報道韓戰的記者，開城，1952 © Werner Bischof Estate / Magnum Photos 展覽於1月16日起在東京徠卡畫廊舉行，1月17日起在京都徠卡畫廊舉行。 日本徠卡相機有限公司將在東京徠卡畫廊和京都徠卡畫廊同時舉辦瑞士攝影師維爾納·比肖夫（隸屬於瑪格南圖片社）的攝影展。 比肖夫從戰後歐洲前往被佔領的日本，以其獨特的視角捕捉了生活在變革時代的人們以及瀰漫其中的普世力量。這次在兩個場館同時舉辦的展覽將以三維立體的方式呈現比肖夫鏡頭下的兩個側面——世界與日本，使參觀者能夠從多層次的視角，從佔領時期的日本記錄到重建時期的氛圍，再到人類內心深處的共通情感，領略比肖夫的創作歷程。 每個展廳都有不同的主題，這使得本次攝影展能讓您更深入、更廣泛地體驗比肖夫的視角。 徠卡畫廊東京“比肖夫眼中的戰後——普遍性” 報道韓戰的記者，開城，1952 © Werner Bischof Estate / Magnum Photos 比肖夫用鏡頭記錄了戰後歐洲的滿目瘡痍和當地人民的堅韌不拔，為新聞攝影的發展做出了卓越貢獻。 1949年加入瑪格南圖片社後，他奔赴世界各地，包括日本、印度和韓戰現場，以冷靜而深刻的視角捕捉了人類共通的生存狀態。他的作品蘊含著永恆的價值，能夠觸動我們的情感，超越國界和文化的界線。 【攝影展概覽】 比肖夫對戰後時期的看法－普遍性2026年1月16日，星期五 – 2026年4月19日，星期日徠卡畫廊東京店，地址：東京都中央區銀座6-4-1 2樓，電話：03-6215-7070，週一休館。 *日期和時間可能會根據實際情況而有所變動。 徠卡畫廊京都 “比肖夫眼中的京都” 京都，1951年，絲綢晾曬 © Werner Bischof Estate / Magnum Photos 比肖夫曾前往被佔領的日本，參與 Magnum 的「X世代」項目，旨在展示世界各地二十多歲的年輕人。 在約一年的逗留期間，比肖夫採訪了京都和東京的青年男女，並被日本的復甦和京都傳統文化的堅定傳承深深打動。在木村伊兵衛的帶領下，比肖夫在京都待了兩週，並透過與木村的友誼拍攝了許多令人印象深刻的照片。 1954 年，他在秘魯安第斯山脈的一次事故中喪生，但後來出版了一本名為《日本》的攝影集。 本次展覽以當時的京都照片為主題，追溯了比肖夫眼中的“日本不再是日本的時代”，並展現了京都佔領時期所繁榮的光明與寧靜。 京都 1951 © Werner Bischof Estate / Magnum Photos 【攝影展概覽】 比肖夫眼中的京都2026年1月17日星期六 – 2026年4月19日星期日徠卡京都畫廊 2樓，京都府京都市東山區祇園町南川570-120 電話：075-532-0320 週一休館*日期和時間可能會根據實際情況而有所變動。 維爾納·比肖夫 他於1916年出生於蘇黎世。最初立志成為一名畫家，他在藝術學校學習攝影，並開始主要從事影棚攝影和時尚攝影。二戰期間的報道促使他轉行從事新聞攝影。他的許多優秀作品發表於歐美雜誌，並獲得了國際讚譽。 1949年，他加入瑪格南圖片社。 1951年至1952年，他在日本生活了10個月。除了參與瑪格南的「X世代」計畫（該計畫採訪了世界各地即將年滿20歲的年輕人）之外，他還拍攝了被佔領的日本的傳統文化和美國文化的影響。在日本期間，他也報導了沖繩戰役和韓戰。 1954年，他在秘魯安第斯山脈進行報道時，吉普車墜入懸崖，不幸喪生。 日本徠卡相機https://leica-camera.com 【徠卡相機日本】新聞稿 <以往相關文章>玉木宏攝影展「根」在徠卡東京畫廊和徠卡京都畫廊舉行 安迪·薩默斯攝影展在東京徠卡畫廊和京都徠卡畫廊舉行 攝影展「運動風景」：在東京和京都徠卡畫廊同時舉辦
日本新銳畫家新野耕平的個展「日復一日」將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行。
位於銀座SIX 5樓的Artglorieux GALLERY OF TOKYO（由大丸松坂屋百貨公司經營的藝廊）將舉辦日本新銳畫家新野耕平的個人作品展，名為「日復一日」。 日期：2026年1月15日（星期四）至1月21日（星期三）營業時間：10:30-20:30（最後一天18:00關門） 新野耕平專注於日本繪畫和街頭藝術中共同存在的「接受變化的文化」。隨著時間的推移，箔片會改變顏色，城牆也會因為風吹雨打和他人書寫而改變外觀。本次展覽「日復一日」全面展現了藝術家的創作歷程，也印證了這種變化與累積。藝術作品每天都在重生，傳統與城市、靜止與衝動、過去與現在交織在一起。這是為了證明持續變革才能創造未來這個信念。 配合此次展覽，網路媒體「ARToVILLA」刊登了對俳句詩人岩田圭的訪談。也請看看這兩位藝術家之間的對話，他們繼續探索當代表達的可能性，同時專注於日本繪畫和俳句的傳統形式。 新野航平 x 俳句詩人岩田圭 ARToVILLA 採訪https://artovilla.jp/articles/interview_kohei-arano_kei-iwata.html 「善待他人，重溫第28期」 2025 “流動之日 #1” 2025 《山間迴聲 #7》2025 「靜謐反思#2」 2025 ■個人簡介新野航平 出生於東京。他常駐東京，主要參加展覽。他以日本繪畫與街頭藝術為主題，創作出使用金箔、礦物顏料和和紙等日本繪畫材料的作品，同時融入了受街頭文化影響的元素，例如塗鴉（字母）的構成。他將重視天然材料的日本繪畫傳統與街頭藝術的未來主義形象相結合，創作出的作品既傳達了古老材料的質感，又展現了時尚的新潮。 <獎項>入選第一屆出光藝術獎（原殼牌藝術獎） 入選第39屆上野皇家博物館大獎展 入選第56屆神奈川縣立美術館展覽2023年東京獨立獎 小山富雄獎2024年公共藝術計畫「你的感受」作品將在澀谷車站前的碼頭展出。 ■展覽概覽新野耕平《日復一日》日期：2026年1月15日（星期四）至1月21日（星期三）營業時間：10:30-20:30 *最後一天休館時間：18:00 地點：東京Artglorieux畫廊東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 5樓https://artglorieux.jp/入場費：免費 關於東京Artglorieux畫廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百貨株式會社經營的畫廊。 *詳情稍後將在網站上公佈，敬請關注。 *由於各種原因，活動和展覽可能會發生變更或取消。 【大丸松坂屋百貨株式會社】新聞稿 〈過往報道> <新年促銷資訊> GINZA SIX 2026 新年促銷 <銀座六號 2025 聖誕特輯> 「永恆的倒影」 由創意團隊 YAR 打造，一場調動五感的奇幻體驗 <GINZA SIX 新藝術展> 朱利安·奧佩的最新作品《馬拉松。女人。 》
