大丸松坂屋百貨將在位於銀座SIX五樓的自營畫廊“Artglorieux GALLERY OF TOKYO”舉辦“ANZ KANIE 新作展 2026”，屆時將展出約60幅新作。日期：2026年6月4日（星期四）至6月10日（星期三）營業時間：上午 10:30 至晚上 8:30（最後一天下午 6:00 關門） 安祖·卡尼耶（Anzu Kanie）抓住晝夜、光明與陰影、現實與夢境這些矛盾的元素，透過她的繪畫和文字描繪了它們之間的情感和風景。本次展覽展出的是我最新的繪畫作品，這些作品源自於我對日常生活波動中微妙變化的觀察和探索。 《白日夢》720 x 1,000 毫米，乾刻，手工著色，拼貼。 《黑暗閃光》840 x 700 毫米，乾刻，手繪，拼貼。 《球體平衡與馬》，F15尺寸，布面丙烯。 《無言花園》550 x 710 毫米 乾刻版畫，手工著色，拼貼畫 《窗外》，F15 尺寸，布面丙烯。 ■人物簡介：安祖‧卡尼埃 畫家兼作家。出生於東京。日本筆會會員。非營利組織3.11兒童圖書館理事長。畢業於「自由之森學園」。曾在倫敦學習版畫製作。她曾在日本各地的美術館、百貨公司和畫廊舉辦個人畫展。她著有多本書籍，包括小說、繪本和散文集。 2022年，她為一輛豐田MIRAI（長野豐田）汽車設計了車身貼膜。她也參與過許多企業合作項目，包括為BMW日本公司的環保汽車i3、日本越洋航空（JTA）的西表野貓飛機以及甜點店West設計車身貼膜。自東日本大地震以來，她一直積極參與向災區兒童捐贈繪本和美術用品的活動，並在福島縣相馬市創辦了繪本圖書館「虹文庫」。她一直致力於在日本各地進行兒童與藝術相關的活動，包括擔任文部科學省災後重建教育支援計畫的協調員。她與災區兒童的互動活動曾被NHK BS1電視台特別節目《十年後的承諾——福島兒童的「未來」願景》報道，該節目旨在紀念福島地震十週年。此外，她還憑藉迄今為止的所有活動，榮獲2021年《pen》雜誌「創作者獎」特別評審團獎，該獎項旨在表彰「2021年將改變日本和世界的7個最耀眼團體」。 2023年，她的繪本《花喜歡蛇》（福印館書店出版）榮獲“第14屆幼兒園繪本大獎”，併入圍第27屆日本繪本獎決賽。她於2024年出版的《我想要那片天空的顏色》（河出書房新社）（由全國學校圖書館協會評選）將成為2025年初中入學考試中日語敘事類書籍的考題量最高書籍。她也榮獲了第74屆小學館兒童出版文化獎。繪本《嘿！ 》入選了日本青少年圖書委員會（JBBY）的《推薦！ 2026年日本及世界兒童圖書》。 ■展覽概覽安祖卡尼耶新作展 2026日期：2026年6月4日（星期四）至6月10日（星期三）開放時間：上午 10:30 至晚上 8:30 *最後一天休館時間為下午 6:00 地點：東京 Artglorieux 畫廊東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 5樓https://artglorieux.jp/入場費：免費 關於東京Artglorieux畫廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百貨株式會社經營的畫廊。 *詳情將在網站上公佈，敬請關注。 *活動和展覽可能因各種原因變更或取消。 [摘自大丸松坂屋百貨株式會社新聞稿] <過往訪談文章>高村宗次郎和船木大輔兩位藝術家將在其獨特的視角下，揭開當代藝術中常被人們所感知的複雜性，並透過各自的繪畫和雕塑作品吸引觀眾。此次聯展將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行。 「香格里拉—東方美學」展覽將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行。 松山理子個展「迷失在結構中」將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行。
「將幻想帶給人類。」旨在人工智慧時代重燃人們想像力的沉浸式體驗活動「都市洞穴幻想 ver.1」終於對外開放。
由大平隆之指導－在日比谷體驗史前洞穴壁畫和純淨的星空。 經營文具品牌“Pentel”的Astram株式會社，將與PLUS株式會社、日本記事本株式會社和Sailor Pen株式會社一起，於2026年6月19日（星期五）起在日比谷奧黑寺舉辦沉浸式體驗活動“都市洞穴Esora-goto ver. 1” Humanity」的一部分，讓參觀者體驗專案的理念。 2025年12月，Plus Stationery、Pentel、Nippon Notebook和Sailor Pen四個品牌組成“Esora-goto團隊”，並啟動了“Esora-goto for Humanity”專案。該計畫向世界提出這樣一個問題：在人工智慧時代，“創造奇思妙想的能力，難道不是推動人類進步的種子嗎？” 「都市洞穴 Esora-goto」的構想旨在像徵性地表達並讓人們體驗計畫的意圖。 2026年1月，在持續打造前沿天文館的創作者大平孝之的監制下，面向相關人士舉辦了僅限受邀者參加的「都市洞穴 Esora-goto ver.0」。透過在日比谷打造一座都市洞穴，該活動提出了諸如“是什麼使我們成為人？”、“作為‘人’，在即將到來的時代中生存下去的力量是什麼？”等問題。約1000名參觀者沉浸於其獨特的世界觀之中。 憑藉 ver.0 的經驗，Esoragoto 團隊現在正透過「Urban Cave Esoragoto ver.1」打造一個更具沉浸感的空間。