顶部图片：拉蒙·卡萨斯，《玛德琳》，1892年，蒙萨拉特博物馆（由J. Sala Ardiz捐赠） 从 19 世纪末开始，巴黎涌现出许多“咖啡馆” 。这些咖啡馆不仅仅是人们享用美食、饮品和交谈的地方；它们也是艺术家和评论家们的社交聚会场所，他们力图摆脱传统沙龙（官方展览）的束缚，超越社会地位、国籍和流派的界限，讨论新的艺术形式，寻找创作灵感。 “各种意见不断碰撞，这种刺激使我们的思维保持敏锐。我们被鼓励进行真诚的探究，不计私利，由此获得的热情持续了数周，直到一个想法清晰成形。”例如，克劳德·莫奈后来回忆起他在蒙马特高地的盖尔布瓦咖啡馆的日子。这家咖啡馆是莫奈的年轻偶像爱德华·马奈以及奥古斯特·雷诺阿和埃德加·德加的聚集地，据说它在印象派展览的创立过程中发挥了重要作用。 位于东京丸之内的三菱一号馆美术馆目前正在举办名为“艺术家聚集在‘咖啡馆’——从印象派到梵高、图卢兹-劳特雷克和毕加索”的展览，回顾了19世纪末20世纪初咖啡馆（通常被认为是现代艺术的摇篮）对艺术的影响。展览将持续至2026年9月23日（星期三，日本国定假日）。 展览现场 本次展览由三菱一号馆美术馆和广岛市立美术馆联合举办，展出约130件作品，主要来自两馆的馆藏，分为三个章节进行展示。 *部分展品在第一期（6月13日至8月2日）和第二期（8月4日至9月23日）之间会有所调整。详情请查看官方网站上的展品清单。 在本展览中，“咖啡馆”并非仅指我们今天所想象的日常休闲场所。它涵盖了更广泛的文化空间，这些空间充满了当时的先锋文化，包括：除了提供食物和饮料外，表演者还会演奏音乐和演唱的咖啡馆音乐会；主要位于巴黎郊区或河畔的流行小酒馆，人们可以在那里跳舞；以及比咖啡馆音乐会规模更小的歌舞表演场所，那里会举办即兴诗歌朗诵、戏剧和皮影戏等艺术活动。 第一章：“咖啡馆绘画——从现实主义到印象主义” 第一章重点探讨了巴黎这座现代化城市所带来的现代绘画新主题。 奥古斯特·雷诺阿，《巴黎特里尼泰广场》，约 1875 年，广岛艺术博物馆 19世纪末，拿破仑三世下令对巴黎进行大规模的城市改造。当时，除了官方的沙龙（官方展览）之外，几乎没有其他展览场所。沙龙在艺术界拥有至高无上的权威，获得沙龙的认可几乎是画家通往成功的捷径。因此，艺术界的主流不可避免地以宗教绘画和取材于古典作品的叙事绘画为主，这些作品遵循着文艺复兴以来学院派的风格，而沙龙也高度推崇这种风格。正是诗人兼艺术评论家夏尔·波德莱尔挑战了这种现状。 在1863年的艺术评论《现代生活的画家》中，波德莱尔认为，现代艺术家的职责并非模仿过去的理想，而是将瞬息万变的“当下”（即“现代性”）中蕴含的审美特质以艺术的形式表达出来。为了回应这一理念，马奈和聚集在盖尔布瓦咖啡馆的印象派画家们从周围的日常生活中汲取灵感，创作出新的主题。 熙熙攘攘的主要街道上挤满了穿着最新时尚服装的市民，郊区的休闲区象征着铁路网和工业化发展带来的繁荣休闲文化，当然还有充满创意活力的咖啡馆，这些都是绝佳的例子。 贝尔特·莫里索，《身穿黑裙的女子（剧院前）》，1875 年，美国国家西部艺术博物馆。 卡米尔·毕沙罗，*新桥*，1902 年，广岛艺术博物馆。 德加尤其从1871年左右开始专注于戏剧题材的创作，他对舞者的描绘对后来的画家产生了深远的影响，其中包括让-路易·福林和加斯顿·拉图什。他还反复描绘头戴高礼帽的男士（富有的赞助人和剧院的常客）在侧幕或排练室观看舞者的场景，福林和其他画家也沿用了这一手法，使这一形象成为光鲜亮丽的舞台背后，戏剧世界中人性戏剧的象征。 埃德加·德加，《穿红裙的舞者》，约1897年，广岛美术馆藏。 《红裙舞女》 （约1897年）捕捉了舞者整理仪容的瞬间。这种视角是德加的典型风格，他从小在离家不远的古老歌剧院长大，熟悉芭蕾舞，并通过熟人和朋友了解了后台的世界。 让-路易·福林，《后台——蓝色交响曲》，约 1900-23 年，大原美术馆，大原艺术基金会。 本章还介绍了奥诺雷·杜米埃和保罗·加瓦尔尼的作品。这两位现实主义画家和版画家描绘了咖啡馆和剧院的内部场景，他们的创作早于印象派。在他们看来，咖啡馆是现代社会的缩影，形形色色的人——富人、知识分子、工人、妓女——在此共享空间，是观察和批判的理想对象。随着活版印刷术的发展和石版印刷术的普及，这些描绘日常生活的讽刺画通过报纸和讽刺杂志广泛传播。 奥诺雷·杜米埃，《在啤酒馆 2：放荡诗人聚集的角落》，1863 年，伊丹市博物馆，早期展览。 此外，负责本次展览的三菱一号馆美术馆策展人岩濑圭表示：“风车是本次展览的关键主题。”例如，莱昂·雅克于1862年创作的蚀刻版画《煎饼磨坊》（Moulin de la Galette）最初是蒙马特山上用于磨面的一排风车。随着现代化进程的推进，它的功能也随之改变，从售卖面包和牛奶的休息站演变为露天小酒馆，最终成为露天舞厅。可以说，它是波德莱尔所倡导的“现代性”的有力体现之一。 莱昂·雅克，《煎饼磨坊（蒙马特）“蚀刻版画家协会期刊：现代蚀刻版画”》，1862-67 年，町田市版画博物馆，早期展览。 风车营造出一种怀旧的旧世界乡村氛围，但蒙马特同时也是现代巴黎娱乐文化的象征，每逢周末，众多城中人士盛装打扮，在此翩翩起舞。许多艺术大师，包括曾在蒙马特设立工作室的雷诺阿，都被此地深深吸引，用画笔捕捉风车的风貌、内部熙熙攘攘的景象以及弥漫的疲惫感——每一位被蒙马特吸引的艺术家都留下了深刻的印象。除了雅克·雷诺阿的作品外，本次展览还展出了文森特·梵高、拉蒙·卡萨斯和莫里斯·郁特里罗的作品，并分章节呈现。 第二章展出：文森特·梵高的《蒙马特的风车》，1886 年，石桥基金会 Artizon 博物馆。 第二章：“夜间咖啡馆——Chéret，图卢兹-洛特累克的世纪末” 19世纪末，林荫大道和煤气灯的兴建使夜间出行变得司空见惯。随着人们对夜生活日益增长的兴趣，蒙马特地区涌现出大量集咖啡馆、音乐会和歌舞表演于一体的娱乐场所。曾经只为贵族服务的剧院也开始向普通民众开放。各家场所竞相吸引顾客，纷纷邀请明星歌手和流行舞者助阵。第二章将重点介绍当时作为这些场所广告宣传手段而蓬勃发展的海报艺术。 直到19世纪中期，彩色石版印刷都需要为每种颜色制作单独的印版，这极其耗时耗力。朱尔斯·谢雷极大地简化了这一过程，为广告艺术的发展做出了重大贡献。 朱尔斯·谢雷，《红磨坊舞会》，1889 年，三得利海报收藏（现借展于大阪中之岛美术馆） 谢雷特创造了一种表现丰富色调和光影效果的技法，她巧妙地运用红、黄、蓝三种颜色进行叠色。