頂圖：拉蒙·卡薩斯，《瑪德琳》，1892年，蒙薩拉特博物館（由J. Sala Ardiz捐贈） 從 19 世紀末開始，巴黎湧現許多「咖啡館」 。這些咖啡館不僅僅是人們享用美食、飲料和交談的地方；它們也是藝術家和評論家們的社交聚會場所，他們試圖擺脫傳統沙龍（官方展覽）的束縛，超越社會地位、國籍和流派的界限，討論新的藝術形式，尋找創作靈感。 「各種意見不斷碰撞，這種刺激使我們的思維保持敏銳。我們被鼓勵進行真誠的探究，不計私利，由此獲得的熱情持續了數週，直到一個想法清晰成形。”例如，克勞德·莫奈後來回憶起他在蒙馬特高地的蓋爾布瓦咖啡館的日子。這家咖啡館是莫內的年輕偶像愛德華·馬奈以及奧古斯特·雷諾阿和埃德加·德加的聚集地，據說它在印象派展覽的創立過程中發揮了重要作用。 位於東京丸之內的三菱一號館美術館目前正在舉辦名為「藝術家聚集在『咖啡館』——從印象派到梵谷、圖盧茲-勞特雷克和畢卡索」的展覽，回顧了19世紀末20世紀初咖啡館（通常被認為是現代藝術的搖籃）對藝術的影響。展覽將持續至2026年9月23日（星期三，日本國定假日）。 展覽現場 本次展覽由三菱一號館美術館及廣島市立美術館聯合舉辦，展出約130件作品，主要來自兩館的館藏，分為三個章節進行展示。 *部分展品在第一期（6月13日至8月2日）和第二期（8月4日至9月23日）之間會有所調整。詳情請查看官方網站上的展品清單。 在本展覽中，「咖啡館」並非僅指我們今天所想像的日常休閒場所。它涵蓋了更廣泛的文化空間，這些空間充滿了當時的先鋒文化，包括：除了提供食物和飲料外，表演者還會演奏音樂和演唱的咖啡館音樂會；主要位於巴黎郊區或河畔的流行小酒館，人們可以在那裡跳舞；以及比咖啡館音樂會規模更小的歌舞表演場所，那裡會舉辦即興詩歌、戲劇和皮影等藝術活動。 第一章：“咖啡館繪畫——從寫實主義到印象主義” 第一章聚焦了巴黎這座現代化城市所帶來的現代繪畫新主題。 奧古斯特‧雷諾阿，《巴黎特里尼泰廣場》，約 1875 年，廣島藝術博物館 19世紀末，拿破崙三世下令對巴黎進行大規模的城市改造。當時，除了官方的沙龍（官方展覽）之外，幾乎沒有其他展覽場所。沙龍在藝術界擁有至高無上的權威，獲得沙龍的認可幾乎是畫家通往成功的捷徑。因此，藝術界的主流不可避免地以宗教繪畫和取材自古典作品的敘事繪畫為主，這些作品遵循著文藝復興以來學院派的風格，而沙龍也高度推崇這種風格。正是詩人兼藝術評論家夏爾波德萊爾挑戰了這種現狀。 在1863年的藝術評論《現代生活的畫家》中，波特萊爾認為，現代藝術家的職責並非模仿過去的理想，而是將瞬息萬變的「當下」（即「現代性」）中蘊含的美學特質以藝術的形式表達出來。為了回應這個理念，馬奈和聚集在蓋爾布瓦咖啡館的印象派畫家們從周圍的日常生活中汲取靈感，創造出新的主題。 熙熙攘攘的主要街道上擠滿了穿著最新時尚服裝的市民，郊區的休閒區象徵著鐵路網和工業化發展帶來的繁榮休閒文化，當然還有充滿創意活力的咖啡館，這些都是絕佳的例子。 貝爾特·莫里索，《身穿黑裙的女子（劇院前）》，1875 年，美國國家西部藝術博物館。 卡米爾‧畢沙羅，*新橋*，1902 年，廣島藝術博物館。 德加尤其從1871年左右開始專注於戲劇主題的創作，他對舞者的描繪對後來的畫家產生了深遠的影響，其中包括讓-路易·福林和加斯頓·拉圖什。他也反覆描繪頭戴高禮帽的男士（富有的贊助人和劇院的常客）在側幕或排練室觀看舞者的場景，福林和其他畫家也沿用了這一手法，使這一形象成為光鮮亮麗的舞台背後，戲劇世界中人性戲劇的象徵。 艾德加，《穿紅裙的舞者》，約1897年，廣島美術館藏。 《紅裙舞女》 （約1897年）捕捉了舞者整理儀容的瞬間。這種視角是德加的典型風格，他從小在離家不遠的古老歌劇院長大，熟悉芭蕾舞，並透過熟人和朋友了解了後台的世界。 讓-路易‧福林，《後台－藍色交響曲》，約 1900-23 年，大原美術館，大原藝術基金會。 本章也介紹了奧諾雷·杜米埃和保羅·加瓦爾尼的作品。這兩位寫實畫家和版畫家描繪了咖啡館和劇院的內部場景，他們的創作早於印象派。在他們看來，咖啡館是現代社會的縮影，形形色色的人——富人、知識分子、工人、妓女——在此共享空間，是觀察和批判的理想對象。隨著活版印刷術的發展和石版印刷術的普及，這些描繪日常生活的諷刺畫透過報紙和諷刺雜誌廣泛傳播。 奧諾雷‧杜米埃，《在啤酒館 2：放蕩詩人聚集的角落》，1863 年，伊丹市博物館，早期展覽。 此外，負責本次展覽的三菱一號館美術館策展人岩瀨圭表示：「風車是本次展覽的關鍵主題。」例如，萊昂·雅克於1862年創作的蝕刻版畫《煎餅磨坊》（Moulin de la Galette）最初是蒙馬特山上用於磨面的一排風車。隨著現代化進程的推進，它的功能也隨之改變，從販售麵包和牛奶的休息站演變為露天小酒館，最後成為露天舞廳。可以說，它是波特萊爾所倡導的「現代性」的強大體現之一。 萊昂‧雅克，《煎餅磨坊（蒙馬特）「蝕刻版畫家協會期刊：現代蝕刻版畫」》，1862-67 年，町田市版畫博物館，早期展覽。 風車營造出懷舊的舊世界鄉村氛圍，但蒙馬特同時也是現代巴黎娛樂文化的象徵，每逢週末，眾多城中人士盛裝打扮，在此翩翩起舞。許多藝術大師，包括曾在蒙馬特設立工作室的雷諾阿，都被此地深深吸引，用畫筆捕捉風車的風貌、內部熙熙攘攘的景像以及瀰漫的疲憊感——每一位被蒙馬特吸引的藝術家都留下了深刻的印象。除了雅克雷諾阿的作品外，本次展覽還展出了文森梵谷、拉蒙卡薩斯和莫里斯鬱特里羅的作品，並分章節呈現。 第二章展出：梵谷的《蒙馬特的風車》，1886 年，石橋基金會 Artizon 博物館。 第二章：“夜間咖啡館－Chéret，圖盧茲-洛特累克的世紀末” 19世紀末，林蔭大道和煤氣燈的興建使夜間出行變得司空見慣。隨著人們對夜生活日益增長的興趣，蒙馬特地區湧現出大量集咖啡館、音樂會和歌舞表演於一體的娛樂場所。曾經只為貴族服務的劇院也開始向一般民眾開放。各場所競相吸引顧客，紛紛邀請明星歌手和流行舞者助陣。第二章將聚焦在當時作為這些場所廣告宣傳手段而蓬勃發展的海報藝術。 直到19世紀中期，彩色石版印刷都需要為每種顏色製作單獨的印版，這極其耗時且耗力。朱爾斯·謝雷大大簡化了這個過程，為廣告藝術的發展做出了重大貢獻。 朱爾斯‧謝雷，《紅磨坊舞會》，1889 年，三得利海報收藏（現借展於大阪中之島美術館） 謝雷特創造了一種表現豐富色調和光影效果的技法，她巧妙地運用紅、黃、藍三種顏色進行疊色。