銀座文化

松竹藝能株式會社將於 2026 年 11 月 26 日星期四在松竹資訊中心（東京都中央區築地 4-1-1 嘹活大廈 1 樓）舉辦喜劇演出「松竹藝能嘹活現場 Make-Za 銀座喜劇劇場～歡笑的集合」。 這是一個每月一次的免費喜劇表演，由松竹藝能旗下的年輕喜劇演員和藝人演出。我們的娛樂場所位於銀座的黃金地段，深受許多顧客的喜愛，他們可以在下班回家或購物時順道光顧。活動當天，除了有新晉喜劇演員的表演外，還將舉行石頭剪刀布比賽，一位幸運的獲勝者將獲得歌舞伎座新年盛宴。 免費入場，無需預約。歡迎大家前來參觀。請隨時光臨。 內容：喜劇現場表演表演者：Twilight Nagisa（主持人兼大使）/二代目筑波部/鯉魚滿/大工佛かか/小夏南入場費：免費地點：遠月大廈1樓松竹問訊處（東京都中央區築地4-1-1） [松竹藝能株式會社]新聞發布 <往期相關文章> 9月29日（週二）松竹藝乃 Togeki Live Make-za 銀座喜劇劇場 ~歡笑與閱讀之秋~ 【免費入場】9月19日（週五）松竹藝乃突擊現場～銀座Make-za喜劇劇場～ 松竹藝乃 Togeki Live Make-za 銀座喜劇劇場～夏日歡笑祭～

東京建物株式會社和 Heralbony 株式會社將於 2026 年 11 月 5 日（星期四）至 8 日（星期日）在東京站前的各個場地（包括東京都中央區八重洲的東村八重洲塔）舉辦“東京藝術點點”（以下簡稱“本次活動”），這是一項讓人們在城市漫步的體驗。 本次活動在東京車站以東的八重洲、日本橋、京橋和銀座地區（以下簡稱「本區域」）舉行。參與者可在漫步城市的同時，欣賞由Heralbony代理的藝術家們帶來的藝術作品及其獨特的世界觀。這是Heralbony首次以“城市”本身作為活動場地。活動主題為「獨特令城市閃耀」。藝術與城市在此交融，如同眾多個性鮮明的個體匯聚，共同譜寫色彩與光芒。本區域擁有源遠流長的歷史與傳統，可追溯至江戶時代，本次活動將展現其獨具一格的永恆魅力。 ● 活動概覽 事件名稱 “東京藝術點” 日期和時間 2026年11月5日（星期四）至8日（星期日），上午10:00至晚上8:00（僅第一天上午11:00至晚上8:00） 場地 ・Tofrom八重洲塔（1樓活動空間「檜木町廣場」）東京都中央區八重洲1-6-1・日本橋十字路口（建築牆面藝術）東京都中央區日本橋 1・東京廣場花園（B1F Plaza）東京都中央區京橋3-1-1・HERALBONY LABORATORY GINZA（銀座店，2樓）東京都中央區銀座2-5-16 *本場營業時間：11:00~19:00 主辦單位 東京建物株式會社、赫拉爾博尼株式會社 贊助 BAG-布里利亞藝術畫廊- 參與費 自由的 官方網站 https://tokyoartdots.com/ ● 內容 1. BAG@Tofrom Yaesu Tower 地點：都從八重洲塔1樓活動空間“檜木町廣場” 在主會場－東京八重洲大廈，整個活動空間將被Heralbony簽約藝術家的作品裝飾一新。會場內將設立以「明治/大正」、「昭和」、「平成」和「令和」四個時代為主題的藝術展位。展覽將圍繞東京建物旗下公寓品牌Brillia的品牌理念「做我自己，就是富足」展開，探索每個時代人們的生活以及孕育的豐富內涵。除了圍繞這一主題策劃的藝術展覽外，還將提供體驗式內容，讓參與者親身感受“何為富足”，以及運用肢體表達的表演。本次展覽是「BAG-Brillia Art Gallery-」活動的一部分，這是一個沒有固定場所的特定場地畫廊。 1896-2026：東京130年的歷史 無數人曾在東京居住過。明治、大正、昭和、平成、令和——這些畫作描繪了生活在這些時代的人們。一位店主用桿子挑著貨物，挨家挨戶地賣魚。一個人駕駛人力車，載著乘客，飛快地穿過城鎮。