她的海报设计别具一格，并没有突出宣传的场所或产品，而是以一位开朗活泼的洛可可风格女性形象（昵称“谢雷特”）为中心。 展现夜生活健康魅力的海报迅速席卷巴黎。其影响力之大，以至于有人说：“没有谢雷的巴黎简直无法想象。” 谢雷由此将海报从单纯的广告提升为现代艺术，构建了艺术与流行文化的交汇点。其中，为传奇夜总会“红磨坊”（Moulin Rouge）设计的广告海报尤为引人注目。这家夜总会于1889年开业，可容纳多达6000名顾客，其海报因其“如梦似幻的美感”而备受赞誉。 Jules Chéret，“巴黎-芝加哥：埃菲尔铁塔剧院”，1893 年，京都工艺纤维大学美术馆（AN.2674），早期展览。 展览现场，从右至左：阿尔丰斯·穆夏，《吉斯蒙达》，1894 年，京都工艺纤维大学美术馆（AN.3275），展览前半部分 / 乔治·德瓦利埃，《音乐厅》，1903 年，大原美术馆，大原艺术基金会。 亨利·德·图卢兹-洛特雷克与阿尔丰斯·穆夏一起，将谢雷开创的海报艺术推向了新的高度。图卢兹-洛特雷克经常出入歌舞厅和咖啡馆兼音乐会场所，不断观察明星的举止和夜生活的独特氛围。与谢雷塑造理想化的女性形象不同，图卢兹-洛特雷克通过这些沉浸式的体验，建立了一种独特的表现风格，这种风格夸张而非美化人物的特征，尖锐地描绘出他们的本质。 展览景观；中间是亨利·德·图卢兹·劳特累克的《红磨坊，拉古鲁》，1891 年，三菱一号馆博物馆。 《红磨坊，拉古鲁》 （1891年）是图卢兹-洛特雷克的首幅里程碑式海报。这幅画作由红磨坊经理委托创作，描绘了明星舞者拉古鲁，她因豪饮观众的酒水而得名“贪婪者”。她的舞伴“无骨瓦伦丁”和观众以剪影的形式呈现，周围的灯光与拉古鲁的头发一样，都采用了黄色，使她仿佛也成为了光芒的一部分。 这幅作品线条简洁，令人联想起浮世绘版画，构图大胆，给人留下深刻印象。成千上万份复制品被张贴在巴黎街头，巩固了蒙马特娱乐区的形象。图卢兹-洛特雷克本人也因此一举成名，成为著名的海报设计师。 展览现场；右侧是亨利·德·图卢兹-洛特雷克的《阿里斯蒂德·布鲁昂在歌舞厅》，1893 年，三菱市一号馆博物馆藏。 虽然并非海报，但图卢兹-劳特雷克展览中最引人注目的作品之一是《路易十三风格的椅子（在阿里斯蒂德·布鲁昂的夜总会）》 （1886年）。画中，图卢兹-劳特雷克本人被描绘在正在指挥的歌手阿里斯蒂德·布鲁昂身后，有人认为站在他旁边的蓄须男子可能是梵高。 亨利·德·图卢兹-洛特雷克，《路易十三风格的椅子（在阿里斯蒂德·布鲁昂的夜总会）》，1886年，广岛美术馆藏。 事实上，图卢兹-洛特雷克和梵高曾是费尔南·科尔蒙艺术学校的同班同学。图卢兹-洛特雷克出身贵族家庭，性格自由奔放，厌恶束缚；而梵高则为人坦率，追求理想与团结。尽管两人的性情和艺术风格截然不同，但他们都不满足于学院派艺术学校的学习，而是在蒙马特附近的咖啡馆里潜心钻研艺术，这些咖啡馆与他们的生活和社交圈紧密相连。如果能够确认画中人确为梵高，那么这幅作品将成为展现两人之间关系的重要视觉例证。 展览现场；右侧是亨利·德·图卢兹-洛特雷克的《科尔迪厄》，1893 年，三菱市一号馆博物馆藏。 第三章：“‘黑猫’的出现及其后续发展——巴黎与巴塞罗那之间的旅行” 第三章首先聚焦于前卫歌舞厅“Le Chat Noir”（黑猫），该歌舞厅由罗多尔夫·萨利斯于 1881 年开设，并成为诗歌、音乐、视觉艺术和戏剧等各种艺术形式的试验场，因此赢得了“巴黎的大脑”的绰号。 《Chat Noir》杂志，第 294 期和第 295 期，日期分别为 1887 年 8 月 27 日和 1887 年 9 月 3 日。 这家商店开展的众多活动，包括出版独家杂志《黑猫》（Le Chat Noir），其中亨利·里维埃（Henri Rivière）创作的皮影戏尤其引人注目。据说它是后来电影和动画的雏形，而像费利克斯·瓦洛顿（Félix Vallotton）这样的纳比派画家也从这种强调平面性的皮影戏中汲取了灵感。 费利克斯·瓦洛顿，《咖啡馆里的骚动或场景》，1892 年，三菱一号馆博物馆。 萨利斯的演出大受欢迎，随后他开始在法国各地巡演。宣传海报《黑猫巡演》…
【日乐座银座】在银座体验最酷最热的日本文化！夏季活动“银座恋爱！降温！2026”将于7月7日（星期二）开始。
活动包括七夕（星祭）体验、夏季限定清酒鸡尾酒销售以及相扑主题粉丝赠品活动。 由阪神内容链接株式会社运营的入境相扑娱乐表演餐厅“THE SUMO LIVE RESTAURANT Hirakuza GINZA TOKYO”将于7月7日（星期二）至8月18日（星期二）举办夏季活动“Ginza de Dosukoi! Cool Down! 2026” 。 本次活动将包括七夕（星祭）体验、夏季限定清酒鸡尾酒销售以及饮品集章活动。此外，持有演出门票并在演出结束后参加纪念合影的顾客，将获赠一把原创扇子（数量有限，赠完即止）。秉持着“银座最酷最热的日本文化体验！”的理念，我们将为您带来一段特别而精彩的时光，让您在炎炎夏日也能感受到相扑的刺激与乐趣。详情如下。 ■活动详情 1. “许个愿吧！”：短册（许愿纸条）写作体验（面向所有人开放）体验日本七夕节，您可以将愿望写在纸条上，装饰竹枝。本次活动旨在让您直观地感受日本的季节文化。我们将在场馆的电梯厅布置竹枝，欢迎您参与。 2. “清爽你的味蕾！”：夏季限定饮品特价促销（人人皆可享用）我们正在限时供应一款色香味俱佳的饮品。您可以在隔壁的清酒吧“Nada no Sake THE Bar”点购，也可以在相扑表演期间享用。入口清凉，却温暖人心。尽情体验这独一无二的奇妙滋味，只有在这里才能感受到。 3. “收集并享受乐趣！”：参与式活动——饮水印章集会（面向所有人开放）我们正在举办趣味十足的饮品集章活动！每组顾客将获得一张集章卡，每点一杯饮品即可获得一个印章。集齐三个印章即可兑换一份日乐座原创纪念品。纪念品种类繁多，您可以多次参与。即使只在清酒吧用餐的顾客也欢迎参加。 ・参与方式：请到店后向工作人员领取集点卡，然后点一杯饮料。每次提供饮品时都会盖上一个印章。 4. 原创相扑选手粉丝礼品（赠予持有演出门票的观众）我们将独家赠送原版扇子给持有演出门票并参加演出后纪念合影的顾客。数量有限，请尽早参与！ ■事件背景：热浪加剧<br />近年来，由于破纪录的高温和高湿度，日本夏季变得异常炎热。根据日本气象厅发布的2025年数据，预计2025年7月至8月东京市中心平均最高气温将达到32-34摄氏度，每年约有90天气温超过30摄氏度。