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由 Gucci 提供 ©横尾忠则 2025年，Gucci将在日本开展一系列艺术项目，主题是通过创造力与社区共同创造。该计划的主要部分是与日本著名艺术家之一横尾忠则举办展览。 由 Gucci 提供 ©横尾忠则 由 Gucci 提供 ©横尾忠则 古驰 (Gucci) 与横尾忠则 (Tadanori Yokoo) 的渊源可以追溯到 2020 年古驰涩谷宫下公园开幕时的橱窗艺术项目。为进一步拓展这一充满活力和创意的合作关系，横尾忠则的个人展览“横尾忠则：未完成的自画像——自我之旅”将于 2025 年 4 月 23 日星期三在东京银座的古驰银座画廊举行。 本次展览的主题“未完成”体现了横尾一贯秉持的美学哲学，即艺术创造力存在于事物的未完成状态，而不是完成的时刻。自 20 世纪 60 年代以来的约 60 年间，横尾创作了大量风格各异、主题各异的作品，横跨整个宇宙。他从不满足于一种完美的形态，而是不断蜕变，不断挑战新的自我。这种态度与 Gucci 品牌不断发展的特性产生了共鸣。横尾从未满足于一次“完成”，而是不断挑战自己新的表达可能性，经历转变，继续他“未完成”作品的“旅程”。本次展览名为“横尾忠则：未完成的自画像——自我之旅”，展示了他的作品。此次展览由艺术评论家南祐介策划，将展出横尾约 30 幅作品，其中包括首次展出的自画像和家庭肖像等六幅最新作品，重点展出横尾描绘“旅行”主题的作品。 此外，在为本次展览特别开放的屋顶空间，将动态再现横尾在1970年大阪世博会上备受瞩目的鲜红色脚手架装置，象征性地呈现“未完成”作品的形象。此外，2025年4月26日（周六）至6月22日（周日）期间，将在东京世田谷美术馆举办“横尾忠则：连环画之河”展览，让游客在东京也能同时欣赏到横尾的作品。 除了在Gucci银座画廊举办的展览外，我们还计划在大阪开展一个受到全球关注的艺术项目。作为首个担任2025濑户内国际艺术节官方合作伙伴的时尚品牌，Gucci将于2025年通过连接濑户内地区、东京、大阪三地的多方面举措，进一步加强艺术与时尚之间的联系。 《横尾忠则：未完成的自画像——自我之旅》 地点：古驰银座画廊（东京中央区银座4-4-10古驰银座7楼）举办时间：2025年4月23日（周三）～2025年8月24日（周日）（暂定）（活动期间每天开放）营业时间：11:00-20:00（最后入场时间19:30）入场费：免费（需预约）预订： https://line.me/R/app/1601842270-wAXNyj2g *活动内容和时间如有更改，恕不另行通知。 ※根据天气或时间等因素，屋顶空间的展览可能无法参观。网址： https://www.gucci.com/jp/ja/nst/gucci-ginza-gallery #GucciGinzaGallery #tadanoriyokoo 图片来源：Gucci 横尾忠则 当代艺术家。 1936年出生于兵库县。1972年在纽约现代艺术博物馆举办个人画展。随后他被邀请在世界三大双年展：巴黎、威尼斯、圣保罗展出。他曾在世界各地的艺术博物馆举办过多次个人画展，包括阿姆斯特丹市立博物馆、汉堡应用艺术博物馆、巴黎卡地亚当代艺术基金会、东京都现代美术馆、东京国立博物馆等。 2012年，横尾忠则现代美术馆在神户开馆。2013年，丰岛横尾之家在香川县丰岛市开馆。 2000年入选纽约艺术指导俱乐部名人堂。2015年，他荣获高松宫殿下纪念世界文化奖。 2023年，获文化功绩勋章，并成为日本艺术院院士。他的作品被世界各地各大博物馆收藏，包括大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、大英博物馆、蓬皮杜梅斯艺术中心、乌菲兹美术馆等。 