一位將天婦羅炸製後端給顧客的廚師。年輕人朝著大手町奔跑，將腰帶從一個人傳遞給另一個人。高層辦公大樓裡的上班族與同事們一起進行一個新計畫。正如畫中的人物栩栩如生一樣，每個時代生活的人們，都有自己的想法和生活方式，為這座小鎮點亮了一盞明燈。這些燈光，每一盞都擁有不同的顏色和不同的亮度，它們相遇、融合，共同創造了我們今天所知的東京這座城市。或許正是這種重疊構成了我們的豐富性。現在，你將踏上穿越東京130年歷史的旅程。隨著時間的推移，我們會遇到形形色色的人，觸動他們珍惜的情感，感受他們生命之光被點亮的那一刻。在旅程的終點，你將會遇到怎樣的光芒？ 《東京車站前YNK》鳥山修 《明治與大正時代》1896年：煤氣燈點亮之時 【表現】這場演出透過聾啞演員的肢體語言，描繪了 1896 年（明治 29 年）前後東京建物城成立，城市開始燈火輝煌的時代景象。 • 體驗詳情：以「煤氣燈」為主題的肢體表演 • 參與方式：免費觀賞 • 長度：10分鐘 • 表演者：奧村康人、山田正樹、南雲麻衣、小野花音 • 導演：和見洋子 《昭和1960：隱形花店》，日比谷花團出品 【體驗內容】閉上雙眼，運用其他感官去感受花朵的形狀、質地和香氣，選擇一朵讓你感覺最舒服的花。你也可以根據自己的感受和腦海中浮現的畫面，為這朵花賦予獨特的「花語」。你可以把選好的花帶回家。 • 體驗詳情：蒙上雙眼，以嗅覺和觸覺挑選鮮花。 • 參與方式：先到先得。 *尖峰時段將發放號碼牌。 • 長度：8分鐘（每組）主演：石井謙介、月森沙希、朝日 《平成 1989-2019：我無盡的執念》 [展覽]本次展覽著重展現了平成時代約30年間人們追求個人嗜好的豐富內涵。 • 體驗詳情：展覽參觀 • 參與方式：免費參觀 • 參展藝術家：早川拓真（希望之園）、井口直人（藏紅花生活園） 《令和2026：賦予心靈之光以形體（MY ART DOT）》 【體驗內容】這項數位活動旨在引導您思考「富足」對您意味著什麼，並發現真正的自我。參與者選擇一件藝術作品，並思考與「富足」相關的問題。根據他們選擇的藝術作品以及思考過程中產生的微妙生理反應，系統會產生一個“我的藝術點”，反映他們內心的細微感受。完成的「我的藝術點」可以作為卡片帶回家，同時也會在活動現場的螢幕上累積，相互疊加，最終形成一個巨大的「光點」。無需預約，歡迎您在活動時間內隨時參與。 《1896-2026：東京130年史》 【導遊】從1896年到2026年。我們將帶您遊覽東京130年的歷史，追溯其藝術和故事。 • 體驗詳情：探索東京130年藝術與故事之旅 • 參與方式：免費觀賞 • 長度：20-25分鐘 • 表演者：市川真也、小林美緒 導演：大塚由紀子 *請查看官方網站以了解各項活動的具體行程。 2. 日本橋大廈牆繪 地點：日本橋十字路口 日本橋十字路口出現了一幅巨型建築牆面藝術作品！這是一幅原創牆面藝術作品，上面裝飾著各種各樣的藝術作品。 3. 一棵與眾不同的聖誕樹 地點：東京廣場花園，B1層廣場 每年，擁有京橋地區規模最大燈光秀之一的東京廣場花園都會展出一棵裝飾著眾多藝術家作品的聖誕樹！這棵聖誕樹以Heralbony簽約藝術家時永葵的作品《20210425》為主題，與佔地約3000平方米、從地下層延伸至5層、高約31米的多層綠地“京橋之丘”相呼應，營造出彷彿置身於“幽深森林”的體驗。亮燈儀式和聖誕音樂會定於11月5日（星期四）舉行。 4. 東京藝術點原創藝術展 地點：HERALBONY LABORATORY GINZA（銀座店，2樓） 這個畫廊將展出藝術家的作品，並介紹他們的背景和創作背後的故事。在這裡，您可以更深入地欣賞本次活動中遇到的藝術作品。…

