《街頭霸王6》錦標賽將在全國五家商店舉行。 索尼行銷公司（以下簡稱「索尼行銷」）將採取各種舉措，確保其直營索尼商店成為「讓熱愛遊戲的不同人士和公司能夠聚集在一起、無障礙交流的絕佳遊戲空間」。 https://www.sony.jp/store/retail/event/sony_store_cup ■遊戲玩家休息室「ZONE:0」在索尼銀座商店開業 隨著 2025 年 8 月 20 日星期三索尼商店銀座重新開業，遊戲角落也經歷了重大改造。館內有九個座位，可體驗索尼遊戲設備“INZONE™”，包括顯示器、耳機、高性能遊戲電腦和遊戲椅。此外，還可以透過角落牆上的大型Bravia顯示器觀看比賽。此外，也展出了INZONE簽約贊助的熱門電競戰隊的隊服。 「ZONE:0」將與遊戲社群合作開發令人興奮的活動。 與全球遊戲品牌合作<br /> 自2025年8月20日（星期三）起，您將可以在玩家休息室「ZONE: 0」體驗與我們秉持打造極致遊戲空間理念的Secret Lab Co., Ltd.的遊戲椅，以及Third Wave Inc.的遊戲電腦「GALLERIA」。 Secretlab Inc. <br /> Secretlab 是一家致力於提供舒適、優質和符合人體工學的電競家具品牌，贏得了全球許多專業人士和遊戲玩家的鼎力支持。其屢獲殊榮的桌椅產品是世界頂級電競賽事和冠軍戰隊的首選，其精良的設計和卓越的功能性贏得了全球超過 300 萬用戶的一致好評。從 2025 年 8 月 20 日星期三開始，您將能夠在五家索尼商店體驗 Secretlab 遊戲椅等熱門產品。 https://secretlabchairs.jp/ Third Wave Inc. 遊戲電腦“GALLERIA” 「GALLERIA」系列適合想要享受最新PC遊戲和創意製作的人。這是一個追求高性能的高性能PC品牌。從開發到生產、售後服務，我們致力於為遊戲和創作活動提供穩定的環境。我對每一個階段都很講究。您可於 2025 年 8 月 20 日星期三起在 Sony Store Ginza 試用。 https://www.dospara.co.jp/gamepc ■「索尼商店盃」將在全國五家索尼商店舉行。 「街頭霸王6索尼商店杯」於2025年5月在銀座索尼商店開啟，未來將擴展到全國5家店。 「索尼商店盃」不僅是享受對戰的場所，也是與頂級玩家見面交流、獲取建議的機會。該活動定於 2025 年 8 月 30 日在名古屋索尼商店舉行，並於 2025 年 9 月 20 日星期六在福岡天神索尼商店舉行。 https://www.sony.jp/store/retail/event/streetfighter6/ 索尼行銷將以索尼商店的線下接觸點為基礎，打造一個遊戲玩家互動的場所，為遊戲文化的進一步發展做出貢獻。 [索尼行銷公司]新聞稿 <過去的相關文章>銀座索尼公園裡充滿了史努比和他的朋友們的話語，這些話語正是我們這個時代需要面對的。 “史努比今天說的話——花生漫畫75週年——” 新銀座索尼公園盛大開幕後的首個項目“索尼公園展2025”的參展藝術家名單已經公佈！ 索尼大樓改建為「銀座公園」！新設施「銀座索尼公園」首次公開通報
「HIBIYA CLASSICS」將在東京中城日比谷舉辦，為期五天的活動將讓參與者體驗古典音樂和歌劇的世界
歌劇大師里卡多·穆蒂的意大利歌劇學院公開觀摩活動也將舉行。 本次活動重點 – 將在東京中城日比谷舉辦免費活動，您可以在那裡體驗古典歌劇的世界。 – 透過公開觀摩的方式，感受歌劇大師里卡多·穆蒂的強大指揮功力，以及穆蒂培養的來自世界各地的年輕指揮家的表演。 – 欣賞由歌劇演唱家、鋼琴家和小提琴家等多位藝術家表演的音樂會，享受奢華時光。 三井不動產株式會社（以下簡稱「三井不動產」）與東京中城日比谷將於9月11日（星期四）至9月15日（星期一，假日）的五天期間舉辦近距離欣賞古典音樂和歌劇的活動「HIBIYA CLASSICS」。 「HIBIYA CLASSICS」作為一項可以體驗古典音樂和藝術的古典音樂活動，於去年首次舉辦，在五天的時間裡吸引了約2000名觀眾。今年，預計將更加盛大。 三井不動產是「東京春節」*主辦的「里卡多·穆蒂義大利歌劇學院東京站第五期」的特別贊助商。這場活動將在東京中城日比谷舉辦，屆時將公開欣賞穆蒂和「義大利歌劇學院」的年輕音樂家們帶來的威爾第歌劇《西蒙波卡涅拉》。此外，還將舉辦日生劇場和藤原歌劇團的歌劇音樂會，以及包括才華橫溢的小提琴家和鋼琴家在內的眾多藝術家的精彩表演。 三井不動產致力於加速發揮體育和娛樂力量的城市建設，並最大限度地提升現實體驗的價值。我們希望透過舉辦這場經典賽事，創造前所未有的體驗價值。 日比谷古典音樂節 2024 里卡多·穆蒂 *東京春季音樂節是日本規模最大的古典音樂節之一，每年春季在上野公園地區舉行。秉承歌劇大師里卡多·穆蒂的理念：「秉承正在失傳的方法和標準，保存和傳播義大利歌劇的美感和深度，是一種道德和倫理責任。」自2019年以來，該音樂節一直在東京舉辦義大利歌劇學院。 「HIBIYA CLASSICS」節目介紹 義大利歌劇學院東京分院第五期《西蒙波卡涅拉》公演 這是一個難得的機會，可以公開觀賞由義大利引以為傲的歌劇大師里卡爾多·穆蒂指揮的演出。演出曲目包括威爾第的傑作歌劇《西蒙波卡涅拉》。即使是對歌劇感興趣但從未到過現場演出的觀眾，也可以在大銀幕上欣賞到由里卡爾多·穆蒂信賴的東京春之祭管弦樂團、東京歌劇演唱家以及世界頂級獨奏家創作的音樂。 三井不動產在東京推出義大利歌劇學院 第5卷 公眾參觀活動摘要 ① 里卡多·穆蒂呈現青年音樂家演繹的《西蒙·波卡涅拉》 （音樂會形式/附字幕）日期與時間：9 月 11 日星期四，晚上 7:00 開始*指揮將是一名學生，而不是里卡多·穆蒂。 ② 里卡爾多·穆蒂指揮《西蒙·波卡涅拉》（音樂會形式/帶字幕）日期與時間：9月13日星期六下午3點起 / 9月15日星期一（國定假日）晚上7點起*里卡多·穆蒂將不會出席，因為所有演出都將進行現場直播。 合作：東京春季音樂節執行委員會 東京日治會公眾觀影評論演講 三位曾就讀於義大利歌劇學院並受過大師里卡多·穆蒂培養的歌唱家將為這部作品進行評論。