為紀念文化中心重新開放，舉辦了一場特別展覽，展出了約 400 件吉梅爾珠寶。 和光純藥株式會社將於2026年8月27日（星期四）至9月6日（星期日）在精工大廈六樓的精工大廈大廳舉辦「Gimel展覽－百花齊放」。精工大廈即將重新開放，成為全新的文化中心。本次展覽將帶領參觀者全面體驗日本引以為傲的高級珠寶品牌Gimel的世界。 花朵胸針和戒指：每枚715,000日元至49,500,000日元（含稅，部分商品價格僅供參考），藍色蜻蜓胸針：1,100,000日元（含稅），紅色蜻蜓胸針：4,730,000日元（含稅） Gimel 的工作室位於六甲山山坡上鬱鬱蔥蔥的自然環境中，其對上等材料的毫不妥協和精湛的工藝，創造出令人著迷的精美珠寶。 Wako 總店自 2013 年起開始長期銷售此產品，深受眾多顧客喜愛。本次展覽以「百花齊放」為主題，匯集了約400件色彩繽紛的珠寶作品，其靈感源自四季盛開的花卉。其中，特別精美的「牡丹胸針」更是令人嘆為觀止，其珍珠貝母花瓣鑲嵌於珍珠貝母之上，堪稱吉梅爾精湛技藝的傑作，並將首次亮相。此外，展覽場地精工之家大廳將於8月27日（星期四）翻新後重新開放。本次展覽是為慶祝重新開放而舉辦的首個特別展覽。在我們全新裝修的空間裡，請盡情欣賞吉梅爾 (Gimel) 設計的精美絕倫的珠寶。 ■活動概覽 日期：2026年8月27日（週四）至9月6日（週日）上午 11:00 至 下午 7:00（31 日（星期一）延長至下午 6:00，最後一天延長至下午 5:00）地點：精工大樓6樓精工大樓大廳（東京都中央區銀座4-5-11） <關於Gimel>品牌創辦人兼藝術總監秋原薰於1972年移居美國，並在美國寶石學院（GIA）學習珠寶鑑定、估價和設計。 1974年，她創辦了一家鑽石進口公司。十年後，她開始創作自己的珠寶作品，並在世界最大的珠寶鐘錶展之一——巴塞爾國際鐘錶珠寶展上展出，由此開啟了Gimel作品的全球傳播。 Gimel的作品融合了西方珠寶工藝和日本美學。世界知名拍賣行蘇富比將Gimel評為「21世紀最具創新性和影響力的珠寶設計師」之一，並稱讚她的作品是「可以傳承百年的珠寶」。 Gimel珠寶以其密鑲工藝、優美的色彩漸變和精巧別緻的設計而聞名，其作品不僅表面精美，背面也同樣令人驚艷。每一件作品都由一位工匠從頭到尾精心製作而成，堪稱兼具藝術美感和精湛工藝的傑作。 和光首頁：https://www.wako.co.jp/ Instagram： https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/珠寶專屬 Instagram 帳號：https://www.instagram.co./jewellery22_wako_ginza_tokyo/ [摘自及光純藥株式會社新聞稿] <往期相關文章> [銀座和光] 舉辦「關於木材」活動，介紹河合裕的個人展覽和 SOMA 的活動。 【銀座與光】「永森宗久書法展：老師的感恩、光與風」將於7月16日（星期四）開始舉辦。 [銀座與光] 「玻璃與陶瓷：五人展－寂靜中的遊戲－」將於7月2日（星期四）舉行。
無印良品工作室特別展覽：“今日藥用植物之旅”
2026年8月28日（星期五）- 2026年11月23日（星期一/假日） 經營 MUJI 的良品計畫株式會社（東京都文京區 / 社長：清水聰）將於 2026 年 8 月 28 日（星期五）至 11 月 23 日（星期一/假日）在「MUJI 銀座」（東京都中央區）內的 ATELIER Gallery MUJI GINZA 展覽藥用植物之旅。 ©無印良品工作室 ©無印良品工作室 本次展覽的主題是藥用草本植物，它們在日常生活中隨處可見，例如薄荷常用於藥膏，生薑則因其溫補功效而廣受歡迎，常用於湯羹和藥膳中。這些植物的歷史源遠流長，許多可能曾被用作藥材的植物在距今數萬年的繩文時代遺址中被發現。此外，由於不同地區可採摘的植物種類各異，因此也出現了許多適應當地氣候和環境的藥用方法。 本次展覽介紹了「藥用草本植物」的歷史、文化和智慧，這些植物就生長在我們周圍的環境中，我們的祖先透過觀察和經驗將它們融入生活中。這種重新審視並把現有的智慧和創造力融入日常生活的視角，與MUJI的產品開發理念不謀而合。我們不只是推出新產品，而是致力於創造一個空間，透過專注於我們身邊已有的事物，激發人們去探索更豐富的生活。 在這個場館裡，你可以看到來自日本全部 47 個都道府縣的真正藥草，藥草研究員新田理惠對日本各地藥草生產者和傳統技藝傳承者的採訪，以及鼓勵你透過現代健康實踐和手工藝品重新思考周圍事物的展覽。 ©無印良品工作室 【基本資訊】 「當代藥用植物之旅」展覽日期：2026年8月28日（星期五）至2026年11月23日（星期一/假日）營業時間：11:00-21:00地點：MUJI 銀座 6 樓 ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 & 2。免費入場。 *閉館日期視店安排而定。請注意，展覽日期和時間可能會有所變更，或者由於活動等原因，部分展品可能無法參觀。 