银座活动信息

银座地下八天，风景与猫咪融为一体，作者：稻叶宗平、小野龙星、立川祐介、中津川博之、松村咲、吉文。 2026年8月20日（周四）至8月26日（周三），为期七天的“风景与猫”展览将在东京银座银座阿波罗昭和馆的地下画廊YOHAKU举行，展出六位风格迥异的艺术家的作品。展览以清爽宜人的氛围，展现了风景与猫咪的巧妙融合。本次展览免费入场。 展览亮点 本次展览汇聚了稻叶宗平、小野龙星、立川佑介、中津川博之、松村早纪、芳文六位精英艺术家（按字母顺序排列）。在银座下方幽静的白色画廊“YOHAKU”中，请来体验六个不同的世界如何和谐共处、展开对话。 艺术家介绍（按字母顺序排列） 稻叶壮平 雕塑家稻叶宗平从木头和石头本身中雕琢出柔美的生命形态。 “我认同这样的观点：即使某些事情看起来违背常理，但如果它是真的，它就是美好的。”正如他所说，他创造的猫不仅拥有美丽的皮毛质地和骨骼结构，它甚至捕捉到了它们反复无常的呼吸声，以及隐藏在皮毛下的意图，使它们栩栩如生地呈现在三维空间中。 稻叶壮平 确定的形式源于物质与空间之间的博弈。我的创作目标是探索潜意识领域中由既有倾向塑造的“自我”的形式。创造本身是一种人类的本能活动，自原始时代以来从未间断。通过将不同的风格和感性融入当代表达，我希望发现我自己的个性。我们继续每日探索，旨在物质与空间交汇之处创造宁静而本质的“形式”，超越个体领域的界限。 尾留星 翁诺里·龙星表示，他希望创作出能够唤起观者珍贵记忆和日常生活中美好瞬间的作品。他以“人类感知中可以剥离多少信息”为主题，细致捕捉日常生活中的日常场景和瞬间，以及其中蕴含的温暖情感，并将它们融入作品之中。他作品的魅力之一在于其质感。它们触感光滑舒适，握在手中更是别具一格。每一只猫的重量和手感都各不相同，可以说，你永远不会遇到两件完全相同的作品。愿你找到属于你的那只猫。 尾留星 我的作品以“我们此时此地拥有的时间”和“日常生活中的小确幸”等主题为基础。我想创造、触摸、保存并以有形的形式留住那些转瞬即逝的瞬间和日复一日流逝的无形情绪波动。 立川佑介 立川祐介将现代城市的夜晚视为“原始景观”的一部分，描绘了“刺痛人心”的夜晚。他并非仅仅描绘城市景观，而是展现了夜晚发生的变化，以及“兼具善恶、美丑的光”和“照亮人心的光”。从黑暗中浮现的夜景仿佛散发着温暖的气息，与寂静形成鲜明的对比。置身于浓重黑暗与轻柔却强大的光芒交织的景象前——如同无论如何试图将气泡推回水底，它们依然会不规则地升腾到水面——你会被一种奇特的感觉所包围，仿佛被拉入了夜色之中。他的画作生动地展现了夜晚蕴藏的深不可测的光辉。 立川佑介 对于我们这些生活在当下的人来说，夜幕下的城市景观或许已经成为一种原始的景象。美丽，尽管感觉有些不道德。面对这温柔的光明世界，这是一种“照亮心灵的光芒”，它与生活在当下的人们紧密相连。我想成为一名能够描绘这些事物的画家。 中津川博之 长野的空气清新，群山环绕，即使在盛夏，流水也清凉宜人——画家中津川博之从他丰富的自然体验中汲取灵感，探索了一个多面的世界，其中不断变化的自然景观深深交织在一起，描绘了“不断变化的时间和光线”。他独特的绘画技法在于巧妙地控制颜料的质地，从而在画布上描绘和重构时间线。随着观者在画作间移动，画面的表达方式也随之变化，仿佛亲眼见证了瞬息万变的世界的本质。当我们站在时间与光线凝固的作品前，便会被引入那深邃无垠的光之深渊。 中津川博之 我们文化的根基在于无常的概念（万物皆在变化）。如果这个概念是在与当今不同的时间观念下产生的，我想思考一下，我们的文明究竟遗忘了什么。 松村沙希 他从小在滑雪胜地小镇长大，作品中融入了他对土地纹理、滑雪线条以及层层叠叠的色彩和形状的描绘，引领观者进入想象中的风景。本次展览展出了他的“山”系列和“月相”系列风景画。“山”系列作品以塞尚的《圣维克多山》为灵感，生动地描绘了他的家乡滑雪胜地。他将滑雪的历史、滑雪胜地的发展以及影响他的西方绘画史融入到风景之中。“月相”系列则始于家乡地价的上涨，他通过层层叠加颜料，创作出属于自己的小规模风景画。这些小巧精致的风景画既可以从宏观视角欣赏，也可以从微观视角欣赏。该系列作品呈现了风景的不同视角。 松村沙希 我喜欢在我的画作中融入对比鲜明的元素，例如在一幅画中使用两种不同的表面：一种是凸起的颜料，另一种是平坦的印刷表面。