除了介紹這部歌劇，他們還將講述自己在學院的回憶，以及幕後的感受，包括穆蒂的真實個性和對音樂的態度。 參加者：高田正人（主持人）、加藤宏隆（9月11日解說）、中島鬱子（9月13日解說）、四郎宏德（9月15日解說）日期和時間：①9月11日（星期四）18:30～②9月13日（星期六）14:30～③9月15日（星期一·假日）18:30～ 高田正人（主持人） 加藤廣隆（評論） 中島育子（解說） 四郎弘則（解說） 日生劇院呈現歌劇名作音樂會 以新晉歌劇演唱家－女高音鈴木玲奈和女中音杉山由希為主角。這兩位才華洋溢的歌唱家將於11月在日生劇場上演的歌劇《灰姑娘》中獻唱，將傾情演繹莫札特、普契尼、比才等大師的經典作品中的優美詠嘆調。活動將由2024年在音樂劇《悲慘世界》中首次飾演珂賽特的瑞江桃子擔任主持人。敬請享受被美妙音樂包圍的奢華時光。 主演：鈴木玲奈（女高音）、杉山由紀（女中音）、水江桃子（MC）日期和時間：9月14日（星期日）13:00-/15:00- 鈴木玲奈 杉山由紀 水江桃子 威爾第的世界～描繪人性深處的歌劇～ 威爾第的歌劇是激情與人性戲劇的巔峰之作。悲情的愛情、史詩般的宏大篇幅、令人心碎的浪漫，在各個時代都引起觀眾的共鳴。管弦樂團的強勁力量與細膩的詠嘆調交織在一起，觸動人心，生動刻畫人物的悲歡離合。簡單的旋律蘊含著複雜的人性，將觀眾帶入故事的世界。藤原歌劇團的歌唱家將帶來多部雋永的傑作，為舞台注入活力。 主演：西本真子（女高音）、森口健二（男中音）、瀧田涼子（鋼琴）日期和時間：9月15日（星期一/假日）13：30-/16：00- 西本真子 森口賢二 瀧田涼子 1966年四重奏“三重奏版”古典激情與搖滾軌跡 今年迎來成立15週年的才華橫溢的弦樂組合「1966四重奏」以古典音樂為基礎，並融合獨特的編曲，演奏風格廣泛，涵蓋英國搖滾、流行音樂、電影音樂等。這次演出，他們將以細膩而充滿激情的演繹，演繹多首既懷舊又充滿新鮮感的經典曲目。敬請享受在日比谷街頭的精彩時光。 *本次演出由松浦里沙（小提琴）、花井優美（小提琴）、增田美乃裡（鋼琴）三重奏組成。 表演者：1966 四重奏 日期和時間：9 月 12 日星期五，14:00-/16:00- 竹澤週平——中庭優雅的音樂，古老的歐洲之聲—— 巴洛克音樂泰斗竹澤週平的情感豐富、品味高雅的傑作集錦。在東京中城日比谷的中庭，感受時光的優雅流逝。 表演者：竹澤修平（大提琴與中提琴）日期和時間：9月12日（星期五）15:00-/17:00- 竹澤週平 鋼琴演奏的著名歌曲 本次鋼琴演出將由活躍於國際舞台、屢獲國際大賽桂冠的鋼琴家酒井有紗傾情獻演。她將演奏蕭邦的《三首輝煌之歌》（Op. 34-1）和《G小調敘事曲1號》等曲目。她細膩的情感表達和精湛的技巧將為您帶來難忘的體驗。 *被東京中城日比谷青年藝術家支持計畫評選為2024年NEXT藝術家。 演奏者：酒井亞里沙（鋼琴）時間：9月13日（週六）11:30-13:00 酒井有紗 更自由地享受古典音樂－小提琴與鋼琴的下午 此次合作由享譽國際的新銳小提琴家今井未優與擅長爵士樂和古典樂的鋼琴家今井雅文聯袂呈現，他們將演繹巴赫寧靜的奏鳴曲、蒙蒂的《查爾達斯》、吉卜力的經典歌曲以及《熱情大陸》等眾多經典曲目，帶來精妙的編曲。不妨在日比谷的市中心，感受一陣清風，開啟一段短暫的音樂之旅。 演奏者：今井美悠（小提琴）、雅文（鋼琴）日期和時間：9月14日（星期日）14:00-/16:00- 今井美優 雅文 雙小提琴（選自《Rhy Zoo》）－古典音樂的新形式 由東京藝術大學三重奏組“Rhy Zoo”的兩位小提琴手組成的二重奏組“Twin Violin”將進行演出。除了Rhy Zoo的原創作品外，他們還將演奏布拉姆斯的《匈牙利舞曲第五號》。這將是一場與以往Rhy Zoo演出截然不同的弦樂合奏。 表演者：Twin Violin（來自 Rhy Zoo）日期及時間：9月15日（星期一/假日）12：00～/15：00～ 雙小提琴（來自Rhy Zoo）（左起）宮川精一郎、加藤光希 ※演出內容可能會有變更。 「日比谷CLASSICS」概要地點：東京中城日比谷1樓中庭活動期間：9月11日（星期四）至9月15日（週一、國定假日）入場費：免費主辦單位：三井不動產株式會社、東京中城日比谷 URL： https://www.hibiya.tokyo-midtown.com/hibiyaclassics/ 三井不動產集團永續發展 三井不動產集團秉承「&Mark」的經營理念：「透過共存、共生、共創，創造新的價值，並為此不斷挑戰」。我們將「創造社會價值」與「創造經濟價值」視為一體。創造社會價值，必然創造經濟價值，我們希望透過創造經濟價值，創造更大的社會價值。 2024年4月，我們制定了新的集團經營理念，並明確了六項「集團重要課題」：1. 提升產業競爭力；2. 與環境和諧共存；3. 健康與活力；4. 安全與安心；5. 多元化與包容性；6. 合規與治理。我們將透過核心事業實際應對這些重要議題，為永續發展做出貢獻。 【參考】・《集團長期經營方針》 https://www.mitsuifudosan.co.jp/corporate/innovation2030/・「集團重要性」 https://www.mitsuifudosan.co.jp/esg_csr/approach/materiality/…
松屋銀座「蒙奇奇展」報道：歷代蒙奇奇齊聚一堂！回顧50年的故事