銀座地區最大的商業綜合體 GINZA SIX 將於 2026 年 11 月 6 日（星期五）至 12 月 25 日（星期五）舉辦以「愛」為主題的互動式聖誕節促銷活動，將整個綜合體視為一件藝術品。 今年的聖誕慶典將迎來世界知名藝術家安德烈·薩拉瓦 (André Saraiva) 的作品。這位定居巴黎的藝術家一直以來都以巴黎這座城市為畫布，盡情揮灑創意。他的標誌性人物「A先生」和「愛」將從入口延伸至地下通道，遍布整棟建築，甚至延伸至屋頂溜冰場，邀請您走進銀座六號 (GINZA SIX) 的藝術世界。漫步於建築之中，欣賞這些藝術作品，並與他人分享這份美好。盡情享受這場獨特的冬季藝術體驗，讓每位參觀者都成為藝術作品的一部分。 11月13日星期五，一場名為“ROOFTOP LIVE GINZA SIX XMAS 2026”的特別現場演出將在GINZA SIX屋頂花園“GINZA SIX Garden”舉行，為聖誕季拉開精彩序幕。隔日，11月14日星期六，每年都備受歡迎的環保樹脂冰場將再次亮相，今年將再以André Saraiva的藝術作品進行裝飾。此外，GINZA SIX還將推出一系列其他精彩活動，包括禮品和特色美食，讓您盡情享受節日氛圍。 <藝術> ■安德烈·薩拉伊瓦的「LOVE」來到銀座六號。這是一場遍及整個場館的藝術體驗。 安德烈·薩拉瓦（André Saraiva）的藝術作品將在入口處展出，標誌著聖誕節的開始。這些充滿趣味的圖案極具辨識度，展現了安德烈標誌性的人物形象，包括“A先生”和“A太太”，以及“愛”字樣，將熱情迎接每一位來訪者。藝術作品將遍佈地下通道、建築內部和屋頂，將整個銀座六號（GINZA SIX）裝飾成一件完整的藝術品。隨著白天和夜晚的更迭，作品呈現出不同的面貌，來訪者在建築中漫步時，將不斷發現新的藝術作品，打造一個充滿驚喜的聖誕體驗。 [期間] 2026年11月6日（星期五）至12月25日（星期五） [作品標題]愛一個人[藝術家姓名]安德烈·薩萊瓦 |安德烈·薩萊瓦 [展覽地點]一樓入口（面向四街，中央通對面） *安德烈·薩拉伊瓦的平面設計作品也將在一樓入口處（面向主街的第七街）展出。 圖片僅供參考。 「A先生」在地鐵連接通道的牆上栩栩如生地呈現在眼前。這是第一幅動畫藝術作品。 GINZA SIX 首次將「A先生」和「A太太」的動畫作品投影到連接銀座站和大樓的地鐵通道牆上。如同街頭藝術一般，「A先生」會在牆面上出現並移動，邀請路人進入安德烈的世界。我們致力於打造沉浸式藝術體驗，讓您在踏入大樓前就能感受到「愛」的世界。 安德烈·薩拉伊瓦關於“愛”的採訪 —收到GINZA SIX的邀約時，您有何感想？另外，請您介紹一下這個專案。 GINZA SIX聯絡我的時候，我非常激動。我很高興能在東京參與這個項目，尤其是在這樣一個享有盛譽的商業場所。這個專案非常開放，給了我很大的創作自由。一切都與愛有關。而愛正是我的專長！ —這部作品中是否有任何元素是受到銀座這座城市的啟發？銀座是東京的經典街區，總是熙熙攘攘，充滿活力。這個計畫的理念是將所有人聚集在一起，以溜冰場和GINZA SIX為舞台。它旨在促進人與人之間的交流。 —這次的主題是「愛」。在你的創作過程中，「愛」對你來說意味著什麼？愛是我前進的動力。這個字總是出現在我的畫作中。或者，即使沒有這個詞，我相信你也能感受到那份愛。 *對安德烈·薩拉伊瓦的完整採訪，涵蓋了城市和公共空間、與東京的關係以及“A先生”等話題，可以在2026年11月6日（星期五）起在博物館分發的《2026年聖誕書》以及特別網站上找到。 輪廓 安德烈·薩拉瓦他1971年出生於瑞典，在巴黎長大，是一位世界知名的塗鴉藝術家。源自於「用愛充滿城市」的願望，標誌性人物「A先生」的形像已遍佈六大洲，成為備受喜愛的偶像。他將自己的畫作描述為“分享愛的情書”，從街頭起步，他已在全球範圍內取得成功，作品跨越藝術、電影和時尚等領域。 <活動> ■今年，人氣溜冰場將由安德烈·薩拉瓦（André Saraiva）改造成藝術空間！