6月27日（星期五）～8月31日（星期日） MUJI 的開發商良品計畫株式會社將於 6 月 27 日（週五）至 8 月 31 日（週日）在 MUJI 銀座店（東京都中央區）ATELIER MUJI GINZA 1 號和 2 號畫廊舉辦特別展「來自世界各地的生活 – 亞洲本土 MUJI 物品」。 無印良品在包括日本在內的全球29個國家和地區經營1,300多家門市，提供符合當地生活方式的產品和服務。該公司重視「將創造力託付給用戶」的製造，讓產品能夠根據用戶的聰明才智以多種方式使用。我們也與各國和地區的人們進行對話，創造出利用當地食材、用途和飲食文化的產品。我們相信，這些都是在尊重當地氣候、文化和生活方式的同時，對居住在各個地區的人們的生活和社會「有用」的必要手段。 當您造訪世界各地的無印良品商店時，您會在日本熟悉的商品中發現該國或地區獨有的商品。本次特別展覽將講述無印良品作為全球品牌，在與當地本土文化的相遇中孕育出的各種故事，並透過在各個地區生產和使用的無印良品產品，引導人們思考當地文化和生活方式的多樣性。 【基本資訊】 “世界各地生活展—亞洲版無印良品本土商品”日期：2025年6月27日（星期五）至2025年8月31日（星期日）營業時間：11:00-21:00地點 | MUJI 銀座 6F ATELIER MUJI GINZA 畫廊 1 & 2 免費入場*關門時間以商店為準。請注意，由於展覽日期或時間等日程安排的變更，或由於活動等原因，某些展覽可能無法開放。 主辦：株式會社良品計畫 攝影、影片：小原真水、千木與英、株式會社 平面設計、插畫：增田光陽 支援：中村宏（Atelier Anthropologie 代表、多摩美術大學教授）施工 |角川媒體之家有限公司 無印良品銀座工作室東京都中央區銀座 3-3-5 MUJI 銀座 6 樓 104-0061訪問 |從東京Metro銀座線、丸之內線、日比谷線“銀座站”B4出口步行3分鐘從東京Metro有樂町線“銀座一丁目站”5號出口步行3分鐘從JR山手線“有樂町站”中央口步行5分鐘 [相關事件]計劃舉辦多項與此次展覽相關的活動。更多詳情及申請方式將於ATELIER MUJI官方網站及社群媒體上公佈。 ATELIER MUJI官方網站 | http://atelier.muji.com Instagram｜@ateliermuji_ginza 關於 ATELIER MUJI ATELIER MUJI 由平面設計師、前無印良品藝術總監田中一光命名，以「這是一個回歸生命本源、尋找邁向未來的線索的工作坊」為經營理念。這項具有前瞻性的舉措讓良品計劃在文化交匯處舉辦各種主題的特別展覽和活動，包括藝術和設計，該公司將這裡視為文化交流的場所。 [無印良株式會社]新聞稿 <過去的相關文章> ATELIER MUJI 特別展「山大物展」舉辦 ATELIER MUJI 特別展“新循環” ATELIER MUJI 特別展「MUJI 的基本服裝」發布
[和光、銀座]「井上萬次白瓷展～白色之路～重要無形文化財產認證30週年～」將於6月19日（星期四）舉辦
白瓷圓形花瓶 直徑34.5 x 高32.6厘米 為紀念被認定為重要無形文化財產30週年，將舉辦人間國寶井上萬次的展覽。 精工家禮堂將於6月19日（星期四）至29日（星期日）舉辦白瓷重要無形文化財產（人間國寶）持有者井上萬次展第49屆。展覽的主題為「被認定為重要無形文化財產30週年：井上萬次白瓷展——追尋一條白色的路」。 井上先生一直致力於白瓷製作，並透過其高度的精神性和拉坯技藝磨練自己的作品。作為現代工藝品，即使在96歲高齡，他的器皿的多樣性和美感仍在不斷發展。本次展覽正值井上被指定為重要無形文化財產30週年，展覽以他的起源「白色」為主題，展出了井上具有代表性的圓瓶、鶴頸瓶、螺旋紋瓶等，這些作品散發著莊重之美，是井上卓越的技術、感性和心靈的結合。