奧迪隆雷東（1840-1916）與莫內和其他印象派畫家屬於同一代人，他們生動地捕捉了一天中變幻的光線下的日常場景。然而，他被譽為法國象徵主義的領導畫家之一，他描繪的奇幻世界被深深的黑暗所籠罩，充滿了可以用怪誕和神秘來形容的景象。 松下汐留美術館舉辦了一場名為「平行模式：奧迪隆·雷東——光之夢，影之光輝」的展覽，透過約110件作品（包括來自日本和國外的傑作）全面展示了奧迪隆·雷東豐富的藝術生涯，這些作品主要來自岐阜縣立美術館的藏品，該美術館的藏品，該博物館擁有世界領先的藝術館。活動將於 2025 年 4 月 12 日星期六至 2025 年 6 月 22 日星期日舉行。 入口 展覽以「序言：日本與雷東」開篇，介紹了雷東在日本的接受歷史，並分為三個章節按時間順序概述了他的藝術生涯：「第一章：藝術家的誕生和發展 1840-1884 年」、「第二章：即將到來的世紀末：現代主義展覽的擴展、離別與現場 1885-1895 年當代的《新時代》和《新時代》的《新時代》和《雷世主義》 1896-1916 年」。 奧迪隆雷東，《自畫像》，1867 年，面板油畫，41.7 x 32 厘米，奧賽博物館 © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) /Hervé Lewandowski / AMF 發行 奧迪隆雷東，《致愛德加坡》I. 眼睛，像一隻奇怪的氣球，奔向無限，1882年，岐阜縣立美術館，展覽現場 想到雷東，很多人會立刻想到他那些怪誕的單色畫作，像是長著眼睛的氣球、長著人臉的蜘蛛。第 1 章解釋了雷東如何形成如此獨特的世界觀。 雷東出生於法國西南部港口城市波爾多，由於童年體弱多病，他被託付給一對老夫婦照顧，這對老夫婦住在波爾多郊區一個荒涼的葡萄酒莊園佩勒巴特。在偏遠的自然環境中度過的孤獨童年，培養了雷東內心的感性和想像。 長大後，雷東在波爾多跟隨水彩畫家斯坦尼斯拉斯·高林學習繪畫和臨摹，之後他決定認真地追求畫家的職業。 1864年，他前往巴黎，進入學院派代表人物讓·萊昂·熱羅姆的藝術學校學習，但並不適應，回國後便在流浪版畫家魯道夫·布雷斯丹的指導下學習銅版畫。 布雷斯丹巧妙地將寫實主義與想像力結合在一起，並且精通光與影、黑與白的相互作用，對雷東早期的藝術生涯產生了重大影響。布雷斯丹的奇幻風格以濃密森林和沼澤的浪漫風景為特色，細緻地描繪了神秘生物、神聖家庭和史詩般的戰鬥，也與雷東的傳記主題有關。 另一方面，雷東青年時期認識的植物學家阿爾芒·克拉沃（Armand Claveau）也是決定雷東繪畫方向的重要人物之一。雷東也對克拉沃的微觀世界著迷，克拉沃透過顯微鏡觀察肉眼看不見的細胞和組織，並熱衷於「研究連接動植物生命的微小特徵」。透過友誼，他不僅加深了對自然科學的了解，也加深了對文學和哲學的了解，並發展了後來成為他藝術表達基礎的思想。 經歷了這些之後，雷東於1872年回到巴黎，他用黑色——他視其為“最本質的顏色”和“精神的工作者”——來表現漫遊大地的奇異生物的奇幻形象，以及他對熱氣球和燈泡等最新科技的興趣，其風格與同時代的學院派和印象派截然不同。他把這些作品稱為「Noir」（黑色）。 奧迪隆·雷東，《尋求絕對的…哲學家》，1880年，紙上木炭畫，43.2 x 35.2厘米，岐阜縣立美術館藏 展覽現場，11 幅石版畫，包括奧迪隆雷東的《在夢中》的封面，1879 年，岐阜縣立美術館 該場館將展出各種各樣的展品，從他家鄉的風景畫到木炭畫和早期的石版畫（石版畫）。這次展出的作品包括他令人難忘的首部石版畫集《在夢中》 （1879 年）和第三部石版畫集《起源》 （1883 年）中的所有石版畫。 《物種起源》被認為是受到前一年去世的查爾斯·達爾文的《進化論》的啟發，是一部異常完整的著作集，可謂是雷東想像中的進化論。其中，克拉沃的影響在早期章節「起源 I. 當生命在模糊物質的深處甦醒時」和「起源 II. 或許是花朵中第一次嘗試視覺」中尤為明顯，這兩個章節描繪了處於動物和植物之間未分化狀態的生物。 長著人眼和人頭的植物形像在雷東的作品中頻繁出現，據說是受到克拉沃書中一幅描繪豆類發芽的插圖的啟發。 展覽現場，左上：奧迪隆·雷東的《起源 I. 當生命在模糊物質的深處甦醒時》，左下：《起源 II. 或許是花朵中視覺的首次嘗試》，右上：《起源 III. 畸形的息肉沿著海岸漂流，像一個咧嘴笑著的醜陋獨眼巨人》，右下：《起源 IV.塞壬帶著無數的針從波濤中浮現》，1883年，岐阜縣立美術館 雷東描繪的生物完全是虛構的，儘管它們的外觀從超現實到滑稽，但它們都具有一種奇異的生動性。 在巴黎學習期間，雷東結識了風景畫大師卡米耶·柯羅，柯羅建議他「將直接從自然界中獲取的物體與奇幻的圖像放在一起，想像的世界就會變得更加真實」。遵循這一建議，雷東也致力於自然主義的風景畫創作，並從這一經驗中，他成功地運用一種現實主義的手法生動地描繪了奇幻的生物，可以說，這種手法是基於基於真實自然規律的可見邏輯的，這也是他的作品如此獨特的原因。 會場是松下經營的博物館，燈光經過精心調整，特別注重完美凸顯黑色的細微差別和層次。可以充分領略黑色的魅力，雷東也因此獲得了「黑色畫家」的稱號。 展覽場景，由左至右：奧迪隆·雷東《女人的側面像》，約 1885 年，岐阜縣立美術館 / 《光的側面像》，約 1885-90 年，奧賽博物館（盧浮宮版畫和素描部） 19 世紀 80 年代，作家尤里斯·卡爾·於斯曼將雷東的“黑色”系列作品介紹為世紀末頹廢主義的象徵，這些作品引起了廣泛關注；19 世紀 90 年代，年輕藝術家，尤其是納比派，開始將雷東視為新藝術的先驅。 儘管雷東作為一名畫家的地位正在穩步提升，但大約在 1890 年，也就是他 50 歲時，他的風格突然發生了巨大變化。他開始選擇神秘的光明世界而非黑暗世界作為作品的主題，黑色也從代表吸收光明的黑暗轉變為代表光明本身。 據說，這件事的背景是他的第二個兒子阿里的出生。 1886年，年邁的雷東生下了期盼已久的兒子讓，但僅僅六個月後嬰兒就夭折了。這令人深感失望，但三年後，即 1889 年，他的第二個兒子阿里出生，人們認為，這將雷東最幸福時的精神狀態與他的繪畫風格聯繫起來。 雷東在1895年重病發作後寫的一封信中寫道：「我確實正在逐漸遠離黑色。說實話，這讓我非常疲憊。」在 1902 年的一封信中，他甚至說道：「我已經嫁給了色彩。說實話，這讓我非常疲憊。」在 1902 年的一封信中，他甚至說道：「我已經嫁給了色彩。我再也不能沒有它了。」他所遭受的接連心理打擊，包括他的領袖 Bird 的領導者 Birdeau 可能導致他的創造源和另一個起源 無論如何，從 19…
