從北海道的“YOSAKOI Soran”到沖繩的“創意Eisa”！像旅行一樣體驗各地的節慶！還有針對兒童的講習班，他們可以透過製造等實務經驗了解永續發展目標。 期間：2024年7月22日（週一）至2024年9月1日（星期日） 東京中城日比谷將於7月22日（星期一）至9月1日（星期日）舉辦夏季活動“HIBIYA MID SUMMER 2024”，在這裡您可以享受炎熱的夏天，享受生態涼爽。 ・「HIBIYA MID SUMMER 2024」精選內容，讓您可以涼爽地感受日本的夏天 <酷> <日本的夏天> ✓ 在視覺、聽覺和身體上讓自己冷靜下來！ 「KAZAGURUMA GARDEN」使用約1000個風車 ┗關註生態方面！大約 400 個由用過的透明銼刀製成的風車 <日本的夏天> ✓「日比谷Oh!MATSURI Stage」全體陣容已確定！ ┗從北海道的“YOSAKOI Soran”到沖繩的“Sousaku Eisa”，像旅行一樣體驗日本各地的傳統節日！ ✓暑假期間和孩子一起出去體驗製作東西！ “仲夏兒童工作坊” <酷> ✓盂蘭盆節期間，使用日本精釀啤酒和標準原料的廚房卡車將出現在日比谷階梯廣場！ ✓ 看著、吃起來都很酷的菜單，讓你的身體從內到外降溫。 （左上起）「日比谷Oh! MATSURI Stage」圖片、「Cool,Sweet,Summer Happiness」部分選單（左下）KAZAGURUMA GARDEN官方圖片、廚房車圖片、MID SUMMER KIDS WORKSHOP圖片 ■用用過的透明銼刀製成的“Eco Kazaguruma”被用作裝飾“KAZAGURUMA GARDEN”的一部分，您可以通過聽覺、視覺和體驗感受到涼爽 <值得注意的點！ ＞ ✓約1000個風車裝飾成圓頂形狀的「風古魯瑪花園」是夏季的拍照勝地 <新！體驗霧氣效果帶來的視覺上的涼爽和旋轉風車帶來的視覺上的涼爽的酷炫景點！ ✓圓頂中使用的風車約有 40% 是由使用過的透明銼刀製成的「生態風車」。 ✓到了晚上，除了圓頂之外，大樓梯區域也被燈光點亮，讓整個廣場成為一個神奇的空間。 ▲「風古魯瑪花園」白天影像 ▲「風古魯瑪花園」白天影像 ▲「風古魯瑪花園」夜景 <環保措施> 【將辦公室租戶不必要的透明文件重新利用為「環保旋轉木馬」！ ]作為促進廢物減少和再利用的努力的一部分，我們從東京中城日比谷的辦公室租戶那裡收集了未使用的透明文件，並將其重新用作「生態風車」進行裝飾。 10天內收集到約200件，用透明銼刀製作了約400個“生態風車”，約佔圓頂內約1000個總數的40% 。 *每個透明資料夾將建立兩個「生態風車」。 ▲收集清晰檔案 ▲ 實際向租戶收集的清晰檔案 ▲1個“生態漩渦” 「KAZAGURUMA GARDEN」概要<br />地點：東京中城日比谷日比谷階梯廣場實施期間：2024年7月22日（星期一）至2024年9月1日（星期日） *霧表演 10:00-23:00 *點燈時間 17:00-23:00主辦單位：東京中城日比谷合作社：日比谷地區管理綜合社團法人 ■「日比谷Oh! MATSURI Stage」匯集了從北海道到沖繩的日本各地的節慶。 八月的盂蘭盆節週末，來自日本各地的日本傳統表演藝術和節慶聚集在日比谷階梯廣場。以源自德島的夏日祭典代表「阿波舞」、沖繩的「宗作 EISA」、北海道的「YOSAKOI索蘭」等為特色，讓您盡享夏季祭典的樂趣。各地，感覺就像在全國各地旅行一樣。 ●8月10日（星期六）島根/石見神樂 石見神樂以日本神話為背景，身著金銀線編織的華麗服裝，戴著富有表現力的面具，伴著獨特憂鬱的笛聲和歡快的鼓樂（石見）跳舞，是一種傳承下來的傳統表演藝術。這次的演出《惠比壽》描繪了在日本全國聞名的商業繁榮、漁獲豐沛之神惠比壽的捕魚場景。 ●8月11日（週日）德島/東京/高圓寺阿波舞 「東京高圓寺阿波舞」於 1957 年啟動，是由商店區的青年團體利用德島縣阿波舞的傳統表演藝術為城市創造活力的一個計畫。原本的觀眾人數約為2,000人，但舉辦兩天后，已有161名參與者、約10,000名舞者和約100萬觀眾聚集在一起，被譽為“東京的夏季傳統”。主要旅遊景點。 ●8月12日（週一·假日）鹿兒島大原祭 大原祭於1944年為紀念鹿兒島建市60週年而開始，是九州南部最大的祭典。這次演出的關東甲南校友會舞蹈團是高中校友會，從兒童到90歲以上的老人都會穿著以校徽為主題的配套浴衣，進行有趣的表演當天還有精彩的舞蹈，請盡情享受鹿兒島的秋天吧！ ●8月17日（星期六）沖繩/Creative Eisa 在保留沖繩傳統表演藝術 Eisa 基礎的同時，我們專注於「不間斷」的表演和舞蹈，透過高度創意的編舞和製作，融合沖繩空手道模式和琉球舞蹈團的太鼓動作，讓人們「著迷」。進行表演，以創意Eisa 舞蹈為特色。我們以「讓琉球演藝走向世界」為座右銘，向全世界傳播琉球演藝與沖繩的魅力。 ●8月18日（週日）北海道/YOSAKOI Soran YOSAKOI Soran Team「Wakka」在北海道、關東和愛知設有分支機構，並擁有來自日本各地的約200名成員。該節日以“懷舊而又新的日本節日”為理念，將包括忍江、太鼓、津輕三味線等日本樂器的現場音樂以及舞蹈表演。透過現場日本音樂體驗日本節日的美麗和樂趣。 「日比谷Oh! MATSURI舞台」摘要<br />地點：東京中城日比谷日比谷階梯廣場，大樓梯附近（如遇下雨或暴風雨天氣，活動將在地下廣場舉行）實施期間：2024年8月10日（週六）、11日（週日）、12日（週一/假日）、17日（週六）、18日（週日） 15:00～/17:00～ *每天兩場演出 *詳情稍後將於官網公佈https://www.hibiya.tokyo-midtown.com/jp/event/6664/訪談：東京中城日比谷 合作：日比谷地區管理綜合社團法人 ■透過製造經驗了解SDGs！ “仲夏兒童工作坊” 我們為兒童舉辦工作坊，他們可以透過動手體驗（例如製作東西）來了解永續發展目標。透過與東京中城日比谷相關的各種組織（包括該設施的商業租戶）合作舉辦各種研討會，我們旨在為兒童創造對環境感興趣的機會。 ✓父母和孩子一起製作的傘繩瓶架北面遊戲 內容：用滑翔傘學校廢棄的滑翔傘繩子製作一個瓶架。選擇一個代碼並創建您自己的原始支架！炎炎夏日，帶自己的瓶子，盡情享受吧！日期：8月10日（星期六）、8月11（星期日）、8月12日（星期一/假日）13:00~ / 14:00~ / 15:00~…