因此，在夏季旅游旺季，必须采取措施应对极端高温天气。考虑到这些环境变化，我们的场馆充分发挥了室内体验馆的独特优势，将相扑和美食完美融合，打造出一个“避暑胜地”。在避免中暑风险的同时，我们力求在舒适度和体验日式文化之间取得平衡，创造一种“既热又凉”的独特日式夏季体验。 ■活动期间：从“新历七夕”到“传统七夕”本次活动将于7月7日（新历七夕）至8月18日（旧历七夕前一天）举行。日本国立天文台每年都会宣布，根据旧历计算的七夕节对应的“传统七夕”是8月19日。由于我们天文台当天闭馆，所以我们将前一天，也就是8月18日，定为我们活动的最后一天。体验从“新历七夕”开始，现代日本人由此开始感知夏季的到来，一直延续到“传统七夕”，后者基于过去人们实际遵循的历法，所有这些都构成了一系列活动。鉴于江户时代以旧历为基础，该设施的理念“江户精神——相扑与文化体验”旨在让游客不仅体验相扑、美食和清酒文化，还能体验到以“历法”为载体的时间文化。 ■什么是THE SUMO LIVE RESTAURANT Nichirakuza GINZA TOKYO？ 这家位于东京银座的相扑餐厅于2026年1月开业，主要面向来日本旅游的游客。餐厅以“江户精神——相扑与文化体验”为理念，为游客提供了一个随时体验相扑、日本料理和清酒等日本文化的场所。这场演出时长两小时，将用餐与相扑表演巧妙结合，全程以英语进行。凭借震撼的音效、灯光和视频效果，即使是初次接触日本文化的人也能轻松欣赏。 ■设施概览 • 餐厅名称：THE SUMO LIVE RESTAURANT Nichirakuza GINZA TOKYO • 地址：日本东京中央区银座 1-9-13 号 Prime 银座柳通大厦 B1F，邮编 104-0061 • 演出时间：17:00-19:00（*部分日期将加演一场，时间为20:30-22:30） 票价： VIP 场边座位（成人及儿童）：¥27,000；高级座位（成人）：¥21,000；（儿童）：¥12,000；普通座位（成人）：¥17,000；（儿童）：¥9,500 *价格含税。*票价包含怀石料理和相扑表演入场券。*3至12岁儿童适用儿童票价。*17:00的演出不含饮品；20:30的演出包含一杯饮品。*另需支付每张门票700日元的服务费。*其他：场内设有清酒吧“滩之清酒 THE Bar”和纪念品商店。*官方网站： https://hirakuza.net/tokyo/ 公司概况公司名称： HANSHIN CONTENTS LINK CORPORATION总公司地址：大阪市福岛区海老1-1-31阪神野田中心大厦10楼资本： 2.3亿日元（阪急阪神东宝集团旗下阪神电气铁道株式会社全资拥有）我们的业务范围包括内容创作、音乐制作、广告媒体和标牌制作。我们将运用在娱乐行业积累的、曾参与Billboard Live和阪神甲子园体育场等活动的管理经验。 阪神内容链接有限公司https://hcl-c.com/ 相扑馆 Hirakuza https://hirakuza.net/ 新闻稿：https://www.hankyu-hanshin.co.jp/release/2026/07/c3bf8884f26153228b2f6be6f478ecf3261bec9a.pdf 发行者：大阪市北区柴田 1-16-1 阪急阪神控股 [摘自阪神电气铁道株式会社新闻稿] <往期相关文章>为纪念作家浅野敦子出道 35 周年，将于 2026 年 10 月在东京银座举办展览，庆祝她广受欢迎的近未来科幻小说系列《NO.6的世界》（销量超过 240 万册）！ 东京日比谷 Midtown 日比谷正在举办“夏日日比谷：冰爽诱惑”冷饮甜点展，为您带来一系列清爽美味的甜点，不容错过！展期：2026年7月10日（周五）至8月31日（周一）。 “WaSHOKU FES 2026”是一个集美食、市集、舞台表演、街头表演和日本传统节日摊位于一体的节日，其参展商阵容将于本周（7月3日）在日比谷公园举行！
一系列清爽甜点，让你现在就想在日比谷品尝！东京 Midtown 日比谷将于 2026 年 7 月 10 日（星期五）至 8 月 31 日（星期一）举办冷饮甜点展“夏日日比谷：冰爽诱惑”。
来自日本各地的精选当地冰淇淋将齐聚日比谷！“Aipaku® TOKYO”将开设限时快闪店。 从 2026 年 7 月 10 日星期五至 8 月 31 日星期一，东京 Midtown Hibiya 将在其大楼内的餐厅和酒吧举办名为“仲夏日比谷：清凉诱惑 – 舒缓夏日甜点”的清凉甜点节，供人们在炎热的夏季享用。 我们准备了各种特色甜点，包括用西瓜、芒果等色彩缤纷的夏季水果制成的刨冰，以及用桃子、甜瓜等优质水果制作的奢华芭菲。此外，我们还有香蕉天妇罗芭菲、炸冰淇淋，甚至还有含酒精的雪葩。 此外，专营手工冰淇淋和地方特色冰淇淋的“Aipaku® TOKYO”将于7月4日（周六）起限时营业。您可以品尝到来自日本全部47个都道府县精心挑选的地方特色冰淇淋。 在东京 Midtown Hibiya 享受清凉一夏，远离酷暑。这里有各种适合这个季节的清凉甜点，包括芭菲、刨冰和当地冰淇淋。 ▼点击此处查看“夏日日比谷：清凉诱惑 – 舒缓夏日甜点”的阵容网址： https ://www.hibiya.tokyo-midtown.com/jp/event/7490/（预计于2026年7月10日发布） “HIBIYA MID SUMMER 2026”活动正在进行中。 <br />地点：东京 Midtown Hibiya、Hibiya Step Square 和 Atrium 活动时间：6月26日（周五）至8月23日（周日）主办单位：东京中城日比谷、日比谷地区管理协会网址： https://www.hibiya.tokyo-midtown.com/jp/ 从经典的夏季水果到传统的日本食材，刨冰不仅赏心悦目，还能为你的夏天增添色彩。 由修月堂监制的芒果味刨冰：堂食 1,500 日元 / 外带 1,300 日元（左图）由秀月堂监制的香蕉味刨冰，堂食：1500日元（右图）雷克萨斯邂逅……（1F） 这款特制刨冰由爱知县的甜品店“修月堂”监制。作为夏季限定菜单，将推出两种口味：芒果味，甜酸平衡，口感绝佳；香蕉味，口感浓郁顺滑。 * “香蕉刨冰”每日限量供应10份。8月1日（星期六）起开始供应。 