請大家一定要來會場參觀。 白瓷圓形花瓶 直徑34.5 x 高32.6厘米 白瓷葫蘆形花瓶 直徑31.2 x 高42厘米 白瓷扭曲花瓶 直徑20.6 x 高30厘米 白瓷鶴頸瓶，口徑25.6厘米，高29.2厘米 [特別企劃作品] 白瓷香爐 直徑11.4 x 高11厘米 [特別企劃作品] 白瓷紫藍色海浪紋盤 大號：9.5 x 15 x 高4.2 cm，小號：8.7 x 13 x 高4 cm 白瓷花瓶 直徑38cm x 高23cm 井上萬次簡介 1929年出生於佐賀縣有田市1968年～ 入選日本傳統工藝展1969年至1976年：四次前往美國賓州州立大學藝術系教授陶瓷。 1971年：開設井上萬次窯1977-2021 和光畫廊個展1979年：榮獲優秀工程師（當代工匠大師）稱號1983年：20次前往美國，在新墨西哥州立大學美術學院教授陶藝1987年：榮獲日本傳統工藝展文部大臣獎1995年 在德國舉辦個人展進行文化交流（1997年匈牙利、1999年摩納哥、2000年葡萄牙、 （2007年在波蘭，2012年在香港和紐約）被認定為重要無形文化財產「白瓷」持有者1997年：榮獲紫瑤勳章2002年：榮獲西日本文化獎2003年：榮獲旭日金光章2022-2024年 在精工家會館（舊和光會館）舉辦個展 現為重要無形文化財產保持者、日本工藝協會會員、有田町榮譽市民 “被指定為重要無形文化財產30週年 井上萬次白瓷展—一條白路” 6月19日（週四）～29日（週日）地點：精工之家會館（東京都中央區銀座4-5-11精工之家6樓）聯絡方式：03-3562-2111（總機）營業時間：11:00-19:00（最後一天至17:00）休息日：全年開放門票：免費主辦單位：Wako ◎和光會館更名為「精光屋會館」。我們將透過多種方式與世界交流，包括與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的合作。 營業時間和活動可能會更改，恕不另行通知。請訪問我們的網站以獲取最新資訊。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ 專注於藝術的 Instagram https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ 摘自和光株式會社的新聞稿。 <過去的相關文章> [銀座與光]「金屬製程進化III」將於5月22日（星期四）開始舉辦 [和光、銀座]「並木常信作品回顧展～漆之贊～」將於5月9日（週五）舉辦 [銀座與光]「繪本作家的舞台展：草地之外」將於4月24日（週四）舉辦
[銀座蔦屋書店] 田中佐央個人展「摹仿自然」將於5月24日（週六）起舉辦。以水墨畫和生成式人工智慧質疑「自然」與「人工」二元對立的矛盾
《道法自然 #3》2025，910×660mm，桑皮紙上墨金油彩、壓克力 銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX 6樓）將於2025年5月24日星期六至6月13日星期五在店內藝術牆上舉辦田中佐夫的個人展覽“摹仿自然”。專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/47273-1358290512.html ·概述 Sao Tanaka 是一位現居紐約的藝術家，主要從事繪畫創作。他以「宇宙風景」為主題，結合水、光、火、空氣、土地等自然元素，創造出讓人聯想到《創世紀》的想像中的風景。本次展覽將展出 10 幅新作品，這些作品描繪了使用生成式人工智慧創作的雲、樹和其他物體，其風景讓人聯想到中世紀的水墨山水畫。