非常適合炎熱的夏天！ 【油炸三明治專賣店Age.3】夏季限定推出新甜點「冰炸三明治」！
滿滿的甜點帶你度過這個夏天！美味的油炸冰淇淋三明治，看起來可愛，入口即化！ 從[Age.3]開始，我們將開始僅在夏季銷售新產品「冰炸三明治」。 酥脆的炸麵包，裡面塞滿了奶油和2球奶油冰淇淋！我們添加了配料來製作出豐盛且清涼的甜點。 「冰炸三明治」看起來很可愛，一吃下去，冰淇淋就融化了，與麵包和鮮奶油一起在口中營造出奢華的味道。它的甜味和口感達到了完美的平衡，一旦嘗試，你一定會上癮的。這種油炸冰淇淋三明治可以用湯匙或麵包享用。 ・共有四種類型 巧克力草莓 在新鮮炸好的麵包中填入低碳水化合物生奶油，並在上面放上香草冰淇淋！香草冰淇淋採用大量香草豆製成，具有濃鬱的奶油味，與巧克力醬完美搭配。草莓和巧克力配料看起來很華麗，為味道增添了色彩。 果醬草莓 在新鮮炸好的麵包中填入低碳水化合物生奶油，並在上面放上香草冰淇淋！香草冰淇淋採用大量香草豆製成，具有奶油般的濃鬱風味。草莓醬、草莓和巧克力噴霧配料在照片中看起來很棒，非常適合在社交媒體上分享。 巧克力香蕉 將剛炸好的麵包填滿巧克力奶油，然後打開巧克力冰淇淋！巧克力冰淇淋採用比利時糖衣製作而成，味道微苦，入口即化。此外，上面還有大量的巧克力醬和香蕉和巧克力噴霧。這款油炸冰淇淋三明治是巧克力愛好者的必嘗之選。 抹茶紅豆沙 新鮮出爐的麵包，裡面塞滿了低碳水化合物抹茶奶油，上面放著宇治抹茶冰淇淋！宇治抹茶冰淇淋口感清爽，入口即化，抹茶風味濃鬱，與黑糖漿完美搭配。紅豆沙和黃豆粉的配料增加了甜味，使其味道更加濃鬱。推薦給想要享受日本奢華品味的人。 ・油炸三明治中使用的生奶油是Age.3以獨特配方開發的「低碳水化合物生奶油」。即使是正在節食的人也可以放心地享受它。 含有Lakanto，一種天然甜味劑，無糖、零熱量，但具有與糖相同的甜度。葫蘆科植物「羅漢果」的高度純化萃取物和天然甜味劑成分「赤藻醣醇」完美平衡地結合在一起，達到接近糖的甜味。低碳水化合物的鮮奶油口感清爽輕盈，吃到最後都不會膩。 ・由曾在東京大倉酒店、京都、福岡接受訓練的主廚製作。 總經理松下幸平 輪廓1994年出生於福岡縣。上小學時，他看到媽媽在廚房幫忙時臉上的喜悅，從此就愛上了做飯。出於對美食的熱情，他在烹飪和糖果學校學習後，於 2024 年開始在東京大倉酒店的日本餐廳 Yamazato 接受培訓。由於飯店裝修，我去了【京都大倉飯店】。了解透過食材和擺盤表達季節和世界觀的京都懷石料理。之後，他在【東京大倉酒店】和【福岡大倉酒店】學習。從2023年起，他將擔任【水果沙三】的主廚。目前，身為代表兼主廚，他每天都運用自己的技能，開發奶油等原料並創造新產品（Age.3），將他在日本料理中培養的技術融入甜點中。 評論：我們不僅重視材料的質量，因為它的簡單性，而且還重視美麗的外觀，例如水果的排列和顏色的平衡。我們致力於創造從入口即化的口感和質地到卡路里等各個方面都不妥協的糖果。 ·儲存資訊 Age.3 銀座 東京都中央區銀座1-24-11 104-0061（杉浦大樓1樓）電話：070-1317-7334 11:00 -19:00每週一休息Instagram： https://www.instagram.com/age.3_ginza/ 3歲博多（Agesan Hakata） 810-0002福岡縣福岡市中央區西中洲6-14 MK TOWNS 西中洲1-B電話：070-9236-1965 11:00-21:00每週一休息Instagram： https://www.instagram.com/age.3_hakata/ 水果沙三 / Age.3 KAMA 福岡縣釜市牛熊883-1 820-0301 巴士Kuru Kama（租戶內）電話：070-4310-4439 10:00 – 16:00 供應完後立即關閉 關閉 無Instagram： https://www.instagram.com/fruits_sand_ Three / Age.3 香港《2024年6月25日開幕！ 新世紀廣場香港旺角太子道西193號11:30-19:00據 Moco 消息稱已關閉Instagram： https://www.instagram.com/age.3hk/ [ANCHOR Co., Ltd.] 摘自新聞稿 <往期相關文章> 【採訪報道】來自福岡的新型甜點登陸銀座！油炸三明治專賣店「Age.3」開業
IN 和 OUT 已互換！ ？ “INxOUT”，“索尼設計畫廊”的第二部分，一個體驗式展覽，從輸入返回意想不到的輸出#SonyDesignGallery
7月27日星期六至8月7日星期三在Sony Park Mini舉行https://www.sonypark.com/mini-program/list/055/ 10坪實驗性POP-UP空間索尼公園迷你（Sony Park Mini）是一個以“介面設計”為主題的體驗，作為“索尼設計畫廊”計劃系列的第二部分，從各個角度介紹索尼設計。 「INxOUT」將於2024年7月27日星期六至8月7日星期三舉行。 本節目重點介紹索尼獨特的介面設計。如果把熟悉的產品的介面互換，“輸入”導致與平常不同的“輸出”，會發生什麼樣的奇怪的事情呢？透過日常與非凡交織的體驗，我們將探索我們日常使用的產品介面設計的本質。 創意中心是索尼集團的設計部門，其活動範圍不僅包括產品，還包括娛樂、金融和行動等業務領域，並進行廣泛的設計和品牌推廣。 「索尼設計畫廊」是一個系列節目，透過設計師利用創造力轉化技術的活動，從不同的角度喚起和介紹融入日常生活的技術。 在「索尼設計畫廊」的第二部分「INxOUT」中，將多種索尼產品組合在一起，創造出一種產品的輸入（IN）返回另一種產品的輸出（OUT）的體驗。例如，當向配備有檢測到微笑並自動釋放快門的“微笑快門”功能的相機輸入“微笑”時，以及使用配備有非接觸式IC卡技術FeliCa™的卡進行支付時，通過結合“ amount”顯示為輸出，金額將根據站在鏡頭前的人的微笑強度來顯示。那麼當你刷卡時會發生什麼事呢？ 或是當你把針掉在唱片上？ 會發生什麼事？在這個展覽中，你可以享受IN和OUT重新排列的奇怪感覺，並感受到熟悉的介面設計是多麼直觀。 如果你想在畫廊雲集的銀座一窺索尼設計的俏皮氣息，請來索尼公園迷你舉辦的「索尼設計畫廊」。 *此圖片是範例體驗的範例。實際體驗可能有所不同。 「索尼設計畫廊」是索尼集團設計部門舉辦的系列節目。這次是第二彈《INxOUT》。 您可以透過觸摸卡進行付款。