她的海報設計別具一格，並沒有突出宣傳的場所或產品，而是以一位開朗活潑的洛可可風格女性形象（暱稱“謝雷特”）為中心。 展現夜生活健康魅力的海報迅速席捲巴黎。其影響力如此之大，有人說：「沒有謝雷的巴黎簡直無法想像。」謝雷因此將海報從單純的廣告提升為現代藝術，建構了藝術與流行文化的交會點。其中，為傳奇夜總會「紅磨坊」（Moulin Rouge）設計的廣告海報尤其引人注目。這家夜總會於1889年開業，可容納多達6000名顧客，其海報因其「如夢似幻的美感」而備受讚譽。 Jules Chéret，“巴黎-芝加哥：艾菲爾鐵塔劇院”，1893 年，京都工藝纖維大學美術館（AN.2674），早期展覽。 展覽現場，由右至左：阿爾豐斯·穆夏，《吉斯蒙達》，1894 年，京都工藝纖維大學美術館（AN.3275），展覽前半部分 / 喬治·德瓦利埃，《音樂廳》，1903 年，大原美術館，大原藝術基金會。 亨利·德·圖盧茲-洛特雷克與阿爾豐斯·穆夏一起，將謝雷開創的海報藝術推向了新的高度。圖盧茲-洛特雷克經常出入歌舞廳和咖啡館兼音樂會場所，不斷觀察明星的舉止和夜生活的獨特氛圍。與謝雷塑造理想化的女性形像不同，圖盧茲-洛特雷克透過這些沉浸式的體驗，建立了一種獨特的表現風格，這種風格誇張而非美化人物的特徵，尖銳地描繪出他們的本質。 展覽景觀；中間是亨利·德·圖盧茲·勞特累克的《紅磨坊，拉古魯》，1891 年，三菱一號館博物館。 《紅磨坊，拉古魯》 （1891）是圖盧茲-洛特雷克的首幅里程碑海報。這幅畫作由紅磨坊經理委託創作，描繪了明星舞者拉古魯，她因豪飲觀眾的酒水而得名“貪婪者”。她的舞伴「無骨瓦倫丁」和觀眾以剪影的形式呈現，周圍的燈光與拉古魯的頭髮一樣，都採用了黃色，使她彷彿也成為了光芒的一部分。 這幅作品線條簡潔，令人聯想到浮世繪版畫，構圖大膽，給人留下深刻印象。成千上萬份複製品被張貼在巴黎街頭，鞏固了蒙馬特娛樂區的形象。圖盧茲-洛特雷克本人也因此一舉成名，成為著名的海報設計師。 展覽現場；右側是亨利·德·圖盧茲-洛特雷克的《阿里斯蒂德·布魯昂在歌舞廳》，1893 年，三菱市物館博物館藏。 雖然並非海報，但圖盧茲-勞特雷克展覽中最引人注目的作品之一是《路易十三風格的椅子（在阿里斯蒂德·布魯昂的夜總會）》 （1886年）。畫中，圖盧茲-勞特雷克本人被描繪在正在指揮的歌手阿里斯蒂德·布魯昂身後，有人認為站在他旁邊的蓄須男子可能是梵高。 亨利·德·圖盧茲-洛特雷克，《路易十三風格的椅子（在阿里斯蒂德·布魯昂的夜總會）》，1886年，廣島美術館藏。 事實上，圖盧茲-洛特雷克和梵谷曾是費爾南·科爾蒙藝術學校的同班同學。圖盧茲-洛特雷克出身貴族家庭，個性自由奔放，厭惡束縛；而梵谷則為人坦率，追求理想與團結。儘管兩人的性情和藝術風格截然不同，但他們都不滿足於學院派藝術學校的學習，而是在蒙馬特附近的咖啡館裡潛心鑽研藝術，這些咖啡館與他們的生活和社交圈緊密相連。如果能夠確認畫中人確為梵高，那麼這幅作品將成為展現兩人之間關係的重要視覺例證。 展覽現場；右側是亨利·德·圖盧茲-洛特雷克的《科爾迪厄》，1893 年，三菱市一號館博物館藏。 第三章：「『黑貓』的出現及其後續發展—巴黎與巴塞隆納之間的旅行” 第三章首先聚焦於前衛歌舞廳「Le Chat Noir」（黑貓），由羅多爾夫·薩利斯於 1881 年開設，並成為詩歌、音樂、視覺藝術和戲劇等各種藝術形式的試驗場，因此贏得了「巴黎的大腦」的綽號。 《Chat Noir》雜誌，第 294 期和第 295 期，日期分別為 1887 年 8 月 27 日和 1887 年 9 月 3 日。 這家商店所進行的眾多活動，包括出版獨家雜誌《黑貓》（Le Chat Noir），其中亨利·裡維埃（Henri Rivière）創作的皮影戲尤其引人注目。據說它是後來電影和動畫的雛形，而像費利克斯·瓦洛頓（Félix Vallotton）這樣的納比派畫家也從這種強調平面性的皮影戲中汲取了靈感。 費利克斯·瓦洛頓，《咖啡館裡的騷動或場景》，1892 年，三菱一號館博物館。 薩利斯的演出大受歡迎，隨後他開始在法國各地巡迴演出。宣傳海報《黑貓巡迴》 （1896年）中，由泰奧菲勒·亞歷山大·斯坦倫創作的那隻桀駿不馴的黑貓形象，象徵著歌舞廳自由奔放的藝術精神，並成為歌舞廳本身的永恆標誌。…
【日樂座銀座】在銀座體驗最酷最熱的日本文化！夏季活動「銀座戀愛！降溫！2026」將於7月7日（星期二）開始。
活動包括七夕（星祭）體驗、夏季限定清酒雞尾酒銷售以及相撲主題粉絲贈品活動。 由阪神內容連結株式會社經營的入境相撲娛樂表演餐廳「THE SUMO LIVE RESTAURANT Hirakuza GINZA TOKYO」將於7月7日（星期二）至8月18日（星期二）舉辦夏季活動「Ginza de Dosukoi! Cool Down! 2026」 。 本次活動將包括七夕（星節）體驗、夏季限定清酒雞尾酒銷售以及飲品集章活動。此外，持有演出門票並在演出結束後參加紀念合照的顧客，將獲贈一把原創扇子（數量有限，贈完即止）。秉持著「銀座最酷最熱的日本文化體驗！」的理念，我們將為您帶來一段特別而精彩的時光，讓您在炎炎夏日也能感受到相撲的刺激與樂趣。詳情如下。 ■活動詳情 1. 「許個願吧！」：短冊（許願紙條）寫作體驗（開放給所有人）體驗日本七夕節，您可以將願望寫在紙條上，裝飾竹枝。本次活動旨在讓您直觀地感受日本的季節文化。我們將在場館的電梯廳佈置竹枝，歡迎您參與。 2. 「清爽你的味蕾！」：夏季限定飲品特價促銷（人人皆可享用）我們正在限時供應一款色香味俱佳的飲品。您可以在隔壁的清酒吧「Nada no Sake THE Bar」點購，也可以在相撲表演期間享用。入口清涼，卻溫暖人心。盡情體驗這獨一無二的奇妙滋味，只有在這裡才能感受到。 3. 「收集並享受樂趣！」：參與式活動－飲品印章集會（開放給所有人）我們正在舉辦一場趣味十足的飲品集章活動！每組顧客將可獲得一張集章卡，每點一杯飲品即可獲得一張印章。收集三個印章即可兌換一份日樂座原創紀念品。紀念品種類繁多，您可以多次參與。即使只在清酒吧用餐的顧客也歡迎參加。 ・參與方式：請您到店後向工作人員領取集點卡，然後點一杯飲品。每次提供飲品時都會蓋上一個印章。 4. 原創相撲選手粉絲禮品（贈送持有演出門票的觀眾）我們將獨家贈送原版扇子給持有演出門票並參加演出後紀念合照的顧客。數量有限，請儘早參與！ ■事件背景：熱浪加劇<br />近年來，由於破紀錄的高溫和高濕度，日本夏季變得異常炎熱。