-從這裡開始傳播正能量的三種經驗- 三菱電機株式會社（以下簡稱“三菱電機”）運營的位於東京銀座的三菱電機活動廣場“METoA Ginza”，將舉辦以紅色非洲菊為象徵的活動“Positive Bloom～這個夏天，鮮紅色的正能量在銀座綻放”。活動將於2025年7月18日（週五）至2025年8月4日（週一）舉行，為期18天。 這將是METoA Ginza在關閉前舉辦的最後一次特別活動。 METoA Ginza自2016年3月開幕以來，一直透過體驗式活動介紹三菱電機的技術與措施。除了可以在巨型非洲菊拍照點拍攝難忘的照片外，遊客還可以參加抽獎活動，每天前150名在館內拍攝非洲菊照片的遊客將獲得「正面訊息」。 ■活動背後的思考 本次活動「Positive Bloom—今夏，鮮紅的正能量綻放於銀座—」體現了三菱電機集團的品牌理念：「美好從這裡開始。願平凡的日子更加美好。三菱電機持續支持並改變世界。讓社會更加積極，讓心靈更加積極。美好的生活從這裡開始。」非洲菊的花語是「積極」。其中，紅色非洲菊代表著“熱情”和“無限挑戰”，是廣泛傳播品牌理念的象徵。 自2016年3月開業以來，METoA Ginza一直透過體驗式活動，推廣三菱電機集團的業務和解決方案，以及永續發展措施。目前正在舉辦「在日常的『平凡』中重新發現並發現新事物。這顯而易見嗎！？」展覽，匯集了過去十年來表達感激之情的熱門內容。這次，METoA Ginza還將舉辦一項特別活動——“Positive Bloom——這個夏天，鮮紅的正能量在銀座綻放。”，活動為期18天，從2025年7月18日（星期五）到METoA Ginza閉幕日8月4日（星期一）。 今年夏天，將銀座一角染成紅色的三株非洲菊內容展示作為閉幕式的結束，我們希望這能鼓勵遊客以積極的心態度過每一天，並從這裡傳播正能量。 ■Positive Bloom 3 非洲菊內容 ・巨型非洲菊拍照點“Bloom Spot” 巨型非洲菊造型的擺設，將作為三菱電機集團品牌理念的象徵。這件約2公尺長的擺設，從街上望去便引人注目，定會令每一位到訪的顧客都心生歡喜，營造出一個充滿正能量的拍照空間。作為銀座獨具魅力、精緻優雅的拍照勝地，它將為您的日常生活增添色彩，並幫助您拍下令人難忘的照片。 ・非洲菊陽性彩券“綻放膠囊” 前 150 名在大樓內拍攝非洲菊照片的人將有機會參加抽獎，獲得積極訊息。前 150 名在大樓內拍攝非洲菊照片的人將有機會抽取… ・非洲菊咖啡廳“Bloom Cafe” 位於設施一樓的咖啡廳「METoA Cafe & Kitchen」將以非洲菊為主題，打造一個別緻的空間。不僅整個咖啡館將以紅色非洲菊為主題，為您帶來視覺饗宴，我們還將特別推出以紅色為主題的奶油蘇打水和雪芭。我們希望您的咖啡館時光能更加愉悅。 ■METoA Cafe & Kitchen 限定菜單 [新產品] 限定選單「Positive Red Raspberry 蘇打水」968日圓（含稅） 這款奶油蘇打水完美融合了甜甜的覆盆子蘇打水、新鮮奶油和酸酸的血橙冰糕，酸甜口味，非常適合夏天。 [新產品] 限定選單「Positive W 紅色雪葩」528日圓（含稅） 這款配有覆盆子醬的血橙冰沙與冷凍覆盆子一起食用時，具有果香濃鬱、清爽的口感。 ■「Positive Bloom」概述 書名：《Positive Bloom～這個夏天，鮮紅色的正能量在銀座綻放～》活動時間：2025年7月18日星期五至2025年8月4日星期一參加費用：免費 ■（正在舉辦）“在日常生活的‘平凡’中重新發現並發現新事物。這很平凡嗎！？”展覽” 本次活動將使參觀者透過體驗三菱電機與我們日常生活的「普通」方面相關的各種產品和解決方案，重新發現日常生活的「普通」方面，並發現有助於實現可持續社會的未來令人興奮的新「普通」方面。您可以透過巨型螢幕欣賞日本首個*1太空站補給船「Kounotori」的影像，享受彷彿置身宇宙的沉浸式體驗，還可以透過體驗內容了解我們日常使用的智慧型手機和空調背後「不那麼顯眼」的技術。 *1 集衛星、火箭、太空站技術於一體的載人設施運輸工具（太空船）。於2009年9月發射。 活動時間：2025年4月18日星期五 – 2025年8月4日星期一入場費：免費 *無需預約網址： https://metoa.jp/event/atarimae/index.html METoA 銀座是什麼？ 它是唯一一個以三菱電機集團的技術、舉措和企業態度為基礎舉辦活動的體驗設施。透過三菱電機集團內外豐富的產品和解決方案，我們能夠共同思考如何改善未來生活，並共同探討社會問題及其解決方案。秉承「令人興奮的永續發展從這裡開始」的理念，我們致力於打造一個讓我們共同學習和思考各種社會問題及其解決方案，共創美好未來的平台。 店名：METoA銀座名稱來源：三菱電機：進步之觸地址：東京都中央區銀座 5-2-1 東急廣場銀座 電話號碼：METoA 銀座/03-5537-7411 METoA 咖啡廳和廚房/03-6264-5761營業時間：活動空間：11:00-19:00 METoA Cafe & Kitchen: 08:30-21:00/ 最後點餐 20:00 (限 8 月 4 日星期一: 08:30-19:00/ 最後點餐 18:00)樓層分佈：1樓：METoA1 資訊/咖啡廳/展覽/商店二樓：METoA2展覽3樓：METoA3展覽 【三菱電機活動廣場「METoA銀座」】新聞稿 <過去的相關文章> 【體驗報告】「常識是什麼？！」展覽在METoA銀座舉辦。豐富的體驗內容，讓您從日常的「常識」中思考更美好的未來 三菱電機活動廣場「METoA Ginza」關閉通知 METoA Ginza將舉辦白色情人節限定活動“別停止興奮！！青蛙總選舉白色情人節ver.”
