银座活动信息

2月8日：在观世能剧场（银座SIX）将上演一场结合能剧、漆器和音响的舞台表演。 能剧、漆器和音乐——代表日本传统文化的不同领域将在同一个舞台上产生共鸣。 2026年2月8日星期日，观世能剧场（银座SIX地下3层）将上演舞台剧《永恒之美——漆器、能剧与声音的盛宴》。 这场仅此一晚的演出将在专门用于能剧表演的观世能剧场举行，并将汇集来自日本文化不同领域——能剧、漆器艺术和音乐——的表演者，共同打造一个舞台。 我们不会将传统文化视为已经臻于完美的事物而加以保存，而是会通过戏剧表演来展示如何在现代社会中复兴传统文化，并将其传承给下一代。 近年来，受电影和舞台表演的影响，许多原本对传统文化不甚了解的人们开始对其产生兴趣。本次演出正是顺应这一趋势，旨在创造一个空间，让人们能够体验传统，将其视为一种持续的表达形式，而非遥不可及的“遥远之物”。 乐器本身成为一种表达——一次“乐器×漆器”的实验 本次演出将使用象征“乐器×漆器”概念的特殊乐器。演出中使用的钢琴和尺八都饰有莳绘（日本传统艺术），它们不仅是乐器，也是构成舞台的视觉表达。 日本制造的远州钢琴现推出特别版，饰以传统的日本莳绘艺术。 尺八是日本的传统乐器，采用日本最先进的金属加工技术制成，打造出带有漆饰的“金属尺八”。 这些乐器上使用的莳绘漆器以日本古代技法为基础，由包括重要无形文化财产（人间国宝）持有者及其后继者在内的漆艺家创作而成。这场演出的一大特色是乐器与艺术、表演与工艺并非分离，而是融为一体，形成一个完整的舞台表演。 性能详情 演出名称：永恒之美——漆器、能剧与音响的盛宴——日期和时间：2026年2月8日，星期日，下午2点开始（下午1点30分开门）地点：观世能剧场（银座SIX地下3层）主办方：艺术与科学交响乐协会（一般法人团体） 协助方：目白漆文化财产研究所株式会社、观世文库一般法人基金会等 *详情请参阅官方网站和宣传单。 关于文化事务厅项目 本次演出是文化厅2025年“儿童剧院、音乐厅等场所表演艺术欣赏体验支援计划”的一部分。该计划旨在为18岁以下人士提供支持。详情请参阅官方网站。 购票及更多信息（链接） 购买门票（Peatix） 座位预订表绩效信息网站 [艺术与科学交响乐协会，股份有限公司]新闻稿 <以往相关文章> GINZA SIX 2026年春季更新 观世流能剧演员桑田隆司的能剧《松风》将于银座观世能剧场上演，该剧是最受欢迎的能剧剧目之一。门票可在Confetti网站购买。 年轻的能剧女表演团体“寺石姐妹”将在银座SIX的观世能剧场进行日间演出。

松下汐留美术馆将于2026年1月15日（星期四）至2026年3月22日（星期日）举办“美丽乌托邦：梦想理想国度的现代日本人肖像”展览。 “乌托邦”一词源于 16 世纪英国思想家托马斯·莫尔的一本书的书名，意思是“一个在任何地方都不存在的地方”。 从莫尔开始，乌托邦文学逐渐发展起来，描绘了一个理想社会，批判并审视了现实生活中的非理性与种种问题。19世纪，英国社会活动家、工艺美术运动的领军人物威廉·莫里斯在其著作《乌托邦来信》中，构想了一个将生活与艺术融为一体的理想社会。20世纪，当这一理念传入日本后，乌托邦以“理想生活方式”的形式传播开来，促使人们寻求能够将艺术、工艺、建筑等多种领域连接起来的社群。 本次展览通过约170件艺术作品和文献，包括绘画、建筑图纸和工艺品，追溯了20世纪日本乌托邦的形象——在快速现代化的进程中，人们追求一种美好的生活方式。在当今纷乱的世界中，本次展览探索了重新构想未来乌托邦的可能面貌。 *部分展品将在展览期间进行更换。第一期：1月15日至2月17日；第二期：2月19日至3月22日。 场地入口 该场馆由建筑设计团体GROUP设计，该团体曾因设计大阪关西世博会的公共空间而备受瞩目。第一章至第五章的概念是“乌托邦观测站”，一种用于观察不同乌托邦的装置。 