在屋頂上可以俯瞰銀座市景，享受特別的體驗。 備受歡迎的「屋頂星空溜冰場」將於2026年11月14日（週六）至2027年2月14日（星期日）限時亮相銀座最大的屋頂花園「GINZA SIX Garden」。這座環保溜冰場採用樹脂而非冰塊。今年，安德烈·薩拉瓦（André Saraiva）的藝術作品將延伸至滑冰場，並將「愛」的世界延伸至屋頂空間。此外，還將推出飾有藝術作品的兒童滑冰輔助器具，讓大人小孩都能一起享受滑冰的樂趣。我們將在這個冬季，為您帶來一場被藝術環繞的特別滑冰體驗。 <滑冰場活動概覽> [官方名稱]屋頂星滑冰場【時期】 2026年11月14日星期六 – 2027年2月14日星期日【時間】平日 14:00-20:30，週六、週日及例假日 11:00-20:30。最後接待時間為 20:00。 *2020年12月19日（星期六）至2027年1月3日（星期日）為週末及假日。 *12月31日（星期四）營業時間為11:00至18:00（最後接待時間為17:30）。 *2027年1月1日（週五，假日）及1月2日（週六）休館。 *本場館採用樹脂材質的環保溜冰場，而非冰面。 *詳情請查看銀座六號官方網站。 [地點]銀座六號花園（屋頂花園）滑雪費成人（高中以上）：2,000日元，兒童（國中及以下）：1,500日元，陪同人員費用：300日元 *包含溜冰鞋租賃費 *學齡前兒童必須由監護人陪同 *3歲以下兒童禁止滑雪 [優惠] ① GINZA SIX 卡和 app 會員可享 200 日圓折扣。 ② 在店內餐廳和咖啡廳用餐的顧客可獲得 200 日圓折價券（① 和 ② 不能同時使用）。 【其他的】手套是必要的（您可以自備手套；場館內也會出售，大號手套售價 400 日元，小號手套售價 300 日元）。安全帽可免費租借（10歲以下兒童必須穿戴），其他防護裝備也可免費租借。 [容量] 75人 [主辦單位]銀座六號零售管理有限公司 *如遇惡劣天氣或其他天氣狀況，開放時間和活動詳情可能會更改或取消，恕不另行通知。 *所有價格均含稅。 <屋頂安裝概覽>…

日期：2026年10月31日（星期六）至11月30日（星期一）開幕酒會：10月31日，星期六 RESONANCE GALLERY 將於 2026 年 10 月 31 日星期六至 11 月 30 日星期一舉辦 Kiyo Otaki 的個展“花”。 本次展覽聚焦於自然界「花朵」形態中固有的結構，並嘗試運用幾何方法將這種秩序重建為雕塑作品。秉承拉斐爾·索託等感知藝術的理念，本次展覽呈現的作品會因觀者的身體接觸而轉變。 [藝術家自述]一朵花並非單一的整體。花瓣和雄蕊等微小元素圍繞著中心軸聚集，不斷重複重疊。正是在這種相互關聯中，我們才能發現一朵獨一無二的花。本次展覽「花」關注的不是花本身，而是花朵誕生的結構。重複、排列和聚合。透過組合幾何形狀，自然界中的秩序被重新詮釋為雕塑。每件作品的型態或許都很簡單，但它們組合在一起卻構成一幅完整的圖像。隨著觀者移動和視角的變化，這幅影像也會隨之展開，以不同的形式重新出現。透過這一系列作品，我們得以重新審視個體與整體之間的關係，以及我們自身將其識別為「花朵」或雕塑的感知方式。這些作品會根據觀者的目光和身體動作而改變外觀。 空虛 2026 花卉南方 2026 [作者簡介]大瀧1981年出生於青森縣，在秋田縣長大。畢業於京都大學工學部建築系，後在東京大學工學研究生院完成研究生學業。建築學專業畢業後，曾在金融機構從事結構性融資工作。經歷過金融危機後，他渴望創作能夠永存的作品，即便在他去世後也能流傳下去，而不是像其他作品那樣，會因外部因素而瞬間消逝。於是，他開始投身當代藝術領域。他運用3DCG與3D列印技術，創作雕塑作品，透過光學錯覺與透視手法，探討「存在與不存在」、「現實與虛構」之間的界線。