銀座文化

畫家兼繪本作家堀川梨真子的畫展 從 4 月 23 日（星期四）至 5 月 6 日（星期三），精工之家大廳將舉辦“堀川梨真子繪畫展——時間的足跡”，這是畫家兼繪本作家堀川梨真子在和光舉辦的第八次個展，也是她三年來的首次個展。 （上圖：「鋼琴與熊」3F） 本次展覽以「時間的足跡」為主題，展出約 60 件作品，其中包括以動物、兒童和鐘錶等為主題，喚起人們懷舊之情的繪畫作品，以及陶瓷作品和珍貴圖畫書的原畫。特別是運用「光與影」的作品，代表了一種新的表達形式，隨著觀者的目光改變表達方式，觸動著每位觀者的心靈。請藉此機會欣賞色彩豐富、溫暖人心的繪畫世界。 為了籌備“堀川梨真子繪畫展——時間的足跡”，我一直在思考，對於我們而言，活在當下究竟意味著什麼。活著意味著在各處留下足跡，編織屬於自己的故事，即使是微小的故事。如今，我比以往任何時候都更深刻地體會到這一點的美好，因此我想在我的畫作中描繪這些細小而私人的故事。此外，我一直很喜歡畫圖像和形狀，我覺得這種愛好對我來說是一種自然而然的發展。堀川梨真子 ◎計畫舉辦藝術家講座。日期及時間：4月26日星期日下午2點◎尖峰時段可能會限制入場。請洽：及光藝術部 03-3562-2111（總機） ◎藝術家將在畫廊出席的預定日期4月23日星期四，將全天開放；其他日期，將從下午1點開始開放。 （我將於4月27日星期一和5月1日星期五缺席。） 「我思故我在。」（50頁） 柚子樹迷你尺寸 「鋼琴與熊」3樓 「鬱金香盛開了」 8S 1.《傾瀉而下的雲》高19厘米，2.《傾瀉而下的細雨》高7.3厘米，3.《傾瀉而下的黎明》高10.3厘米，4.《傾瀉而下的時光》高7.3厘米，5.《傾瀉而下的低語》高6.4厘米，6.《傾瀉25. 堀川梨真子 (Horikawa Rimako) – 簡介1965年出生於東京。 1989年畢業於東京藝術大學美術系設計系。 1991年畢業於東京藝術大學，獲得研究生學位，畢業作品榮獲春季沙龍獎。 2000年、2005年、2007年、2009年、2014年、2020年及2023年在Wako畫廊舉辦個展。 2017 年，六位女性藝術家在 Wako Hall（現為 Seiko House Hall）舉辦了一場聯展。 2019年：為青山學院中學教堂製作了彩色玻璃。 2021年，她以繪本《海洋工作室》榮獲第31屆Bunkamura雙叟文學獎。 2022年，該書榮獲第53屆講談社繪本獎及第71屆小學館兒童出版文化獎，並榮獲第一屆「圖文力量展」大獎。 2025年，五位繪本作家聯展在精工之家舉辦。兒童文學作品《這是個秘密，但我會告訴你》榮獲第40屆坪田讓治文學獎。繪本《日本現在處於戰爭狀態》等作品榮獲第46屆岩屋佐佐波文學獎。 “堀川梨真子繪畫展——時間的足跡” 2026年4月23日（星期四）至2026年5月6日（星期三） 地點：精工大樓大廳（東京都中央區銀座4-5-11 精工大樓6樓）如有任何疑問，請致電：03-3562-2111（總機）開放時間：上午 11:00 至下午 7:00（最後一天延長至下午 5:00）休息日：每日開放 門票：免費 主辦單位：和光 ◎Wako Hall 已更名為「Seiko House Hall」。我們將向世界傳遞各種訊息，包括與精工集團所有業務相關的展覽以及與藝術家的合作項目。 營業時間和活動安排如有變更，恕不另行通知。如需了解最新信息，請訪問我們的網站。