第一章“对乌托邦的渴望”介绍了20世纪初受约翰·罗斯金和威廉·莫里斯影响的日本理想主义思潮。莫里斯的《乌托邦来信》初版在此展出。该书由莫里斯创立的凯尔姆斯科特出版社出版，该出版社的宗旨是打造世界上最精美的书籍。书中配有一幅精美的木版画，描绘了莫里斯挚爱的别墅——凯尔姆斯科特庄园。 第一章展览场景左下角是威廉·莫里斯（Kelmscott出版社出版）的《乌托邦新闻》（Utopia News），1892年，1892年，TOPPAN控股株式会社印刷博物馆藏品。 在日本的知识分子和艺术家中，有些人既欣赏西方艺术和思想，尊重个性与自由，又试图重新审视自身的根源和东方精神。主要由学习院大学学生创办的文学艺术杂志《白桦》便是这一运动的象征性代表。《白桦》的成员柳宗义在江户时代后期的一次木雕佛像之旅中，被传统手工艺深深吸引。他引领了“民艺”运动，力图在普通民众的生活中发现美。在日本大正民主时期，“民”（min）一词成为关键词。 下一章“寻觅与追寻：边缘与海外田野调查”介绍了与“人民”相关的田野调查工作，包括对民居和民用器具的研究，这些研究展现了作者亲身经历的现代化进程。他在农耕村落、山地村庄、渔村、周边地区以及不同民族群体中的互动，超越了文体和国界的限制，记录了正在消失的“人民”，并试图将他们与未来连接起来。 第二章：展览现场 涩泽圭三，一位商业领袖兼研究员，也是涩泽荣一的孙子，在他家的阁楼里创办了私人博物馆——阁楼博物馆。这里最初是民族学和民俗学研究者的聚集地，主要收藏达摩不倒翁等地方玩具，后来逐渐扩展到包括民间器物，甚至朝鲜半岛和台湾地区人们的生活方式。尽管越来越多的研究人员加入，涩泽圭三仍然自掏腰包支付他们的薪水、研究经费和出版费用。涩泽圭三的理想是与志同道合的人合作研究，并“培养和谐的团队精神”。阁楼博物馆培养的人才和方法论，后来成为战后文化遗产保护的基础。 展览介绍了与阁楼博物馆相关的资料，以及今和次郎和仓田千方的日本民俗博物馆设计图，由于战争的缘故，该设计图从未实现。 第三章“城市和郊区社区的梦想”探讨了关东大地震后建筑师、诗人、艺术家们对艺术聚居地和郊区工作室的梦想。 20世纪20年代的日本，随着铁路网的发展和城市住房及生活条件的日益恶化，面向城市居民的文化住宅在郊区农村地区兴起。将西方现代主义建筑引入日本的建筑师之一仓田千忠，也致力于打造以莫里斯为蓝本的乡村乌托邦，他在世田谷、杉并等新兴郊区为作家和艺术家设计了现代舒适的社区，他本人也居住在这些地区。 第三章：仓田千方建筑材料展厅景象 其中就包括建于1926年的西保庄屋，这座为历史学家森千藏建造的先锋实验住宅，试图在仅7.5平方米的极简空间内营造一种知识分子的生活方式。该场馆还设有一个角落，参观者可以戴上头显，体验基于当时发表在《建筑画报》杂志上的图纸制作的混合现实（MR）室内场景。（具体日期和时间待定。） 与此同时，英年早逝的诗人兼建筑师立原道三，生前一直渴望一个亲近自然的创作环境，他设想在浦和别所湖畔建造一座理想的小别墅——“风信子屋”。这座别墅虽然只有一间面积仅16.5平方米的单间公寓，却巧妙地划分出用于交谈、写作和睡眠的区域，宛如一个充满诗意的工作室。立原道三生前未能实现这一构想，但志愿者们于2004年在别所沼公园将其建成。展览中展出了原计划建造地点的1/20比例模型以及设计草图。 第三章展览现场图，右侧为建筑设计：立原道三，模型：文化学园大学种田研讨会“风信子住宅模型”2025 与此同时，许多崇尚巴黎艺术的画家将池袋蒙帕纳斯画室村作为生活和创作的基地。步光、麻生三郎、鹤冈正雄、寺田正明和松本俊介等人，即使在战争阴影日益加深、局势愈发动荡不安的时期，也始终坚持独立创作。通过持续的交流，他们组建了新人会。尽管新人会本身存在时间短暂，但他们严谨的创作态度——即使在战时也力求“做人之本性之事”（鹤冈正雄）和“尽量减少自我表达”（麻生三郎）——后来被公认为“战后艺术的起点”。 