如果您放下唱針，音樂就會開始播放。 根據 IN 返回各種 OUT。通常我們在操作某種設備時，我們憑直覺預測會發生什麼事。設計這樣一系列的體驗也是索尼設計師的職責。 那麼，如果我們重新安排 IN 和 OUT 之間的關係會發生什麼事呢？ 透過有時表現出奇怪反應的操作體驗，我希望人們體驗「使用者介面」的樂趣。 這次展覽體現了這種願望。 索尼設計 ■「INxOUT」事件概述 名稱：索尼設計畫廊 Vol.2 INxOUT日期：2024年7月27日星期六-2024年8月7日星期三11:00-19:00（預定）地點：Sony Park Mini（東京都中央區銀座5-3-1西銀座停車場B1F）網址： https://www.sonypark.com/mini-program/list/055/標籤：#SonyDesignGallery ■關於索尼集團“創意中心” 索尼成立後不久，很快就認識到設計的重要性，並於1961年成立了設計辦公室（現為創意中心）。基於索尼「做別人沒有做過的事」的DNA，創意中心將其活動範圍從產品擴展到娛樂、金融和移動等業務領域，並負責索尼集團的廣泛設計和品牌推廣馬蘇。我們不斷探索設計的一切可能性，與世界各地的人們一起，實現更豐富、更舒適的生活方式，創造創意與科技融合帶來的新價值原型。 網址： https://www.sony.com/ja/design/ https://www.sony.com/en/design Instagram：@sonydesign_official https://www.instagram.com/sonydesign_official/ ■ 關於Sony Park Mini Sony Park Mini位於西銀座停車場的地下一層，幾乎位於東京銀座數寄屋橋十字路口的正下方，作為計劃於2024年竣工的新銀座索尼公園的試驗場。 是。本著「持續推出能感受到藝術家心跳的節目」的理念，自2022年3月開業以來，已舉辦了50多次各種活動。此外，位於Sony Park Mini內的“西銀座停車場咖啡”，提供由咖啡師根據季節精心挑選的咖啡豆精心釀造的特色咖啡。 設施名稱：索尼公園迷你地點：東京都中央區銀座 5-3-1 西銀座停車場 B1F 營業時間：節目 11:00-19:00 西銀座停車場咖啡 平日 8:00-19:00、週六、週日、假日11 :00〜19:00定期休息日：不定期休息建築面積：約30.0㎡（約10坪） 點擊此處查看 Sony Park Mini 網站 西銀座停車場咖啡Instagram： https://www.instagram.com/nishiginzaparking_coffee/ @nishiginzaparking_coffee #nishiginzaparking_coffee #nishiginzaparking_coffee ■關於銀座索尼公園 銀座索尼公園繼承了索尼大廈成立時「向城市開放的設施」的概念，並於2018年8月9日索尼大廈拆除期間開放。作為市中心的“日新月異的實驗公園”，3.全年共接待遊客854萬人次（截至2021年9月底）。目前重建工作正在進行中，新銀座索尼公園預計將於 2024 年完工。 索尼公園官方網站/SNS帳戶網址： https://www.sonypark.com/ Instagram： https://www.instagram.com/ginzasonypark/ X（舊推特）： https://x.com/ginzasonypark/臉書： https://facebook.com/ginzasonypark/ YouTube： https://youtube.com/ginzasonypark/ @ginzasonypark #GinzaSonyPark #SonyParkMini [Sony] 摘自新聞稿 <過去的報道文章>從「心跳」照片中找到想去的景點的銀座新指南「大家的心跳旅遊資訊中心「MY GINZA MOMENT」將於7月12日（星期五）至7月25日在索尼公園迷你舉辦（週四） 體驗電影《捉鬼敢死隊：冰凍夏日》的冰凍世界！ 「FROZEN CAFE」於2024年3月4日星期一至3月31日星期日於Sony Park Mini限時開放 Sony Park Mini冬季節目第2季在銀座地下停車場閒逛的便利商店！
和光總店地下重新開業
以自創業以來所珍視的豐富的日本文化為基礎，我們已發展成為下一代創作者傳播新藝術和文化的基地。 和光株式會社將對其位於銀座四丁目十字路口、被譽為銀座地標的和光總店的地下一層進行翻修，並將於 2024 年 7 月 20 日星期六重新開業。這是為追求本質豐富性的日本代表性品牌Wako打造的基礎，表達了Wako的主題「AMAZING WAKO」。地下一層的空間設計由杉本博司和坂木田智之領導的新材料研究所負責。 【概念】 地下室的概念是「時間的階段」。它將成為傳統與創新共鳴的文化中心、交流的場所。地板中央的「舞台」不斷變化，透過類似時鐘分針和分針的旋轉機構創造出新的空間體驗。 和光重視「時間」有兩種意義，我們將在「時間的舞台」上創造連結未來的價值。・日本的美感意識和習俗源自於季節的變化以及我們與大自然的互動。・傳承數百年的傳統和技術、追求創造力所花費的時間、對未來的思考等。物品背後存在的故事。 [地下室] 地下一層將展示活躍在時尚、珠寶、當代藝術等各個領域最前沿的當代設計師和工匠，同時與Wako所珍視的日本古代美學、文化和技術產生共鳴，我們正在推廣一個傳達前所未有的富裕精髓的新品牌。置於中央的「舞台」（旋轉裝置），形狀如長手和短手，隨意改變形狀，在空間中創造新的娛樂。沿著圍繞著「舞台」的「走廊」走一走，看著每一個有故事的產品，這裡就成為人與事、人相遇、加深互動的場所。 設計：新素材研究所 攝影森山正友 <關於「舞台與走廊」的設計理念> 和光總店是日本光、舞台和走廊銀座的象徵。在設計地下室層時，我們將重點放在「舞台與走廊」的主題上。在地板的中央，我們放置了一個像時鐘一樣帶有長針和短針的旋轉裝置，並創建了一條由木格子包圍的走廊，以便人們在銷售地板上走動。新文藝復興風格的建築空間中美麗的“日本”燈光。我們認為最好的空間結構是追求日本設計，讓人想起「日本」這個詞。我們也使用了日本特有的材料，如霧島杉、柳瀨杉、京都町屋石和唐紙。日式裝潢風格，散發著淡淡木質的空間，讓您感受到心靈的平靜。 （新材料研究所） 【品牌】 地下一層提供只有在和光才能體驗到的價值。 ・Wako 與創作者之間獨一無二的合作 ・Wako 連結創作者與創作者、創作者與製作領域的計劃 ・活躍在世界各地的創作者的作品 我們就是根據這三點來規劃產品的。和光重視製造，與日本國內外的創作者合作，表達日本的美和文化。 夏洛特·切奈斯 這些作品由熟練的工匠採用傳統的法國純銀和 18K 金技術手工製作而成。此次，Wako 計劃與同一品牌進行特別合作。請注意法國代代相傳的傳統工藝與日本稀有材質的結合。 CFCL 該品牌成立於2020年，品牌名稱為“Clothing For Contemporary Life”，從服裝的角度提出針織品作為現代世界人們生活的工具。追求服裝的功能性、環保性、材質的最佳選擇以及流通渠道的透明性，我們將於2022年成為第一個獲得經過嚴格審查後頒發的國際認證“B Corporation”的日本時裝品牌。地下室工作人員的製服採用電腦程式編織而成，抗皺且實用，可以機洗。 上添 這是一個使唐上現代化的工作室，唐上已成為日本文化和生活中不可或缺的一部分。 2009年在京都府西陣成立。細緻的手工所表達的作品有一種自然的柔軟和溫暖。在這個計畫中，地下室牆壁採用了新材料研究所專門設計的唐紙來完成。我們透過精工之家的石牆製作圖案並將其印在唐紙上，製作了一套原創字母。 自帶酒水岩永大輔設計的玉髓金牛座戈德溫 0（戈德溫零）木島孝之L/制服珍珠+薩根 維也納塞楚老政治家TT（茶茶）週二我的寶藏渡邊紡織和更多… [櫥窗] 與地下室層的開放相呼應，中央的窗戶是由被稱為天然織物收藏家和研究者的藝術家吉田信一郎利用他不斷收集的古代白色亞麻織物創作的裝置作品。在日本，自古以來，白色就被認為是清潔、純潔、辟邪的，亞麻的白色也被用於神道儀式。和光認為這種白色是光的顏色，並用數百年來存在的各種白色表達方式照亮銀座，慶祝新“時間階段”的開始。 ■展示櫥窗展示時段2024年7月18日（星期四）～8月21日（星期三）每天8:00-22:00（8月21日最後一天19:00截止）地點：精工大廈中央窗口 攝影：田中幸太郎 吉田信一郎 1948年出生於京都府。藝術家、近代早期麻布研究所所長。 1977年移居西德，在那裡結識了當代藝術家約瑟夫·博伊斯。他收集了江戶時代的苧麻布和麻布，並對纖維和線進行了研究，並在全國各地的博物館展覽中展示了他的作品。作為藝術家，他的作品曾在佐賀鎮展覽空間（1987年）、山口藝術與媒體中心[YCAM]（2017年）和HOSOO GALLERY（2021年）展出。他的合著作品包括《Bessatsu Taiyo Japanese Natural Fabrics》（Heibonsha，2004）。 2018年，他因麻布的收藏和研究獲得第六屆水木重吾堂獎。 和光官方首頁： https://www.wako.co.jp/藝術文化網址： https://www.wako.co.jp/c/artsandculture Instagram： https://www.instagram.com/artsandculture_wako_ginzatokyo/ [及光株式會社]摘自新聞稿 <往期相關文章> [銀座/及光] 7月18日（四）起舉辦「Ma」紀德慶子書法展 [銀座/和光]「Mineko Orisaku攝影展Koun 2024」將於7月4日（星期四）起舉辦 [銀座/和光] 6月20日（星期四）起舉辦“井上滿治白瓷展：我心的青海波”
山浦諾多卡的展覽「夜晚和早晨的一點暗示」將在東京銀座的「ART FOR THOUGHT」畫廊舉辦。 「 將舉行
在東京銀座的 ART FOR THOUGHT 畫廊，將於 2024 年 7 月 27 日星期六至 2024 年 8 月 29 日星期四舉辦系列展覽第六期“鑄造廠”。 「它將被舉辦。 Nodoka Yamaura 是一位活躍的當代日本紙藝術家和圖形/空間設計師。居住在德島期間，去年 7 月在 ART FOR THUGHT 舉辦個展，今年 3 月在 TOKYO CREATIVE SALON 2024（羽田機場第 2 航站樓）舉辦個展，受到高度評價，目前活躍於東京都和日本等地。我們正在擴大領域。 清晨與夜晚，美麗與敬畏，可見與不可見——藝術家透過夜晚的櫻花瞥見的感性，巧妙地揭開已知的事物，喚醒一種更柔和的感知。請欣賞藝術家的新作品，它用現代感性來探索在發現日本紙並搬到德島後進入視野的周圍世界。 *請注意，本次展覽是「The Foundry」系列展覽的第六期，該展覽介紹了挑戰自我、創造將日本傳統工藝與當代藝術相結合的表達方式的年輕藝術家。按此了解詳情： https://artforthought.jp/blogs/upcoming-exhibitions/Nodoka Yamaura – 夜晚和 – 早晨的一點跡象 展會概況 ■展覽標題<br /> 山浦諾多卡「夜晚和一點早晨」。 」 ■期間2024年7月27日星期六 – 2024年8月29日星期四11:00 – 19:00（週六至 17:00） *週日、週一和公眾假期休息 *8 月 13 日（星期二）至 8 月 17 日（星期六）盂蘭盆節休息。 首日7月27日（週六）下午3:00起，藝術家畫廊將舉辦開幕酒會。 （前30分鐘將進行藝術家講座。）我們期待歡迎大家。 *藝術家預計入館日期：7月27日、8月23日及24日 ■山浦諾多卡<br />當代日本紙藝術家/平面/空間設計師。 1990年出生於東京，居住於德島縣。搬到德島後，他帶著對「光」和「符號」以及源自自然的材料的認識開始了他的生產活動。從2014年左右開始，她開始創作編織圖案等原創圖案，並將這種方法命名為“NODOKA”，並繼續繪製各種圖案。自2020年起，他在粟紙工廠參與阿波手工和紙和靛藍染色和紙的生產。在日本，他以東京和四國為基地，致力於透過藝術和設計作品傳播日本傳統文化和和紙的魅力，同時也放眼海外。 網址： https://yamauranodoka.com/ Instagram：@nodoka.yamaura（ https://www.instagram.com/nodoka.yamaura/ ） ■主要展覽歷史2024 TOKYO CREATIVE SALON 2024（羽田機場第2航廈） 2023 搖擺、閃亮、歡樂和回憶（ART FOR THUGHT，銀座） 2018年馬斯喀特日（菜餚，上原代代木）山村乃多卡個展（Niji Gallery，吉祥寺） 2017年玩具店！ BAGLE 派對（HB 畫廊，表參道） 2016年放鬆時間（100年，吉祥寺） ■主要獎項2017 INK de JET! × ZOKEI 和平紙業獎2016年入選第15屆圖形「1_WALL」美味東北包裝設計2016年入選HB FILE競賽VOL.27評審獎（鈴木誠一評選） mt設計比賽第三屆評審團獎（井山浩二評選） ■客戶全日空通商、羽田未來研究所、博報堂、電通 Promotion Plus、東京大學、東京造型大學、講談社、雙葉社、舊金山亞洲美術館、亞洲協會德州中心、Lisa Perry 等 ■企劃系列“鑄造廠” 「The Foundry」是一個展覽系列，介紹年輕藝術家，他們挑戰自我，創造出將日本傳統工藝與當代藝術相結合的表達方式。 本來，日本藝術也有作為日常生活工具的一面。作為日常必需品和家具，它們將季節和想法融入房間中，輕輕地區分和豐富日常生活。該系列試圖向現代社會再現這種生活方式的實施，以過著豐富而舒適的日常生活。 銀座在江戶時代曾經是鑄造銀幣並用作生活潤滑劑的地方。利用日本傳統技術和現代藝術的表現力，我們將創造日本藝術作為一種實用美的形式。…
銀座的夏天，可以品嚐色彩繽紛的水果芭菲「資生堂Parlor銀座總店Salon de Café」仲夏芭菲博覽會第2屆
官方網址： https://parlor.shiseido.co.jp/ 「資生堂Parlor銀座總店Salon de Café」將於2024年8月1日（星期四）至8月31日（星期六）舉辦2024年第二屆「仲夏芭菲博覽會」。 ◆繼7月之後，8月也將舉辦「仲夏凍糕博覽會」！ 8月舉辦的第二屆「仲夏凍糕展」將展出陽光玫瑰香、芒果、桃子、無花果等熱門水果。我們使用的所有水果均由我們的飲料和糖果經理精心挑選，並專注於原產地和時令風味。限時享用這款特別的凍糕，盡情享受資生堂 Parlor 的傳統冰淇淋與嚴選水果的結合。 ◆ 「仲夏凍糕博覽會」第二部分部署時間：2024年8月1日（星期四）至8月31日（星期六） ◆「國產陽光馬斯喀特和三種葡萄聖代」3,000日圓<br />使用國產陽光馬斯喀特和三種推薦葡萄的聖代。享受豐富、新鮮的味道。 ◆「北海道富良野市產「富良野蜜瓜」聖代」2,900日元 這款聖代使用的是在溫差較大的山脈環繞的盆地中種植的富良野甜瓜。採收成熟後，果實柔軟，香氣濃鬱。 ◆「岡山郡產桃子特製凍糕」3,200日圓 這款聖代使用明治時代以來傳承下來的岡山縣的桃子。請品嚐在瀨戶內溫和的氣候下生長的入口即化的肉質和香甜多汁的口感。 ◆「和歌山縣無花果聖代」3,000日圓<br /> 使用和歌山縣溫暖的氣候和肥沃的土地種植的無花果製成的聖代。無花果的特色是口感耐嚼，甜味柔和，與果子露、醬汁和紅酒一起燉成蜜餞。享受大人的優雅品味。 ◆資生堂各Parlor店限時推出凍糕！不僅在銀座總店 Salon de Café ，在各資生堂 Parlour 店也能品嚐到限期供應的聖代。詳情請參閱官方網站。 https://parlor.shiseido.co.jp/shoplist/ *價格含稅。 *菜單內容和優惠期間可能會根據食材的供應情況而變化。 *照片為影像。提供的物品可能與照片不同。 *此資訊截至 2024 年 7 月 12 日。價格和規格可能會更改，恕不另行通知。 資生堂 Parlor 銀座總店 Salon de Cafe <br /> 地址 東京都中央區銀座 8-8-3 東京銀座資生堂大樓 3 樓 電話號碼 03-5537-6231（不可預約）營業時間：週二至週六 11:00 至 21:00 (LO20:30)週日及假日 11:00-20:00 (LO 19:30)週一休館（公眾假期照常開放）官方網站https://parlor.shiseido.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/shiseido_parlor/ X（舊推特） https://twitter.com/shiseidoparlor臉書https://www.facebook.com/shiseidoparlor注意https://note.com/shiseido_parlor [資生堂 Parlour 株式會社] 摘自新聞稿 <往期相關文章>在“資生堂 Parlor 銀座總店 Salon de Cafe”將舉辦可品嚐到共 16 種草莓的聖代“特別草莓日 2024” 「資生堂 Parlor 銀座總店 Salon de Cafe」推出用日本栗子和地瓜製作的凍糕和甜點，讓您感受到深秋！ 草莓聚集在銀座♪「特別草莓日2023」資生堂Parlor Ginza Main Store Salon de Cafe
從「心跳」照片中找到想去的景點的銀座新指南「大家的心跳旅遊資訊中心「MY GINZA MOMENT」將於7月12日（星期五）至7月25日（星期四）在索尼公園迷你舉辦
10坪的實驗性POP-UP空間「Sony Park Mini」是利用銀座市內豐富的「令人心潮澎湃的時刻」拍攝的照片來介紹銀座的新指南。 2024 年7 月12 日星期五開始。我們正在向各種創作者、藝術家、與銀座有關的人士，甚至公眾徵集銀座「令人心碎的時刻」的照片。的新形象它被映射為旅遊勝地。 https://www.sonypark.com/mini-program/list/054/ 「大家的心跳旅遊資訊中心「MY GINZA MOMENT」由「MY GINZA MOMENT」團隊領導，發現城市的新魅力。在 Sony Park Mini，您提交的照片將顯示在牆上的地圖上。銀座這座城市充滿了你可能知道但實際上不知道的“激動時刻”，例如抬頭仰望天空時看到的風景、柏油路縫隙中盛開的花朵等，還有令人興奮的後巷風景，讓你感覺彷彿回到了過去。 當您透過這些照片找到您想去的地方時，請列印該地點的資訊並前往那裡！也許你能傳達出別人的興奮之情。 此外，如果你攜帶用智慧型手機拍攝的銀座照片，你可以當場打印它，並將其作為新的旅遊景點在牆上的地圖上看到。 。 這份新的銀座旅遊指南可以在Sony Park Mini 上查看，也可以在Sony Park 的官方Instagram 上查看，因此無論您是參觀Sony Park Mini 還是在線欣賞，都可以享受各種“激動人心的時刻”，希望您喜歡。 平靜、陽光明媚的日子裡的十字路口，與朋友一起喝咖啡，獨特的標誌，從火車窗戶可以看到建築物的燈光。事實上，這座城市充滿了興奮。我們在“我的銀座時刻”分享銀座街道上“令人心碎的時刻”的照片。