從巴黎到日本，時隔三十年，畫家坂部孝義的靜謐之光在銀座的中島美術館再次閃耀。
《法律的終點》 坂部孝義 2020 120×120厘米 時隔近30年，他的首次個展「坂部孝義：啟程」將於2026年1月13日開幕。展覽將分兩部分展出36件新作和近期作品。 為了迎接新年，中島藝術畫廊（位於東京中央區銀座）將於 2026 年 1 月 13 日星期二舉辦畫家坂部孝義的個人畫展「坂部孝義：啟程」。 中島藝術 《法律的終點》 坂部孝義 2020 120×120厘米 在海外磨練出的感性以及對日本的看法 坂部孝義是一位一直從事海外繪畫創作的畫家。 這段緣分開始於中島藝術經朋友介紹認識了坂部。當時坂部在法國從事藝術創作，回日本短暫訪問期間，坂部的作品深深打動了中島藝術。坂部的作品體現了在異國他鄉磨礪出的感性和精神性，中島藝術決心將他獨特的藝術世界觀引入日本。之後，他在西武有樂町商店策劃並舉辦了坂部孝義在日本的首次個人展覽。這是坂部孝義的名字在全國廣為人知的轉捩點，也成為他在日本全面開展活動的基礎。 Nakajima Art 自 1995 年 7 月開業以來，舉辦了令人難忘的首次個展：坂部孝義個展。本次展覽將是中島藝廊近30年來首次舉辦的個展，也是大家期待已久的首次個展。 描繪生命、精神與寧靜──一段歷經三十年鑄造的新紐帶 坂部孝義描繪了生命、精神與寧靜。多年來，這種表達方式不斷深化，在保持其不變的深度的同時，又融入了新的內涵。本次展覽將展出坂部先生所描述的「幫助我走出低谷、變得更加真誠」的日式畫作，以及他多年來創作的肖像畫和風景畫。展覽將在前半部分和後半部分輪換展出，所有作品均會展出並出售。活動期間，同樣活躍於舞踏舞台的坂部也將進行舞踏表演。 本次展覽將展出共36件作品，包括近期作品以及第一、第二創作時期的新作。 《蒙娜麗莎》坂部隆良，2025 年，41 x 41 厘米 《隱藏》 坂部隆良，2015，45 x 45 厘米 《等待春天》坂部孝義，2025年，60 x 60厘米 《Eshin》，坂部隆良，2025 年，50 x 50 厘米 中島藝術 坂部孝吉的《離別》 我30歲時首次亮相巴黎國際當代藝術博覽會（FIAC），並取得了巨大的成功，我的所有作品都售罄了。然而，我欣喜若狂，迷失了自我，陷入了長達十年的低潮。模仿的時代已經結束，是時候活出自己的世界了。 我白手起家。在我最艱難的日子裡，觸摸泥土能帶給我平靜。我每天都在花園裡工作。隨著他逐漸意識到自己的無知和愚蠢，變得更加誠實，他的畫作也越來越具有日本風格，讓人想起《那智瀑布》、藤原孝信的《平重盛》和長谷川冬白的《松林》等作品。身在法國，我只能遠遠地望著我摯愛的日本。 「沒有哪個天才能夠完全理解古典的深邃。理解這種深邃是成為真正天才的第一步。祈禱就是意識到自身渺小之外的浩瀚宇宙，正是這種覺知引領藝術家走向古典的深邃。」——竹原半 流行藝術和流行音樂應該留給大眾；真正驅動地球精神的是古典音樂。 他們毫不猶豫地在活著的時候就為死亡做準備，像落葉一樣，先是緩慢地跳舞，然後迅速地舞動。 坂部貴吉 (Sakabe Takayoshi) 傳 坂部表演舞踏（2023年，攝影：都築徹） 1953年出生於靜岡縣。他曾就讀於日本大學藝術學院和巴黎國立高等美術學院。他在法國獲得了無數獎項，並在FIAC和巴塞爾藝術展等國際藝術博覽會上展出作品。它將於 2025 年在大阪關西展覽中心舉辦的日本國際藝術節上展出。他的作品被巴黎現代藝術博物館、法國政府、東京歌劇城寺田收藏館等機構收藏。他目前常駐巴黎、伊斯坦堡和日本。 展覽概覽 展覽標題<br /> 坂部孝義展覽：啟程時間段<br /> 上半月：2026年1月13日（二）至1月22日（四）第二學期：2026年1月26日（星期一）至2026年2月4日（星期三） 11:00 – 18:30 *展覽期間每日開放 *1月23日（週五）至25日（週日）休館 *展覽內容將在上下半場之間進行調整場地中島藝術館，東京都中央區銀座5-5-9，安倍大廈3樓和5層，郵編104-0061電話:03-3574-6008 傳真:03-3574-0057 https://www.nakajima-art.com入場費<br /> 免費展品數量：約36件。展品將在上半場和下半場輪換展出。 坂部貴吉的舞踏表演（計畫中） 在「坂部孝義：啟程」展覽期間，藝術家將進行舞踏表演。標題：「星系」是整體的一部分日期和時間2026年1月13日，星期二；2026年1月26日，星期一每天下午 14:00 開始（約 15 分鐘） *更多詳情將在Nakajima Art的官方網站和官方Instagram上公佈。 中島藝術 中島藝術館將於2026年1月8日星期四開幕。如有任何疑問，請透過以下方式與我們聯絡。 中島藝術株式會社東京都中央區銀座 5-5-9 安倍大樓 3 樓 郵編 104-0061電話：03-3574-6008傳真：03-3574-0057電子郵件：info@nakajima-art.com HP：http: //www.nakajima-art.com [中島藝術株式會社]新聞稿 <以往相關文章> 【銀座與光】「第二屆石川工藝：漆器與陶瓷展」將於2026年1月29日（星期四）舉行。 「向浮世繪致敬－超越時空之美」展覽將於2026年1月8日（星期四）至1月14日（星期三）在東京銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行。 日本首發！ 25幅從未公開的原創畫作將展出並出售。為慶祝日文版漫畫的出版，「Gaspard and Lisa POP…