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 專注於藝術https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [摘自及光純藥株式會社新聞稿] <往期相關文章> 【銀座和光】「工藝的創造－活國寶展」將於4月3日（星期五）開幕。 【銀座和光】「四人工藝表達展」將於3月19日（星期四）開始舉辦 【銀座和光】「月景：高木篤人書法展」將於3月5日（星期四）開始舉辦。

「不能放進嘴裡的巧克力」展覽即將開幕！展覽將於2026年4月10日（星期五）在GinzaNovo舉行。入場風險自負。 電影廠牌 NOTHING NEW 將於 2026 年 4 月 10 日（星期五）起在 GinzaNovo 三樓的特設場地舉辦名為“Champ Chime Chocolate”的特別展覽。 NOTHING NEW是一家電影廠牌，即將發行的作品包括榮獲柏林國際電影節獎項的影片《孩子》（Child）和原創動畫長片《我們是外星人》（We Are Aliens）。 2025年，他們與「能看見的人的展覽」（The Exhibition for Those Who Can See）的幕後團隊合作，共同策劃了首個超越電影領域的展覽——「你不該看的畫展」（The Exhibition of Paintings You Shouldn't Look At），該展覽吸引了3萬名參觀者。本次展覽是NOTHING NEW的全新項目。我們現在將發布更多展覽圖片和詳情。 其他視覺效果 什麼是“Champ Chime Chocolate”，這個“不能放進嘴裡的”巧克力展？ Champ Chime巧克力由英國糕點師兼商人普里斯·阿賓頓（Pris Abington，綽號“王子”）於1934年創立。儘管其獨特的包裝和濃鬱的口味曾風靡一時，但這家公司的歷史卻在短暫之後戛然而止。當時的報紙和業界雜誌上流傳著關於其突然倒閉的各種猜測，但真相至今仍未揭曉。 本次展覽是香普奇姆紀念信託基金會策劃的首個展覽，該基金會一直致力於保存和研究與香普奇姆巧克力相關的資料。展覽地點位於東京銀座，將限時開放，展出大量珍貴資料，包括原包裝設計、廣告海報以及巧克力最初上市時的周邊產品。 請您自行斟酌並承擔責任，在理解和體驗展覽內容的同時，盡情欣賞本次展覽。 展覽體驗簡介 我們很高興地向大家展示位於銀座Novo三樓特設店的室內設計。 1934年創立的Champ Chime巧克力世界將在銀座重現。歡迎前來體驗90年前令人們為之傾倒的甜蜜回憶。 此外，還發布了一段以Champ Chime巧克力角色Champ-kun為主角的動畫影片。您可以透過這段影片感受展覽的氛圍。 你可以體驗的事情 1. 您可以了解香普鐘的歷史。 2. 你可以購買 Champ Chime 的周邊商品。 3. 你可以成為 Champ Chime Chocolate。 1. 您可以了解香普鐘的歷史。了解一下香普奇姆巧克力（Champ Chime Chocolate）的歷史，它在1934年在一片狂熱之中消失。這裡首次公開展示了香普奇姆巧克力與可可相遇之前的航行記錄。此外，您還可以透過觀看香普君（Champ-kun）的懷舊廣告以及僅在現場才能看到的珍貴歷史資料，盡情體驗香普奇姆巧克力的世界。 2. Champ Chime週邊商品現已發售<br />Champ Chime週邊商品將於展覽現場獨家販售。