ATELIER MUJI GINZA無印良品銀座 6F, 3-3-5 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061, Japan交通 | 從銀座站（東京地鐵銀座線、丸之內線、日比谷線）B4出口步行3分鐘；從銀座一丁目站（東京地鐵有樂町線）5號出口步行3分鐘；從有樂町站（JR山手線）中央出口步行5分鐘。 由良品計畫株式會社主辦，並與新田理惠（TABEL株式會社）合作監督策劃。合作|株式會社青源社 攝影| Shinsui Ohara 圖形與場地設計 |井上正彥 / 沖田洋介 / 橫山道夫 (elements)插圖|丹野京香 |日光17-15cas由 Chiho Oba 翻譯成英文 [相關事件]本次展覽將包含相關活動。詳情及報名資訊將定期在ATELIER MUJI官方網站及社群媒體平台公佈。 ATELIER MUJI 官方網站 | https://atelier.muji.com Instagram｜ @ateliermuji_ginza 「ATELIER MUJI」由MUJI的平面設計師兼藝術總監田中一光命名。其宗旨是「這是一個回歸生命本源，探索未來方向的工坊」。正如良品計畫所設想的那樣，這項前瞻性的活動旨在打造一個文化交匯點，舉辦涵蓋藝術、設計等多元主題的展覽和活動。 [來自良品計畫株式會社]新聞稿 <往期相關文章>無印良品工作室特別展覽：伊爾瑪·布姆：書籍行動主義者 ATELIER MUJI 特別展覽“Totonou” 無印良品工作室特別展覽：“聆聽香氣”
「GeGeGe no Yokai Paradise」快閃店將於8月8日（週六）起在博品館玩具公園銀座總店舉辦！先前僅在境港瑞木茂路有售的妖怪週邊商品將首次登陸東京。
位於境港的「妖怪彩券」將推出新品，保證不會輸，同時也將推出限量版壓克力貼紙。 Yanoman Co., Ltd. 將於2026年8月8日（週六）至8月31日（週一）在東京中央區博品館玩具公園銀座總店二樓活動場地舉辦「GeGeGe no Yokai Rakuen」快閃活動。本次活動將展出僅在鳥取縣境港市「妖怪樂園」才能買到的各種商品，以及包括今年水木茂生日慶典上廣受歡迎的第二彈限定亞克力貼紙在內的新品。此外，還將舉辦「妖怪抽獎」活動，保證中獎（每張600日元，含稅）。 什麼是《格格格的妖怪樂園》？ 「GeGeGe no Yokai Rakuen」是位於鳥取縣境港市水木茂路的互動式遊憩場所。從境港站步行約10分鐘即可到達，這裡氛圍輕鬆友好，老少皆宜，孩子們可以輕鬆前往，體驗節日風格的遊戲和拍照留念，並與鬼太郎、眼珠老爹等大家熟悉的妖怪互動。遊樂場內也販售許多只能在此購買的限定商品。此次，「妖怪樂園」將在東京銀座的博品館玩具公園銀座總店限時亮相。 妖怪樂園入口 熱門旅遊景點 一系列只能在妖怪樂園獲得的限量版商品！ 在本次快閃店，我們將出售許多僅在鳥取縣境港「妖怪樂園」才能買到的商品。特別是今年生日慶典上廣受歡迎的第二彈“壓克力貼紙”，是境港“妖怪樂園”和本次快閃店的限定商品。妖怪愛好者們千萬不要錯過！ 限量版壓克力貼紙 我們將推出三種新型「壓克力貼紙」。這些都是限量版商品，只能在境港妖怪樂園和這家快閃店購買。 三種限量版壓克力貼紙 當地非常受歡迎的「妖怪抽獎」活動將會舉行。 活動現場將舉辦“妖怪抽獎”，這項活動在妖怪樂園非常受歡迎，但這次快閃店活動的內容將有所不同。每次抽獎費用為600日圓（含稅），而且沒有空位。即使是最低獎品也是環保袋和文件夾，而顧客們為了贏得大獎——巨型抱枕，往往會反覆嘗試，因此這項活動非常受歡迎。 以下是妖怪抽獎的內容。 「GeGeGe的妖怪樂園」POPUP活動概要 名稱：博品館TOY PARK銀座總店的「哥哥的妖怪樂園」日期：2026年8月8日（週六）～8月31日（週一）地點：博品館玩具公園銀座總店二樓活動場地 地址：東京都中央區銀座8-8-11免費入場。活動詳情：販售妖怪樂園獨家商品、販售新款限量版壓克力貼紙，以及妖怪抽獎（每張票600日圓）。 關於亞諾曼有限公司 Yanoman Co., Ltd. 是一家歷史悠久的公司，於 1973 年在日本銷售了第一批拼圖，並於隔年（1974 年）開始在日本國內生產拼圖。此後，他們擴大了愛好產品的範圍，包括拼圖、紙牌遊戲和電子遊戲，並致力於憑藉多年的經驗和信譽，創造深受幾代人喜愛的產品。目前，除了拼圖遊戲，我們還規劃、生產和銷售各種各樣的休閒娛樂產品，包括卡片遊戲、棋盤遊戲等等。我們的目標是透過代代相傳的「遊戲」來促進人與人之間的交流，豐富人們的生活。 公司簡介 公司名稱：Yanoman Co., Ltd. 代表：矢野博（Hiroshi Yano），代表董事 地址：東京都台東區藏前2-6-4 Masudaya大樓7樓電話：03-3865-2930傳真：03-3865-8529業務範圍：拼圖、相框、紙牌遊戲及其他雜項商品的規劃、開發、製造（生產）和銷售。成立時間：1954年1月HP： https://www.yanoman.co.jp/ X： https ://x.com/puzzle_yanoman註： https ://note.yanoman.co.jp/ YouTube： https://www.youtube.com/@YANOMAN1954 [摘自亞諾曼株式會社新聞稿] <往期相關文章>博品館玩具公園的南夢宮遊戲精選夏季市集現已開幕！ 寶島社終於要開「玩具店」啦！將於6月5日（星期五）起在博品館玩具樂園銀座總店限時營業。