根據日本氣象廳發布的2025年數據，預計2025年7月至8月東京市中心平均最高氣溫將達到攝氏32-34度，每年約有90天氣溫超過攝氏30度。因此，在夏季旅遊旺季，必須採取措施應對極端高溫天氣。考慮到這些環境變化，我們的場館充分發揮了室內體驗館的獨特優勢，將相撲和美食完美融合，打造出一個「避暑勝地」。在避免中暑風險的同時，我們力求在舒適度和體驗日式文化之間取得平衡，創造一種「既熱又涼」的獨特日式夏季體驗。 ■活動期間：從「新曆七夕」到「傳統七夕」本次活動將於7月7日（新曆七夕）至8月18日（舊曆七夕前一天）舉行。日本國立天文台每年都會宣布，根據舊曆計算的七夕節對應的「傳統七夕」是8月19日。由於我們天文台當天閉館，所以我們將前一天，也就是8月18日，定為我們活動的最後一天。體驗從“新曆七夕”開始，現代日本人由此開始感知夏季的到來，一直延續到“傳統七夕”，後者基於過去人們實際遵循的曆法，所有這些都構成了一系列活動。鑑於江戶時代以舊曆為基礎，該設施的理念「江戶精神－相撲與文化體驗」旨在讓遊客不僅體驗相撲、美食和清酒文化，還能體驗到以「曆法」為載體的時間文化。 ■什麼是THE SUMO LIVE RESTAURANT Nichirakuza GINZA TOKYO？ 這家位於東京銀座的相撲餐廳於2026年1月開業，主要針對來日本旅遊的遊客。餐廳以「江戶精神－相撲與文化體驗」為理念，為遊客提供了一個隨時體驗相撲、日本料理和清酒等日本文化的場所。這場演出長達兩小時，將用餐與相撲表演巧妙結合，全程以英語進行。憑藉震撼的音效、燈光和視訊效果，即使是初次接觸日本文化的人也能輕鬆欣賞。 ■設施概覽 • 餐廳名稱：THE SUMO LIVE RESTAURANT Nichirakuza GINZA TOKYO • 地址：日本東京中央區銀座 1-9-13 號 Prime 銀座柳通大樓 B1F，郵編 104-0061 • 演出時間：17:00-19:00（*部分日期將加演一場，時間為20:30-22:30） 票價： VIP 場邊座位（成人及兒童）：¥27,000；高級座位（成人）：¥21,000；（兒童）：¥12,000；普通座位（成人）：¥17,000；（兒童）：¥9,500 *價格含稅。 *票價包含懷石料理和相撲表演入場券。 *3至12歲兒童適用兒童票價。 *17:00的演出不含飲品；20:30的演出包含一杯飲品。 *另需支付每張門票700日圓的服務費。 *其他：場內設有清酒吧「灘之清酒 THE Bar」及紀念品商店。 *官方網站： https://hirakuza.net/tokyo/ 公司概況公司名稱： HANSHIN CONTENTS LINK CORPORATION總公司地址：大阪市福島區海老1-1-31阪神野田中心大廈10樓資本： 2.3億日圓（阪急阪神東寶集團旗下阪神電氣鐵道株式會社全資擁有）我們的業務範圍包括內容創作、音樂製作、廣告媒體和標誌製作。我們將運用在娛樂產業累積的、曾參與Billboard Live和阪神甲子園體育場等活動的管理經驗。 阪神內容連結有限公司https://hcl-c.com/ 相撲館 Hirakuza https://hirakuza.net/ 新聞稿：https://www.hankyu-hanshin.co.jp/release/2026/07/c3bf8884f26153228b2f6be6f478ecf3261bec9a.pdf 發行者：大阪市北區柴田 1-16-1 阪急阪神控股 [摘自阪神電氣鐵道株式會社新聞稿] <往期相關文章>為紀念作家淺野敦子出道 35 週年，將於 2026 年 10 月在東京銀座舉辦展覽，慶祝她廣受歡迎的近未來科幻小說系列《NO.6的世界》（銷量超過 240 萬冊）！ 東京日比谷 Midtown 日比谷正在舉辦「夏日日比谷：冰爽誘惑」冷飲甜點展，為您帶來一系列清爽美味的甜點，不容錯過！展期：2026年7月10日（週五）至8月31日（週一）。 「WaSHOKU FES 2026」是一個集美食、市集、舞台表演、街頭表演和日本傳統節日攤位位於一體的節日，其參展商陣容將於本週（7月3日）在日比谷公園舉行！
一系列清爽甜點，讓你現在就想在日比谷品嚐！東京 Midtown 日比谷將於 2026 年 7 月 10 日（星期五）至 8 月 31 日（星期一）舉辦冷飲甜點展「夏日日比谷：冰爽誘惑」。
來自日本各地的精選當地冰淇淋將齊聚日比谷！ 「Aipaku® TOKYO」將開設限時快閃店。 從 2026 年 7 月 10 日星期五至 8 月 31 日星期一，東京 Midtown Hibiya 將在其大樓內的餐廳和酒吧舉辦名為“仲夏日比谷：清涼誘惑 – 舒緩夏日甜點”的清涼甜點節，供人們在炎熱的夏季享用。 我們準備了各種特色甜點，包括用西瓜、芒果等色彩繽紛的夏季水果製成的刨冰，以及用桃子、甜瓜等優質水果製作的奢華芭菲。此外，我們還有香蕉天婦羅芭菲、炸冰淇淋，甚至還有含酒精的雪葩。 此外，專營手工冰淇淋和當地特色冰淇淋的「Aipaku® TOKYO」將於7月4日（週六）起限時營業。您可以品嚐到來自日本全部47個都道府縣精心挑選的當地特色冰淇淋。 在東京 Midtown Hibiya 享受清涼一夏，遠離酷暑。這裡有各種適合這個季節的清涼甜點，包括芭菲、刨冰和當地冰淇淋。 ▼點擊此處查看“夏日日比谷：清涼誘惑 – 舒緩夏日甜點”的陣容網址： https ://www.hibiya.tokyo-midtown.com/jp/event/7490/（預計2026年7月10日發表） 「HIBIYA MID SUMMER 2026」活動正在進行中。 <br />地點：東京 Midtown Hibiya、Hibiya Step Square 和 Atrium 活動時間：6月26日（週五）至8月23日（週日）主辦單位：東京中城日比谷、日比谷地區管理協會網址： https://www.hibiya.tokyo-midtown.com/jp/ 從經典的夏季水果到傳統的日本食材，刨冰不僅賞心悅目，還能為你的夏天增添色彩。 修月堂監製的芒果味刨冰：堂食 1,500 日圓 / 外帶 1,300 日圓（左圖）由秀月堂監製的香蕉味刨冰，內用：1500日圓（右圖）雷克薩斯邂逅…（1F） 這款特製刨冰由愛知縣的甜點店「修月堂」監製。作為夏季限定菜單，將推出兩種口味：芒果味，甜酸平衡，口感絕佳；香蕉味，口感濃鬱順滑。 * 「香蕉刨冰」每日限量供應10份。 8月1日（星期六）起開始供應。 芒果百香果刨冰：1320日圓優質乳酪，優質披薩（2F） 我們的特色刨冰是用乳清製成的，乳清是起司製作的副產品。搭配酸甜可口的自製芒果百香果糖漿，帶來清爽的夏日體驗。 *數量有限 宇治刨冰：1800日元林屋新兵衛 (2F) 一款香氣撲鼻、口感醇厚的刨冰甜點，淋上大量優質宇治抹茶糖漿。順滑的冰層上鋪著自製紅豆沙、抹茶冰淇淋和抹茶果凍——這是一款奢華的甜點，抹茶愛好者一定會愛不釋手。 *數量有限 草莓 2,200日圓星光酒吧（3樓） 這款刨冰採用我們自家採自立科山的天然冰塊，刨至極薄，口感蓬鬆綿密，入口即化。濃鬱的草莓糖漿讓這款用心製作的正宗刨冰風味十足。 *七月：僅限週末；八月：除常規休息日外每日營業*營業時間：下午2點至6點*僅限20歲及以上人士入內*其他飲品包括皇家奶茶（2200日元）、抹茶（2000日元）和藍色夏威夷（1800日元） 整個西瓜：2200日圓日比谷中央市場/溪（3樓） 這款刨冰甜點完美地展現了西瓜的精髓。它是夏季限定的美味，汁水飽滿，就像咬了一口冰鎮西瓜一樣。 *僅限週末及假日供應* 供應時間：13:00 – 17:00 *其他選項包括柑橘日（僅限工作日，1600日元）和雪草莓（僅限週末和假日，2200日元）。 一款用大量水果製成的奢華芭菲。 可可甜瓜 3,608日元Pâtisserie & Café DEL'IMMO (B1) 這款奢華的芭菲融合了香甜多汁的新鮮哈密瓜和哈密瓜冰淇淋，以及巧克力大師獨有的濃鬱可可風味。盡情享受哈密瓜的清爽口感與可可的醇厚滋味完美交融的美妙滋味吧！ 黑糖漿及黃豆香蕉天婦羅凍糕：1,600日圓天婦羅 TenTora（2樓） 這款芭菲以外酥裡嫩的香蕉天婦羅為特色，層層疊疊地鋪上珍稀芝士蛋糕、冰淇淋和清爽的優格。紅糖漿和黃豆粉的淡淡甜味，更令這款甜點令人欲罷不能。 *優惠時間：14:00~ *每日限5份 蜜桃蜜桃芭菲：2,500日圓日比谷畫室（6樓） 這款夏日芭菲由多層桃子薄脆、新鮮桃子、奶油起司、大和香草冰淇淋、桃子冰糕和覆盆子醬組成。它大量使用了當地產的桃子，並加入了有機香草果凍，增添了一絲清爽口感。 獨特酷炫的甜點 自製純素伯爵茶冰淇淋：790日元Mr.FARMER（日比谷美食廣場）（B1） 這款以豆奶為基底的自製純素冰淇淋，口感溫和，對身體無害。入口瞬間，伯爵茶的優雅濃郁香氣便縈繞口中，帶來清爽健康的享受。 Kouign-amann「冰淇淋焦糖布丁」700日圓（1個）真奶油 (B1) 酥脆的焦糖丹麥酥皮夾著滿滿的冰淇淋。根據解凍時間的長短，冰淇淋會逐漸變成順滑的卡仕達醬，讓這款甜點口感層次豐富，令人回味無窮。 *數量有限* 僅限外帶 香草冰淇淋佐新鮮芒果：1080日圓DIYA（2樓） 這款優雅的雞尾酒杯盛滿了層層疊疊的香草冰淇淋和濃鬱的芒果泥，頂部點綴著多汁的新鮮芒果。芒果的熱帶甜香與香草的醇厚完美融合，成就了這款清爽怡人的成人甜點。 *每日限10份 檸檬果仁糖半弗雷多：990日圓（咖啡套裝：1,650日圓）莫爾索（2F） 檸檬利口酒冰淇淋入口即化的清爽口感與杏仁糖的酥脆質地形成完美對比。這款外觀清涼的義式甜點是夏日佳品。 卡瓦雪葩 750日元盧比娜（2F） 這款清爽可口、適合成年人享用的冰沙使用了西班牙卡瓦起泡酒。冰沙的酥脆口感，搭配卡瓦酒優雅的香氣和順滑的風味，令人回味無窮。 *使用的酒精 芒果堅果半弗雷多：1,000日元普吉東方酒店（2樓） 這款口感滑順的冰淇淋完美融合了芒果的熱帶風味，並以焦糖花生碎的香脆口感點綴。它是一款清爽的甜點，非常適合在享用辛辣美食後食用。 炸冰淇淋…
蔦屋十三郎商店：邁向日本藝術的新時代
作為首期活動，將舉辦北野武「Beat & Art Takeshi展覽」。屆時將首次推出採用國寶及重要文化財產保護技術製作的尊享版*1。 蔦屋重三郎書店將於2026年7月20日（星期一）和21日（星期二）首次推出“高級版作品”，以紀念其將高達180億像素的超高清文化遺產保存技術應用於當代藝術的新舉措。此舉的首展「Beat & Art Takeshi展覽」將在銀座蔦屋書店GINZA ATRIUM舉行。 江戶時代，蔦屋重三郎發掘了喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋等人的藝術才華，並透過出版書籍和浮世繪版畫，為江戶文化的發展做出了卓越貢獻。如今，蔦屋重三郎商店秉承這一精神，積極運用最先進的文化遺產保護技術，致力於將日本最優秀的藝術傳承給後代，並建構一個創作者獲得公平回報的可持續創作環境。現在，北野武也認可了這項倡議和理念，使首個高級版計畫「Beat & Art Takeshi Exhibition」成為現實。 本次展覽將展出多年來創作的眾多作品中的 47 件精選作品，其中包括在卡地亞當代藝術基金會展出的代表作、電影《花火》中使用的作品、二拍子時代喜劇小品中使用的作品，以及首次向世界展出的最新作品。 ◼︎ 北野武繼續描繪的另一種表達世界 北野武的創作領域十分廣泛，涵蓋電影導演、演員、編劇、喜劇等，同時他也投入多年進行繪畫創作。他許多獨立於電影之外的藝術作品，在國內外都獲得了極高的評價。 2010年，他在法國巴黎卡地亞當代藝術基金會舉辦了大型個展「小畫家」（Gosse de peintre），展期約六個月，吸引了13萬名觀眾。他獨特的表現世界——大膽的筆觸直接在畫布上作畫——與電影般的張力、超現實主義的幽默和孩童般的自由並存，給當代藝術中心巴黎留下了深刻的印象。隨後，該展覽於 2012 年在東京歌劇城美術館、2018 年在上海、2024 年在東京國立博物館巡迴展出，吸引了許多國內外參觀者。本次展覽將展出他近期創作的一系列描繪寧靜場景的作品，包括與他心愛的狗狗 Gon 的日常生活、花草動物以及他記憶中的風景，此外還將展出他以鮮豔色彩和大膽構圖而聞名的代表作。 ◼︎活動概覽 展覽名稱：Beat & Art Takeshi展覽 主辦單位：蔦屋重三郎商店株式會社 特別協力：北野代理株式會社 展期：2026年7月20日（週一）至21日（週二）地點：銀座蔦屋書店GINZA ATRIUM展出作品數：47件 蔦屋重三郎書店從北野武的眾多作品中挑選了 47 件精美作品進行展出，其中包括曾在卡地亞當代藝術基金會和坎城國際電影節上放映的作品，以及在 Two Beat 的喜劇小品和電影《花火》中使用的作品。 入場需提前預約。