本次展覽的專屬商品以及復刻版商品均可購買。每件商品的詳情和價格將會陸續公佈。 3. 還有很多其他好玩的事情可以做！ 活動概述 展覽名稱：香普奇姆巧克力 展覽期2026年4月10日（星期五）至2026年5月15日（星期五） 事件時間11:05-20:00（最後入場時間為19:00） *僅限 2026 年 5 月 15 日星期五，活動將開放至晚上 9:00（最後入場時間為晚上 8:00）。 場地東京都中央區銀座 5-2-1 GinzaNovo 3 樓特別場地 104-0061 交通方式▶ 直達東京地鐵銀座線、丸之內線和日比谷線“銀座站”C2和C3出口（步行1分鐘） ▶ 日比谷線和千代田線“日比谷站”A1出口（步行2分鐘） ▶ 都營地鐵三田線“日比谷站”A1出口（步行步行2分鐘） ▶ JR從山手線和京濱東北線有樂町站銀座出口步行4分鐘即可到達。 入場費<br /> 平日：¥2,100（含稅）週末及假日：2400日圓（含稅） 票https://d.pass-store.jp/products/ticket-chocolate-2026-04-10 主辦單位香檳鐘紀念信託基金 / 一切如常 官方網站https://champchime.com 官方 X…

在歌舞伎座劇院旁、東銀座站附近的一個安靜的地下畫廊裡，三天令人心潮澎湃的沉浸式體驗，感受四位藝術家表達方式的相互作用。 位於銀座歌舞伎座劇院旁一座復古昭和時代建築內的銀座阿波羅昭和館 YOHAKU（ https://www.gallery-yohaku.com/ ）將於 2026 年 3 月 27 日（星期五）至 3 月 29 日（星期日）舉辦群展“POLYPHONY – 四個共鳴的視角 -”。 本次展覽匯集了四位青年藝術家：龍田和葉、土屋音羽、真下人生和山本樹（按字母順序排列）。展覽標題「複調」（POLYPHONY）源自於複音音樂，即多首旋律同時共鳴卻又各自獨立。這四位藝術家擁有各自獨特的背景、視角和表現力，他們的作品被置於同一空間，各自發出不同的聲音，卻又彼此呼應，創造出一種全新的關係。身為觀者，我們無疑會體驗到內心與這些作品產生共鳴的瞬間。 在三天時間裡，四件作品所散發的視角在同一個寧靜的空間中相互交融，不斷湧現出新的和諧──這是一次真正令人動容的體驗。歡迎您親臨現場，親身感受。 [神山財團]本次展覽由神山基金會資助舉辦。基金會致力於促進文化藝術發展，培養下一代藝術人才。基金會提供獎學金和創作活動支持，主要針對藝術類研究生，並為日本文化藝術的發展做出貢獻。 [銀座阿波羅昭和館YOHAKU]本次展覽的舉辦地YOHAKU畫廊位於銀座阿波羅昭和館的地下一層，這棟建築是銀座現存少數的昭和時代建築之一。鄰近歌舞伎座劇場，為到訪者營造出一種寧靜祥和的氛圍。 YOHAKU 旨在成為一個超越年齡、經驗、世代和流派的藝術交流場所。 展覽概覽 展覽標題複調音樂——四種共鳴視角—— 展覽期2026年3月27日（星期五）至3月29日（星期日）上午 11:00 – 下午 7:00（最後一天延長至下午 5:00） 地點：銀座阿波羅昭和館YOHAKU（東京都中央區銀座4丁目） 參展藝術家：龍田一葉、土屋音葉、真下仁生、山本樹（依字母排列） 由神山基金會提供資助。 免費入場。 