我觉得它们之间存在着一种非常微妙的平衡，彼此之间又不断发生冲突，这真是太有趣了。 吉文 吉文的艺术作品以生命与情感的关系为主题。 灵感源自猫，这些生物在漫长的历史中一直陪伴着人类，默默地观察着人类的矛盾和情感。它描绘了一个对立势力并存的世界。情感与生活密不可分。冲突与和谐，不完美与美丽，短暂与坚韧。我相信，“生活”的本质就蕴藏在这种不断变化的平衡之中。 吉文 艺术家运用鲜艳的色彩和大胆的笔触，表达了生命所散发的能量和存在的意义。影片通过猫的存在，描绘了一个冲突与和谐、秩序与混乱、短暂与强大等对立元素并存的世界。 银座阿波罗昭和馆YOHAKU特别展览“风景与猫”概览 展览名称：银座阿波罗昭和馆洋白特别展“风景与猫”日期：2026年8月20日（星期四）至8月26日（星期三）开放时间：12:00 – 19:00（最后一天延长至17:00）入场：免费 地点：YOHAKU（位于东京银座的画廊空间）地址：东京都中央区银座4-12-20 B1 104-0061交通方式：从东京地铁日比谷线和都营浅草线东银座站3号出口步行1分钟（靠近歌舞伎座剧场） 银座阿波罗昭和馆YOHAKU 银座阿波罗昭和馆的“YOHAKU”是为艺术家提供的“空白空间”。我们希望它能成为艺术作品的最佳展示空间。我们也珍视这种能让观者与艺术作品深度互动、让艺术家的思想深入人心的“空间”。无论何种艺术流派，我们都广泛欢迎个人和团体展览，创造一个让艺术学生和年轻艺术家能够轻松迎接挑战的环境。 银座阿波罗昭和博物馆 银座阿波罗昭和馆是关东大地震后重建时期建造的一座珍贵建筑，见证了银座地区多年来的变迁。在银座这个不断进行拆除和重建的地区，这个空间保留了昭和初期时代的魅力，同时又融入了现代科技，提供了一种怀旧与现代完美融合的独特体验。虽然YOHAKU位于地下一层，但出乎意料地明亮宽敞，与地面的喧嚣形成鲜明对比。这里环境宜人，安静整洁。 前往银座 Apollo 昭和馆 YOHAKU 银座阿波罗昭和馆的外观 • 东京地铁日比谷线/都营浅草线“东银座站”：从3号出口步行1分钟 • 东京地铁银座线/丸之内线“银座站”：从A7出口步行5分钟 • JR“有乐町站”：从中央出口步行10分钟，就在三原桥十字路口 *会场位于“银座阿波罗昭和馆”地下一层。 [银座阿波罗昭和馆YOHAKU]新闻稿 <往期相关文章> [银座和光] “四瓣花香 II：玻璃、漆器、金属、木材”将于9月10日（星期四）开始举办。 【银座茑屋书店】藤崎拓马的个展“MOLnarrative”将于8月29日（周六）开幕。展览将呈现藤崎拓马18年来与商场合作所构建的，融合流行文化与艺术的视觉叙事。 【2026东京设计艺术博览会】第十届主展馆详情公开！展览空间“AUTOBAHN”将出现在银座/有乐町地区的“KK线”上。

本次展览展出四位艺术家运用玻璃、漆器、金属和木材创作的作品，其中包括特别的合作作品。 9月10日（周四）至9月23日（周三），银座的Wako画廊将在精工会馆举办群展“四瓣芬芳”的第二期。本次展览将展出运用玻璃、漆器、金属和木材四种不同材质创作的作品，共同呈现一片花瓣的形态。 （上图：合作作品《四瓣花，时间之花》，宽21-33厘米，深7-12.7厘米，高1.8-4厘米） 小岛由香子通过层叠和雕刻玻璃片，创作出蕴含光线的雕塑作品。奥井美奈追求干漆特有的柔和优雅的造型，以及漆器的深邃色彩和光泽。伊江高弘以其独特的技法“绫织金”开创了金属雕塑的新世界。渡边昭夫凭借其精湛的木工技艺，创作出将木纹与镶嵌工艺完美融合的优雅作品。 本次展览展出超过80件作品，充分展现了精湛工艺的魅力，涵盖了丰富日常生活的餐具、墙面艺术品和雕塑等。一件由四位艺术家共同创作的特别合作作品，也将为展览增添光彩。请尽情欣赏这些作品，每一件作品都展现了其各自材质的独特魅力。 ◎四位参展艺术家将在展馆内举行讲座。 9月12日（星期六）和20日（星期日），每天下午2点开始。 小岛由香子 “光之层叠 – 水 -” 宽21厘米×深6厘米×高35厘米 奥井美奈 干漆盒“Nei”（宽33.5 x 深22.5 x 高16厘米） 家田贵宏 绫织金“花海” φ18×h12.5cm 渡边昭夫 黑色柿木盒，饰以苏木染料和擦漆，题名“遥”（意为“遥远”），宽12.4厘米×深12.4厘米×高17.5厘米 摄影：野村智也 小岛由香子 (Kojima Yukako) – 简介1979年出生于石川县，在千叶县长大。 