藝術家以壓克力顏料和油彩等逼真地描繪人造物體，並在水墨畫中刻意凸顯它們，表達了在人工智慧飛速發展的當今世界，「自然」與「人工」的二元對立。這部作品試圖表達人類對「自然」這個概念的模糊而複雜的定義，而人類本質上是「自然」的一部分。 《道法自然 #3》2025，910×660mm，桑皮紙上墨金油彩、壓克力 《道法自然 #7》2025，825×555mm，桑皮紙上墨金油彩、壓克力 ・藝術家聲明 我透過收集來自不同藝術史和視覺文化的光、水、岩石和空氣等自然元素來繪製風景。風景畫常常與特定的國家或地區聯繫在一起，但透過描繪“世界風景”而不是“國家風景”，我表達的是，兩者都是我們想像創造的虛擬事物。從更廣泛的角度來看，我對我們之間的界限很感興趣，小到個人皮膚的界限，大到民族國家的界限。 我想像了世界各地創世神話中的「共同景觀」。這些《創世紀》故事回答了以下問題：「我們是誰？」以及「這片土地為什麼屬於我們？」例如，日本神話說日本列島是由混沌創造的，聖經說上帝從虛無中創造了世界和光明。同樣，科學的解釋，例如地球是由46億年前的行星撞擊而形成的，也使我們的社會認同合法化，並解釋了人與土地之間的聯繫。我畫的是這些關於社區認同的故事開始之前的瞬間，一個從未有人見過的景象。 我主修日本畫，後來才知道「日本畫」這個名稱以及繪畫的分類概念，是隨著近代民族認同的形成而確立為「以國家命名的藝術流派」的。我還了解到，許多看似自古延續下來的「傳統」其實是近代某些人的創造，並且經常被用來維護國家的合法性。我覺得這些故事是透過選擇和組合各種文化元素而創作出來的，就像嵌合體一樣，非常迷人。因此，我自相矛盾地模仿了這個過程，使用了一些不和諧的表達方式，似乎涉及剪切和粘貼來自不同藝術史和視覺文化的風景元素，以創造“普遍的”風景（這同時是不可能的）。 田中佐夫 ・藝術家簡介 田中佐央他來自東京，目前在紐約市生活和工作。他獲得了多摩美術大學日本畫專業學士學位和一橋大學社會學專業碩士學位。他也曾在紐約視覺藝術學院學習。他的作品曾在日本國內外展出，包括紐約的 The Blanc 和 Mizuma & Kips 畫廊、東京的 Bunkamura 畫廊和廣島市現代藝術博物館。他曾參與 NARS 基金會（紐約）、佛蒙特工作室中心（佛蒙特州）和 Sakia 駐地藝術家（淡路島）的駐地藝術家計畫。曾獲Pola藝術基金會2024年度年輕藝術家海外研修補助金、2019年澀谷藝術節平泉策展人獎、入選廣島市現代美術館2018年Genbi Anywhere計畫公開徵集、榮獲第五屆21世紀亞洲設計大賽（京都藝術大學主辦）大獎。他曾為《Farm to Me》（常盤）和《Balcon Tokyo》（六本木）做過委託工作。 ·銷售量 展出作品將於2025年5月24日星期六10:30起在會場販售。 ※根據預售情況，銷售可能會在活動開始前結束。 ・展覽詳情 田中佐藤個展“道法自然”日期：2025年5月24日（週六）至6月13日（週五）時間 | 10:30-21:00 *僅最後一天18:00關閉場地|銀座Tsutaya書店藝術牆收納盒 |銀座蔦屋書店門票 |免費諮詢 | info.ginza@ccc.co.jp專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/47273-1358290512.html 銀座蔦屋書店 我們透過書籍將藝術、日本文化和生活聯繫起來，並倡導「藝術生活」。地址：東京都中央區銀座6-10-1 6F GINZA SIX 104-0061營業時間：請查看商店網站。首頁｜https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ CCC藝術實驗室 CCC藝術實驗室是策劃公司文化便利俱樂部株式會社旗下的策劃小組，提倡「藝術生活」。