[和光、銀座] 由森光的tefutefu策劃的展覽“Irosabi”將首次在日本舉辦
株式會社Wako將於2025年8月1日（星期五）至20日（星期三）在Wako總店地下層藝術文化區舉辦由模特兒森光擔任創意總監的專案「tefutefu」策劃的「Irosabi」展覽。 「tefutefu」計畫觸及日本的歷史、傳統和原始景觀，重新審視與衣食住相關的生活文化和美學，並在國內外傳播。本次展覽由tefutefu策劃，是一場特別的展覽和銷售，重點關注由材料、技術和時間編織而成的「色彩」。日本首屆「irosabi」展覽將以洛杉磯展覽「irosabi」為主題，從全新視角精心編織一個根植於日本文化的「irosabi」世界。展覽以都市與自然、日常與非凡交會的東京銀座為背景，聚焦於材料與技術中蘊含的「時間」痕跡，展現蘊藏於靜謐色彩中的美。 「色寂」指的是關注物品伴隨人們生活而度過的“時間”，關注材料、物品、風景隨著時間而呈現的質感和表情的“色彩”，欣賞變化的世界中出現的稍縱即逝的色彩的精神。將傳統工藝與匠心與新視角結合，並持續開拓未來的工匠和藝術家將成為焦點。為了紀念「藝術與文化」成立一週年，我們也將邀請迄今為止與和光合作的藝術家們參與其中。我們將呈現一場只有在感性與文化交融的「藝術與文化」空間才能實現的特別展覽。 ■ 參展商（計劃）旭燒第16代 松林保齋、Eocene Arts、大倉山工作室、河井佑、穀口源、廣谷由香里、吉岡Sarasa、tefutefu等 ■■院長寄語太陽升起又落下，樹葉枯萎又回歸大地。我們將其命名為“Irojaku”，以反映其靜謐活動中的美。生命、色彩和情感都在時間中呼吸。透過擔任時裝模特兒的經歷，我接觸了世界各地的手工藝品。隨著時間的推移而加深的事物的珍貴性是日本美學意識中的重要價值。在以「光」字命名的和光，跨越世代的表達方式相互共鳴，我希望這能幫助您在日常生活中找到小小的祝福和希望。 森光 / 特福特福創意總監 輪廓森光1992年出生於東京。除了在時尚界工作，包括擔任資生堂和寶格麗的品牌大使、出席MET GALA、出現在日本和海外的雜誌和廣告中以及參加巴黎時裝秀之外，她還活躍在各個領域，包括創立“tefutefu, Inc.”，向世界推廣日本傳統文化，並被任命為公益基金會“因為我是女孩天使”的日本國際計劃。 ■「irosabi」展2025年8月1日（星期五）～8月20日（星期三）如有疑問，請聯絡和光總店地下層藝術文化部門，電話：03-3562-2111（總機）開放時間：第一天13:00-17:00，隔天（週六）起11:00-19:00休息日：每天營業 ■ 和光藝術文化 總店地下層將於2024年7月20日煥然一新，更名為「藝術與文化」。這一層不僅是購物的場所，更是傳達商品背後故事的基地，例如傳承數百年的傳統和技術、與自然互動中孕育出的日本美感、以及追求創造力的時間，是文化與人交流的場所。 和光自其前身服部鐘錶店創立以來，不斷推出代表工匠技藝和尖端科技的商品，並定期舉辦藝術展，透過與訪客的互動，培養多元化的視角和靈感。我們將繼續秉承和光一貫的尊重藝術和文化的精神，從地下層的獨特視角，展示日本工匠和當代藝術家的作品。 和光藝術文化首頁https://www.wako.co.jp/c/artsandculture和光藝術文化Instagram https://www.instagram.com/artsandculture_wako_ginzatokyo/ 該 ■特福特夫股份有限公司 Tefutefu株式會社將重新審視日本自古傳承下來的傳統與技藝，以及與衣食住相關的生活文化與美學，並將其傳播至國內外。我們相信，日本人的思維方式、行為方式以及與自然和諧相處的美學理念，蘊含著許多關於平衡身心、豐富現代生活感性的啟示。 「Tefu Tefu」這個名字源自於日語，意為蝴蝶。我們將像蝴蝶一樣，跨越時空和國界，將日式的美感輕盈優雅地傳達給每個人。 首頁https://tefutefulab.com/ Instagram https://www.instagram.com/tefutefulab/ 摘自和光株式會社的新聞稿。 <過去的相關文章> [銀座與光]「高森誠二、田中忍、辻聰彥展～瓷器之光～」將於7月31日（週四）舉辦 【和光、銀座】總店地下室將舉辦“陳年酒與古董玻璃的世界” 【銀座與光】「佐藤亮、荒川文彥雙人展～彩畫與漆器之間的遊戲～」將於7月17日（週四）舉辦
GINZA SIX 首次舉辦“BIG CAT BANG: THE FINAL”，在中庭舉辦藝術作品展
2025年7月23日（週三）～9月7日（週日） ※開放式天花板空間的「BIG CAT BANG」展覽將於9月6日（週六）結束 銀座地區最大的商業設施 GINZA SIX 將於 2025 年 7 月 23 日星期三至 2025 年 9 月 7 日星期日舉辦一場名為“BIG CAT BANG：THE FINAL”的特別活動，以紀念自 2024 年 4 月開始展出的中央中庭空間大型裝置“BIG CAT BANG空間裝置”的最後一章。 [GINZA SIX Retail Management 株式會社]新聞稿 當代藝術家矢延健二的大型作品「BIG CAT BANG」是「SHIP'S CAT」系列的首件作品，描繪的是一隻從外太空帶來生命的神話「宇宙貓」。這件作品在GINZA SIX以中庭空間為中心，在建築內外以各種形式展出，最終將在入口處舉辦新展覽、開設快閃店，並在展覽結束後舉辦藝術品贈送活動，以此作為收官之作。此外，「BIG CAT BANG」的史詩故事將透過將「宇宙貓」送入真實的宇宙空間（平流層）並「降落」到大阪的地面上，展開一段新的傳奇。 預計2025年秋季將在中央中庭空間展出新藝術家的裝置作品。 