請使用下方表格進行註冊。 https://eventmanager-plus.jp/get/bed4183c97197e37ec0b33326a4efe00ab6c23e0d3dc7d4d60d62a853cfc8056為緩解場地擁堵，一旦達到場地容量上限，我們可能會關閉註冊。 主要展出作品 關於高級版作品 *1 <br />這是一種源於文化遺產保護技術的全新藝術表達形式，它不僅忠實地再現了色彩和筆觸，還忠實地再現了顏料的不均勻性和載體的紋理，採用了高達 180 億像素的超高清文化遺產保護技術。本計畫由Sabia株式會社合作完成，該公司曾負責東京國立博物館、京都國立博物館等博物館和美術館以及神社寺廟等眾多國家級珍寶和重要文化財產的數位化工作。這是一項將文化財產保護技術全面應用於當代藝術的極其先進的舉措。 ■ 北野武的留言 “我看了（高級版），真的非常驚喜。”這件複製品確實是原作的完美復刻。它的工藝遠勝於隨處可見的絲網印刷。就連我這位藝術家都把它誤認為真跡。而且它的製作公司擁有與東京國立博物館相同的技術實力，所以品質如此之高自然不足為奇。畢竟，即使是作為日本文化象徵的浮世繪版畫，也並非原作。同一幅畫作會被印刷數百份，如今卻被奉為國寶，這真是令人驚嘆。江戶時代，不乏技藝精湛的印刷師和雕刻師。蔦屋重三郎商店正在做的，正是對這種技巧的現代演繹。 ■ 成為現代的蔦屋重三郎，為日本文化的發展做出貢獻。 江戶時代，蔦屋重三郎發掘了喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋等藝術家的才華，並開設了版畫批發店“古書堂”，銷售了大量版畫作品，為江戶文化的發展做出了巨大貢獻。蔦屋重三郎商店致力於將令日本引以為傲的頂級藝術作品帶給全世界。我們追求的並非簡單的複製品，而是由技藝精湛的工匠傾注心血，融合最新數位科技與傳統工藝，精心打造的藝術臻品。我們蔦屋重三郎商店將蔦屋重三郎的精神傳承到現代，作為當代新的“古書堂”，我們將培育日本文化。 公司名稱：蔦屋十三郎商店株式會社 地址：17-5 Sarugaku-cho, Shibuya-ku, Tokyo 150-0033, Japan 成立時間：2025 年 11 月 代表：增田宗明（總裁兼執行長）網址： https://tsutaju.com/ <參考資訊> ■ 關於 Sabia 有限公司 *2這家公司專門利用其自主研發的超高清掃描器對文化遺產和藝術品進行數位化存檔。其非接觸式掃描功能，解析度從 400 到 2000 dpi 不等，能夠忠實地捕捉金箔的光澤以及油畫的紋理和筆觸。基於這些數據，「KAIGA 2.5」複製服務採用UV列印技術，以三維方式再現紋理、光澤和色彩，這項技術使其區別於傳統複製品。該服務已成功數位化超過10萬件國內外文化財產和藝術品，其中包括東京國立博物館、京都國立博物館和波士頓美術館的收藏。此前，該服務曾以180億像素的分辨率數位化並再現了京都神悟寺的國寶「高尾曼陀羅（旅海曼陀羅圖）」。 公司名稱：Sabia Co., Ltd. 地址：日本滋賀縣大津市比榮平1-1-36，郵編：520-0016網址： https ://sabia.co.jp/ [摘自蔦屋十三郎商店株式會社新聞稿] <往期相關文章>銀座蔦屋書店和京都蔦屋書店將於7月1日（星期三）起舉辦名為「夏日時光」的特賣會，幫助您舒適充實地度過這個夏天。 【銀座蔦屋書店】柳在允的個展「非/過渡儀式」將於6月27日（週六）開幕。來自日本、義大利和韓國的文化與技術相互交融，透過陶瓷和空間表達一種永無止境的「運動」狀態。 重視工藝的服裝品牌 ARTISAN 在銀座蔦屋書店舉辦首家快閃店——一個工匠與工作室合作，譜寫和諧交響曲的世界——
為紀念作家淺野敦子出道 35 週年，將於 2026 年 10 月在東京銀座舉辦展覽，慶祝她廣受歡迎的近未來科幻小說系列《NO.6的世界》（銷量超過 240 萬冊）！
作家淺野敦子將於 2026 年迎來出道 35 週年紀念，她於 1991 年出道。為了紀念這一時刻，一場名為「NO.6 的世界展覽」的展覽將於 10 月 2 日（星期五）在東京銀座舉行，該展覽將展示她近未來科幻小說系列《NO.6》的世界。 《NO.6》講述了在近未來世界，人類瀕臨滅絕之際，兩個少年紫苑和鼠海在人造城市「NO.6」相遇的故事。他們挑戰「NO.6」的真相，並致力於使其崩塌與重生。該漫畫於2003年開始連載，並於2011年改編為漫畫和電視動畫。作為一部人氣作品，其銷量已超過240萬冊。時隔14年推出的新系列《NO.6 Reunion》於2025年開始連載。 本次展覽將透過空間設計重現作品的世界，探索《NO.6》故事的魅力，同時也將販售可在展覽現場購買的原創展覽商品。 我們現在發布了一張預告圖。這張預告圖展現了即將步入作品世界之前的那種靜謐氛圍。 此外，本次展覽的官方X頁面已經開通。今後，有關本次展覽的最新資訊將透過官方X頁面及其他管道發布。 本次展覽將帶您重溫《NO.6》的世界，追溯故事的記憶，敬請期待後續更新。 【活動概述】活動名稱：第六屆世界博覽會 日期：2026年10月2日（星期五）至10月26日（星期一）地點：東京銀座 主辦單位：NO.6世界展覽製作委員會 官方社群媒體： https://x.com/no6_sekaiten [淺野敦子的簡介]淺野敦子出生並居住於岡山縣。她在大學時期就開始創作兒童文學作品，在擔任小學教師之後，於1991年憑藉《螢館物語》正式出道。 1997年，她以《電池》榮獲第35屆野間市兒童文學獎；2005年，她又以《電池》I-VI榮獲第54屆小學館兒童出版文化獎。她的《NO.6》系列已被改編成漫畫和動畫。在《NO.6》完結14年後，她開始創作《NO.6 重逢》系列，講述兩年後的故事。她的作品涵蓋兒童文學、歷史小說等多元題材，深受各年齡層讀者的喜愛。 攝影：講談社攝影部 ©淺野敦子/講談社 【講談社新聞稿】 <往期相關文章> 「外出吧，寶貝鯊魚」系列的首場展覽將於 2026 年 7 月在松屋銀座舉行！ 探索日本繪畫在現代的持久魅力，聚焦「負空間」和「生活」的主題——松浦正幸和樋口彩芽的聯合展覽將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO舉行。 【銀座與光】「永森宗久書法展：老師的感恩、光與風」將於7月16日（星期四）開始舉辦。
博品館玩具公園的南夢宮遊戲精選夏季市集現已開幕！
