奧迪隆雷東（1840-1916）與莫內和其他印象派畫家屬於同一代人，他們生動地捕捉了一天中變幻的光線下的日常場景。然而，他被譽為法國象徵主義的領導畫家之一，他描繪的奇幻世界被深深的黑暗所籠罩，充滿了可以用怪誕和神秘來形容的景象。 松下汐留美術館舉辦了一場名為「平行模式：奧迪隆·雷東——光之夢，影之光輝」的展覽，透過約110件作品（包括來自日本和國外的傑作）全面展示了奧迪隆·雷東豐富的藝術生涯，這些作品主要來自岐阜縣立美術館的藏品，該美術館的藏品，該博物館擁有世界領先的藝術館。活動將於 2025 年 4 月 12 日星期六至 2025 年 6 月 22 日星期日舉行。 入口 展覽以「序言：日本與雷東」開篇，介紹了雷東在日本的接受歷史，並分為三個章節按時間順序概述了他的藝術生涯：「第一章：藝術家的誕生和發展 1840-1884 年」、「第二章：即將到來的世紀末：現代主義展覽的擴展、離別與現場 1885-1895 年當代的《新時代》和《新時代》的《新時代》和《雷世主義》 1896-1916 年」。 奧迪隆雷東，《自畫像》，1867 年，面板油畫，41.7 x 32 厘米，奧賽博物館 © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) /Hervé Lewandowski / AMF 發行 奧迪隆雷東，《致愛德加坡》I. 眼睛，像一隻奇怪的氣球，奔向無限，1882年，岐阜縣立美術館，展覽現場 想到雷東，很多人會立刻想到他那些怪誕的單色畫作，像是長著眼睛的氣球、長著人臉的蜘蛛。第 1 章解釋了雷東如何形成如此獨特的世界觀。 雷東出生於法國西南部港口城市波爾多，由於童年體弱多病，他被託付給一對老夫婦照顧，這對老夫婦住在波爾多郊區一個荒涼的葡萄酒莊園佩勒巴特。在偏遠的自然環境中度過的孤獨童年，培養了雷東內心的感性和想像。 長大後，雷東在波爾多跟隨水彩畫家斯坦尼斯拉斯·高林學習繪畫和臨摹，之後他決定認真地追求畫家的職業。 1864年，他前往巴黎，進入學院派代表人物讓·萊昂·熱羅姆的藝術學校學習，但並不適應，回國後便在流浪版畫家魯道夫·布雷斯丹的指導下學習銅版畫。 布雷斯丹巧妙地將寫實主義與想像力結合在一起，並且精通光與影、黑與白的相互作用，對雷東早期的藝術生涯產生了重大影響。布雷斯丹的奇幻風格以濃密森林和沼澤的浪漫風景為特色，細緻地描繪了神秘生物、神聖家庭和史詩般的戰鬥，也與雷東的傳記主題有關。 另一方面，雷東青年時期認識的植物學家阿爾芒·克拉沃（Armand Claveau）也是決定雷東繪畫方向的重要人物之一。雷東也對克拉沃的微觀世界著迷，克拉沃透過顯微鏡觀察肉眼看不見的細胞和組織，並熱衷於「研究連接動植物生命的微小特徵」。透過友誼，他不僅加深了對自然科學的了解，也加深了對文學和哲學的了解，並發展了後來成為他藝術表達基礎的思想。 經歷了這些之後，雷東於1872年回到巴黎，他用黑色——他視其為“最本質的顏色”和“精神的工作者”——來表現漫遊大地的奇異生物的奇幻形象，以及他對熱氣球和燈泡等最新科技的興趣，其風格與同時代的學院派和印象派截然不同。他把這些作品稱為「Noir」（黑色）。 