在光影和聲音的環繞下，打開你的五感，仰望星空，沉思冥想，你將獲得一次回歸想像和創造力本源的體驗。本次活動將於 2026 年 6 月 19 日（星期五）至 7 月 13 日（星期一）在東京日比谷 OKUROJI 舉行。 ■如何參與■ 請透過活動及社區平台Peatix註冊參加本次活動。 （需事先報名；名額有限，先到先得）參賽費：500日圓網址： https ://esoragoto2026v1.peatix.com ■活動概覽■ 活動時間：2026年6月19日（星期五）至7月13日（週一）營業時間：上午 10:00 至下午 6:30（每天 11 節課，每節課 40 分鐘）監製：大平隆之（天文館創辦人，大平實驗室有限公司CEO）音樂：艾瑞克‧阿隆（作曲家、鋼琴家、即興音樂家）學術合作：Jeanne Igarashi（史前史博士，東京藝術大學兼任講師）空間設計：白天 地點：東京都千代田區內幸町 1-7-1 日比谷大路寺 100-0011瀏覽網址： https://www.jrtk.jp/hibiya-okuroji/access/從日比谷站、銀座站、內幸町站、有樂町站和新橋站步行6分鐘即可抵達。當日集合及簽到地點：日比谷 OKUROJI H05 區 會場照片：Akira Arai (Nacasa & Partners Inc.)拍攝於「都市洞穴 Esora Goto ver.0」時期 ■「賦予人類一個夢想」計畫是什麼？ ■ 在史前時代，在文字出現之前，人類繪製洞穴壁畫，連接夜空中的繁星，並透過描繪人物和動物形象來創造星座。或許人類的智慧正是從這些充滿想像的創造中萌芽。然而，在現代社會，人們已經習慣於盲目地追隨訊息，甚至他們的想像力、創造力和是非判斷也受到網路的影響，生活在一個依賴人工智慧的社會中。這有可能使我們失去作為人類所擁有的基本樂趣和使命感。 「讓我們為人類夢想」計畫是由Plus Stationery、Pentel、Nippon Notebook和Sailor Pen四個品牌共同發起的合作項目，旨在向世界發出這樣的疑問：「難道激發想像力的力量不正是推動人類進步的種子嗎？」我們相信，文具是激發想像力的工具。 ■Team Esora-goto電視廣告■ 這段影片展現了人類想像力如何塑造世界的軌跡。我們相信，文具是一種工具，它支持人們自由思考、構思創意和想像奇幻事物的力量。 電視廣告概述播出時段：news23 商業時段，週一至週四 23:00-23:56（週五 23:58-24:43） （全國28家TBS附屬電視台播出） https://www.tbs.co.jp/news23/播出時間：2026年5月1日（星期五）至6月30日（星期二）・廣告影片： https://youtu.be/TUANjP7iJUI • 品牌宣傳影片： https://youtu.be/MqnVQIuviNQ Astrum 官方網站： https://www.astrum-st.com 資訊插圖中繪製的年糕是它可能會腫脹。理論思想並非空洞無物。幻想中也蘊藏著夢想。這是人們嘲笑並認為不可能的事。我們將創造未來。人工智慧則完全相反。這是只有人類才有的感覺。人類的幻想。 關於天文館創始人 Takayuki Ohira 天文館創辦人。大平技研株式會社及大平實驗室株式會社代表董事。他自小學起便致力於建造自己的天文館，大學三年級時成功研發出“Astroliner”，這是一款據說個人無法製作的透鏡投影天文館。 1998年，他在倫敦舉行的國際天文館協會（IPS）年會上展示了“MEGASTAR”，該天文館可投影150萬顆星星（最終版本為170萬顆），是先前型號的100多倍。 2004年，安裝於日本國立科學未來博物館的「MEGASTAR-II cosmos」（可投影560萬顆星星）被金氏世界紀錄認證。 2023年，安裝在濱銀兒童宇宙科學博物館的「MEGASTAR-IIA（配備GIGAMASK）」投影機因「單次投影最多星空」而被吉尼斯世界紀錄認證。同年，能夠將影像投射到直徑500公尺巨型穹頂上的新型天文館投影機「GIGANIUM」在西武獅隊主場（貝魯納巨蛋）向1萬名觀眾亮相，這兩台投影機都被認定為天文館中最大的投影面積。他的座右銘是：「人類可以證明什麼是可能的，但無法證明什麼是不可能的。」2006年，他榮獲文部科學大臣科學技術獎（公眾理解促進類）。他是大阪藝術大學的客座教授。 2025年，他創立了Ohira Lab有限公司。 關於作曲家埃里克·阿隆 作曲家、鋼琴家、即興音樂家。出生於法國。他自幼接觸古典鋼琴，16歲進入法國音樂學院深造。他的創作涵蓋廣泛，從古典音樂到療癒音樂和電子音樂，已發行超過25張CD。他曾為蘭蔻、Payot和Thalgo等法國品牌創作許多原創作品。他也為廣告、電視、電影和天文館節目創作了數百首樂曲。在他的完全即興獨奏鋼琴音樂會中，他是一位罕見的能夠從零開始即興創作的音樂家。近年來，他創作了以MEGASTAR為靈感的「MEGASTAR交響曲」。他也為大平隆之製作的眾多天文館節目譜曲。在與MEGASTAR的合作音樂會中，他致力於探索一種新的音樂類型，力求實現視覺與音樂的協同效應。 https://www.ericaron.com/ https://www.youtube.com/@ericaron7621 關於史前史博士 Jeanne Igarashi 博士…
「無限幻想 | 新的國際插畫場景」展覽將在銀座舉行，該展覽展示了想像力與各種表達形式交匯的全新國際趨勢。