2026 年春季，英国泰晤士与哈德逊出版社将在全球出版一本 500 页的作品集。 古驰 古驰 (Gucci) 于 1921 年在佛罗伦萨创立，是世界领先的奢侈时尚品牌之一。如今，古驰已成立 100 周年，在首席执行官 Stefano Cantino 的领导下，古驰继续通过颂扬创造力、意大利工艺和创新，重新定义奢华。 古驰 (Gucci) 是开云集团 (Kering) 旗下品牌，开云集团是一家全球奢侈品集团，旗下拥有一些最负盛名的时装、皮革制品、珠宝和眼镜品牌。 欲了解更多信息，请访问 www.gucci.com。 GUCCI新闻稿： <过去的相关文章> “松屋银座百年足迹”展 多功能博物馆“茶文化创造博物馆”和“大井茶博物馆”的一周年纪念项目将于2025年4月29日（星期二）至5月6日（星期二）举行。 [采访报道]“奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”展览在松下汐留美术馆开幕。看看雷东的艺术作品，它开辟了一个介于现实与幻想之间的独特世界

这座共创茶业未来的综合性博物馆，累计参观人数已突破10万人。为了纪念您惠顾一周年，我们将在第88天左右举办为期一周的纪念活动！ 为纪念作为共同创造茶的未来中心的茶文化创造博物馆和大井茶博物馆成立一周年，株式会社伊藤园将于2025年4月29日（星期二）至5月6日（星期二）期间，即成立后的第88天左右，举办一周年纪念活动。 茶作为连接人与人之间的沟通工具，是我们生活中不可或缺的一部分，也是我们日常生活中熟悉的饮品。随着我们作为领先茶叶公司继续扩大和深化全球业务，我们于 2024 年 5 月 1 日在原新桥站内开设了茶文化创造博物馆和大井茶博物馆，这是一个综合博物馆，将成为共同创造茶叶未来的中心。 茶文化创造馆以“通过茶传承日本文化和饮食文化”为宗旨，展示茶的历史和饮茶习惯的变迁。我们收到了很多顾客的积极反馈，例如“我感受到了茶历史的深厚底蕴”和“我了解到喝茶有很多种不同的方法”。展品内容也通过添加附加材料和与专家的合作得到了改进，特别是关于煎茶道和兰芝标签的展品受到了热烈欢迎。通过这些努力，该博物馆已被认证为“注册博物馆”，旨在保持和发展社会教育和文化推广功能。 在“Oi Ocha博物馆”，我们展示了从茶田到制作“Oi Ocha”的整个过程、我们的历史以及废茶叶的回收利用。最受欢迎的景点包括一些展位，游客可以在那里了解到用塑料瓶喝茶是适应生活方式变化的结果之一，还有一些展位，游客可以在那里当场写下自己的“新俳句”，这是一首与“Oi Ocha”相关的熟悉的诗歌，并将其制成贴纸。此外，共有超过7000名顾客参加了体验会，并收到了“精心泡制的茶竟然如此美味，真是让人惊讶”、“对茶的兴趣又扩大了”等评价。 承蒙大家的支持，这座综合性博物馆自开馆以来，一年来已接待游客超过10万人次。因此，为了感谢大家，我们将举办以“通过咖啡馆传达茶的魅力”为主题的一周年纪念活动，从2025年4月29日星期二到5月6日星期二，即每月88日左右，我们将提供各种接待服务。我们将继续完善展览内容，加强多语言支持，并与其他博物馆合作，策划新的体验项目和特别展览，向更多人传达茶的魅力。 <“茶文化创造博物馆”和“大井茶博物馆”一周年纪念项目概要> 作为共创茶的未来据点的“茶文化创造博物馆”和“大井茶博物馆”为纪念成立一周年，将以“通过茶道传达茶的魅力”为主题，举办各种周年纪念活动，包括提供时令茶“新茶”、举办体验研讨会、发放每日限量100人的新品、增加新展品等。 