奧迪隆·雷東，《尋求絕對的…哲學家》，1880年，紙上木炭畫，43.2 x 35.2厘米，岐阜縣立美術館藏 展覽現場，11 幅石版畫，包括奧迪隆雷東的《在夢中》的封面，1879 年，岐阜縣立美術館 該場館將展出各種各樣的展品，從他家鄉的風景畫到木炭畫和早期的石版畫（石版畫）。這次展出的作品包括他令人難忘的首部石版畫集《在夢中》 （1879 年）和第三部石版畫集《起源》 （1883 年）中的所有石版畫。 《物種起源》被認為是受到前一年去世的查爾斯·達爾文的《進化論》的啟發，是一部異常完整的著作集，可謂是雷東想像中的進化論。其中，克拉沃的影響在早期章節「起源 I. 當生命在模糊物質的深處甦醒時」和「起源 II. 或許是花朵中第一次嘗試視覺」中尤為明顯，這兩個章節描繪了處於動物和植物之間未分化狀態的生物。 長著人眼和人頭的植物形像在雷東的作品中頻繁出現，據說是受到克拉沃書中一幅描繪豆類發芽的插圖的啟發。 展覽現場，左上：奧迪隆·雷東的《起源 I. 當生命在模糊物質的深處甦醒時》，左下：《起源 II. 或許是花朵中視覺的首次嘗試》，右上：《起源 III. 畸形的息肉沿著海岸漂流，像一個咧嘴笑著的醜陋獨眼巨人》，右下：《起源 IV.塞壬帶著無數的針從波濤中浮現》，1883年，岐阜縣立美術館 雷東描繪的生物完全是虛構的，儘管它們的外觀從超現實到滑稽，但它們都具有一種奇異的生動性。 在巴黎學習期間，雷東結識了風景畫大師卡米耶·柯羅，柯羅建議他「將直接從自然界中獲取的物體與奇幻的圖像放在一起，想像的世界就會變得更加真實」。遵循這一建議，雷東也致力於自然主義的風景畫創作，並從這一經驗中，他成功地運用一種現實主義的手法生動地描繪了奇幻的生物，可以說，這種手法是基於基於真實自然規律的可見邏輯的，這也是他的作品如此獨特的原因。 會場是松下經營的博物館，燈光經過精心調整，特別注重完美凸顯黑色的細微差別和層次。可以充分領略黑色的魅力，雷東也因此獲得了「黑色畫家」的稱號。 展覽場景，由左至右：奧迪隆·雷東《女人的側面像》，約 1885 年，岐阜縣立美術館 / 《光的側面像》，約 1885-90 年，奧賽博物館（盧浮宮版畫和素描部） 19 世紀 80 年代，作家尤里斯·卡爾·於斯曼將雷東的“黑色”系列作品介紹為世紀末頹廢主義的象徵，這些作品引起了廣泛關注；19 世紀 90 年代，年輕藝術家，尤其是納比派，開始將雷東視為新藝術的先驅。 儘管雷東作為一名畫家的地位正在穩步提升，但大約在 1890 年，也就是他 50 歲時，他的風格突然發生了巨大變化。他開始選擇神秘的光明世界而非黑暗世界作為作品的主題，黑色也從代表吸收光明的黑暗轉變為代表光明本身。 據說，這件事的背景是他的第二個兒子阿里的出生。 1886年，年邁的雷東生下了期盼已久的兒子讓，但僅僅六個月後嬰兒就夭折了。這令人深感失望，但三年後，即 1889 年，他的第二個兒子阿里出生，人們認為，這將雷東最幸福時的精神狀態與他的繪畫風格聯繫起來。 雷東在1895年重病發作後寫的一封信中寫道：「我確實正在逐漸遠離黑色。說實話，這讓我非常疲憊。」在 1902 年的一封信中，他甚至說道：「我已經嫁給了色彩。說實話，這讓我非常疲憊。」在 1902 年的一封信中，他甚至說道：「我已經嫁給了色彩。我再也不能沒有它了。」他所遭受的接連心理打擊，包括他的領袖 Bird 的領導者 Birdeau 可能導致他的創造源和另一個起源 無論如何，從 19…