2001年毕业于多摩美术大学雕塑系工艺设计专业玻璃课程。 2006年毕业于富山玻璃艺术学院研究生院。 2007年金泽国际玻璃展十周年特别奖；第54届日本传统工艺展高松宫士郎纪念奖2011年：第四届富山当代玻璃艺术大奖赛特等奖2018年群展“形态：五花盛开的景象”（和光） 2018年富山玻璃大奖赛（国际展览）银奖2023年群展“四瓣花，芬芳”（和光）受邀担任 2024 年国际玻璃艺术节（英国斯托布里奇）的工作坊指导老师。受邀参加在捷克共和国诺维博尔举行的国际玻璃研讨会 奥井美奈 (Okui Mina) – 简介1970年出生于神奈川县。 1992年毕业于东京女子基督教大学。 2001年毕业于石川县轮岛漆器技术培训学校漆艺系，师从室濑和美（直至2009年）。 2006年：第53届日本传统工艺展览会，东京都知事奖2017年，第64届日本传统工艺展，日本工艺协会会长奖2018年群展“形态：五花盛开的景象”（和光） 2020年紫丝带奖章获得者2023年，第40届日本传统漆器展，东京都教育委员会奖，群展“四瓣花，芬芳”（和光）现任日本工艺协会正式会员及日本文化财产漆器协会常任理事。 家田贵宏1962年出生于福井县。 1982年毕业于东京设计师学院工艺工业设计系金属工艺专业。 1995年：第42届日本传统工艺展，日本工艺协会会长奖（由文化厅购藏，现藏于东京国立博物馆） 2013 TEFAF 马斯特里赫特 MECC 马斯特里赫特（荷兰）（至 2020 年） 2015年：第62届日本传统工艺展览会，文部科学大臣奖（由文化厅购藏） 2016年荣获紫绶荣誉勋章。 2018年群展“形态：五花盛开的景象”（和光） “日本主义 150 年”，装饰艺术博物馆，巴黎（法国） 2021年“日本：风格史”大都会艺术博物馆（纽约） 2023年群展“四瓣花，芬芳”（和光）公共收藏机构：东京国立博物馆、文化厅、纽约大都会艺术博物馆史密森学会，国家亚洲艺术博物馆（华盛顿特区）目前是日本工艺协会的正式会员。 渡边昭夫1953年出生于千叶县。 1976年毕业于千叶大学短期工学大学木工系，师从本田弘吉。 1983年，他师从佐藤丰树。 1996-2010 年：每两年举办一次“响之会”（和光）。 2013年：第十四届传统工艺木竹展，东京都教育委员会奖2014年：在第61届日本传统工艺展上获得东京都知事奖。 2018 年：在第 65 届日本传统工艺展上获得东京都知事奖；群展“形式：五花盛开的景象”（和光）。 2019年荣获紫丝带奖章。 2023年群展“四瓣花，芬芳”（和光） 2024年荣获第44届传统文化波拉奖优秀奖和多摩市市民奖。 2025年，他被认定为重要无形文化财产“木工艺”的持有人，并荣获多摩市荣誉奖。他目前担任日本工艺协会的顾问和审核员。 “四瓣花，芬芳 II：玻璃、漆器、金属、木材” 2026年9月10日星期四至9月23日星期三 地点：精工大厦大厅（东京都中央区银座4-5-11 精工大厦6楼）如有任何疑问，请致电：03-3562-2111（总机）开放时间：上午 11:00 至下午 7:00（最后一天延长至下午 5:00）休息日：每天开放入场费：免费主办方：和光 ◎精工之家将于8月27日（星期四）重新开放，成为新的文化中心。我们将继续向世界传递各种信息，包括与精工集团整体业务相关的展览以及与艺术家的合作创作。 营业时间和活动安排如有变更，恕不另行通知。如需了解最新信息，请访问我们的网站。 首页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 专注于艺术https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [摘自和光纯药株式会社新闻稿] <往期相关文章> 【银座，和光】举办“Gimel展览——百花齐放”，展出世界知名的日本高级珠宝品牌。 [银座和光] 举办“关于木材”活动，介绍河合裕的个人展览和 SOMA 的活动。 【银座和光】“永森宗久书法展：老师的感恩、光与风”将于7月16日（星期四）开始举办。