活动期间2025年4月29日（星期二）～5月6日（星期二）10:00～17:00（最后入场时间16:30） ●地点： “茶文化创造馆”、“大井茶博物馆”（东京都港区东新桥1-5-3、旧新桥站内） ●主要活动・免费提供新茶（每天数次）・发放新奇物品（每天限100人）・“新茶”咖啡厅菜单的销售 ・大茶君等一周年纪念周边商品的销售（※1）・JR东日本“Suica企鹅”毛绒玩具销售（数量有限）（*1）（*2）・使用茶壶泡制新茶的研讨会（需付费、需提前预约） ● 配合一周年纪念活动，将增设“大井茶博物馆”展览・以独特的方式横向扩展“Oi Ocha”品牌 ・最快两周内即可推出“Oi Ocha 新茶”的举措（※3） (※1) 部分商品将于4月30日（周三）起开始发售。 (※2) (C)Chiharu Sakazaki/JR East/DENTSU Suica是JR East的注册商标。 Suica 企鹅是 Suica 的卡通人物。 (※3) 根据一年中的天气情况可能会有所不同。 关于“茶文化创意馆” 设施概况俗话说“天天喝茶”，茶是人们生活中深切熟悉的饮品。尽管多年来它的消费和酿造方式发生了变化，但它仍然受到世界各地人们的喜爱。在茶文化创造馆，可以回顾饮茶习惯的发展历程，通过展览可以了解饮茶、泡茶、制茶方法的演变。此外，为了保持并发展其社会教育和文化推广功能，该博物馆根据东京都教育委员会的博物馆注册制度申请注册，并于2025年3月31日被认证为“注册博物馆”。 关于“大井茶博物馆” ● 设施概要大井茶博物馆展示着大井茶随着时代和人们生活的变化而变化的历史。您可以看到“Oi Ocha”是如何诞生的，如何演变成大家熟悉的形式，以及在茶园里制作它所付出的努力。该商店和咖啡馆提供各种时期的饮品，主要是绿茶和抹茶，以及博物馆独家商品。我们还将适时举办试听研讨会，欢迎随时参加。 ＜“茶文化创造博物馆”和“大井茶博物馆”设施概况＞ ■ 设施名称｜茶文化创造博物馆/大井茶博物馆 ■ 位置 |东京都港区东新桥1-5-3 旧新桥站内 ■开放时间 | 10:00-17:00（最后入场时间16:30） ■休息日｜每周星期一、年末年初（※）若星期一为国定假日，则博物馆将于下一个工作日闭馆。 ■ 入场费 | “茶文化创造馆”：成人500日元、学生300日元、70岁以上及高中生以下免费（※）持残疾人手册者及陪同人员1人免费（※）所有价格均含税“大井茶博物馆”：免费■访问|从JR新桥站“银座口”步行5分钟从都营大江户线汐留站“新桥站检票口”步行3分钟■官方网站| https://www.ochamuseum.jp ■联系我们｜电话：03-6263-9281表格： https://www.itoen.co.jp/form_ochamuseum/ 摘自伊藤园株式会社的新闻稿 <过去的相关文章> [采访报道]“奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”展览在松下汐留美术馆开幕。看看雷东的艺术作品，它开辟了一个介于现实与幻想之间的独特世界 为永画廊宣布举办“山本大也展”（5月24日星期六 – 东京银座） [银座茑屋书店] 艺术家组合magma的个人展“OTOGIBANASHI BEYOND”将于4月26日星期六举行。每个人心中的图像都是通过物体编织在一起的。

奥迪隆·雷东（1840-1916）与莫奈和其他印象派画家属于同一代人，他们生动地捕捉了一天中变幻的光线下的日常场景。然而，他被誉为法国象征主义的领军画家之一，他描绘的奇幻世界被深深的黑暗所笼罩，充满了可以用怪诞和神秘来形容的景象。 松下汐留美术馆举办了一场名为“平行模式：奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”的展览，通过约110件作品（包括来自日本和国外的杰作）全面展示了奥迪隆·雷东丰富的艺术生涯，这些作品主要来自岐阜县立美术馆的藏品，该美术馆拥有世界领先的雷东收藏。该活动将于 2025 年 4 月 12 日星期六至 2025 年 6 月 22 日星期日举行。 