Content Seed Co., Ltd. 將於 2026 年 7 月 11 日星期六在博品館玩具公園舉辦 Namco 遊戲精選夏季市集。 本次活動我們將銷售來自 Namco Game Selection 系列的全新商品。本次活動旨在讓粉絲們盡情享受，所以請務必參加！ 【特別頁面】 https://www.the-chara.com/blog/?p=117203 【活動資訊】活動名稱：博品館玩具公園南夢宮遊戲精選夏季市集活動時間：2026年7月11日（星期六）至8月6日（星期四）地點：博品館玩具公園銀座總店1樓活動空間 【角色見面會活動公佈！ 】 活動期間，角色們將親臨現場！ 我們會拍紀念照，我們也計劃送你一份精美的禮物。 不要錯過這個創造美好回憶的機會！請查看下圖，以了解有關該活動的詳細信息，包括日期、時間和地點。 【購買者特惠】 【待售商品】 全息亞克力鑰匙扣 價格：每份990日圓（含稅）種類數：共10種 尺寸：高度約60毫米或以下 全像徽章 價格：880日圓（含稅）類型數：共1種 尺寸：65毫米 模切貼紙 價格：660日圓（含稅）類型數：共1種 尺寸：70毫米 x 70毫米或更小 手提袋 價格：2750日圓（含稅）型號數：共1種 尺寸：寬360毫米 x 深110毫米 x 高370毫米，把手寬25毫米 x 高470毫米 T恤 價格：每件3850日圓（含稅）款式數量：共3種 尺寸：L碼、XL碼 亞克力鑰匙扣 價格：每份880日圓（含稅）種類數：共9種 尺寸：高約60毫米 亞克力支架 價格：每件1430日圓（含稅）種類數：共9種 尺寸：高度約120毫米或以下 馬克筆亞克力吊墜 價格：每份770日圓（含稅）種類數量：共9種 尺寸：約40毫米見方 錢包 價格：每件1650日圓（含稅）類型數：共2種 尺寸：140毫米 x 170毫米<預計7月18日發布> 超細纖維 價格：每份770日圓（含稅）類型數：共2種 尺寸：約200毫米 x 200毫米 面巾 價格：2970日圓（含稅）類型數：共1種 尺寸：約寬800毫米 x 高340毫米 午餐手提袋 價格：1650日圓（含稅）類型數量：共1種 尺寸：約300 x 200 x 100毫米 片狀貼紙 價格：1650日圓（含稅）種類數量：共1種 尺寸：貼紙：30mm x 30mm以內，底卡：85 x 100mm <預計7月18日發布> 橡膠桌墊 價格：3850日圓（含稅）類型數：共1種 尺寸：約350毫米 x 600米 我們期待您的光臨。 [相關網站]官方網址： https://www.hakuhinkan.co.jp/toypark/ THE Chara： https://www.the-chara.com/ PAC-MAN™、DIG DUG™、MAPPY™、Wonder Momo™、鐵拳™系列、太鼓達人™系列、片魂™系列和 ⓒBandai Namco Entertainment Inc. TALES OF™…
[CIBONE] CIBONE CASE（銀座）正在舉辦「即興」展覽，展出的是來自呂江的藝術家菊池瑤香的個展，她創作黃銅日常用品。
本次展覽展出了藝術家探究自身創作歷程起源並探索蝕刻版畫等全新表達形式的作品。展覽開幕當天也將舉辦與記者井井隆的對談活動。 從 7 月 18 日（星期六）起，CIBONE CASE（銀座）將舉辦「即興」展覽，展出藝術家菊池瑤香的個人作品。菊池瑤香是岡山縣品牌「Lue」的創始人，該品牌生產黃銅餐具和日常用品。 本次展覽展出的作品源自於藝術家多年來製作日常用品的願望，以及他從幫助父親工作開始的工藝之旅——這正是他創作過程的基礎。 （左）盤 04 ¥24,200（含稅）（右）碗 02 ¥48,400（含稅） 運用蝕刻技法創作的流暢線條和形狀並非刻意的裝飾或自我表達，而是傳承技藝的結晶，以及與自然融為一體的渴望，正如材料本身一樣。握在手中，既熟悉又陌生的感覺油然而生，介於兩者之間的靜謐氛圍，在與生活保持緊密聯繫的同時，為你帶來全新的視角。 （左）Moabi 05 ¥55,000（含稅）（中）Kokutan 01 ¥12,100（含稅）（右）Kokutan 02 ¥66,000（含稅） 藝術家憑藉著從日常用品中汲取的紮實技藝，開啟了一條全新的表達之路。本次展覽展現了他如今的藝術成就，也是這段旅程的終極成果。 左起：井井直志、菊池留花 展覽開幕當天，即7月18日（週六），下午3點將舉行一場對談會，主講嘉賓是與菊池先生關係密切的記者井井隆先生。井井先生將探討菊池先生從早期到現在的創作歷程和背景，重點介紹他對工藝的執著追求以及不受理論束縛的靈活思維。 作者簡介 菊池留香1983年出生於岡山縣。 2000年在父親的指導下開始製作飾品。 2006年開始製作餐具。 2010年創立了自己的品牌Lue。目前，她生產餐具、飾品、生活用品和藝術品。 井井恆她出生於名古屋，曾在巴黎生活，目前居住在新宿。大學主修新聞學後，她移居法國。回到日本後，她開始從事自由編輯和撰稿工作。她的訪談範圍涵蓋日本國內和國際，主要關注設計和工藝領域。除了為ilmm、Casa Brutus和Elle Decor等雜誌撰稿外，她還以策劃和文案撰寫人的身份與設計師和製造商合作。 案例：85即興菊地瑠花 / Lue日期：2026年7月18日（星期六）至8月2日（星期日）時間：10:30-20:30地點：CIBONE CASE（銀座） 104-0061 東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 4F從東京地鐵銀座線/丸之內線/日比谷線銀座站A3出口步行2分鐘即可到達（有直達地下通道）。 講座活動：7月18日星期六下午3:00 *入場可能有限制。 Lue HP： https://www.lue-brass.com/ 關於CIBONE CIBONE是一家位於東京和布魯克林的時尚生活精品店，秉持著自由奔放的理念，甄選獨具特色、引人入勝的單品，並長期關注「與物品建立關係」的概念。 CIBONE融合了人們創造物品的熱情以及人與人之間的連結。 CIBONE不僅「甄選」物品，更擁抱「創造」的概念，在瞬息萬變的世界中不斷探索「新穎」與「獨特」的真諦。 