LPC JAPAN STUDIO 銀座旗艦店是一個綜合性設施，人們可以在這裡體驗日本文化，將於 2026 年 1 月 2 日星期五在銀座開業。
一個集日本文化體驗、咖啡館、日本料理和商品銷售於一體的體驗式綜合體 由丸三株式會社經營的LPC JAPAN STUDIO，旨在為所有人提供一個輕鬆體驗和加深對日本文化理解的場所，無論是初次接觸日本文化的外國人，還是希望在日常生活中重溫日本文化的日本人，都能在這裡找到樂趣。去年10月在淺草開幕的首家門市，以其「吃、感受、銘記」的日本文化體驗，獲得了熱烈的迴響。這次即將開幕的銀座旗艦店，將進一步拓展這一理念，打造一個融合美食與商品，提供更豐富多元文化體驗的文化基地。 在這裡，你可以透過體驗、美食和商品，以三維立體的方式了解日本文化。 在我們的銀座旗艦店，我們將日本文化體驗（工作坊）、咖啡廳/日式料理和商品匯聚於同一空間，讓顧客能夠透過這些體驗了解和品味日本文化，並將美好的回憶帶回家。我們並沒有將每項體驗孤立地呈現，而是巧妙地將文化、美食和購物融為一體，使顧客能夠以更立體的方式體驗日本文化。我們確保所有體驗都無需任何先驗知識或準備，並以更易於參與的方式呈現文化活動。 日本文化體驗（工作坊） 我們提供豐富多彩的課程，涵蓋日本傳統文化到流行文化，包括茶道、日式點心製作、漫畫、浮世繪著色、組木杯墊製作、押縫、忍者以及浴衣穿著等。每項課程都配備經驗豐富的導師，即使是初學者和來日外國遊客也能安心參與。 【活動概要】時間：10:00-18:00參賽費用：3,300日圓至11,000日圓（含稅） *視經驗而定。 咖啡館/日式料理（抹茶咖啡館及工作室/五飯名人） 除了提供抹茶拿鐵和抹茶煎餅等輕鬆愉快的日式體驗的咖啡廳菜單外，該咖啡廳還設有日式料理區，供應飯糰和生雞蛋蓋飯等日式料理。這裡選用的是曾獲金獎的Nita Koshihikari米，並且全部在店內新鮮烹調。生蛋飯中使用的雞蛋更能襯托出食材的鮮美。因此，這裡是您在體驗文化之旅的間隙，於活動前後輕鬆享用日式料理的理想場所，為您的旅程增添更多樂趣。 商品（讓您體驗日本文化的產品） 我們提供琳瑯滿目的商品，讓您體驗日本文化，包括浮世繪版畫、日本商品、傳統工藝品、忍者周邊以及茶道用具。您可以將這次文化體驗中感受到的日本魅力帶回家作為紀念品，我們豐富的商品種類，不僅方便您自己挑選，也適合作為饋贈親友的伴手禮。此外，我們也提供印有日本卡通人物圖案的商品和甜點，方便不同年齡層的遊客和家庭選購。 店舖概覽 店鋪名稱：LPC JAPAN STUDIO 銀座總店 地址：東京都中央區銀座5丁目9-11 銀座花禪達大樓4樓 開幕日期：2026年1月2日 營運公司：丸三株式會社（總部：島根縣出雲市） LPC JAPAN STUDIO 銀座總商店： https://lpc-japan-studio.tokyo/ 公司簡介 公司名稱：丸三株式會社 地址：島根縣出雲市渡橋町706-1代表：社長兼執行長 畑原勉 業務範圍：遊樂設施、餐飲、旅館及溫泉旅館經營、太陽能發電、健身房、便當及預製食品銷售 成立日期：1982年12月15日 資本金：5000萬日元 官方網站： https://marusan-dream.co.jp/ [丸三株式會社]新聞稿 <以往相關文章>日本飯店管理雜誌：東方快車銀座西飯店將於2026年4月1日開幕；現已開放預訂 【終於來到銀座啦！ 】正宗居酒屋餐廳「O-Sakana Souhonke」將於12月17日開業，吸引喜愛美味魚類的成人。 【Marronnier Gate 銀座 1】「Himari Shoten 銀座有樂町店」將於12月17日（星期三）盛大開幕！
【銀座與光】「第二屆石川工藝：漆器與陶瓷展」將於2026年1月29日（星期四）舉行。
（田島正人，釉面香爐“月光”，直徑15.5公分×高12.5公分） 2026年1月29日（星期四）至2月8日（星期日），在和光銀座精工館將舉辦「第二屆石川工藝：漆器與陶瓷」展覽，屆時將展出石川縣傳統工藝藝術家的作品。 石川縣擁有多種傳統工藝文化，包括輪島漆器和九谷燒陶器。本次展覽歡迎活躍於漆器和陶器領域的新成員加入。請前來欣賞藝術家們的表演，他們將現代美學與江戶時代以來傳承下來的傳統結合，展現了豐富的技巧和美感。江戶時代，加賀市的稻米產量高達百萬石。 ◎計畫舉辦參展藝術家講座。 1月31日（週六）14:00～柴田由希香、水口早紀2月7日（星期六）14:00～ 多田幸文、中室宗一郎 主持人：吉田幸夫 ◎ 尖峰時段可能會限制入場。如有任何疑問，請聯絡和光藝術部，電話：03-3562-2111（總機） 【漆器】參展藝術家（作品名稱略）浦手克彥、田中芳光、中室宗一郎、水口早紀、水尻聖穗 特別展覽行程：小森文雄、西邦江、克洋 水尻清峰，金色鑲漆盤「海洋」 φ40×h3.5cm 水口咲，乾漆黃桃色茶具，直徑7.5公分×高7.5公分 浦手克彥 蒔繪盒《清晨清涼》 W25×D11×H14cm 【陶瓷】參展藝術家（作品名稱略）柴田由紀香、田島正仁、多田幸文、吉田幸雄 特別展覽安排𠠠吉田和夫中田 吉田幸雄，金絲錦彩繪碗，直徑52公分×高13公分 田島正人，釉面香爐「月光」 φ15.5×h12.5cm 柴田由紀香茶碗「插畫陽傘」 φ11.6×h8cm “第二屆石川工藝展：漆器與陶瓷展” 2026年1月29日，星期四 – 2026年2月8日，星期日 地點：精工大樓大廳（東京都中央區銀座4-5-11 精工大樓6樓）如有任何疑問，請聯絡：03-3562-2111（總機）營業時間：11:00-19:00（最後一天延長至17:00）閉館：每日開放 門票：免費 主辦單位：和光 ◎Wako Hall 已更名為「Seiko House Hall」。