——超越當代藝術與插畫的界限，匯聚日本及海外前沿藝術家——5月28日（週四）至6月3日（週三）在銀座SIX五樓的“Artglorieux GALLERY OF TOKYO”舉辦。 位於銀座SIX 5樓的大丸松坂屋百貨商店的藝術畫廊「Artglorieux GALLERY OF TOKYO」將舉辦「無限幻想 | 新國際插畫場景」展覽，該展覽超越了當代藝術和插畫的界限，匯集了來自日本和海外的頂尖藝術家，展示了想像力和表達多元交匯的新趨勢。 日期：2026年5月28日（星期四）至6月3日（星期三）營業時間：上午 10:30 至晚上 8:30（最後一天下午 6:00 關門） 本次展覽旨在匯集日本及海外傑出的藝術家和插畫家，並介紹國際插畫藝術的新趨勢。 「無限幻想 | 新興國際插畫場景」是一個讓藝術家們在當代藝術和插畫之間自由穿梭的舞台，也是一個多元而豐富的表達形式交匯的地方。他們超越插畫的界限，嘗試從全新的視角重新詮釋其核心的純粹想像力、非凡感性和無限靈感。他們也密切關注此次展覽將如何激發藝術家自身的創作靈感，以及它將如何改變他們的表達方式。體驗在國際背景下蓬勃發展的全新插畫藝術景象。 Cécile Metzger，《月光雜音》，水彩、水粉、拼貼、熱壓 Fabriano 紙 300 克，約 100 克A3，2026 馬可·馬佐尼，《痴迷 II》，52 x 63 厘米，紙本彩色鉛筆，2022 年 西比爾，《馬年》，29.7 x 42 厘米，丙烯水粉畫，2026 年 Kozikai，《人魚標本》，76 x 39厘米，紙本顏彩，彩色鉛，2025年 阿曼達·M·詹森和艾琳娜·智媛，《星雲自動機12》，A3尺寸，紙上色鉛筆和壓克力顏料 牧田遙，《八日月》，29.7 x 42 公分（A3），日本紙裱於木板，顏料，水彩顏料，白色顏料，2026年 和田千鶴，《正確的地方 #015》，F4（33.3 x 24.2 公分），布面丙烯筆，2026 年 盧·貝內什，《沉默的靈魂》，43.5×30厘米，古舊紙上綜合材料 阿曼達·M·詹森，《佔有，習作二》，A3尺寸，色鉛筆和水粉顏料紙本 薩姆，《完美孩子》，26 x 36厘米，水彩、彩色粉末、不透明水彩、300克水彩紙 ■展覽概覽無限幻想 | 新興國際插畫界日期：2026年5月28日（星期四）至2026年6月3日（星期三）開放時間：上午 10:30 至晚上 8:30 *最後一天休館時間為下午 6:00 地點：東京 Artglorieux 畫廊東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 5樓https://artglorieux.jp/入場費：免費 關於東京Artglorieux畫廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百貨株式會社經營的畫廊。更多詳情將發佈在我們的網站上，請隨時關注更新。 *由於各種原因，活動和展覽詳情可能會更改或取消。 [摘自大丸松坂屋百貨株式會社新聞稿] <過往訪談文章>高村宗次郎和船木大輔兩位藝術家將在其獨特的視角下，揭開當代藝術中常被人們所感知的複雜性，並透過各自的繪畫和雕塑作品吸引觀眾。此次聯展將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行。 「香格里拉—東方美學」展覽將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行。 松山理子個展「迷失在結構中」將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行。
日比谷島根博物館將舉辦「週年紀念祭」以紀念其成立六週年
知名 YouTuber 和 Akaten 大使俄羅斯人佐藤將出席為期 3 天的美食、文化和體驗活動。 日比谷島根館（東京都千代田區有樂町），島根縣天線專賣店，於 2020 年 5 月 29 日開業，並將於今年 5 月 29 日慶祝成立 6 週年。 因此，我們將舉辦“週年慶典”，以紀念我們開業六週年，慶典將於2026年5月29日（星期五）至5月31日（星期日）舉行，為期三天。這次週年慶典將舉辦一系列活動，讓您全面體驗島根縣的美食、文化和人民。除了商品銷售和餐飲外，我們還將透過各種「體驗」和「互動」活動，傳遞島根縣的獨特魅力。活動期間，人氣 YouTuber 和 Akaten 大使 Russian Sato 將提供 Akaten 茶飲，此外，位於以茶葉聞名的松江市的歷史悠久的茶店 Senchaso 還將舉辦茶道體驗活動。我們還將舉辦與島根貓見面會、挖蛤蜊體驗和扭蛋玩具抽獎等活動。 更多詳情，請造訪所提供的網址。 *請注意，網站內容可能隨時更改，恕不另行通知。 https://www3.pref.shimane kan.jp/events/event/9265 【活動概述】 ■活動名稱：日比谷島根館6週年紀念祭■活動時間：5月29日（週五）至5月31日（週日） ■地點：日比谷島根館（東京都千代田區有樂町1-2-2日比谷Chanter B1F） 【島根縣】新聞稿 <往期相關文章>在銀座推出「兩小時無所事事」：融合新潟美食、清酒與文學的新型活動 新橋和日比谷地區的四家天線商店聯合舉辦新年活動！ 「大薙集章活動」將於1月2日（星期五）開始舉行。 「凡爾賽玫瑰 x 日比谷島根館」活動將於8月31日（星期六）開始。
「不只是可愛！？企鵝家族展覽」：展覽亮點及門票銷售資訊揭曉。