我想出了一個發現城市新景點的方法。試著凝視一個普通的場景，或從稍微不同的角度看一個每個人都知道的地方。如果你這樣發現了這座城市中隱藏的許多“興奮”，你就能看到銀座從未見過的一面。我們將以旅遊諮詢中心的形式為您帶來銀座的新面貌。如果它成為對聚集在銀座的人們來說有趣且有用的旅遊資訊中心，我會很高興。 我的銀座時刻 安莎星 (itskn)南詩織 (itskn)森木由香 (itskn) 哈魯（擁抱）宮裡奈 (HUG) 藤谷沙耶（日本設計中心） 岡島實裡 野澤綾子 船橋真紀 吉田翔子 「大家的心跳旅遊資訊中心『MY GINZA MOMENT』」活動概要 日期：2024年7月12日（星期五）-7月25日（星期四）11:00-19:00（計畫）地點：Sony Park Mini（東京都中央區銀座5-3-1西銀座停車場B1F）網址： https://www.sonypark.com/mini-program/list/054/ 參與成員（排名不分先後）：中里浩徹（內容創作者）、瀧口裡奈（BIOTOP PRESS）、小林真理子（攝影師）、時木裕美（造型師）、三宅恭志（編）、村上柚生（攝影研究）、茅野真美（編輯/作家）、日比幸三（月光莊所有者）、伊藤今（詩人）、長澤芽衣（模特兒/藝術家）、GINZA SIX CIBONE CASE（工作人員）、岩屋佳帆（OPNNER設計師）、山本奈流（模特兒/演員） 、Rina Miya (HUG)、SAGAI (Sony Store Ginza 工作人員)、Karin Ohira (編輯)、Emma Maeda (模特兒)、Makoto Totsuka (美容編輯、作家)、Kei Iwata (俳句詩人)、Osawa Minoruho (Rain Parade 鼓手) 、 Ken Miyamoto（POPEYE Web 編輯總監）、Nico Perez（攝影師/攝影師）、Maho Aikawa（模特兒/公關）、Rina Namba（東京咖啡廳研究所第二任所長）、Shiori Sato（藝術家/陶藝家）、Ai Moriguchi（買家）、Ryuka Luka（攝影師/模特兒）、Louis（導演）、Waku Fukui（霓虹燈藝術家）、Daisuke Watanuki（編輯）、Ryoma Uchida（《學習柔術》的大力水手編輯）、Sohei Matsuzaki（第8 代）銀座松崎仙兵衛）、熊田萌（《Oz》雜誌主編）、橫尾哲也（銀座平面畫廊工作人員）、泉地啟太（銀座本路第二代）、《從不錯過末班車的女人》（作家） ）、Bunba Bamba（銀座蔦屋書店圖書禮賓）、Yuki Hizumi（BEAMS 銀座店工作人員）、haru（HUG創意總監）、Sony Park Mini（工作人員）、Taka Yoshiko Hashi（模特兒）、村田健人（BRUTUS 編輯部） ）， 和別的 <我們仍在接受您在銀座發現的精彩時刻的申請！ ＞ 「大家的心跳時刻旅遊資訊中心『MY GINZA MOMENT』」正在尋找您發現的「心跳時刻」的照片。如果被「MY GINZA MOMENT」團隊選中併入選，申請人將在索尼公園的官方 Instagram 和網站以及索尼公園 Mini…
[銀座蔦屋書店] 真田正太郎個展「過程風景」將於7月13日星期六起舉辦。他將實際的風景抽象化出來，用豎筆來描繪。
在銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX6F），真田正太郎個展「過程景觀」將於2024年7月13日星期六至2024年8月2日星期五在店內藝術牆上舉辦。 專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/41156-1036510624.html 《過程風景.001》1167×910mm 2023 布面油畫/壓克力 ·概述 真田正太郎是一位透過徹底抽象從真實風景中提取的元素來不斷創造「新風景」的藝術家。 2024年3月畢業於東京藝術大學美術學部，目前作為創作藝術家，同時在跨學科資訊研究學院研究人工智慧的表達擴展和人類獨特的創造力的根源，東京大學。真田認為，無論是自然景觀還是城市景觀，都是從底部延伸到頂部的。然後，根據草圖和照片中捕捉到的風景，我們在進行生產之前創建成品的構圖和顏色藍圖。我們花時間在概念階段，包括設定主題、記錄概念和知識，然後根據藍圖即興繪製垂直、流動的筆觸，表達時間性和重力。本次展覽將聚焦於他的代表作——大型繪畫《過程風景》中的三幅新作。 ・藝術家聲明 一幅畫既是一面牆，又是一扇窗。儘管我們認為它們被空間隔開，但它們很快就穿透了虛構和現實，並與我們形成了物理關係。 《過程風景》是一系列大型繪畫，其中從實際風景中提取的元素被抽象並再現為新的風景。我畫畫的前提是計劃好筆觸、選色和構圖，並以在現實世界中再現該計劃為理想。這是一個創意項目，融合了筆觸的即興本質和製作過程中發生的環境不規則性，並揭示了不斷發展的景觀。透過使用資訊作為顏料並接受新的元素和事物作為關係和環境，曾經空白的畫布被更新為一個世界。 真田正太郎 ・關於展出作品的銷售 場館展出的作品將於7月13日（週六）10:30開始發售。根據預售情況，銷售可能會在展會開始前結束。線上藝術市集「OIL by Bijutsu Techo」將於 7 月 15 日星期一 12:00 開始銷售。 https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 *根據預售情況，作品銷售可能會在展覽開始前結束。 ·輪廓 真田正太郎 2000年出生於兵庫縣西宮市。東京藝術大學美術學部美學系畢業後，現就讀東京大學綜合情報學研究科碩士課程。隈研吾基金會第八代獎學金得主。在呈現以「新風景」為主題的大型繪畫的同時，我們正在進行美學和資訊工程的跨學科研究，探索人類的創造力是否在於透過繪畫生產和人工智慧的發展與延伸的身體進行交流。在東京藝術大學學習期間，他被選為「Google Japan × Z世代藝術家」的首位藝術家，負責在幕張展覽館舉辦現場繪畫，並在JR長野站永久安裝大型繪畫。進入研究所後，他於2024年在台北舉辦個展，並繼續廣泛活動，包括在JR上野站內創作永久壁畫。 ・展覽詳情 真田正太郎個展“過程景觀”日期：2024年7月13日（星期六）至8月2日（星期五）時間｜10:30-21:00 *僅最後一天19:00關閉。 *展覽期間可能會有所變動。