我們將向世界傳達各種訊息，包括與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的合作。營業時間和活動安排如有變更，恕不另行通知。 請訪問我們的網站以獲取最新資訊。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 專注於藝術https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [和光純藥株式會社]新聞稿 <以往相關文章> 【銀座與光】「伊藤久重三代大師作品展：技巧與精神的交融」將於2026年1月15日（星期四）開始舉辦。 【和光市，銀座】「和光季節日曆藝術展」將於12月11日（星期四）開幕 [Wako Ginza] “OGATA – 享受香氛的新方式”活動將在旗艦店地下一層的藝術文化區舉行
「向浮世繪致敬－超越時空之美」展覽將於2026年1月8日（星期四）至1月14日（星期三）在東京銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行。
本次展覽匯集了當代藝術家的作品，他們以現代視角捕捉並重新詮釋了浮世繪的主題和故事。 位於銀座SIX 5樓的Artglorieux GALLERY OF TOKYO（由大丸松坂屋百貨公司經營的藝術畫廊）將舉辦名為「致敬浮世繪——超越時空之美」的展覽，當代藝術家將以現代視角重新詮釋浮世繪的主題和故事。 日期：2026年1月8日（星期四）至2026年1月14日（星期三）營業時間：10:30-20:30（最後一天18:00關門） 當代藝術家將以現代視角重新詮釋浮世繪的主題與故事。正如浮世繪之美跨越時空被世人所理解和欣賞一樣，我們希望本次展覽中的作品和藝術家也能傳承後世。我們誠摯地邀請您欣賞這些獨具匠心的藝術家們所創造的浮世繪致敬之作。 <輔助展品>鹽崎晃 / 名古屋剛 / 愛德華·盧珀 <參展藝術家>淺羽雅子 / 阿部清子 / 今林明子 / 加藤美紀 / 黑木光子 / 坂本愛子 / 下重七海 / 丁次紅子 / 辻本武樹 / HIRO / 角田奈奈 / 山田本紀 / 吉琳·梅蓮特 / 吉林 鹽崎彰《青富士》No.10 名古屋剛「男子氣概」SM 加藤美紀《雪花約定》F6 丁次紅子「加賀美健遊城」。 S4 愛德華‧盧珀《水仙花下的英國電信塔》25.5 × 36.5厘米 黑木光子《不朽泡沫 – 美人魚》91 x 35厘米 吉田由香「富士-紅-」M8 ■展覽概覽向浮世繪致敬－超越時空的美日期：2026年1月8日（星期四）至2026年1月14日（星期三）營業時間：10:30-20:30 *最後一天休館時間：18:00 地點：東京Artglorieux畫廊東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 5樓https://artglorieux.jp/入場費：免費 關於東京Artglorieux畫廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百貨株式會社經營的畫廊。 *詳情稍後將在網站上公佈，敬請關注。 *由於各種原因，活動和展覽可能會發生變更或取消。 【大丸松坂屋百貨株式會社】新聞稿 <以往相關文章>日本首發！ 25幅從未公開的原創畫作將展出並出售。為慶祝日文版漫畫的出版，「Gaspard and Lisa POP UP Marche in GINZA」將於2026年1月5日起在松屋銀座店舉行。 【銀座與光】「伊藤久重三代大師作品展：技藝與精神的交融」將於2026年1月15日（星期四）起舉辦 「新日本繪畫——日本現代——」展覽將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行，本次展覽將由六位嶄露頭角的藝術家探索日本繪畫的現狀。
「國寶」展覽——熱潮永不落幕，故事仍在繼續——紀念日本影史上票房最高的真人電影
本次活動將於2026年1月7日（星期三）至1月28日（星期三）在銀座索尼公園舉行！ https://www.sonypark.com/ 為紀念熱門電影《國家寶藏》時隔22年再次榮膺日本真人電影票房冠軍，銀座索尼公園將與仍在熱映的熱門電影《國家寶藏》合作，舉辦一場特別活動。為了感謝1231萬觀眾的支持，銀座索尼公園將於2026年1月7日（週三）至1月28日（週三）舉辦免費展覽“國家寶藏：電影展——激情永存，故事仍在繼續”，讓觀眾重溫電影的精彩世界。展覽將展出電影中令人難忘的場景照片，重現《國家寶藏》的故事，並帶來由原真理彥作曲、坂本美羽作詞、King Gnu樂隊成員井口修演唱的主題曲《Luminance》的3D環繞立體聲體驗。 此外，同期也將舉辦電影《國家寶藏》特別展覽「5/513 吉澤亮 x 新井俊也」。展覽將展出飾演主角橘菊雄的吉澤亮在片場拍攝的照片，並販售原創週邊商品。本次展覽需購票入場，門票包含一張隨機原創明信片，將於今日（12月22日，星期一）上午11:00開始發售。 自2025年6月上映以來，《國家寶藏》打破了日本真人電影的國內票房紀錄，這是22年來日本真人電影首次打破這一紀錄，票房收入超過178.7億日元，吸引了1231萬觀眾。原著作者吉田修一也稱其為“百年一遇的偉大藝術電影”，該片被選為日本角逐第98屆奧斯卡金像獎最佳國際影片獎的代表作品。為紀念這一盛事，將舉辦“國家寶藏電影展——熱潮永不落幕，故事仍在繼續”，讓參觀者透過沉浸於電影世界的展覽體驗“國家寶藏”的熱潮，並感受這部作品的魅力。 銀座索尼公園地下二樓展出了劇中著名場景的照片。參觀者可以細細品味演員們精湛的「國寶級」演技，這些演員共同塑造了《國寶》的世界觀，例如吉澤亮飾演的主人公橘菊雄（花內藤一郎）與橫濱流星飾演的大垣俊介（花內半夜）之間爭奪丹羽屋的經典場景。此外，在三樓，一個運用索尼高清LED顯示器、Crystal LED*和3D環繞立體聲技術的空間裡，您可以欣賞到《國家寶藏》的主題曲《Luminance》。