入口 展览以“序言：日本与雷东”开篇，介绍了雷东在日本的接受历史，并分为三个章节按时间顺序概述了他的艺术生涯：“第一章：艺术家的诞生和发展 1840-1884 年”、“第二章：即将到来的世纪末：展览场地的扩展、离别与相遇 1885-1895 年”和“第三章：现代主义/当代主义的雷东：新时代的曙光 1896-1916 年”。 奥迪隆·雷东，《自画像》，1867 年，面板油画，41.7 x 32 厘米，奥赛博物馆 © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) /Hervé Lewandowski / AMF 发行 奥迪隆·雷东，《致埃德加·坡》I. 眼睛，像奇怪的气球，飞向无限，1882年，岐阜县立美术馆，展览现场 想到雷东，很多人会立刻想到他那些怪诞的单色画作，比如长着眼睛的气球、长着人脸的蜘蛛。第 1 章解释了雷东如何形成如此独特的世界观。 雷东出生于法国西南部港口城市波尔多，由于童年体弱多病，他被托付给一对老夫妇照顾，这对老夫妇住在波尔多郊区一个荒凉的葡萄酒庄园佩勒巴特。在偏远的自然环境中度过的孤独童年，培养了雷东内心的感性和想象力。 长大后，雷东在波尔多跟随水彩画家斯坦尼斯拉斯·高林学习绘画和临摹，之后决定认真追求画家的职业。 1864年，他前往巴黎，进入学院派代表人物让·莱昂·热罗姆的艺术学校学习，但并不适应，回国后便在流浪版画家鲁道夫·布雷斯丹的指导下学习铜版画。 布雷斯丹巧妙地将现实主义与想象力结合在一起，并且精通光与影、黑与白的相互作用，对雷东早期的艺术生涯产生了重大影响。布雷斯丹的奇幻风格以浓密森林和沼泽的浪漫风景为特色，细致描绘了神秘生物、神圣家族和史诗般的战斗，也与雷东的传记主题有关。 另一方面，雷东青年时期结识的植物学家阿尔芒·克拉沃（Armand Claveau）也是决定雷东绘画方向的重要人物之一。雷东也对克拉沃的微观世界着迷，克拉沃通过显微镜观察肉眼看不见的细胞和组织，并热衷于“研究连接动植物生命的微小特征”。通过友谊，他不仅加深了对自然科学的了解，还加深了对文学和哲学的了解，并发展了后来成为他艺术表达基础的思想。 经历了这些之后，雷东于1872年回到巴黎，他用黑色——他视其为“最本质的颜色”和“精神的工作者”——来表现漫游大地的奇异生物的奇幻形象，以及他对热气球和灯泡等最新科技的兴趣，其风格与同时代的学院派和印象派截然不同。他把这些作品称为“Noir”（黑色）。 奥迪隆·雷东，《寻求绝对的……哲学家》，1880年，纸上木炭画，43.2 x 35.2厘米，岐阜县立美术馆藏 展览现场，11 幅石版画，包括奥迪隆·雷东的《在梦中》的封面，1879 年，岐阜县立美术馆 该场馆将展出各种各样的展品，从他家乡的风景画到木炭画和早期的石版画（石版画）。此次展出的作品包括他令人难忘的首部石版画集《在梦中》 （1879 年）和第三部石版画集《起源》 （1883 年）中的所有石版画。 《物种起源》被认为是受到前一年去世的查尔斯·达尔文的《进化论》的启发，是一部异常完整的著作集，可谓是雷东想象中的进化论。其中，克拉沃的影响在早期章节“起源 I. 当生命在模糊物质的深处苏醒时”和“起源 II. 或许是花朵中第一次尝试视觉”中尤为明显，这两个章节描绘了处于动物和植物之间未分化状态的生物。 长着人眼和人头的植物形象在雷东的作品中频繁出现，据说是受到克拉沃书中一幅描绘豆类发芽的插图的启发。 展览现场，左上：奥迪隆·雷东的《起源 I. 当生命在模糊物质的深处苏醒时》，左下：《起源 II. 或许是花朵中视觉的首次尝试》，右上：《起源 III. 畸形的息肉沿着海岸漂流，像一个咧嘴笑着的丑陋独眼巨人》，右下：《起源 IV. 塞壬带着无数的针从波涛中浮现》，1883年，岐阜县立美术馆 雷东描绘的生物完全是虚构的，尽管它们的外观从超现实到滑稽，但它们都具有一种奇异的生动性。 