银座活动信息

银座茑屋书店（东京都中央区GINZA SIX 6楼）将于2025年5月17日（星期六）至5月27日（星期二）在中央活动空间GINZA ATRIUM举办井上慎太郎的个人展“NO BORDER LINE”。 特集页 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/47028-1504550428.html 右：《那个女人：群青4》2025 布面丙烯 803×652mm 左：《那个女人：群青5》2025 布面丙烯 727×606mm ·概述 井上慎太郎是一位运用简洁的线条和鲜艳的色彩进行绘画的艺术家，他汲取了从小培养的书法经验。他主要用丙烯颜料创作肖像系列，将女性描绘成时代的象征。本次展览是艺术家在银座茑屋书店的第三次个展，也是艺术家首次以并排的方式展出两件尺寸超过1.5米的大型作品。特别是在一幅作品中，两个表情相同的女性并排站着，左右画布上的徒手线条完美契合，看起来像是复制的版画。另一方面，通过改变背景的色彩图案和线条，同一个人可以呈现出完全不同的面貌，表现生活在现代的女性的多样化形象。除了这些新作品外，由井上制作分镜的动画作品也将在会场的屏幕上放映。 右：《那个女人：米色1》2025 布面丙烯 727×606 mm，左：《那个女人：白色10》2025 布面丙烯 727×606 mm 右：《那个女人：粉色5》2025 布面丙烯 803×652mm，左：《那个女人：黄色3》2025 布面丙烯 803×652 mm ・本次展览的留言 我的线条和色彩基于每个人的个性，承认每个人的想法和差异，我的目标是创造一个许多事物可以存在的世界，而不是被线条或颜色划分的世界。尽管当今世界国家间的冲突日益加剧，但国界并不是分割国家的界线；我选择这次个展的标题为“无国界”，是希望全世界的人们能够互相尊重，承认彼此的个性，和平共处。而我本人也将在“无边界”的旅程中走遍世界各地，探索井上线艺术的接受程度。 井上慎太郎 ·轮廓 井上慎太郎出生于新潟。作为一名当代艺术家，他的风格特点是通过丰富多彩的线条和空白来追求美感，这种追求基于他从小就开始练习书法的经历。她主要用其独特的笔法描绘生活在现代的女性。 主要展览历史2024 “当代艺术精选”伊势丹新宿总店2024年个展“LINE IN THE MOMENT”银座茑屋书店GINZA ART SQUARE 2024年个展“LINE IS BEAUTIFUL” 茑屋书店，京都2024 “当代艺术世界” 仙台三越2024年“夏季精彩活动”大阪高岛户外用品展览会（会场：大阪帝国酒店） 2024“玫瑰派对”阪神阪急百货店对外贸易活动（会场：阪急国际酒店） 2024年“当代艺术展”川德百货店2023 个展“LINE OF TODAY”艺术墙，银座茑屋书店2023 “生活更美好” APM画廊（海南岛/中国） 2023 “Hola Barna”JPS 画廊巴塞罗那（西班牙） 2023年“夏季艺术博览会”新泻伊势丹2023 “FACE ID” JPS画廊 香港2023 “One FACE 2023” roid作品展厅2022 “开始2022” 克己大和画廊2022年个展“LINE IN OUR FAVORITE MUSIC”画廊CONTAINER，岩田屋总店2022 “首尔风格大战”画廊下午会（首尔/韩国） 2022 “无处 -> 此时此地” JPS 画廊，东京2022“银座收藏家俱乐部”银座茑屋书店银座中庭2021年「第16届TAGBOAT AWARD」涩谷Hikarie 8/CUBE1.2.3 2020 “独立东京2020” 东京港城竹芝 ·销售量 展出作品将于下午6点起在会场出售。 5月16日星期五。 ※根据预售情况，销售可能会在活动开始前结束。 部分作品还将于5月19日星期一11:00至5月27日星期二18:00在艺术品电商平台“OIL by Bijutsutecho”上进行销售。 