我們倡導“藝術生活”，希望讓藝術更加觸手可及，讓人們的生活更加幸福，為創造更好的社會做出貢獻。我們以在店鋪策劃、藝術媒體、商品開發、活動製作等多年的經營經驗中積累的知識為基礎，以只有我們才能採取的方法提出計劃。 https://www.ccc-artlab.jp/ [文化便利俱樂部有限公司（CCC ART LAB）]新聞稿 <過去的相關文章> [銀座蔦屋書店] 井上慎太郎個人展「NO BORDER LINE」將於5月17日（週六）舉行。它描繪了女性作為時代象徵人物的形象。 [銀座蔦屋書店] 藝術家組合magma的個人展「OTOGIBANASHI BEYOND」將於4月26日星期六舉行。每個人心中的圖像都是透過物體編織在一起的。 [銀座蔦屋書店] dugudagii個展「共生」將於4月5日星期六舉行。藝術家內心共存的奇幻世界觀透過丙烯畫表現出來。
「家外之家」是紐約藝術家 Jose Parla 的個人展覽。
José Parlá 東京晨花（多元宇宙） 2025 6 x 16 英尺（182.8 x 487.6 公分）四聯畫 布面丙烯、油畫、石膏和拼貼畫 6月20日（星期五）開始 Pola 博物館別館（東京都中央區銀座）將於 2025 年 6 月 20 日（星期五）至 7 月 27 日（星期日）舉辦國際活躍的紐約藝術家 Jose Parla 的個人作品展，主題為「家外之家」。 帕拉 1973 年出生於邁阿密，在多元移民文化的薰陶下長大，包括美國、波多黎各和古巴文化。這樣的環境深刻地影響了他對城市生活和藝術的理解，為他的創作提供了巨大的靈感。 Parla 的作品以其獨特的書法和分層的顏料為特色，喚起了人們對牆壁留下的記憶和痕跡，同時也深受他自身經歷的影響。尤其是在世界各地旅行時與城市和多種表現形式的互動，促使帕拉探索自己獨特的視覺語言，將不同的抽象表現交織在一起。 Parlá 的作品以詩意的方式質疑語言和身份等概念，以及地點和空間的定義。 本次展覽以「家外之家」為主題，將與六本木KOTARO NUKAGA同期舉辦。 Parla 的每件作品將從不斷變化的景觀的角度展出，這些景觀並非由一個特定的「家」塑造，而是由記憶、旅行和人際關係塑造。 Pola 博物館別館將展出在陶藝工作室駐留期間創作的備前燒作品以及與日本藝術家和時裝設計師的合作作品，追溯 Parla 的全面活動和根源，並推出共計 18 件作品，包括一件以東京為主題的新大型作品。在六本木 KOTARO NUKAGA，他將展示受他在日本度過的時光和遇到的事情啟發的新畫作。 請大家從兩個場館的不同視角來欣賞Parla不斷變化的藝術軌跡。 José Parlá 東京晨花（多元宇宙） 2025 6 x 16 英尺（182.8 x 487.6 公分）四聯畫 布面丙烯、油畫、石膏和拼貼畫 何塞·帕拉 (José Parlá) 行人合奏 2011 72.0 x 144.0 英寸 (182.9 x 354.8 厘米) 雙聯畫 布面丙烯、墨水、拼貼畫和石膏 José Parlá NIPPON 2013 60.0 x 60.0 英吋（直徑 152.4 公分） 布面丙烯、墨水、拼貼畫和石膏 ∥ 展概況 ∥ 標題：家外之家舉辦期間：2025年6月20日（週五）～2025年7月27日（週日） ※舉辦期間內每天開放 主辦單位：株式會社Pola Orbis Holdings 贊助人：KOTARO NUKAGA、Yukatsuruno Art Office 會場：Pola Museum Annex（郵編104-006174-00630000200002 銀區東京大樓。時間：11:00 – 19:00（最後入場時間為18:30）入場費：免費 ※內容可能因各種情況而變更。參觀前請查看畫廊網站（ https://www.po-holdings.co.jp/m-annex/ ）以獲取最新資訊。 藝術家簡介何塞·帕爾拉 他於 1973…
