山田亮司是一位動畫藝術家，曾參與製作許多知名音樂錄影帶，並多次參與國內外電影節。除了完整放映他的三部曲作品外，他還將展出繪畫和雕塑作品。 動畫藝術家兼插畫家山田亮司的作品展將在東銀座的藝術空間 SHUTL 舉行。山田亮司的作品曾在日本國內外的電影節上展出，他也曾為 King Gnu 和 MILLENNIUM PARADE 等著名藝術家執導過許多音樂錄影帶。 海報/網路傳單 山田亮司個展都市化 2012-2026 2026年10月23日（星期五）至31日（星期六） 10月27日及28日休館。 在 SHUTL東京都中央區築地4-1-8 104-0045 13:00 – 19:00入場費：1000日元 首映之夜（需憑票入場）星期四，22日17:00-19:00 開幕派對19:00-20:00 秘密直播 閉幕派對星期三，31日，17:00-20:00 官方網站https://shutl.shochiku.co.jp/exhibition/cityness-2012-2026/ 藝術貼紙https://artsticker.app/events/165233 山田亮司於2010年就讀多摩美術大學期間開始創作藝術作品，並在日本及海外許多影展展出，其中包括安納西國際動畫影展。 2018年，他透過日本文化廳的海外新銳藝術家培訓計畫前往德國，師從動畫藝術家安德烈亞斯·胡卡德（Andreas Hückade）。回國後，他繼續進行獨立創作，同時拓展業務範圍，承接音樂錄影帶和廣告等委託項目。 2025年，他舉辦了首次個展，光是一週就吸引了超過1300名觀眾。 本次展覽將放映「都市」三部曲動畫作品，包括《服務生》（2014）、《獵人》（2017）和《建造者》（2025）（該作品尚未在線上發布），以及近年來創作的繪畫作品。 在山田的三部作品中，他反覆描繪了城市中個體聚集的過程，這些聚集形成了不同於個體的實體，例如人群、社區和機構。他關注的是一個人如何融入群體；文化和運動如何興起，而這些文化和運動並非單一個體所能創造；以及這些既定群體如何對其中的個體產生影響。如今，隨著《城市性》的完成，他的創作興趣已從動畫擴展到繪畫、素描和雕塑領域。 山田的創作過程始於毫無意義的畫作。偏離藝術家意圖的線條和形狀，如同自動書寫一般，逐漸浮現，成為創作線索；而在動畫中，意義則透過隱喻、符號和寓言來建構。 然而，影片的完成並非創作過程的終點。建構的意義再次被解構，並簡化為繪畫、雕塑等形式。那些曾被賦予動畫色彩的線條，並未回歸其原始形態，而是孕育出新的線條和圖像。逃離意義、創造意義，然後再摧毀──這本身就是一個不斷挑戰人們思考的問題。正是這種循環，推動山田的作品在多種媒材中不斷擴展。 本次展覽將展出「都市性」三部曲，以及包括大型畫作在內的新作和從未公開的作品。此外，還將推出多種媒體形式，例如雜誌、海報和服裝，以擴展藝術作品在展覽空間之外的影響範圍。 它最初是動畫，然後轉向繪畫，然後又回到運動、城市和人群。 從歷時十餘年製作的「CITYNESS」計畫完成開始，我們誠摯邀請您蒞臨展館，體驗山田亮司從過去到現在再到未來的作品世界。 陳述 透過畫線，我思考個體與集體之間的關係。 每一條線都保留了繪製它時身體的速度、顫抖和停頓。即使重複繪製相同的形狀，也不可能畫出完全相同的線條。正是透過不斷重複這些細微的差別，才使得原本靜態的圖像呈現出動感。在我製作動畫的過程中，長期以來一直觀察著這種現象。 近年來，人們的興趣已經從時間上排列的線條擴展到空間上累積的線條。 —————————————————————— 我描繪的是每一個獨立的個體。然而，什麼時候這才會變成人群呢？ 每一塊石頭，每一棟建築，每一個個體。當這些不同的事物不斷重複累積時，我們最終會將它們視為一個整體。人群、城市、社區和文化也可能以類似的方式誕生。 然而，集體並不會抹殺個體。當不同的事物匯聚在一起時，就會湧現出單憑一人之力無法創造的運動和文化。而由此產生的集體又會開始影響其中的個體。 我被這個循環所吸引，但同時，我也覺得它很危險。 何時不同的事物才能融為一體？當一個事物融為一體時，差異還能在多大程度上保留下來？ 我試著透過在動畫、繪畫、素描和漫畫等各種形式之間來回切換，來描繪它們之間的界限。 DM/WebFlyer 關於 這位動畫藝術家出生於1987年，現居東京。他畢業於多摩美術大學平面設計專業，並曾作為文化廳海外培訓生赴德國學習。他參與創立了mimoid公司。在從事廣告影片行業的同時，他堅持創作自己的作品。他的作品曾在國內外多次展映，包括安納西國際動畫影展。代表作包括《糖精/TONGO》（2025）、《建造者》（2025）、《千禧遊行/Trepanation》（2022）和《角馬王/Prayer X》（2018）。 履歷 2011年畢業於多摩美術大學平面設計系。 2013年畢業於多摩美術大學研究生院，取得平面設計碩士學位。 2018 年：入選文化局海外培訓計畫一年期學員；在德國電影學院擔任交換生。 2020年聯合創立了mimoid公司。 電影作品/傳記 2013年服務員2017年獵人2019款火頭2020年特別放映：“探索動畫短片的現況” 2021 動畫的邊緣（秋葉原玉目 21 – 群展） 2022 KA/SO（Khu 集體計畫） 2022年新千歲機場國際動畫影展主視覺圖2025 Builder（尚未發布） 2025 CITYNESS LaLaLa,Brothers（個展） 2026 CITYNESS 2012-2026 (個展) 獎項/主要放映 2026年廣島動畫季，日本委託作品組大獎（TONGO）入選2026年安納西國際動畫影展午夜單元（建造者）入選2026年外國國際影展短片單元（Builder） 2023年新千歲機場國際動畫影展提案獎（韓山和石德）入選2017年塔林黑夜電影節短片單元（獵人）入選2017年安納西國際動畫影展短片單元（獵人）入選2014年日本媒體藝術節評審團推薦作品（服務生） 2014年安納西國際動畫影展學生單元入選作品（《服務生》） 2014年影像論壇節卓越獎（服務生） 發布 100位錄像藝術家（2013年、2015年、2023年） 贊助 mimoid.inc/尊尼獲加/田口工廠/（它不是什麼） [mimoid] 取自新聞稿 <往期相關文章> [銀座與光] 「米田和、米田彩陶瓷展：收藏、玩耍、享受」將於11月6日（星期五）開始舉辦。 西村隆的展覽“<Bottega Ruan> 情感的形式”，將透過與自然的對話而產生的情感具象化，將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 舉行。 【慶祝從事插花藝術40週年】插花藝術家˚屋崎翔吾的個人展覽「在花瓶中擺放小物件」將於11月5日（星期四）在東京銀座開幕！