https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 ・展览详情 井上慎太郎个展“NO BORDER LINE”日期：2025年5月17日（周六）至5月27日（周二）时间：11：00-20：00 *仅在最后一天18：00结束 接待时间：2025年5月16日星期五18：00-20：00 *任何人都可以参加，无需预约。地点 |银座茑屋书店 GINZA ATRIUM主办：银座茑屋书店 支持：JPS画廊、日本当代艺术家经纪公司、TC株式会社入场 |免费咨询 | info.ginza@ccc.co.jp特集页 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/47028-1504550428.html 银座茑屋书店…

铁制镶嵌盒“chroma”32 x 9 x 10cm 六位新锐金属雕塑艺术家作品展 精工之家将于 5 月 22 日（星期四）至 6 月 1 日（星期日）举办第三届 Wako 展览“金属作品的进化 III”，展出六位在金属雕刻领域展现独特个性的前沿艺术家的作品。 Kensaku Aihara 使用先进的金属加工技术，创作出充满昆虫气息的诗意风景画。加藤浩介创造了一个世界，将他自己制作的大马士革钢的波浪图案和整齐形状交织在一起。 Keiko Kume 通过镂空和焊接技术创作出散发着生命气息和微观世界的组合作品。坂井直树 (Naoki Sakai) 提出的作品融合了茶道的侘寂精神，并将其演变为现代作品。三田春帆 (Haruho Mitsuda) 使用“jizai okimono”技术创造出了真人大小的昆虫，这使得它们能够像真实的昆虫一样移动。新成员高桥健吾正在探索自然界中不断重复的生死循环以及循环的世界观。 这是该团体成立八年来第三次举办“深化金工”活动。请您来欣赏六位艺术家作品的尖端之美，它们不仅展现了金属的多样魅力和代代相传的精湛技艺，还将他们的工艺提升到了一个新的高度。 [画廊讲座公告]参展艺术家将进行画廊演讲。 日期和时间：5月24日（星期六）14:00～主持人：川北优子（松下汐留美术馆馆长） ◎ 高峰时段可能会限制入场。 铁制镶嵌盒“chroma”32 x 9 x 10cm 酒井直树 (Naoki Sakai) 传记 1973年出生于群马县2003年 东京艺术大学研究生院锻造研究科博士课程结业，获博士学位2005年：金泽Utatsuyama工艺工房技术研修（至2008年） 2008年 师从重要无形文化财产“金属雕刻” (人间国宝) 持有者中川守 (Mamoru Nakagawa) (至2018年) 2013年 金泽Utatsuyama工艺工坊专家（至2018年）現在 東北造形大学 副教授 花葬礼 – 山羊 – 29 x 37 x 17 厘米 高桥健吾 (Takahashi Kengo) 传记 1982年出生于鹿儿岛县2010年 东京艺术大学美术学部工艺学科毕业2012年 东京艺术大学美术研究科金属铸造研究专业博士课程结业2012年 – 东京艺术大学工艺系金属加工研究室研究助理（至2015年） 2015年 东京艺术大学美术学院工艺学科金工研究室兼职讲师（至2018年） 2022年毕业于东京艺术大学美术研究科金属铸造专业博士课程。目前担任广岛市立大学设计工艺系金属造型兼职讲师。 灵活的金色长手柄 80 x 145 x 高 40mm 三田春夫简介 1980年出生于鸟取县，在千叶县上学2008年：毕业于东京艺术大学美术研究科金属加工专业硕士课程。师从装饰品大师富木宗之。 2013年 “六本木十字路口2013毫无疑问” 森美术馆2017年 “令人惊叹的工艺！——从明治工艺到现代艺术”三井纪念美术馆等参观2022年个展“JIZAI”米子市美术馆（鸟取县）个展“自在造物——微小进化之旅”平山郁夫美术馆（广岛县） 2023 “热爱昆虫的日本人”三得利美术馆（东京）目前在日本和海外举办多个个人展和联展。 [关于光田春帆的彩票销售]三田春穗的作品购买将通过抽签决定。有兴趣的话请一定来会场精工馆。不接受通过电话或电子邮件提交的申请。 申请时间：5月22日（周四）11:00-19:00 5月23日（星期五）11:00-13:00抽签结果公布时间：5月23日星期五 15:00-18:00 ◎ 每位参观者最多可提交两份作品。 ◎ 抽签购买每人限购一件。 ◎一旦被选中，将无法接受取消。 ◎未通过抽签选中的作品将于5月24日（星期六）11点起在会场出售。有关彩票销售的咨询，请联系和光艺术部，电话：03-3562-2111（总机）。 摇摆不定的心情 50 x 68 x…