與微縮攝影師兼藝術家田中達也的合作也已確定！門票將於5月23日星期六中午12點開始販售。 我們很高興地宣布「不僅僅是可愛！？企鵝家族展覽」的亮點，該展覽將於7月10日（星期五）至9月6日（星期日）在YURAKUCHO MUSEUM舉行，同時公佈門票銷售資訊。 ©2026 JOKER。 一場前所未有的互動展覽，讓你可以「了解」企鵝家族，還可以和它「玩耍」。 「不只是可愛！？企鵝家族展覽」是一個以遊樂園為主題的互動展覽，參觀者可以在這裡看到、觸摸和享受企鵝家族以前不為人知的魅力。 透過展出動畫製作過程中使用的珍貴黏土模型、早期工作室記錄、分鏡和其他製作材料，參觀者可以體驗《企鵝家族》及其角色的歷史，感受作品的起源。此外，還將設立一個以動畫中大家熟悉的「企鵝家族之家」為靈感的拍照點！ 此外，還有大量內容著重展現企鵝家族成員豐富的面部表情、獨特的動作，以及即使沒有語言也能理解的神秘的「企鵝語」。 珍貴的黏土模型也將展出（※圖片僅供參考） 伸展、縮小、跳舞、玩耍…！體驗黏土動畫獨有的自由，角色們動作充滿幽默感，可以隨意改變形狀，發現企鵝家族多方面的魅力——它可不僅僅是可愛！ 請注意，商品資訊將於六月底左右在展覽官方網站和社群媒體上公佈。我們計劃推出各種「不僅僅是可愛！」的企鵝家族主題商品，敬請期待！ 我們決定與在 Instagram 上擁有超過 400 萬粉絲的知名微縮攝影師兼藝術家田中達也合作！ 以微縮藝術聞名的微縮攝影師兼藝術家田中達也（Tatsuya Tanaka）宣布與企鵝家族（Pingu）展開合作。田中達也曾在社群媒體上發布三幅企鵝家族作品，此次將首次公開展出。此外，他也將專門為本次展覽創作全新作品。盡情享受企鵝家族的世界吧，它“不僅僅是可愛！”，這是由田中達也創作的趣味微縮模型所表達的。 ▼田中達也與企鵝家族的合作作品（新作將於日後公佈！） “Pingu（搖滾）飯糰” “密不可分的關係” 《企鵝企鵝破殼而出》 田中達也的個人資料 田中達也，擅長微縮攝影和藝術創作的藝術家，1981年出生於熊本。 2011年，他啟動了「微縮日曆」項目，以微縮視角重新詮釋日常物品。此後，他堅持每日在線上發布作品。截至2026年1月，他舉辦的「微縮生活展：田中達也的再詮釋世界」展覽（涵蓋日本國內外）累計參觀人數已超過320萬人次。他的主要作品包括2017年NHK電視劇《Hiyokko》的片頭動畫、日本橋高島屋SC的開幕影片，以及作為展覽創作者參與2020年迪拜國際博覽會日本館的展覽。截至2026年1月，他在Instagram上擁有超過400萬粉絲。他出版的作品包括《微縮生活》、《小奇蹟》、《日本微縮之旅》以及圖畫書，如《組手》、《壽司進福に回に》和《眼珠之點》。 ▼Instagram https://www.instagram.com/tanaka_tatsuya 門票將於5月23日星期六中午12點開始販售！在開幕日之前購買門票，即可獲得“不僅僅是可愛！？企鵝家族展覽”的原創透明書籤！ 門票將於5月23日星期六下午12點在eplus網站開始販售。凡在5月23日（週六）至7月9日（週四）期間購物的顧客，將獲贈隨機一款「不只是可愛！？企鵝家族展覽」原創透明書籤（共5款）！請務必購買哦。 票價（含稅）一般民眾/大學生：2,200日圓；國高中學生：1,650日圓；小學生：550日圓 購票網址： https://eplus.jp/pingu-exhibit26/ *上述網址將於5月23日星期六12:00起生效。 *以下時段需預約特定日期和時間。 【日期與時間選擇期間】7月10日（星期五）至12日（星期日），8月8日（星期六）至16日（星期日），9月5日（星期六），9月6日（星期日） ▼開幕前購票特典：來自「不只是可愛！？企鵝家族展覽」的原創透明書籤（共5款）每購買一張門票，您將獲得一枚隨機的“不僅僅是可愛！？企鵝家族展覽”原始透明書籤（共5種）！期待看到企鵝家族會以怎樣的表情、動作和造型出現！ *學齡前兒童免費入場（需監護人陪同）*每張門票僅限一人使用一次，不可重複入場。 *請注意，購買後我們不接受取消、更改、重新發貨或退款。 *有關費用和其他收費的詳細信息，請查看eplus網站。 *場館內售票處也將販售門票。門票供應情況和銷售時間因日期而異，請查看官方網站。 *持學生票入場的學生可能會被要求出示學生證。 *凡出示殘障證明並有一名陪同人員協助者，均可享50%的折扣。 *尖峰時段，您可能需要排隊等候才能進入。 *根據人流情況，可能會實施號碼牌制度。 *嚴禁轉售本次展覽門票。請注意，對於因非法取得門票而引起的任何問題，我們概不負責。 *請注意，您不能只使用商店，也不能再次進入展廳或商店。 【「不只可愛！？企鵝家族展」活動詳情】 • 活動名稱：“不僅僅是可愛！？企鵝家族展覽” • 展覽日期：2026年7月10日（星期五）至2026年9月6日（星期日）*展覽期間每日開放 • 展覽地點：有樂町美術館（東京有樂町）東京國際論壇，B1層，地址：日本東京都千代田區丸之內3-5-1，郵編：100-0005。營業時間：10:00-18:00（最後入場時間17:30）星期六、星期日及公眾假期，7月10日（星期五）、8月10日（星期一）至14日（星期五） 10:00-20:00（最後入場時間為19:30）主辦單位/計畫者：索尼創意產品 ▼ 「不只是可愛！？企鵝家族展」官方網站https://pingu-exhibit26.jp ▼ 「不只是可愛！？企鵝家族展」官方Instagram https://www.instagram.com/pingu_exhibit26/ ▼ 「不只是可愛！？企鵝家族展」官方 X https://x.com/pingu_exhibit26 《企鵝家族》是由瑞士電影製作人奧特瑪·古特曼創作的定格動畫。 2025 年是 1980 年電影《企鵝人家》原型片誕生 45 週年。