他曾舉辦過多次個展和聯展，曾榮獲Tagboat獎（天明屋隆獎）和Akari Image特別獎。他的作品被富士電視台、羽田創新城、上海W酒店（外灘店）等機構收藏。 【活動概述】展覽名稱：大瀧清子個展“花”日期：2026年10月31日（星期六）至11月30日（星期一）時間：12:00-19:00週四、五公休 / 11 月 7 日星期六營業至下午 3:30。 地點：共鳴畫廊地址：日本東京都中央區銀座 6-6-1 銀座風月堂大樓 B2F 104-0061 https://www.instagram.com/resonance_gallery_ginza免費入場 ■ 開幕酒會（歡迎所有人參加）日期和時間：2026年10月31日，星期六，12:00-19:00藝術家在畫廊 RESONANCE GALLERY 是由銀座風月堂株式會社經營的藝術空間。 [摘自銀座風月堂株式會社新聞稿] <往期相關文章>音樂、錄影帶、藝術。超越這些界線的動畫藝術家山田亮司將於10月23日起在東銀座舉辦名為「CITYNESS 2012–2026」的個人展覽。 【銀座和光】「米田和、米田彩陶瓷展：收藏、玩耍、享受」將於11月6日（星期五）開始舉辦。 西村隆的展覽“<Bottega Ruan> 情感的形式”，將透過與自然的對話而產生的情感具象化，將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 舉行。

山田亮司是一位動畫藝術家，曾參與製作許多知名音樂錄影帶，並多次參與國內外電影節。除了完整放映他的三部曲作品外，他還將展出繪畫和雕塑作品。 動畫藝術家兼插畫家山田亮司的作品展將在東銀座的藝術空間 SHUTL 舉行。山田亮司的作品曾在日本國內外的電影節上展出，他也曾為 King Gnu 和 MILLENNIUM PARADE 等著名藝術家執導過許多音樂錄影帶。 海報/網路傳單 山田亮司個展都市化 2012-2026 2026年10月23日（星期五）至31日（星期六） 10月27日及28日休館。 在 SHUTL東京都中央區築地4-1-8 104-0045 13:00 – 19:00入場費：1000日元 首映之夜（需憑票入場）星期四，22日17:00-19:00 開幕派對19:00-20:00 秘密直播 閉幕派對星期三，31日，17:00-20:00 官方網站https://shutl.shochiku.co.jp/exhibition/cityness-2012-2026/ 藝術貼紙https://artsticker.app/events/165233 山田亮司於2010年就讀多摩美術大學期間開始創作藝術作品，並在日本及海外許多影展展出，其中包括安納西國際動畫影展。 2018年，他透過日本文化廳的海外新銳藝術家培訓計畫前往德國，師從動畫藝術家安德烈亞斯·胡卡德（Andreas Hückade）。回國後，他繼續進行獨立創作，同時拓展業務範圍，承接音樂錄影帶和廣告等委託項目。 2025年，他舉辦了首次個展，光是一週就吸引了超過1300名觀眾。 本次展覽將放映「都市」三部曲動畫作品，包括《服務生》（2014）、《獵人》（2017）和《建造者》（2025）（該作品尚未在線上發布），以及近年來創作的繪畫作品。 在山田的三部作品中，他反覆描繪了城市中個體聚集的過程，這些聚集形成了不同於個體的實體，例如人群、社區和機構。他關注的是一個人如何融入群體；文化和運動如何興起，而這些文化和運動並非單一個體所能創造；以及這些既定群體如何對其中的個體產生影響。如今，隨著《城市性》的完成，他的創作興趣已從動畫擴展到繪畫、素描和雕塑領域。 山田的創作過程始於毫無意義的畫作。偏離藝術家意圖的線條和形狀，如同自動書寫一般，逐漸浮現，成為創作線索；而在動畫中，意義則透過隱喻、符號和寓言來建構。 然而，影片的完成並非創作過程的終點。