会（东京都中央区京桥1-7-1，代表董事高桥泰则）于2019年4月开始了该地区的地区管理活动。一个负责的组织为推进京桥西区的基本理念“向城市开放的艺术文化中心”的创建，开展区域管理活动，并与周边地区管理机构合作，致力于区域性的城市建设我们为游客提供艺术文化的魅力以及舒适的时间和空间。 关于京桥西区 Kyobashi Sai Ward酒店距离东京站八重洲口有5分钟步行路程。它位于京桥，靠近银座和日本桥。该街区由京桥博物馆塔和户田大厦两栋建筑组成。两栋建筑的下层设有博物馆、画廊、活动厅等，脚下是面向中央通的正面长达120米的郁郁葱葱的绿色广场。它蔓延开来。 京桥西空官方网站： https://kyobashi-saiku.tokyo/ 1.区块概览 2.名称和标志 该地区的名称为“京桥西宫”，是希望来到京桥的游客能够体验到丰富多彩的艺术文化。标志是由“sai”和“ku”两个汉字组合而成的设计，并利用渐变来表现街区周围人们聚集、熙熙攘攘、闪闪发光的京桥形象。 街区内的艺术文化设施 京桥西区拥有各种与艺术和文化相关的设施，包括博物馆、画廊和活动大厅。从世界杰作的展览到当代艺术家的作品、现场活动和娱乐节目，这是一个每个人都可以根据自己的兴趣轻松享受艺术和文化的城市。 1. 京桥博物馆塔 阿蒂森博物馆（1-6F） Artizon美术馆由公益财团法人石桥财团管理，于2020年1月开业，以“体验创造力”为理念，提供丰富多彩的艺术体验。营业时间：10:00-18:00（周五至20:00，节假日除外） *指定日期和时间需要预约/入场截止时间为闭馆前30分钟。每周一闭馆（节假日开放，次日闭馆），展览换期、年末年初官网：https: //www.artizon.museum/ 2.户田大厦 东京创意博物馆（6F） CREATIVE MUSEUM TOKYO是可以在广阔的空间内体验流行文化、当代艺术等各个领域的创作的博物馆。营业时间：10:00-20:00 *根据展览情况可能会有变化。闭馆日：根据展览的营业时间而定。官方网站：https: //www.creative-museum.tokyo/ 户田大厅＆东京会议中心（4F） 大小两个活动厅不仅可用于研讨会、展览，还可举办新品发布会、时装秀等各类活动。除大厅外，我们还拥有五个大、中、小型会议室，支持多种商务场合。官方网站： https://toda-hall.jp/ Taka Ishii Gallery 京桥 (3F) 自1994年开业以来，我们一直策划国内外艺术家的展览和出版书籍，基本重点是摄影（图形）。营业时间：11:00-19:00休息日：周日、周一、节假日官方网站： https://www.takaishiigallery.com/jp/ 小山富雄画廊京桥（3F） 1996年开业。它在六本木、天王洲和京桥设有三个地点，展示来自世界各地以及日本艺术家的作品。我们引进了各种各样的艺术家，从大师到新秀，跨越几代人。营业时间：11:00-19:00休息日：周日、周一、节假日官方网站： https://tomiokoyamagallery.com/ 金近工作 (3F) 2017年开业。我们以天王洲和京桥为基地，介绍致力于不受现有框架束缚的新表达形式的国内外艺术家。营业时间：11:00-19:00休息日：周日、周一、节假日官方网站： https://kosakukanechika.com/ 菊竹丰画廊（3F） 自2015年开业以来，我们举办了各种展览、开展工作坊和出版项目，并不断努力丰富艺术与社会的联系。营业时间：11:00-19:00休息日：周日、周一、节假日官方网站： https://www.yutakakikutakegallery.com/ Gallery & Bakery Tokyo8 分钟 (1F) 这是由“THE CITY BAKERY”和“ArtSticker”运营的空间，您可以在购买面包和咖啡的同时享受艺术欣赏。