前往銀座 Apollo 昭和館 YOHAKU 銀座阿波羅昭和館的外觀 • 東京地鐵日比谷線/都營淺草線「東銀座站」：從3號出口步行1分鐘 • 東京地鐵銀座線/丸之內線「銀座站」：從A7出口步行5分鐘 • JR「有樂町站」：從中央出口步行10分鐘，就在三原橋出口步行5分鐘 • JR「有樂町站」：從中央出口步行10分鐘，就在三原橋出口步行 [銀座阿波羅昭和館YOHAKU]新聞稿 <往期相關文章> 【國立電影資料館】展覽「重溫日本電影海報藝術」公告 在社群媒體上引發熱議的標誌性招牌目前正在銀座展出。 「銀座臭名昭著的招牌展」首次在東京舉行。 【銀座和光】「工藝的創造－活國寶展」將於4月3日（星期五）開幕。

在日比谷地區，免費體驗為期一個月的各種精彩現場表演！ 4月25日（週六）至5月31日（週日） *這是日本唯一一個匯集了多種娛樂類型的節日，包括音樂劇、歌劇、芭蕾舞和現場音樂表演，所有演出均在市中心戶外免費舉行，由多家劇院、劇團和製作團體聯合呈現。 （截至2026年3月，基於我們自己的調查） 東京 Midtown Hibiya 將於 2026 年 4 月 25 日星期六至 5 月 31 日星期日舉辦「HIBIYA LIVE FESTIVAL 2026」。 從2018年到2025年，我們舉辦了“日比谷節”，這是一個讓每個人都能輕鬆體驗各種戲劇表演和現場音樂的都市娛樂節。從今年開始，我們將更名為「日比谷現場音樂節」 ，並擴大活動規模。我們將首次在主會場日比谷階梯廣場搭建一個特殊的室內舞台，並將座位改為全部站立式。這將使觀眾更容易觀看演出，並讓更多人享受「現場體驗」。此外，我們還將首次在日比谷公園舉辦現場表演和美食活動，該公園將在黃金週期間作為衛星會場使用。在「日比谷現場音樂節」上，我們將呈現各種類型的演出，以「戲劇」和「音樂」兩大內容為中心，展現日比谷的獨特魅力。日比谷擁有許多一流的劇院，被譽為“日本百老匯”，而日比谷公會堂則代表著“音樂之都”。 敬請期待不斷發展的“HIBIYA LIVE FESTIVAL”，它將成為一個更多人可以輕鬆體驗各種娛樂活動的節日。 <規模擴大>匯集了音樂劇、歌劇、芭蕾舞劇等領域的經典名作、熱門作品和最新上映劇目！ 「街舞表演」在一個專門搭建的舞台上，為觀眾帶來更精彩的現場體驗。 步驟展示（圖） 「Step Show」將免費呈現原汁原味的戲劇娛樂，其中包括來自日本頂尖劇院的精彩演出。您可以欣賞到經典和熱門的音樂劇、芭蕾舞劇、歌劇和舞蹈，以及新劇目的首演。此外，合唱團和兒童音樂劇等新興劇目也將亮相。更值得一提的是，今年日比谷Step廣場將搭建一個特別的舞台。舞台將被抬高，前排座位將全部改為站立式，讓更多觀眾體驗現場表演的震撼。 ■活動概覽[地點] 日比谷階梯廣場 [日期] 4月25日（週六）、26日（週日）、29日（週三/假日）、5月2日（週六）- 6日（週三/假日）、9日（週六）（暫定） *風雨無阻，惡劣天氣後免費入場 [ 有關演出團體的最新資訊將定期發佈在「HIBIYA LIVE FESTIVAL」 X 的官方頁面上。 https://x.com/hibiyafestival <最新消息> 我們將舉辦首屆衛星節，屆時您可以欣賞現場表演和品嚐美食！ “日比谷公園日比谷現場音樂節” 日比谷公園草坪廣場 作為「日比谷現場音樂節」的衛星場地，本次音樂節活動將首次在日比谷公園舉行。屆時將有餐車和其他攤位，讓遊客在輕鬆愉悅的氛圍中享受表演和美食。 *本次活動將與日比谷公園主辦的「日比谷公園露台」活動同期舉行。 ■活動概覽[地點] 日比谷公園草坪廣場 [活動時間] 5月3日（週日）至5日（週二/假日） *如遇雨天則取消 [入場費] 免費（餐飲需另行付費） 【聯合主辦】東京都公園協會（東京都日比谷公園指定管理機構） 《Step Live》：年輕才俊們的熱情演出。 Step Live（去年的精彩片段） 「SMASH CABARET」是一場競技式的音樂現場演出，將匯聚才華洋溢的音樂歌手和冉冉升起的新星。同時，旨在培養年輕創作者的「音樂新星計畫」也將進行試演。這是一個激動人心的現場舞台，讓觀眾與戲劇的未來緊密相連。 ■活動概覽[地點] 日比谷階梯廣場 [日期] 4月25日（週六）、26日（週日）、29日（週三/假日）、5月2日（週六）- 6日（週三/節假日）、9日（週六）、10日（週日）（暫定） * B1. [藝術文化魅力創造補助金] “Kangeki School”，一個旨在了解娛樂吸引力的研討會和講座活動。 擊出學校（去年的場景） 本次活動包括由活躍於娛樂界各領域的導師主講的講座和工作坊。透過這些多元化的體驗，參與者可以從多個角度感受娛樂的魅力，同時培養自身的感知力和智慧。 ■活動摘要[地點] 日比谷圖書館文化中心、B1層會議廳（主廳）等 [活動時間] 5月3日（週日）至5日（週二/假日） [入場費] 免費 [報名] 需提前預約 *詳情將於4月初在活動網站公佈 [協辦單位] 日比谷圖書館文化中心 日比谷現場表演獎旨在表彰新一代的表演人才。 （活動同時舉行） 從「日比谷現場表演獎」的申請者中選出的決賽選手將登上日比谷階梯廣場的主舞台，在評審和觀眾面前表演，屆時將宣布大獎得主。 ■活動概覽[地點] 日比谷階梯廣場 [日期] 5月10日（週日） 【費用】免費 【評審】宮本亞門（首席評審） KREVA、shoji (s**t kingz)、Yu Shirota、Perpins、Emiri Miyamoto（按字母順序/標題省略） *KREVA 將僅作為評審參與，不會在頒獎典禮當天上台宣布最終結果。 【主辦單位】東京 Midtown Hibiya、WM Co., Ltd. 【企劃與生產】WM有限公司 <爵士現場>…

在松屋銀座活動廣場，正在舉辦紀念艾倫·亞歷山大·米爾恩的兒童小說《小熊維尼》出版100週年的活動。該活動名為“小熊維尼展覽：原作出版100週年紀念展”，從2026年3月17日（星期二）持續至4月13日（星期一）。 在活動開始前的媒體預覽會上，以喜愛“小熊維尼”而聞名的女演員相武咲作為嘉賓出席。 ©迪士尼，改編自A.A.米爾恩和E.H.謝潑德的《小熊維尼》作品。 相武咲 入口 《小熊維尼》的故事起源於1926年，當時英國作家艾倫·亞歷山大·米爾恩（1882-1956）將他兒子克里斯托弗·羅賓的毛絨玩具賦予了生命。故事發生在「百畝森林」中，靈感來自英格蘭南部的阿什當森林，米爾恩一家經常在那裡度過週末和假期。森林裡那些略顯笨拙卻又惹人喜愛的朋友們——包括貪吃的維尼熊、膽小的豬仔和活潑的跳跳虎——的日常生活超越了兒童文學的範疇，教會我們許多人生智慧和哲學，例如「無所事事」也能帶來美好的事物。 攝影資料由A.A. Milne、Christopher Robin和E.H. Shepard提供 這個故事最初由插畫家歐內斯特·霍華德·謝潑德（1879-1976）的細膩鋼筆畫賦予生命。他柔和而生動的線條描繪出森林的寧靜氛圍和活潑角色的鮮活氣息，時至今日，他筆下的“經典小熊維尼”依然深受人們喜愛。