建構的意義再次被解構，並簡化為繪畫、雕塑等形式。那些曾被賦予動畫色彩的線條，並未回歸其原始形態，而是孕育出新的線條和圖像。逃離意義、創造意義，然後再摧毀──這本身就是一個不斷挑戰人們思考的問題。正是這種循環，推動山田的作品在多種媒材中不斷擴展。 本次展覽將展出「都市性」三部曲，以及包括大型畫作在內的新作和從未公開的作品。此外，還將推出多種媒體形式，例如雜誌、海報和服裝，以擴展藝術作品在展覽空間之外的影響範圍。 它最初是動畫，然後轉向繪畫，然後又回到運動、城市和人群。 從歷時十餘年製作的「CITYNESS」計畫完成開始，我們誠摯邀請您蒞臨展館，體驗山田亮司從過去到現在再到未來的作品世界。 陳述 透過畫線，我思考個體與集體之間的關係。 每一條線都保留了繪製它時身體的速度、顫抖和停頓。即使重複繪製相同的形狀，也不可能畫出完全相同的線條。正是透過不斷重複這些細微的差別，才使得原本靜態的圖像呈現出動感。在我製作動畫的過程中，長期以來一直觀察著這種現象。 近年來，人們的興趣已經從時間上排列的線條擴展到空間上累積的線條。 —————————————————————— 我描繪的是每一個獨立的個體。然而，什麼時候這才會變成人群呢？ 每一塊石頭，每一棟建築，每一個個體。當這些不同的事物不斷重複累積時，我們最終會將它們視為一個整體。人群、城市、社區和文化也可能以類似的方式誕生。 然而，集體並不會抹殺個體。當不同的事物匯聚在一起時，就會湧現出單憑一人之力無法創造的運動和文化。而由此產生的集體又會開始影響其中的個體。 我被這個循環所吸引，但同時，我也覺得它很危險。 何時不同的事物才能融為一體？當一個事物融為一體時，差異還能在多大程度上保留下來？ 我試著透過在動畫、繪畫、素描和漫畫等各種形式之間來回切換，來描繪它們之間的界限。 DM/WebFlyer 關於 這位動畫藝術家出生於1987年，現居東京。他畢業於多摩美術大學平面設計專業，並曾作為文化廳海外培訓生赴德國學習。他參與創立了mimoid公司。在從事廣告影片行業的同時，他堅持創作自己的作品。他的作品曾在國內外多次展映，包括安納西國際動畫影展。代表作包括《糖精/TONGO》（2025）、《建造者》（2025）、《千禧遊行/Trepanation》（2022）和《角馬王/Prayer X》（2018）。 履歷 2011年畢業於多摩美術大學平面設計系。 2013年畢業於多摩美術大學研究生院，取得平面設計碩士學位。 2018 年：入選文化局海外培訓計畫一年期學員；在德國電影學院擔任交換生。 2020年聯合創立了mimoid公司。 電影作品/傳記 2013年服務員2017年獵人2019款火頭2020年特別放映：“探索動畫短片的現況” 2021 動畫的邊緣（秋葉原玉目 21 – 群展） 2022 KA/SO（Khu 集體計畫） 2022年新千歲機場國際動畫影展主視覺圖2025 Builder（尚未發布） 2025 CITYNESS LaLaLa,Brothers（個展） 2026 CITYNESS 2012-2026 (個展) 獎項/主要放映 2026年廣島動畫季，日本委託作品組大獎（TONGO）入選2026年安納西國際動畫影展午夜單元（建造者）入選2026年外國國際影展短片單元（Builder） 2023年新千歲機場國際動畫影展提案獎（韓山和石德）入選2017年塔林黑夜電影節短片單元（獵人）入選2017年安納西國際動畫影展短片單元（獵人）入選2014年日本媒體藝術節評審團推薦作品（服務生） 2014年安納西國際動畫影展學生單元入選作品（《服務生》） 2014年影像論壇節卓越獎（服務生） 發布 100位錄像藝術家（2013年、2015年、2023年） 贊助 mimoid.inc/尊尼獲加/田口工廠/（它不是什麼） [mimoid] 取自新聞稿 <往期相關文章> [銀座與光] 「米田和、米田彩陶瓷展：收藏、玩耍、享受」將於11月6日（星期五）開始舉辦。 西村隆的展覽“<Bottega Ruan> 情感的形式”，將透過與自然的對話而產生的情感具象化，將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 舉行。 【慶祝從事插花藝術40週年】插花藝術家˚屋崎翔吾的個人展覽「在花瓶中擺放小物件」將於11月5日（星期四）在東京銀座開幕！