這首歌由原真理彥作曲，他同時也是《國家寶藏》電影配樂的作曲家。歌曲由坂本美羽作詞，King Gnu樂團的井口治演唱。在這個特別的空間裡，您可以細膩地感受影片層次豐富的世界觀。 此外，為配合電影《國家寶藏》的上映，銀座索尼公園四樓將舉辦名為「5/513 吉澤亮 x 新井俊也」的特別展覽。導演李相日表示：「吉澤亮的出現是這部電影改編的決定性因素。他那迷人的氣質，兼具美感與空靈。如今他已成長為一名成熟的演員，這次的相遇可謂是天作之合。」（摘自《國家寶藏》官方網站）本次展覽將展出攝影師新井也拍攝的一系列照片。在吉澤亮為電影籌備拍攝的513天中，新井俊也曾全程跟拍其中5天。展出的照片包括從吉澤亮粉絲俱樂部出售的畫冊中精選的作品，以及一些從未公開過的照片。此外，展覽現場也將販售文件夾、票夾等原創週邊商品。以電影《國寶》為主題的特別展覽「5/513 吉澤亮 ✕ 新井俊也」需要門票才能入場，附贈原創隨機明信片的門票將於今天（12月22日，星期一）上午11:00在專門的售票網站（etix）上發售。 隨著《國寶》的熱潮持續升溫，千萬不要錯過再次體驗這部作品魅力的機會。 * 高清 LED 顯示屏，可用於創建任意尺寸和形狀的大螢幕，投射沉浸式高清影像。 《國家寶藏》電影展映——精彩仍在繼續，故事仍在繼續—— 自上映以來，電影《國家寶藏》已獲得 1,231 萬觀眾的支持。該片打破了日本真人電影22年來的國內票房紀錄。 本次展覽飽含著對各方慷慨支持的深深感激之情。 屆時將舉辦攝影展，展出捕捉劇中著名場景的照片。主題曲《Luminance》以 3D 音效呈現。你將能夠再次體驗這部電影所散發出的激情和情感。 本次展覽將幫助您了解那些存在於您心中的「國寶」的故事。我希望這將是一部平靜而穩健的續集。 ■ 「國家電影瑰寶展映－熱潮延續，故事續篇」計畫概述 標題：「國家寶藏」電影展映——熱情依舊，故事仍在繼續——日期：2026年1月7日（星期三）至2026年1月28日（星期三）開放時間：10:00-19:00（最晚入場時間為18:30）地點：銀座索尼公園地下二樓和三層 入場：免費 話題標籤：#NationalTreasuresofFilm 主辦：索尼PCL株式會社、銀座索尼公園企劃、索尼音樂娛樂株式會社；企劃：索尼PCL株式會社、索尼企業株式會社；製作：索尼PCL株式會社；協力：《國寶》電影製作委員會 ■ 「國寶」電影特別展「5/513 吉澤亮 x 新井俊也」節目概覽 標題：電影《國家寶藏》特別展“5/513 吉澤亮 x 新井俊也”日期：2026年1月7日（星期三）至2026年1月28日（星期三）開放時間：10:00-19:00（最晚入場時間為18:30）地點：銀座索尼公園4樓 價格：指定日期和時間門票/當日票：成人1600日元（含稅），初中生、高中生1100日元（含稅），小學生及以下兒童免費 售票網站： https://www.e-tix.jp/kokuhou-movie-exhibition/ 主辦：索尼PCL株式會社、銀座索尼公園企劃、索尼音樂娛樂株式會社；企劃：索尼PCL株式會社、索尼企業株式會社、Amuse株式會社；製作：索尼PCL株式會社、Amuse株式會社；協力：《國寶株式會社 ■《國家寶藏》電影劇情簡介 ©2025《國家寶藏》電影製作委員會 劇情簡介<br /> 一位日後成為國寶級人物的男子出生於黑道家族。擁有超凡脫俗美貌的菊雄，在戰亂中失去了父親。他被上形縣著名歌舞伎家族的族長花井半次郎收留，並一頭栽進了歌舞伎的世界。在那裡，他遇到了俊介，俊介是富裕家庭的繼承人，也是漢次郎的親生兒子，他從出生起就擁有光明的前途。兩人血統完全相反，背景和天賦也截然不同。作為競爭對手，他們努力提升彼此，並將青春奉獻給藝術，但他們的多次相遇和離別卻打亂了命運的齒輪… 標題：《國家寶藏》上映日期：2025年6月6日（星期五）起在全國東寶影院上映。 《國家寶藏》官方網站： https://kokuhou-movie.com/ X： https ://x.com/kokuhou_movie Instagram： https://www.instagram.com/kokuhou_movie/ ■關於銀座索尼公園 銀座索尼公園位於東京銀座數寄屋橋十字路口，是一座「城市中的公園」。公園的本質在於其空間用途自由，人們可以在此自由互動，創造新的體驗。銀座索尼公園正是透過精心設計這個“空間”，使其成為遊客可以自由使用的公共場所，並由此衍生出新的“活動”。這也延續了索尼大樓一直以來秉持的「面向城市的設施」理念。 這座建築風格獨特，地上五層，地下四層，其高度特意控制在銀座標準建築的一半左右，為城市帶來開闊的空間感和韻律感。一層三面臨街，並與地鐵和地下停車場直接相連。此外，從地下一層延伸至地上二層的大型中庭和垂直長廊，與城市空間無縫銜接，賦予建築物更濃鬱的都會氣息與立體感。 銀座索尼公園沒有長期租戶，而是利用空間進行各種活動。位於地下三樓的西式休閒餐廳「1/2 (Nibun no Ichi)」將透過美食為顧客帶來全新的體驗。 銀座索尼公園的誕生源於對城市公園的重新定義，其開放空間和活動不斷為這座城市及其人民創造新的節奏。 銀座索尼公園官方網站和社群媒體帳號網址： https://www.sonypark.com/ Instagram： https://www.instagram.com/ginzasonypark/ X： https ://x.com/ginzasonypark/ Facebook： https ://facebook.com/ginzasonypark/ YouTube： https://youtube.com/ginzasonypark/ @ginzasonypark #銀座索尼公園 [索尼企業股份有限公司]新聞稿 <以往相關文章>銀座索尼公園與Magazine House攜手合作！ 「Casa BRUTUS特別展覽：村上隆與村上之家」以及雜誌歷史上珍貴的雜誌收藏將在Magazine House成立80週年紀念活動「Magazine House Expo：從銀座走向世界」上展出。 銀座索尼公園裡到處都是史努比和他的朋友們的話語，這些話語在當今時代是我們亟需面對的。 “史努比今日發言——花生漫畫75週年紀念——” 「Sony Park Exhibition 2025」是銀座索尼公園盛大開幕後的首個展覽項目，參展藝術家名單已公佈！