為紀念「蒙奇奇」（Monchhichi ）誕生50週年，一隻戴著奶嘴、長著雀斑的可愛毛絨玩具，目前正在松屋銀座8樓活動廣場舉辦「蒙奇奇展」 。展覽將於2025年8月13日（週三）至8月25日（週一）舉行。 我們報導了早些時候舉行的新聞發布會以及以製作 Monchhichi 合作系列的原宿視頻創作者 Shinako 為特色的新聞發布會，因此我們想與您分享當天發生的事情。 蒙奇奇由玩具製造商關口株式會社於1974年推出，不僅因其可愛的外形，更因其新穎的設計——毛絨玩具身體、柔軟的乙烯基臉部和四肢——而備受關注，一推出便引發了爆炸性熱潮。隔年，蒙奇奇以奧地利為首開始向海外出口，並在世界各地，尤其是德語國家廣受歡迎。雖然自1985年起，蒙奇奇在巴黎以外地區一度停售，但應眾多粉絲的呼聲，於1996年重新上市。迄今為止，蒙奇奇已在30多個國家累積售出超過7,000萬隻。 這個名字來自法語“Mon”，意為“我的”和“Petit”，意為“小巧可愛”，還有“Mon”來自猴子，以及他總是吮吸奶嘴的方式。 除了生日等資訊外，這些娃娃沒有詳細的個人資料或故事設定，這意味著它們可以適應主人的感受，並呈現任何關係或個性。這種自由也正是它們受到不同年齡層和不同國籍人士喜愛的原因。 Monchhichi 展覽入口 2024年，Monchhichi將迎來50週年紀念。本次展覽將展出超過500件展品，包括各式各樣的毛絨玩具和珍貴文獻，回顧Monchhichi的50年歷史。此外，展覽還將出售許多原創商品。 展覽現場 展覽現場，「疲憊的猴子」展 進入會場，展覽首先會以時間線的形式回顧過去50年的主要話題，並介紹Monchhichi的前身「Kutakuta Monkey」（1972年）。展覽總結了Monchhichi從昭和、平成、令和三個朝代的發展歷程。雖然基本設計保持不變，但追尋其中的變化也很有趣，例如眼睛從藍色變成棕色，以及越來越時尚的服飾。 展覽現場 展覽現場，最早的 Monchhichi 展品 除了男孩女孩蒙奇奇，還有胖乎乎的雙胞胎兄妹Maichi、小寶寶Bebichi、爺爺奶奶和他們的朋友小兔子Chimtan、小羊羔Chum，以及他們所有的小伙伴們，加上他們色彩繽紛的服裝，現場熱鬧非凡。 展覽現場，Majcic 的展覽 展覽場景，爺爺奶奶的展覽 在採訪關口的企劃負責人時，他透露，“雖然以前也舉辦過蒙奇奇的展覽，但展示這麼多種類的毛絨玩具還是第一次。” 我們精心挑選了各種類型的Monchhichi玩具，包括運動服、職業裝和頭飾，以便人們能夠在每個主題中看到從早到晚的各種Monchhichi玩具。尤其是在漫長的平成時代，Monchhichi玩具款式多樣，融合了潮流和時尚元素，因此選擇起來非常困難。我們的目標是打造一個讓所有年齡層的人都感到快樂，並覺得『這就是我想要的』的展覽。 展覽現場 展覽視圖，鑰匙圈塔 展覽景觀和服裝系列 Boutique Monchhichi 的展覽也展示了珍貴的設計圖。 可以觀賞展覽現場以及關口出版的Monchhichi資訊雜誌《Monchhichi Express》的部分內容。 還有幾個拍照點，您可以在那裡拍攝展覽風景並放置您帶來的毛絨玩具。 會場中特別引人注目的一個區域是設計成類似昭和、平成、令和各個時代粉絲的「禦宅族房間」的角落。 例如，在昭和時代，人們說“家家戶戶都至少有一隻蒙奇奇”，許多蒙奇奇週邊商品被擺放在一個讓人聯想到家人聚會的客廳的空間裡。當時流行的文具和包包也被擺放在那裡。而到了令和時代，擺放方式則受到了「がそばに … 展覽現場 順便一提，蒙奇奇的男孩和女孩形象“蒙奇奇君”和“蒙奇奇醬”最初發售時是雙胞胎，後來變成了情侶。展覽中充滿了各種有趣的展品，包括2004年1月26日蒙奇奇夫婦結婚時贈送的結婚禮物、蒙奇奇誕生30週年紀念日的紀念冊以及套餐菜單等珍貴的資料。 展覽現場，展示婚禮相關資料 預告發布當天還舉辦了嘉賓新聞發布會，邀請了製作 Monchhichi 合作系列的原宿影片創作者 Shinako 出席。 Shinako出席嘉賓記者會 「我覺得蒙奇奇最吸引人的地方在於，它可以變換膚色、髮色，展現出各種不同的樣貌和性格，並且始終陪伴在我們身邊。我現在熱衷於收集蒙奇奇，每次出門，把一隻蒙奇奇放在包裡，握在手裡，都會感到輕鬆自在。對我來說，它的存在非常安慰。 會場裡，Shinako 製作的「Wataame-chan」和「Unicorn-chan」正在熱賣中。這些原宿風格的 Monchhichi 娃娃有著齊劉海和粉紫色的皮毛，而賦予娃娃“草莓棉花糖香味”的想法，源於她想要打造一些令人眼前一亮的作品。 「我本來想貪心一點，添加很多元素，但最終還是決定保持極簡主義。用你喜歡的髮夾別好頭髮，它就會成為你的專屬珍寶，」她笑著說。 宣傳「棉花糖醬」和「獨角獸醬」。 最後，他向對展覽感興趣的觀眾寄語：“這是一個非常精彩的展覽，它會讓你更加喜愛蒙奇奇，溫暖你的心，帶來新的發現，甚至會勾起一些人對過去的回憶。希望大家都來看一看。” 展覽限定的原創週邊也不容錯過。圖中所示的「週年紀念盒 MCC＆BCC Girls」售價為8,800日圓（含稅）。 蒙奇奇（Monchhichi）在最近的復古風潮中人氣飆升，日本政府正積極開發蒙奇奇，並於2024年啟動“復古蒙奇奇！計劃”，旨在振興日本面臨少子老齡化等問題的地區。具體數量尚不清楚，但據說迄今已推出1萬種。接下來，我們又會遇見怎樣的蒙奇奇呢？這次展覽讓人們對蒙奇奇未來的挑戰充滿期待，因為他不再只是個「懷舊角色」。展覽將持續到8月25日（星期一），有興趣的朋友不妨去看看。 ■ “蒙奇奇展”東京會場概覽<br /> 日期：2025年8月13日（星期三）至8月25日（週一）地點：松屋銀座8樓活動廣場開放時間：11:00-20:00 ※8月17日（週日）、8月24日（週日）休館時間為19:30 ※最後一天休館時間為17:00 ※閉館前30分鐘停止入場 ※活動時間可能會有變動，詳情請確認官方網站。 *日期和時間指定入場費：點擊此處查看詳情展覽網址： https://www.monchhichi-ten.com/ ※本文內容為報導時的信息，可能與最新信息有所不同，詳情請以展會官方網站為準。 <過去的報道> 【體驗報告】「這有什麼意義？！」展覽在METoA銀座舉辦。豐富的體驗活動，鼓勵人們從日常的「平凡」事物中思考更美好的未來。 [報導] 「奧迪隆‧雷東—光之夢，影之光輝」展覽在松下汐留美術館開幕。讓我們一起欣賞雷東的藝術作品，探索現實與幻想之間的獨特世界。 【訪談報道】松屋銀座與牛肉蓋飯連鎖店松屋首次聯手！銀座松屋肉霸將供應高級神戶牛肉製品。
ATELIER MUJI 特別展“紙跡——一切皆為未來的原型”