母女陶藝家米田和樹和米田彩將舉辦聯合展覽。 11月6日（星期五）至15日（星期日），銀座的Wako將在Seiko House Hall舉辦由石川縣居民母女陶藝家Kazuko和Aya Yoneda共同創作的陶藝作品展。 （上圖：[米田和樹]「黑繪鳥花紋長圓柱花瓶」 φ9-10 x h41-42.5cm） [米田和] “黑繪花鳥紋長圓柱花瓶” φ9-10 × h41-42.5 厘米 [米田文美]《收集地平線》寬16×深20×高2.5厘米 本次第三屆展覽的主題是「收藏、玩耍、享受」。她的母親和夫是日本工藝協會的正式會員，擅長拉坯成型，並以流暢的筆觸在溫暖的白色釉面上繪製花鳥圖案。除了茶盒、吊掛花瓶、高筒瓶、小罐和日常餐具外，她還製作獨特的「瓶蓋」。她的女兒富美子根據自己收集的標本製作「標本盒」。該系列作品還包括其他可愛的小擺飾，例如表情生動的小女孩和陶瓷製品。收集那些觸動心靈的事物，珍惜它們，珍惜與它們共度的時光……請來欣賞這兩位藝術家用心創作的陶藝世界。 ◎展覽期間將展出米田文子的部分作品，展覽結束後將可供購買。 ◎尖峰時段可能會限制入場。 [米田和] 「小釉罐」 直徑4.5~6公分×高6~10公分 茶葉盒尺寸：寬14公分 x 深14公分 x 高13厘米 [米田文] 森氏「標本盒」 寬4.5公分×深6公分×高6公分 橢圓形帶角盤子，寬15厘米 x 深10厘米 x 高3厘米 米田和夫傳記1949年出生於岡山縣。 1991年：首次入選日本傳統工藝展（此後32次入選） 1996年：在石川縣傳統工藝展上獲得石川縣知事獎。 2009年日本工藝協會陶瓷部展覽：榮獲日本工藝協會獎入選 2011 年日本陶瓷展及美濃國際陶瓷展。 2014年，她獲得了日本傳統工藝展的朝日新聞獎和美濃國際陶瓷展的評審團特別獎。 2015年入選菊池雙年展（隨後又入選2017年、2019年及2021年）。為尼古拉·伯格曼的《傳統花卉傳承》貢獻了藝術作品2018年綠丘美術館「米田和」展覽（2021年和2026年） 2021年陶瓷展第14屆柿右衛門紀念獎得獎作品曾在 2022 年「面向未來的陶瓷/傳統工藝的力量」展覽上展出。 2023年岡山縣立美術館「陶瓷藝術：米田和夫」展覽榮獲2026年傳統九谷燒製程展技術獎。現為日本工藝協會及日本陶瓷藝術協會正式會員。 文約內達的簡短傳記1975年出生於石川縣。 1998年，她從東京藝術大學美術學系藝術系畢業，進入九谷燒技術培訓學院，開始了她的陶瓷生涯。 2002年畢業於金澤宇達山工藝工作室。目前居住在石川縣金澤市，主要從事藝術創作，並在日本各地的畫廊和百貨公司舉辦個人展覽。 “米田和、米田彩陶瓷展：收藏、玩耍、享受” 2026年11月6日星期五至11月15日星期日 地點：精工大樓大廳（東京都中央區銀座4-5-11 精工大樓6樓）如有任何疑問，請致電：03-3562-2111（總機）開放時間：上午 11:00 至下午 7:00（最後一天延長至下午 5:00）休息日：每日開放 門票：免費 主辦單位：和光 ◎在精工之家大廳，我們將展示精工集團業務的各個方面，包括與我們運營各個方面相關的展覽以及與藝術家的合作項目，以多種方式與世界交流。 ◎營業時間和活動如有變更，恕不另行通知。 如需了解最新信息，請訪問我們的網站。