芒果百香果刨冰：1320日元优质奶酪，优质披萨（2F） 我们的特色刨冰是用乳清制成的，乳清是奶酪制作的副产品。搭配酸甜可口的自制芒果百香果糖浆，带来清爽的夏日体验。 *数量有限 宇治刨冰：1800日元林屋新兵卫 (2F) 一款香气扑鼻、口感醇厚的刨冰甜点，淋上大量优质宇治抹茶糖浆。顺滑的冰层上铺着自制红豆沙、抹茶冰淇淋和抹茶果冻——这是一款奢华的甜点，抹茶爱好者一定会爱不释手。 *数量有限 草莓 2,200日元星光酒吧（3楼） 这款刨冰采用我们自家采自立科山的天然冰块，刨至极薄，口感蓬松绵密，入口即化。浓郁的草莓糖浆令这款用心制作的正宗刨冰风味十足。 *七月：仅限周末；八月：除常规休息日外每日营业*营业时间：下午2点至6点*仅限20岁及以上人士入内*其他饮品包括皇家奶茶（2200日元）、抹茶（2000日元）和蓝色夏威夷（1800日元） 整个西瓜：2200日元日比谷中央市场/溪（3楼） 这款刨冰甜点完美地展现了西瓜的精髓。它是夏季限定的美味，汁水饱满，就像咬了一口冰镇西瓜一样。 *仅限周末及节假日供应* 供应时间：13:00 – 17:00 *其他选项包括柑橘日（仅限工作日，1600日元）和雪草莓（仅限周末和节假日，2200日元）。 一款用大量水果制成的奢华芭菲。 可可甜瓜 3,608日元Pâtisserie & Café DEL'IMMO (B1) 这款奢华的芭菲融合了香甜多汁的新鲜哈密瓜和哈密瓜冰淇淋，以及巧克力大师独有的浓郁可可风味。尽情享受哈密瓜的清爽口感与可可的醇厚滋味完美交融的美妙滋味吧！ 黑糖浆和黄豆香蕉天妇罗冻糕：1,600日元天妇罗 TenTora（2楼） 这款芭菲以外酥里嫩的香蕉天妇罗为特色，层层叠叠地铺上珍稀芝士蛋糕、冰淇淋和清爽的酸奶。红糖浆和黄豆粉的淡淡甜味，更令这款甜点令人欲罢不能。 *优惠时间：14:00~ *每日限5份 蜜桃蜜桃芭菲：2,500日元日比谷画室（6楼） 这款夏日芭菲由多层桃子薄脆、新鲜桃子、奶油芝士、大和香草冰淇淋、桃子冰沙和覆盆子酱组成。它大量使用了当地产的桃子，并加入了有机香草果冻，增添了一丝清爽口感。 独特而酷炫的甜点 自制纯素伯爵茶冰淇淋：790日元Mr.FARMER（日比谷美食广场）（B1） 这款以豆奶为基底的自制纯素冰淇淋，口感温和，对身体无害。入口瞬间，伯爵茶的优雅浓郁香气便萦绕口中，带来清爽健康的享受。 Kouign-amann“冰淇淋焦糖布丁”700日元（1个）真实黄油 (B1) 酥脆的焦糖丹麦酥皮夹着满满的冰淇淋。根据解冻时间的长短，冰淇淋会逐渐变成顺滑的卡仕达酱，使这款甜点口感层次丰富，令人回味无穷。 *数量有限* 仅限外带 香草冰淇淋配新鲜芒果：1080日元DIYA（2楼） 这款优雅的鸡尾酒杯中盛满了层层叠叠的香草冰淇淋和浓郁的芒果泥，顶部点缀着多汁的新鲜芒果。芒果的热带甜香与香草的醇厚完美融合，成就了这款清爽怡人的成人甜点。 *每日限10份 柠檬果仁糖半弗雷多：990日元（咖啡套装：1,650日元）莫尔索（2F） 柠檬利口酒冰淇淋入口即化的清爽口感与杏仁糖的酥脆质地形成完美对比。这款外观清凉的意式甜点是夏日佳品。 卡瓦雪葩 750日元卢比娜（2F） 这款清爽可口、适合成年人享用的冰沙使用了西班牙卡瓦起泡酒。冰沙的酥脆口感，搭配卡瓦酒优雅的香气和顺滑的风味，令人回味无穷。 *使用的酒精 芒果坚果半弗雷多：1,000日元普吉东方酒店（2楼） 这款口感顺滑的冰淇淋完美融合了芒果的热带风味，并以焦糖花生碎的香脆口感点缀。它是一款清爽的甜点，非常适合在享用辛辣美食后享用。 炸冰淇淋 350日元炸串新宿橘吉 (2F)…
茑屋十三郎商店：走向日本艺术的新时代
作为首期活动，将举办北野武“Beat & Art Takeshi展览”。届时将首次推出采用国宝和重要文化财产保护技术制作的尊享版*1。 茑屋重三郎书店将于2026年7月20日（星期一）和21日（星期二）首次推出“高级版作品”，以纪念其将高达180亿像素的超高清文化遗产保存技术应用于当代艺术的新举措。该举措的首展“Beat & Art Takeshi展览”将在银座茑屋书店GINZA ATRIUM举行。 江户时代，茑屋重三郎发掘了喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋等人的艺术才华，并通过出版书籍和浮世绘版画，为江户文化的发展做出了卓越贡献。如今，茑屋重三郎商店秉承着这一精神，积极运用最先进的文化遗产保护技术，致力于将日本最优秀的艺术传承给后代，并构建一个创作者获得公平回报的可持续创作环境。现在，北野武也认可了这一倡议和理念，使首个高级版项目“Beat & Art Takeshi Exhibition”成为现实。 本次展览将展出多年来创作的众多作品中的 47 件精选作品，其中包括在卡地亚当代艺术基金会展出的代表作、电影《花火》中使用的作品、二拍子时代喜剧小品中使用的作品，以及首次向世界展出的最新作品。 ◼︎ 北野武继续描绘的另一种表达世界 北野武的创作领域十分广泛，涵盖电影导演、演员、编剧、喜剧等，同时他也投入多年时间进行绘画创作。他众多独立于电影之外的艺术作品，在国内外都获得了极高的评价。 2010年，他在法国巴黎卡地亚当代艺术基金会举办了大型个展“小画家”（Gosse de peintre），展期约六个月，吸引了13万名观众。他独特的表现世界——大胆的笔触直接在画布上作画——与电影般的张力、超现实主义的幽默和孩童般的自由并存，给当代艺术中心巴黎留下了深刻的印象。随后，该展览于 2012 年在东京歌剧城美术馆、2018 年在上海、2024 年在东京国立博物馆巡回展出，吸引了众多国内外参观者。本次展览将展出他近期创作的一系列描绘宁静场景的作品，包括与他心爱的狗狗 Gon 的日常生活、花草动物以及他记忆中的风景，此外还将展出他以鲜艳色彩和大胆构图而闻名的代表作。 ◼︎活动概览 展览名称：Beat & Art Takeshi展览 主办方：茑屋重三郎商店株式会社 特别协力：北野代理株式会社 展期：2026年7月20日（星期一）至21日（星期二）地点：银座茑屋书店GINZA ATRIUM展出作品数量：47件 蔦屋重三郎书店从北野武的众多作品中挑选了 47 件精美作品进行展出，其中包括曾在卡地亚当代艺术基金会和戛纳国际电影节上放映的作品，以及在 Two Beat 的喜剧小品和电影《花火》中使用的作品。 入场需提前预约。请使用下方表格进行注册。 