自1960年代以來，華特迪士尼公司的動畫改編版進一步鞏固了身穿紅襯衫的小熊維尼的形象，使其成為一個標誌性的存在。原著簡潔的詩意與動畫版的流行魅力相融合，使這部作品超越了世代和國界，成為一個普世皆宜的溫馨故事。 插圖展示角 「小熊維尼展覽：慶祝原作者出道 100 週年」的前半部分展出了《小熊維尼》（1926 年）及其續集《維尼熊的家》（1928 年）的插圖（這些插圖後來由謝潑德本人複製/著色），以及與謝潑德有聯繫的薩里大學檔案館和特藏資料中的寶貴出版物等相關。 《小熊維尼》中的“維尼和朋友們在克里斯托弗·羅賓的茶會上相聚”，作者是 A.A. 米爾恩，插圖作者是 E.H. 謝潑德，由 Mesheen Ltd.（倫敦）於 1973 年出版（複製品）。 “克里斯托弗·羅賓正在給出不來洞穴的小熊維尼讀書”，“一隻兔子正在洞穴裡晾衣服。”選自 A.A. 米爾恩著、E.H. 謝潑德繪圖的《小熊維尼》，由 Mesheen Ltd.（倫敦）於 1973 年出版（複製品）。 在插圖區域，您可以欣賞精心挑選的難忘場景，例如小熊維尼掉進洞裡的瞬間，以及他和克里斯托弗·羅賓朝著夕陽蹦蹦跳跳的場景。 理想情況下，米爾恩作品中那些富有洞察力的對話、文字遊戲和幽默感應該與插圖一同呈現，從而進一步加深讀者對作品的理解。然而，謝潑德簡潔而溫暖的插圖本身就極具魅力。克制的構圖和大膽的留白運用，使得畫面中的場景可以有多種解讀。人物栩栩如生，或許是因為粗獷的輪廓線賦予了靜態影像一種微妙的動態。 一個靈感源自百畝森林的空間。 展覽的後半部聚焦於迪士尼動畫。主題是百畝森林，展區營造出一個三維立體空間，讓參觀者能夠身臨其境地體驗森林的生機，陽光透過樹葉灑下斑駁的光影。這裡展出了概念藝術圖、草圖、背景圖和立體立體作品。此外，還有大量影片資料揭示了動畫的製作過程，例如收錄於《小熊維尼/完整收藏版藍光+DVD套裝》中的電影導演和音樂家訪談。 角色介紹展 屹耳、小豬和其他森林朋友都聚集到了一起。 本次展覽展出了動畫作品中的經典場景。 概念藝術展 展出了各種尺寸的立體作品。 影片資料展覽 在「投球橋」上還有一個拍照點！ 在媒體預覽會上，演員相武咲作為嘉賓出席。相武咲非常喜歡小熊維尼，她說：“我想和維尼一起乘熱氣球飛上天空去採集蜂蜜，即使這意味著會被蜜蜂蜇。” 愛布說，她從小就生活在小熊維尼週邊產品的包圍。小時候，她覺得這些作品“可愛”又“治愈”，但她說，當了媽媽之後，她欣賞這些作品的方式就改變了。 「我有時會把《小熊維尼》的世界和現實生活中養育孩子聯繫起來，注意到維尼的言行舉止與孩子們有很多相似之處。克里斯托弗·羅賓溫柔溫暖的說話方式讓人感到很舒服，這讓我不禁想，‘我也想那樣跟我的孩子說話，’”她說道，並補充說，這部電影的魅力在於它能夠從不同的角度欣賞，不受年齡或處境的限制。 愛武小姐在拍照地點微笑。 愛武先生向對本次展覽有興趣的人士發送了以下訊息： 「這次展覽精彩紛呈，亮點多多。從孩童到成人，每個人都能從不同的角度欣賞它。展覽中既有可以親身體驗的區域，例如百畝森林，也有適合成人回顧百年曆史、了解新知識、更加喜愛小熊維尼的地方。我們衷心希望家人、朋友和愛人能夠多次前來參觀，盡情沉浸在小熊維尼的魅力之中。」 展館內的特賣會也販售許多只能在本次展覽買到的限量商品。 也推出了「經典小熊維尼」粉絲的限量商品。