由 Gucci 提供 ©横尾忠则 2025年，Gucci将在日本开展一系列艺术项目，主题是通过创造力与社区共同创造。该计划的主要部分是与日本著名艺术家之一横尾忠则举办展览。 由 Gucci 提供 ©横尾忠则 由 Gucci 提供 ©横尾忠则 古驰 (Gucci) 与横尾忠则 (Tadanori Yokoo) 的渊源可以追溯到 2020 年古驰涩谷宫下公园开幕时的橱窗艺术项目。为进一步拓展这一充满活力和创意的合作关系，横尾忠则的个人展览“横尾忠则：未完成的自画像——自我之旅”将于 2025 年 4 月 23 日星期三在东京银座的古驰银座画廊举行。 本次展览的主题“未完成”体现了横尾一贯秉持的美学哲学，即艺术创造力存在于事物的未完成状态，而不是完成的时刻。自 20 世纪 60 年代以来的约 60 年间，横尾创作了大量风格各异、主题各异的作品，横跨整个宇宙。他从不满足于一种完美的形态，而是不断蜕变，不断挑战新的自我。这种态度与 Gucci 品牌不断发展的特性产生了共鸣。横尾从未满足于一次“完成”，而是不断挑战自己新的表达可能性，经历转变，继续他“未完成”作品的“旅程”。本次展览名为“横尾忠则：未完成的自画像——自我之旅”，展示了他的作品。此次展览由艺术评论家南祐介策划，将展出横尾约 30 幅作品，其中包括首次展出的自画像和家庭肖像等六幅最新作品，重点展出横尾描绘“旅行”主题的作品。 此外，在为本次展览特别开放的屋顶空间，将动态再现横尾在1970年大阪世博会上备受瞩目的鲜红色脚手架装置，象征性地呈现“未完成”作品的形象。此外，2025年4月26日（周六）至6月22日（周日）期间，将在东京世田谷美术馆举办“横尾忠则：连环画之河”展览，让游客在东京也能同时欣赏到横尾的作品。 除了在Gucci银座画廊举办的展览外，我们还计划在大阪开展一个受到全球关注的艺术项目。作为首个担任2025濑户内国际艺术节官方合作伙伴的时尚品牌，Gucci将于2025年通过连接濑户内地区、东京、大阪三地的多方面举措，进一步加强艺术与时尚之间的联系。 《横尾忠则：未完成的自画像——自我之旅》 地点：古驰银座画廊（东京中央区银座4-4-10古驰银座7楼）举办时间：2025年4月23日（周三）～2025年8月24日（周日）（暂定）（活动期间每天开放）营业时间：11:00-20:00（最后入场时间19:30）入场费：免费（需预约）预订： https://line.me/R/app/1601842270-wAXNyj2g *活动内容和时间如有更改，恕不另行通知。 ※根据天气或时间等因素，屋顶空间的展览可能无法参观。网址： https://www.gucci.com/jp/ja/nst/gucci-ginza-gallery #GucciGinzaGallery #tadanoriyokoo 图片来源：Gucci 横尾忠则 当代艺术家。 1936年出生于兵库县。1972年在纽约现代艺术博物馆举办个人画展。随后他被邀请在世界三大双年展：巴黎、威尼斯、圣保罗展出。他曾在世界各地的艺术博物馆举办过多次个人画展，包括阿姆斯特丹市立博物馆、汉堡应用艺术博物馆、巴黎卡地亚当代艺术基金会、东京都现代美术馆、东京国立博物馆等。 2012年，横尾忠则现代美术馆在神户开馆。2013年，丰岛横尾之家在香川县丰岛市开馆。 2000年入选纽约艺术指导俱乐部名人堂。2015年，他荣获高松宫殿下纪念世界文化奖。 2023年，获文化功绩勋章，并成为日本艺术院院士。