【銀座與光】「伊藤久重三代大師作品展：技巧與精神的交融」將於2026年1月15日（星期四）開始舉辦。
這是第十二代藝術家伊藤久重在和光畫廊舉辦的第十四次展覽，也是三年來的第一次展覽。 和光銀座將於 2026 年 1 月 15 日星期四至 1 月 25 日星期日在精工會館舉辦「伊藤久重三代大師：技藝與精神的交融」展覽。伊藤家族是京都的宮廷人偶製作世家，自江戶時代中期以來，世代製作禦書人偶。禦書人偶由父親傳給兒子，其特點是採用桐木進行木雕，皮膚白皙光滑，以及可愛的三頭造型。本次展覽匯集了伊藤家族三代匠人所構想的美的表達：第十二代傳人伊藤久重、伊藤正五郎和伊藤大地。現任家主久重將展出一系列精美的御所人偶，以及用胡粉和金箔繪製的裝飾盒和其他裝飾品。他的長子莊五郎將展出禦所人偶，以及白球、小巧玲瓏、手感極佳的球形器物和用胡粉和金箔繪製的立體作品。他的孫子大地將展出日本繪畫作品。請藉此機會，以三種不同的方式體驗京都優雅的世界，這個世界世代相傳，歷經歲月洗禮。 【畫廊講座資訊】 1月17日（週六）14:00 – 伊藤久重先生1月24日（週六）14:00-伊藤正五郎先生與大地先生 【第12代伊藤久重】 「三三」 身高 37 厘米 “Shozui” 高43厘米 第十二代伊藤久重簡介 1944年出生於京都府。在同誌社大學學習期間開始製作人偶。 1978年，他繼承了第十二代悠速人偶製作師伊藤久重的衣缽。目前，他是傳統文化保存協會（基金會）的理事長兼振信庵（基金會）的董事。 主要個展：Seiko House Hall、京都高島屋美術館、大阪高島屋美術館、北村美術館紫昆士蘭、虎屋京都畫廊 主要展覽：1970年世博會日本歷史博物館、佐川美術館、京都「驛」博物館、京都高島屋大禮堂、日本橋高島屋正廳、維也納洲際酒店、馬德里洲際酒店 [伊藤正五郎] 「白玉雛」 高14厘米 《春之夢》高17厘米 伊藤莊五郎的簡短傳記 1971年出生於京都府，是伊藤久重第十二代傳人長子。自幼習得粗雕技藝，這是御書人偶製作的基礎。大學畢業後，師從伊藤久重第十二代傳人，正式成為禦書人偶製作師。 2005年：首部作品在及光堂展出2010年，他在和光會館舉辦了首次個人展覽。此後，他陸續在各地舉辦了個人展覽。 2019年，他繼承了久重（Hisashige）的第十三代傳人「莊五郎」（Shogoro）之名。目前在同誌社女子大學擔任兼職講師。 【伊藤大一，日本原創】 《葵》33.3公分 x 24.2厘米 伊藤太一的簡短傳記 2003年出生於京都府，是伊藤正五郎的長子。 2022年畢業於京都市立多達美術高中美術係日本畫專業。現就讀於京都市立藝術大學美術學部日本畫專業，為四年級學生。 “桂離宮三代大師伊藤久重作品展：技藝與精神的交融” 2026年1月15日星期四至1月25日星期日地點：精工大樓大廳（東京都中央區銀座4-5-11 精工大樓6樓）如有任何疑問，請聯絡：03-3562-2111（總機）營業時間：11:00-19:00（最後一天延長至17:00）閉館：每日開放 門票：免費 主辦單位：和光 ◎Wako Hall 已更名為「Seiko House Hall」。我們將向世界傳達各種訊息，包括與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的合作。 營業時間和活動安排如有變更，恕不另行通知。請訪問我們的網站以獲取最新資訊。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 專注於藝術https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [和光純藥株式會社]新聞稿 <以往相關文章> 【和光，銀座】「和光季節日曆藝術展」將於12月11日（星期四）開幕 [Wako Ginza] “OGATA – 享受香氛的新方式”活動將在旗艦店地下一層的藝術文化區舉行 【銀座與光】「福本穎子 – Indigo Sea」將於11月27日（四）開始舉辦
由世界知名漫畫家大友克洋繪製並監修的大型陶瓷浮雕作品《遊行旋轉》將於 2025 年 12 月 15 日起在東京地鐵日比谷線銀座站展出。
日本交通文化協會（以下簡稱「日本交通文化協會」）是一個公益法人團體，在精工集團株式會社和地鐵文化財團的支持下，與東京地鐵株式會社合作，製作了一幅由世界知名漫畫家大友克洋繪製原畫並監修的大型陶瓷浮雕。浮雕將安裝在東京地鐵日比谷線銀座站B1出口附近，並於2025年12月15日（星期一）起對外開放。 加工旋轉 作品名為《遊行旋轉》。現有的藝術作品和建築、精神形態以及未來主義的創意表達密集地排列成一道巨大的波浪。作品及其標題表達了自繩文時代以來人類創造的各種藝術形式的延續性，這種延續性一直延續至今，甚至超越了時代。作品也以視覺化的方式呈現了時間的流逝，以及人類在每個時代試圖表達的想法和祈禱。 這件作品體現了這種多層次的表達方式，高2.4米，寬7.0米，由164件陶瓷件和4件青銅件組成，共計168件。它巨大的尺寸和只有三維陶瓷浮雕才能呈現的立體感，加上其精細的造型和豐富的色彩表現，賦予了它震撼人心的存在感，給銀座的遊客留下了深刻的印象。 為了為陶瓷浮雕著色，大友克洋使用了290種不同的釉料。為了重現藝術形式的多樣性，以及當時人們傾注於作品中的情感，大友克洋運用精湛的釉燒技藝，創造出豐富的色彩，同時注重打造前所未有的質感。畫面右側的繩文時代陶器，其紋理是透過提煉稻田泥土並與釉料混合而成。中央的十一面觀音像飾以金箔。此外，左側通往未來的部分，透過低溫釉料的運用，呈現出金屬質感。左下角的摩托車貼紙則由大友克洋親自上色。 