圖片展示的是售價2,800日圓（含稅）的「小熊維尼100週年紀念紗布袋」。 此外，展覽結束後，還將進行全國巡迴展，包括大阪展館（阪急梅田總店）。何不來參觀這場慶祝小熊維尼誕生100週年的展覽呢？ ©迪士尼，改編自A.A.米爾恩和E.H.謝潑德的《小熊維尼》作品。 ■ 《小熊維尼展覽：慶祝原作問世100週年》概述 日期：2026年3月17日（週二）至4月13日（週一） *部分活動需提前預約 地點：松屋銀座8樓活動廣場 營業時間：11:00 – 20:00 *展覽最後一天下午5:00閉幕。 *3月22、29、4月5日及12日晚上7:30閉幕。 *最後入場時間為閉幕前30分鐘。主辦單位：小熊維尼展覽執行委員會，紀念原作者出道100週年。官方網站： https://matsuya-exhibition.com/pooh100-exhibition *請查看官方網站以了解門票價格和購票方式。 *本次展覽資訊如有變更，恕不另行通知。請務必查看最新資訊、詳情及注意事項。 <過往訪談文章> 【報紙】「美麗烏托邦：現代日本人夢想中的理想國度」展覽在松下汐留美術館開幕，展期至2026年3月22日。 【報道】「奧迪隆·雷東－光之夢，影之輝煌」展覽在松下汐留美術館開幕。本次展覽全面回顧了雷東的藝術生涯，他如何在現實與幻想之間開闢出屬於自己的獨特世界。 來自松屋銀座「蒙奇奇展覽」的報道。一場匯集了蒙奇奇娃娃歷史長河的盛會！回顧50年的歷史。

電影海報作為電影宣傳媒介，長期以來被張貼在戲院和街頭巷尾，在日本，它們大多由製片發行公司匿名製作。然而，追溯歷史脈絡，我們會發現有些海報超越了這個框架，展現出作為獨立平面藝術作品的價值。 展覽宣傳單 尤其自1960年代起，各界人才與電影產業交會融合。在電影、藝術、文學、戲劇等多種藝術形式的交織中，湧現出以粟津清、橫尾忠則、和田誠、石岡榮子為代表的新一代設計師。此外，日本藝術劇場協會（ATG）的成立也激發了業內外設計師的創作熱情，推動了傳統海報風格的變革，與電影藝術的創新運動相呼應。本次展覽以本館2012年舉辦的「日本電影海報藝術展」為基礎，並新增了此後的收藏。展覽展出90多幅主要創作於1960年代至80年代的電影海報，探討電影與平面藝術的交融。您將欣賞到一些精妙捕捉電影情感的作品，以及一些以其出人意料的風格帶給您驚喜的作品。盡情領略銀幕之外，電影藝術的另一面吧。 電影海報也是一種平面藝術形式。 自「日本電影海報藝術展」舉辦以來已過十四年。該展覽挑戰了人們對「電影海報」的傳統認知，不再將其視為新電影的宣傳工具，而是將其視為非匿名的藝術作品。如今，該展覽以更豐富的內容重新面世，重點展示自20世紀60年代以來日本平面設計創新蓬勃發展的時期，並新增了粟津清、橫尾忠則和和田誠等藝術家的作品。 展覽結構 第一章：繪製電影海報－戰後時期 戰後，電影業作為娛樂產業復甦，首先追求的是基於明星體系的「簡單易懂」的海報。然而，其中有一群藝術家，包括野口久光和土方重美，他們對電影之美有著深刻的理解，並試圖用繪畫的風格將其捕捉下來。 野口久光，《禁忌遊戲》（1953年/法國/雷內克萊芒執導）國家電影檔案館藏品 第二章：新一代設計師－20世紀60年代 以粟津清、橫尾忠則和和田誠為代表的新一代平面設計師，大約從1960年開始工作，他們對電影產生了濃厚的興趣。儘管電影業存在諸多障礙，他們仍然開始探索與藝術電影的聯繫，運用不受業界設計慣例束縛的自由奔放的理念和技巧。 