营业时间：8:00-19:00休息日：无休官方网站： https://artsticker.app/8min 每栋大楼的举措 在构成京桥西区的每栋建筑中，都将开发各种项目，为该街区的游客提供体验艺术和文化的机会。 1. WORK with ART Project（京桥博物馆塔） 作为长坂产业株式会社的项目，京桥博物馆塔将探索工作与艺术之间的关系，旨在成为一座激发商务人士创意、鼓励创造性工作方式的建筑，并将配备提高创造力的机制。 我们不仅将艺术视为一种欣赏的东西，而且将其视为一种刺激五种感官的体验，并提供鼓励创造性工作方式的各种环境。 我们将逐步将这座建筑改造成一座能够增强组织和商业人士创造力的建筑，并提出未来办公楼的一种形式。 京桥博物馆塔官方网站： https://www.museumtower-kyobashi.com/ <参与成员>哑巴型该团体由来自视觉艺术、建筑、计算机编程、音乐、电影、舞蹈和设计等不同领域的艺术家组成。他的活动涵盖艺术、戏剧和舞蹈等各种表现形式，创作了涉及当代社会各种问题的作品，他的许多作品已在世界各地演出。第59届威尼斯双年展国际艺术展日本馆展（2022）等 诺梅纳2012年成立的工程集团。凭借通过日常研究、实验以及与创作者和客户的合作获得的多学科知识，我们不断创造出前所未有的产品。近年来，他参与了与日本宇宙航空研究开发机构、JAXA等研究机构的联合研究，以及2020年东京奥运会圣火平台的机械设计。主要奖项包括日本媒体艺术节艺术类别优秀奖（2022年）、DSA日本空间设计奖金奖（2017年）等。 高桥拓也作曲家、音乐制作人。牡蛎公司代表我们的活动重点是通过音乐体验场所和空间以及合奏的可能性。从1999年到2007年，他负责几乎所有舞者田中敏的表演的现场音乐。除了为广告和电影提供音乐外，他还为国内外的公共空间制作许多艺术装置和声音作品。就像梦想和魔法一样，他将音乐视为在自然与人们内心生活之间来回穿梭的回路，并且不受任何表达形式的束缚。他曾因声音制作项目获得过许多奖项，包括戛纳创意奖、红点奖和 DSA 日本空间设计奖。 我在I IN 是一家室内设计事务所，于 2018 年在东京成立。 在商店、餐厅、办公室、住宅和设施等广泛领域的空间设计中追求现代奢华的世界。 精美的内饰给人一种繁荣的未来感，令人难忘的设计赢得了国内外的赞誉。 主要奖项包括年度最佳室内设计奖（2020 年、2022 年、2023 年）等。 左起：Dumb Type、nomena、高桥拓也、I IN 2. APK 公共（户田大厦） 这是户田建设株式会社的艺术项目“ART POWER KYOBASHI”的一部分，利用TODA BUILDING的共享空间，开发具有时代性的公共艺术。目的是让游客和上班族每天都能体验充满艺术作品的空间，激发他们的创造力，从而扩大他们的视野，丰富他们的日常生活和工作方式。第一届将邀请活跃于国内外的策展人饭田志穗子，以“螺旋的可能性——走向无限的机遇”为概念进行创作，将不确定时代的禁锢感转变为面向未来的感觉。 ，积极的前景。 艺术力量京桥官方网站： https://www.apk.todabuilding.com/ <参与艺术家>小野泽俊1996年出生于群马县。根据杂耍表演者的身体感觉创作表演型雕塑。东京艺术大学高等艺术系毕业后，曾在“Media Ambition Tokyo”（2020年涩谷Scramble Square/2021年森艺术中心画廊）、国际艺术节“爱知2022”等展出。 2021年，他被选为“福布斯日本30位30岁以下人物”之一。 野田幸惠1978年出生。除了作为画家创作绘画之外，他还开始在自家花店 Hananoen 中从事植物创作。他接触日常生活中的植物并创造景观。我主要探索事物流动的感觉，包括自然元素排列的空间表达、生活中诞生的植物作品、园林创作。近年来，他在各地呈现以毕生创作为基础的植物雕塑和绘画，也致力于走近园林等场所的创作和表演。京都艺术家博览会 2021…