https://eventmanager-plus.jp/get/bed4183c97197e37ec0b33326a4efe00ab6c23e0d3dc7d4d60d62a853cfc8056为缓解场地拥堵，一旦达到场地容量上限，我们可能会关闭注册。 主要展出作品 关于高级版作品 *1 <br />这是一种源于文化遗产保护技术的全新艺术表达形式，它不仅忠实地再现了色彩和笔触，还忠实地再现了颜料的不均匀性和载体的纹理，采用了高达 180 亿像素的超高清文化遗产保护技术。本项目由Sabia株式会社合作完成，该公司曾负责东京国立博物馆、京都国立博物馆等博物馆和美术馆以及神社寺庙等众多国家级珍宝和重要文化财产的数字化工作。这是一项将文化财产保护技术全面应用于当代艺术的极其先进的举措。 ■ 北野武的留言 “我看了（高级版），真的非常惊喜。”这件复制品确实是原作的完美复刻。它的工艺远胜于随处可见的丝网印刷。就连我这位艺术家都把它误认为是真迹。而且它的制作公司拥有与东京国立博物馆相同的技术实力，所以品质如此之高自然不足为奇。毕竟，即使是作为日本文化象征的浮世绘版画，也并非原作。同一幅画作会被印刷数百份，如今却被奉为国宝，这真是令人惊叹。江户时代，不乏技艺精湛的印刷师和雕刻师。茑屋重三郎商店正在做的，正是对这种技艺的现代演绎。 ■ 成为现代的茑屋重三郎，为日本文化的发展做出贡献。 江户时代，蔦屋重三郎发掘了喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋等艺术家的才华，并开设了版画批发店“古书堂”，销售了大量版画作品，为江户文化的发展做出了巨大贡献。茑屋重三郎商店致力于将令日本引以为傲的顶级艺术作品带给世界。我们追求的并非简单的复制品，而是由技艺精湛的工匠倾注心血，融合最新数字技术与传统工艺，精心打造的艺术臻品。我们茑屋重三郎商店将茑屋重三郎的精神传承到现代，作为当代新的“古书堂”，我们将培育日本文化。 公司名称：茑屋十三郎商店株式会社 地址：17-5 Sarugaku-cho, Shibuya-ku, Tokyo 150-0033, Japan 成立日期：2025 年 11 月 代表人：增田宗明（总裁兼首席执行官）网址： https://tsutaju.com/ <参考信息> ■ 关于 Sabia 有限公司 *2这家公司专门利用其自主研发的超高清扫描仪对文化遗产和艺术品进行数字化存档。其非接触式扫描功能，分辨率从 400 到 2000 dpi 不等，能够忠实地捕捉金箔的光泽以及油画的纹理和笔触。基于这些数据，“KAIGA 2.5”复制服务采用UV打印技术，以三维方式再现纹理、光泽和色彩，这项技术使其区别于传统复制品。该服务已成功数字化超过10万件国内外文化财产和艺术品，其中包括东京国立博物馆、京都国立博物馆和波士顿美术博物馆的藏品。此前，该服务曾以180亿像素的分辨率数字化并再现了京都神悟寺的国宝“高尾曼荼罗（旅海曼荼罗图）”。 公司名称：Sabia Co., Ltd. 地址：日本滋贺县大津市比江平1-1-36，邮编：520-0016网址： https ://sabia.co.jp/ [摘自茑屋十三郎商店株式会社新闻稿] <往期相关文章>银座茑屋书店和京都茑屋书店将于7月1日（星期三）起举办名为“夏日时光”的特卖会，帮助您舒适充实地度过这个夏天。 【银座茑屋书店】柳在允的个展“非/过渡仪式”将于6月27日（周六）开幕。来自日本、意大利和韩国的文化与技法相互交融，通过陶瓷和空间表达一种永无止境的“运动”状态。 重视工艺的服装品牌 ARTISAN 在银座茑屋书店举办首家快闪店——一个工匠与工作室合作，谱写和谐交响曲的世界——
为纪念作家浅野敦子出道 35 周年，将于 2026 年 10 月在东京银座举办展览，庆祝她广受欢迎的近未来科幻小说系列《NO.6的世界》（销量超过 240 万册）！
作家浅野敦子将于 2026 年迎来出道 35 周年纪念，她于 1991 年出道。为了纪念这一时刻，一场名为“NO.6 的世界展览”的展览将于 10 月 2 日（星期五）在东京银座举行，该展览将展示她近未来科幻小说系列《NO.6》的世界。 《NO.6》讲述了在近未来世界，人类濒临灭绝之际，两个少年紫苑和鼠海在人造城市“NO.6”相遇的故事。他们挑战“NO.6”的真相，并致力于使其崩塌与重生。该漫画于2003年开始连载，并于2011年改编为漫画和电视动画。作为一部人气作品，其销量已超过240万册。时隔14年推出的新系列《NO.6 Reunion》于2025年开始连载。 本次展览将通过空间设计重现作品的世界，探索《NO.6》故事的魅力，同时还将出售可在展览现场购买的原创展览商品。 我们现在发布了一张预告图。这张预告图展现了即将步入作品世界之前的那种静谧氛围。 此外，本次展览的官方X页面已经开通。今后，有关本次展览的最新信息将通过官方X页面及其他渠道发布。 本次展览将带您重温《NO.6》的世界，追溯故事的记忆，敬请期待后续更新。 【活动概述】活动名称：第六届世界博览会 日期：2026年10月2日（星期五）至10月26日（星期一）地点：东京银座 主办方：NO.6世界展览制作委员会 官方社交媒体： https://x.com/no6_sekaiten [浅野敦子的简介]浅野敦子出生并居住于冈山县。她在大学时期就开始创作儿童文学作品，在担任小学教师之后，于1991年凭借《萤馆物语》正式出道。1997年，她凭借《电池》荣获第35届野间市儿童文学奖；2005年，她又凭借《电池》I-VI荣获第54届小学馆儿童出版文化奖。她的《NO.6》系列已被改编成漫画和动画。在《NO.6》完结14年后，她开始创作《NO.6 重逢》系列，讲述两年后的故事。她的作品涵盖儿童文学、历史小说等多种题材，深受各个年龄段读者的喜爱。 摄影：讲谈社摄影部 ©浅野敦子/讲谈社 【讲谈社新闻稿】 <往期相关文章> “外出吧，宝贝鲨鱼”系列的首场展览将于 2026 年 7 月在松屋银座举行！ 探索日本绘画在现代的持久魅力，聚焦“负空间”和“生活”的主题——松浦正幸和樋口彩芽的联合展览将在银座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO举行。 【银座和光】“永森宗久书法展：老师的感恩、光与风”将于7月16日（星期四）开始举办。
博品馆玩具公园的南梦宫游戏精选夏季市集现已开幕！