©無印良品工作室 無印良品的營運公司良品計畫株式會社將於2025年9月5日（週五）至11月24日（週一）在無印良品銀座店（東京都中央區）內的ATELIER MUJI GINZA畫廊1、2號舉辦題為「紙上足跡～一切皆為未來的原型」的特別展。 本次展覽將介紹POSTALCO的理念與工藝。 POSTALCO是一個注重人類基本感官和日常意識的產品品牌，致力於打造「透過身體活動精心構思的工具」。 POSTALCO以連結世界各地人們的信件和郵件為主題，從日常用品、皮革製品到家具等各種產品，探索日常生活中混亂和不適感中的本質形態。無印良品也持續透過質疑傳統觀念和稍微轉變視角，創造出為生活帶來全新可能性的產品。這兩個品牌的共同點在於，它們都致力於創造源自於對日常生活「意識」的產品。本次展覽旨在為參觀者提供一個平台，讓他們透過改變視角，在日常生活中找到屬於自己的舒適感，從而發現新的發現。 在會場，他們的創作過程以一張連續的長紙在空間中展現。紙上繪有原型、成品和日常工具的圖紙。這張連續的紙張連接著畫廊空間，在整個ATELIER MUJI GINZA樓層營造出一種統一感。 ©Postalco ©Postalco ©Postalco ©Postalco POSTALCO 設計工作室POSTALCO 是一家位於東京的設計工作室，持續創作以日常生活為主題的產品。他們將獨特的創意應用於服裝、家具、空間設計和平面設計等各個領域。在這個一次性用品日益盛行的時代，他們致力於在日本製造，並設計出耐用的產品。網址： Postalco.com / Instagram： @postalco.tokyo ©Postalco 【基本資訊】 「紙跡」展 ~一切都是未來的原型～日期｜2025年9月5日（星期五）～11月24日（星期一）營業時間：11:00-21:00地點：MUJI 銀座 6F ATELIER MUJI GINZA 1號及2號展廳 免費入場※閉館時間與店鋪相同。因展覽期間及時間變更、或舉辦活動等，部分展品可能在特定日期或時間無法參觀。 無印良品銀座工作室無印良品銀座 6F, 3-3-5 銀座, 中央區, 東京 104-0061交通方式 | 東京地鐵銀座線、丸之內線、日比谷線「銀座站」B4出口步行3分鐘，東京地鐵有樂町線「銀座一丁目站」5號出口步行3分鐘。從JR山手線有樂町站中央口步行5分鐘 主辦｜良品計畫株式會社 企劃協助｜POSTALCO DESIGN STUDIO空間設計 | Office Yuasa平面設計 | SHIMA ART&DESIGN STUDIO施工｜HIGURE 17-15 cas [相關事件]我們計劃舉辦與本次展覽相關的活動。詳情及報名方式將在ATELIER MUJI官網及社群媒體上公佈。 【相關資訊】 <圖書銷售公告>書目名稱 | 《霧中的天文台》作者：Mike & Yuri Abelson 價格：4,400日圓（含稅）（4,000日圓）國際標準書號｜978-4-910462-27-1出版社｜BON BOOK規劃與編輯 | 編者：櫛田治 | 藝術指導：乙部繪麻 | 繪圖：Yuri Abelson | 設計：Mike Abelson | 翻譯：島田幸希、小島沙織 | 攝影：Sam Holden | 裝訂監督：小川直宏、Jason Fulford、Tamara Shopsin、井上雅明、高三四刀岩：印刷版岩：印刷版面材料 |製作及發行：FRAGILE BOOKS銷售合作 | 無印良品書店合作方：POSTALCO限量3000份銷售預定於 2025 年 9 月 5 日在 MUJI 銀座開始，隨後在全國各地的 MUJI BOOKS 銷售點進行。 「ATELIER MUJI」官方網站 | atelier.muji.com Instagram｜ @ateliermuji_ginza 關於「ATELIER MUJI」 「ATELIER MUJI」由平面設計師兼無印良品藝術總監田中一光命名，秉承「回歸生命本源，尋找邁向未來靈感的工坊」的理念運營。良品計畫將這項面向未來的活動視為文化交會點，在這裡，將舉辦藝術、設計等各種主題的展覽和活動。 [無印良株式會社]新聞稿…
ATELIER MUJI 特別展“來自世界各地的生活 – Vernacular MUJI Items 亞洲版”
6月27日（星期五）～8月31日（星期日） MUJI 的營運公司良品計畫株式會社將於 6 月 27 日（週五）至 8 月 31 日（週日）在 MUJI 銀座店（東京都中央區）的 ATELIER MUJI GINZA 1 號和 2 號畫廊舉辦特別展「來自世界各地的生活 – 亞洲本土 MUJI 物品畫廊舉辦特別展「來自世界各地的生活 – 亞洲本土 MUJI 物品」。 無印良品在包括日本在內的全球29個國家和地區擁有1,300多家門市，提供貼合當地生活方式的產品和服務。無印良品重視「讓使用者發揮創意」的生產方式，並允許根據使用者的創意以多種方式使用產品。無印良品也與每個國家和地區的人們進行對話，創造出利用當地材料、用途和飲食文化的產品。無印良品認為，這些努力對於「有益於」每個地區居民的生活和社會至關重要，同時尊重每個地區的氣候、文化和生活方式。 當您逛遍世界各地的無印良品門市時，您會發現在日本常見的商品中，總有一些國家或地區獨有的商品。本次特別展將講述無印良品與各地區「本土」文化相遇孕育出的各種故事，並透過在各地區生產和使用的無印良品產品，探討當地文化和生活方式的多樣性。 【基本資訊】 “來自世界各地的生活展——亞洲版的無印良品本土商品”日期：2025年6月27日（星期五）至2025年8月31日（星期日）營業時間：11:00-21:00地點 | MUJI Ginza 6F ATELIER MUJI GINZA 1號及2號展廳 免費入場※閉館時間與店鋪相同。因展覽期間及時間變更、或舉辦活動等，部分展品可能在特定日期或時間無法參觀。 