【2026東京設計藝術博覽會】第十屆主展館詳情公開！展覽空間「AUTOBAHN」將出現在銀座/有樂町地區的「KK線」。
作為日本規模最大的設計藝術節，東京設計藝術節（DESIGNART TOKYO）在世界領先的多元文化城市之一——東京舉辦，呈現涵蓋設計、藝術、室內設計和時尚等豐富多彩的展覽。第十屆設計藝術節的主會場詳情終於揭曉。作為支撐東京經濟快速發展的重要基礎設施，東京高速公路將作為主會場，具體而言，主會場將設在構成高速公路核心的「KK線」上。今年，前沿建築設計工作室「ALTEMY」將打造一座佔地2000平方公尺的雕塑式臨時建築。展覽空間「AUTOBAHN」貫穿摩天大樓群，屆時，來自世界各地的創作者、製造商和品牌的多元創意將匯聚於此，在東京城中熠熠生輝。 理念是「無限」。超越傳統思維的創新概念匯聚於世界各地。 如同德國高速公路「AUTOBAHN」不限速一般，這裡將以「無限可能」的態度，不斷拓展設計與藝術的無限可能。這是一個充滿活力、連結過去與未來的場所，堪稱「源自東京之心的創意泉源」。 *主展館將於整個展覽期間的10月30日（週五）至11月3日（週二/假日）開放5天。 高速公路日期：10月30日（星期五）至11月3日（星期二/假日）共5天 地點：KK線（東京高速公路）從數寄屋橋十字路口到東京交通會館 空間設計由備受讚譽的建築設計工作室“ALTEMY”負責。 ALTEMY 被選中負責主場館的設計。 ALTEMY 詮釋了根植於土地的記憶和歷史背景，並影響著聚集於此的人們的行為和情感，從而創造新的景觀。其代表津川先生曾是文化廳「海外新銳藝術家培訓計畫」的受益者，並在紐約建築事務所 Diller Scofidio + Renfro (DS+R) 工作。 DS+R 事務所因設計「高線公園」而聞名，該項目將曼哈頓原有的高架鐵路改造成了一條綠色走廊。津川先生也參與了位於同一地點的「一英里歌劇」項目，該項目融合了城市空間和表演藝術。 阿爾泰米 ALTEMY（代表：建築師津川英理）是一家一流的建築設計事務所/建築設計工作室，致力於拓展場所的可能性。他們將建築設計、景觀、道路、交通出行、紡織品開發等多個領域融為一體，共同建構一個「建築」概念。他們將人類的生理和情感與環境連結，為社會創造新的豐富性。他們的代表作包括三宮廣場（神戶三宮站廣場）、町保育園南青山（港區特許托兒所）、日本橋e-LINER（水上巴士的內外設計），以及澀谷公園通2040設計競賽大獎（道路設計）。他們曾榮獲國土交通省都會景觀獎特別獎、日本土木學會設計獎優秀獎、東京藝術大學翡翠獎等重要獎項。 https://www.alt-emy.com DESIGNART TOKYO 2026 活動概覽 日期：2026年10月30日（週五）至11月8日（週日）共10天地區：銀座、東京、六本木、外苑前、表參道、原宿、澀谷、代官山、池尻主會場：從KK線（東京高速公路）數寄屋日橋至東京交通俱樂部（10月30日）主辦單位：DESIGNART TOKYO 執行委員會創辦人：青木昭夫（MIRU DESIGN）/川上俊（artless）/小池博（NON-GRID）/永田博明（TIMELESS）/阿斯特麗德·克萊因（Klein Dytham architecture）/馬克·戴瑟姆（Klein Dytham（Klein Dytham architecture）/馬克·戴瑟姆（Klein Dytham）（Kleture） architecture 官方網站： https://www.designart.jp/designarttokyo2026/ Instagram：instagram.com/DESIGNART_TOKYO X: x.com/DESIGNART_TOKYO臉書：facebook.com/designart.jp [Designart Co., Ltd.]新聞稿 <往期相關文章>超過150輛經典保時捷將齊聚東京銀座上空！ 「LUFT TOKYO」將於3月14日（週六）在東京高速公路KK線上舉行。門票將於2月2日（週一）開始販售！ 超過200輛風冷保時捷跑車，總價值超過100億日元，將齊聚銀座上空展出。 LUFT TOKYO將於3月14日開幕！
第五屆「銀座蔦屋書店ART SESSION」將於8月21日（週五）開幕。本次藝術活動將以真田章太郎以銀座為靈感創作的新作作為主視覺，並彙集約30位人氣藝術家的約50件作品。