Content Seed Co., Ltd. 将于 2026 年 7 月 11 日星期六在博品馆玩具公园举办 Namco 游戏精选夏季市集。 本次活动我们将销售来自 Namco Game Selection 系列的全新商品。本次活动旨在让粉丝们尽情享受，所以请务必参加！ 【特别页面】 https://www.the-chara.com/blog/?p=117203 【活动信息】活动名称：博品馆玩具公园南梦宫游戏精选夏季市集活动时间：2026年7月11日（星期六）至8月6日（星期四）地点：博品馆玩具公园银座总店1楼活动空间 【角色见面会活动公布！】 活动期间，角色们将亲临现场！ 我们会拍纪念照，而且我们还计划送你一份精美的礼物。 不要错过这个创造美好回忆的机会！请查看下图，了解有关该活动的详细信息，包括日期、时间和地点。 【购买者特惠】 【待售商品】 全息亚克力钥匙扣 价格：每份990日元（含税）种类数量：共10种 尺寸：高度约60毫米或以下 全息图徽章 价格：880日元（含税）类型数量：共1种 尺寸：65毫米 模切贴纸 价格：660日元（含税）类型数量：共1种 尺寸：70毫米 x 70毫米或更小 手提袋 价格：2750日元（含税）类型数量：共1种 尺寸：宽360毫米 x 深110毫米 x 高370毫米，把手宽25毫米 x 高470毫米 T恤 价格：每件3850日元（含税）款式数量：共3种款式 尺码：L码、XL码 亚克力钥匙扣 价格：每份880日元（含税）种类数量：共9种 尺寸：高约60毫米 亚克力支架 价格：每件1430日元（含税）种类数量：共9种 尺寸：高度约120毫米或以下 马克笔亚克力吊坠 价格：每份770日元（含税）种类数量：共9种 尺寸：约40毫米见方 钱包 价格：每件1650日元（含税）类型数量：共2种 尺寸：140毫米 x 170毫米<预计7月18日发布> 超细纤维 价格：每份770日元（含税）类型数量：共2种 尺寸：约200毫米 x 200毫米 面巾 价格：2970日元（含税）类型数量：共1种 尺寸：约宽800毫米 x 高340毫米 午餐手提袋 价格：1650日元（含税）类型数量：共1种 尺寸：约300 x 200 x 100毫米 片状贴纸 价格：1650日元（含税）种类数量：共1种 尺寸：贴纸：30mm x 30mm以内，底卡：85 x 100mm <预计7月18日发布> 橡胶桌垫 价格：3850日元（含税）类型数量：共1种 尺寸：约350毫米 x 600米 我们期待您的光临。 [相关网站]官方网址： https://www.hakuhinkan.co.jp/toypark/ THE Chara： https://www.the-chara.com/ PAC-MAN™、DIG DUG™、MAPPY™、Wonder Momo™、铁拳™系列、太鼓达人™系列、片魂™系列和 ⓒBandai Namco Entertainment Inc. TALES OF™ 系列…
[CIBONE] CIBONE CASE（银座）正在举办“即兴”展览，展出的是来自吕江的艺术家菊池瑠香的个展，她创作黄铜日常用品。
本次展览展出了艺术家探究自身创作历程起源并探索蚀刻版画等全新表达形式的作品。展览开幕当天还将举办一场与记者井井隆的对谈活动。 从 7 月 18 日（星期六）起，CIBONE CASE（银座）将举办“即兴”展览，展出艺术家菊池瑠香的个人作品。菊池瑠香是冈山县品牌“Lue”的创始人，该品牌生产黄铜餐具和日常用品。 本次展览展出的作品源于艺术家多年来制作日常用品的愿望，以及他从帮助父亲工作开始的工艺之旅——这正是他创作过程的基础。 （左）盘子 04 ¥24,200（含税）（右）碗 02 ¥48,400（含税） 运用蚀刻技法创作的流畅线条和形状并非刻意的装饰或自我表达，而是传承技艺的结晶，以及与自然融为一体的渴望，正如材料本身一样。握在手中，既熟悉又陌生的感觉油然而生，介于两者之间的静谧氛围，在与生活保持紧密联系的同时，为你带来全新的视角。 （左）Moabi 05 ¥55,000（含税）（中）Kokutan 01 ¥12,100（含税）（右）Kokutan 02 ¥66,000（含税） 艺术家凭借从日常用品中汲取的扎实技艺，开启了一条全新的表达之路。本次展览展现了他如今的艺术成就，也是这段旅程的最终成果。 左起：井井直志、菊池留花 展览开幕当天，即7月18日（周六），下午3点将举行一场对谈会，主讲嘉宾是与菊池先生关系密切的记者井井隆先生。井井先生将探讨菊池先生从早期到现在的创作历程和背景，重点介绍他对工艺的执着追求以及不受理论束缚的灵活思维。 作者简介 菊池留香1983年出生于冈山县。2000年在父亲的指导下开始制作饰品。2006年开始制作餐具。2010年创立了自己的品牌Lue。目前，她生产餐具、饰品、生活用品和艺术品。 井井恒她出生于名古屋，曾在巴黎生活，目前居住在新宿。大学主修新闻学后，她移居法国。回到日本后，她开始从事自由编辑和撰稿工作。她的采访范围涵盖日本国内和国际，主要关注设计和工艺领域。除了为ilmm、Casa Brutus和Elle Decor等杂志撰稿外，她还以策划和文案撰写人的身份与设计师和制造商合作。 案例：85即兴菊地瑠花 / Lue日期：2026年7月18日（星期六）至8月2日（星期日）时间：10:30-20:30地点：CIBONE CASE（银座） 104-0061 东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 4F从东京地铁银座线/丸之内线/日比谷线银座站A3出口步行2分钟即可到达（有直达地下通道）。 讲座活动：7月18日星期六下午3:00 *入场可能有限制。 Lue HP： https://www.lue-brass.com/ 关于CIBONE CIBONE是一家总部位于东京和布鲁克林的时尚生活精品店，秉持自由奔放的理念，甄选独具特色、引人入胜的单品，并长期关注“与物品建立关系”的概念。CIBONE融合了人们创造物品的热情以及人与人之间的联结。CIBONE不仅“甄选”物品，更拥抱“创造”的理念，在瞬息万变的世界中不断探索“新颖”与“独特”的真谛。 CIBONE（表参道）地址：东京都涩谷区神宫前 5-10-1 GYRE B1F 150-0001营业时间：上午11:00 – 晚上8:00如有任何疑问，请致电：03-6712-5301 (CIBONE) CIBONE CASE（银座）地址：CIBONE CASE，GINZA SIX 4楼，东京都中央区银座6-10-1，邮编：104-0061营业时间：上午10:30 – 晚上8:30如有任何疑问，请致电：03-5537-3101（CIBONE CASE） CIBONE 布鲁克林（纽约）地址：纽约州布鲁克林诺曼大道50号，邮编：11222营业时间：上午11点至晚上8点网站http://www.cibone-us.com/ CIBONE网上商店https://www.cibone.com/new.html 【欢迎有限公司】新闻稿 <往期相关文章> [CIBONE] 玻璃艺术家西山义弘的个人展览将在 CIBONE CASE（银座）举行。 [CIBONE] 木工工作室 CALDERA 将在东京 CIBONE CASE（银座）举办其在东京的首次个展 【CIBONE】藤泽由纪的快闪活动将在CIBONE CASE（银座）举行。