自 1990 年以來，該電視劇已在全球 155 多個國家和地區播出，小企鵝男孩 Pingu 和他的朋友們溫馨幽默的故事深受世界各地人們的喜愛。 ▼企鵝家族官方網站https://www.pingu.jp/ ▼企鵝官方Instagram帳號 (@pingu_jp) https://www.instagram.com/pingu_jp/ ▼Pingu官方X（@pingu_jpn） https://x.com/pingu_jpn ▼企鵝家族官方YouTube頻道 (@Pingu) https://www.youtube.com/@Pingu 關於有樂町博物館 東京有樂町是個藝術、音樂、人們工作和娛樂以及眾多人群和文化交會的地方。即將在東京國際論壇內打造的全新展覽空間「YURAKUCHO MUSEUM」將靈活利用兩個不同大小的展廳空間。我們將舉辦各種展覽和活動，讓參觀者接觸到新的作品和表達形式。這座博物館是一個“起點”，在這裡，人與藝術作品相互聯繫、相互傳播。 <地址>東京國際論壇，B1F, 3-5-1 Marunouchi, Chiyoda-ku, Tokyo 100-0005, Japan <瀏覽> JR線：從有樂町車站步行1分鐘 / 從東京車站步行5分鐘（經由B1F地下大廳與京葉線東京車站相連）地鐵：有樂町線有樂町站（透過B1F地下大廳連接）從日比谷線銀座站步行5分鐘 / 從日比谷站步行5分鐘 從千代田線二重橋前站步行5分鐘 / 從日比谷站步行7分鐘 從丸之內線銀座站步行5分鐘 從銀座線銀座站步行7分鐘 / 從京橋站步行7分鐘 從三田線日比谷步行5分鐘…
[CIBONE] 木工工作室 CALDERA 將在東京 CIBONE CASE（銀座）舉辦其在東京的首次個展
本次展覽展出了 40 件獨一無二的裝裱藝術品，透過「裝裱」這項行為重新審視了日常生活的價值。 從 5 月 23 日星期六開始，CIBONE CASE（銀座）將舉辦 CALDERA 在東京的首次個展，CALDERA 是位於兵庫縣神戶市的木工工作室。 他們的工作室位於一條歷史悠久的商業街的拐角處，他們的工作地點則是小型精品店的舊址。他們根據自己的美學收集天然材料，例如建築工地的廢料和帶有樹皮的木材，並繼續使用手鋸和圓鋸等極簡工具進行創作，珍惜只有手工才能創造的表達方式和形式。 他們近年來關注的裝裱藝術品並不局限於標準尺寸。在觀察者和被觀察者之間起中介作用的框架世界，會為物體帶來意義和價值的轉變，從而擴展個性和表達的可能性，就像選擇家具、音樂或服裝一樣。 鏡框：33,000日元 鏡框：36,300日圓 鏡框：27,500日圓 鏡框：35,200日圓 最初，只有當畫框裡有東西要展示時才需要畫框，到目前為止，他們一直應藝術家的要求製作定制畫框，以裝裱尺寸和形狀不尋常的作品。憑藉我們在定製商店陳列和家具方面的經驗，我們的設計能夠提升和協調各種藝術品，而畫框本身的獨特個性則改變了空間的印象。 鏡框：29,700日圓 本次展覽展出了40件獨一無二的藝術作品。你展示的物品不一定要是名作或昂貴的藝術品；可以是繪畫或照片、你在旅行中收集的東西、具有個人意義的物品、日常工具、植物等等。裝裱為物品創造了一個“位置”，為熟悉的物品和那些你無意中收集的東西帶來了新的視角。 鏡框：33,000日元 這些是藝術作品，但它們並非孤立存在；相反，它們透過藝術家對認為重要且有趣的事物進行自由的構圖，將埋藏在日常生活中的價值觀和記憶輪廓重新呈現出來。請欣賞。 作者簡介卡爾德拉位於神戶的木工企業。我們使用木材和建築材料製作相框、家具、商店陳列品和各種物品。我們的計畫名為「火山口」（Caldera），指的是火山爆發後地面塌陷形成的地形。它源自於火山爆發後會經歷一個演替過程，在這個過程中會形成新的生態系統。我們致力於創造不受傳統觀念束縛的作品，同時充分利用天然材料的獨特特性。 IG： @workshop.caldera 案例：83這取決於你卡爾德拉 日期：2026年5月23日（星期六）至6月7日（星期日）時間：10:30-20:30地點：CIBONE CASE（銀座） 104-0061 東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 4F從東京地鐵銀座線/丸之內線/日比谷線銀座站A3出口步行2分鐘即可到達（有直達地下通道）。 關於CIBONE CIBONE是一家位於東京和布魯克林的時尚生活精品店，秉持著自由奔放的理念，甄選獨具特色、引人入勝的單品，並長期關注「與物品建立關係」的概念。 CIBONE融合了人們創造物品的熱情以及人與人之間的連結。 CIBONE不僅「甄選」物品，更擁抱「創造」的概念，在瞬息萬變的世界中不斷探索「新穎」與「獨特」的真諦。 CIBONE（表參道）地址：東京都澀谷區神宮前 5-10-1 GYRE B1F 150-0001營業時間：11:00 – 20:00如有任何疑問，請致電：03-6712-5301 (CIBONE) CIBONE CASE（銀座）地址：CIBONE CASE，GINZA SIX 4樓，東京都中央區銀座6-10-1，郵編：104-0061營業時間：10:30 – 20:30如有任何疑問，請致電：03-5537-3101（CIBONE CASE） CIBONE 布魯克林（紐約）地址：紐約州布魯克林諾曼大道50號，郵編：11222營業時間：上午11點至晚上8點網站http://www.cibone-us.com/ CIBONE網路商店https://www.cibone.com/new.html 【歡迎有限公司】新聞稿 <往期相關文章> 【CIBONE】藤澤由紀的快閃活動將在CIBONE CASE（銀座）舉行。 【CIBONE】CIBONE CASE（銀座）將舉辦一場快閃活動，展出三個品牌的玻璃首飾。 [CIBONE] 陶瓷藝術家板橋徹的個人展覽將在 CIBONE CASE（銀座）舉行。