GINZA SIX提供刺激感官的藝術項目，充滿創意能量和驚喜元素，敬請期待。 《BIG CAT BANG：最終概要》 1. 中庭藝術作品「BIG CAT BANG」展覽－2025年9月6日星期六 2. 最新作品亮相入口2025年7月23日星期三 – 2025年9月7日星期日 3. 舉辦POP UP SHOP 2025年9月3日星期三 – 2025年9月7日星期日 4. 獲得“SHIP'S CAT”藝術作品一件 5. 展後發展 中央中庭空間 *攝影師：Yasuyuki Takaki ■與「BIG CAT BANG」連結的最新作品已發布 入口處展出了矢延健二的最新作品《SHIP'S CAT Cosmo Red》。這件新雕塑作品令人聯想到太空人，是一隻即將升空的太空貓，象徵著一種存在感。 [作品名] SHIP'S CAT Cosmo Red 【藝術家姓名】矢延健二 【展覽地點】1F入口（中央大道4號側） [展覽時間] 2025年7月23日（三）～2025年9月7日（星期日） 1F入口（中央大道4丁目側） ■「BIG CAT BANG：THE FINAL」 POP UP SHOP 也將舉辦與 Kenji Yanobe 的簽名會並贈送藝術品。 屆時將販售「SHIP'S CAT」手辦吉祥物、扭蛋玩具、SHIP'S CAT新品。活動期間也將舉辦矢延健二的簽名會。 【活動時間】2025年9月3日（週三）～2025年9月7日（週日） [地點] GINZA SIX 4F POP UP 空間 ＜發售商品（預定）＞…
松山一佐、三澤涼介、尾形涼天的聯展「EPOCH – You Were Here.」將在銀座三越舉辦。
2025年7月9日（星期三）至8月4日（星期一）期間，三位在日本和海外都享有盛譽的藝術家將在銀座三越本館二樓展出和出售他們的作品（包括新作品）。 藝術家代理機構和藝術項目設計公司 Embedded Blue Inc. 將於 2025 年 7 月 9 日星期三至 8 月 4 日星期一在銀座三越本館二樓舉辦三位新銳藝術家的聯展“EPOCH – You Were Here.” “EPOCH——你曾來過。” 此次展覽被規劃為社會和藝術歷史更新的「序幕」。當今藝術家正在重新審視繪畫所能發揮的作用和視覺語言，為社會投射新的視野。 「EPOCH」是天文學中用來決定天體位置的參考時間。此次聯展旨在記錄藝術家的當前位置，作為思考他們未來軌蹟的坐標系，並投射出我們不斷變化的時代中正在出現的變化的跡象。 “你曾經來過這裡。”我們相信，這次展覽對於作品以及參與其中的人們來說，都起到一個「開始的記錄」的作用。 期待您的觀看。 [展會概況]日期：2025年7月9日（星期三）至8月4日（星期一）地點：銀座三越本館2樓 促銷時間：10:00 – 20:00休館日：無 ※開館時間、休館日以博物館營業時間為準。地址：東京都中央區銀座4-6-16交通：從銀座站步行1分鐘，從銀座一丁目站步行5分鐘，從東銀座站步行2分鐘，從有樂町站步行9分鐘 松山一佐 1992年出生於東京。他創作的「匿名肖像」系列運用扭曲的臉部表情和抽象的描繪手法，不僅追求喜怒哀樂等表面情緒，更追求隱藏於本質的美。每件作品都以充滿想像的空間來表達，讓觀者能以不同的方式感受和解讀。近年來，他在日本、美國、韓國和台灣舉辦個展並參加藝術博覽會，並不斷拓展創作活動，為勞斯萊斯的活動提供作品，並活躍於國內外。 Instagram 三澤涼介 生於1992年。畢業於立教大學視覺與物理研究系。先前從事攝影工作，2020年開始從事當代藝術家工作。他運用多種當代媒介，運用其獨創的「媒介悖論」方法進行創作，並透過觀察普遍存在的現象來展現這個世界的美。 Instagram 緒方商店 作為一名畫家，他觀察自然景觀，主要是海洋和森林，並根據他記錄的圖像和數位數據創作畫作。他的作品創作方式盡可能地疏遠創作者的主體性，透過方法論的過程，將作為客觀事實的觀察記錄轉化為基於預設生產規則的藝術作品。除了繪畫之外，他還創作與科技交叉的數位作品和實體表演作品，以多種媒材並行描繪大自然。 Instagram 營運公司 Embedded Blue 公司他擅長於連結藝術與社會的計畫設計，業務涵蓋支持藝術家、支持企業文化藝術活動、策劃公共空間藝術計畫等。該團隊由擁有IT和金融行業經驗的商業人士以及擁有多樣化技能和創造力的創作者組成，他們以與藝術家共同創作的獨特風格，在從創作到業務開發的廣泛領域開展工作。 業務內容：藝術家代理人、藝術計畫策劃（企業文化藝術活動支援計畫、透過藝術進行城市發展計畫） 官方網址： https://www.embeddedblue.com/官方Instagram： https://www.instagram.com/embedded_blue_inc/ [Embedded Blue]新聞稿 <過去的相關文章>超過60個品牌將齊聚一堂！為期三週的巧克力和甜點盛宴即將開啟！ 「銀座甜點展2025」將於1月23日（週四）在銀座三越盛大開幕！ [銀座三越] 為紀念繪本《伊巴拉德之旅》出版40週年，曾參與吉卜力美術館壁畫繪製的畫家井上直久將於12月18日（星期三）舉辦個人展。 「帝國劇場展～帝國劇場的世界～」將於2025年3月28日（星期五）起在銀座三越舉辦
[銀座與光]「高森誠二、田中忍、辻聰彥展～瓷器之光～」將於7月31日（週四）舉辦