主辦：株式會社良品計畫 攝影、攝影：小原慎水、千木與英和株式會社 平面設計、插圖：增田光陽 合作：中村宏（Atelier Anthropologie 代表、多摩美術大學教授）興建 | 角川媒體之家株式會社 無印良品銀座工作室無印良品銀座 6F, 3-3-5 銀座, 中央區, 東京 104-0061交通方式 | 東京Metro銀座線、丸之內線、日比谷線「銀座站」B4出口步行3分鐘；東京Metro有樂町線「銀座一丁目站」5號出口步行3分鐘；JR山手線「有樂町站」中央口步行5分鐘 [相關事件]我們計劃舉辦與本次展覽相關的活動。詳情及報名方式將在ATELIER MUJI官網及社群媒體上公佈。 ATELIER MUJI官方網站 | http://atelier.muji.com Instagram｜@ateliermuji_ginza ATELIER MUJI 是什麼？ ATELIER MUJI 由平面設計師兼 MUJI 藝術總監田中一光命名，其營運理念是「這是一個回歸生命本源，尋找邁向未來的線索的工作坊」。良品計畫將這個面向未來的活動舉辦在文化交會處，良品計畫將這裡視為舉辦藝術、設計等各種主題的展覽和活動的場所。 [無印良株式會社]新聞稿 <過去的相關文章> ATELIER MUJI 特別展「山大物展」舉辦 ATELIER MUJI 特別展“新循環” ATELIER MUJI 特別展“MUJI 基本服裝”
暑假：和家人一起觀看！能樂的世界～高橋篇～8月24日
孩子們可以一邊欣賞展覽，一邊聽簡單易懂的講解和參加研討會 今年漫長的暑假期間，觀世會將再次舉辦親子能劇演出。我們計劃推出一個讓孩子和學生們能夠繼續欣賞日本傳統表演藝術能劇，並更近距離地感受它的活動。從3歲的孩子到大學生及其父母，各個年齡層的人都可以享受參加簡單易懂的講解和研討會。 我們的演出對像是3歲以上的兒童，由於針對兒童的傳統表演藝術表演很少，每年只有一次，我們希望吸引更多的家庭來觀看我們的演出，幫助推廣能劇。我們希望這次能劇欣賞活動能有廣泛的參與，並希望未來能繼續舉辦這樣的活動。 觀世能樂堂將舉辦各種活動，讓孩子和初學者也能輕鬆體驗能樂。請藉此機會參觀觀世能堂！ ■和家人一起觀看！能樂的世界～高嘉字篇～ 日期和時間：2025年8月24日星期日，13:00-14:30，90分鐘（12:20開門）地點：中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 地下3層觀世能樂堂。對象：3歲至大學生、家長及一般民眾。總人數478人（滿座時）。入場費：親子雙人4,000日圓/學生席1,500日圓／普通入場3,500日圓（全部為指定席，含稅）主辦：日本劇場振興協會觀世會 贊助：井上正治、井上惠子公信能樂振興基金 表演者：北波貴宏、角小次郎等觀世會所屬能樂表演者（暫定） 內容： ・島江“足輕”・講解工作坊（含音樂家工作坊）・休息・能劇「Kokaji」預定 ▼更多詳情請點擊此處https://kanze.net/publics/index/712/ ※針對中央區居民的特別邀請已結束。 <門票預約及諮詢>觀世會 03-6274-6579（10:00-17:00，週一休館） Kanze Net www.kanze.net（線上預約、便利商店購票） 觀世能樂會新聞稿 <過去的相關文章>今年夏天，能樂節即將來到銀座！東京銀座“夏日祭能樂堂” 觀世流能劇演員桑田隆的能劇祭「松風」將在銀座觀世能樂堂上演，該劇是最受歡迎的能劇之一。門票可在Confetti購買。 GINZA SIX 觀世能樂堂將舉辦年輕女性能樂表演者「寺石姊妹」的白天公演。
朱利安·奧培的最新作品《馬拉松.女人》。
發售日期：2025年9月11日（星期四） 銀座地區最大的商業設施GINZA SIX，將於2025年9月11日（星期四）起，在設施中心的中庭空間展出世界知名的英國當代藝術家朱利安·奧培的最新作品《馬拉松.女人》。 ©朱利安·奧培 GINZA SIX以「從銀座到世界」為主題，作為文化中心，與活躍於世界各地的知名藝術家和創作者合作，在館內展示著激發感官的裝置藝術和藝術作品。作為購物之餘，還能體驗到真正的藝術和文化體驗的場所，GINZA SIX備受歡迎。 象徵GINZA SIX的中央大廳空間中新登場的是朱利安·奧培的全新影像作品，其以類似象形文字的簡潔表達方式描繪傳統圖案的風格，不僅在藝術界，而且在更廣泛的文化領域也獲得了高度讚譽。 最新作品《馬拉松。女人》是一個裝置藝術作品，它被放置在LED顯示器上，彷彿漂浮在中庭，上面用色彩鮮豔的線條勾勒出跑步者以不同的速度奔跑的形象。朱利安·奧佩對展覽環境本身有著濃厚的興趣，他創作了這件雄心勃勃的作品，這是他首部大型「漂浮」影像裝置作品，旨在創作一件在充滿活力的空間中充滿意義、與自然融為一體的作品。 人類本能的「奔跑」運動貫穿整個空間，為訪客帶來沉浸感和全新認知。充分利用GINZA SIX中庭的特色，這是該空間首個「移動」作品，可在樓層間移動，從上下左右等多個角度進行觀賞。 ©Julian Opie *圖片僅供參考，如有更改，恕不另行通知。 安裝概述 代表英國的世界著名當代藝術家朱利安·奧培的全新裝置作品《馬拉松.女人》將在中庭空間展出。這件以英國女子短跑運動員為主題的LED影像裝置，描繪了七位身著不同顏色和速度的運動員，在懸浮的矩形螢幕上永無止境地奔跑。螢幕內外都顯示著影像，讓從二樓到五樓的四層樓的觀眾可以從多個角度觀看她們的奔跑。一種深植於人類「奔跑」本能的運動在整個空間蔓延，創造出一種壓倒性的活力感和沈浸感。 [作品名稱] 馬拉松.女子. [作者] 朱利安·奧培 [展覽地點] GINZA SIX 2F中央大廳 [展覽時間] 2025年9月11日（星期四）～2026年秋季（預定） [尺寸] 寬 10m x 深 8m x 高 1m主辦：GINZA SIX Retail Management 株式會社 合作：MAHO KUBOTA GALLERY 朱利安·奧培個人資料 當代藝術家 他出生於倫敦，曾在金史密斯學院（現為倫敦大學金史密斯學院）學習美術，目前在倫敦生活和工作。奧佩獨特的視覺語言極具辨識度，體現了藝術家對人類感知和理解圖像的探究。他的作品汲取了古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪以及公共標誌和路標等元素，將現代日常生活中簡潔明了的視覺語言與藝術史的精髓相融合。