銀座蔦屋書店（東京都中央區銀座SIX 6樓）將於2026年8月21日（週五）至23日（週日）在其店內藝術空間GINZA ATRIUM舉辦「銀座蔦屋書店藝術展」（ART SESSION by Ginza Tsutaya Bookstore）。本次藝術展將匯集不同藝術家的作品，彼此交融，產生共鳴。今年是該展覽舉辦的第五年，將展出約30位知名藝術家的約50件作品。為了確保從藝術新手到藝術收藏家都能從各自的角度欣賞藝術，本次展覽將涵蓋各種藝術門類，作品在表現形式、尺寸和價格區間上都力求豐富多元。 專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/55878-1004370728.html 主視覺圖是真田章太郎的作品。 本計畫的主要視覺作品《過程景觀.407》和《過程景觀.408》由真田翔太郎創作。真田是一位運用其獨特的繪畫技法創作「新景觀」的藝術家，他以垂直的筆觸來表現重力和時間。他並不寫實地描繪現實景色，而是將漫步城市時所獲得的印象和身體感受轉化為色彩、線條和筆觸，以抽象景觀的形式表達城市的氛圍和時間的流逝。 作者對作品的評論 《過程景觀.407》這幅作品的創作靈感源自於對銀座週邊建築、櫥窗、道路以及光影反射的印象。它以大量的玻璃和金屬元素展現了銀座井然有序的街景和都市空間，畫布上層層疊疊地運用了垂直筆觸、波浪線和圓形筆觸等多種筆法。作品並非描繪具體的建築或地點，而是將漫步城市時所見的景象轉化為色彩、形狀和肢體動作。透過運用相對柔和的色彩，作品展現了銀座寧靜而精緻的一面。 《過程景觀.408》這幅作品的創作靈感源自於城市中豐富的視覺訊息，例如銀座周圍的行人、商店的燈光、廣告、汽車和建築物。除了藍色和白色之外，作品還大量運用橙色和黃色來表現銀座的明亮和活力。多色塊和筆觸的交疊構圖，展現了城市中不同建築、燈光和人流同時呈現的景象。色彩和顏料集中在畫布的上半部分，而下半部分則大量運用垂直筆觸，既表達了城市訊息的豐富性，也展現了人們在移動中欣賞景觀的感受。 真田正太郎 畫家，2000年出生。畢業於東京藝術大學美術學部，後於東京大學跨學科資訊學研究生院取得碩士學位，目前就讀於英國皇家藝術學院（RCA）繪畫專業碩士課程。 SANADA WORKS株式會社代表董事。滋賀大學資料科學與人工智慧創新研究促進中心訪問研究員，中央大學特聘講師。 他的抽象畫作以「新風景」為主題，用垂直的筆觸描繪重力和時間，從早期就引起了人們的關注，並獲得了許多獎項，包括2022年藝術奧林匹亞獎和2025年最佳新人獎。他在世界各地擁有50多件永久性作品，其中包括JR長野站的永久壁畫《系列十二柱》和JR上野站的大型永久壁畫《上野風景的融合》。 參與「銀座蔦屋書店ART SESSION」活動的藝術家 赤松秋利 / 穴山文香 / 井上慎太郎 / 井上時田大輔 / 上野雄二郎 / 太田清生 / 太田百花 / 荻野由奈 / 菅野由紀 / 鵰井由美藤 / 櫻野愛 / 奈 / 菅野由紀 / 鵬井由 / 七紀佐田崎太郎 / 土谷仁 / 中村桃子 /永井浩 / 永本麻衣 / 夜藤貴 / 前田咲 / 增田雅宏 / 藥師川千春 / 山下亮平 / 真田翔太郎 / GUCCIMAZE® 布羅德 / MIRAI / 歐薩山口 *依日文字母順序（50音節順序）排列，然後再按字母順序（50音節順序）排列。 *此資訊截至7月30日（星期四）有效，可能會有所變更。 關於藝術品的銷售 展出的作品將在展館內以先到先得的方式出售。 申請時間：8月21日（週五）12:00 – 8月23日（週日）20:00 *根據預售情況，部分作品可能在展覽開始前已售罄。 部分藝術作品也將在藝術品電商平台「OIL」上出售。 石油銷售期間：8月21日（週五）12:00至8月31日（週一）23:59 https://oil.bijutsutecho.com/ 展覽期間，將展出並出售真田正太郎創作的主視覺作品《過程景觀.407》和《過程景觀.408》的原作。此外，這兩幅作品的印刷版也將首次推出，並接受限量預購。更多詳情將在專題頁面公佈。 展覽詳情 “銀座蔦屋書店的 ART SESSION” 活動時間 | 2025年8月21日（星期五）至8月23日（星期日），12:00 – 20:00 歡迎任何人參加。 地點：銀座蔦屋書店GINZA ATRIUM 主辦單位：銀座蔦屋書店 入場 | 免費 聯絡我們 | info.ginza@ccc.co.jp 專題頁面…
SEIKO HOUSE 大廳重新開放，以「光」為主題，創造了歷史與現在並存的全新展覽空間。
精工集團將於 8 月 27 日星期四重新開放位於銀座地標性建築精工大廈 6 樓的“精工大廈大廳”，作為新的文化中心。 (c) 新材料研究所_新建研 自1932年作為服部鐘錶店建成以來，精工之家（SEIKO HOUSE）便見證了銀座時光的流逝。在傳承其歷史底蘊與建築尊嚴的同時，它將以全新的面貌重生，融合日本美學與銀座的開拓精神。在提升展覽和活動功能的同時，它將成為一個能夠感受「時間」的流逝與價值、觸及文化與創意故事的空間。此外，為慶祝重新開業，Wako 將於 8 月 27 日星期四舉辦「Gimel 展覽」作為開幕展。精工集團自創立以來，始終秉持著與「時間」相關的價值創造理念，並在此基礎上發展出多元化的業務，其中也包括鐘錶業務。在銀座精工之家，我們將繼續透過支持和傳播文化藝術活動，創造新的價值。 (c) 新材料研究所_新建研 由光線和材料創造的全新展覽空間 室內設計由新造物建築研究所負責，該公司也曾設計過Wako地下銷售區「Arts and Culture」（即SEIKO HOUSE）的室內設計。 空間概念 地下室是一個“時間舞台”，中心有一個類似鐘錶的裝置；而六樓的展覽館則被設計成一個與之對應的“光之舞台”。 透過重新整理和調整收納功能，並將空間改造為展覽館，這個空間煥然一新，從內部就能真切地感受到窗戶的存在。透過恢復建築固有的開放性，建築結構使得建築本身和內部空間能夠相互呼應、彼此互動。 