三位陶瓷藝術家的展覽 【高森誠二】白瓷雕花花瓶 φ15×h26cm 攝影：野村智也 銀座和光將於7月31日（週四）至8月11日（週一）在精工館舉辦「高森精二、田中忍、辻聰彥三人展——讓瓷器重現光芒」。 佐賀縣有田町擁有400多年的歷史，被稱為日本瓷器的發祥地。本次展覽介紹了三位在有田及其周邊地區持續創作陶器的陶瓷藝術家。 高森誠二擅長多種表達方式，利用他在研究從白瓷到古典釉上瓷等各種陶器過程中獲得的豐富經驗。田中忍使用源自中國元朝的釉裡紅來描繪花朵和動物，顏色淡而深沉，十分醒目。辻聰彥運用線雕技術和漸變技法，在牆壁和立體作品中詩意地表達了他在旅行中遇到的令人難忘的風景。 這次的主題是「瓷器之光」。自然之光，心靈之光…本次展覽匯集了三位藝術家對「光」的不同表達，每件作品都深深烙下了創作者的形象。 [畫廊座談資訊]三位參展藝術家將舉行畫廊座談會。日期和時間：8月2日星期六，14:00 ◎ 尖峰時段可能會限制入場。 【限量5雙】紀念「瓷器之光」三件組酒杯（附木盒）88,000日圓（含稅） 【高森誠二】白瓷雕花花瓶 φ15×h26cm 攝影：野村智也 【高森誠二】淡綠青瓷壺 47.5 x 47.5 x h15cm 攝影：野村智也 高森精二簡介 1962年出生於福岡縣1981年 佐賀縣立有田工業高中陶藝科畢業。 曾在有田、唐津、京都等地的陶藝工坊學習。 1996年 首次入選日本傳統工藝展1999年 榮獲西日本陶瓷藝術展西日本陶瓷藝術獎2003年：獨立並成立自己的工作室2009年入選第三屆菊池雙年展2015年義大利米蘭世博會有田燒生產展示2016年 參加「有田的今天：多元的美」（和光會館） 2020年 九州產業大學 美術學部 教授 現 日本工藝協會 正式會員、日本工藝協會 西部支部 幹事、佐賀縣陶瓷協會 理事、有田陶瓷協會 幹事 【田中忍】《釉下紅山法師紋方瓶》10.5×10.5×H21.2cm 【田中忍】《向著光明-I》40 x 40 x h17cm 田中忍（Tanaka Shinobu）傳記 1962年出生於佐賀郡富士通郡嬉野町1985年中央大學經濟系畢業1987年：回到家鄉，跟隨父親田中和明學習1996年：首次入選日展2007 日本新工藝展 喬佐義行紀念獎2008年：新日本工藝展上野皇家博物館獎2009九州新工藝展大獎2010年九州山口陶瓷展文部科學大臣獎2011年：在「有田新風」（和光會館）展出2016年 參加「有田的今天：多元的美」（和光會館） 2019年日本新工藝展文部科學大臣獎現為日展協會會員、日本新工匠協會會員、佐賀縣陶瓷藝術協會秘書長、佐賀縣美術協會理事 [辻昭彥] 線雕陶瓷畫框《光與影》 畫框尺寸：102 x 77 cm 片幅尺寸：84 x 59 cm [辻昭彥] 線雕陶瓷畫框《晨霧》 畫框尺寸：48.5 x 79 cm 片幅尺寸：28 x 59 cm 遼俊彥簡介 1965年出生於佐賀縣有田市1982年 師從日天西洋畫家吉森、杉本弘子1986年 九州造形短期大學室內設計系畢業1987年：美國新澤西州費爾利斯‧迪金森大學工業設計系，獲碩士學位1989年 師從重要無形文化財產保持者井上萬次。在父親辻武彥的指導下，開始在宗巣窯燒製陶器。 1995年：首次入選日展（此後共入選29次） 1997~ 應各地要求創作以大自然為主題的陶瓷壁畫2002年 有田國際陶瓷博覽會大獎（文部科學部長獎） 2005年：擔任佐賀縣有田陶瓷大學兼職講師（至2020年該大學關閉為止，在校期間共工作了16年） 2011年：在「有田新風」（和光會館）展出2013年現代工藝美術展現代工藝會員獎（2017年同展評審） 2016年 參加「有田的今天：多元的美」（和光會館）現為日展協會會員、現代工藝美術家協會會員、佐賀縣陶瓷藝術協會理事、有田陶瓷藝術協會秘書長。 「高森誠司、田中忍、辻明彥展——瓷之光」 7月31日（星期四）～8月11日（星期一）地點：精工之家會館（東京都中央區銀座4-5-11精工之家6樓）聯絡方式：03-3562-2111（總機）營業時間：11:00-19:00（最後一天至17:00）休息日：全年開放門票：免費主辦單位：Wako ◎和光會館更名為「精光屋會館」。我們將透過多種方式與世界交流，包括與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的合作。 營業時間和活動可能會更改，恕不另行通知。請訪問我們的網站以獲取最新資訊。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ 專注於藝術的 Instagram https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ 摘自和光株式會社的新聞稿。 <過去的相關文章> 【和光、銀座】總店地下室將舉辦“陳年酒與古董玻璃的世界” 【銀座與光】「佐藤亮、荒川文彥雙人展～彩畫與漆器之間的遊戲～」將於7月17日（週四）舉辦 [和光、銀座]「四位藝術家傾情打造的玻璃展」將於7月3日（週四）舉辦
【和光、銀座】總店地下室將舉辦“陳年酒與古董玻璃的世界”
和光株式會社將於7月19日（週六）至8月20日（週三）在和光總店地下藝術文化部門舉辦古董酒收藏展“陳年酒和古董玻璃的世界”，由威士忌進口商松永宏人監修。 位於總店地下層的「和光藝術與文化」以「時光的舞台」為理念，透過精緻的商品，提供豐富多彩的文化體驗。 2025年7月20日（星期日）將迎來開幕一週年。我們將持續致力於成為傳統與創新交相輝映的日本文化中心和互動場所，讓您度過只有在和光才能體驗到的特別時光。 為紀念和光藝術文化中心開業一周年，我們準備了豐富多彩的活動和限量商品。我們將提供威士忌和乾邑白蘭地，主要以80年陳年的蘇格蘭威士忌為主，搭配Lalique和Baccarat的古董酒杯。此外，我們還將展示和銷售如今無法複製的稀有藝術品，並舉辦古董家具特別展。 ■關於RUDDER LTD董事 松永浩人<br /> RUDDER LTD董事，經營威士忌進出口業務及專賣店。該公司進口蘇格蘭威士忌，並開發獨特的單桶威士忌自有品牌，每年銷售超過30桶。此外，該公司還代理多種日本威士忌。 ◇ 松永先生的評論 回想我喝過的舊酒，有一款1830年的蘭姆酒。 