他的展覽曾在倫敦海沃德畫廊和ICA、維也納MAK、水戶藝術塔、上海福森基金會、澳洲維多利亞國立美術館、里斯本貝拉多博物館等主要博物館舉辦，並參與德里三年展、威尼斯雙年展和文獻展。公共空間項目包括紐約市政廳公園、韓國首爾首爾廣場、倫敦卡納比街、澳洲墨爾本、香港太古廣場、高松市、巴黎克利希門車站等。他的作品被世界各地的主要公共收藏機構收藏，包括倫敦泰特美術館、大英博物館、國家肖像館、紐約現代藝術博物館、西班牙瓦倫西亞當代藝術學院和中國武漢藝術博物館。 www.julianopie.com <代表作品> ©朱利安·奧培 東京歌劇城美術館展覽（2019年） ©朱利安·奧培 在里斯本散步。 (2022) ©朱利安·奧培 查爾斯.智媛。納坦內爾。埃琳娜。 (2024) ©朱利安·奧培 La Llotja，帕爾馬。 (2024) <朱利安·奧培訪談> GINZA SIX網站刊登了一篇專題文章和一段視頻，其中包含在朱利安·奧培位於倫敦肖爾迪奇的工作室進行的採訪，該工作室是作品的創作地。奧培談到了藝術在公共空間中的作用以及《馬拉松.女性》的創作背景。 URL： https://ginza6.tokyo/gsix2025/art/interview （預計9月11日發布） [GINZA SIX Retail Management 株式會社]新聞稿 <過去的報道> GINZA SIX 2025年秋季更新信息 GINZA SIX 將首次舉辦“BIG CAT BANG: THE FINAL”，並在中庭展出藝術作品 Mr. CHEESECAKE將於4月4日（週五）在GINZA SIX開設旗艦店！以「製作美味料理」為概念，店內還設有咖啡廳和可享用甜點的空間。
銀座三越期間限定的GINZA當代藝術舞台的閉幕活動將是世界著名藝術家須藤俊的個人展「花園」。
須藤俊最新油畫作品再創佳績 銀座三越將於2025年8月6日（星期三）至2025年9月1日（星期一）在本館二樓的銀座當代藝術舞台舉辦國際知名當代藝術家須藤俊（SHUN SUDO）的個人展「花園」。 《花園01》2025，布面油畫、油畫棒，130 x 130公分 ©SHUN SUDO 須藤俊的最新作品將成為銀座當代藝術舞台的壓軸作品 《花園02》2025，布面油畫、油畫棒，130x130cm ©SHUN SUDO 自今年3月起，銀座三越在其快閃藝廊「銀座當代藝術舞台」舉辦了六場個人展和聯展，介紹許多才華洋溢的藝術家。畫廊位於銀座中心地帶，面向銀座四丁目十字路口，全新打造的奢華環境為所有造訪的顧客提供了優質的體驗。最後的展覽將以特別閉幕計畫「花園」為特色，這是國際知名當代藝術家須藤俊 (SHUN SUDO) 的個人展覽，展覽時間為 2025 年 8 月 6 日星期三至 2025 年 9 月 1 日星期一。 自2015年在紐約首次舉辦個展以來，須藤俊以其生動、原創且充滿寓意的丙烯作品吸引了許多觀眾。其最具代表性的圖案「紐扣花」因其「連結不同文化和人」的理念而受到世界各地人們的喜愛，並與索尼、保時捷、Christian Louboutin等國際品牌合作，備受矚目。近年來，他積極參與慈善活動，並負責設計2023年「24小時電視」（日本電視台）的慈善T卹。此外，同年11月，他在京都兩足院展出了一件名為“永恆時刻”（ETERNAL MOMENT）的特別作品，該作品在日本傳統的金屏風上描繪了“紐扣花”，並將其捐贈給了寺廟。他也致力於透過作品連結日本文化的活動。 銀座是SHUN SUDO的特別街區，主題是“花園” 《花園03》2025，布面油畫、油畫棒，130x130cm ©SHUN SUDO 小時候，須藤俊常和祖母在銀座散步。那是一個特別的城鎮，他眼中的一切都閃閃發光。他說，看著大人們走過時露出的笑容，他感到無比自豪和幸福。須藤俊在這個對他來說特別的城鎮舉辦的個人畫展，主題是「花園」。他想讓盛夏的銀座繁花似錦。懷著這個簡單的想法，他繼續揮舞著畫筆。這次展出的作品是他自去年以來持續創作的油畫作品集。作品名為“花園”，與他的個展同名，充滿了須藤俊特有的活力，同時也傳達了他一路走來所經歷的敘事和人性深度。不斷演變，不斷深化。既新穎又略帶懷舊。歡迎來到銀座的這座小花園，感受與以往不同的須藤俊世界。 – 個人資料 – SHUN SUDO 1977 年出生於東京。自學藝術，汲取在世界各地旅行時所獲得的敏感度。 2015年，須藤俊在紐約舉辦了首次個展「PAINT OVER」。此後，他在日本國內外舉辦了多個個展。 2020年，他在東京舉辦的個展「2020」以獨特的視角描繪了受新冠疫情影響的社會，其優秀作品被《福布斯日本》和《Pen Online》等眾多媒體報道，成為備受矚目的藝術家。隔年，他舉辦了期盼藝術從疫情中復甦的個展“ARTdemic”，期盼2022年和平的個展“Blowin' in the Wind”，以及追求2023年藝術樂趣的個展“ART LAND”，陸續發表了傳遞強烈信息的作品。須藤俊作品的代表圖案“紐扣花”，也被描繪成“愛與和平的象徵，希望用花朵連接心靈，就像紐扣連接兩塊布料一樣”。近年來，2023年，在京都兩足院舉辦的特別展“MOMENTARY”上，他大膽嘗試在傳統的日本金屏風上繪製“BUTTON FLOWER”，並將其獻給了寺院。 2024年3月，他與法國家居品牌CHRISTIAN LOUBOUTIN合作，在全球同步發售「BUTTON FLOWER BLOSSOMS」系列，拓展了他的表現範圍。 展出作品銷售 本次展覽所有作品將以抽獎形式出售，詳情請見下方連結。 了解更多 活動摘要“花園”日期：2025年8月6日（星期三）至9月1日（週一） （抽籤申請時間請查看上面的連結。）地點：銀座三越本館2樓推廣 ※根據各種情況，刊登的資訊可能會在未經預告的情況下更改或取消。請提前知悉。來店前請務必確認銀座三越網站。 *如果商品缺貨，我們深感抱歉。 *圖片僅供參考。 摘自三越伊勢丹集團新聞稿 <過去的相關文章>松山一佐、三澤涼介、尾形涼天聯展「EPOCH – You Were Here.」將於銀座三越舉辦 超過60個品牌將齊聚一堂！為期三週的巧克力和甜點盛宴即將開啟！ 「銀座甜點展2025」將於1月23日（週四）在銀座三越盛大開幕！ [銀座三越] 為紀念繪本《伊巴拉德之旅》出版40週年，曾參與吉卜力美術館壁畫繪製的畫家井上直久將於12月18日（星期三）舉辦個人展。