在巴黎学习期间，雷东结识了风景画大师卡米耶·柯罗，柯罗建议他“将直接从自然界中获取的物体与奇幻的图像放在一起，想象的世界就会变得更加真实”。遵循这一建议，雷东也致力于自然主义的风景画创作，并从这一经验中，他成功地运用一种现实主义的手法生动地描绘了奇幻的生物，可以说，这种手法是基于基于真实自然规律的可见逻辑的，这也是他的作品如此独特的原因。 该场地非常适合松下经营的艺术博物馆，灯光经过精心调整，特别注重完美地突出黑色的细微差别和层次。可以充分领略黑色的魅力，雷东也因此获得了“黑色画家”的称号。 展览场景，从左至右：奥迪隆·雷东《女人的侧面像》，约 1885 年，岐阜县立美术馆 / 《光的侧面像》，约 1885-90 年，奥赛博物馆（卢浮宫版画和素描部） 19 世纪 80 年代，作家尤里斯·卡尔·于斯曼将雷东的“黑色”系列作品介绍为世纪末颓废主义的象征，这些作品引起了广泛关注；19 世纪 90 年代，年轻艺术家，尤其是纳比派，开始将雷东视为新艺术的先驱。 尽管雷东作为一名画家的地位正在稳步提升，但大约在 1890 年，也就是他 50 岁时，他的风格突然发生了巨大变化。他开始选择神秘的光明世界而非黑暗世界作为作品的主题，黑色也从代表吸收光明的黑暗转变为代表光明本身。 据说，这件事的背景是他的第二个儿子阿里的出生。 1886年，年迈的雷东生下了期盼已久的儿子让，但仅仅六个月后婴儿就夭折了。这令人深感失望，但三年后，即 1889 年，他的第二个儿子阿里出生，人们认为这将雷东最幸福时的精神状态与他的绘画风格联系起来。 雷东在1895年重病发作后写的一封信中写道：“我确实正在逐渐远离黑色。说实话，这让我非常疲惫。”在 1902 年的一封信中，他甚至说道：“我已经嫁给了色彩。我再也不能没有它了。”他所遭受的接连心理打击，包括他的领袖克拉沃 (Claveau) 的去世和他的创作源泉 Pale Bird 的出售，可能也是导致他改变主意的原因之一。 无论如何，从 19…

摄影：Kenya Chiba 银座茑屋书店（东京都中央区GINZA SIX 6楼）将于2025年4月26日星期六至5月14日星期三在店内的艺术空间FOAM CONTEMPORARY举办magma个人展“OTOGIBANASHI BEYOND”。特集页 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46692-1622470409.html ·概述 Magma是由杉山准和宫泽健一组成的艺术家团体，两人均毕业于武藏野美术大学空间设计系。除了创作自己的艺术作品外，他还为客户承接大量项目，包括家具、产品、空间的设计和制作。他们通过组合废料、树脂、电动工具等多种材料来创作三维作品。两位艺术家的性格与特质，在创作过程与作品中被充分运用，但又互相融合，创造出独特的作品世界。本次展览将展出约20件以“童话”为主题的全新立体作品。它表达了人们心中各种童话形象。 摄影：Kenya Chiba 摄影：Kenya Chiba ・艺术家声明 童话中所蕴含的道德、审美情趣、社会常识在今天依然可以轻易获得，成为反映现代社会价值观的一面镜子。这个故事代代相传，并经过反复修改和改动以与时俱进。然而，传统有时就像一场电话游戏，多年来产生的答案嘈杂，细节丢失，部分被强调，并且过于简单化。这次展览是一个故事，它通过物品将我们每个人脑海中的图像编织在一起。 岩浆 ・艺术家简介 岩浆由杉山准和宫泽健一组成的艺术家组合。他通过将废料、树脂和电器结合在一起而创造出独特的世界观，不仅创作艺术品，还从事家具、产品以及空间指导和制作等广泛的项目。他的作品融合了怀旧的模拟感和疯狂的色彩，引起了日本国内外的关注。 