他的作品被世界各地各大博物馆收藏，包括大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、大英博物馆、蓬皮杜梅斯艺术中心、乌菲兹美术馆等。 2026 年春季，英国泰晤士与哈德逊出版社将在全球出版一本 500 页的作品集。 古驰 古驰 (Gucci) 于 1921 年在佛罗伦萨创立，是世界领先的奢侈时尚品牌之一。如今，古驰已成立 100 周年，在首席执行官 Stefano Cantino 的领导下，古驰继续通过颂扬创造力、意大利工艺和创新，重新定义奢华。 古驰 (Gucci) 是开云集团 (Kering) 旗下品牌，开云集团是一家全球奢侈品集团，旗下拥有一些最负盛名的时装、皮革制品、珠宝和眼镜品牌。 欲了解更多信息，请访问 www.gucci.com。 GUCCI新闻稿： <过去的相关文章> “松屋银座百年足迹”展 多功能博物馆“茶文化创造博物馆”和“大井茶博物馆”的一周年纪念项目将于2025年4月29日（星期二）至5月6日（星期二）举行。 [采访报道]“奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”展览在松下汐留美术馆开幕。看看雷东的艺术作品，它开辟了一个介于现实与幻想之间的独特世界

■时间：4月29日（周二、节假日）～5月13日（周二） ■地点：松屋银座Space of Ginza楼梯旁 我们回顾一下松屋银座百年的历史和变迁。 1868 年：第一代古屋德兵卫开始了在东京和横滨之间往返的和服中间业务。 松屋的创始人，第一代古屋德兵卫出生于山梨县。后来，他在刚刚开港、商业繁荣的横滨开始了中间商生涯。中间人，也称为买家，是接受和服零售商订单、从东京批发商处采购商品并将其出售给零售商的中间人。 1869年：鹤屋和服店在横滨石川口创立。 1869年（明治2年），松屋的前身鹤屋和服店在横滨龟桥（现在的石川町）创立。当第一代德兵卫还在辛苦地做中间商的时候，他的妻子马须开始卖碎布，卖得很好，而德兵卫自己也开始专注于零售。我们决定把开始出售这些废料的年份，也就是公历11月3日，定为我们的成立日期。 1890年：今川桥店开业（扩展到东京） *这张照片拍摄于 1912 年。 之后，于1889年（明治22年）收购了当时位于神田今川桥（现JR神田站附近）的松屋和服店，并于1890年（明治23年）将业务拓展至东京，开设了1号店。今川桥店落入古屋家手中后，销售额比入手时增加了6倍以上，并于1907年（明治40年）将其改建成百货店，开设了一座气势恢宏、超越时代的三层西式建筑。 1925年：银座店开业 银座店于1925年（大正14年）5月1日开业。开业两年前发生的关东大地震使开业面临危险，但这家店仍然安全开业，松屋从此诞生，拥有当时东方最尖端的设施。这家店刚开业的时候，顾客太多了，不得不限制入店人数。当时，顾客通常要换上店里提供的凉鞋，但据说他们后来决定不再存放鞋子，而是允许顾客穿着鞋进入。类似事件也在同一时期在其他百货商店发生，这标志着商业现代化的开始。 另外，在一楼还建造了一个名为“中央大厅”（现为银座空间）的开放式天花板大厅。天花板装饰有圆形彩色玻璃，一楼地板装饰有黑白大理石制成的棋盘格图案。中央大厅的辉煌是当时人们热议的话题。 （左）开幕时的中央大厅（右）如今的银座空间 1929年：在屋顶上安装龙光不动尊 它是从和歌山县高野山龙光院带来的，并被放置在屋顶上作为商店的守护神。供奉不动明王的宝殿是由设计平安神宫、神田明神的青池康太郎设计的。据说这位女神会为事业进步、生意兴隆和比赛成功带来祝福，而且由于“Ryukou”与“潮流”相关，所以现在也有人说它能为时尚界带来祝福。 （左）1929年（右）现在 1945年：银座店被占领军（GHQ）征用。 战争期间及战后，松屋一度面临倒闭的危险，但银座店仍小规模经营。然而，1945年（昭和20年），银座店整间被占领军（GHQ）征用，公司开始陷入困境。 1953年：银座店被征用后重新开业。 即使在被征用期间，松屋也开设了临时办事处并继续营业，相信“松屋会重建”。