探索日本绘画在现代的持久魅力，聚焦“负空间”和“生活”的主题——松浦正树和樋口彩芽的联合展览将在银座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO举行。
位于银座六号5楼的大丸松坂屋百货商店的艺术画廊“Artglorieux GALLERY OF TOKYO”将举办松浦正树和樋口彩芽的联合展览“面纱 – 超越寂静”，通过“负空间”和“生活”的主题探索当代日本绘画的魅力。 日期：2026年7月16日（星期四）至7月22日（星期三）营业时间：上午 10:30 至晚上 8:30（最后一天下午 6:00 关门） 本次展览展出松浦雅之和樋口彩芽两位日本画家的作品。樋口彩芽以动植物为媒介，探索人性的内在运作和生命的本质，描绘当代社会中潜藏的种种疑问。而松浦雅之则以盆景为创作主题，表达“留白之美”、“时间之美”以及自然与人类的共存。两位艺术家的作品，以各自不同的视角，静静地映照出超越可见表象的真理与精神。敬请欣赏日本绘画的全新魅力和丰富内涵。 <参展艺术家> 松浦正树、樋口彩芽 松浦正义，《永生》，日本纸，西方箔纸，矿物颜料。 松浦正义《盆景》天狗纸、棉布、矿物颜料。 樋口彩芽，《鲤鱼将化为龙》，麻纸、天宫纸、矿物颜料、水彩、墨水、金箔。 樋口彩芽，《凝视穿透纸张背面》，天宫纸、矿物颜料、水彩、金箔。 ■简介：松浦正树 2002年出生于爱知县2021年：就读于名古屋艺术设计大学日本绘画艺术表现系。 2025年毕业于名古屋艺术设计大学日本绘画系艺术表现专业。 【大型个展】 2025 MATSU +DAYONE GALLERY 东京与新世堂画廊东京店比较2026 Lifeline THE GALLERY 表参道 东京 ■简介：樋口彩芽 2001年出生于岐阜县大垣市。 2019年毕业于岐阜综合学园高中。 2021年：考入爱知县立艺术大学美术学部日本绘画系。 2025年毕业于爱知县立艺术大学美术学部日本画系。现就读于爱知县立艺术大学研究生院美术系日本画系。佐藤国际文化教育财团第35期奖学金获得者。 【大型个展】 2024年，侯爵画廊樋口彩芽个展Binoya画廊反思 Higuchi Ayame个展灵神社画廊 死亡纪念日本桥高岛屋美术馆 WALLNEXT：樋口彩芽个展 ■展览概览松浦正幸与樋口彩芽：日本绘画双人展“面纱——超越寂静”日期：2026年7月16日（星期四）至7月22日（星期三）开放时间：上午 10:30 至晚上 8:30 *最后一天闭馆时间为下午 6:00 地点：东京 Artglorieux 画廊东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 5楼https://artglorieux.jp/入场费：免费 关于东京Artglorieux画廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百货株式会社经营的画廊。更多详情将发布在我们的网站上，请随时关注更新。 *由于各种原因，活动和展览详情可能会更改或取消。 [摘自大丸松坂屋百货株式会社新闻稿] <过往访谈文章> “今日某处：稻夏根佳奈日本绘画展”将在银座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO画廊举行，该展览以细腻的笔触描绘了人们站在风景中的记忆和故事。 由四位崭露头角的艺术家带来的名为“眼睛”的群展，将探索凝视“观看”这一行为的轨迹，直至其深渊。该展览将在银座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 画廊举行。 大约 60 幅新画作将在银座 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 画廊举办的“ANZ KANIE 新作展 2026”上展出！
[银座和光] 举办“关于木材”活动，介绍河合裕的个人展览和 SOMA 的活动。
为纪念艺术与文化中心成立两周年，还将推出河合先生的限量版周边商品。 为庆祝成立两周年，和光株式会社将于 7 月 16 日（星期四）至 8 月 12 日（星期三）在其旗舰店地下室的艺术文化区举办“关于木材”展览。 本次展览“关于木材”是一个项目，通过木工艺术家河合裕的个人展览和生活方式品牌“SOMA”的活动，重新审视我们与森林和木材的关系。 河合先生珍视木材本身的纹理和个性，并以此为创作理念。一次经历让他重新审视自己与自然的关系，之后他创立了生活方式品牌SOMA。SOMA专注于日本杉木和柏木，这两种木材由于过度砍伐和市场需求的变化而逐渐被淘汰。SOMA致力于打造能够充分展现木材天然之美的产品。 乍看之下，他的艺术表达和品牌理念或许截然不同，但其核心却有着共通之处：对木材的深刻理解和对其潜能的探索。河合希望最大限度地展现木材所蕴含的喜悦、丰富和美感，并将之传递给人们，并期盼有朝一日，这能为打造美丽的森林景观贡献一份力量。 在艺术文化中心迎来两周年之际，我们运用了从日本各地收集的再生木材和材料，包括雾岛杉、柳濑杉和秋田杉。本次展览中，您将在艺术文化中心独特的空间中体验“木材的精髓”，并有机会探索“木材的魅力和森林的潜力”。您将能够解读每一块木材的独特之处——它的美感、纹理、香气和历史——并感受它们之间的联系，以及它们如何通过人类的双手，最终凝结成一件件饱含深意的艺术作品。 ■河合裕简介 木工/SOMA总监 1979年出生于岐阜县。