為永畫廊宣布舉辦「山本大也展」（5月24日星期六 – 東京銀座）
為永畫廊 (Galerie Tamenaga) 將於 2025 年 5 月 24 日星期六至 6 月 22 日星期日舉辦山本大也 (Daiya Yamamoto，生於 1986 年) 的個人作品展。山本大也是一位將西方傳統繪畫技巧與日本美學情趣相結合，以表達「當代」時代的藝術家。 2023 年，山本大也在巴黎為永畫廊 (Galerie Tamena) 舉辦的個人展覽吸引了歐洲藝術愛好者的目光。此後，他將在我們的東京門市舉辦首次個人展覽，屆時將展出約 40 件新作品。 山本充分利用西方傳統「錯視畫」技術，創造出讓人感覺圖案真實存在於世的作品。這種技術的主流方法是透過描繪許多圖案來創造華麗的畫面，但山本有意縮小元素，並融入日本獨特的「空白」美學意識，創造出一種新的錯視畫法。在寬闊純白的空間中排列的圖案包括經典的單花單草，以及糖果、遮蔽膠帶、便利貼等藝術家在日常生活中發現的誘人事物。山本的簡約、精緻、獨特的錯視畫作品生動地反映了我們生活的“現代日本”，同時也給觀眾帶來了一種日本的寧靜與安寧的感覺。 我們邀請您欣賞山本用他安靜的熱情創作的作品，探索錯視畫法跨越時間和文化的更多可能性。 山本大也 1986年出生於奈良縣2010年 廣島市立大學藝術系油畫專業畢業2012年：廣島市立藝術研究生院繪畫專業碩士課程結業2019 “Nouvelle ère du Japon IV” 為永畫廊/巴黎2020 藝術巴黎大皇宮/巴黎 ('21) 2022年東京藝術博覽會東京國際論壇（'24、'25） 2023個展 為永畫廊/巴黎目前在廣島縣工作，他也曾在日本和國外的藝術博覽會以及為永畫廊的展覽中展出過許多作品。 藝術家招待會：5月24日星期六，16:00~18:00 參展作品（部分） [展覽概況] 山本大也展 時間：2025年5月24日星期六 – 2025年6月22日星期日藝術家招待會：5月24日星期六，16:00-18:00地點：Galerie Tamenaga 時間：週一至週六 11:00-19:00 / 週日及假日 11:00-17:00官方網址：www.tamenaga.com 摘自 Galerie Tamenaga Co., Ltd.的新聞稿 <過去的相關文章>為永畫廊 (Galerie Tamenaga) 宣布舉辦 Lorenzo Fernandez 展覽（3 月 22 日星期六 – 東京銀座） Galerie Tamenaga 宣布舉辦 Bernard Buffet 展覽（9 月 21 日星期六 – 東京銀座） Galerie Tamenaga 宣布舉辦「新興視野」展覽（7 月 6 日星期六 – 東京銀座）
[銀座蔦屋書店] 藝術家組合magma的個人展「OTOGIBANASHI BEYOND」將於4月26日星期六舉行。每個人心中的圖像都是透過物體編織在一起的。
攝影：Kenya Chiba 銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX 6樓）將於2025年4月26日星期六至5月14日星期三在店內的藝術空間FOAM CONTEMPORARY舉辦magma個人展“OTOGIBANASHI BEYOND”。特集頁 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46692-1622470409.html ·概述 magma是由杉山準和宮澤健一組成的藝術團體，兩人皆畢業於武藏野美術大學空間設計系，學生時代便加入該團體。除了創作自己的藝術作品外，他還為客戶承接大量項目，包括家具、產品、空間的設計和製作。他們透過組合廢料、樹脂、電動工具等多種材料來創作立體作品。兩位藝術家的性格與特質，在創作過程與作品中被充分運用，但又互相融合，創造出獨特的作品世界。本次展覽將展出約20件以「童話」為主題的全新立體作品。它表達了人們心中各種童話形象。 攝影：Kenya Chiba 攝影：Kenya Chiba ・藝術家聲明 童話中所蘊含的道德、美感情趣、社會常識在今天依然可以輕易取得，成為反映現代社會價值觀的一面鏡子。這個故事代代相傳，並經過反覆修改和改動以與時俱進。然而，傳統有時就像一場電話遊戲，多年來產生的答案嘈雜，細節丟失，部分被強調，並且過於簡單化。這次展覽是一個故事，它透過物品將我們每個人腦海中的圖像編織在一起。 岩漿 ・藝術家簡介 岩漿由杉山準和宮澤健一組成的藝術家組合。他透過將廢料、樹脂和電器結合在一起而創造出獨特的世界觀，不僅創作藝術品，還從事家具、產品以及空間指導和製作等廣泛的項目。他的作品融合了懷舊的模擬感和瘋狂的色彩，引起了日本國內外的關注。 近期展覽歷史2025個展“COLORFUL TREES”，代官山蔦屋書店2024年個展“TRICK HEARTS”，澀谷PARCO 4F，PARCO MUSEUM TOKYO展覽“DRIVING WITHOUT MOVING”，SusHi Tech Tokyo 2024參加「BOXES」展覽，OIL by Bijutsu Techo Gallery 2023 年展覽“TOKYOSAÏ”，Magasins Généraux（巴黎）個展「magma-offline.com」、代官山蔦屋書店展「EASTEAST_TOKYO 2023（VOILLD展位）」、科學館2022年在「MIND TRAIL 奧大和」展出，「心中的博物館」將在「六本木藝術之夜2022」展出參加“VOILLD 8週年紀念展“8””，VOILLD展覽於“淺田正史出生於義法師之家”，BAG-Brillia Art Gallery-展覽“LIGHT”、VOILLD等 ·銷售量 展出作品將於4月26日星期六上午11點起於會場販售。 ※根據預售情況，銷售可能會在活動開始前結束。 ・展覽詳情 岩漿個展“OTOGIBANASHI BEYOND”舉辦日期｜2025年4月26日（週六）～2025年5月14日（週三）時間 | 11:00-19:00 ※最後一天18:00休館 |星期一場地 |銀座蔦屋書店 FOAM CONTEMPORARY入場 |免費合作 |中凱管理公司主辦單位：銀座蔦屋書店聯絡方式：info.ginza@ccc.co.jp特集頁 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46692-1622470409.html 銀座蔦屋書店 我們透過書籍將藝術、日本文化和生活聯繫起來，並倡導「藝術生活」。地址：東京都中央區銀座6-10-1 6F GINZA SIX 104-0061營業時間：請查看商店網站。首頁｜https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ 泡沫當代 結合「LIQUID」的概念（喚起靈活的項目內容）和「SOLID」的概念（傳統白色立方體的設施齊全的空間），被稱為「FOAM」的中間形式是一個從多個角度反映日本藝術場景的表現空間。標誌中的第一個“O”故意被扭曲，以喚起人們對泡沫的印象。它代表著不斷變化的當代藝術場景本身，同時也表達了藝術家自由、靈活、無限的表達可能性。作為一個探索和培養超越藝術生命週期的藝術價值和樂趣的表現空間，同時緊跟時代的步伐，我們將介紹各種值得關注的藝術家，無論他們的職業歷史和年齡。 Instagram｜ https://www.instagram.com/foamcontemporary/ CCC藝術實驗室 CCC藝術實驗室是策劃公司文化便利俱樂部株式會社旗下的策劃小組，提倡「藝術生活」。我們倡導“藝術生活”，希望讓藝術更加觸手可及，讓人們的生活更加幸福，為創造更好的社會做出貢獻。我們以在店鋪策劃、藝術媒體、商品開發、活動製作等多年的經營經驗中積累的知識為基礎，以只有我們才能採取的方法提出計劃。 https://www.ccc-artlab.jp/ [文化便利俱樂部有限公司（CCC ART LAB）]新聞稿 <過去的相關文章> [銀座蔦屋書店] dugudagii個展「共生」將於4月5日星期六舉行。藝術家內心共存的奇幻世界觀透過丙烯畫表現出來。 [銀座蔦屋書店] 2月8日（星期六）起，將舉辦「飛出個未來 vol.1」聯展，屆時將有藝術家們根據日常生活中的事物和自己的經歷創作獨特的故事。 [銀座蔦屋書店] 「美的版畫～編織過去、現在、未來的藝術展～」將於2月1日（週六）舉辦，展出約100件作品，從畢卡索、盧梭、夏卡爾等的傑作到目前備受關注的新銳藝術家的作品。
公園×藝術 日比谷全新公園登場 「日比谷藝術公園2025～每次來都能遇見藝術的一個月」～日比谷公園「花與光運動」即將舉辦！ –
第一學期：“變形作文－玩組合與隱喻”第二季《Playing Catch -練習如何收集-》2025年4月25日（週五）～5月25日（週日） 由東京都政府和 Avex Creator Agency Inc. 公共關係辦公室主辦的「日比谷藝術公園 2025 年—— 每次參觀都能發現藝術的一個月」將於 2025 年 4 月 25 日星期五舉行。 東京都政府正在實施“花與燈運動”，透過四季的花卉和燈光展示，提供享受公園的新方式。繼去年之後，日比谷公園將透過結合鮮花、燈光和藝術的大型藝術裝置展示公園的新面貌。今年，藝術裝置的內容和長度進一步擴展。此次活動將分為兩個部分。第一部分「變形構圖——玩轉組合與隱喻」將於4月25日（週五）至5月11日（週日）舉行，第二部分「『玩』接球——練習如何聚集」將於5月17日（週六）至5月25日（週日）舉行，重點關注表演藝術。一種全新的藝術體驗在寬闊的公共空間中展開。透過各種藝術品和節目欣賞日比谷公園的全新面貌。 官方網址： https：//www.tokyo-park.or.jp/special/2025art_hibiyapark/ 「變形構圖—玩轉組合與隱喻」 |第一節日期：2025年4月25日（星期五）至5月11日（星期日） 參展藝術家：久保博子、小金澤武人+西畑清順、賈科莫·薩加內利、宮崎啟太 久保博子《溫柔的手》 ■ 概念 玩組合和隱喻 我們小時候玩的積木透過組合就變成了房子和汽車。這就是「隱喻」的起源。河流、池塘、沙坑等自然景觀的「隱喻」是這個概念已成為日本園林設計中的傳統技術，也用於插花。本次展覽，遵循「mitate」的基本技法，與當代藝術合作 展覽策展人：山峰純也 第一階段「變形構圖－玩轉組合與隱喻」今年將再次由山峰淳也策劃，重點關注「比擬」的概念，這是日本的一種傳統表達技巧，即將一件事物與另一件事物進行比擬，以創造新的意義或價值。它將提供將久保弘子、小金澤武人+西畑清順、賈科莫·扎加內利、宮崎慶太等四個團體的公共藝術作品與日比谷公園的自然和歷史相結合的體驗。 義大利藝術家 Giacomo Zaganelli 的「日比谷乒乓球廣場」計畫以專為展覽設計的原創乒乓球桌為特色。這是一件陌生人之間可以透過乒乓球進行自發性交流的參與式作品。這次展覽的亮點是突然出現在公園中心的巨型叢林。這是藝術家小金澤武人與植物獵人西畑清順的首次合作作品，可以讓您在濃密的綠色植物環繞下，用全身去體驗因雨、光、煙等現象而時刻變化的異世界空間。此外，在公園內的兩個池塘里，久保博子和宮崎慶太的作品將漂浮在水面上。另外，位於草地上的久保博子創作的長達20公尺的巨型雕塑，是在展覽準備期間舉辦的工作坊中與參與者共同創作的作品。 另外，本次展覽的策展人山峰先生於2025年1月9日逝世。我們舉辦這場活動是為了向逝者表示哀悼並繼承他們的遺願。 ・小金澤賢人 + 西畑誠順「動力森林」|第一花壇 作品圖片（空植物園） 在以第一花壇的棕櫚樹為中心的直徑約28公尺的空間內，種植各種不同種類的植物，形成一片叢林，呈現出與平常不同的自然生態系的面貌。此外，用發現的霓虹燈管製成的物體等燈光效果以及雨和煙等現象結合在一起，空間從白天到夜晚逐漸改變外觀。 *我們正在尋找志工來種植紫藤花，這些花將於 4 月 16 日星期三作為這件藝術品的一部分。詳情請參閱申請表。 （ https://forms.gle/UhtD5qLbxBmwuGGQA ） ・久保博子《海努韋勒雕像》|草原廣場 / 《溫柔的手》 |真嗣池 溫柔之手 (2018) 「海努韋勒雕像」（2020） 久保博子的《溫柔的手》是出現在真嗣池中的一幅4公尺高的作品。作品以彌勒佛、努特女神和嬰兒的手為原型，並以藍色防水布覆蓋。此外，久保的巨型雕塑《海努韋勒的雕塑》長約20米，是在展覽準備期間舉辦的工作坊中與參與者共同創作的作品。 ・Giacomo Zaganelli《日比谷乒乓球廣場》｜Nirenoki Square 「津山乒乓球廣場」（2024） 攝影：Giacomo Zaganelli 日比谷乒乓球廣場由賈科莫·扎加內利 (Giacomo Zaganelli) 在日比谷公園的二連之木廣場 (Nirenoki Square) 創作，是一個參與式裝置，其中設有專為展覽設計的原創乒乓球桌，展覽期間任何人都可以在這裡打乒乓球。此外，活動期間每個週末也會舉辦相關活動，邀請各界嘉賓進行座談。詳情請確認網站。 ・宮崎慶太《巢穴結構》|雲池 《物種草案》（2019）攝影：Arisa Kasai 宮崎慶太使用組合技術進行創作，將磨損的汽車零件等金屬物體與紙和毛氈製成的繭狀物體結合在一起，在這次展覽中，他創作了讓人聯想到鳥巢的雕塑，環繞著雲形池的鶴噴泉。 ■市場活動 活動期間，您可以一邊享用美食，一邊欣賞藝術。請查看網站以了解開放日期和時間的詳細資訊。 ■會場地圖「變形構圖—玩轉組合與隱喻」 |第一節 「玩接球-練習如何接球-」 |第二節時間：2025年5月17日星期六 – 2025年5月25日星期日 藝術家及節目： Ishinha美食攤位村及《透視》及《暮光》放映會上田久美子 + miu + 川村美紀子「呼吸訓練池 -皇宮護城河篇-」小泉明郎《攜帶火的普羅米修斯》小山田徹《壁爐》 ‘透視’大排檔村 攝影：井上良一 ■ 概念 當植物接收到光照時，它最終會開花。花朵透過其形狀和顏色讓昆蟲和鳥類知道它們的存在，並用它們的香味吸引它們。昆蟲和鳥類採集花蜜，然後拾起花粉，然後將它們帶到下一朵花上尋找同一朵花。就這樣，花和昆蟲相互作用，共同演化。觀眾可以感受到花朵、光、昆蟲等非人類的存在。在向所有人開放的日比谷公園裡，透過「玩耍」來重新發現周圍的環境。在這個空間裡，人類與非人類的蹤跡、軌跡交織，線路交織，形成各種結點。這裡將成為我們思考「如何與他人相聚」的場所，同時也是我們為未來災難做準備的「預演」。 武田朋也 第二階段「玩接球－練習如何收集」將專注於表演藝術，並從花朵和昆蟲之間相互影響和進化的共同進化關係中汲取靈感，旨在透過在日比谷公園的開放空間中的活動，為探索如何建立共同生活關係提供一個空間。 節目包括戶外放映石心派的作品，該團體創造了獨特的“劇場”，將觀眾帶入一個非凡的世界，同時還將提供一個空間讓遊客體驗石心派著名的美食攤村，這是該活動 16 年來首次在東京舉辦。此外，每天都會有體驗式藝術節目，例如上午在日比谷公園舉行的上田久美子+miu+川村みき子的參與式演出，由通過公開選拔而出的演員扮演“非人類小生物”的角色；小泉明郎的 VR 作品，讓觀眾沉浸在只有蝴蝶空間=光的光的世界中，而模糊的身體輪廓。我們還將舉辦多個任何人都可以參加的舞蹈和戲劇工作坊，創造一個讓日比谷公園的自然風光與每個參與者的身體互動的空間。 Ishinha 美食攤位村 & 《透視》與《暮光之城》放映 |近Nirenoki廣場 《暮光之城》攝影：井上義和 「我們的劇院是從一根釘子開始的。」劇院使用數千根原木，歷時一個月在戶外空間建成。伊辛哈劇團將土地的風、光、空氣與演員的身體結合起來，創造出獨特的戲劇空間。該團體在其領袖松本行吉去世後於 2017 年不幸解散，但本次活動將放映他們的兩部戶外劇作《視角》（2014…
【由300多年歷史的3家老字號香水公司贊助】從香日（4月18日）起，為期一個月的春季香水探索與體驗社區活動“Kaorihaku 2025”將在東京和京都舉行
「2025香水博覽會」將以城市氣味健行之旅的形式舉辦 香水博覽會於去年4月首次在東京和京都舉行。這是一個可以參觀香水相關商店並感受宜人季節和嗅覺樂趣的活動。活動期間，還將舉辦收集參與店鋪印章並贈送特別薰香的印章拉力賽，以及「香水包製作體驗」和「初學者薰香藝術體驗」等可以更深入地享受香味的體驗式工作坊。 2025年的主題是「世界芳香」。以六大洲為主題的「EXPO 香」作為三家老牌香公司（久居堂、松榮堂、日本香堂）的首個合作商品，將限量發售。 此外，無印良品銀座店、無印良品京都BAL店今年也將參展。透過香味享受特別的旅程。 「2025 年香水博覽會」主視覺圖 ■活動名稱：香水博覽會2025（Kaorihaku 2025） ■時間：2025年4月18日（週五）至2025年5月18日（週日） ※從香火日（4月18日）起持續一個月 ■地點： <東京地區>東京急行堂銀座總店、松榮堂銀座店、高壽銀座總店、無印良品銀座店 <京都地區>京都急行堂、松榮堂京都總店、軍壽館、古樹九坂店、無印良品京都BAL ■內容: 1. 香水印章集會（免費參加/集齊3個印章可獲贈特別香水禮物） 2. 香水體驗工作坊（先到先得/需預約）每家商店都提供各種工作坊，例如“香囊製作體驗”，您可以在其中製作自己獨特的香味，或“初學者的香童體驗”。詳細資訊將及時在我們的網站上公佈。 3. 香水博覽會限量版商品銷售各店舖均有售六大洲香氣“EXPO 薰香” ■主題：FRAGRANCE OF THE WORLD-世界香水 ■ 主辦單位： 急行堂、松榮堂、日本工堂 *更多詳情請參閱網站 ( https://kaorihaku.com ) 「香水博覽會」是什麼？ 香水博覽會是2024年春季在東京和京都首次舉辦的活動。擁有300多年歷史的三家老字號香水公司（久居堂、松榮堂、日本香堂）策劃了這次活動，希望人們在宜人的春天裡漫步街頭時能感受到香水的芬芳，同時也希望將擁有1400年曆史的日本香水文化傳承給未來。活動將從 4 月 18 日的香薰日開始持續一個月，內容包括在城市香水店周圍舉行蓋章集會、銷售限量版產品和舉辦體驗式工作坊，同時還可以欣賞商店的景色和聲音。 2025年，無印良品銀座、無印良品京都BAL也將加入，活動規模將更龐大。 