1830年，法國爆發七月革命，查理十世退位。在蒸餾酒的世界裡，你可以把醞釀了200年的東西喝進肚子裡。品嚐陳釀多年的蒸餾酒，不只是單純的飲酒，更是一種儀式，讓你感受到時間的流逝。當你充分感受酒的歷史，以及時間流逝帶來的深度和複雜性時，你就能感受到每一滴酒中蘊含的無數故事。這是一種奢華的體驗，讓你感受到時間的流逝。倒入杯中的液體，彷彿在時間深處與你對話，喚起豐富的感官體驗。與其說是單純地飲酒，不如說是緬懷逝去的時光，感悟與時光共存的工匠們的情懷，感受沉浸在歷史的氛圍中。我們相信，在蒸餾酒的世界裡，也能體驗到這樣的世界觀。 ■ 陳年葡萄酒與古董玻璃的世界2025年7月19日（週六）～8月20日（週三）營業時間：11:00-19:00（7月19日至21日為18:00）休息日：每日開放 ■將舉辦招待會<br /> 活動期間，將舉辦品酒會，松永弘先生將出席。 [時間] 7月19日（週六）～7月21日（週一、假日）11:00～18:00 ◎ 如有疑問，請聯絡總店地下層 03-3562-2111（總機） ■和光藝術文化 總店地下層於去年7月20日煥然一新，更名為「藝術與文化」。這裡不僅是購物場所，更是傳達商品背後故事的平台，例如傳承數百年的傳統與技巧、源自於與大自然互動的日式美學，以及追求創意的時光，是文化與人交流的場所。和光自其前身服部鐘錶店創立以來，不斷推出代表工匠技藝和尖端科技的商品，並定期舉辦藝術展，透過與訪客的互動，培養多元化的視角和靈感。我們將繼續秉承和光一貫的尊重藝術和文化的精神，從地下層的獨特視角，展示日本工匠和當代藝術家的作品。 和光藝術文化官方網站https://www.wako.co.jp/c/artsandculture 和光藝術文化Instagram https://www.instagram.com/artsandculture_wako_ginzatokyo/ 摘自和光株式會社的新聞稿。 <過去的相關文章> 【銀座與光】「佐藤亮、荒川文彥雙人展～彩畫與漆器之間的遊戲～」將於7月17日（週四）舉辦 [和光、銀座]「四位藝術家傾情打造的玻璃展」將於7月3日（週四）舉辦 [和光、銀座]「井上萬次白瓷展～白色之路～重要無形文化財產認證30週年～」將於6月19日（星期四）舉辦
今年也一樣！舉辦“東銀座風鈴活動2025”，讓東銀座的夏天更加明亮！
-歌舞伎座、銀座松竹廣場、築地本願寺等約90個場所- 東銀座地區管理一般社團法人將與東銀座都市整備推進協議會共同主辦、中央區觀光協會協辦的「東銀座風鈴活動2025」（7月18日～8月19日）隆重舉行。今年是活動舉辦的第五年，我們希望有更多的人來到東銀座地區。 【今年也舉辦！約500個風鈴裝飾夏季東銀座】 日本古代有佩戴名為「風鈴」的銅鈴以驅除疫病和避邪的習俗。為了延續這項習俗，並在銀座至築地一帶週邊居民的協助下，我們將在歌舞伎座、銀座松竹廣場、築地本願寺等著名景點和餐廳等約90處場所懸掛約500個由岩手縣內流行的「南部鐵器」製成的風鈴。風鈴紙條上的圖案描繪了中央區37個町的街景，讓人感受到這座城市的歷史；此外，還有與各個地區相關的圖畫“千車札” ，為整個城市增添了色彩！ 「銀座松竹廣場1樓」除了「南部鐵器風鈴」外，還將展出傳承300多年技藝的東京傳統工藝品「江戶風鈴」，營造清涼氛圍。您還可以欣賞兩種風鈴的不同聲音。 【仙台七夕來到東銀座！還將舉辦寫有願望的紙條展覽】 此外，由KPP集團控股公司主辦、東銀座地區管理一般社團法人聯合主辦、鳴海屋紙業株式會社協辦的「仙台七夕裝飾展」將於7月18日（週五）至8月7日（週四）期間在銀座松竹廣場銀座松竹廣場銀竹廣場銀座松竹廣場舉行。屆時，將展出約6米長的巨型“風向袋”和用七個仙台七夕裝飾物裝飾的“竹製裝飾”，上面還掛著中央區孩子們寫下願望的紙條。 「仙台七夕」是自伊達政宗時代以來傳承至今的傳統活動，也是東北地區最具代表性的夏季祭典之一，作為日本規模最大的七夕祭典，每年吸引約200萬人參加。今年的活動也將提供紙條，讓大家寫下自己的願望。在預計酷暑難耐的夏季，不妨在東銀座一帶聆聽清爽的風鈴聲，享受清涼愜意的時光。 “東銀座風鈴活動2025”時間：7月18日（星期五）至8月19日（星期二）地點：晴海大道全線店鋪、木挽町大道全線店鋪、銀座松竹廣場、歌舞伎座、築地本願寺、築地KY大廈 主辦：東銀座地區管理協會 協辦：東銀座都市整備推進協議會 合作：中央區觀光協會 “仙台七夕裝飾展活動”時間：7月18日（星期五）至8月7日（星期四）地點：銀座松竹廣場（中央區築地1-13-1）主辦：KPP集團控股株式會社 協辦：東銀座地區管理一般社團法人 合作：鳴海屋紙業株式會社 摘自東銀座地區管理一般社團法人新聞稿 <過去的相關文章> ~在東銀座體驗日本文化的一天～「東銀座傳統祭」將舉辦 【日本彩燈 x 東銀座】歌舞伎座等東銀座站週邊夜間娛樂「日本與燈光冬日盛典」通知 約500個風鈴裝飾東銀座地區的夏天，舉辦“東銀座地區風鈴活動2024”
【銀座與光】「佐藤亮、荒川文彥雙人展～彩畫與漆器之間的遊戲～」將於7月17日（週四）舉辦