CIBONE（表參道）地址：東京都澀谷區神宮前 5-10-1 GYRE B1F 150-0001營業時間：上午11:00 – 晚上8:00如有任何疑問，請致電：03-6712-5301 (CIBONE) CIBONE CASE（銀座）地址：CIBONE CASE，GINZA SIX 4樓，東京都中央區銀座6-10-1，郵編：104-0061營業時間：上午10:30 – 晚上8:30如有任何疑問，請致電：03-5537-3101（CIBONE CASE） CIBONE 布魯克林（紐約）地址：紐約州布魯克林諾曼大道50號，郵編：11222營業時間：上午11點至晚上8點網站http://www.cibone-us.com/ CIBONE網路商店https://www.cibone.com/new.html 【歡迎有限公司】新聞稿 <往期相關文章> [CIBONE] 玻璃藝術家西山義弘的個人展覽將在 CIBONE CASE（銀座）舉行。 [CIBONE] 木工工作室 CALDERA 將在東京 CIBONE CASE（銀座）舉辦其在東京的首次個展 【CIBONE】藤澤由紀的快閃活動將在CIBONE CASE（銀座）舉行。
探索日本繪畫在現代的持久魅力，聚焦「負空間」和「生活」的主題——松浦正樹和樋口彩芽的聯合展覽將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO舉行。
位於銀座六號5樓的大丸松坂屋百貨商店的藝術畫廊“Artglorieux GALLERY OF TOKYO”將舉辦松浦正樹和樋口彩芽的聯合展覽“面紗 – 超越寂靜”，透過“負空間”和“生活”的主題探索當代日本繪畫的魅力。 日期：2026年7月16日（星期四）至7月22日（星期三）營業時間：上午 10:30 至晚上 8:30（最後一天下午 6:00 關門） 本次展覽展出松浦雅之和樋口彩芽兩位日本畫家的作品。樋口彩芽以動植物為媒介，探索人性的內在運作和生命的本質，描繪當代社會中潛藏的種種疑問。而鬆浦雅之則以盆景為創作主題，表達「留白之美」、「時間之美」以及自然與人類的共存。兩位藝術家的作品，以各自不同的視角，靜靜地映照出超越可見表象的真理與精神。敬請欣賞日本繪畫的全新魅力和豐富內涵。 <參展藝術家> 松浦正樹、樋口彩芽 松浦正義，《永生》，日本紙，西箔紙，礦物顏料。 松浦正義《盆景》天狗紙、棉布、礦物顏料。 樋口彩芽，《鯉魚將化為龍》，麻紙、天宮紙、礦物顏料、水彩、墨水、金箔。 樋口彩芽，《凝視穿透紙張背面》，天宮紙、礦物顏料、水彩、金箔。 ■簡介：松浦正樹 2002年出生於愛知縣2021年：就讀名古屋藝術設計大學日本繪畫藝術表現系。 2025年畢業於名古屋藝術設計大學日本繪畫系藝術表現專業。 【大型個展】 2025 MATSU +DAYONE GALLERY 東京與新世堂圖庫東京店比較2026 Lifeline THE GALLERY 表參道 東京 ■簡介：樋口彩芽 2001年出生於岐阜縣大垣市。 2019年畢業於岐阜綜合學園高中。 2021年：考入愛知縣立藝術大學美術部日本繪畫系。 2025年畢業於愛知縣立藝術大學美術係日本畫系。現就讀於愛知縣立藝術大學研究生院美術係日本畫系。佐藤國際文化教育財團第35期獎學金得主。 【大型個展】 2024年，侯爵畫廊樋口彩芽個展Binoya畫廊反思 Higuchi Ayame個展靈神社畫廊 死亡紀念日本橋高島屋美術館 WALLNEXT：樋口彩芽個展 ■展覽概覽松浦正幸與樋口彩芽：日本繪畫雙人展“面紗——超越寂靜”日期：2026年7月16日（星期四）至7月22日（星期三）開放時間：上午 10:30 至晚上 8:30 *最後一天休館時間為下午 6:00 地點：東京 Artglorieux 畫廊東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 5樓https://artglorieux.jp/入場費：免費 關於東京Artglorieux畫廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百貨株式會社經營的畫廊。更多詳情將發佈在我們的網站上，請隨時關注更新。 *由於各種原因，活動和展覽詳情可能會更改或取消。 [摘自大丸松坂屋百貨株式會社新聞稿] <過往訪談文章> 「今日某處：稻夏根佳奈日本繪畫展」將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行，該展覽以細膩的筆觸描繪了人們站在風景中的記憶和故事。 由四位嶄露頭角的藝術家帶來的名為“眼睛”的群展，將探索凝視“觀看”這一行為的軌跡，直至其深淵。展覽將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 畫廊舉行。 大約 60 幅新畫作將在銀座 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 畫廊舉辦的「ANZ KANIE 新作展 2026」上展出！
[銀座和光] 舉辦「關於木材」活動，介紹河合裕的個人展覽和 SOMA 的活動。
為紀念藝術與文化中心成立兩週年，也將推出河合先生的限量版週邊商品。 為慶祝成立兩週年，和光株式會社將於 7 月 16 日（星期四）至 8 月 12 日（星期三）在其旗艦店地下室的藝術文化區舉辦「關於木材」展覽。 本次展覽「關於木材」是一個項目，透過木工藝術家河合裕的個人展覽和生活方式品牌「SOMA」的活動，重新審視我們與森林和木材的關係。 河合先生珍惜木材本身的紋理和個性，並以此為創作理念。一次經驗讓他重新審視自己與大自然的關係，之後他創立了生活風格品牌SOMA。 SOMA專注於日本杉木和柏木，這兩種木材由於過度砍伐和市場需求的變化而逐漸被淘汰。 SOMA致力於打造能充分展現木材天然之美的產品。 乍看之下，他的藝術表達和品牌理念或許截然不同，但其核心卻有著共通性：對木材的深刻理解和對其潛能的探索。河合希望最大限度地展現木材所蘊含的喜悅、豐富和美感，並將之傳遞給人們，併期盼有朝一日，這能為打造美麗的森林景觀貢獻一份力量。 在藝術文化中心迎來兩週年之際，我們運用了從日本各地收集的再生木材和材料，包括霧島杉、柳瀨杉和秋田杉。在本次展覽中，您將在藝術文化中心獨特的空間中體驗“木材的精髓”，並有機會探索“木材的魅力和森林的潛力”。您將能夠解讀每一塊木材的獨特之處——它的美感、紋理、香氣和歷史——並感受它們之間的聯繫，以及它們如何通過人類的雙手，最終凝結成一件件飽含深意的藝術作品。 ■河合裕簡介 木工/SOMA總監 1979年出生於岐阜縣。