店舖地點（參與店舖/商家資訊） ■九圏堂製作所（ https://kyukyodo.co.jp ）久香堂於1663年（江戶時代寬文3年）在京都寺町創立，最初是一家藥店，從1700年左右（江戶時代後期）開始製造和銷售由普通原料製成的香和香棒。 1877年（明治10年），他從當時的內閣總理大臣三條實美親王手中獲得了自平安時代以來在宮廷流傳了900年的“香水秘方”，並作為“父子相傳的秘方”珍藏至今。 京都休閒堂 東京久幸堂銀座總店 ■松榮堂株式會社（ https://www.shoyeido.co.jp/ ）松榮堂成立於 300 多年前，當時名為“笹屋”，是由丹波筱山村長羽田六左衛門森吉創立的企業。在第三代掌門人守常時代，該公司開始以「松榮堂」的名義認真製作香，從那時起直到現在，第十二代人仍然繼續專門從事製香工作。 1897年，該公司開發出「芳香薰香」並成功出口到日本第一家美國，並於2020年引進了薰香產業第一台工業機器人。透過融合傳統與創新，該公司致力於保護和發展香水文化。 松榮堂京都總店 坤舒坎 松榮堂銀座店 ■日本工堂控股株式會社( https://www.nipponkodo.co.jp/ )成立於2011年。日本國堂、古壽天宮堂、ESTEBAN等10家佛教、香水、房地產相關公司的控股公司。總公司：東京都中央區銀座4-9-1 日本香土株式會社 該公司成立於天正時代，一直延續著為皇室服務的專業製香師「小十」的香水製作技術。我們從世界各地採購最優質的香料原料，並基於我們獨特的調香技術，致力於創造出成為人們生活一部分的香料，以符合時代的方式將日本香料的傳統與未來聯繫起來。 Koju ( https://www.koju.co.jp/ )隨著佛教傳入日本的珍貴天賜香木，在1400多年的歷史中催生了日本豐富多彩的香文化。古十右衛門誕生於歷史的洪流之中，不斷保存和創造符合時代的新香味，提供了各種符合現代需求的珍貴香產品，包括傳統的古十右衛門年香“黑方”以及帶有十右衛門先生名字的香和日本香木。 嘉重銀座總店 小十二寧坂店 無印良品銀座<br /> 銀座是一座日本悠久的文化與全球前沿潮流共存的城市，來自世界各地的人們都來此觀光。無印良品銀座將學習世界各地的生活方式，充分利用居住在那裡的情感、智慧和生活文化，創造出讓顧客能夠體驗和感受到傳統與前沿文化相協調的地道、純正的產品、服務和環境的店鋪。我們也致力於成為一家能夠幫助所有前往銀座的遊客更好地了解該地區、遊覽街道和商店的商店，並幫助他們更熱愛銀座的商店。 無印良品 京都 BAL京都BAL坐落於歷史與現代和諧共存的京都，致力於創造隨著時間流逝永不褪色的美麗。這裡有一個開放的空間，表達了品牌的世界觀。 MUJI Kyoto BAL 在日常生活中提供一種微妙的特殊感，是一個適合所有年齡層的人的地方。我們為許多人提供高品質的生活方式。做出自己的選擇並體驗新的發現。 https://www.bal-bldg.com/kyoto/shop/muji/ 了解“2024 年香水博覽會” 該活動於2024年首次舉辦，超過2,000人參加了商店周圍的蓋章集會，許多氣味體驗工作坊的門票立即售罄，限量版商品在活動期間也銷售一空，獲得了積極的反響。 體驗香火儀式 體驗香火儀式 香味商店週邊的蓋章活動 抽一張卡片來決定你要拿什麼獎品 甲十的歷史資料展覽 甲重展示的歷史資料 松榮堂銀座店香水展相關訊息 松榮堂銀座店的場景 東京久光堂銀座總店的小袋製作工坊內展出了各式各樣的小袋。 香囊製作工作坊 超過2000人參加了蓋章活動 久光堂銀座總店入口 [2025年香水博覽會] 最新資訊 官方網址： https://kaorihaku.com官方Instagram： https：//www.instagram.com/kaorihaku_official/官方X（舊推特）： https://x.com/kaorihaku_418 摘自香水博覽會公關辦公室新聞稿 <過去相關文章> 【首次/三家老字號企業聯手】「Kaorihaku」是一個可以體驗日本香文化的社區活動，將於4月12日（週五）起在東京和京都舉辦。
[銀座與光]「繪本作家的舞台展：草地之外」將於4月24日（週四）起舉辦
「抽象聯繫」第10期 舉辦以「草地之外」為主題的5位繪本作家的畫展。 精工之家禮堂將於 4 月 24 日（週四）至 5 月 6 日（週二）舉辦“繪本作家作品展：草地之外”，展出淺裡真由美、立野光、古屋奈奈、堀川里真子、鬆成真理子五位繪本作家的作品。 Mayumi Asari 創作了描繪生物的豐富多彩的數位藝術，主題是與自然世界的共生。繪本作者立野光的文筆細膩而又充滿活力，以草原中潛伏的昆蟲的視角來創作故事。居住在斯洛伐克共和國的古屋奈奈（Nana Furuya）以其明亮的色彩和溫暖的觸感而聞名。堀川里真子的作品以其都市視角和成人也能欣賞的故事而具有吸引力。鬆成真理子運用透明的色彩和觸感，自由地描繪人與自然的連結。 「草原」的另一邊，究竟是怎樣的世界呢？歡迎大家來到會場觀賞各位藝術家以自由奔放、無拘無束的想像力所創作的畫面作品。 「抽象聯繫」第10期 淺利真弓 自然界中的一切都是相互連結的，這些無形的聯繫形成了一個巨大的循環。我想讓人們感受到小生命支撐起廣闊自然的美麗。 【輪廓】 從阿佐谷美術學校的學生時代起，他就以插畫家的身份活躍。擅長描繪生物，出版過《岩名-河流與森林的生物》、《山豆與櫻增》等繪本。一本探索生物相互連結的新圖畫書《Kip Flip》即將出版。 《箱根火山口》140 x 140厘米 立野宏司 草地隨處可見。如果你深入研究，你會發現一些東西。我不知道我看到的草原是什麼樣的。我靜靜地回憶，再次來到這裡。 【輪廓】 1968年出生於神奈川縣橫濱市。師從熊田千房。在從事戲劇、當代藝術和音樂工作後，他成為了一名生物研究員，接觸了該國野生動物的各個方面。同時，他也為教科書、圖鑑創作生物、風景、解剖圖等插圖，並於2005年開始創作繪本。 「踢罐子 7」 24 x 30 x 2.2 厘米 弗里亞奈奈 穿過草原，我們來到了邊境。在邊界的另一邊，人們說著不同的語言，那裡住著不同國籍的人們。在一條看不見的線之外，每天都有人在戰爭中死去，在線上的這一邊，我正在玩踢罐子的遊戲。 【輪廓】 1961年出生於東京。畢業於斯洛伐克共和國布拉迪斯拉發美術大學版畫系。其著作有《聖誕市集-小黑的故事》（福印館書店）、《捷克民間故事-沃德尼克的水屋》（BL Publishing）等。