[銀座與光] 「米田和、米田彩陶瓷展：收藏、玩耍、享受」將於11月6日（星期五）開始舉辦。
母女陶藝家米田和樹和米田彩將舉辦聯合展覽。 11月6日（星期五）至15日（星期日），銀座的Wako將在Seiko House Hall舉辦由石川縣居民母女陶藝家Kazuko和Aya Yoneda共同創作的陶藝作品展。 （上圖：[米田和樹]「黑繪鳥花紋長圓柱花瓶」 φ9-10 x h41-42.5cm） [米田和] “黑繪花鳥紋長圓柱花瓶” φ9-10 × h41-42.5 厘米 [米田文美]《收集地平線》寬16×深20×高2.5厘米 本次第三屆展覽的主題是「收藏、玩耍、享受」。她的母親和夫是日本工藝協會的正式會員，擅長拉坯成型，並以流暢的筆觸在溫暖的白色釉面上繪製花鳥圖案。除了茶盒、吊掛花瓶、高筒瓶、小罐和日常餐具外，她還製作獨特的「瓶蓋」。她的女兒富美子根據自己收集的標本製作「標本盒」。該系列作品還包括其他可愛的小擺飾，例如表情生動的小女孩和陶瓷製品。收集那些觸動心靈的事物，珍惜它們，珍惜與它們共度的時光……請來欣賞這兩位藝術家用心創作的陶藝世界。 ◎展覽期間將展出米田文子的部分作品，展覽結束後將可供購買。 ◎尖峰時段可能會限制入場。 [米田和] 「小釉罐」 直徑4.5~6公分×高6~10公分 茶葉盒尺寸：寬14公分 x 深14公分 x 高13厘米 [米田文] 森氏「標本盒」 寬4.5公分×深6公分×高6公分 橢圓形帶角盤子，寬15厘米 x 深10厘米 x 高3厘米 米田和夫傳記1949年出生於岡山縣。 1991年：首次入選日本傳統工藝展（此後32次入選） 1996年：在石川縣傳統工藝展上獲得石川縣知事獎。 2009年日本工藝協會陶瓷部展覽：榮獲日本工藝協會獎入選 2011 年日本陶瓷展及美濃國際陶瓷展。 2014年，她獲得了日本傳統工藝展的朝日新聞獎和美濃國際陶瓷展的評審團特別獎。 2015年入選菊池雙年展（隨後又入選2017年、2019年及2021年）。為尼古拉·伯格曼的《傳統花卉傳承》貢獻了藝術作品2018年綠丘美術館「米田和」展覽（2021年和2026年） 2021年陶瓷展第14屆柿右衛門紀念獎得獎作品曾在 2022 年「面向未來的陶瓷/傳統工藝的力量」展覽上展出。 2023年岡山縣立美術館「陶瓷藝術：米田和夫」展覽榮獲2026年傳統九谷燒製程展技術獎。現為日本工藝協會及日本陶瓷藝術協會正式會員。 文約內達的簡短傳記1975年出生於石川縣。 1998年，她從東京藝術大學美術學系藝術系畢業，進入九谷燒技術培訓學院，開始了她的陶瓷生涯。 2002年畢業於金澤宇達山工藝工作室。目前居住在石川縣金澤市，主要從事藝術創作，並在日本各地的畫廊和百貨公司舉辦個人展覽。 “米田和、米田彩陶瓷展：收藏、玩耍、享受” 2026年11月6日星期五至11月15日星期日 地點：精工大樓大廳（東京都中央區銀座4-5-11 精工大樓6樓）如有任何疑問，請致電：03-3562-2111（總機）開放時間：上午 11:00 至下午 7:00（最後一天延長至下午 5:00）休息日：每日開放 門票：免費 主辦單位：和光 ◎在精工之家大廳，我們將展示精工集團業務的各個方面，包括與我們運營各個方面相關的展覽以及與藝術家的合作項目，以多種方式與世界交流。 ◎營業時間和活動如有變更，恕不另行通知。 如需了解最新信息，請訪問我們的網站。首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 專注於藝術https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [摘自及光純藥株式會社新聞稿] <往期相關文章> 【銀座與光】當代抽象繪畫大師王彥成將於11月19日（星期四）舉辦個展「CORE — 超越時間｜王彥成」。 [銀座和光] ANTEPRIMA x 宮永愛子 呈現“穿戴時間。折疊記憶。” [銀座與光] 「藤子江波村林素描展」將於10月8日（星期四）開始。
西村隆的展覽“ 情感的形式”，將透過與自然的對話而產生的情感具象化，將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 舉行。
地點：Artglorieux GALLERY OF TOKYO（銀座六號5樓）活動時間：2026年10月15日（星期四）至10月21日（星期三）營業時間：上午 10:30 至晚上 8:30（最後一天下午 6:00 關門） 本次展覽展出了藝術家將與自然深刻連結中湧現的情感轉化為繪畫、物件和珠寶作品。藝術家在凝視眼前世界的同時，持續創作，探索蘊藏於表象之下的本質之美。誠摯邀請您蒞臨「情感的形態」個展，體驗多元情感的表達交融匯聚，共同建構一個和諧統一的世界觀。 波導管：約寬 40 厘米 x 長 50 厘米 x 厚 8 厘米 「生命之環」 尺寸約為寬47厘米 x 高56厘米 x 厚8厘米 「蝴蝶效應」 尺寸約為寬 54 厘米 x 高 47 厘米 x 厚 8 厘米 《夢境》尺寸約為寬 56 厘米 x 高 47 厘米 x 厚 8 厘米 ■作者簡介 西村剛典1987年出生於東京。畢業於佛羅倫斯國立美術學院繪畫系，成績名列前茅。 2007年至2012年間學習繪畫和金屬工藝。 2009 年：出演 BS 朝日電視台的《世界名作：天才達文西的秘密》。 2011 年：在「Grazie di Curtatone 15-VIII-2011」國際街頭繪畫比賽中獲得金牌。 2012年：義大利佛羅倫斯個展2016年：創立珠寶品牌「Bottega Ruan」。 2018年：街頭繪畫表演，大阪，兵庫縣2018年：西宮世界時代畫廊個展2018年：在銀座Kanon畫廊舉辦個展2019年：在神戶Frola藝術家畫廊舉辦個展2019年：在銀座Kanon畫廊舉辦個展2020年：個展，Kanon畫廊，銀座2021 年起：全國各地的百貨公司將開設限時快閃店，展出藝術品和藝術珠寶。 2024年：日本橋三越總店個展2024年：在神戶大丸百貨商店及TOART畫廊舉辦個展2025年：在龍寶百貨商店、龍寶美術館舉辦個展2025年：在2025年神戶藝術博覽會展出2025年：個展，福屋八丁堀總店藝廊2025年：在神戶大丸商店TOART畫廊舉辦個展2026年：在龍寶百貨商店、龍寶美術館舉辦個展2026年：在福屋八丁堀總店美術館舉辦個展。繼續舉辦個展，並在百貨公司開設限時店鋪。 ■展覽概覽<西村貴典 Bottega Ruan> 情感的形式～情感的雕塑形式～日期：2026年10月15日（星期四）→ 2026年10月21日（星期三）開放時間：上午 10:30 至晚上 8:30 *最後一天休館時間為下午 6:00 地點：東京 Artglorieux 畫廊東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 5樓https://artglorieux.jp/入場費：免費 ■關於東京Artglorieux畫廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百貨株式會社經營的畫廊。更多詳情將發佈在我們的網站上，請隨時關注更新。 *由於各種原因，活動和展覽詳情可能會更改或取消。 [摘自大丸松坂屋百貨株式會社新聞稿] <過往訪談文章>三浦大地個展「PASSAGE」三浦大地藝術展將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行。 「副作用：角谷紀章 & 菊池玲央雙人展」將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 畫廊舉行。 探索日本繪畫在現代的持久魅力，聚焦「負空間」和「生活」的主題——松浦正幸和樋口彩芽的聯合展覽將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO舉行。
【慶祝從事插花藝術40週年】插花藝術家˚屋崎翔吾的個人展覽「在花瓶中擺放小物件」將於11月5日（星期四）在東京銀座開幕！
這是一個獨特的插花世界，展出的花瓶既有藝術家本人設計製作的，也有她多年來收藏的。同時也將舉辦學生作品展。 為紀念刈屋崎正吾從事插花藝術 40 週年，第三屆「刈屋崎正吾花瓶收藏中的小件作品插花展」將於 2026 年 11 月 5 日（星期四）至 11 月 16 日（星期一）在東京銀吾座刈屋正區立正大樓（東京中央區門票可透過 Confetti 購買。 [門票現已在 Confetti 發售] 刈谷崎省吾官方主頁https://www.kariyazaki.jp/ 插花藝術家徠屋崎翔吾將於2026年11月5日（週四）至16日（週一）在東京銀座的徠屋崎翔吾瓩工作室舉辦第三次個展「瓶中小花藝」。徠屋崎翔吾是一位活躍於日本國內外的插花藝術家，在此次展覽中，他將使用自己設計製作的花瓶、多年來收藏的精品以及親手製作的花瓶，以精緻而大膽的花卉作品，展現一個獨特的“小花插花”世界。此外，該場地還將同時舉辦「插花課程和學生作品展」（分為四個階段），以及原創商品銷售、跳蚤市場、活動期間的簽名會和現場插花表演。 同時舉行的活動 除了欣賞眾多由駱屋崎本人設計的、賦予花瓶生命力的插花作品和精心挑選的藏品外，還將同時舉辦多項活動。 插花課程和學生作品展同時舉行（共4期）我們將分批展出曾接受刈屋崎翔吾直接指導的學生們的優秀作品。第一階段：11月5日（星期四）至11月7日（星期六）第二階段：11月8日（週日）至10日（週二）第三階段：11/11（週三）- 13（週五）第4期：11/14（週六）～16（週一） 特別活動（簽名會、演示會） 簽名會：11月6日（週五）至8日（週日），11月13日（週五）至14日（週六），每天上午10:00至下午4:00（*僅限購買正版商品者）插花表演：11月6日（週五）至8日（週日），13日（週五）至14日（週六） ① 上午 10:30 ② 下午 1:00 ③ 下午 3:00 （*入場費：800 日元，每場約 30 分鐘，先到先得，名額有限） 原品特賣會和跳蚤市場<br />除了原版花剪、透明文件夾、手巾等紀念品外，我們還有一些只能在這裡買到的特別限量版商品。 活動概述 插花藝術40週年：第三部分“從徠崎翔吾的花瓶收藏中挑選小物進行插花”活動時間：2026年11月5日（星期四）至2026年11月16日（週一）時間：10:00-17:00地點：刈屋崎翔吾插花教室，東京銀座（東京都中央區銀座8-8-1，中央大樓7號樓4樓A座） ■門票價格：普通票：500日圓（含稅） *小學以下兒童：免費 ■ 本次活動的聯絡資訊 主辦單位/場地：刈屋崎正吾插花學校，東京銀座電話：03-6712-5873如有媒體查詢，請隨時與我們聯絡。 票務網站“Confetti” 購票流程和 Confetti 會員權益https://service.confetti-web.com [Confetti新聞稿] <往期相關文章> 【銀座與光】當代抽象繪畫大師王彥成將於11月19日（星期四）舉辦個展「CORE — 超越時間｜王彥成」。 「2026東京現代主義展」將在銀座的兩個場地舉行：「MUJI HOTEL GINZA」和「銀座索尼公園」！ [銀座和光] ANTEPRIMA x 宮永愛子 呈現“穿戴時間。折疊記憶。”
【銀座與光】當代抽象繪畫大師王彥成將於11月19日（星期四）舉辦個展「CORE — 超越時間｜王彥成」。
25件專為和光創作的全新作品將首次在全球亮相。其中包括運用新技術挑戰傳統阿奇斯紙的作品，這些作品也將首次在日本展出和銷售。 Wako Co., Ltd. 將於 11 月 19 日（星期四）至 12 月 9 日（星期三）在其旗艦店地下一層的藝術文化區舉辦“CORE — 超越時間 | 王彥成”展覽。 我們旗艦店地下一層的「藝術與文化」區一直以「時光舞台」為概念，展現體現日本美學、工藝與永續發展理念的作品。這次，我們將展出活躍於全球的當代抽象畫家王彥成的作品，他主要在巴黎和倫敦生活和工作。 王是現代抽象繪畫大師，屬於趙無極、朱德群等藝術家的傳承，他們在20世紀的巴黎連結了東西方藝術。這將是我繼2019年在上野皇家博物館和2024年在東京國立博物館之後，在日本舉辦的第三次個展。此次展覽也將是我的作品首次在日本展出和出售。 展覽標題「核心」（CORE）既像徵能量的集合，也像徵生命的凝聚力。 「超越時間」（Beyond Time）將和光世代相傳的美感與工藝精神，與王的當代藝術狀態並置呈現。王的當代藝術超越了現實主義、表現主義和抽象主義的界限，開啟了抽象表達的新領域。本次展覽將全球首展藝術家最新的25件紙上作品，展現其全新的藝術方向。該系列作品源於對日本紙藝文化的敬意，以及藝術家希望將作品與人們的生活更緊密地聯繫在一起的願望。此外，本次展覽還將展出三件專為此空間挑選的大型畫布作品，共28件作品可供購買。 ■ “CORE — 超越時間｜王彥成” 展覽概覽 日期：2026年11月19日（週四）至12月9日（週三）地點：藝術文化部，主店地下一層展出作品：紙上作品25件，大型布面油畫3件，共28件。門票：免費 ■CORE — 超越時間｜王彥城限定陳年清酒（出羽櫻酒造釀造）為配合此次展覽，出羽櫻酒造將推出限量版陳年清酒。這款清酒由兩種風味迥異的酒液調配而成，均採用陳釀約十年的原酒。王先生親自品嚐了每款清酒，並挑選了與酒液風味相符的藝術作品用於酒標設計。這些藝術作品也出現在酒盒上，每款清酒限量100瓶。 （左）王彥成「Kiwami」出羽櫻純米大吟釀清酒（右）王彥成「花」出羽櫻純米大吟釀清酒各27,500日圓（含稅） ■展覽圖錄 為紀念本次展覽，展館將提供一本收錄所有展出作品的圖錄供購買。圖錄以日文、中文和英文三種語言編寫，不僅包含作品圖片，也收錄了藝術家自述、專家點評以及作品創作背景資料。本書深入剖析了展覽空間中未呈現的細節，並揭示了作品之間的關聯。 ■ 王彥成簡介 現代抽象畫家。 1960年1月出生於廣東省。她於上世紀80年代移居法國，目前主要在巴黎和倫敦工作。在探索東方哲學的表達語言與西方抽象繪畫的共鳴點時，她描繪了自然界湧現的能量。 ■ 和光總店、地下一層、藝術文化 2024年7月20日，我們旗艦店的地下室煥然一新，成為「藝術與文化」空間。這裡不僅是購物場所，更是一個匯聚產品背後故事的中心——傳承數百年的傳統技藝、源自自然和諧的日本美學理念，以及對創意不懈追求的歷程。這裡是人們進行文化交流的場所。 自創立之初的服部鐘錶店以來，和光一直致力於展示融合精湛工藝和尖端科技的產品，並定期舉辦藝術展覽。透過與顧客的互動，和光孕育了多元的視野與靈感。秉承和光一貫尊重藝術與文化的精神，我們將從地下室獨有的視角，呈現體現日本美學、工藝和永續發展理念的作品。 首頁： https://www.wako.co.jp/ Instagram： https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/藝術與文化 Instagram： https://www.instagram.com/artsandculture_wako_ginzatokyo/ [摘自及光純藥株式會社新聞稿] <往期相關文章> [銀座和光] ANTEPRIMA x 宮永愛子 呈現“穿戴時間。折疊記憶。” [銀座與光] 「藤子江波村林素描展」將於10月8日（星期四）開始。
「SUPER ART & CRAFT MARKET 2026」將首次作為獨立活動在東京 Midtown Hibiya 舉辦。
本次活動的主題是「新的儀式」。我們將透過藝術、手工藝、美食和飲品，向您推薦一些您希望在未來生活中融入的新習慣。 BEAMS株式會社將透過其集團公司BEAMS Creative株式會社，作為其業務製作業務的一部分，與Avex Creator Agency株式會社和三井不動產株式會社合作，於2026年11月13日（星期五）至15日（星期日）在「東京中城日比谷 SACM是由Avex Creator Agency（MEET YOUR ART）和Beams Creative共同製作的市集活動，源自藝術節「MEET YOUR ART FESTIVAL」。先前已連續兩年在藝術節內舉辦，此次將是SACM首次在「東京Midtown Hibiya」獨立舉辦。 2026年的主題是「新儀式」。活動將聚焦在藝術、工藝、美食和飲品，屆時將有來自日本各地的約40家店鋪和創作者參與。 我們將充分利用 MEET YOUR ART 和 BEAMS 兩大平台累積的人脈和視角，精心策劃一系列跨越流派和現有類別的店鋪和創作者，涵蓋藝術、手工藝、餐飲等各個領域。我們計劃舉辦為期三天的活動，讓每位參與者都能透過與藝術作品、產品、美食以及創作者的互動，發現屬於自己的「全新儀式」。 BEAMS 一直以來都以時尚為切入點，與包括藝術、音樂和工藝在內的各種文化進行交流和推廣。透過此次 SACM，我們將充分利用這項優勢，並與 MEET YOUR ART 合作，打造一個全新的文化交流空間。 「新儀式」——你為未來生活選擇的新習慣。 泡茶、包裝物品、點燈、整理周圍環境——即使是這些看似微不足道的日常行為，當你選擇使用什麼以及如何進行時，也能變成珍貴的時刻。 SACM的「儀式」概念指的是人們為了豐富日常生活而選擇的行為和時刻。在「新儀式」的主題下，我們推薦一些藝術、手工藝品、美食和飲品，相信您會想要將它們融入未來的生活中。 本次活動的主題是「當代工藝」。我們將以現代視角重新詮釋日本美學、傳統技藝以及各地區獨有的特色，並將其轉化為全新的價值。透過整合艾迴創作機構（MEET YOUR ART）和Beams Creative的資源和資源，我們將共同打造一個跨領域創作者表達與流程的市場。 精彩集錦｜SACM 2026 精彩集錦 Luna Kuranaka個展：透過「形式」與「存在」描繪日本生活 藝術家倉中露娜將以「形式與存在」為題，呈現與SACM主題「新儀式」相契合的特別項目。她將以植根於日本生活的物品和行為為主題，透過結合具象和抽像元素的兩件作品，表達蘊含其中的時間和情感的「形式」與「存在」。這兩件作品將進行展覽和出售。 這些主題均由倉中親自挑選，取材自日本習俗以及她希望在當下生活中保留或融入的事物，涵蓋了可見的形式和不可見的感受。透過對二者的探索，她創造了一個重新審視熟悉事物和日常行為的機會。 我們認為，透過欣賞藝術作品並將自己喜歡的作品融入生活，您可以擁抱日本的傳統生活方式，並養成自主選擇物品的新習慣。 倉中魯奈 社會藝術家/才藝家/畫家。原籍愛知縣。畢業於名古屋藝術大學設計系。作為一名才華橫溢的演員，他活躍於電視、廣播和廣告等多個領域。 2023年，他首次亮相TBS電視台節目《Prebat！ 》的水彩畫環節，並憑藉著出色的表現力脫穎而出，被評為特邀學員。作為一名畫家，她於2023年開始藝術生涯，每年都在畫廊舉辦個展。她多元化的藝術風格廣受歡迎。她也積極參與醫院藝術活動，向醫療機構和福利機構捐贈畫作，並舉辦現場繪畫活動。我以解放人們的情感為個人主題，從事包括藝術在內的各種表達。 以緒方亮的畫作作為中心的一個特別項目。 藝術家緒方亮（Ryo Ogata）的這項繪畫計畫探索了現代世界中妖怪（超自然生物）和隱形實體的主題，融合了繪畫、雕塑、動畫等多種技法，並與音樂和出版業展開合作。這個計畫以繪畫為起點，將他的表達形式擴展到藝術品和產品等多種領域，提出了將藝術重新融入我們日常生活的新途徑。 每日舉辦的「創意與激情寶庫跳蚤市集」活動 我們將每天介紹不同的文化創作者，例如藝術、設計和時尚領域的創作者，並將舉辦特別活動，讓他們出售自己的個人收藏、產品以及多年來喜愛或收集的其他物品。與典型的跳蚤市場不同，本次活動透過參展商獨特的“創造力”和“熱情”，提供了一種全新的體驗方式，展出藝術品、工藝品、服裝、愛好器材和個人收藏品。 本次展覽將由三個不同的團隊輪流負責：平面設計師/古董收藏家永井美紀治、街頭服飾品牌 Chaos Fishing Club 以及策展人/藝術推廣人吉田山。敬請期待這三位擁有不同文化背景的藝術家們帶來的獨特而引人入勝的「隱藏寶藏」。 「個別項目」 11月13日（星期五）18:00-21:00 平面設計師永井美紀二的創作領域遠遠不止於設計。