這件作品是日本交通文化協會策劃的第563件公共藝術作品。它以大友克洋耗時約三年完成的原畫為基礎，由來自靜岡縣熱海市Creare Atami Yugawara工作室的七位工匠耗時約兩年完成。 【陶瓷浮雕概述】作品名稱：遊行旋轉地點：東京地鐵日比谷線銀座站B1出口附近。尺寸：高2.4米，寬7.0米。原畫及監製：大友克弘 贊助：精工集團、地鐵文化財團 協辦：東京地鐵株式會社 陶瓷浮雕製作：Creare Atami Yugawara工作室 企劃及製作：日本交通文化協會 [原創藝術家簡介]大友克洋（漫畫家/電影導演） 1954年出生於宮城縣多美市。 1973年以《純正》在雙葉社漫畫雜誌上出道。 1983年，他推出了《Domu》和《AKIRA》等作品，1988年，他擔任了《AKIRA》劇場版的動畫導演。隨後，他製作了《回憶》（1995 年）和《蒸汽男孩》（2004 年）等電影。 2005年，他被法國政府授予藝術與文學騎士勳章。 2012年，他的首次原畫展「大友克洋原畫展」舉行，同年，他入選美國艾斯納漫畫名人堂。同年，他執導的短片《Kayojin》榮獲文化廳舉辦的第16屆日本媒體藝術節動畫組大獎和第67屆每日電影獎大藤信郎獎。 2013年，他發行了合集作品《短暫的和平》。同年，他被日本政府授予紫瑤帶勳章。 2014 年，他在美國安妮獎上獲得了溫瑟·麥凱獎（終身成就獎），並被法國政府授予藝術與文學勳章。 2015年，他獲得了昂古萊姆國際漫畫節大獎。同年，他在仙台機場創作了他的第一件公共藝術作品《金華童子與風神雷神一同渡海》，2020 年，他擔任東京理科大學大岡山校區陶瓷浮雕作品《未來元素》的原始畫家和製作總監。 大友克洋 【陶瓷浮雕製作場景】製作陶瓷浮雕需要一種特殊的黏土，與普通陶器所使用的黏土不同。我們採用源自滋賀縣信樂町的優質土壤，以獨特的配方調配而成，這種粘土既能展現大膽奔放的風格，又能細膩柔和的質感。陶器上的釉料也別具韻味，並非那種「漂亮」的顏色，而是擁有令人忍不住想要觸摸的色彩和紋理。 Creare Atami Yugawara Studio 也不斷研發新的釉料，目前已能呈現6500種色彩。我們與藝術家們反覆溝通，共同確定器型和釉料的選擇，分享他們創作時的思考，最終打造出充滿美感的作品。 「遊行旋轉」製作場景 <製作：Creare Atami Yugawara Studio>該機構於1981年在靜岡縣熱海市泉町建成，由建築師隈研吾設計。館內設有釉料研究室、模型工作室、彩色玻璃工作室及展間。它主要製作公共藝術作品，包括彩色玻璃、陶瓷浮雕和陶瓷板。首任所長是已故的比利時人路易斯·弗蘭森，在他的領導下，該機構建立了世界上一些最先進的生產技術。它擁有6500種用於陶瓷浮雕的釉料顏色，並創造出源自歐洲的精緻複雜的日式彩色玻璃設計，令外國遊客嘆為觀止。作為一個創意中心，它與許多藝術家，包括外國藝術家，開展合作。 Creare 熱海湯河原工作室 [日本交通文化協會]新聞稿 <以往相關文章> 「新日本繪畫——日本現代——」展覽將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行，本次展覽將由六位嶄露頭角的藝術家探索日本繪畫的現狀。 極具爭議的藝術展「你不該看的畫作」僅10天就售出超過15000張門票！展覽期已延長！ 「現場娛樂秀 ~You&I~」將於2026年1月舉行！
「新日本繪畫——日本現代——」展覽將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行，本次展覽將由六位嶄露頭角的藝術家探索日本繪畫的現狀。
日期：2025年12月18日星期四至2025年12月24日星期三 開放時間：10:30-20:30（最後一天18:00關閉） 位於銀座SIX 5樓的Artglorieux GALLERY OF TOKYO（由大丸松坂屋百貨公司經營的藝術畫廊）將舉辦名為「新日本繪畫——日本現代」的展覽，展出六位藝術家（稻葉都賴、金井美由、鈴木浩、富山亮、中西繪里香和和稻葉都賴、金井美由、鈴木浩、富山亮、中西繪里香和和稻葉都賴道）的作品。他們汲取日本傳統繪畫的技巧和材料，透過現代的視野和精神探索繪畫的新可能性。 「日本畫」一詞並非僅指技法的傳承，更是一種以對自然、時間與存在的敏銳感知為媒介的思維方式。本次展覽的藝術家們基於自身的感性，對這種形式進行解構與重構，探索繪畫如何在「當下」中煥發生機。 日期：2025年12月18日（星期四）至12月24日（星期三）營業時間：10:30-20:30（最後一天18:00關門） 本次展覽展出的六位藝術家－稻葉宮古賴，以鳥瞰視角重構城市與記憶，將當代資訊視覺與日本繪畫相融合；金井美由，以柔和的線條和色彩編織身體與記憶的碎片，將個體的內心昇華為普世的情感；鈴木浩太，將數位媒體的隨機性展現到礦物顏料和金屬色的紋理與金屬上，視覺化地展現與金屬質的紋理與金屬上，物質、符號與手工之間的關係；富山亮，精雕細琢地運用光與空氣的層疊，捕捉時間的流逝和畫面中縈繞不散的感受；中西繪里香，以像徵手法描繪動植物的短暫，寧靜地表達物質與生命之間的共鳴；和田忠道，透過抽象的構圖和美色塊的共鳴，重新定義了日本空間的固有空間。 這六位藝術家的表達方式雖各有不同，卻都有一個共同點：他們都遊走於「傳統與現代之間」。尊重材料中蘊含的記憶，同時從中喚起當代意識，這正是「新日本繪畫」的核心所在。他們的作品既不否定過去，也不模仿未來，而是著重展現兩者之間產生的張力與靜謐。當觀者駐足於他們的作品前，所體驗到的不僅是視覺上的享受，更是一場時間與感官之間的對話。 中西繪里香《我還不想回家》，65.2 x 65.2 x 2.5厘米，麻紙、金箔、乾水、礦物顏料、墨水 金井美由《沒有新衣》，53 x 72.7 x 2.1 厘米，木版畫，墨水，礦物顏料，日本紙 和田宗司《圖62「風」》，91 x 91厘米，絲綢、礦物顏料、粉筆、膠水、墨水 鈴木幸太《EMERGE_24》，52 x 65 x 6 厘米，木材、壓克力顏料、純銀箔 稻葉都賴《另一邊的火》，F10尺寸，麻紙，鋁箔，墨水，粉筆，乾水彩顏料，礦物顏料 東山亮，《Loka dhaatu》，116.7 x 72.7 x 2.1 厘米，木板麻紙，礦物顏料，乾水彩顏料，墨水和丙烯顏料 簡介：稻葉都賴 歷史童話和傳說都是真實事件，它們隨著時間和文化的變遷而演變，體現了當時人們的現實和世界觀。