和田誠，《草月電影資料館：神秘與奇幻》（1967）國家電影檔案館 第三章：ATG（日本藝術劇場協會）的影響 1962年，專門發行外國藝術電影的日本藝術劇場協會（ATG）成立，一些匿名業界設計師開始在海報上展現非傳統的表達方式。 1967年，ATG涉足低成本日本電影製作領域，這種自由表達的風潮進一步興起。 樋垣紀六《聖女貞德的審判》 （1969/法國/羅伯特·布列松執導）國家電影檔案館藏品 第四章：涉足電影領域的設計師/藝術家 這種電影藝術的新趨勢也蔓延到了ATG之外。從1970年代開始，許多塑造了那個時代風貌的設計師、插畫家和漫畫家受邀創作電影海報，與電影製作團隊緊密合作。 林精一《曼陀羅》 （1971年/日本/導演：實相寺昭夫）國家電影檔案館 對話活動 我們將舉辦展廳講座，邀請嘉賓出席，並由博物館研究人員對展覽進行講解。 *各項活動的具體細節將於稍後在網站上公佈。 展覽導覽：解讀電影海報<br /> 日期：2026年5月23日（星期六）及2026年7月18日（星期六）主講人：岡田秀典（國立數位圖書館首席研究員）地點：展覽館內（7樓） 透過繪畫看電影海報時代：野口久光與土方重美<br />日期：2026年6月6日，星期六主講人：根本龍一郎（非營利組織傳統文化保存協會代表）地點：展覽大廳（7樓） 橫尾忠則的《新宿盜賊日記》 （1968/日本/導演：大島渚）日本國立電影資料館 粟津清《立陶宛之旅的回憶》 （1973 年 / 美國 / 導演：喬納斯梅卡斯）收藏於日本國家電影資料館。 小笠原正勝的《浮空之島之愛》 （1983/葡萄牙/日本/保羅羅查導演）日本國家電影資料館 活動概述 項目名稱：重溫日本電影海報藝術（英文標題：日本電影海報藝術：再探）主辦單位：日本國立電影資料館日期：2026年4月7日（星期二）至7月26日（星期日）休息日：週一、5月12日（週二）至17日（週日）、5月26日（週二）至31日（週日）開放時間：上午 11:00 至下午 6:30（下午 6:00 停止入場） *4月24日和6月26日（星期五），我們的營業時間將延長至晚上8:00。 （入場截止時間為晚上7:30）地點：國家電影資料館展覽室（7樓）交通方式：從東京地鐵銀座線京橋站1號出口步行1分鐘，朝昭和通方向走。從都營地鐵淺草線寶町站A4出口步行1分鐘，朝中央通方向走。從東京地鐵有樂町線銀座一丁目站7號出口步行5分鐘。在JR東京車站下車，從八重洲南口步行10分鐘即可到達。 入場費：成人 250 日圓（200 日圓）/ 大學生 130 日圓（60 日圓）/ 65 歲以上老人、高中生及以下青少年、18 歲以下青少年、殘障人士（原則上限一位陪同人員）及國立電影資料館園區會員免費*價格包含常設展覽「日本電影史」的入場費。 *（括號內的價格為20人或以上團體的價格。） *學生、65歲以上人士、持有殘疾證明的人士以及校園成員進入時必須出示身分證明。 *如果您出示由日本國家電影資料館主辦的放映會門票（線上門票「購買確認電子郵件」或二維碼列印件），即可享有一次性團體票價。 諮詢電話：050-5541-8600（Hello Dial） HP ： https://www.nfaj.go.jp/exhibition/posterjapan2026/ 【文化廳】新聞稿 <以往相關文章> 【國家電影資料館】展覽「電影導演安傑伊·瓦伊達」公告 【國立電影資料館】展覽「田坂智隆導演逝世50週年」公告