大胆地渗透到正在建设中的银座索尼公园空间的艺术作品“ART IN THE PARK（建设中）”将于2024年11月19日（星期二）至12月1日（星期日）举行
银座索尼公园（Ginza Sony Park）将特别开放正在建设的大楼，为2025年1月的盛大开幕做准备，并将接待三位与银座索尼公园有着深厚渊源的艺术家：SHUN SUDO、Koji Yamaguchi和Takuro Tamayama。项目“ART IN THE PARK（建设中）”将于2024年11月19日（星期二）至12月1日（星期日）举行。 SHUN SUDO 的标志性 BUTTON FLOWER 的 24 件新作品、山口浩司绘制的 12 件以花园为主题的新作品以及 Takuro Tamayama 的原创灯光项目，使用 LED 荧光灯穿透银座索尼公园的空间。体验银座索尼公园的空间与只有在盛大开幕前才能在这里看到的艺术品的融合。 https://www.sonypark.com/ginza/040/#ginzasonypark 迄今为止，银座索尼公园举办了“ART IN THE PARK”等各种艺术活动，让路过的人们可以欣赏银座的城市风光，吸引了众多游客前来参观。 2020年3月，SHUN SUDO直接在银座索尼公园地下空间的墙壁上作画，那里还残留着索尼大楼的骨架，图案是花朵和音乐。墙上的艺术描绘了银座，那里有人和建筑物，还有美丽的花朵盛开和欢快的音乐。此外，2021年6月，山口浩司描绘索尼大厦结构、地下楼梯和银座索尼公园内空间的作品将在公园内的各个地点展出，让游客在公园内漫步时观看它们。程序“边距记忆”。而在2022年11月于京都举办的“Sony Park Exhibition KYOTO”上，玉山卓郎的“光”主题受到了前京都报纸印刷厂的启发，在一个平时难以进入的特殊空间中展示了我们创作的装置作品。 在本次节目“ART IN THE PARK（建设中）”中，将出售须藤俊和山口浩二的作品。购买是通过抽签进行的，所以请先参观银座索尼公园会场。 紧邻银座索尼公园，三位艺术家：SHUN SUDO、Koji Yamaguchi 和 Takuro Tamayama。在银座索尼公园盛大开幕之前，他们将如何利用它？ ART IN THE PARK（正在建设中）是一个基于这一想法而开始的项目。三位艺术家的作品将如何在这个正在建设中的空间中产生共鸣？请尽情享受。 银座索尼公园 —— 2024 年将是我一段时间以来第一次环游世界。印度、美国、意大利、法国、英国、西班牙……与日本不同的光影。每一阵风都吹过每片土地。我一边想象着在不同的地方感受到的宜人的微风，一边画出了“Zephyr”。看看这些照片，如果你能感觉到那里有风吹过，我会很高兴。 须藤舜 —— 在有限的施工空间内展出作品时，以“给人们真实的体验”为目标，这是银座索尼公园的理念之一，以临时墙壁艺术表达的花园它被重建（复制）为12幅油画。正在建设的空间中盛开的花园是独一无二的组合。如果我们能把临时围栏、建筑和盛大的开幕以华丽的方式连接起来，我们会很高兴。 山口浩二 —— 将展出“静态光：两个椭圆”。这是“静态灯”系列作品中的最新作品。第一个是在 Sony Park Mini，第三件作品诞生于索尼公园展览KYOTO。索尼公园的存在是贯穿这些作品的血脉。这一次，这样的作品变成了一个没有终点也没有起点的巨大循环，我相信，它会成为一种存在，渗透到这个心跳开始的地方，为银座索尼公园这个新的生命形态带来生机。 