居住在斯洛伐克共和國。 《午後呼喚天空》第10F期 堀川裡真子 如果可以讓風吹起來會怎麼樣？如果你能徹底改變某件事會怎麼樣？女孩想著這些事，來到了田野。正是紫羅蘭盛開的季節。 【輪廓】 1965年出生於東京。畫家、繪本作家。畢業於東京藝術大學美術學部設計科，並於同大學美術研究生院畢業。其繪本《海洋之煉金工房》榮獲文化村雙叟文學獎、講談社繪本獎、小學館兒童出版文化獎。他以兒童故事《這是個秘密，但我會告訴你》獲得了坪田丈二文學獎。 《草地之外》第 10 期，F 鬆成真理子 綠色的田野和天空一直延伸到遠方草兒搖曳，花兒搖曳，風吹來陣陣香氣我們走吧走吧，再往前走一點，和天空一起，到草地的另一邊 【輪廓】 1959年出生於大分縣，在大阪縣長大。插畫家和圖畫書作家。曾以《失落的橡果》（同心社）榮獲第32屆兒童文學新人獎，並以《櫻之谷》（富安洋子文/海成社）榮獲第52屆講談社繪本獎。除了圖畫書以外，他還創作了許多連環畫和童話故事的插圖。 “繪本作家的舞台展：草地之外” 4月24日（星期四） – 5月6日（星期二）地點：Seiko House Hall（東京都中央區銀座4-5-11 Seiko House 6F）聯絡方式：03-3562-2111（總機）營業時間：11：00-19：00（最後一天至17：00）休息日：全年開放 門票：免費 主辦單位：和光 ◎和光會館更名為「精光屋會館」。我們將透過多種方式與世界交流，包括與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的合作。 營業時間和活動可能隨時更改，恕不另行通知。請訪問我們的網站以獲取最新資訊。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/致力於藝術的 Instagram https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ 摘自和光株式會社的新聞稿。 <過去相關文章> [和光、銀座]「工匠與工藝創作 – 活著的國寶展」將於4月3日（週四）舉辦 [和光、銀座] 總店地下層藝術與文化空間將舉辦「珍珠編織、雕刻家具和書籍」活動 [銀座與光] 「榎木貴明水彩展～讓人想擁抱我的場景」將於3月13日（星期四）起舉辦
【銀座蔦屋書店】dugudagii個人展「共生」將於4月5日（週六）舉辦。藝術家內心共存的奇幻世界觀透過壓克力顏料表現出來。
《abrunos》H245×W130×D70，丙烯，陶瓷，2025 銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX 6樓）將於2025年4月5日星期六至4月23日星期三在店內的藝術空間FOAM CONTEMPORARY舉辦dugudagii的個人展“Symbiosis”。 特別頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46384-1007330324.html ·概述 dugudagii 是一位藝術家，他用樹脂和壓克力等透明材料包裹植物、花卉和陶瓷物品，創作立體作品。 本次展覽將展出三維作品，其中用丙烯酸樹脂捕捉了他腦海中共存的事物，從他自己的經歷和品味編織的敘述到有機和無機的圖像。透過將物體限制在消除重力和時間概念的丙烯酸空間中，該作品表達了想像世界中自然與非自然的共存。藝術家希望“它們能被運用在日常生活中，並成為幻想與現實融合的起點”，因此他的作品不僅可以作為裝飾品，還可以作為花瓶使用。 《stabinos》H245×W130×D70，丙烯，陶瓷，2025 ・藝術家聲明 這件作品的主題是“共生”，我具體地創造了目前存在於我腦海中的共生事物。這是我內心深處早已自然存在的東西。無論是生物或空間記憶或無機物體，為了體現這些品質和感覺並以作品的形式表達出來，對我來說，理解自然存在但似乎有些不自然的事物的矛盾外表非常重要，因為這是主題的本質。也就是說，暫時忽略引力、空間、物體、時間的關係。為了表達這一點，我首先想像了一個剪切空間。我還用亞克力塊代替它，想像它是一個偽空間，並試圖透過在其中放置陶瓷物品來表達主題的本質。此外，本次計畫中所有作品都被做成了花瓶，希望透過賦予它們目的，使它們成為幻想、現實和時間重新混合的基礎和起點，並拓展由此蔓延開來的現實空間。 ·輪廓 杜古達吉1977年出生。 2000年，他開始自學繪畫和平面設計。 2009年，他開始使用樹脂創作立體物體。他主要將花草封裝在透明樹脂中，創作由樹脂形狀和封裝的花草構成的藝術品。從2023年起將使用丙烯酸樹脂。他將基於自身品味和背景的象徵性材料、圖像和脈絡封裝在透明的固體之中，並將它們表達為三維物體。 2019年在GALLERY TARGET舉辦個展，2022年將在銀座蔦屋書店舉辦個展，並與同樣使用樹脂的hi-dutch在GALLERY TARGET舉辦雙人展。 2023 年在 GALLERY TARGET 舉辦的「東京藝術博覽會」上展出2023 年：參加 GALLERY TARGET 舉辦的“福岡亞洲藝術博覽會 2023” 2024個展「Two phase」SOFT CORNER（韓國） ·銷售量 展出作品將於4月5日星期六上午11點在會場開始販售。 ※根據預售情況，銷售可能會在活動開始前結束。 ・展覽詳情 日期：2025 年 4 月 5 日星期六至 2025 年 4 月 23 日星期三時間：11：00-19：00 *最後一天為18：00。週一休館地點：FOAM CONTEMPORARY入場 | 免費合作 | GALLERY TARGET主辦單位：銀座蔦屋書店聯絡方式：info.ginza@ccc.co.jp特別頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46384-1007330324.html 開幕式開幕招待會將於 4 月 4 日星期五下午 6:30 至 8 點舉行。 *藝術家將會出席，但任何人都可以參加。 當代泡沫 將喚起靈活的項目內容的“LIQUID”概念與作為傳統白色立方體而配備齊全的空間的“SOLID”概念相結合，被稱為“FOAM”的中間形式是一個從多個角度反映日本藝術場景的表現空間。 