从小在山里奔跑玩耍，并在亲戚经营的建筑公司里帮忙。 2001 年从京都精华大学建筑系毕业后，他在飞驒接受木工培训，在京都接受家具制作培训，于 2007 年独立创业。除了创作自己的艺术作品外，她还在 2016 年创立了“SOMA”，并担任该品牌的总监，致力于将森林与人联系起来。 河合由的作品示例 【限量产品】为了本次展览，我们特别制作了一款托盘，其灵感源自WAKO标志中的“O”形。我们充分考虑了圆形所象征的柔和舒展与和谐，并将其升华为一种能够悄然提升日常生活品质的器物。 ■关于SOMA SOMA是由木匠河合裕于2016年创立的生活方式品牌，致力于设计和生产采用日本木材的产品，并开展各种活动，让人们从不同角度探索森林和木材的魅力，例如椅子制作工作坊和森林徒步之旅。此外，SOMA还与当地社区合作开展森林创建和森林资源利用，传承自古以来在日本地理背景下孕育的“与木共生”的文化。品牌名称SOMA源自日语“soma”，该词曾用来指代somabito（在山中工作的人）和soma-shigoto（在山中工作）。 SOMA 工作示例 [艺术文化中心同期举办的活动] ■藤井洋介“茶道漫步 第二章”展览期间：7月9日（周四）至7月22日（周三） 藤井洋介运用细腻的绘画技巧表现风景和花卉。本次展览探索了“茶”这一日本传统文化习俗、其背后的“时间”以及日本引以为傲的“四季”等主题，并以各季节的花卉点缀不同的作品。藤井将四季更迭视为时间的延续，其独特的审美意识和感性挑战了人们对“茶的世界”的全新认知。 ■ “日常生活雕塑展” HORANG 展览时间：7月16日（周四）至8月12日（周三） 我们想向您介绍来自韩国的餐具品牌HORANG。HORANG的座右铭是“日常生活中的雕塑”，他们与拥有30至40年甚至更久餐具制作经验的韩国工匠合作，一丝不苟地打造每一件产品。秉承传统技艺和精神，他们创造出的产品既具有雕塑般的艺术美感，又能自然地融入日常生活。本次展览将展出新款“HORANG纤细筷子”。这款不锈钢筷子源于韩国独特的餐具文化中孕育的高超技艺，其设计旨在与日本饮食文化和餐桌风格自然融合。 HORANG餐具体现了韩国工匠的精湛工艺和审美情趣，是“日常生活中的雕塑”，散发着一种静谧的气息。 ■ 和光总店、地下一层、艺术文化 2024年7月20日，我们旗舰店的地下室焕然一新，成为“艺术与文化”空间。这里不仅是购物场所，更是一个汇聚产品背后故事的中心——传承数百年的传统技艺、源于自然和谐的日本美学理念，以及对创意不懈追求的历程。这里是人们进行文化交流的场所。 自创立之初的服部钟表店以来，和光一直致力于展示融合精湛工艺和尖端科技的产品，并定期举办艺术展览。通过与顾客的互动，和光孕育了多元的视角和灵感。秉承和光一贯尊重艺术与文化的精神，我们将从地下室独有的视角，呈现体现日本美学、工艺和可持续发展理念的作品。 首页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/艺术与文化 Instagram https://www.instagram.com/artsandculture_wako_ginzatokyo/ [摘自和光纯药株式会社新闻稿] <往期相关文章> 【银座和光】“永森宗久书法展：老师的感恩、光与风”将于7月16日（星期四）开始举办。 [银座和光] “玻璃与陶瓷：五人展——寂静中的游戏——”将于7月2日（星期四）举行。 【银座和光】“井上万次白瓷展——盛开的器皿——”将于6月18日（星期四）举行。
来自青森的美味佳肴齐聚东京日比谷公园！首届“青森美食节”正在举行。
由青森县美食节执行委员会主办的“青森美食节”将于2026年9月18日（星期五）至20日（星期日）在东京千代田区的日比谷公园首次举办，为期三天。届时，您可以品尝到用青森县丰富的自然资源——海鲜和山地食材——制作的美味青森料理。 青森县是美味食材的宝库。三面环海，盛产海鲜，例如大间金枪鱼和陆奥湾扇贝。气候温差显著，孕育出苹果、樱桃等香甜可口的水果。青森县还拥有众多名牌大米、和牛、马肉和当地鸡肉，其农业产值位居东北地区第一、全国第五（根据2024年农业生产收入统计）。此外，还有许多当地特色美食，例如“味噌烤扇贝”、“青森海鲜盖饭”和“一锅海胆鲍鱼”，以及“十和田烤牛肉”和“味噌咖喱牛奶拉面”等地方特色佳肴。 图像 图像 图像 图像 青森县拥有众多景点，包括青森睡魔祭、十和田湖、奥入濑峡谷、八甲田山和弘前城公园。此外，青森县还集中了众多能源相关设施，例如核电站和风力发电厂，这些设施为我们的日常生活提供保障。“青森Ummee节”旨在将青森县的魅力带到东京，让人们有机会品尝、欣赏和了解这些魅力，从而进一步提升青森县的知名度。 ▼活动概览[活动名称] 2026年青森美祭[主页] https://aomorifes.jp [Instagram] https://www.instagram.com/aomolifes_official 【日期】9月18日（星期五）至9月20日（星期日）（共3天）【时间】10:00 – 18:00 [地点] 东京都千代田区日比谷公园 1 号 100-0012 【入场费】免费（餐饮另计） 【支付方式】现金/非接触式支付/电子货币（Suica、iD等）/二维码（PayPay、Rakuten Pay等） [主办方/联系方式] Ummee青森节执行委员会邮箱：info@aomorifes.jp 电话：03-6811-1135（工作日 10:00-18:00） ■与“2026年日比谷公园肉类节”同期举办 与人气美食节“日比谷公园肉祭2026”（由肉祭执行委员会主办）同期举办。届时将汇聚琳琅满目的美味肉类料理，包括烤肉、炸肉和米饭料理，所有食材均经过精心烹制。此外，还有众多精彩的现场舞台表演，包括官方主题曲演唱和DJ表演！去年大获成功的舞蹈比赛也将再次举办！无论是家庭、情侣还是朋友，都能在这里找到乐趣！ HP： https://www.nikumatsuri.jp/2026hibiya [摘自Adguild Japan Co., Ltd.的新闻稿] <往期相关文章>所有信息已揭晓：第 11 届西班牙海鲜饭和西班牙小吃节 2026 将在日比谷公园举行！ “古乡火锅大奖赛®”是一项温暖美味的火锅活动，非常适合寒冷的季节，将于 2026 年 1 月底在东京日比谷公园举行！ 宣布将举办为期三天的“2025美国节”，届时日比谷公园将变成美国文化的天堂！