地點 | 銀座蔦屋書店藝術牆費用 | 與銀座蔦屋書店合作聯絡我們｜03-3575-7755（營業時間內）/info.ginza@ccc.co.jp特別頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/41156-1036510624.html 銀座蔦屋書店 我們透過書籍將藝術、日本文化和日常生活連結起來，提出「藝術生活」。地址 | 東京都中央區銀座 6-10-1 GINZA SIX 6 樓 104-0061電話號碼｜03-3575-7755營業時間｜請確認店舖首頁。首頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/ Facebook｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ CCC藝術實驗室 CCC藝術實驗室是策劃公司文化便利俱樂部有限公司旗下的一個策劃小組，倡導「藝術生活」。透過提出“藝術生活”，我們希望讓藝術更觸手可及，讓人們的生活更幸福，並為創造一個更美好的社會做出貢獻。基於我們在商店規劃、藝術媒體、產品開發和活動製作方面多年的業務經驗所累積的知識，我們使用只有我們才能做到的方法提出計劃。 https://www.ccc-artlab.jp/ 【文化便利俱樂部有限公司（CCC ART LAB）】摘自新聞稿 <往期相關文章> 【銀座蔦屋書店】南一樹個展「藝工一夜」將於6月8日（週六）起舉辦。他利用一個開放的中庭場地，呈現了一個巨大的圓形裝置作品。 [銀座蔦屋書店] 中西麗個展「地表的季節」將於5月18日星期六起舉辦。他重新詮釋了西方畫家的作品，並以自己獨特的技巧來表達。 [銀座蔦屋書店] 4月13日（週六）起將舉辦韓國6位藝術家群展「Gen,검정,BLACK」。重新思考黑色的傳統意義。
銀座藝術水族館與《幽靈公主：唐笠》合作展
限時限定：7月19日（週五）至8月19日（週一） 與《劇場版幽靈：唐笠》的合作展覽將於7月19日（星期五）至8月19日（星期一）在銀座藝術水族館博物館（位於銀座三越）舉行。 《劇場版幽靈：唐笠》以江戶時代風格的世界為背景，《藝術水族館》則透過藝術表達了自江戶時代以來一直延續的金魚觀賞文化。請欣賞與「江戶」相關的合作展覽。另外，從7月9日（週二）起，我們將限量發售附有「合作限定木製視覺卡」的博物館門票。 在此期間，藝術水族館博物館的一部分將成為配合劇場版《幽靈唐笠》上映的合作展區！展覽將設有精美的藝術裝飾、人物介紹、紀念拍照點等，是只有在這裡才能看到的展覽。 ・附有木製視覺卡的限定入場券 此門票可在7月19日（星期五）至8月19日（星期一）合作展覽期間使用。這是銀座藝術水族館的門票，附有透過此次合作獨家銷售的木製視覺卡。 〈門票概覽〉 [銷售期間] 7月9日（星期二） – *數量有限，售完即止 [供應期間] 7月19日（星期五） – 8月19日（星期一） 【價格】3,200日圓（含稅） 【預約方式】請在藝術水族館門票網站https://ticket.artaquarium.jp/購買「附有專用木製視覺卡的入場券」。 [如何領取木製視覺卡] 您可以在銀座藝術水族館博物館的博物館商店領取。 ・豪華陣容！合作展覽內容 什麼是物會？我們將展示解釋故事的場景鏡頭、每個重要角色的說明板以及故事中重要的黑幫女僕的面具。此外，也準備了為合作展覽準備的拍照點！請拍攝照片並在SNS等分享。 ・《幽靈劇場版：唐笠》 <簡介> 《Mononokai》源自《Bakeneko》，《Kai~ayakashi~》的一部分，2006年在富士電視台的《Noitamina》節目中創下了異常高的收視率，並被改編成電視2007年開始動畫化，這部作品自播出以來就深受大家的喜愛。 2024 年，《幽靈》將以 Ooku 為背景的電影版「重生」。 <劇情簡介> “賣藥人出現的地方，就有物會的標誌。”當“Nanimono”或由此產生的無法控制的“激情”與“Ayakashi”相交時，它變成了“Mononoke”。當物之會引發的「怪物」攻擊人們時，「賣藥人」突然出現。手持世上唯一可以斬殺驅魔的“驅魔劍”，他孤身一人站在狂暴的幽靈面前。 ・夏季藝術水族館2024燦爛金魚節 今年的“夏日藝術水族館”，藝術水族館代表系列的兩件大型作品將同時亮相，以一個更加“華麗”和“閃閃發光”的空間迎接大家。水族館藝術博物館的特別夏季項目是一年中最令人興奮的時刻。請在以夏裝裝飾的夢幻空間中，欣賞夏季傳統的金魚遊動的藝術水族館。 【什麼是藝術水族館】 《藝術水族箱》是用光、音樂、氣味打造的水族作品，各種金魚在其中翩翩起舞、游泳。自江戶時代延續至今的金魚欣賞文化在現代以藝術品的形式表現出來。水族作品之美、空間呈現之美、各種美麗金魚營造出的獨特奇幻世界將隨之展開。 2022年5月在銀座三越開幕的「銀座藝術水族館」是可以欣賞一年四季四季變化的常設設施。 ·設備摘要 設施名稱 ART AQUARIUM MUSEUM GINZA（英文名稱：ART AQUARIUM MUSEUM GINZA） 入場費網路票 2,500 日圓https://ticket.artaquarium.jp/當日票：2,700日圓（銀座三越新館9樓有售） 地點 銀座三越新館8樓（入口位於9樓）（東京都中央區銀座4-6-16） 交通與東京Metro銀座線、丸之內線、日比谷線銀座站直接相連從東京Metro有樂町線銀座一丁目站（9號出口）步行5分鐘從都營淺草線、東京Metro日比谷線東銀座站步行5分鐘線 從銀座站經地下道步行2分鐘從JR有樂町站（中央口/銀座口）步行9分鐘 營業時間10:00-19:00（可能會有變動）最後入場接待時間 18:00 休息日與銀座三越的休息日相同（此外，也可能因維護等原因而不定期休息）詳情請查看官網） 官方網站http://artaquarium.jp/ Instagram https://www.instagram.com/artaquarium_museum_official/ TikTok https://www.tiktok.com/@artaquarium_tm_official臉書https://www.facebook.com/artaquariumofficial X https://twitter.com/artaquarium_jp *公眾號已遷移 請注意：嬰兒車和寵物不得進入。沒有行李寄放櫃。 由 Kiranah 度假村有限公司贊助 企劃、製作：Amuseum Parks Co., Ltd. 由Amuseum Parks Co., Ltd.經營 合作三越伊勢丹株式會社 銀座三越 【藝術水族館製作委員會】摘自新聞稿 <往期相關文章>藝術水族館代表系列兩款重磅作品同時發表。 下雨天也能欣賞金魚藝術 銀座藝術水族館博物館「雨傘日」表演 金魚撐著日本傘避雨？ 在銀座藝術水族館優雅起舞的金魚也將利用最先進的 AR 出現在銀座四丁目十字路口！