讓您更近距離地感受傳統表演藝術的魅力：“能劇之夜”，一場為能劇注入新活力的體驗式活動。
《蒼之上》將於2026年5月30日下午6點在觀世能劇場上演。 2026年5月30日星期六，我們將在觀世能劇場（東京中央區銀座）舉辦「能劇之夜」互動活動，屆時您可以以全新的方式體驗日本傳統表演藝術能劇。本次活動將由觀世流能劇演員、重要無形文化財產擁有者真野正幸擔任主演，並由2017年DMC世界DJ錦標賽最年輕冠軍（12歲）DJ RENA擔任DJ。活動分為三個部分：DJ表演、對話環節以及能劇《蒼之上》的演出。擁有 650 多年歷史的觀世能劇場將能劇與 DJ 表演相結合，打造一個具有像徵意義的夜晚，屆時，以 20 多歲和 30 多歲年輕人為主的觀世能劇場將聚集於此。 觀世能劇場 ■ 節目 本次活動分為三個部分，每個部分都有其獨立的結構，但旨在讓參與者在整個晚上體驗到多方面的日本文化。 【第一部】DJ表演（DJ RENA） DJ RENA，這位史上最年輕的世界冠軍，將以音樂營造熱情洋溢的氛圍。這場專為本次活動打造的開幕演出，將讓現代音樂與傳統的能劇劇場空間完美融合。 【第二部分】講座環節<br />我們將舉辦一場講座，介紹能劇的背景和亮點。講座內容經過精心設計，即使是第一次觀看能劇的觀眾也能充分理解即將上演的劇目《蒼之上》的世界觀和精彩之處。 【第三部】能劇《葵之上》演出本劇改編自紫式部《源氏物語》中的「葵」篇，是能劇的代表作。六條夫人的怨靈折磨著源氏光的正妻葵之上——劇中透過能劇特有的克制動作和吟唱，將深情、嫉妒、驕傲等複雜的人性情感交織在一起，展現出張力與美感。這部劇探討了人類情感的起伏等具有普世意義的主題，即使在今天也依然具有現實意義，因此即使是第一次觀看能劇的年輕觀眾，也能輕易地被其深深打動。 ■ 表演者簡介 馬野正樹 觀世流能劇表演者。重要無形文化財產綜合認定持有人。在能劇的主要流派之一觀世派中，他們積極參與現代表演，同時保留傳統，並在國內和國際上都很活躍。在這場演出中，她將演出《蒼之上》的女主角（shite）。 DJ RENA 2017年，他贏得了DMC世界DJ錦標賽冠軍，該賽事被譽為世界上最負盛名的DJ比賽。年僅12歲的他成為該賽事史上最年輕的冠軍。此後，他活躍於世界各地，包括杜拜、紐約和倫敦，並將作為象徵下一代的世界知名DJ參與此次演出。 ■ 主辦單位評論 中辻新 「日本擁有令世界引以為傲的文化，但令人驚訝的是，很少有年輕人有機會體驗它。我本人就是透過茶道領略到日本文化深邃內涵的人之一。「能劇之夜」旨在創造一個空間，讓像我這樣的年輕人能夠自然而然地欣賞能劇，同時又不失其本質之美。我認為，重要的下一代不僅是能夠繼承傳統的方式來理解其傳統的方式。 KAMIÉLLE 東京 「我們是一家沙龍品牌，將日本文化中固有的靜謐美學與現代女性的審美情趣相結合，旨在提供‘美好生活體驗’。‘NOH NIGHT’不僅僅是一個欣賞文化的地方，更是一個激發您將文化融入自身風格的場所。我們致力於創造新的價值。” 金重金虎：「在我從事文化娛樂事業的整個過程中，我一直致力於為下一代創造體驗價值。我深感日本舉世聞名的文化與現代人的審美和日常生活脫節。‘能劇之夜’旨在將能劇定位為當代文化的延伸。傳統只有不斷革日新才能傳承體驗。我們希望透過活動，讓大家有機會以「知識」的方式傳播。 中辻新 KAMIÉLLE 東京 金虎金正 ■ 活動概述 活動名稱：NOH之夜日期：2026年5月30日，星期六活動時間：下午 5:00 開門 / 下午 6:00 演出開始 地點：觀世能劇場（東京都中央區銀座）節目：能劇《蒼之上》表演者：真野正樹（Shite）、DJ RENA主辦單位：Shin Nakatsuji / KAMIÉLLE TOKYO / Kinsei Kintora 官方網站： https://nohnight.jinen-an.com 【能樂之夜】新聞稿 <往期相關文章>今年夏天，能劇節即將登陸銀座！東京銀座“夏季祭典能劇場” 由觀世流能樂演員桑田隆司主演的能樂節演出劇目《松風》，是目前最受歡迎的能樂劇目之一，將在銀座觀世能樂劇場上演。門票可在Confetti網站購買。 2026年3月20日，銀座將舉辦名為「春霧賞花能劇場」的藝術賞花活動！
「Worlding – No Oars, No Shore」將於6月12日（星期五）舉行。
上田明子、石塚源太郎、森本慶太的群展。 波拉美術館分館（東京中央區銀座）將於 2026 年 6 月 12 日（星期五）至 7 月 5 日（星期日）舉辦名為“世界化 – 無槳，無岸”的群展，展出上田明子、石塚源太郎和森本圭太的作品。 Pola 博物館分館：上田明子、石塚源太郎、森本啟太《Worlding – 無槳，無岸》 本次展覽以「世界是如何產生的？」這個問題開篇，展出了上田明子、石塚源太郎和森本圭太的作品，他們各自以不同的方式探討這個主題。上田明子透過色彩和形式的變化，描繪了影像的出現與消逝，以及事件誕生的瞬間。石塚源太郎以攝影表現為起點，拓展了對光線和材質的運用，呈現出一種時空交疊之感。森本圭太則借鏡古典繪畫，描繪日常都市景觀，以「光」為線索，將當代現實與歷史深度疊加，並質疑觀看與感知的本質。 在展覽空間中，三個具有不同特徵的世界並置在一起，彼此之間沒有聯繫，但透過同時體驗它們，觀者心中會產生新的聯繫和視角。 