她也涉獵廣泛，積極參與各類活動，並充分利用其收藏家的背景。這包括收集、整理、展覽和發行古董，以及重新審視物品的內在價值。本次活動中，她將「揭幕」其根據個人品味和喜好收集的來自日本及海外的藝術品和民間工藝品收藏。 ©永井美紀治 「讓我們隨性而為吧？」（CFC 出品） 11 月 14 日星期六，上午 11:00 至晚上 8:00 Chaos Fishing Club是一個融合滑板文化、超現實主義圖案和獨特日式諷刺的街頭服飾品牌。秉持著「釣至上」的精神和「隨心所欲」的口號，他們將釣魚視為個人激情的象徵。本次活動中，他們將「挖掘」與釣魚和滑板相關的單品。 「吉田山」 11月15日（主日）11:00-17:00 ARTE TOKYO計畫總監兼藝術推廣者吉田山正在重新定義藝術生產、傳播和消費的生態系統，並在社會中建構另類結構。本次活動將展出並銷售來自東京藝術家、建築師、策展人以及其他支持這座城市文化建設人士的先鋒人物（製作人）的作品、書籍、副產品以及此前從未公開發行的珍稀物品。 米澤秀製作 我們將與日比谷藝術公園 2026 合作，出售導演永山、參展藝術家栗林和橫手的相關商品、產品和小藝術品！ 我們將與「日比谷藝術公園 2026 – 永恆現象：看似真實存在的事物」合作開發一個項目，該活動將在日比谷公園舉行。 本次活動由建築師永山裕子指導，是一場藝術活動，將於2026年11月13日（星期五）至29日（星期日）舉行。 SACM將出售永山裕子的相關商品、產品和小件作品，同時也將展出藝術家栗林隆和橫手大樹的作品。在公園裡欣賞藝術，在市集裡邂逅藝術。探索日比谷公園和東京中城日比谷，感受城市藝術的魅力，並將這種體驗融入你的日常生活。 藝術、工藝品、食品和飲料參展商陣容 來自日本各地的店鋪和創作者將齊聚一堂，他們各自擁有獨特的美學和工藝理念，為期三天。透過與不同理念創作的藝術品、藝術用品、工藝品、美食和其他物品的邂逅，您可以找到想要融入自己生活的「全新儀式」。 ◾️藝術 橋本瞳金屬製品 / 羅布泊 / 村上惠 / 海神 / RITUAL / 中田真吾 / seppgradesharpcurves / TOMOE&FRIENDS / YAGA /…
「2026東京現代主義展」將在銀座的兩個場地舉行：「MUJI HOTEL GINZA」和「銀座索尼公園」！
2026年11月12日（星期四）至11月15日（星期日） 銀座索尼公園將與 IDÉE 和經營 MUJI 的良品計劃株式會社合作，舉辦「2026 東京現代主義展」。您可以在銀座街頭漫步的同時，在 MUJI HOTEL GINZA 和銀座索尼公園這兩個空間欣賞現代主義風格。 https://www.ginzasonypark.com/activity/028/ 「東京現代主義展」是自2022年起舉辦的活動，是「生活藝術」藝術計畫的一部分，該計畫由IDÉE和MUJI合作開展。 「生活藝術」提出「日常藝術」的概念，它不僅強調欣賞藝術和設計的獨特之處，更鼓勵人們熟悉並將它們融入日常生活。 「東京現代主義展」旨在探索世界各地（包括美國、歐洲、斯堪的納維亞和日本）傑出設計背後的背景和理念，特別關注20世紀40年代至60年代的中期設計，並重新審視它們在現代生活中的價值。展覽將這些歷經時空傳承的設計作品，不僅作為欣賞的對象，更作為鮮活的文化融入現代生活，力求拓展「日常藝術」的受眾。 第五屆活動將以迄今為止最大的規模舉行，除了「MUJI HOTEL GINZA」活動場地外，還將「銀座索尼公園」（距離「MUJI HOTEL GINZA」僅 5 分鐘步行路程）納入活動場地。在「MUJI HOTEL GINZA」飯店，7樓和8樓的客房將作為臨時店鋪，設有30家畫廊和復古商店。來自世界各地的精美家具、燈具、擺件和其他設計產品將在此展出和銷售，並介紹每件商品的魅力所在以及背後的故事。此外，「銀座索尼公園」將橫跨四層樓，舉辦市集活動，展出個人收藏的各種藏品，包括家具、書籍、設計產品、紡織品和物件。除了古董畫廊和代表當代現代設計的製造商及品牌的展覽和銷售外，還將展出許多私人收藏家的精美收藏。 本次活動匯集了來自世界各地的現代設計傑作，讓您有機會親眼目睹、親手觸摸、親身感受這些傑出的設計，並了解其背後的理念和故事。它為您提供了一個重新發現經典設計在當代生活中價值的機會。 ■ 專案概述 名稱：“2026東京現代主義展”日期：2026年11月12日（星期四）至11月15日（星期日）地點：MUJI HOTEL GINZA銀座索尼公園 入場費：需憑票入場。 *此票適用於兩個場館/門票將於10月2日上午11:00在Peatix網站開售。 11月12日（週四）至15日（週日）四日通票 10,000日圓 *限量100人11月13日（週五）至15日（週日）三日通票：6,000日圓 * 早鳥票有售11月14日星期六 一日通票 3000日元11月15日星期日 一日通票 3000日元 早鳥票*數量有限11月13日（週五）至15日（週日）三日通票 4,000日元* 售票活動將在達到預定票數後結束。感謝您的體諒。購票網址： https://idee-lifeinart.peatix.com/ 共同主辦：良品計畫株式會社、藝術生活秘書處、索尼公司；策劃合作：中原真一郎（Landscape Products創辦人）五子貴宏（泳裝部老闆）合作方：UDS公司及其他 網頁：銀座索尼公園場地詳情https://www.ginzasonypark.com/activity/028/ 2026東京現代主義展詳情： www.idee-lifeinart.com/exhibition/tm2026/藝術中的生活 HP https://www.idee-lifeinart.com/藝術生活 Instagram ：https://www.instagram.com/ideelifeinart/標籤：#tokyomodernismshow2026 <場地> MUJI HOTEL GINZA MUJI HOTEL GINZA 共有 30 間畫廊和復古商店將在飯店的 7 樓和 8 樓客房內開設臨時店。 銀座索尼公園銀座索尼公園將舉辦一場橫跨四層的市集活動，展出個人收集和保存的各種藏品，包括家具、書籍、設計產品、紡織品和物品。 MUJI HOTEL GINZA / 銀座索尼公園交通指南 MUJI HOTEL GINZA 104-0061東京都中央區銀座3-3-5 6樓https://hotel.muji.com/ginza/ja/#access 銀座索尼公園104-0061東京都中央區銀座5-3-1 https://www.ginzasonypark.com/visit/ ■ 參展商名單 *首次參加“東京現代主義展” MUJI HOTEL GINZA FEM TRE NOLL、sememe*、shiroyama、BELLBET、Scandinavian furniture tanuki、Wormhole Furniture *、COMMON UNCOMMON Gallery*、curatorium*、DEALERSHIP、Ditty Tools.、ELEPHANT、FILM、FUGLEN WAREHOUSE、PACIFICA COLLECTIVES*、Playmountain、Pocket Park、stoop、sono vintage*、IDÉE、chair-chair*、SNORK MODERN AND CONTEMPORARY、NOW、kaikki gallery*、Pyöritä *、STILL LIFE、northwood、YURA 面。 銀座索尼公園建築/泳裝部、Bureau YT*、Ph.D.、SOMEWHERE…