波拉美术馆分馆（东京中央区银座）将于 2026 年 9 月 16 日星期三至 2026 年 11 月 8 日星期日举办艺术家清川麻美和雕塑家名和耕平的联合展览“隐形花园”。 （上图：清川麻美 | 名和耕平 PixCell-我们的新世界（局部）2026 混合媒介 约1300×9000×85mm 摄影：表信忠） “隐形花园”展览是配合清川纯子著作《隐形花园》的出版而策划的。在当今信息不断流动、现实与虚拟、自然与人造之间的界限日益模糊的世界里，本次展览将“花园”描绘成一个景观，其中各种有形和无形的事物，例如水滴和孢子、微生物、植物和动物，以及人类的记忆、时间、梦想和想象力，都栩栩如生地呈现在我们眼前。 在清川和奈和的首次联展中，两人的作品各自保持着独立的存在感，同时又在展厅空间中相互呼应，最终形成一个有机的整体。清川的刺绣作品编织出一个个故事，奈和的细胞艺术则在图像上进行覆盖和转化——它们的色彩和轮廓在以白色为主的统一空间中悄然浮现，最终交织融合，构成一个完整的“花园”。 本次展览的核心是一件大型新作《PixCell-我们的新世界》，这是两位艺术家合作的成果，宽度约为9米。清川以风景照片碎片和人工智能生成的图像构建了这幅名为《我们的新世界》的图像，而名和则用透明的单元格覆盖其上，使图像在不断分裂和融合的过程中呈现出朦胧的波动感。这件作品可谓是两位艺术家各自表达方式交汇融合后所诞生的全新景观。此外，展览还将展出其他新作，例如名和的代表作《PixCell》的衍生作品《PixCell-Random》，以及清川的《意外之喜》。 当观者漫步于空间之中，他们将碎片化的图像与自身的记忆和感受交织重叠，捕捉其中潜藏的生命迹象。“花园”并非完整的景观，而是人与世界相遇时所形成的感官空间。通过艺术作品与空间的共鸣，《隐形花园》在每位观者的心中缓缓培育出一座独一无二的“隐形花园”。 除了三楼的展厅外，展览期间，一楼的“POLA GINZA”商店也将展出作品。届时将呈现一个以植物和雨滴为主题的装置作品。清川洋子的书籍所构建的世界将连接这两个空间，观众可以漫步其中，每一步都可能带来新的发现和对话。 清川麻美 | Kohei Nawa PixCell – 我们的新世界（细节）2026 混合媒体约。 1300×9000×85mm 摄影：Nobutada OMOTE || 展览概览 || 标题： 清川麻美 |名和晃平《看不见的花园》展览日期：2026年9月16日（周三）至11月8日（周日） *展览期间每日开放 开放时间：11:00 – 19:00（18:30停止入场） *11月6日（周五）至11月8日（周日）仅10:00开始开放 门票：免费 地点：宝拉美术馆分馆（东京都中央区银座1-7-7 宝拉银座大厦3楼，邮编104-0061）官方网站：http://www.po-holdings.co.jp/m-annex/主办单位：POLA ORBIS HOLDINGS CO., LTD. 支持单位：ASAMI inc.、Sandwich Inc. 清川麻美 | Kohei Nawa PixCell – 我们的新世界（细节）2026 混合媒体 摄影：Nobutada OMOTE 清川麻美 |名和晃平变形花园（盛开）（细节）2021年混合媒体摄影：Nobutada OMOTE 清川麻美 | Kohei Nawa PixCell-Random（细节/系列参考）2026 混合媒体 照片由 Nobutada OMOTE 拍摄 Asami Kiyokawa Serendipity (Diverge) 2025 混合媒体 摄影：Nobutada OMOTE 清川麻美 2026年9月14日（局部）摄影/丙烯/线 摄影：表信忠 ■相关项目 我将于2026年参加“东京艺术周”。更多详情请查看东京艺术周官方网站： https://www.artweektokyo.com/ *请注意，展览内容可能因各种原因而有所变更。请在参观前查看画廊网站以获取最新信息。 || 个人简介 || 清川麻美 当代艺术家/艺术总监 她出生于兵库县淡路岛，现居东京。她以独特的刺绣风格创作于照片、杂志、织物和书籍之上，作品主题围绕“化不可见为可见”。