一條細繩搖擺著，像波浪一樣擴散開來，隨著它的折疊和重疊，形成了無數的褶皺，每一次折疊都展現出不同的世界。 本次展覽聚焦於這些趨勢，展現了世界不斷變化和波動的本質。 || 展覽概覽 || 標題：上田明子、石塚源太郎、森本啟太《Worlding – 無槳，無岸》展覽日期：2026年6月12日（星期五）至7月5日（星期日）*展覽期間每日開放。開放時間：11:00 – 19:00（18:30停止入場）入場：免費 地點：寶拉博物館分館（東京都中央區銀座1-7-7 寶拉銀座大廈3樓，郵編104-0061）官方網站：http://www.po-holdings.co.jp/m-annex/ *請注意，展覽內容可能因各種原因而有所變更。請在參觀前查看畫廊網站以獲取最新資訊。主辦單位：POLA ORBIS HOLDINGS, Inc. 協辦：KOTARO NUKAGA 作者簡介 || 上田明子 《永不著陸》130 x 200 厘米，布面油畫，2026年 《測量員的馬》，38 x 45.5 厘米，布面油畫，2026 年 上田於1983年出生於京都府。 2006年畢業於武藏野美術大學美術學院油畫系。 2020年獲得布魯塞爾皇家美術學院繪畫碩士學位，並於2023年獲得該校石版畫碩士學位。上田認為繪畫並非僅僅是複製或再現的手段，而是表達事物變化和轉變的過程、瞬間或事件進程的方式。在她早期的作品中，她試圖將時間、運動和事件的連續性定格在靜態圖像中；而近年來，她的創作則發展為一種似曾相識的互動，並融入了不可預測的變化和即興創作。上田明子的作品從早期就引起了人們的關注，她曾於 2009 年獲得殼牌藝術獎展覽的家村玉代評審團獎，並於 2011 年獲得 VOCA 展覽的大原美術館獎。 2018 年，她作為波拉藝術基金會的海外研究員在比利時學習，此後，她的活動範圍不斷擴大，涵蓋了國內外，包括在比利時和上海舉辦個展。 石塚源太郎 《午夜 #008》96.0 x 120.0 厘米，C 型照片，2023/2026 年 《佩里托·莫雷諾冰川#001》35.0×42.0厘米，C型印刷，2015/2026 她1977年出生於東京，2004年榮獲日本攝影學會新人獎，並於2011年被文化廳選為海外藝術家交流計畫成員。在早期作品中，她採用一種遊走於紀實與藝術之間的創作手法，其代表作攝影集《冰島/阿拉斯加管道》（講談社出版）榮獲2014年東川新人攝影獎。 2016年，她榮獲日本施泰德圖書獎大獎，其攝影集《阿拉斯加淘金記》（德國施泰德出版社出版）也於同年發行。 2019年，她在波拉美術館舉辦的「切分音：世紀大師與當代藝術」展覽中展出的裝置作品引起了廣泛關注。該展覽旨在對比塞尚和馬格里特等現代藝術家的繪畫作品。近年來，他致力於在社群媒體時代重新詮釋攝影表達的空間性，因為在社群媒體時代，攝影往往局限於簡單的訊息傳遞。他透過暗房曝光相紙，創作立體作品，以及用多層相紙交織而成的馬賽克式作品，來挑戰這個限制。 2022年，他參加了前橋藝術中心舉辦的「潛在景觀」（Latent Landscape）展覽和東京國立新美術館舉辦的「DOMANI：明日展 2022-23」。 2024年，他在天王洲的沼賀幸太郎畫廊舉辦了個展「淘金熱阿拉斯加」（Gold Rush Alaska）。 森本慶太 《尋家》194.0 x 162.0厘米，壓克力和油彩布面油畫，2021年 《漫長的一天》，布面丙烯和油彩，162.0 × 130.3 厘米，2023年 森本於1990年出生於大阪，2006年移居加拿大，2012年畢業於安大略藝術大學（現為OCAD大學）。在加拿大工作一段時間後，她於2021年返回日本，目前定居東京。森本對巴洛克繪畫、20世紀早期美國寫實主義以及古典風俗畫的技法和主題有著濃厚的興趣和深入的研究，她借鑒這些傳統，將現代都市生活的平凡場景轉化為獨特的敘事。她以像徵性的手法描繪“光”，將光的神聖性和普世性與消費文化的殘酷現實相融合，創作出兼具歷史深度和現代性複雜性的作品。 2025年，她在金澤21世紀當代藝術博物館舉辦了一個名為「我們錯過了什麼」的個展。她的作品曾在多倫多當代藝術博物館、K11 MUSEA、法隆美術館、彼得伯勒美術館、發電廠當代藝術畫廊、韋恩堡藝術博物館等許多機構展出。其他收藏機構包括滋賀縣立美術館、京都市京瓷美術館、前橋美術館、高地美術館（美國）、桑德雷托·雷鮑登戈基金會（義大利）和邁阿密當代藝術博物館（美國）。 [摘自波拉博物館分館新聞稿] <往期相關文章> 「波拉博物館附屬展覽 2026」將於 2 月 13 日（星期五）開幕。 「波拉博物館附屬展 2025」將於 2 月 7 日（星期五）開幕。 「波拉博物館附屬展覽 2023」將於 2 月 10 日（星期五）開幕。
【免費入場】松竹藝能的 Togeki Live Make-Za 銀座喜劇劇場～不可預測的喜劇競技場～將於 5 月 27 日星期三舉行。
松竹藝能株式會社將於 2026 年 5 月 27 日星期三在松竹資訊中心（東京都中央區築地 4-1-1 堀木大廈 1 樓）舉辦喜劇演出「松竹藝能堀木現場 Make-Za 銀座喜劇劇場～不可預測的喜劇競技場～」。 這是一個每月一次的免費喜劇表演，由松竹藝能旗下的年輕喜劇演員和藝人演出。我們的娛樂場所位於銀座的黃金地段，深受許多顧客的喜愛，他們可以在下班回家或購物時順道光顧。 活動當天，除了有嶄露頭角的喜劇演員表演外，還將舉行石頭剪刀布比賽，與會者可以參加。我們也準備了抽獎活動，您可以贏得獎品，所以這不僅是一場觀看的盛會，更是一場您可以參與和享受的盛會。免費入場，無需預約。歡迎大家前來參觀。請隨時光臨。 活動概要■活動名稱：松竹藝乃 Togeki Live Make-Za 銀座喜劇劇場～不可預測的喜劇舞台～ ■日期和時間2026年5月27日（星期三）18:30-19:30 ■ 地點：松竹諮詢處（東京都中央區築地 4-1-1 渡擊大樓 1 樓） ■內容：喜劇現場表演 ■表演者：暮光渚（大使）池城東志海洋珍珠阿姨大平萌笑 ■免費入場■ 官方網站https://www.shochikugeino.co.jp/topics/events/162546/ [松竹藝能株式會社]新聞發布 <往期相關文章> 【免費入場】9月19日（週五）松竹藝乃突擊現場演出～銀座Make-za喜劇劇場～