METoA Ginza 感恩落幕前的壓軸大戲：紅非洲菊節「Positive Bloom」將於7月18日舉辦
-從這裡開始傳播正能量的三種經驗- 三菱電機株式會社（以下簡稱“三菱電機”）運營的位於東京銀座的三菱電機活動廣場“METoA Ginza”，將舉辦以紅色非洲菊為象徵的活動“Positive Bloom～這個夏天，鮮紅色的正能量在銀座綻放”。活動將於2025年7月18日（週五）至2025年8月4日（週一）舉行，為期18天。 這將是METoA Ginza在關閉前舉辦的最後一次特別活動。 METoA Ginza自2016年3月開幕以來，一直透過體驗式活動介紹三菱電機的技術與措施。除了可以在巨型非洲菊拍照點拍攝難忘的照片外，遊客還可以參加抽獎活動，每天前150名在館內拍攝非洲菊照片的遊客將獲得「正面訊息」。 ■活動背後的思考 本次活動「Positive Bloom—今夏，鮮紅的正能量綻放於銀座—」體現了三菱電機集團的品牌理念：「美好從這裡開始。願平凡的日子更加美好。三菱電機持續支持並改變世界。讓社會更加積極，讓心靈更加積極。美好的生活從這裡開始。」非洲菊的花語是「積極」。其中，紅色非洲菊代表著“熱情”和“無限挑戰”，是廣泛傳播品牌理念的象徵。 自2016年3月開業以來，METoA Ginza一直透過體驗式活動，推廣三菱電機集團的業務和解決方案，以及永續發展措施。目前正在舉辦「在日常的『平凡』中重新發現並發現新事物。這顯而易見嗎！？」展覽，匯集了過去十年來表達感激之情的熱門內容。這次，METoA Ginza還將舉辦一項特別活動——“Positive Bloom——這個夏天，鮮紅的正能量在銀座綻放。”，活動為期18天，從2025年7月18日（星期五）到METoA Ginza閉幕日8月4日（星期一）。 今年夏天，將銀座一角染成紅色的三株非洲菊內容展示作為閉幕式的結束，我們希望這能鼓勵遊客以積極的心態度過每一天，並從這裡傳播正能量。 ■Positive Bloom 3 非洲菊內容 ・巨型非洲菊拍照點“Bloom Spot” 巨型非洲菊造型的擺設，將作為三菱電機集團品牌理念的象徵。這件約2公尺長的擺設，從街上望去便引人注目，定會令每一位到訪的顧客都心生歡喜，營造出一個充滿正能量的拍照空間。作為銀座獨具魅力、精緻優雅的拍照勝地，它將為您的日常生活增添色彩，並幫助您拍下令人難忘的照片。 ・非洲菊陽性彩券“綻放膠囊” 前 150 名在大樓內拍攝非洲菊照片的人將有機會參加抽獎，獲得積極訊息。前 150 名在大樓內拍攝非洲菊照片的人將有機會抽取… ・非洲菊咖啡廳“Bloom Cafe” 位於設施一樓的咖啡廳「METoA Cafe & Kitchen」將以非洲菊為主題，打造一個別緻的空間。不僅整個咖啡館將以紅色非洲菊為主題，為您帶來視覺饗宴，我們還將特別推出以紅色為主題的奶油蘇打水和雪芭。我們希望您的咖啡館時光能更加愉悅。 ■METoA Cafe & Kitchen 限定菜單 [新產品] 限定選單「Positive Red Raspberry 蘇打水」968日圓（含稅） 這款奶油蘇打水完美融合了甜甜的覆盆子蘇打水、新鮮奶油和酸酸的血橙冰糕，酸甜口味，非常適合夏天。 [新產品] 限定選單「Positive W 紅色雪葩」528日圓（含稅） 這款配有覆盆子醬的血橙冰沙與冷凍覆盆子一起食用時，具有果香濃鬱、清爽的口感。 ■「Positive Bloom」概述 書名：《Positive Bloom～這個夏天，鮮紅色的正能量在銀座綻放～》活動時間：2025年7月18日星期五至2025年8月4日星期一參加費用：免費 ■（正在舉辦）“在日常生活的‘平凡’中重新發現並發現新事物。這很平凡嗎！？”展覽” 本次活動將使參觀者透過體驗三菱電機與我們日常生活的「普通」方面相關的各種產品和解決方案，重新發現日常生活的「普通」方面，並發現有助於實現可持續社會的未來令人興奮的新「普通」方面。您可以透過巨型螢幕欣賞日本首個*1太空站補給船「Kounotori」的影像，享受彷彿置身宇宙的沉浸式體驗，還可以透過體驗內容了解我們日常使用的智慧型手機和空調背後「不那麼顯眼」的技術。 *1 集衛星、火箭、太空站技術於一體的載人設施運輸工具（太空船）。於2009年9月發射。 活動時間：2025年4月18日星期五 – 2025年8月4日星期一入場費：免費 *無需預約網址： https://metoa.jp/event/atarimae/index.html METoA 銀座是什麼？ 它是唯一一個以三菱電機集團的技術、舉措和企業態度為基礎舉辦活動的體驗設施。透過三菱電機集團內外豐富的產品和解決方案，我們能夠共同思考如何改善未來生活，並共同探討社會問題及其解決方案。秉承「令人興奮的永續發展從這裡開始」的理念，我們致力於打造一個讓我們共同學習和思考各種社會問題及其解決方案，共創美好未來的平台。 店名：METoA銀座名稱來源：三菱電機：進步之觸地址：東京都中央區銀座 5-2-1 東急廣場銀座 電話號碼：METoA 銀座/03-5537-7411 METoA 咖啡廳和廚房/03-6264-5761營業時間：活動空間：11:00-19:00 METoA Cafe & Kitchen: 08:30-21:00/ 最後點餐 20:00 (限 8 月 4 日星期一: 08:30-19:00/ 最後點餐 18:00)樓層分佈：1樓：METoA1 資訊/咖啡廳/展覽/商店二樓：METoA2展覽3樓：METoA3展覽 【三菱電機活動廣場「METoA銀座」】新聞稿 <過去的相關文章> 【體驗報告】「常識是什麼？！」展覽在METoA銀座舉辦。豐富的體驗內容，讓您從日常的「常識」中思考更美好的未來 三菱電機活動廣場「METoA Ginza」關閉通知 METoA Ginza將舉辦白色情人節限定活動“別停止興奮！！青蛙總選舉白色情人節ver.”