銀座Graphic Gallery 2024 JAGDA龜倉雄作獎/新人獎展將於7月22日起舉辦
DNP文化振興財團將於2024年7月22日星期一至2024年8月24日星期六在銀座圖形畫廊（ggg，銀座，東京）舉辦展覽。 「龜倉雄作獎」及「JAGDA新人獎」得獎紀念展。 * JAGDA 網站網址： https://www.jagda.or.jp 設計：Issay Kitakawa & Agata Yamaguchi 【關於特別展2024 JAGDA龜倉雄作獎/新人獎展】 JAGDA成立於1978年，是亞洲最大的設計組織，約有3,000名會員。我們進行各種活動，透過設計改善交流環境，包括出版年鑑《日本平面設計》、舉辦展覽和研討會、設計教育、公共設計和區域發展倡議以及國際交流。此次，GGG將舉辦紀念龜倉雄作獎和JAGDA新人獎獲獎作品的展覽，這些獎項每年都會從年鑑《日本平面設計2024》中展出的作品中選出。 在一樓，迎接遊客的是榮獲「龜倉雄作獎」的北川一成的《KAMIZU》中登場的「神的使者」。在地下一層，三位JAGDA新人獎得主將呈現多采多姿的世界，為盛夏的東京增添色彩。 ■「2024 JAGDA龜倉雄作獎/新人獎展」摘要○舉辦時間：2024年7月22日（星期一）～2024年8月24日（週六）11:00-19:00 ○地點：銀座圖形圖庫（GGG）（東京都中央區銀座7-7-2 DNP銀座大樓） ○休息日：週日、假日○入場費：免費 ■相關活動<br />展覽期間，將舉辦得獎者與嘉賓座談活動。 *請查看畫廊和JAGDA網站以獲取最新資訊。 ■關於同期舉辦的「Graphic Design in Japan 2024」 <br />在東京中城設計中心（東京六本木），《Graphic Design in Japan 2024》年鑑中的約300件作品將在現實生活中展出將以視頻形式展示。 ○舉辦時間：2024年7月1日（週一）-2024年8月25日（週日）11:00-19:00 展覽期間每天開放○地點：東京中城設計中心（港區赤坂9-7 -1 Midtown）東京都區）・塔樓5F） ○入場費：免費○網址URL： https ://www.designhub.jp/exhibitions/gdj2024 ■出版書<br />年鑑《日本平面設計2024》 （預定2024年7月出版/六洋社/預計售價：16,500日圓） 【關於2024年JAGDA「龜倉雄作獎」與「新人獎」得獎者】 ■第26屆龜倉雄作獎<br />該獎項設立於1999年，旨在表彰在設計界具有廣泛影響力的龜倉雄作（1915-97）的成就，並進一步發展平面設計。該獎項每年頒發給《日本平面設計》年鑑中提交的作品中最傑出的作品及其創作者。尊重龜倉追求平面設計藝術性和本質的傳統，我們推崇平面設計的普遍性和創新性。 這次，我們選擇了北川一成的藝術計畫「KAMIZU」。 「KAMIZU」是一個藝術項目，透過以八卦神之神等各種人物為主題的各種項目和活動，廣泛傳達日本文化的靈性、價值和意識形態。我們透過與主要在京都、神戶和東京的神社和老字號商店合作開發各種產品。北川先生的獨特設計影響了20世紀90年代以來的許多新晉設計師，他以其標新立異的方向和出色的造型能力而受到高度讚揚。 北川一成藝術計畫設計「KAMIZU」八夜露屋 ■北川一誠（東京會員） GRAPH的代表。 1987年畢業於筑波大學。除了所有領域的視覺設計外，他還處理許多品牌項目，包括商業和傳播方法的設計。能夠作為商業資源的強大設計和能夠帶來實現銷售目標、提升企業形像等成果的創意，贏得了許多企業管理者的支持。最近的成果包括「Aiful」、「Hanamaruki Jozo Koji Laboratory」和「Honke Nishio Yatsuhashi」。 AGI（國際圖形聯合會）成員。曾獲ADC獎、TDC獎、JAGDA新人獎等多等獎項。他曾擔任國內和國際評委，包括 NY ADC 獎和 D&AD 獎。電視節目包括 NHK 的《商業新傳奇：呂宋鍋》和東京電視台的《寒武紀宮殿》。 ○GRAPH網址URL： https://www.moshi-moshi.jp/ ■2024年JAGDA新人獎每年，我們都會從「日本平面設計」參展商中，向有望擁有成功未來的有前途的平面設計師（39歲以下）頒發「JAGDA新人獎」。自1983年以來，該獎項一直是設計師成功的大門，吸引了設計界和廣告界人士的關注，並培養出125名目前活躍在一線的設計師。這次，經過嚴格的選拔，從139名新人獎候選人中選出了岡崎真理子、坂本俊太、山口高田三人。 ■岡崎真理子（東京成員） 1984年出生。出生於東京。從慶應義塾大學畢業後，他在荷蘭阿姆斯特丹的 Gerrit Rietveld 學院學習平面設計。在獲得實務經驗後，自 2018 年起成為自由工作者。 22 年成立 REFLECTA, Inc.。他深深致力於包括當代藝術在內的文化領域，基於觀察和概念思考探索編輯/結構設計。 ○REFLECTA 株式會社網址網址：https: //reflecta.jp/ 岡崎真理子 藝術節「橫濱三年展」綜合設計 橫濱三年展執行委員會 岡崎真理子 綜合藝術活動設計「EASTEAST_TOKYO 2023」 East East ■坂本俊太（東京會員） 1993年出生。出生於大阪。 2017年畢業於武藏野美術大學基礎設計系。同年加入博報堂。目前隸屬於博報堂DXD。自2020年起，他一直經營創作者俱樂部“NEW”。榮獲2023年JAGDA獎（數位媒體）。 坂本俊太 紙製品專賣店海報「SUPER PAPER MARKET」福永誌子 坂本俊太 圖形創作應用程式「腦電圖」博報堂 ■Agata Yamaguchi （東京會員） 1988年出生於東京。在福岡縣長大。 2016年畢業於東京藝術大學美術部設計學科。 10年後，colle於2021年成立。 ○colle網址URL： https://www.colle.co.jp/ 高田山口住宿設施品牌「黑潮奧莫」 Free…