標誌中的第一個“O”故意被扭曲成泡沫的形狀，以喚起人們對泡沫的印象。它代表著瞬息萬變的當代藝術場景本身，同時也表達了藝術家自由、靈活、無限的表達可能性。作為一個探索和培養超越藝術生命週期的藝術價值與樂趣的表現空間，我們將緊跟時代的步伐，介紹各種值得關注的藝術家，無論他們的職業歷史和年齡。 Instagram｜ https://www.instagram.com/foamcontemporary/ 銀座蔦屋書店 我們透過書籍將藝術、日本文化與生活聯繫起來，並倡導「藝術生活」。地址：東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F營業時間：請查看商店網站。首頁｜https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ CCC藝術實驗室 CCC藝術實驗室是策劃公司文化便利俱樂部股份有限公司旗下的一個策劃小組，其理念是「藝術生活」。我們倡導“藝術生活”，希望讓藝術更加觸手可及，讓人們的生活更加幸福，為創造更好的社會做出貢獻。我們以在店鋪策劃、藝術媒體、商品開發、活動製作等多年的經營經驗中積累的知識為基礎，以只有我們才能採取的方法提出計劃。 https://www.ccc-artlab.jp/ [文化便利俱樂部有限公司（CCC ART LAB）]新聞稿 <過去相關文章> [銀座蔦屋書店] 雪下真由個人展「Spectrum」將於3月8日（週六）舉辦。他以自己獨特的風格表達了二元論所固有的暴力以及生活在不斷變化的光譜中的人類輪廓的模糊性。 [銀座蔦屋書店] 2月8日（週六）起，將舉辦「飛出個未來 vol.1」聯展，藝術家們將根據日常生活中的事物和自己的經歷創作獨特的故事。 [銀座蔦屋書店] 「美的刻印～編織過去·現在·未來的藝術展」將於2月1日（週六）舉辦，展出畢卡索、盧梭、夏卡爾等的傑作以及目前備受關注的新銳藝術家的作品等約100件作品。
ATELIER MUJI 特別展：Samiro Yunoki 的“藝術人生” “如果沒有激情，就會很無聊”
4/18（週五）～6/8（週日） 無印良品的營運公司良品計畫株式會社將於 2025 年 4 月 18 日（週五）至 6 月 8 日（週日）在無印良品銀座（東京都中央區）內的 ATELIER MUJI GINZA 畫廊 1 和 2 舉辦「Life in Art 無聊木佐和柚木佐」如果不美郎。 良品計畫的目標是透過將藝術融入日常生活、培養美感、鼓勵人們反思與當地社區、社會和所居住的人們的關係，並精心管理自己的日子，實現「愉快的生活方式和社會」。自 2011 年以來，我們一直致力於藝術計畫“藝術中的生活”，該計畫提出了諸如“藝術不僅僅是美”、我們如何看待和思考它、我們想過什麼樣的生活以及我們想如何與社會、社區和人們互動等問題。 本次展覽呼應了染料藝術家 Yunoki 對豐富生活方式的憧憬，並將展出 Ryohin Keikaku 與 Yunoki 自第一次見面以來共同創作的許多藝術品和產品。我們希望透過這次展覽，讓湯之木先生的思想引起更多人的共鳴，在我們今後的生活中生根發芽、傳播開來，我們也將「藝術中的生活」活動繼續下去。 ■ 良品計畫與染色師 Yunoki Samiro Ryohin Keikaku 一直透過「藝術生活」與 Yuzuki 合作開展各種計畫。從2014年的模版染色作品展開始，我們在巴黎老牌石版畫工作室Idem Paris（畢卡索和馬蒂斯也經常光顧）製作原創石版畫，並與日本國內外的創作者合作，從各種角度提出了充滿藝術的生活方式。我們的努力進一步擴大，現在我們生產手巾和浴衣等產品，旨在幫助更多的人享受他們的日常生活。我們與 Yunoki 的合作始於對人們未來生活方式的不斷思考，我們的目標是創造適合現代生活方式的產品，這些產品既現代又有趣，而且你用得越多，就會越喜歡它們——這些產品是日常生活的一部分。 幸木沙美郎 染藝術家，1922年出生於東京。在接觸柳宗悅所倡導的「民藝」運動後，他成為芹澤圭介的學徒，並決定從事染色事業。 1955年，他在銀座的匠工藝店舉辦了首次個人畫展。 50多年來他持續創作，留下了大量的作品。他的作品曾在法國吉美國立博物館、日本民藝博物館、世田谷美術館等國內外舉辦展覽，獲得好評。 2024年1月去世。 【基本資訊】 Samiro Yunoki 的《藝術人生》“如果不令人興奮，就會很無聊” 時間：2025年4月18日（週五）～2025年6月8日（週日）營業時間：11：00-21：00地點：MUJI Ginza 6F ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 & 2。請注意，由於會議日期和時間等日程安排的變更或活動等原因，某些展覽可能無法開放。主辦、策劃：株式會社良品計畫展覽協助：Yuzuki Renpei、Norio Kidera 空間構成：Mariko Abe 平面設計：SHIMA ART&DESIGN STUDIO結構：HIGURE 17-15 cas 無印良品銀座工作室104-0061 東京都中央區銀座3-3-5 無印良品銀座店 6F交通方式：東京地鐵銀座線、丸之內線、日比谷線「銀座站」B4出口步行3分鐘；東京地鐵有樂町線「銀座一丁目站」5出口步行3分鐘從JR山手線「有樂町」站中央口步行5分鐘 [相關活動] 展覽期間計劃舉辦多項活動。更多詳細資訊和申請將在 ATELIER MUJI 官方網站和社交媒體上發布。 ・早晨畫廊參觀日期與時間：2025年4月19日星期六，9:30-導遊：大島忠友（IDÉE 總監） ・座談會日期與時間：2025年5月17日星期六，19:00-講者：草劊大輔（PLAY！製作人）/大島忠友（IDÉE 導演） 【同期活動】Samiro Yunoki 石版畫展“巴黎左岸” 期間：4月18日（週五）～5月19日（週一）地點：IDÉE SHOP 自由之丘4F IDÉE GALLERY AND BOOKS我們為您帶來Samiro Yunoki與巴黎塞納河左岸的Idem Paris的IDÉE合作創作的石版畫的創作歷程。我們對 2016 年至 2020 年間創作的八幅最受歡迎的石版畫進行了限量版再版。欲了解更多信息，請訪問 IDEE 網站。 https://www.idee.co.jp/ [相關書籍發布] 「SAMIRO YUNOKI LITHOGRAPHIES…