经过约7年的征用，于1952年（昭和27年）解除征用，期待已久的新店于次年1953年（昭和28年）重新开业。该店的重新开业是战后松屋的重大转折点，与银座的重建一起成为新的开始的象征。 1955年：银座店7楼开设Good Design Corner（现设计系列） 创始成员 当前设计系列的前身“Good Design Corner”是一家销售来自世界各地的优秀设计商品的精品店，由日本设计委员会（一群来自各个设计流派的设计师）共同推出。日本设计委员会的创始成员包括冈本太郎、龟仓雄策等日本设计界的领军人物。从此，松屋与“设计”结下了深厚的渊源。 当前设计系列 日本设计委员会的成员参与了2011年商店的装修设计，其中深泽直人负责商店内部设计，面出薰负责照明，佐藤卓负责图形设计。 1964年：银座店扩建并重新开业。 为了实现长久以来的梦想，该店进行了大规模扩建，占据了银座三丁目的整个街区，并在装修后重新开业。此外，松屋标志和包装纸的设计也已彻底改造。该设计由日本设计委员会委员、平面设计师龟仓雄策创作，采用了动态的原创字体。 2001年 银座店装修 此次改建是松屋银座迈向21世纪的重要转折点。负责新CI战略的日本设计中心的原研哉先生将企业色变更为具有透明感的“白色”，以体现高品质和多样性。 “白松屋”就这样诞生了。 2006年：LED外墙竣工 象征“白色松屋”的白色外墙于2006年竣工。当时，在外墙上使用当时刚刚开发出来的LED照明，即使在世界范围内也被认为是一个划时代的创意。这面玻璃墙是日本最大的玻璃墙之一，安装了 176,400 个 LED 元件，其外观变成了一个“闪亮的白色盒子”，象征着新松屋的诞生。至今，“白松屋”依然是银座地区熟悉的地标，受到许多人的喜爱。 2013年银座店装修 此次店铺整体翻新，以女装和客厅部为重点，是自2001年大规模翻新以来的首次。作为核心举措，在二楼开设了一家国际精品店，汇聚了众多流行品牌，进一步巩固了松屋银座位于“全球银座”的实力。 松屋将于 2019 年庆祝成立 150 周年 2019年迎来创业150周年的松屋，以“设计的松屋”为品牌定位，进一步强化多年来专注的设计推广活动。我们的目标是继续成为一家通过设计丰富人们生活的百货商店。 2025年：银座店开业100周年 1925年开业的松屋银座将于5月1日迎来百年华诞，并将在全年举办各种项目和活动，以表达对顾客的感激之情。以百年庆典为契机，松屋银座将继续珍视历史与传统，迈向新时代。 摘自松屋株式会社新闻稿 <过去的相关文章>银座木村屋×银座名店联名商品koppepan又回来了！ ～松屋银座100周年～连接银座的Koppepan面包 【采访报道】松屋银座与牛肉盖饭餐厅“松屋”首次联手！以神户牛肉为主要食材的“松屋肉排 in 银座” 2月22日是猫日！ “做猫！”是由猫爱好者品牌N+Ecology主办的活动。 vol.3”举办（2月19日～25日，松屋银座）

奥迪隆·雷东（1840-1916）与莫奈和其他印象派画家属于同一代人，他们生动地捕捉了一天中变幻的光线下的日常场景。然而，他被誉为法国象征主义的领军画家之一，他描绘的奇幻世界被深深的黑暗所笼罩，充满了可以用怪诞和神秘来形容的景象。 松下汐留美术馆举办了一场名为“平行模式：奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”的展览，通过约110件作品（包括来自日本和国外的杰作）全面展示了奥迪隆·雷东丰富的艺术生涯，这些作品主要来自岐阜县立美术馆的藏品，该美术馆拥有世界领先的雷东收藏。该活动将于 2025 年 4 月 12 日星期六至 2025 年 6 月 22 日星期日举行。 入口 展览以“序言：日本与雷东”开篇，介绍了雷东在日本的接受历史，并分为三个章节按时间顺序概述了他的艺术生涯：“第一章：艺术家的诞生和发展 1840-1884 年”、“第二章：即将到来的世纪末：展览场地的扩展、离别与相遇 1885-1895 年”和“第三章：现代主义/当代主义的雷东：新时代的曙光 1896-1916 年”。 