窗戶上安裝了新的障子門，柔和地引導變幻莫測的自然光進入室內，同時也可根據展覽和活動靈活調整照明環境。隨著時間和季節的變化，光線為展覽空間帶來微妙的氛圍轉變，進一步豐富了「光之舞台」的空間概念。 地面鋪著山形丹津手工簇絨的未染色羊毛地毯。天然材質特有的細膩質感和溫暖氣息籠罩著整個空間，與透過障子門灑入的柔和自然光相得益彰，營造出寧靜而深邃的展覽氛圍。 地下室代表“時間”，六樓代表“光”。這兩個主題雖然存在於不同的空間，卻透過材質、光線和體驗的延續而悄然相連。我們旨在營造一個寧靜而莊重的展覽空間，讓參觀者在欣賞藝術作品的同時，感受時光流逝和四季更迭，沉浸於不斷變化的自然光線和材質所交織的豐富表現力之中。 （新材料研究所） 新材料研究所簡介 由當代藝術家杉本博司和建築師榊田智之於 2008 年創立的建築設計公司。與公司名稱相反，這家公司研究古代、中世紀和近代早期使用的材料和技術，並致力於在現代重新詮釋和復興它們。它保護那些在現代化進程中瀕臨失傳的技藝，並對其進行進一步的改進。它挑戰現代建築材料的標準化和膚淺化，堅持使用那些難以加工且需要精湛工藝的傳統材料。該公司認為，使用古老材料進行建築創作，同時避免盲目追隨時尚潮流，才是當今最具創新性的方法，而他們也正努力在設計中實踐這一理念。 *「榊田」的正確拼法是使用表示「樹」的部首，後面跟著表示「神」的漢字。 精工會館概覽 ・名稱：精工會館・地址：東京都中央區銀座4-5-11 SEIKO HOUSE 6樓 ・面積：約281.8㎡ (85.3坪) • 設計：新材料研究所 • 施工：清水建設株式會社 • 翻新開放日期：2026年8月27日（星期四） 重新開放紀念特展概覽 • 活動名稱：吉梅爾展覽—百花盛開— • 主辦單位：及光株式會社 • 日期：2026年8月27日（週四）至9月6日（週日），11:00-19:00 （31日星期一營業至下午6點，最後一天營業至下午5點）・展覽內容：本次以「百花齊放」為主題的特別展覽，匯集了約400件色彩繽紛的珠寶作品，其靈感源自四季盛開的各種花卉。參觀者可以盡情欣賞日本引以為傲的品牌「Gimel」的魅力。 【精工集團】新聞稿 <往期相關文章>銀座精工博物館將於 2026 年暑假期間舉辦特別展覽：“了解鐘錶的歷史，並製作利用自然力量的鐘錶！” [銀座和光] 舉辦「關於木材」活動，介紹河合裕的個人展覽和 SOMA 的活動。 【銀座與光】「永森宗久書法展：老師的感恩、光與風」將於7月16日（星期四）開始舉辦。
松竹藝乃 Togeki Live Make-za 銀座喜劇劇場～夏日歡笑祭～
松竹藝能株式會社將於 2026 年 8 月 26 日星期三在松竹資訊中心（東京都中央區築地 4-1-1 嘹活大廈 1 樓）舉辦喜劇演出「松竹藝能嘹活現場 Make-Za 銀座喜劇劇場～夏季歡笑節～」。這是一個每月一次的免費喜劇表演，由松竹藝能旗下的年輕喜劇演員和藝人演出。我們的娛樂場所位於銀座的黃金地段，深受許多顧客的喜愛，他們可以在下班回家或購物時順道光顧。活動當天，除了有嶄露頭角的喜劇演員表演外，還將與電影《機動警察 EZY》合作推出一個項目。我們也計劃為與會者舉辦石頭剪刀布比賽，並頒發獎品。 免費入場，無需預約。歡迎大家前來參觀。請隨時光臨。 內容：喜劇現場表演表演者：暮光渚（主持人兼大使）/燕代表/鹽島團/雨色天空/小夏南入場費：免費地點：Togeki Building 1F，松竹問訊處（東京都中央區築地4-1-1） [松竹藝能株式會社]新聞發布 <往期相關文章> “松竹藝乃突擊現場 Make-Za 喜劇劇場 銀座～笑聲的恐怖蔓延～” 【免費入場】松竹藝能的 Togeki Live Make-Za 銀座喜劇劇場～不可預測的喜劇競技場～將於 5 月 27 日星期三舉行。 【免費入場】9月19日（週五）松竹藝乃突擊現場演出～銀座Make-za喜劇劇場～
【報紙】「不只可愛！？企鵝家族展覽」在有樂町開幕。展覽包含多種互動內容，例如企鵝家族語言轉換機和挑戰性舞蹈角落。
《企鵝家族》（Pingu）是一部以南極洲為背景的定格動畫系列片，講述了小企鵝Pingu和他的家人朋友們滑稽有趣的日常生活。該片最初是瑞士電影製作人奧特瑪·古特曼（Ottmar Gutmann）於1980年創作的一部測試短片，自1990年起以電視動畫系列片的形式在全球155個國家和地區播出。即使在誕生45年後，它那可愛的形象和令人捧腹的幽默互動依然吸引著人們的目光。 一場名為「不只可愛！？企鵝家族展覽」的互動展覽正在東京有樂町東京國際論壇地下一層新落成的有樂町博物館舉行，旨在探索企鵝家族的魅力。展覽將持續至2026年9月6日（星期日）。 有樂町博物館外觀 在活動舉辦前的媒體預覽會上，主角企鵝家族成員企鵝平古、他的妹妹平加以及有樂町博物館館長中山光義登台亮相。當被問及為何選擇企鵝家族作為博物館的開幕計畫時，中山館長表示「企鵝家族獨特的國際吸引力」。 「《企鵝家族》擁有普世的魅力，例如用黏土製作的定格動畫的豐富表現力，以及溫馨感人的親情故事，但它最獨特的特點是擁有自己的語言——『企鵝語』。世界各地的孩子們可以觀看同樣的視頻，一起歡笑，超越了語言的障礙。 Pingu、董事Mitsuyoshi Nakayama和Pinga對本次活動進行了宣傳。 