近年来，她的创作领域拓展至二维作品、装置艺术、公共艺术、影像和出版等多个方面，主题涵盖记忆、神话、自然以及人工智能时代的想象力。 他的代表作包括《我们的新世界》、《梦幻时光》和《意外发现》系列。他曾在日本国内外举办过多次展览，其中包括位于虎之门之丘站的大型公共艺术作品《我们的新世界（虎之门）》。他还致力于教育活动，在大阪艺术大学举办专题讲座，并参与儿童创意项目和社区文化项目。除了为宫泽贤治的《银河铁道之夜》等书籍绘制插图外，她自己的作品还包括《一百位诗人，每人一首诗，献给千年之后》。她的新书《隐形花园》计划于2026年出版。 名和晃平 雕塑家 / Sandwich Inc. 创始人 /…

2026年8月28日（星期五）- 2026年11月23日（星期一/假日） 经营 MUJI 的良品计划株式会社（东京都文京区 / 社长：清水聪）将于 2026 年 8 月 28 日（星期五）至 11 月 23 日（星期一/节假日）在“MUJI 银座”（东京都中央区）内的 ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 & 2 举办“今日药用植物之旅”特别展览。 ©无印良品工作室 ©无印良品工作室 本次展览的主题是药用草本植物，它们在日常生活中随处可见，例如薄荷常用于药膏，生姜则因其温补功效而广受欢迎，常用于汤羹和药膳中。这些植物的历史源远流长，许多可能曾被用作药材的植物在距今数万年的绳文时代遗址中被发现。此外，由于不同地区可采摘的植物种类各异，因此也出现了许多适应当地气候和环境的药用方法。 本次展览介绍了“药用草本植物”的历史、文化和智慧，这些植物就生长在我们周围的环境中，我们的祖先通过观察和经验将它们融入到生活中。这种重新审视并把现有的智慧和创造力融入日常生活的视角，与MUJI的产品开发理念不谋而合。我们不只是推出新产品，而是致力于创造一个空间，通过关注我们身边已有的事物，激发人们去探索更丰富的生活。 在这个场馆里，你可以看到来自日本全部 47 个都道府县的真正药草，药草研究员新田理惠对日本各地药草生产者和传统技艺传承者的采访，以及鼓励你通过现代健康实践和手工艺品重新思考周围事物的展览。 ©无印良品工作室 【基本信息】 “当代药用植物之旅”展览日期：2026年8月28日（星期五）至2026年11月23日（星期一/节假日）营业时间：11:00-21:00地点：MUJI 银座 6 楼 ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 & 2。免费入场。 *闭馆日期视店铺安排而定。请注意，展览日期和时间可能会有所变更，或者由于活动等原因，部分展品可能无法参观。 ATELIER MUJI GINZA无印良品银座 6F, 3-3-5 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061, Japan交通 | 从银座站（东京地铁银座线、丸之内线、日比谷线）B4出口步行3分钟；从银座一丁目站（东京地铁有乐町线）5号出口步行3分钟；从有乐町站（JR山手线）中央出口步行5分钟。 由良品计划株式会社主办，并与新田理惠（TABEL株式会社）合作监督策划。合作|株式会社青源社 摄影| Shinsui Ohara 图形与场地设计 |井上正彦 / 冲田洋介 / 横山道夫 (elements)插图|丹野京香 |日光17-15cas由大场千穗翻译的英文译文 [相关事件]本次展览将包含相关活动。详情及报名信息将定期在ATELIER MUJI官方网站及社交媒体平台公布。 ATELIER MUJI 官方网站 | https://atelier.muji.com Instagram｜ @ateliermuji_ginza “ATELIER MUJI”由MUJI的平面设计师兼艺术总监田中一光命名。其宗旨是“这是一个回归生命本源，探寻未来方向的工坊”。正如良品计划所设想的那样，这一前瞻性的活动旨在打造一个文化交汇点，举办涵盖艺术、设计等多元主题的展览和活动。 [来自良品计画株式会社]新闻稿 <往期相关文章>无印良品工作室特别展览：伊尔玛·布姆：书籍行动主义者 ATELIER MUJI 特别展览“Totonou” 无印良品工作室特别展览：“聆听香气”