第三章展览场景中，右侧是鹤冈正雄1949年的作品《夜景组》，现藏于群马县立近代美术馆。 鹤冈正雄的《夜色中的人群》（1949）是他创作于松本正雄（英年早逝）预先打底的画板上的作品。这幅超现实主义作品令人联想起毕加索的《格尔尼卡》，画中赤身裸体的人们互相践踏、纠缠、挣扎着想要逃脱，展现了战后混乱时期人们勇敢求生的蓬勃生机。 第 4 章“每位艺术家在家乡的实验”介绍了山本加奈惠、宫泽贤治、武久梦二和布鲁诺·陶特等艺术家在他们的家乡或“梦想之地”尝试的实践。 第四章：展览现场，宫泽贤治绘画表现力展。*仅展出上排右数第二幅作品《太阳与山》，展期至2月2日。其他作品将轮流展出，原作与复制品均会展出。 本章重点介绍宫泽贤治的绘画作品。宫泽贤治虽然以儿童文学作家而闻名，但他的创作并不局限于文学；他还致力于通过其在地质学、农业、宗教和艺术方面的广博知识和实践，构建一个能为人们带来幸福的“理想世界”。他的故乡岩手县花卷市不仅是他儿童故事和诗歌的灵感来源，也是他将农业科学和艺术理论付诸实践的地方。1926年，从农业学校退休后，宫泽贤治在花卷市创办了私立学校——罗须地神协会。他为当地农民讲解作物和土壤知识时使用的教育插图，融合了科学与艺术，体现了他将农业生活本身视为艺术的理念。 健二对花坛设计也充满热情，他在短篇小说《花坛建造》中写道：“花朵可以描绘出贝多芬式的幻想。”对健二而言，花坛是塑造美好世界的元素，同时，花坛设计并非一种乡土气息浓厚的艺术形式，而是他日常生活和工作中经常实践的艺术活动之一。本次展览展出了现代花坛设计作品，例如保存在他花坛设计蓝图《植物备忘录》中的“泪眼”。 第四章：与竹久梦二和布鲁诺·陶特相关的资料展览现场 本书最后一章，即第五章“回顾/复兴：乌托邦的未来”，聚焦于文化活动家井上房一郎。战后不久，他致力于通过艺术和建筑振兴群马县高崎市。在成功组建当地交响乐团后，井上委托建筑师安托南·雷蒙德和诺埃米·雷蒙德设计群马音乐中心。该中心采用钢筋混凝土折板结构，其设计体现了经济性、持久性和民主性，使观众无论坐在哪个位置都能获得良好的观赏体验。它被认为是日本现代主义建筑的代表作，并被日本DOCOMOMO评选为“日本20座最佳现代建筑”之一。 第五章展览现场图，右侧为矶崎新1983年的作品《还原系列 MUSEUM-I（群马近代美术馆）》，矶崎新工作室收藏。 此外，井上聘请了在大阪世博会上崭露头角的先锋建筑师矶崎新，于1974年设计建造群马县立近代美术馆。该建筑的几何结构基于可复制的立方体框架，空心框架如同一个容器，用于展示艺术品，使其与周围环境隔离开来。这种“白立方”理念已成为当代艺术空间的代名词，而这座美术馆正是这一理念的先驱。 此外，在经济快速增长时期，一种名为“设计调查”的研究方法在建筑界流行起来。这种方法包括测量整个传统城镇和村庄的景观，并用详细的图纸将其可视化，从而描绘出该地区的整体面貌。 建筑史学家伊藤悌二是日本设计调查的先驱，他到工学院大学任教后，指导学生绘制长野县云之宿的调查图。这些图纸展现了云之宿各个时期的建筑、历史以及与自然的关系。云之宿曾是北国街道上的驿站，一直繁荣到江户时代。学生们在“美丽的房屋必须以美丽的方式描绘”的原则下接受了严格的训练，而作品中精细的线条和树木的描绘更是亮点所在。 第五章：展览现场图，明治大学神代实验室《伊根龟山设计调查村总体规划（共4幅）》，1968年，明治大学理工学部建筑学系，明治大学建筑档案馆。 这份规模宏大的连续规划图出自明治大学建筑史学家神代雄一郎的实验室之手。他详细绘制了京都府龟山县伊根湾沿岸船屋群落的独特景观。此外，神代雄一郎及其同事还对濑户内海沿岸偏远渔村（如女木岛和冲之岛）节庆期间形成的公共空间进行了深入研究，试图理解当地社区的形成及其作用。 这样一来，设计调查既记录了一个正在消失的世界，也传达了年轻人在不断变化的社会中重新审视建筑与社区关系并寻求未来线索的真诚态度。 “美丽乌托邦：梦想理想国度的现代日本人肖像”展览不仅仅是一场历史回顾展，它还指明了我们都应该努力追求的“美丽乌托邦”的方向。展览将持续至2026年3月22日（星期日）。 ■ 《美丽乌托邦：现代日本人梦想中的理想国度》概述 日期 2026年1月15日，星期四 – 2026年3月22日，星期日*部分展品将在展览期间进行更换。第一期：1月15日至2月17日，第二期：2月19日至3月22日。 *如果您在2月19日之后再次入场，凭票根可享受100日元的折扣。 场地 松下汐留美术馆（东京都港区东新桥1-5-1松下东京汐留大厦4楼） 休息日 每周三（2月11日和3月18日除外） 营业时间 10:00-18:00（最后入场时间为17:30） * 2月6日（周五）、3月6日（周五）、20日（周五）和21日（周六）营业至晚上8:00。（最后入场时间为晚上7:30。） 入场费 成人：1200日元 / 65岁及以上：1100日元 / 大学生及高中生：700日元 / 初中生及以下：免费 *持有残疾证明者可免费入场，并可携带一名陪同人员。 *周六、周日和节假日需要预约具体日期和时间（工作日无需预约）。 *如果当天有空位，则可以入场。 *进入方式可能会根据拥堵程度而有所改变。 组织者 松下汐留美术馆 官方展览页面 https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/26/260115/ *本文内容为媒体预览会期间所载信息，可能与最新信息有所出入，详情请查阅官方网站。 【报道】“奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”展览在松下汐留美术馆开幕。本次展览将带您领略雷东的艺术作品，他开创了一个介于现实与幻想之间的独特世界。

本次展览展出了四位定居日本的海外陶瓷艺术家的作品。 *文章顶部的图片为彼得·哈蒙（从左至右）的作品：“挂文阁” 27.3 x 27.3 x 高29.7厘米，“雕花白瓷花瓶” 29 x 29 x 高31.5厘米 Wako Ginza 将于 2026 年 2 月 19 日星期四至 3 月 1 日星期日在 Seiko House Hall 举办展览，展出四位活跃于国际舞台、现居日本的陶瓷艺术家的作品。来自丹波笹山市的瓷器艺术家兼茶艺大师彼得·哈蒙；以独特技法创作作品、引人入胜的艾格尼丝·胡斯；设计精巧、美轮美奂的崔在勋；以及创作介于人类与生物之间的独特人物的河明久。欢迎莅临本次展览，欣赏这四位艺术家各自不同的艺术感悟如何在花瓶、茶具及其他特色器物中相互交融。 ◎项目主管户野馆和子将与四位参展艺术家举行画廊讲座。日期和时间：2月21日（星期六）14:00～主持人：Kazuko Tonodate ◎繁忙时段可能会限制入场。如有任何疑问，请联系和光艺术部，电话：03-3562-2111（总机） 彼得·哈蒙（左起）《挂瓶》27.3 x 27.3 x 高29.7厘米，《雕花白瓷花瓶》29 x 29 x 高31.5厘米 阿格尼斯·胡斯（从左至右）：《阴阳盖托》7×7×高6厘米，《阴阳（极性）水罐》16×16×高20厘米，《永恒阴阳茶碗》16×31.5×高10.5厘米 艾格尼丝·胡斯《七色立方体物体》17 x 17.5 x 高17.5厘米 崔在勋《MUSUBI-共鸣和谐 红、白、蓝》 18.5 x 24.5 x 15厘米 河明久（左起）《梦乡》33×23×高33厘米，《快乐鲸鱼》35×30×高39厘米 彼得·哈曼传记1956年出生于美国内布拉斯加州（在爱荷华州长大） 1978年毕业于格雷斯兰大学美术系（美国） 1985年毕业于泷水美术馆陶瓷艺术研究所，成为独立制窑师，在兵库县丹波笹山市开设窑场。 