本次展覽的主題是「遊樂園」。它源自於《企鵝家族》動畫影集《企鵝家族的遊樂園》。該劇集由古德曼執導，他於1993年英年早逝，年僅56歲，當時正在拍攝中。 《企鵝家族的遊樂園》未能完成，後來由接手製作的日本動畫師加藤正誌等人完成，並成為系列中最受歡迎的劇集之一。據說，該主題體現了將《企鵝家族》的魅力傳承給下一代的願望，反映了這一傳承歷程，並進一步激發了人們對該系列50週年紀念的期待。 場地照片，介紹 在一個充滿熟悉的音樂和聲音的場地裡，活動以介紹主要人物和作品歷史的開場白開始。 展區展示了製作材料，包括手寫筆記的寶麗來照片、故事板以及古德曼留下的拍攝過程記錄，這些都是他一絲不苟的性格所體現的，絕對不容錯過。據說，有時一天只能完成三秒鐘的拍攝，因為每個畫面都經過精心雕琢。這充分展現了定格動畫製作中獨有的耐心與專注。 展出場地照片和製作資料。 展出場地照片和製作資料。 本次展覽運用「#玩樂天才」和「#別為小事抓狂」等關鍵字，突顯了企鵝家族成員「不只是可愛」的特質。展覽透過穿插與這些關鍵字相關的劇集片段，展現了企鵝家族成員的個性和世界觀，即使是初次接觸的人也能輕鬆理解。 場地景色 例如，「#IfItDoesn'tExistMakeIt」（#如果不存在就自己動手做）展覽展現了企鵝家族成員Pingu的創造力和主動性，體現了他面對無法得到想要的東西時從不放棄，而是利用身邊的物品自己動手製作。展覽中的螢幕播放了四集動畫片，其中包含許多創意的場景，分別是：「Pingu的冰上衝浪」、「Pingu的月球之旅」、「Pingu當飛行員」和「Pingu的冰上比賽」。 本次展覽的另一個亮點是展出了大量在拍攝過程中實際使用過的珍貴黏土模型。在「#IfItDoesn'tExistLet'sMakeIt」展覽中，你可以看到企鵝家族的黏土模型，在《企鵝家族是飛行員》這一集中，企鵝家族的成員平加乘坐著一架手工製作的飛機，看起來非常開心。 場景來自劇場，是《企鵝家族》第四季第十三集「企鵝飛行員」（1998 年）中的黏土模型。 您可以欣賞到手工製作的痕跡和陶土獨特的質感，例如淡淡的指紋、不均勻的著色和斑駁的顏料。此外，還有一些陶土模型捕捉了戲劇性（或滑稽）的場景，例如因為害怕去醫院而哭泣，或者因為調皮而被媽媽打屁股，營造出一種如同遊樂園般熱鬧的氛圍。再加上以藍色和黃色為主色調的展館設計，漫步其中，自然會讓人心情愉悅。 現場場景，第二季第一集《企鵝家族與博士》（1991 年）的黏土模型。 場景來自第二季第 16 集「企鵝家族的遊樂園」（1991 年），這是一個黏土模型。 第四季第5集「企鵝家族的自行車之旅」（1998）的場景黏土模型 場景，第五季第五集「企鵝家族與風」（2003）的黏土模型 此外，企鵝家族以其獨特的表情而聞名，例如，當它發出“NOOT！NOOT！”的叫聲時，會像吹喇叭一樣伸縮喙；或者與地面融為一體，這一切都得益於粘土動畫技術。本次展覽的亮點在於，互動展品著重展現了企鵝家族獨特的“動作”和“造型”，以及它豐富的“表情”所傳達的各種情感，還有它那令人驚喜的、極具感染力的“聲音”。 場地佈景、互動展覽 場地佈景、互動展覽 這個設施提供了豐富的娛樂內容，即使是年幼的孩子也能在活動身體的同時享受樂趣。例如，孩子們可以透過旋轉或拉動裝置來操控螢幕上的企鵝家族角色，還可以玩一種老虎機遊戲，當匹配到企鵝家族的表情或圖標時，就會出現特效。其中，一台能夠將語音即時翻譯成企鵝語的機器尤其引人注目。成年人也被深深吸引，彷彿置身於企鵝家族的世界。 場地風景，企鵝語言轉換器 場地景色和企鵝家族熱氣球是絕佳的拍照地點。 此外，在最後一個區域，一個巨大的企鵝氣球迎接遊客，還有一個「企鵝舞」角，遊客可以在那裡聚集在一起，盡情享受。 演出的前提是“學習企鵝家族的動作，跟著節奏跳舞”，但隨著歌曲的進行，編舞節奏越來越快，難度也越來越高，最終呈現出一個幾乎不可能複制的舞台效果……演出結束時，企鵝家族甚至還做了個鬼臉，彷彿在故意逗我們，它的調皮搗蛋讓我不禁逗。這真的讓人再次意識到，隱藏在可愛外表下的那種略帶超現實主義和不可預測的幽默感，才是《企鵝家族》的真正精髓。一定要去現場觀看完整版。 場地場景，「企鵝舞」角落 展覽場地照片，展示了與微型攝影師兼藝術家田中達也的合作作品。 展出場地照片和印刷品。 有樂町博物館分為大小兩個展區。較小的展區內設有禮品店，販售超過100種僅限本次展覽期間發售的限量商品。 商品店 「食品吉祥物 PINGU™」 每隻售價 2,420 日元 髮梳：2310日圓 其中特別值得一提的是“貼紙自助餐（含透明收納袋）” （1650日元），您可以自由選擇貼紙部件，享受個性化定制的樂趣；還有“定制鍵盤鑰匙扣”系列（鍵盤每個440日元/鏈條110日元）。您可以選擇在展覽中遇到的最喜歡的企鵝家族角色的表情和造型，何不帶一個回家留作紀念呢？ 「雪花貼紙自助餐（含透明袋）」 1,650日元，客製化範例 2026年11月21日（星期六）至2027年1月11日（星期一/日本國慶日），本次展覽也將巡展至福岡市科學博物館。無論您是第一次接觸企鵝家族的世界，還是想要重溫美好的回憶，都一定會發現之前從未註意到的魅力。今年夏天，來有樂町體驗企鵝家族的世界吧，感受「可愛」二字無法完全概括的精彩！ 「不只是可愛！？