奥迪隆·雷东，《自画像》，1867 年，面板油画，41.7 x 32 厘米，奥赛博物馆 © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) /Hervé Lewandowski / AMF 发行 奥迪隆·雷东，《致埃德加·坡》I. 眼睛，像奇怪的气球，飞向无限，1882年，岐阜县立美术馆，展览现场 想到雷东，很多人会立刻想到他那些怪诞的单色画作，比如长着眼睛的气球、长着人脸的蜘蛛。第 1 章解释了雷东如何形成如此独特的世界观。 雷东出生于法国西南部港口城市波尔多，由于童年体弱多病，他被托付给一对老夫妇照顾，这对老夫妇住在波尔多郊区一个荒凉的葡萄酒庄园佩勒巴特。在偏远的自然环境中度过的孤独童年，培养了雷东内心的感性和想象力。 长大后，雷东在波尔多跟随水彩画家斯坦尼斯拉斯·高林学习绘画和临摹，之后决定认真追求画家的职业。 1864年，他前往巴黎，进入学院派代表人物让·莱昂·热罗姆的艺术学校学习，但并不适应，回国后便在流浪版画家鲁道夫·布雷斯丹的指导下学习铜版画。 布雷斯丹巧妙地将现实主义与想象力结合在一起，并且精通光与影、黑与白的相互作用，对雷东早期的艺术生涯产生了重大影响。布雷斯丹的奇幻风格以浓密森林和沼泽的浪漫风景为特色，细致描绘了神秘生物、神圣家族和史诗般的战斗，也与雷东的传记主题有关。 另一方面，雷东青年时期结识的植物学家阿尔芒·克拉沃（Armand Claveau）也是决定雷东绘画方向的重要人物之一。雷东也对克拉沃的微观世界着迷，克拉沃通过显微镜观察肉眼看不见的细胞和组织，并热衷于“研究连接动植物生命的微小特征”。通过友谊，他不仅加深了对自然科学的了解，还加深了对文学和哲学的了解，并发展了后来成为他艺术表达基础的思想。 经历了这些之后，雷东于1872年回到巴黎，他用黑色——他视其为“最本质的颜色”和“精神的工作者”——来表现漫游大地的奇异生物的奇幻形象，以及他对热气球和灯泡等最新科技的兴趣，其风格与同时代的学院派和印象派截然不同。他把这些作品称为“Noir”（黑色）。 奥迪隆·雷东，《寻求绝对的……哲学家》，1880年，纸上木炭画，43.2 x 35.2厘米，岐阜县立美术馆藏 展览现场，11 幅石版画，包括奥迪隆·雷东的《在梦中》的封面，1879 年，岐阜县立美术馆 该场馆将展出各种各样的展品，从他家乡的风景画到木炭画和早期的石版画（石版画）。此次展出的作品包括他令人难忘的首部石版画集《在梦中》 （1879 年）和第三部石版画集《起源》 （1883 年）中的所有石版画。 《物种起源》被认为是受到前一年去世的查尔斯·达尔文的《进化论》的启发，是一部异常完整的著作集，可谓是雷东想象中的进化论。其中，克拉沃的影响在早期章节“起源 I. 当生命在模糊物质的深处苏醒时”和“起源 II. 或许是花朵中第一次尝试视觉”中尤为明显，这两个章节描绘了处于动物和植物之间未分化状态的生物。 长着人眼和人头的植物形象在雷东的作品中频繁出现，据说是受到克拉沃书中一幅描绘豆类发芽的插图的启发。 展览现场，左上：奥迪隆·雷东的《起源 I. 当生命在模糊物质的深处苏醒时》，左下：《起源 II. 或许是花朵中视觉的首次尝试》，右上：《起源 III. 畸形的息肉沿着海岸漂流，像一个咧嘴笑着的丑陋独眼巨人》，右下：《起源 IV. 塞壬带着无数的针从波涛中浮现》，1883年，岐阜县立美术馆 雷东描绘的生物完全是虚构的，尽管它们的外观从超现实到滑稽，但它们都具有一种奇异的生动性。 在巴黎学习期间，雷东结识了风景画大师卡米耶·柯罗，柯罗建议他“将直接从自然界中获取的物体与奇幻的图像放在一起，想象的世界就会变得更加真实”。遵循这一建议，雷东也致力于自然主义的风景画创作，并从这一经验中，他成功地运用一种现实主义的手法生动地描绘了奇幻的生物，可以说，这种手法是基于基于真实自然规律的可见逻辑的，这也是他的作品如此独特的原因。 该场地非常适合松下经营的艺术博物馆，灯光经过精心调整，特别注重完美地突出黑色的细微差别和层次。可以充分领略黑色的魅力，雷东也因此获得了“黑色画家”的称号。 