和光八年來首次舉辦雙人展 和光銀座將於7月17日（星期四）至7月27日（星期日）在Seiko House Hall舉辦陶瓷藝術家佐藤亮和漆器藝術家荒川文彥的雙人展「佐藤亮與荒川文彥～玩轉彩繪與漆器之間～」。 （圖中由左至右）【佐藤亮】陶盒「風之花」8.2 x 10.7 x 高 8.7 cm、「彩色暴風雪」6.3 x 6.3 x 高 5.4 cm、【荒川文彥】方盒「光」15.5 x 15.5 x 高 15.5 cm 佐藤以手工和轆軒創作出造型溫暖的瓷器，並以獨特的九谷五彩配色將圖像描繪成風景。荒川的現代風格以注重光滑的質感為特色，充分利用了漆器的自然光澤，並使用金屬線進行裝飾，並運用了多種塗漆方法。兩位藝術家都出生在以工藝聞名的石川縣，他們的作品雖然材質不同，卻有著相似的表達風格，彷彿彼此相吸。在本次展覽中，我們可以看到他們在釉上彩和漆器之間創作的軌跡，以及他們對形狀、銳利線條和色彩的共同表達。歡迎大家蒞臨會場，欣賞這兩位合作默契的藝術家的最新作品。 [畫廊講座公告]兩位參展藝術家將舉辦畫廊座談會。日期和時間：7月19日（星期六）14:00～ ◎ 尖峰時段可能會限制入場。 （由左至右）【佐藤亮】陶盒「風之花」8.2 x 10.7 x 高 8.7 cm、「彩色暴風雪」6.3 x 6.3 x 高 5.4 cm、【荒川文彥】方盒「光」15.5 x 15.5 x 高 15.5 cm 彩色八角碗「白雨」40 x 40 x 高7cm 彩色八角鍋「風之爪」35 x 35 x 高9cm （由左至右）杯子「時雨堂」直徑7.7 x 高9.1厘米， “Magaki”直徑7.7cm x 高8.5cm， 《magaki》直徑7.2cm，高8.3cm，酒杯「鳥園」直徑6.1cm x 高6.2cm， 《magaki》直徑5.3cm，高5.7cm， 《田野嬉戲》直徑5.1 x 高6.1厘米 佐藤亮 (Sato Ryo) 傳記1946年出生於新潟縣新潟市1970年早稻田大學畢業1977年：師從漆藝家寺井直司1980年：首次入選日本傳統工藝展1984年：成為日本工藝協會正式會員1990年 和光藝術沙龍個人展（每隔一年舉辦一次，直至2006年） 1997年：榮獲97年九谷國際彩繪陶瓷比賽銀牌2005年 石川縣傳統工藝展 石川縣知事獎2008年 傳統陶瓷工藝展榮獲日本工藝協會獎2011年及2014年在Wako Hall舉辦個人展榮獲2021年九谷燒傳統工藝展大獎。現為日本工藝協會正式會員、石川縣指定無形文化財產保護機構九谷燒技術保存協會會員。 乾漆盒，附「Gyo-ko」線條，24.5 x 16 x 12.5公分（高） 乾漆八角盤「天上」 33.5 x 33.5 x 10公分（高） 免費杯子（由左至右） 「十字架」直徑7厘米 x 高12厘米， 「一半」直徑7 x 高12厘米 荒川文彥簡介1961年出生於石川縣加賀市山中溫泉1980年：師從漆藝家石川昭三1994年：首次入選日本傳統漆器展，此後一直被選中。 1999年：成為日本工藝協會正式會員1999年、2005年：榮獲石川縣傳統工藝展鼓勵獎2002年、2008年：榮獲日本傳統漆工藝展東京都教育委員會獎2005年 第52屆日本傳統工藝展榮獲文部科學部長獎2007年：榮獲日本傳統漆工藝展文化廳長官獎2010年、2020年：榮獲日本傳統漆器展MOA美術館獎2015年、2022年東京藝術大學講師2019年當代藝術展，普通類，大獎得主2024年：榮獲日本傳統漆器展朝日新聞獎現為日本工藝協會正式會員、金澤美術大學兼任講師、石川縣車削技術研修中心兼任講師 “佐藤亮、荒川文彥雙人展——玩轉彩畫與漆器” 7月17日（週四）～7月27日（週日）地點：精工之家會館（東京都中央區銀座4-5-11精工之家6樓）聯絡方式：03-3562-2111（總機）營業時間：11:00-19:00（最後一天至17:00）休息日：全年開放門票：免費主辦單位：Wako ◎和光會館更名為「精光屋會館」。我們將透過多種方式與世界交流，包括與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的合作。 營業時間和活動可能會更改，恕不另行通知。請訪問我們的網站以獲取最新資訊。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/專注於藝術的 Instagram https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ 摘自和光株式會社的新聞稿。…
銀座索尼公園裡充滿了史努比和他的朋友們的話語，這些話語正是我們這個時代需要面對的。 “史努比今天也會說話。——花生漫畫75週年——”
與10位客座策展人一起探索史努比的文字世界。 7月16日（週三）～8月11日（週一、假日）@銀座索尼公園 https://www.e-tix.jp/snoopy-thinks-again-today/ 為紀念史努比和查理布朗主演的人氣漫畫《花生漫畫》誕生75週年，銀座索尼公園和索尼創意產品公司將舉辦一場名為“史努比今天有話要說——花生漫畫75週年紀念——”的活動，以史努比和他的朋友們的“話語”為特色。 史努比和他的朋友們的話語傳達了同理心、理解他人、幽默和善良的重要性，在當今價值觀混雜的社會中，這些話語再次受到關注。本次活動以《花生漫畫》中的文字為主題，由三個展覽組成：「由10位客座策展人挑選的對我們重要的文字」、「重新詮釋文字的原創商品」以及「可以一起享受美食和文字的休閒餐廳」。 客座策展人將是一群風格各異的獨特人士，包括喜劇演員和小說家西田（拉蘭德）和詩人 Saihate Tahi，他們真誠的話語將充滿銀座索尼公園。 1）10位客座策展人選定的重要詞彙 本次活動將邀請十位特邀策展人，展出以《花生漫畫》中的文字為靈感的作品。散文家松浦彌太郎將撰寫一篇講述他對《花生漫畫》感受的文章，而喜劇演員兼小說家西田（Laland）將從史努比的視角捕捉他創作小說的艱辛歷程。音樂家青葉市子將打造一個展覽，觀眾可以一邊欣賞她精選作品的音頻朗讀，一邊欣賞。請盡情欣賞從地下二樓到四樓的展覽空間，這些空間都與十位策展人心中的文字產生共鳴，他們也希望珍藏這些文字。 2）重構單字的原始條目 除了銀座索尼公園的原創商品外，地下二樓展覽空間的限定商店還出售時尚單品，例如印有由本次展覽的客座策展人、時尚總監兼造型師長谷川明夫挑選的、作品中引起他注意的文字的T恤和帽子，以及印有平野佐紀子從作品中挑選的文字的盤子等。