「NO.6 世界展覽」盛大開幕！這場沉浸式活動追溯了紫苑和老鼠的旅程，並挑戰了故事的真相，將於10月2日（星期五）開始！
作者淺野敦子將於 2026 年迎來出道 35 週年，她於 1991 年出道。為了紀念這一時刻，將舉辦名為「NO.6 的世界展覽——追隨紫苑和鼠的旅程——」的展覽，展示她近未來科幻小說系列《NO.6》的世界。 展覽於10月2日（星期五）在東京松屋銀座並木通大廈/銀座未來博物館開幕。展覽回顧了電影中的經典場景，並透過空間設計重現了這些場景。 本次展覽將透過空間設計重現作品的世界，探索《NO.6》故事的魅力，同時也將販售可在展覽現場購買的原創展覽商品。 ©淺野敦子/講談社插畫：toi8 © 淺野敦子、講談社 / NO.6 製作委員會© 淺野敦子、Hinoki Kino / 講談社© 淺野敦子、講談社 / 音樂劇「NO.6」製作委員會 一系列沉浸式互動展品，讓您彷彿置身於故事世界。 本次展覽將帶您身臨其境地感受《NO.6》的故事和世界。在「老鼠的房間」中，您可以體驗老鼠的世界，房間內的書架、床舖等細節均取材於原作，營造出如同「監獄」般緊張刺激的氛圍。此外，展覽還設有“分支房間”，其中穿插著許多令人心碎的台詞，讓您能夠追尋原作中經典場景和人物的足跡，從而完全沉浸在《NO.6》的世界中。 使用由在電視動畫中為紫苑配音的聲優梶裕貴解說的“市民導航系統（語音導覽）”（付費服務）探索該地區，可以更深入地體驗聖城“NO.6”的世界。 在您完全沉浸於所有作品的魅力之後，請務必瀏覽展覽週邊商品。 <br /> 在充分體驗了故事的世界之後，請務必看看琳瑯滿目的時尚商品。從限量發售的淺野敦子親筆簽名原畫複製品，到令人印象深刻的真人大小畫板（可定制），再到日常實用的帆布包和T卹，以及專為本次活動繪製的迷你角色週邊，應有盡有。 此外，消費滿 3000 日圓以上的顧客將獲得一張特別的透明卡作為購物獎勵。 「NO.6 世界博覽會」粉絲人氣投票結果已公佈！我們正在舉辦“第六屆世界博覽會最受歡迎展覽總評選”，我們邀請參觀者告訴我們他們在展覽中最喜歡的展覽以及原因。 請在 X（Twitter）上發布您在展覽會場發現的最喜歡的展品以及原因，並使用指定的標籤 #NO6展推し展（NO6展覽推薦展品）。 我們收到的投稿將在10月16日星期五的脫口秀節目中播出。我們還將開展一項活動，在此期間提交作品的參與者將有機會參加抽獎。 我們期待收到您提交的作品，這些作品將展現您對工作的熱情。 申請截止日期： 10月26日星期一23:59參與方式：在 X 上發布帶有話題標籤 #NO6展推し展 的帖子，分享你在展覽現場“最喜歡的展品”以及“為什麼”你發現了它。獎品：淺野敦子親筆簽名入場禮品（10位得獎者）*款式不可選擇 本次展覽將帶您重溫《NO.6》的世界，同時喚起您對故事的記憶，並期待後續更新。 【活動概述】活動名稱：NO6的世界展覽－追尋紫苑與老鼠的旅程——活動期間：2026年10月2日（週五）～10月26日（週一）入場時間：上午11:00 – 晚上8:00 *最後入場時間為休館前30分鐘。 *10月6日（週二）及最後一天休館時間為17:00。 *10月4日（週日）、12日（週一/假日）、18日（週日）及25日（週日）休館時間為19:30。地點：東京松屋銀座並木通大廈/銀座未來美術館（東京都中央區銀座2-3-6 銀座並木通大樓2-3樓）主辦單位：第六世界展覽會製作委員會 官方網址： https://www.no6-sekaiten.com/官方社群媒體： https://x.com/no6_sekaiten ■門票資訊 價格：*預售票與當日票價格相同 普通票：1,700日圓（含稅） 高中生：1,300日圓（含稅） 中小學生：800日圓（含稅） 售票點：勞森門票https://l-tike.com/event/mevent/?mid=790598 Animate Ticket https://animate-ticket.com/events/295 【關於語音導覽「市民導航系統」】 • 價格：每人 700 日圓（含稅） • 可在 Lawson Ticket 和 Animate Ticket 購買門票。您可以使用智慧型手機存取二維碼，並透過網路連線享受內容。 • 您需自行承擔使用過程中產生的任何通訊費用。此服務有時間限制，請在有效時間內使用。請來時攜帶智慧型手機和耳機。如果您使用手機揚聲器收聽，請將音量調至不影響其他顧客的程度。請查看您的智慧型手機電池電量和剩餘流量。 • 作業系統：Safari 或 Google Chrome • 支援的作業系統：建議使用最新版本的 iOS 和 Android 作業系統（或 iOS 14 或更高版本，Android 作業系統 12 或更高版本）目標語言：日語 [淺野敦子簡介]淺野敦子出生於岡山縣，並在那裡長大。大學時期她開始創作兒童文學作品，在擔任小學教師之後，於1991年憑藉《螢館物語》正式出道。 1997年，她以《電池》榮獲第35屆野間市兒童文學獎；2005年，她又以《電池》I-VI榮獲第54屆小學館兒童出版文化獎。她的《NO.6》系列已被改編成漫畫和動畫。在《NO.6》完結14年後，她開始創作《NO.6 重逢》系列，講述兩年後的故事。她的作品涵蓋兒童文學、歷史小說等多元題材，深受各年齡層讀者的喜愛。 攝影：講談社攝影部 ©淺野敦子/講談社插畫：toi8 ©淺野敦子/講談社/NO.6製作委員會 ©淺野敦子/講談社/講談社 ©淺野敦子/講談社/音樂劇「NO.6」製作委員會 【講談社新聞稿】 <往期相關文章>與展覽相關的主題咖啡館在銀座並木通開業啦！ 「THE SCENE…
10月2日起，銀座的最後一場展覽「銀座金魚百花展」將拉開序幕！