展览场景，从左至右：奥迪隆·雷东《女人的侧面像》，约 1885 年，岐阜县立美术馆 / 《光的侧面像》，约 1885-90 年，奥赛博物馆（卢浮宫版画和素描部） 19 世纪 80 年代，作家尤里斯·卡尔·于斯曼将雷东的“黑色”系列作品介绍为世纪末颓废主义的象征，这些作品引起了广泛关注；19 世纪 90 年代，年轻艺术家，尤其是纳比派，开始将雷东视为新艺术的先驱。 尽管雷东作为一名画家的地位正在稳步提升，但大约在 1890 年，也就是他 50 岁时，他的风格突然发生了巨大变化。他开始选择神秘的光明世界而非黑暗世界作为作品的主题，黑色也从代表吸收光明的黑暗转变为代表光明本身。 据说，这件事的背景是他的第二个儿子阿里的出生。 1886年，年迈的雷东生下了期盼已久的儿子让，但仅仅六个月后婴儿就夭折了。这令人深感失望，但三年后，即 1889 年，他的第二个儿子阿里出生，人们认为这将雷东最幸福时的精神状态与他的绘画风格联系起来。 雷东在1895年重病发作后写的一封信中写道：“我确实正在逐渐远离黑色。说实话，这让我非常疲惫。”在 1902 年的一封信中，他甚至说道：“我已经嫁给了色彩。我再也不能没有它了。”他所遭受的接连心理打击，包括他的领袖克拉沃 (Claveau) 的去世和他的创作源泉 Pale Bird 的出售，可能也是导致他改变主意的原因之一。 无论如何，从 19…

为永画廊 (Galerie Tamenaga) 将于 2025 年 5 月 24 日星期六至 6 月 22 日星期日举办山本大也 (Daiya Yamamoto，生于 1986 年) 的个人作品展。山本大也是一位将西方传统绘画技巧与日本审美情趣相结合，以表达“当代”时代的艺术家。2023 年，山本大也于巴黎为永画廊 (Galerie Tamena) 举办的个人展览吸引了欧洲艺术爱好者的目光。此后，他将在我们的东京门店举办首次个人展览，届时将展出约 40 件新作品。 山本充分利用西方传统“错视画”技术，创作出让人感觉图案真实存在于世的作品。这种技法的主流方法是通过描绘许多图案来创造华丽的画面，但山本有意缩小元素，并融入日本独特的“空白”美学意识，创造出一种新的错视画法。宽阔纯白的空间中排列的图案包括经典的单花单草，以及糖果、遮蔽胶带、便利贴等艺术家在日常生活中发现的诱人事物。山本的简约、精致、独特的错视画作品生动地反映了我们生活的“现代日本”，同时也给观众带来了一种日本的宁静与安宁的感觉。 我们邀请您欣赏山本用他安静的热情创作的作品，探索错视画法跨越时间和文化的更多可能性。 山本大也 1986年出生于奈良县2010年 广岛市立大学艺术系油画专业毕业2012年：广岛市立艺术研究生院绘画专业硕士课程结业2019 “Nouvelle ère du Japon IV” 为永画廊/巴黎2020 艺术巴黎大皇宫/巴黎 ('21) 2022年东京艺术博览会东京国际论坛（'24、'25） 2023个展 为永画廊/巴黎目前在广岛县工作，他还在日本和国外的艺术博览会以及为永画廊的展览中展出过许多作品。 艺术家招待会：5月24日星期六，16:00~18:00 参展作品（部分） [展览概况] 山本大也展 时间：2025年5月24日星期六 – 2025年6月22日星期日艺术家招待会：5月24日星期六，16:00-18:00地点：Galerie Tamenaga 时间：周一至周六 11:00-19:00 / 周日及节假日 11:00-17:00官方网站：www.tamenaga.com 摘自 Galerie Tamenaga Co., Ltd.的新闻稿 <过去的相关文章>为永画廊 (Galerie Tamenaga) 宣布举办 Lorenzo Fernandez 展览（3 月 22 日星期六 – 东京银座） Galerie Tamenaga 宣布举办 Bernard Buffet 展览（9 月 21 日星期六 – 东京银座） Galerie Tamenaga 宣布举办“新兴视野”展览（7 月 6 日星期六 – 东京银座）