請務必查看僅在主會場發售的特別商品。 3）可以一起享受美食與語言的休閒餐廳 位於地下3樓的西式休閒餐廳「1/2（二分之一）」將限時推出與PEANUTS合作的特別菜單，專為本次活動打造。您可以品嚐到以查理布朗、史努比和朋友們的角色和文字為靈感的共6款菜餚。秉持著「二分之一」（Nibun no Ichi）的概念，將蛋包飯、漢堡肉、牛肉乾飯等經典西餐與PEANUTS的世界融合，打造出別具一格的美式料理。不只菜品，就連上菜時擺放的餐墊，以及印在原創設計菜單上的文字也都值得關注。 「1/2（二分之一）」無需門票即可享用。敬請享受與以往菜單不同的、僅限本次活動期間的特別用餐體驗。 有關該計劃的最新信息，包括原創商品的詳細信息，都將發佈在銀座索尼公園官方Instagram帳戶上，所以不要錯過！ 我們想在銀座地區創造一種新的節奏。這就是為什麼我們希望成為您日常生活的一部分。我們希望這個公園能夠受到許多人的喜愛。銀座索尼公園每天都在思考這個問題。 所以，現在我很想再一次聆聽這首持續感動無數人心靈的作品。 1950年，漫畫家查爾斯·門羅·舒爾茨在美國開始創作漫畫《花生漫畫》。史努比和其他獨特人物的日常生活充滿了幽默和善良。它繼續受到世界各地從兒童到成人各個年齡層的喜愛。 為什麼是花生？ 75年後它還那麼受人喜愛嗎？不只是可愛，從每個人的喜怒哀樂到社會議題，我相信它存在於透過日常小對話傳達的普遍訊息中。 他話不多，卻以妙語擄獲人心。他們的日常生活中言語的舒適節奏是這大概就是PEANUTS最吸引人的地方了。銀座索尼公園想。 史努比和他的朋友們說的話包括：讓我們的「日常生活」更加有趣，它似乎也包含著創造新「節奏」的隱藏提示。正是考慮到這一點，銀座索尼公園為您帶來了這個項目。 ■《史努比今天說的話～花生漫畫75週年～》概要 標題：史努比今天仍然會說話。 ——《花生漫畫》75週年紀念——日期：2025年7月16日（週三）～8月11日（週一、假日）時間：7月16日（三）～7月28日（週一）10:00～20:00（預定） 7月29日（星期二）～8月11日（星期一、假日）11：00～19：00（預定） * 1/2（二分之一）11:00-21:00（LO 20:00） 票價：預售票：成人1,300日圓、國高中生800日圓、小學生以下免費當日票：成人1,500日圓、國高中生1,000日圓、小學生以下免費 客座策展人（排名不分先後）：青葉一子、齊哈特太希、西田（Laland）、平野佐紀子、TaiTan & haru.、長谷川昭夫、Hikorohi、中原真一郎、松浦彌太郎 *etix 預售票已指定日期和時間發售。點擊此處查看門票資訊。 https://www.e-tix.jp/snoopy-thinks-again-today/ 網址： https://www.sonypark.com/ Instagram： https://www.instagram.com/ginzasonypark/標籤：#PEANUTS75 #Snoopy still talking today 主辦單位：銀座索尼公園項目策劃：索尼企業、索尼PCL出品方：索尼PCL合作方：索尼創意產品 ■ 簡介 花生 ■關於《花生漫畫》75週年 幸福……75年。 1950年，包括查理布朗和史努比在內的花生漫畫家族首次亮相。 75年來，花生漫畫已成為全球現象，擁有屢獲殊榮的動畫內容、舞台表演和現場體驗、引人注目的合作項目以及遍布全球的零售項目。 70多年來，藝術家、音樂家、哲學家和粉絲們一直受到查爾斯·舒爾茨作品的啟發，這些深受喜愛的角色以如此優美而簡單的方式展現了人類的體驗，其影響永無止境。 ■什麼是「PEANUTS」？ PEANUTS 漫畫人物及相關智慧財產權歸 Peanuts Worldwide 所有，WildBrain（41%）、索尼音樂娛樂公司（39%）以及查爾斯·舒爾茨家族（20%）共同擁有。查爾斯·舒爾茨於 1950 年首次將 PEANUTS 漫畫帶給世界，當時該漫畫在七家報紙上首次亮相。從那時起，查理布朗、史努比和 PEANUTS 漫畫的其他角色就在流行文化中留下了不可磨滅的印記。除了 Apple TV+ 上廣受歡迎的 PEANUTS 漫畫節目和特別節目外，世界各地的粉絲還可以透過各種商品、遊樂園景點、文化活動、社交媒體以及在從傳統印刷到數位等各種媒體上發布的漫畫來欣賞 PEANUTS。此外，2018 年，PEANUTS 與美國國家航空暨太空總署 (NASA) 根據《太空法案協議》達成了多年合作夥伴關係。 《太空法案協議》旨在激發下一代孩子對太空探索和 STEM 的熱情。 ・史努比日本官方網站https://www.snoopy.co.jp/・史努比日本官方Facebook頁面：“史努比日本” https://www.facebook.com/SnoopyJapan・史努比日本官方X帳號“Snoopy Japan” https://x.com/snoopyjapan・史努比新聞日本官方X帳號https://x.com/snoopy_jp_info・SNOOPY日本官方Instagram帳號“SNOOPY in Dailylife” https://www.instagram.com/snoopyindailylife・史努比日本官方TikTok帳號："Peanuts [Official]” https://www.tiktok.com/@peanuts_jp ■ 特邀策展人：簡介 青葉市子（音樂家） 自2010年出道以來，她已發行了八張原創專輯。她以古典吉他為核心的細膩音色、夢幻般的歌聲和詩意的世界觀，在日本國內外都廣受好評。她於2021年開始正式在海外演出，並多次亮相國際音樂節。她也參與了透過音樂活動支持森林和海洋保護的計畫。 2025年1月將是她出道15週年，2月她將發行時隔約四年的首張新作《發光生物》。 Luminescent Creatures 世界巡迴演唱會於二月底開始，是他們職業生涯中規模最大的巡迴演唱會，在亞洲、歐洲、北美洲、南美洲和大洋洲五大洲舉辦了 50 多場演出。除了在奇數週三擔任 FM 京都 FLAG RADIO 的 DJ 之外，他還活躍於許多領域，包括為文學雜誌《Gunzo》撰寫連載作品、做電視旁白、為商業廣告和電影創作音樂以及在藝術節上表演。 https://ichikoaoba.com/ 塔希·賽哈特（詩人） 1986年出生。曾獲中原中也獎、荻原朔太郎獎、現代詩花椿獎。主詩集有《夜空永遠是最深的藍》《天堂與特別的自由時間》《雷擊皆為吻》等，散文有《你不會死於愛情的理由》《成為粉絲。為你的愛繫上絲帶》等。最新詩集為《愛與誤會的夕陽》。…