售罄！沉浸式梵高天文館將於 2025 年 4 月 1 日星期二至 2025 年 7 月 6 日星期日開放，您可以 360 度沉浸在梵高的畫作中。
柯尼卡美能達天文館東京（東京有樂町）是一家面向成人的娛樂天文館，該館決定將其特別項目“沉浸式梵高天文館”的運行時間延長至 2025 年 7 月 6 日星期日，該項目可讓遊客沉浸在梵高的畫作中。 本片於2024年10月首次限時首映，因反應熱烈，將於2025年1月再次上映，目前仍受到許多觀眾的喜愛。請享受這種獨特的沉浸式體驗，讓您感覺彷彿進入一幅橫跨整個天文館圓頂的梵谷畫作。 360度沉浸在梵谷的世界中 沉浸式梵高天文館最大的特點是提供了全新維度的沉浸式體驗。這部電影收錄了梵谷多幅傑作，包括專為穹頂體育場改編的風靡全球的《星夜》和《向日葵》。您可以體驗到沉浸在梵谷畫作世界中的身臨其境的感覺。這項活動將在東京天文館的 DOME1 舉行，該天文館圓頂的獨特之處在於它能夠將圖像從天花板投射到牆壁，包圍直徑 15 公尺的圓頂，創造出獨一無二的沉浸式空間。讓梵谷的世界充滿您的整個身體，享受終極的數位藝術體驗。 可進行全長拍攝 影片由 13 個場景組成，每個場景代表了這些畫作的創作時期和主題。在 120 分鐘的放映時間內，將循環播放三次約 35 分鐘的鏡頭。投射在整個天空的無數傑作數量如此之多，以至於不可能一次參觀完所有作品。如果你看幾遍，你可能會發現一些新的東西。透過梵谷風格和色彩運用的變化來回顧他的一生，享受非凡的時刻。放映期間，您可以自由拍照、聊天，還可以在附帶的咖啡廳享用菜單上的美食和飲料。您可以坐下來或四處走走，以任何您喜歡的方式欣賞展品。 還有一個區域可以欣賞展覽和照相亭。 除了天文館穹頂內的圖像外，還有各種其他展覽和體驗，例如“梵高攝影”，您可以在那裡拍攝看起來像梵谷畫作的肖像，以及上鏡的向日葵裝飾。盡情享受梵谷的世界。 *只有持有梵谷沉浸式天文館門票的遊客才可參觀展覽和拍照。 也提供上鏡的限量菜單 受梵谷著名畫作啟發的限量版菜單同樣具有視覺吸引力。在放映這部電影的DOME1，您可以將從相鄰的咖啡館Cafe Planetaria購買的菜單帶入其中並在那裡用餐，因此我們也建議您拍攝投射到圓頂上的圖像的照片和視頻。 星夜 820日元 一杯「星夜」無酒精雞尾酒，夜空中星星和月亮閃耀。結合了葡萄柚汁和芒果泥的清爽飲料。 向日葵 650日圓<br /> 受著名畫作「向日葵」啟發的甜甜圈。向日葵色的釉料帶有可可粒的苦味。 店內也販售只有在這裡才能買到的原創商品 相鄰的商店「Gallery Planetaria」也將出售以梵谷畫作為特色的產品。採用電影中四個令人難忘的場景設計的「原創磁鐵」是「沉浸式梵高天文館」獨有的原創產品，在這裡您可以享受 360 度的影像體驗。 原創磁鐵各 600 日圓：星夜、向日葵、盛開的杏桃、梵谷的花朵 該店也出售受梵谷畫作啟發的眼影盤。 僅限工作日提供！還有原廠貼紙 活動將僅在工作日發放原創貼紙。有多種貼紙設計可供選擇，它們將隨機分發。 *此活動可能在未經通知的情況下變更或結束。 *無法指定設計。請注意這一點。 「沉浸式梵高天文館」活動摘要 ◆日期：2025年4月1日（星期二）至2025年7月6日（星期日） *請查閱官方網站以了解上映日期和時間。 ◆地點：柯尼卡美能達天文館東京（有樂町）DOME1 （東京都千代田區有樂町2-5-1有樂町Marion9大樓） ◆ 放映時間：約120分鐘（約35分鐘×3次循環） ※放映期間可自由進出 ◆價格：2,500日圓（含稅） ◆售票開始日期・「Starry Members」會員：上映日前14天12點起・一般入場時間：上映日期 10 天前 12:00 ◆官網/購票https://planetarium.konicaminolta.jp/program/immersive_van_gogh/?hall=planetariatokyo&rl=250314_ptok_gogh ★柯尼卡美能達天文館東京（有樂町） ■ 姓名：柯尼卡美能達天文館東京■地點：東京都千代田區有樂町2-5-1有樂町Marion9樓 ■開館日：無休（作品更換期間閉館） ■營業時間：10：30-21：30 ■官方網站https://planetarium.konicaminolta.jp/planetariatokyo/ [柯尼卡美能達天文館有限公司]新聞稿 <過去相關文章>日本最快放映！ 平克佛洛伊德的代表作《月之暗面》50年後在天文館重現 天文館表演《月之暗面》
玉木宏攝影展「Roots」在東京徠卡畫廊和京都徠卡畫廊舉辦
東京徠卡畫廊 © Hiroshi Tamaki 我們很高興地宣布，東京徠卡畫廊和京都徠卡畫廊將舉辦名為“根”的攝影展，參展藝術家是具有豐富表現力和敏感度並持續透過攝影表達自己的演員玉木宏。 環選擇了他祖父出生和成長的地方－島根縣隱岐郡西之島町作為創作主題。保存祖父眼中看到的風景，將他生命的證據與未來聯繫起來——珍惜思念親人的時間，享受徠卡捕捉到的美景和時間的溫柔流逝，創造世界觀。 京都徠卡畫廊 © Hiroshi Tamaki 根 2025 年 3 月 14 日（週五） – 2025 年 6 月 15 日（週日） 東京徠卡畫廊（徠卡銀座店 2F）東京都中央區銀座6-4-1 2F電話 03-6215-7070週一閉館 2025年3月15日（週六）～2025年6月15日（週日） 京都徠卡畫廊（徠卡京都店 2F）京都府京都市東山區祗園町南川570-1202F電話 075-532-0320週一閉館 玉木宏司1980 年 1 月 14 日出生於愛知縣名古屋。自從他出生那年（20多歲）擁有了徠卡M4-2後，他就一直對相機和攝影世界著迷，並不斷透過攝影表達自己。 https://www.tamakihiroshi.com/ 日本徠卡相機https://leica-camera.com [徠卡相機日本]新聞稿 <過去相關文章>安迪·薩默斯攝影展在東京徠卡畫廊和京都徠卡畫廊舉辦 攝影展「運動風景」：在東京和京都徠卡畫廊同時舉辦