「移動浮世繪博物館 GINZA」將於 2027 年春季在東京銀座開幕。這項沉浸式藝術展覽在日本五個城市和海外四個城市吸引了超過 50 萬名參觀者，並在國內外屢獲殊榮，此次將發展成為其首個永久性場館。
這個沉浸式數位藝術博物館再現了世界知名浮世繪藝術家的作品，如葛飾北齋、歌川國芳、歌川廣重、喜多川歌麻呂、東週齋寫樂和歌川國定。它還提供江戶時代真實浮世繪的詳細展覽和解釋。 「移動浮世繪博物館 GINZA」將於 2027 年春季在東京銀座開幕。 「移動浮世繪博物館 GINZA」是「移動浮世繪展覽」在東京銀座開設的首個永久性設施，該展覽是一項沉浸式藝術展覽，已在日本和海外的九個城市吸引了超過 50 萬名參觀者。 自2023年夏季在名古屋首展以來，「浮世繪動態展」已巡迴至九個城市：米蘭（義大利）、鹿兒島、東京、台北（台灣）、福岡、高雄（台灣）、大阪和巴黎（法國），其中五個城市位於日本，四個城市位於海外。該展覽累計吸引了超過50萬名觀眾。此外，「移動浮世繪展覽」榮獲由酷日本公私合作平台（秘書處：內閣府知識產權戰略推進室）主辦的「2025年CJPF獎」項目類優秀獎，並榮獲國際創意獎「2026年MUSE創意獎」「體驗式沉浸式展覽體驗」類金獎，充分展現了其在國內外的文化價值和藝術成就。 該活動在休閒和藝術相關的預訂和介紹網站上引起了廣泛關注，並在「Asoview!」藝術活動和藝術節排名中位列第一（截至2025年2月20日，「Moving Ukiyo-e Exhibition TOKYO」），在「Let's Enjoy Tokyo」博物館和藝術活動排名第一月（截至25 TOKYO」），以及在「Walkerplus」關東活動排名中排名第一（截至2025年2月20日，「Moving Ukiyo-e Exhibition TOKYO」）。 備受國內外矚目的“移動浮世繪展覽”現已煥新升級為“移動浮世繪博物館銀座館”，旨在將尖端科技與傳統日本藝術相結合，打造前所未有的沉浸式體驗，成為體驗日本文化的理想場所。博物館選址於東京銀座——國際遊客、高端人士及世界各地人士的聚集地——將向全球展示日本引以為傲的藝術形式——浮世繪的深厚底蘊。 *具體地點、開幕日期和門票資訊等詳情將於稍後公佈。 【「浮世繪移動博物館銀座」官方網站】 https://www.ukiyoeimmersiveart.com/ginza 「浮世繪移動博物館 GINZA」旨在打造一種全新的數位藝術體驗，讓不同年齡層和語言背景的人們都能欣賞到它的魅力。博物館運用尖端的3DCG動畫與投影映射技術，呈現葛飾北齋、歌川國芳、歌川廣重、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川國貞等世界知名浮世繪大師的300餘幅作品。這是一個沉浸式數位藝術博物館，觀眾可以在八個概念性的三維影像空間中，沉浸於浮世繪的世界。 本次展覽以葛飾北齋的浮世繪傑為基礎，包括《神奈川衝浪裡》和《富嶽三十六景》中的《風和日麗》（又名《赤富士》），透過沉浸式立體影像、音效和氣味效果，讓參觀者充分領略浮世繪之美。此外，展覽也展出江戶時代的浮世繪原作以及明治時代後木刻版畫的複製品，並提供日語、英語和中文等多種語言的講解，介紹浮世繪的歷史、江戶文化和浮世繪藝術家。 此外，博物館還設有商店，出售與老牌企業合作開發的原創商品，以及畫廊，展出和出售真正的浮世繪版畫，讓遊客能夠用所有感官體驗江戶文化，並帶走一件紀念品。 場館內允許拍照和錄影，讓您沉浸在浮世繪版畫的奇幻世界中，並捕捉令人驚嘆的影像。 敬請期待“浮世繪移動博物館銀座”，這是一個日本文化體驗設施，眾多世代以來一直令世界著迷的浮世繪傑作將在這裡栩栩如生地呈現在您眼前，您可以通過真正的浮世繪版畫和講解了解浮世繪的深邃內涵。 設施概覽： 【名稱】浮世繪沉浸式藝術博物館銀座 【地點】東京銀座 *更多詳情將於日後公佈。 【開幕日期】2027年春季 *更多詳情稍後公佈。 【開放時間】上午10:00 – 晚上8:00（最後入場時間：晚上7:00）*時間可能變更 【閉館日】遵循設施的閉館日。 【門票】*詳情將於日後公佈。 *學校旅行、團體旅遊等可享團體折扣。 【企劃與製作】市畑，愛知電視台 [浮世繪與江戶文化監督] 堀口真澄 【「浮世繪移動博物館銀座」官方網站】 https://www.ukiyoeimmersiveart.com/ginza [官方Instagram] @ukiyoeimmersiveart #MovingUkiyoeMuseum #MovingUkiyoeExhibition #ukiyoeimmersiveart [愛知電視台]新聞稿 <往期相關文章>數學公式孕育出鮮花。 「演算法花園」數學藝術展正在銀座舉行。 【國立電影資料館】放映活動公告：“電影導演是枝裕和” 從築地到銀座，整個城市都將沉浸在音樂之中。 「築地JAM WEEK」將於5月19日（星期二）開始舉行。