玉山卓郎 “ART IN THE PARK（筹建中）”活动概况 名称：ART IN THE PARK（建设中）日期：2024年11月19日（星期二） – 2024年12月1日（星期日）平日12:00-20:00 / 仅限周六日11:00-19:00（计划）地点：银座索尼公园（东京都中央区银座5-3-1）价格：免费入场网站： https://www.sonypark.com/ginza/040/ *需要提前预订。详情请查看上述网站。 *可以购买须藤俊和山口浩二的作品。购买将通过抽签方式进行。 轮廓 须藤舜 1977年出生于东京。他根据自己在世界各地旅行时获得的感受力自学艺术。带有水墨画般的动感与动感的细腻触感，以及让人联想到涂鸦的街头风格POP色彩。受电影、音乐、体育、自然和动画启发的神奇生物和花朵。他的世界观无法归类为一种流派，但他创作的艺术作品吸引了全世界的关注。 2015年在纽约举办首次个展“PAINT OVER”。此后，他在国内外举办个展，并在纽约、迈阿密、东京创作大型艺术墙，迅速成为众人瞩目的艺术家。 2020年举办的个展“2020”描绘了一个受新冠疫情影响的社会，次年举办个展“Art Demic”，希望艺术能从疫情中复苏。 2022年，我们将举办祈求和平的“风中飘扬”，2023年，我们将举办追求艺术乐趣的“ART LAND”，我们将发布带有强烈信息的作品先后。 “纽扣花”可以说是他作品的代表性主题，也被描绘成“连接两个独立织物的爱与和平的象征”。 2024年，在京都灵石院举办的个展“MOMENTARY”上，他大胆尝试在日本传统金屏风上画出《按钮花》，该作品后来也献给了同一所寺庙。成为国内外的一大话题。官方HP https://www.shunsudo.com/ja/ Instagram https://www.instagram.com/shun_sudo/ 山口浩二 深受滑板运动以城市为游乐场的灵活视角的影响，他运用绘画、素描、拼贴等多种技法，将日常场景和熟悉的物体转化为独特的视角。 2023年，他的第一部作品集《Days》将由Bijutsu Shuppansha出版。官方HP https://kojiyamaguchi.com/ Instagram https://www.instagram.com/kojiyamaguchi_orista/ 玉山卓郎 1990年出生于岐阜县。住在东京。爱知艺术大学毕业后，于2015年在东京艺术大学研究生院完成学业。他将参照熟悉的图像创作的家具、生活用品等物品、图像的色调、物体的节奏、生动的灯光和声音相结合，创造出构图精确的空间。近年来的主要展览包括“2021年第3届收藏展”（爱知县立美术馆，2022年）、“任何东西都会滑落/如果对角线切割”（ANOMALY，2021年）、“25周年收藏展VISION第1部分关于光/ 《打开灯》（丰田市立美术馆，2020年）等。他还计划于2025年在丰田市立美术馆举办个展。网址： http ://anomalytokyo.com/artist/takuro_tamayama/ Instagram https://www.instagram.com/takurotamayama/ 关于迄今为止在银座索尼公园/索尼公园迷你举办的活动 SHUN SUDO作品《ART IN THE…
“日本艺术指导展2024”将于11月1日至11月30日在银座图形画廊（GGG）举办。
公益财团法人DNP文化振兴财团将于2024年11月1日（星期五）至11月30日（星期六）在银座图形画廊（东京·银座·GGG）举办“日本艺术指导展2024”。 《2024年日本艺术指导展》海报 【关于“2024年日本艺术指导展”】东京艺术指导俱乐部（ADC）成立于1952年，目前由85位日本顶尖艺术指导组成。每年由所有会员作为评委举办的公开展览是“日本艺术指导展”。此次评选出的“ADC奖”作为反映日本广告和平面设计最前沿趋势的奖项，在国内外备受关注。