[和光、銀座] 由森光的tefutefu策劃的展覽“Irosabi”將首次在日本舉辦
株式會社Wako將於2025年8月1日（星期五）至20日（星期三）在Wako總店地下層藝術文化區舉辦由模特兒森光擔任創意總監的專案「tefutefu」策劃的「Irosabi」展覽。 「tefutefu」計畫觸及日本的歷史、傳統和原始景觀，重新審視與衣食住相關的生活文化和美學，並在國內外傳播。本次展覽由tefutefu策劃，是一場特別的展覽和銷售，重點關注由材料、技術和時間編織而成的「色彩」。日本首屆「irosabi」展覽將以洛杉磯展覽「irosabi」為主題，從全新視角精心編織一個根植於日本文化的「irosabi」世界。展覽以都市與自然、日常與非凡交會的東京銀座為背景，聚焦於材料與技術中蘊含的「時間」痕跡，展現蘊藏於靜謐色彩中的美。 「色寂」指的是關注物品伴隨人們生活而度過的“時間”，關注材料、物品、風景隨著時間而呈現的質感和表情的“色彩”，欣賞變化的世界中出現的稍縱即逝的色彩的精神。將傳統工藝與匠心與新視角結合，並持續開拓未來的工匠和藝術家將成為焦點。為了紀念「藝術與文化」成立一週年，我們也將邀請迄今為止與和光合作的藝術家們參與其中。我們將呈現一場只有在感性與文化交融的「藝術與文化」空間才能實現的特別展覽。 ■ 參展商（計劃）旭燒第16代 松林保齋、Eocene Arts、大倉山工作室、河井佑、穀口源、廣谷由香里、吉岡Sarasa、tefutefu等 ■■院長寄語太陽升起又落下，樹葉枯萎又回歸大地。我們將其命名為“Irojaku”，以反映其靜謐活動中的美。生命、色彩和情感都在時間中呼吸。透過擔任時裝模特兒的經歷，我接觸了世界各地的手工藝品。隨著時間的推移而加深的事物的珍貴性是日本美學意識中的重要價值。在以「光」字命名的和光，跨越世代的表達方式相互共鳴，我希望這能幫助您在日常生活中找到小小的祝福和希望。 森光 / 特福特福創意總監 輪廓森光1992年出生於東京。除了在時尚界工作，包括擔任資生堂和寶格麗的品牌大使、出席MET GALA、出現在日本和海外的雜誌和廣告中以及參加巴黎時裝秀之外，她還活躍在各個領域，包括創立“tefutefu, Inc.”，向世界推廣日本傳統文化，並被任命為公益基金會“因為我是女孩天使”的日本國際計劃。 ■「irosabi」展2025年8月1日（星期五）～8月20日（星期三）如有疑問，請聯絡和光總店地下層藝術文化部門，電話：03-3562-2111（總機）開放時間：第一天13:00-17:00，隔天（週六）起11:00-19:00休息日：每天營業 ■ 和光藝術文化 總店地下層將於2024年7月20日煥然一新，更名為「藝術與文化」。這一層不僅是購物的場所，更是傳達商品背後故事的基地，例如傳承數百年的傳統和技術、與自然互動中孕育出的日本美感、以及追求創造力的時間，是文化與人交流的場所。 和光自其前身服部鐘錶店創立以來，不斷推出代表工匠技藝和尖端科技的商品，並定期舉辦藝術展，透過與訪客的互動，培養多元化的視角和靈感。我們將繼續秉承和光一貫的尊重藝術和文化的精神，從地下層的獨特視角，展示日本工匠和當代藝術家的作品。 和光藝術文化首頁https://www.wako.co.jp/c/artsandculture和光藝術文化Instagram https://www.instagram.com/artsandculture_wako_ginzatokyo/ 該 ■特福特夫股份有限公司 Tefutefu株式會社將重新審視日本自古傳承下來的傳統與技藝，以及與衣食住相關的生活文化與美學，並將其傳播至國內外。我們相信，日本人的思維方式、行為方式以及與自然和諧相處的美學理念，蘊含著許多關於平衡身心、豐富現代生活感性的啟示。 「Tefu Tefu」這個名字源自於日語，意為蝴蝶。我們將像蝴蝶一樣，跨越時空和國界，將日式的美感輕盈優雅地傳達給每個人。 首頁https://tefutefulab.com/ Instagram https://www.instagram.com/tefutefulab/ 摘自和光株式會社的新聞稿。 <過去的相關文章> [銀座與光]「高森誠二、田中忍、辻聰彥展～瓷器之光～」將於7月31日（週四）舉辦 【和光、銀座】總店地下室將舉辦“陳年酒與古董玻璃的世界” 【銀座與光】「佐藤亮、荒川文彥雙人展～彩畫與漆器之間的遊戲～」將於7月17日（週四）舉辦