企鵝家族展覽」概覽 展覽日期：2026年7月10日（星期五）至2026年9月6日（星期日）*展覽期間每日開放 地點：有樂町美術館東京國際論壇，B1層，地址：東京都千代田區丸之內3-5-1。營業時間：10:00 – 19:30（最後入場時間19:00）週末及公眾假期，以及8月10日（星期一）至14日（星期五）：10:00 – 21:00（最晚入場時間為20:30）票價（含稅）：普通票/大學生2200日元，國中/高中學生1650日元，小學生550日元。 *學齡前兒童免費（需監護人陪同）。 *更多詳情請查看展覽官方網站等。主辦單位/策劃者：索尼創意產品官方網址： ▼ 「不只是可愛！？企鵝家族展」官方網站https://pingu-exhibit26.jp ▼ 「不只是可愛！？企鵝家族展」官方Instagram https://www.instagram.com/pingu_exhibit26/ ▼ 「不只是可愛！？企鵝家族展」官方 X https://x.com/pingu_exhibit26 ▼企鵝家族官方網站https://www.pingu.jp/ ▼企鵝官方Instagram帳號 (@pingu_jp) https://www.instagram.com/pingu_jp/ ▼Pingu官方X（@pingu_jpn） https://x.com/pingu_jpn ▼企鵝家族官方YouTube頻道 (@Pingu) https://www.youtube.com/@Pingu ©2026 JOKER。 <往期相關文章> 【報告】揭秘孕育現代藝術的咖啡館文化。 「藝術家們在『咖啡館』聚會——從印象派到梵谷、圖盧茲-勞特雷克和畢卡索」展覽正在三菱一號館美術館舉行。 關於「小熊維尼原作一百週年紀念展」（松屋銀座）的報導 | 探訪百畝森林裡的維尼和他的朋友們 【報紙】「美麗烏托邦：現代日本人夢想中的理想國度」展覽在松下汐留美術館開幕，展期至2026年3月22日。
與展覽相關的主題咖啡館在銀座並木通開業啦！ 「THE SCENE TABLE GINZA」將於2026年9月5日（星期六）盛大開幕！
準備好迎接一家如同主題樂園般的咖啡館吧，在這裡，「美食」娛樂將來自日本乃至世界各地的人們喜愛的事物匯聚一堂！ CL Holdings Co., Ltd. 的子公司 LTR Co., Ltd. 將於 2026 年 9 月 5 日星期六在東京銀座開設一家名為“THE SCENE TABLE GINZA”（*1）的博物館風格咖啡館，毗鄰松屋株式會社即將開設的“銀座未來博物館”。 影像 「THE SCENE TABLE」是一家位於銀座的全新展覽主題咖啡廳。我們將與松屋株式會社合作，在限定時間內展出各種IP內容，包括日本一些頂尖的動畫和遊戲，提供一個特殊的空間，讓參觀者可以用五種感官體驗這些作品的世界。 我們公司經營的主題咖啡館就像小型主題樂園，透過空間、食物、飲料和展示方式，以複雜的方式表達內容和品牌的世界觀，讓人們在真實的場景中體驗它。 “THE SCENE TABLE GINZA”的品牌理念是：“銀座，一個可以品味故事的地方。屏幕背後的精彩體驗，如今正開始在銀座的餐桌上蔓延開來。”我們將透過食物、空間和體驗來表達作品的世界觀，創造一個粉絲可以享受與作品相關的新邂逅和情感的地方，並作為一家“體驗式商店”，傳播當前流行的最新信息。 該商店採用大型數位看板和顯示效果，打造出一種根據展示內容而改變外觀的空間設計。享受只有在這裡才能體驗到的沉浸式體驗，以及限量版美食飲料和原創商品。 我們將銀座獨有的精緻優雅與日本內容的激情相結合，旨在打造一個“粉絲互動的現實世界中心”，讓顧客體驗充滿他們喜愛事物的世界，並在國內和國際上傳播新的文化和靈感。 店舖概覽 【店家名稱】：THE SCENE TABLE GINZA （*1）「THE SCENE TABLE」商標申請已提交。 [樓層]：3樓 [面積]：56.27坪（186.01平方公尺） 【開幕日期】：2026年9月5日，星期六【地址】：東京都中央區銀座2-3-6 銀座並木通大廈3樓 郵編：104-0061 【營業時間】：11:00 – 20:00（最後點餐時間19:00）*週日19:30結束營業 【休息日】：不定期休館（請查看營業時間及其他網情）。 ■咖啡廳官方網站： https://the-scene-table.ltr-online.com ■LTR官方網站： https://ltr-inc.co.jp/ ■LTR 門市數量：14 家 BOX 咖啡廳及空間（快閃咖啡廳），5 家永久咖啡館 影像 [來自 LTR 有限公司]新聞稿 <往期相關文章>為銀座的夜晚增添色彩的全新壽司體驗「吉川明里銀座壽司」將於 2026 年 7 月 31 日盛大開幕。 新店將於 2026 年初夏在東京 Midtown Hibiya 開幕。 【藤卷百貨銀座店】藤卷百貨，一家提供精美日本商品的電商網站，將於2026年8月12日（星期三）在銀座1丁目“ONE GINZA”重新開設實體店！
東京 Midtown Hibiya Hall 的首展“人與自然”，由當代藝術家平子雄一創作，將於 9 月 5 日（星期六）至 10 月 18 日（星期日）舉行。