1996年“凛”当代陶瓷艺术展（滋贺陶瓷文化公园陶瓷美术馆） 2022年三井金匠奖入围名单入选2025年日本传统工艺展（第25次）曾在兵库陶瓷美术馆特展“TANBA NOW⁺”（第二次）上展出现为日本工艺协会正式会员，京都工艺美术家协会理事。 公共收藏：滋贺陶瓷文化公园陶瓷美术馆（滋贺县甲贺市）、茨城陶瓷美术馆（茨城县笠间市）等。 阿格尼斯·胡兹传记1961年出生于匈牙利莫哈奇1990年：在匈牙利布达佩斯莫霍利-纳吉国立工艺美术大学获得陶瓷专业硕士学位1993年：在长野县开设窑炉2023年：第15届当代茶道展览TOKI Oribe大奖（岐阜县土岐市） 2024年台湾陶瓷艺术双年展评审团推荐奖（台北，台湾） 2025 年：入围 2025 年 Loewe 基金会工艺奖决赛。目前是国际陶瓷学会 (IAC) 的成员。 公共收藏：土岐市美浓陶瓷历史博物馆（岐阜县土岐市）、城西大学水田美术馆（埼玉县坂户市）、布达佩斯应用艺术博物馆（匈牙利布达佩斯）、长春现代陶瓷美术馆（中国长春）等。 崔在勋 (Choi Jae-hoon) 简介1965年出生于韩国庆尚北道军威郡1990年毕业于韩国启明大学艺术学院工业艺术系1993年毕业于爱知县立艺术大学美术研究生院设计专业，师从森正弘。加入INAX株式会社（现为骊住集团），从事产品设计和高级设计工作（直至2021年）。 2002年：荣获第六届美浓国际陶瓷展览会陶瓷设计类大奖。 2003年：第二届京畿世界陶瓷双年展（韩国）“生活陶瓷”类别铜奖2024：2024年京畿道陶瓷双年展GCB奖（韩国）入选 2025 年第六届金泽国际工艺三年展。现任爱知县立艺术大学美术学部设计工艺系陶瓷教授。 公共收藏：岐阜县立近代陶瓷美术馆（岐阜县多治见市）、韩国陶瓷财团（京畿道陶瓷博物馆）等。 河明九的传记1983年出生于韩国京畿道2009年毕业于韩国庆熙大学艺术与设计学院陶瓷系2012年完成在英国皇家艺术学院的交换项目，主修陶瓷和玻璃工艺。 2013年毕业于京都市立艺术大学美术研究生院工艺美术专业硕士课程2017年：创作了“Popotan”，即埼玉县朝霞市的官方吉祥物。 2023年韩国驻日本大使馆韩国文化中心特别合作展览：“川正雄收藏：侍者——江上悦和川妙久”（东京） 2024年毕业于东京造型大学研究生院博士课程（艺术与设计博士）日本韩国大使馆韩国文化中心特别展览“丸沼艺术公园住宅五周年韩日交流展”（东京）目前在埼玉县朝霞市丸沼艺术公园工作。担任韩国工艺设计基金会日韩交流协调员，以及东京造型大学兼职讲师。 公共收藏：丸沼艺术公园（埼玉县朝霞市）、滋贺陶瓷文化公园陶瓷美术馆（滋贺县甲贺市）、CNCITY 心能基金会（韩国）等。 “精美工艺品展：国际陶瓷展” 2026年2月19日（星期四）至3月1日（星期日） 地点：精工大厦大厅（东京都中央区银座4-5-11 精工大厦6楼）如有任何疑问，请联系：03-3562-2111（总机）营业时间：11:00-19:00（最后一天延长至17:00）闭馆：每日开放 门票：免费 主办方：和光 ◎Wako Hall 已更名为“Seiko House Hall”。我们将向世界传达各种信息，包括与精工集团业务相关的展览以及与艺术家的合作。营业时间和活动安排如有变更，恕不另行通知。请访问我们的网站获取最新信息。首页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 专注于艺术https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [和光纯药株式会社]新闻稿 <以往相关文章> 【银座和光】“第二届石川工艺：漆器与陶瓷展”将于2026年1月29日（星期四）举行。 【银座和光】“伊藤久重三代大师作品展：技艺与精神的交融”将于2026年1月15日（星期四）起举办 【和光市，银座】“和光季节日历艺术展”将于12月11日（星期四）开幕