近期展览历史2025个展“COLORFUL TREES”，代官山茑屋书店2024年个展“TRICK HEARTS”，涩谷PARCO 4F，PARCO MUSEUM TOKYO展览“DRIVING WITHOUT MOVING”，SusHi Tech Tokyo 2024参加“BOXES”展览，OIL by Bijutsu Techo Gallery 2023 年展览“TOKYOSAÏ”，Magasins Généraux（巴黎）个展“magma-offline.com”、代官山茑屋书店展“EASTEAST_TOKYO 2023（VOILLD展位）”、科学馆2022年在“MIND TRAIL 奥大和”展出，“心中的博物馆”将在“六本木艺术之夜2022”展出参加“VOILLD 8周年纪念展“8””，VOILLD展览于“浅田正史出生于义法师之家”，BAG-Brillia Art Gallery-展览“LIGHT”、VOILLD等 ·销售量 展出作品将于4月26日星期六上午11点起在会场出售。 ※根据预售情况，销售可能会在活动开始前结束。 ・展览详情 岩浆个展“OTOGIBANASHI BEYOND”举办日期｜2025年4月26日（周六）～2025年5月14日（周三）时间 | 11:00-19:00 ※最后一天18:00闭馆 |星期一场地 |银座茑屋书店 FOAM CONTEMPORARY入场 |免费合作 |中凯管理公司主办单位：银座茑屋书店联系方式：info.ginza@ccc.co.jp特集页 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46692-1622470409.html 银座茑屋书店 我们通过书籍将艺术、日本文化和生活联系起来，并倡导“艺术生活”。地址：东京都中央区银座6-10-1 6F GINZA SIX 104-0061营业时间：请查看商店网站。主页｜https://store.tsite.jp/ginza/脸书｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ 泡沫当代 结合“LIQUID”的概念（唤起灵活的项目内容）和“SOLID”的概念（传统白色立方体的设施齐全的空间），被称为“FOAM”的中间形式是一个从多个角度反映日本艺术场景的表现空间。标志中的第一个“O”故意被扭曲，以唤起人们对泡沫的印象。它代表着不断变化的当代艺术场景本身，同时也表达了艺术家自由、灵活、无限的表达可能性。作为一个探索和培养超越艺术生命周期的艺术价值和乐趣的表现空间，同时紧跟时代的步伐，我们将介绍各种值得关注的艺术家，无论他们的职业历史和年龄。 Instagram｜ https://www.instagram.com/foamcontemporary/ CCC艺术实验室 CCC艺术实验室是策划公司文化便利俱乐部株式会社旗下的一个策划小组，倡导“艺术生活”。我们倡导“艺术生活”，希望让艺术更加触手可及，让人们的生活更加幸福，为创造更加美好的社会做出贡献。我们以在店铺策划、艺术媒体、商品开发、活动制作等多年的经营经验中积累的知识为基础，以只有我们才能采取的方法提出计划。 https://www.ccc-artlab.jp/ [文化便利俱乐部有限公司（CCC ART LAB）]新闻稿 <过去的相关文章> [银座茑屋书店] dugudagii个展“共生”将于4月5日星期六举行。艺术家内心共存的奇幻世界观通过丙烯画表现出来。 [银座茑屋书店] 2月8日（星期六）起，将举办“飞出个未来 vol.1”联展，届时将有艺术家们根据日常生活中的事物和自己的经历创作独特的故事。 [银座茑屋书店] “美的版画～编织过去、现在、未来的艺术展～”将于2月1日（周六）举办，展出约100件作品，从毕加索、卢梭、夏加尔等的杰作到目前备受关注的新锐艺术家的作品。