無論是神秘的還是悲劇的，稻葉親眼目睹並記錄的神秘事件和悲劇，在某些人看來或許是虛構的，甚至是喜劇。這種不確定性模糊了現實與幻想的界限，在圖像與文字交匯之處，創造了一個可供解讀的「空白空間」。在記錄隨著時代變遷而變化的「現實」的同時，稻葉也意識到應該在作品中留出自由解讀的空間。他創造了一個「時間」、「視角」和「故事」交會的空間，讓觀者對作品的意義產生微妙的變化。這種模糊性和重疊性正是他作品的根基所在。 1988年出生於北海道2012年畢業於武藏野美術大學日本繪畫系2023年起擔任武藏野美術大學日本繪畫系兼任講師 大型個展2023 「太寬，太窄」 MONMA 畫廊（札幌） 2024 “模糊影像” +DA.YO.NE.GALLERY（東京） 獎項2017年：入選第20屆岡本太郎當代藝術獎（岡本太郎美術館，川崎） ■加奈美由 日常生活中總有一些難以言喻的粗獷之處。在社會對效率和穩定性的要求下，人類情緒引起的波動和不穩定逐漸被忽視和消除。我的作品聚焦於這種「粗糙感」或「雜訊」。它試圖接受並記錄木版畫製作過程中出現的偶然痕跡，例如錯位、褪色和污漬，這些通常會被視為人為錯誤造成的「失敗」。 1999年出生2025年畢業於東京藝術大學美術系繪畫係日本繪畫專業2025年：入學東京藝術大學研究所藝術學部版畫系攻讀碩士學位 大型個展和聯展2024 “重複的記憶”畫廊 Minoya（東京） 2025年「田原獎展覽」東京藝術大學YUGA畫廊（東京） 獎項2023年「箕屋畫廊學生作品選拔展」鼓勵獎（箕屋畫廊） 2024年入選第42屆上野皇家博物館大獎展（上野皇家博物館） ■鈴木浩太先在電腦上繪製影像，創造數位資料影像。在此過程中，他將某些圖像數據轉換為文字數據，並重寫其內容，創造出“bug”，並將其作為創作主題的一部分。這些「bug」表現為與鈴木意圖無關的訊息損壞，為繪畫帶來一種隨機性。他隨後將創建的數位數據轉化為真正的繪畫作品。他使用箔片和礦物顏料等材料，賦予無機圖像數據物質感。這種轉換過程如同在數據世界和現實世界之間來回穿梭，類似於長時間使用智慧型手機或電腦後突然移開視線，被拉回現實的感覺。 1993年出生於靜岡縣2017年畢業於多摩美術大學美術學系繪畫係日本畫專業2019年完成多摩美術大學研究所日本繪畫研究碩士課程 大型個展2022年「餅乾畫廊群展「re」餅乾畫廊（東京） 2023年「ninecolors」阪急梅田總店藝術舞台（大阪） 2024 「ninecolors」阪急梅田總店藝術舞台（大阪） ■富山兩 世間一切生命皆為構成世界的因素。它們的存在必然會影響其他生命，而這種影響又會傳遞給未來的生命。此刻活著的生命（靈魂）相互影響的方式，是透過蝴蝶等生物來表達的。 1994年出生於愛知縣2017年畢業於愛知縣立藝術大學，主修日本繪畫 大型個展2020年新星堂個展（東京） 2022年在GINZA SIX（東京）舉辦個展2023年阪急梅田總店（大阪）個展 獎項2016年：種子山種美術館日本繪畫獎2016年度評審團鼓勵獎2019年：榮獲2019年種子山種美術館日本繪畫獎鼓勵獎 ■ 中西繪里香以稀有動植物為主題，在古典技法的基礎上，探索融合主觀變形與現代元素的表達方式。她秉持著對自然與生命的深切敬畏，強調日本古代「空間」與「情感」的美學理念。留白和白色空間激發觀者的想像力，並透過強調作品中生命的存在，與觀者展開對話。珍稀動植物的生存現況面臨人類活動帶來的許多挑戰。她希望透過作品提高人們的環保意識，並將日本精神文化與現代視角結合，為新的發現提供機會。 1988年出生2016年：完成武藏野美術大學藝術設計研究生院日本繪畫課程 大型個展2017 「中西繪里香個展：遙遠的海」 國立畫廊（東京） 2024 “REC point” Anicoremix 畫廊（線上個展） 獎項2012年：在第48屆神奈川縣立美術館展覽中榮獲二維及立體作品鼓勵獎。 2014年：榮獲武藏野美術大學日本畫系畢業設計優等獎 ■ 和田空道以「糾纏」為主題創作當代日本繪畫。他的創作素材是一滴墨滴入水中，在墨滴呈現出人形的瞬間將其拍攝下來，然後根據照片手工重構。墨滴呈現人形的那一刻轉瞬即逝，下一刻便化作渾濁的水，最終整片水體由透明變為渾濁的灰色。他認為這種變化過程應該在傳統繪畫中反映出來。他相信鮮豔的紅色是生命的顏色，而當它與代表死亡的黑色和白色交相輝映時，更能熠熠生輝。 1992年出生於東京2017年畢業於東京藝術大學美術系繪畫係日本繪畫專業2022年：獲得東京藝術大學美術研究生院日本繪畫博士學位 得獎：榮獲平成藝術獎；入選第七屆豐橋三年展；入選第八屆豐橋三年展；入選第二十八屆牙柳櫻日本繪畫大獎展；入選第四十屆上野皇家博物館大獎展 ■展覽概覽新日本繪畫——日本現代繪畫——日期：2025年12月18日（星期四）至12月24日（星期三）營業時間：10:30-20:30 *最後一天休館時間：18:00 地點：東京Artglorieux畫廊東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 5樓https://artglorieux.jp/入場費：免費 關於東京Artglorieux畫廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百貨株式會社經營的畫廊。 *詳情稍後將在網站上公佈，敬請關注。 *由於各種原因，活動和展覽可能會發生變更或取消。 【大丸松坂屋百貨株式會社】新聞稿 <以往相關文章> 「現場娛樂秀 ~You&I~」將於2026年1月舉行！ 兩位傑出藝術家「內田茂 x Bozek Sipek」的合作展覽將於11月21日（星期五）在銀座舉行。…