銀座藝術水族館博物館終於要結束了。 銀座藝術水族館博物館（位於銀座三越百貨）將於 2027 年 1 月 6 日結束在銀座三越百貨的展覽。此後，博物館計劃進行新的發展，以迎接 2027 年的 20 週年紀念。為了紀念我們在銀座舉辦了五年多的常設展覽的結束，我們將於 2026 年 10 月 2 日舉辦最後一次特別展覽“銀座金魚百花展”！ ■銀座的最後一次特別展覽「銀座金魚百花展」將於2027年10月2日（星期五）至2027年1月6日（星期三）舉行。 自2022年5月3日開幕以來，我們接待了許多來自日本及海外的遊客。透過季節性展覽，我們打造了一個以銀座金魚為主題的獨特藝術空間。在此，我們衷心感謝每一位到訪的遊客，以及所有理解和支持我們博物館運營的人士。為了表達我們的感激之情，盛大的閉幕展將於2026年10月2日（星期五）至2027年1月6日（星期三）舉行！在此期間，我們策劃了豐富多彩的活動和全新的合作項目，為您帶來全新的體驗。我們希望所有參觀過銀座展覽的朋友，無論是否已經來過，都能盡情享受這場展覽的盛宴！ 【專題報導：《銀座金魚百花展》－展出作品亮點】 ● “金魚石園”，點綴著翠綠的楓葉，將於2025年建成<br />金魚石園以水箱藝術裝置為特色，水箱內積聚的水流宛如岩石，周圍環繞著形似波浪的竹製裝置。上部飾以翠綠的楓葉，營造出寧靜與活力並存的空間。 <隈研吾在製作過程中的評論>竹子與壓克力這兩種不同材質的結合，展現出精緻與輕盈之美。一根粗壯的竹莖和一個亞克力螺旋置於中心，周圍環繞著三個較小的螺旋。螺旋的形態賦予空間流動性和韻律感，如同金魚優雅的游泳。作品力求根據觀看角度和光線的變化呈現出不同的意象，並創造一種空間本身隨著觀者移動而變化的視覺體驗，如同金魚在水中閃爍著光芒一般。 ● 「金魚小徑」－一條銀杏樹成蔭的小徑，園內盛開著蜘蛛百合。 （建於2025年）步道兩旁點綴著秋天的色彩，從銀杏樹到彼岸花，處處洋溢著秋日的氣息。一排形似鳥居的水箱引領你走向另一個世界。 ● 2022年作品《金魚走廊》，紫藤與鮮花邀您步入奇幻空間<br />紫藤，據說具有驅邪避兇的功效，垂掛而下，走廊上繁花似錦。您可以盡情欣賞以紫色為主色調的燈光、花朵和金魚交相輝映的奇幻景象。 （日比谷花團出品） ●《超級花魁 -結衣-》（2016年製作）－一場精彩絕倫的表演，為宴會增添了濃鬱的氛圍。一個巨大的水族箱被盛開的櫻花環繞，無數金魚在其中優雅地遊動。這美麗的景像在會場內營造出一個無比絢麗的世界。 ● “新金魚展示區”，2022年推出，以時令花卉和金魚為特色<br />這是藝術水族館中最受歡迎的區域，您可以在這裡欣賞到時令花卉與金魚的和諧共生。秋季，彼岸花盛開，花朵的紅色與金魚和水族箱的紅色相得益彰。 ●《金魚屏風室》（2025年作品） 這是一件空間藝術作品，其特色在於一個置於鏡面之上的屏風狀水族箱，鏡面表面如同一個觀景台。金魚在屏風狀水族箱中游弋，水族箱上投影著江戶時代的屏風畫和歌川國芳的浮世繪版畫，在空間中營造出一幅「金魚眼中的江戶景象」。 ●《NEO花魁》（2025年製作） 這件大型水族館藝術品《花魁》是藝術水族館的代表作，將以絢麗的霓虹燈光藝術呈現，展現絢麗的色彩和璀璨的光芒。這是一件前所未有的光影藝術作品，將當代藝術的新元素融入燈光運用之中。 ●《花舞》－創作於2024年<br /> 這是一件華麗的空間藝術作品，作品中，形狀像水箱的「花魁」雕塑被各種鮮花裝點一新。這是花藝家駱屋崎翔吾的花卉作品，金魚與鮮花在優雅華麗的空間中共同演繹精彩的表演。 ■「多摩藝術水族館兼職紀念」貼紙贈送活動 為了慶祝Tama正式成為兼職員工，從10月2日（星期五）至10月16日（星期五），我們將舉辦一項活動，凡在晚上參觀水族館的遊客，均可獲贈一枚原創的“Tama水族館兼職工作紀念貼紙”。在一天結束之際，盡情享受水族館的樂趣，並將這枚飽含Tama作為員工的真實感想的貼紙帶回家吧！ 【實施概述】期間：2026年10月2日（週五）～10月16日（週五）17:00～19:00（最後入場時間：18:00）資格：在指定時間內參觀銀座藝術水族館博物館的遊客將獲得一份禮品：「多摩藝術水族館兼職紀念」原始貼紙[3款設計中的1款，隨機抽取]贈品領取條件：進入水族館後，請告訴工作人員「我想要一張Tama聯名貼紙！」。詳情請見： https://artaquarium.jp/news/detail/202609298316 *貼紙設計僅供參考，實際產品可能不同。 *貼紙將從3種設計中隨機發放。 *貼紙數量有限，售完為止。 ■ “教育計畫” 《教育計畫》是 Momonikusu 創作的原創內容，基於「不存在的教育計畫」的概念，並以超現實的故事情節為特色。故事圍繞著害羞的海豹 Tama、由 Tama 撫養長大的章魚 Paul 以及 Tama 的電腦 Hakase 展開。 • 官方網站： https://kyoiku-tv.com/・X: https://x.com/MNS_kyoiku?lang=ja・YouTube： https://www.youtube.com/@momonicus・TikTok： https://www.tiktok.com/@mns_kyoiku・Instagram： https://www.instagram.com/mns_kyoiku/ ■ 關於藝術水族館 藝術水族館是一個沉浸式娛樂藝術體驗，它運用光、香、聲來提升金魚游弋的水族箱的觀賞性。這是一個獨特的世界，融合了日本傳統與前衛藝術，將自江戶時代延續至今的賞金文化，以現代藝術的形式呈現。水族箱藝術品的雕塑之美、空間設計以及金魚各種美麗姿態所營造的奇幻空間，都將在你眼前徐徐展開。自 2007 年在東京創立以來，它已在日本各地以限時活動的形式舉辦，並已成為夏季在東京舉辦的一項廣受歡迎且成熟的活動。 2020 年 8 月，他們在東京日本橋（東京都中央區）開設了第一座永久博物館。 2022 年 5 月，該店遷至東京銀座（東京都中央區銀座三越新大樓 8 樓），目前仍在銀座營業。自 2007 年以來，這個娛樂風格的藝術博物館 IP 累計遊客數量已達 1,300 萬人次（截至 2025 年 10 月）。 設施概覽<br />設施名稱：銀座藝術水族館博物館（英文名稱：銀座藝術水族館博物館） 入場費：<普通> 網路票：2,500日圓 / 當日票：2,700日圓 <學生（國中、高中、大學、職業學校）> 網路票：2,200日圓 *僅限網路票券 <小學生及以下兒童> 一名成人/學生最多可攜帶兩名小學生及以下兒童免費入場。 地點：銀座三越新大樓8樓（入口在9樓）（東京都中央區銀座4-6-16） 交通：與東京地鐵銀座線、丸之內線和日比谷線的銀座站直接相連。從東京地鐵有樂町線銀座一丁目站（9號出口）步行5分鐘。從都營地草線和東京地鐵日比谷線的東銀座站經地下通道步行2分鐘即可到達銀座站。從JR有樂町站（中央出口/銀座出口）步行9分鐘即可到達…