本次展覽將展出約 300 件作品，其中包括首次展出的新系列作品，一樓階梯廣場也將展出一件大型立體藝術作品。 位於東京都千代田區有樂町的東京 Midtown Hibiya（主辦單位：三井不動產株式會社）將於2026年9月1日（星期二）正式開放“東京 Midtown Hibiya Hall”，打造日比谷獨有的全新活動中心，匯聚文化、藝術、娛樂和商業。為慶祝開幕，首場活動將舉辦當代藝術家平子雄一的個展“人與自然”，該藝術家在國內外都備受矚目。展覽將於2026年9月5日（星期六）至10月18日（星期日）舉行。 ■ 以城市功能、藝術文化與自然環境和諧共存為目標的城市發展，以及新大廳的作用 東京 Midtown Hibiya 充分利用其毗鄰廣闊綠地的地理優勢，打造了一個商業、藝術文化與自然環境和諧共存的都市空間。迄今為止，這裡持續舉辦各類文化活動，例如“HIBIYA BLOSSOM”以及“HIBIYA LIVE FESTIVAL”和“HIBIYA CINEMA FESTIVAL”等戲劇和電影節，旨在為顧客提供前瞻性的全新體驗和價值，激發他們的感官享受。該展廳的落成旨在打造一個全新的樞紐，作為日比谷文化和商業傳播的起點，並將影響力擴展至週邊地區。此次展覽是該展廳舉辦的首展，之所以選擇在此舉辦，是因為平子先生始終以人與自然的關係為主題進行創作，這與日比谷「綠意盎然與都市活力和諧共存」的城市願景產生了深刻的共鳴。展覽將以全新裝修的展覽廳為舞台，該展廳擁有超過1200平方米的開放式空間，將充分利用整個空間，展現自然與城市、管理與共存之間的界限。 ■大型裝置藝術，包含約300件作品，其中包括首次亮相的新系列，以及一組高達約3.5米的移動裝置。 本次展覽將呈現一個充分利用整個空間的裝置作品，為觀眾提供深入思考人與植物、城市與自然之間關係的機會。展覽共展出約300件作品，包括新作繪畫、雕塑以及一系列動態雕塑，其中一些長達3.5米，均為首次展出。平子真司的標誌性圖案「人身植物頭像」不僅出現在展廳內，也出人意料地出現在日比谷區——這座城市節奏交織之處。展覽以此幽默的形象為切入點，深刻探討了當代社會中人與自然的關係。展廳內，線條柔和的木質結構被精心雕琢，而運用多種材料創作的大量作品則凸顯了前所未有的規模對比。透過大型裝置、繪畫以及首次展出的全新系列作品，本次展覽讓觀眾彷彿置身於空間之中。 ■室內租戶及室外設施 透過與大樓內商店及週邊空間的合作，本次展覽將拓展其概念，涵蓋「食品」與「產品」兩大主題，發展多方位的合作模式。此外，一件大型立體藝術作品將在東京中城日比谷的階梯廣場戶外展出。 合作項目（食品和產品） 「我是甜甜圈嗎？」 x 平子雄一 合作甜甜圈 與人氣鮮甜甜圈店「我是甜甜圈嗎？」的特別合作。我們將出售裝在限量版合作包裝盒中的甜甜圈，該包裝盒採用由平子雄一專門為本項目設計的原創設計。 【銷售地點】6樓大廳 *每日數量有限 【品牌網站連結】 https://peaceput.com/brand/im-donut/ [Instagram] https://www.instagram.com/imdonut/ “NEUTRALWORKS.” x 平子雄一 聯名T卹 健康品牌「NEUTRALWORKS」。 T恤上的圖案由平子雄一設計。這是一件只能在本次展覽上獲得的特別展品。 【銷售地點】NEUTRALWORKS. HIBIYA，東京 Midtown Hibiya 3樓【數量】50件 【品牌網站連結】 https://www.neutralworks.jp [Instagram] https://www.instagram.com/neutralworks/ 會議期間的活動（參觀、研討會、講座） 畫廊參觀及簽名會<br />將由平子雄一和展覽總監秋元裕二帶領參觀，隨後舉行簽名會。 【日期和時間】9月5日，星期六・11:00-11:30 | 畫廊參觀（第一場） 【目標人群/費用】人數：20人 / 免費，需提前預約 【地點】6樓大廳 ・13:00-14:00 | 簽名會[地點] 6樓大廳 ・15:00-15:30 | 畫廊參觀（第二場） 【目標人群/費用】人數：20人 / 免費，需提前預約 【地點】6樓大廳 與平子雄一共度工作坊及簽名會<br />在參觀完平子雄一的作品並聆聽講解後，本次特別工作坊將讓參與者結合自己拍攝的人物、自然和植物照片以及作品中的主題，創作出獨一無二的藝術作品。 【日期和時間】9月12日，星期六・11:00-12:00 | 兒童工作坊[目標人群/費用] 5歲至初中學生（學齡前兒童須由監護人陪同）/ 免費 *在一張紙上盡情揮灑創意 [地點] 9樓6號會議室 ・14:00-16:00 | 成人工作坊[目標人群/費用] 人數：20人 / 費用：（門票價格 + 3,000日元） *使用空白圖畫書 [地點] 9樓 6號會議室 ・17:00-18:00 | 簽名會[地點] 6樓大廳 座談會暨簽名會<br />秋元裕二和平子雄一將就其作品背後的理念以及藝術在城市環境中的作用展開多方面的討論。 【日期和時間】9月28日（星期一）・13:00-14:00 |談話會（秋元雄二 x 平子雄一） 【目標受眾/價格】付費（票價 + 500日圓） 【地點】8樓會議室1和2 ・17:00-18:00 |…