從小在山裡奔跑玩耍，在親戚經營的建築公司幫忙。 2001 年從京都精華大學建築系畢業後，他在飛驒接受木工培訓，在京都接受家具製作培訓，於 2007 年獨立創業。除了創作自己的藝術作品外，她還在 2016 年創立了“SOMA”，並擔任該品牌的總監，致力於將森林與人類聯繫起來。 河合由的作品範例 【限量產品】為了本次展覽，我們特別製作了一款托盤，靈感來自WAKO標誌中的「O」形。我們充分考慮了圓形所象徵的柔和舒展與和諧，並將其昇華為一種能夠悄然提升日常生活品質的器物。 ■關於SOMA SOMA是由木匠河合裕於2016年創立的生活方式品牌，致力於設計和生產採用日本木材的產品，並開展各種活動，讓人們從不同角度探索森林和木材的魅力，例如椅子製作工作坊和森林徒步之旅。此外，SOMA也與當地社區合作進行森林創建和森林資源利用，傳承自古以來在日本地理背景下孕育的「與木共生」的文化。品牌名稱SOMA源自日文“soma”，該字曾用來指稱somabito（在山中工作的人）和soma-shigoto（在山中工作）。 SOMA 工作範例 [藝術文化中心同期舉辦的活動] ■藤井洋介「茶道漫步 第二章」展覽期間：7月9日（週四）至7月22日（週三） 藤井洋介運用細膩的繪畫技巧表現風景和花卉。本次展覽探討了「茶」這個日本傳統文化習俗、背後的「時間」以及日本引以為傲的「四季」等主題，並以各季節的花卉點綴不同的作品。藤井將四季更迭視為時間的延續，其獨特的美學意識和感性挑戰了人們對「茶的世界」的全新認知。 ■ 「日常生活雕塑展」 HORANG 展覽時間：7月16日（週四）至8月12日（週三） 我們想向您介紹來自韓國的餐具品牌HORANG。 HORANG的座右銘是“日常生活中的雕塑”，他們與擁有30至40年甚至更久餐具製作經驗的韓國工匠合作，一絲不苟地打造每一件產品。秉承傳統技巧和精神，他們創造出的產品既具有雕塑般的藝術美感，又能自然地融入日常生活。本次展覽將展出新款「HORANG纖細筷子」。這款不鏽鋼筷子源自於韓國獨特的餐具文化中孕育的高超技藝，其設計旨在與日本飲食文化和餐桌風格自然融合。 HORANG餐具體現了韓國工匠的精湛工藝和美學情趣，是“日常生活中的雕塑”，散發著一種靜謐的氣息。 ■ 和光總店、地下一層、藝術文化 2024年7月20日，我們旗艦店的地下室煥然一新，成為「藝術與文化」空間。這裡不僅是購物場所，更是一個匯聚產品背後故事的中心——傳承數百年的傳統技藝、源自自然和諧的日本美學理念，以及對創意不懈追求的歷程。這裡是人們進行文化交流的場所。 自創立之初的服部鐘錶店以來，和光一直致力於展示融合精湛工藝和尖端科技的產品，並定期舉辦藝術展覽。透過與顧客的互動，和光孕育了多元的視野與靈感。秉承和光一貫尊重藝術與文化的精神，我們將從地下室獨有的視角，呈現體現日本美學、工藝和永續發展理念的作品。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/藝術與文化 Instagram https://www.instagram.com/artsandculture_wako_ginzatokyo/ [摘自及光純藥株式會社新聞稿] <往期相關文章> 【銀座與光】「永森宗久書法展：老師的感恩、光與風」將於7月16日（星期四）開始舉辦。 [銀座與光] 「玻璃與陶瓷：五人展－寂靜中的遊戲－」將於7月2日（星期四）舉行。 【銀座和光】「井上萬次白瓷展－盛開的器皿－」將於6月18日（星期四）開始舉辦。
來自青森的美味佳餚齊聚東京日比谷公園！首屆「青森美食節」正在舉行。
由青森縣美食節執行委員會主辦的「青森美食節」將於2026年9月18日（星期五）至20日（星期日）在東京千代田區的日比谷公園首次舉辦，為期三天。屆時，您可以品嚐到用青森縣豐富的自然資源——海鮮和山地食材——製作的美味青森料理。 青森縣是美味食材的寶庫。三面環海，盛產海鮮，如大間鮪魚和陸奧灣扇貝。氣候溫差顯著，孕育出蘋果、櫻桃等香甜可口的水果。青森縣也擁有眾多名牌米、和牛、馬肉和當地雞肉，其農業產值位居東北地區第一、全國第五（根據2024年農業生產收入統計）。此外，還有許多當地特色美食，例如“味噌烤扇貝”、“青森海鮮蓋飯”和“一鍋海膽鮑魚”，以及“十和田烤牛肉”和“味噌咖哩牛奶拉麵”等地方特色佳餚。 影像 影像 影像 影像 青森郡擁有許多景點，包括青森睡魔祭、十和田湖、奧入瀨峽谷、八甲田山和弘前城公園。此外，青森縣也集中了許多能源相關設施，例如核電廠和風力發電廠，這些設施為我們的日常生活提供保障。 「青森Ummee節」旨在將青森縣的魅力帶到東京，讓人們有機會品嚐、欣賞和了解這些魅力，從而進一步提升青森縣的知名度。 ▼活動概覽[活動名稱] 2026年青森美祭[首頁] https://aomorifes.jp [Instagram] https://www.instagram.com/aomolifes_official 【日期】9月18日（星期五）至9月20日（星期日）（共3天）【時間】10:00 – 18:00 [地點] 東京都千代田區日比谷公園 1 號 100-0012 【入場費】免費（餐飲另計） 【付款方式】現金/非接觸式支付/電子貨幣（Suica、iD等）/二維碼（PayPay、Rakuten Pay等） [主辦單位/聯絡人] Ummee青森節執行委員會信箱：info@aomorifes.jp 電話：03-6811-1135（平日 10:00-18:00） ■與「2026年日比谷公園肉節」同期舉辦 與人氣美食節「日比谷公園肉祭2026」（由肉祭執行委員會主辦）同期舉辦。屆時將匯聚琳瑯滿目的美味肉類料理，包括烤肉、炸肉和米飯料理，所有食材均經過精心烹調。此外，還有許多精彩的現場舞台表演，包括官方主題曲演唱和DJ表演！去年大獲成功的舞蹈比賽也將再次舉辦！無論是家人、情侶或朋友，都能在這裡找到樂趣！ HP： https://www.nikumatsuri.jp/2026hibiya [摘自Adguild Japan Co., Ltd.的新聞稿] <往期相關文章>所有資訊已揭曉：第 11 屆西班牙海鮮飯和西班牙小吃節 2026 將在日比谷公園舉行！ 「古鄉火鍋大獎賽®」是一項溫暖美味的火鍋活動，非常適合寒冷的季節，將於 2026 年 1 月底在東京日比谷公園舉行！ 宣布將舉辦為期三天的“2025美國節”，屆時日比谷公園將變成美國文化的天堂！