從日常生活的碎片到奇妙的奇幻世界。 ——「在你眼前展現的奇妙宇宙」 上條美香個展
~10月3日（週六）在Heralbony Ginza畫廊開幕~ HERALBONY LABORATORY GINZA Gallery（東京都中央區銀座）將於10月3日（星期六）至11月16日（星期一）舉辦上個美佳個展「每隻眼睛裡都有神秘的宇宙」。在 2024 年 HERALBONY 藝術獎上獲得 JINS 獎後，上條美香又在 2026 年同一獎項上獲得了評委會特別獎/黑澤弘美獎。隨著她的作品越來越受到關注，她的作品最終將在 HERALBONY LABORATORY GINZA 畫廊展出。 細胞、微生物、器官──詭異而奇異的夢境。妖怪、外星人，甚至還有黏土人偶。在上條美佳的筆下，世界在你還沒意識到的時候，就已經從人體內部擴展到地球之外了。她創造的世界由一些出人意料的日常物品構成，例如鋁箔、藥品包裝、破舊的布料和日曆。儘管她的想像力可以延伸到遙遠的宇宙，但真正構成這個世界的卻是生命的碎片。日常物品幻化成前所未見的生物。現實與幻想，熟悉與遙遠──她毫不費力地跨越這些界限，創造出她獨一無二的世界。 藝術家講座活動定於展覽開幕當天，即 10 月 3 日（星期六）和 10 月 24 日（星期六）舉行。請您在欣賞展覽的同時，也好好欣賞這件作品。 ■展覽概覽<br />上條美香個展“每雙眼睛裡都蘊藏著神秘的宇宙”銀座紋飾實驗室畫廊日期：2026年10月3日（星期六）至2026年11月16日（週一）地點：HERALBONY LABORATORY GINZA Gallery（東京都中央區銀座2-5-16銀府大樓1樓）營業時間：11:00-19:00週二公休（如果週二是國定假日，則順延至第二天）*本店每天營業。 ■參展藝術家 上條美嘉（長野縣） 19歲那年，她被診斷出患有一種罕見且無法治癒的疾病，這種疾病全球僅有五人患，隨後她住進了醫院。儘管臥床不起，她仍堅持作畫，與病魔抗爭。 28年來，她創作的大部分作品都以夢境和夢中的奇幻世界為主題。在這些作品中，她著迷的人體、行星、昆蟲、真菌和動物躍然紙上，共同建構出一個色彩繽紛、充滿奇幻的世界。對她而言，大部分時間都待在狹小的房間裡，只有在充滿創意的夢境世界和全神貫注於創作的時刻，她才能真正獲得自由。她堅信“活著就是繪畫，繪畫就是活著”，並夢想著讓全世界的人都能欣賞到她的作品。 ■部分展出作品 “我的肚子閃閃發光！”材質：丙烯顏料、藥品包裝、亮片、木板。作品尺寸：655 x 545 毫米生產年份｜2018 《紅白黑的生長》材質：壓克力顏料、油性筆、棉布、不織布、畫布。作品尺寸：455 x 530 毫米生產年份｜2025 ■展覽期間活動公告 【10月3日（週六）】藝術家上條美香線下講座活動<br />本次講座活動邀請藝術家上條美香出席。配合她的個展“每隻眼睛裡都有神秘的宇宙”，我們將共同探索她那奇妙而神秘的藝術世界。 ◾️活動概覽<br />主講人：上條美香 主持人：北村麻里惠（Herabony 工作人員）日期：10月3日星期六，下午2:00-3:00地點：HERALBONY LABORATORY GINZA Gallery（東京都中央區銀座2-5-16銀府大樓1樓）無需預約。參與費用：免費。 【10月24日（週六）14:00起】透過虛擬機器人「織姬」舉辦藝術家對談活動我們將透過虛擬機器人「織姬」與身處長野工作室的藝術家上條美佳進行對談。這是一項旨在讓出行受限的藝術家也能參與對談活動的新措施。 ◾️活動概述<br />講者：上條美香（以虛擬機器人「織姬」形像出現）主持人：北村麻里（《紋章學》雜誌社）日期：10月24日星期六，14:00-15:00地點：HERALBONY LABORATORY GINZA Gallery（東京都中央區銀座2-5-16銀府大樓1樓）參加費用：免費，無需註冊 *OriHime是Ory Laboratory提供的遠端呈現機器人，它能讓使用者在遠端環境中也能感受到身臨其境的感覺。它克服了因照顧兒童、老人、身體殘疾等原因造成的行動不便，使用戶能夠進行彷彿置身其中的交流。 2026年2月，我們也與HERALBONY ISAI PARK合作推出了「Avatar Robot Cafe DAWN ver.β」。 *由於天氣狀況、表演者健康狀況或其他原因，活動可能會在短時間內取消。 ■畫廊參觀者福利【前1000名顧客可獲贈免費藝術畫冊封面】 展覽期間，我們將向 HERALBONY CLUB 會員獨家贈送藝術書籍封面。 *限量1000份，送完即止。 * 活動期間新註冊者也可獲得。加入HERALBONY CLUB是免費的。 本書封面所用插圖：上條美香，《紅、白、黑的生長》（2025） 【HERALBONY LABORATORY GINZA 概覽】 HERALBONY LABORATORY GINZA 是一個透過藝術打破社會界線的實驗空間。這是一個透過殘障藝術家的藝術活動和作品，讓您邂逅全新價值觀的空間。一樓設有藝術品商店和畫廊，定期舉辦不同主題的藝術家作品展。這裡也會舉辦藝術家現場繪畫和各類工作坊。此外，您還可以親身感受樓上辦公室裡創意碰撞、碰撞出的火花。我們突破傳統思維的界限，透過藝術的力量連結社會。從銀座這裡，讓我們踏出改變世界的新一步。 網址： https://heralbony.com/pages/hlg 【赫拉爾博尼株式會社概況】這家創意公司以「釋放你的獨特才華」為使命，致力於改變殘障人士的形象，並從福利入手，創造一種全新的文化。他們以知識產權許可的形式管理著2000多件由殘障藝術家創作的藝術作品，並透過支付合理的版稅來建構可持續的商業模式。除了經營自有品牌“HERALBONY”外，他們還與企業開展合作，透過創意工作進行策劃和生產，開展員工培訓項目，並舉辦國際藝術獎項“HERALBONY藝術獎”，發展以藝術為中心的多元化業務。 2024年9月，他們在法國巴黎成立了第家海外子公司「HERALBONY EUROPE」。 公司名稱：HERALBONY Co.,Ltd.地址：岩手縣盛岡市海雲橋通 2-38（總公司），東京都中央區銀座 2-5-16 銀福大樓 3 樓接待處（郵編 104-0061）（東京辦公室）代表人：松田隆哉、松田文人公司網址： https://www.heralbony.jp網上商店： https://store.heralbony.jp/ [Herbony]新聞稿 <往期相關文章>那六個搗蛋鬼將在令和時代回歸！ 「有冠俱樂部展覽」將在東京和京都舉行！ 【銀座和光】第十屆「美麗先鋒－日天現況」將於10月22日（星期四）舉行。 [銀座和光]…