為永畫廊宣布舉辦「由藝術經銷商為永誠二培育的保羅·艾茲皮里展」（7月12日星期六，東京銀座）
《聖馬可廣場的波利希納斯節》200 x 300 厘米 為永畫廊在其創立城市銀座舉辦的展覽圓滿結束 為永畫廊將於2025年7月12日（週六）至8月17日（週日）舉辦「保羅‧艾斯皮里，由畫商為永誠二培育」展覽。自1969年開幕以來，本畫廊56年來致力於推廣銀座的眾多傑作，但今年夏天，銀座的展覽將告一段落，畫廊將遷至南青山古都通的新址。本次展覽將是我們在銀座的最後一次展覽，將聚焦於畫廊創始人為永誠二（1932-2025）與藝術家保羅·艾斯皮里（1919-2016）之間約60年的情緣，展出艾斯皮里從早期到晚年充滿愛與幸福的約35件作品。 《聖馬可廣場的波利希納斯節》200 x 300 厘米 1957 為永徵爾與保羅‧艾斯皮里 本畫廊開館之初，印象派繪畫開始傳入日本，但包括巴黎畫派藝術家在內的新一代歐洲繪畫尚不為人所知。為永誠二的使命是將這些藝術家的傑作介紹給日本的博物館和收藏家，同時發掘並向世界介紹當代藝術家。保羅‧艾斯皮里就是其中一位。兩人於1957年在巴黎相識，並結為好友。 1969年本畫廊開幕時，他以簽約藝術家的身份舉辦了首次個展。此後，我們在所有畫廊舉辦了60餘場個展，向國內外介紹了3000餘件作品。為永誠二經常造訪艾斯皮里的工作室，在為永誠二的指導下，艾斯皮里的風格不斷拓展，並在20世紀80年代確立了一種色彩豐富、畫面簡潔有力的風格。 2000年代後半期，他們的作品變得更加明亮輕盈，並形成了充滿自由嬉戲精神的風格，人物和自行車在空中飛舞。如今艾茲皮里獲得的世界性讚譽，正是兩位藝術家之間深厚友誼的證明。 自畫廊開業以來，東京店已舉辦了約30場Aizupiri展覽。希望您能喜歡這場作為藝術史轉折點的最終展覽。 保羅‧艾茲皮里（1919-2016） 1919年出生於巴黎。父親是巴斯克裔雕塑家，在優越的環境中，他自幼便開始繪畫。 17歲入讀巴黎美術學院，24歲在巴黎舉辦首次個展，26歲被推薦為秋季沙龍成員，自幼便獲得高度讚譽。他的畫風大膽簡化，色彩飽滿濃烈，日臻成熟。艾斯皮里一直以來都深受世界各地收藏家的喜愛，他的作品不僅收藏於巴黎市立美術館、巴黎現代美術館等歐美各國的博物館，也被比利時、荷蘭等法國頂級博物館收藏。在日本，他的作品被收藏於山形縣立美術館、尾道市中田美術館（又稱艾斯皮里美術館）等博物館，他也因裝飾新大谷酒店（東京博多）大廳牆壁的壁畫而聞名。 為永誠二 x Eyespir 1975 1957年，在藤田嗣治的陪同下，他在巴黎佩特里德斯畫廊認識了艾斯皮里，當時艾斯皮里38歲，為永剛好25歲。 1969年3月，為永畫廊在銀座開幕。艾茲皮里與畫廊簽訂了專屬合同，並於同年7月舉辦了首場個展。此後，他在銀座、大阪、巴黎等地的為永畫廊舉辦了60場個展。 為永經常拜訪他在巴黎的工作室以及他在蓋塔里和博瓦隆的別墅，並透過為他提供製作建議加深了他們之間的友誼。 1991 2009 2009年，為永為慶祝艾茲皮里90歲生日舉辦了一場盛大的派對。大約在這個時候，為永萌生了一種新的創作風格，讓圖案在空中翩翩起舞。畫廊開幕半世紀以來，為永已向日本引進了3,000多件作品。 Galerie Tamenaga 東京商店搬遷開業 今年秋天，Galerie Tamenaga Tokyo 將會搬遷至南青山的Kotto-dori，成為新的藝術中心，展覽空間也將比以前擴大三倍。 本畫廊於1969年在東京銀座創立，經營範圍涵蓋現代大師作品及當代藝術，56年來致力於向日本各地的博物館和收藏家介紹許多傑作。 1971年，我們分別在巴黎和大阪開設了第四家畫廊，2021年又在京都開設了第四家畫廊，如今已從發源地銀座搬遷至新址。 為了慶祝我們在Kotto-dori的新店開業，我們將舉辦一個展覽，目前在我們畫廊活躍的20位藝術家將展示專門為此創作的作品。 [新店資訊]開幕日期：2025年秋季新地址：107-0062東京都港區南青山6-5-39（古董街）時間：週一至週六 11:00-19:00 / 週日及假日 11:00-17:00 [展會概況] Paul Aizpiri 展，由藝術經銷商為永誠二策劃<br /> 展覽時間：2025年7月12日（週六）至8月17日（週日）開幕式：7月12日星期六，16:00-18:00地點：Galerie Tamenaga 時間：週一至週六 11:00-19:00 / 週日及假日 11:00-17:00官方網址：www.tamenaga.com 摘自 Galerie Tamenaga Co., Ltd.的新聞稿 <過去的相關文章>為永畫廊宣布舉辦「山本大也展」（5月24日星期六 – 東京銀座） 為永畫廊宣布舉辦 Lorenzo Fernandez 展覽（3 月 22 日星期六 – 東京銀座） Galerie Tamenaga 宣布舉辦 Bernard Buffet 展覽（9 月 21 日星期六 – 東京銀座）