今年，ADC成员将从2023年6月1日至2024年5月31日期间公布、使用或发布的约6,000件提交的作品中选出获奖作品和收录在年鉴中的作品。我做到了。在 2025 年 5 月出版《ART DIRECTION JAPAN》（以前称为《ADC 年鉴》）之前，该书将收录获奖和优秀作品，我们将在 GGG 上介绍这些作品。 【“2024年日本艺术指导展”概要】 日期：2024年11月1日星期五至11月30日星期六11:00-19:00 地点：银座图形画廊（GGG）（东京都中央区银座7-7-2 DNP银座大楼） 休息日：周日和节假日 入场费：免费 ■相关活动<br /> 开幕派对、画廊讲座等最新信息请关注ggg网站。点击此处获取 URL → https://www.dnpfcp.jp/gallery/ggg/ ■巡回展览 小诸高原美术馆/白鸟荣雪馆（长野县小诸市） 2024年12月8日（星期日） – 2025年1月26日（星期日） 学习之森的野市咖喱（石川县野野市市） 2025年4月中旬至5月中旬（计划） ■相关书籍出版《ART DIRECTION JAPAN/日本艺术指导》（旧称《ADC年鉴》）出版社：Bijutsu Shuppansha，预定2025年5月出版 01：冈崎智宏个展“STUDY”视频及展览（Creation Gallery G8） 02：三泽遥个展“Just by | Just Only”（Creation Gallery G8） 03：多摩美术大学VI“开放校园2023” 04：大冢制药“卡路里伴侣”海报、广告片05：Okinawa Cellular 的报纸广告“在我们成为濒危物种之前”。 06：炭平旅馆“Ukawa”的包装设计和标识07：梅里巧克力公司“RURU MARY’S”的包装设计和空间设计08：科志化学工业“HOTAMET”项目09：索尼音乐厂牌“宇多田光 Nashiiro na Hana”MV 10：大冢制药“卡路里伴侣液体”海报、网站11：本田汽车有限公司商业片《梦想的力量如何感动你》。 12：麦当劳日本“Tiro Remix”MV 13：道具《BIRDS展——花鸟》海报14：骆驼《Kurigami88》书籍设计 *所记载的公司名及产品名是各公司的商标或注册商标。 *所列内容截至公告之日。请注意，此信息如有更改，恕不另行通知。 [大日本印刷（DNP）] 摘自新闻稿 <往期相关文章>上西由里的个展“Now Printing”将于9月3日至10月23日在银座图形画廊（GGG）举办。 银座Graphic Gallery 2024 JAGDA龟仓雄作奖/新人奖展将于7月22日起举办 目前正在日本艺术指导展【银座图形画廊】举办
尾野美“FELT SENSE”展览在东京银座“ART FOR THOUGHT”画廊举办
推出难以用言语表达的身体感觉（FELT SENSE）的新系列。 ■展览概要 展览名称：尾海“FELT SENSE”日期：2024年11月12日（星期二） – 2024年11月30日（星期六） *开幕招待会将于 11 月 12 日星期二 17:30 – 19:00 在艺术家画廊举行。 （前30分钟将有艺术家讲座）我们期待您的光临。开放时间：11:00-19:00（周六至17:00）休息日：周日、周一、节假日地点：ART FOR THUGHT展览详情： https://artforthought.jp/blogs/upcoming-exhibitions/Onoumi-felt-sense ■展览内容ART FOR THOUGHT将于11月12日至30日举办尾海的“FELT Sense”展览。 该作品利用毛毡与模糊的色彩和订书钉相结合，创造出一个新系列，唤起身心之间的模糊性和广阔感，并引发一种难以用语言表达的身体感觉（FELT SENSE）。 我们如何感知和重塑我们的人性？ [小野简介] <传记> 1995年出生于兵库县2020年 东京艺术大学雕塑系毕业2022年 东京艺术大学雕塑研究科结业 <主要展览历史/其他> 2022 年 7 月“CORE Part8”标签船2022年8月个展“Prism-Reimport” 广尾庭院2022年8月群展“GALLERY SCENA Pre OPEN Exhibition” GALLERY SCENA 2022年10月群展“松坂文化街”三重县松坂市2022年10月群展“POND2022”涩谷Parco 2023年2月群展“CURVE”标签船新画廊柿子掉落展2023年3月出演富士电视台《Core》 2023年6月编舞蒙太奇舞台“Titus Andronicus”舞台设计及表演2023年10月出演日本电视台《Art house》 2023年11月个展“汤姆男孩”标签船2023年12月“SHIBUYA STYLE Vol.17”西武涩谷2024年7月斯多端雕塑部员工作品展《气势》B-gallery “怪物”再次出现。 直到现在，尾海已经创造了三维感知的存在。在《棱镜》系列中，我们以雕塑的方式构造出看不见的、可感知的物体，并通过在它们周围拉伸彩虹色的丝线，我们创造了多种感知和无限的构造（当我们看它时，我们得到了莫尔条纹）他表达了他的作品扩展的幻觉（就像一种现象），或者他的作品的磨损和短暂性，这些已经作为一种整体的“感知”出现。 在本次展览的“FELT SENSE”系列中，小野的目标是“发射感知”作为“棱镜”的共同特征，同时接近多元性和扩张性的共存，以及移动的血肉的物理性。感觉颜色模糊，还有一个订书机直接将它们连接在一起。这就是边界的模糊性和可扩展性并存的地方，而生活在现代的我们，有多个模糊的角色（我们根据场景使用多个角色，但我们感到疲倦和困惑），这让人想起一种试图扩展的尝试。身体，以身体互联网（IoB）为代表，同时也包含身体的身体。事实上，在心理学领域，“FELT Sense”指的是“难以用语言表达的身体感觉”，而开创无形感知的小野，则将注意力转移到了作为感知主体的身体上。也表明他很专注。 而且，订书机中使用的毛毡让人想起玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》中出现的“怪物”，形状被人类技术扭曲地粘在一起，里面有血有肉，让人浮想联翩。它是脉动的（事实上，尽管它是一个二维作品，但它是起伏的，让人想起毛毡后面的身体）。评论家山本博树在他的著作《后人类世的艺术》中写道，“我们将需要为未来培养新形式的‘野性’。” [p.81]”并提倡重新塑造世界的必要性。对于我们人类来说，不仅是我们作为器官的感官，而且专注于模糊而不可见的感官（FELT SENSE），可以说是试图在迷雾中把握我们的人性，以便过上更好的生活（野性） 。 大概。在前面提到的《弗兰肯斯坦》中，“怪物”从未被赋予名字，也无法获得人性。小野究竟是如何试图将“FELT Sense”的身体感觉建立为人类的感知，还是无法实现作为“怪物”的光环而难以言喻？在小说中，读者读到最后一页时并不清楚“怪物”是生是死。 陶庆一郎 策展 ■艺术的思想地址：中央区银座8-10-4 银座8丁目和子大厦1楼交通：银座站：银座线、日比谷线新桥站A3出口步行6分钟：新桥站1号出口步行6分钟银座线 东银座站：日比谷线 都营浅草线 A1 出口步行 6 分钟 网站（EC 网站）：https: //artforthought.jp/ [AFT Co., Ltd.] 摘自新闻稿 <往期相关文章>佐佐木拓哉的“Inner Chimera”展览将在东京银座的“ART FOR THOUGHT”画廊举办。 20位年轻艺术家的群展“SQUARE EXHIBITION”将在东京银座的“ART FOR THOUGHT”画廊举办。 山浦诺多卡的展览“夜晚和早晨的一点暗示”在东京银座的“ART FOR THOUGHT”画廊举行。 ” 将举行