首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 專注於藝術https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [摘自及光純藥株式會社新聞稿] <往期相關文章> 【銀座與光】當代抽象繪畫大師王彥成將於11月19日（星期四）舉辦個展「CORE — 超越時間｜王彥成」。 [銀座和光] ANTEPRIMA x 宮永愛子 呈現“穿戴時間。折疊記憶。” [銀座與光] 「藤子江波村林素描展」將於10月8日（星期四）開始。

這是一個獨特的插花世界，展出的花瓶既有藝術家本人設計製作的，也有她多年來收藏的。同時也將舉辦學生作品展。 為紀念刈屋崎正吾從事插花藝術 40 週年，第三屆「刈屋崎正吾花瓶收藏中的小件作品插花展」將於 2026 年 11 月 5 日（星期四）至 11 月 16 日（星期一）在東京銀吾座刈屋正區立正大樓（東京中央區門票可透過 Confetti 購買。 [門票現已在 Confetti 發售] 刈谷崎省吾官方主頁https://www.kariyazaki.jp/ 插花藝術家徠屋崎翔吾將於2026年11月5日（週四）至16日（週一）在東京銀座的徠屋崎翔吾瓩工作室舉辦第三次個展「瓶中小花藝」。徠屋崎翔吾是一位活躍於日本國內外的插花藝術家，在此次展覽中，他將使用自己設計製作的花瓶、多年來收藏的精品以及親手製作的花瓶，以精緻而大膽的花卉作品，展現一個獨特的“小花插花”世界。此外，該場地還將同時舉辦「插花課程和學生作品展」（分為四個階段），以及原創商品銷售、跳蚤市場、活動期間的簽名會和現場插花表演。 同時舉行的活動 除了欣賞眾多由駱屋崎本人設計的、賦予花瓶生命力的插花作品和精心挑選的藏品外，還將同時舉辦多項活動。 插花課程和學生作品展同時舉行（共4期）我們將分批展出曾接受刈屋崎翔吾直接指導的學生們的優秀作品。第一階段：11月5日（星期四）至11月7日（星期六）第二階段：11月8日（週日）至10日（週二）第三階段：11/11（週三）- 13（週五）第4期：11/14（週六）～16（週一） 特別活動（簽名會、演示會） 簽名會：11月6日（週五）至8日（週日），11月13日（週五）至14日（週六），每天上午10:00至下午4:00（*僅限購買正版商品者）插花表演：11月6日（週五）至8日（週日），13日（週五）至14日（週六） ① 上午 10:30 ② 下午 1:00 ③ 下午 3:00 （*入場費：800 日元，每場約 30 分鐘，先到先得，名額有限） 原品特賣會和跳蚤市場<br />除了原版花剪、透明文件夾、手巾等紀念品外，我們還有一些只能在這裡買到的特別限量版商品。 活動概述 插花藝術40週年：第三部分“從徠崎翔吾的花瓶收藏中挑選小物進行插花”活動時間：2026年11月5日（星期四）至2026年11月16日（週一）時間：10:00-17:00地點：刈屋崎翔吾插花教室，東京銀座（東京都中央區銀座8-8-1，中央大樓7號樓4樓A座） ■門票價格：普通票：500日圓（含稅） *小學以下兒童：免費 ■ 本次活動的聯絡資訊 主辦單位/場地：刈屋崎正吾插花學校，東京銀座電話：03-6712-5873如有媒體查詢，請隨時與我們聯絡。 票務網站“Confetti” 購票流程和 Confetti 會員權益https://service.confetti-web.com [Confetti新聞稿] <往期相關文章> 【銀座與光】當代抽象繪畫大師王彥成將於11月19日（星期四）舉辦個展「CORE — 超越時間｜王彥成」。 「2026東京現代主義展」將在銀座的兩個場地舉行：「MUJI HOTEL GINZA」和「銀座索尼公園」！ [銀座和光] ANTEPRIMA x 宮永愛子 呈現“穿戴時間。折疊記憶。”