~在東銀座體驗日本文化的一天～「東銀座傳統祭」將舉辦
僅限兩天，現場有日本舞蹈表演，還有日本主題的休閒空間！ 東銀座地區管理一般社團法人東銀座地區管理一般社團法人將於2025年5月24日（週六）和5月25日（週日）兩天舉辦“東銀座傳統節”，這是一項在東銀座地區享受傳統文化的活動。 東銀座曾經是一個繁華的小鎮，遍布封建領主的宅邸和傳統的日本餐館，還有熙熙攘攘的劇院。這裡著名的商店和劇院依然保持原樣。歌舞伎和新橋藝伎的傳統文化。我們將舉辦現場表演，讓您可以坦率地欣賞日本舞蹈，這種舞蹈作為東銀座歷史的一部分，支撐著日本的傳統文化。此外，活動期間，新橋演武場附近的銀座大街（中央區銀座6-18附近）將封閉，開闢步行區，供人們在兩天內享受日本傳統空間。為期兩天的特別東銀座傳統文化體驗。我們希望為所有人，從兒童到成人，提供享受傳統文化的機會，包括那些通常沒有機會去劇院的人或正在旅行的人。 享受戶外舞台～現場日本舞蹈表演～ 地點：銀座6丁目SQUARE室外場地（中央區銀座6-17-1） *地點（銀座松竹廣場：中央區築地1-13-1）可能會根據天氣狀況而改變。 *詳情請確認官方網站。 日期與時間：5月24日（星期六）17:50 共1次5月25日星期日 11:50/15:30/17:50 共3次 門票：免費（自由進出） 內容：將舉辦現場表演，您可以欣賞通常只能在劇院看到的日本傳統舞蹈。致力於向世界傳播日本舞蹈魅力的表演的松竹日本舞蹈實驗室將呈現優雅而精緻的舞台表演。 演員：松竹日本舞蹈實驗室（花柳時久京、東美穗、泉修坂、西川千里次、花柳紀菜） 松竹日本舞蹈實驗室 享受日本文化的休閒空間～步行街～ 地點：新橋演舞場附近的銀中大道（中央區銀座6-18附近） ※如遇下雨則取消※詳情請確認官方網站 時間：5月24日（週六）11:00-17:00 5月25日（週日）11:00-17:00 門票：免費（自由進出） 詳情：僅在兩天的活動期間，新橋演舞場周圍的道路將被封閉，以開闢步行區。您可以在步行區內享受片刻的傳統文化體驗，步行區採用東銀座典型的傳統日式裝飾風格。 去年的情況 「東銀座傳統祭典」概要 主辦：東銀座地區管理協會 贊助：西尾Rent All株式會社 協助：銀座6-7丁目東町協會、松竹株式會社 舉辦時間：5月24日（週六）、25日（週日）摘要：在歷史名鎮東銀座舉行的日本傳統舞蹈現場表演。此外，新橋演舞場附近的銀中通將改建為步行街，打造僅限兩天的充滿日式氛圍的休閒空間。這是一個無論對劇場不熟悉的人還是遊客、無論孩子或大人都可以輕鬆體驗傳統文化的活動。 ● 東銀座地區管理一般社團法人 ●西尾Rent All株式會社 ●松竹日本舞蹈實驗室 摘自東銀座地區管理一般社團法人新聞稿 <過去的相關文章> 【體驗報告】「Atarimasen！？展」正在METoA銀座舉行。豐富多彩的體驗內容，鼓勵人們從日常的「普通」事物中思考更美好的未來 5 月 24 日（星期六） – 5 月 25 日（星期日）使用您的 Instax 收集藝術品！ 「Toto的銀座藝術漫步」在銀座Belvia Hall舉行 多功能博物館「茶文化創造博物館」和「大井茶博物館」的一周年紀念計畫將於2025年4月29日（星期二）至5月6日（星期二）舉行。
日本僅此一家*！免費都市娛樂節慶「日比谷祭2025」將於5月17日星期六拉開「音樂週末」的序幕，各種音樂將在整個初夏週末迴盪！
東京中城日比谷將舉辦“日比谷節 2025”，這是一個城市節日，您可以在露天場所免費欣賞表演藝術和現場音樂，活動持續到 6 月 1 日星期日。以音樂為主題的「音樂週末」將於5月17日星期六拉開序幕，將音樂節的熱鬧程度推向新的高度。 *日本唯一一個可以在市中心戶外免費欣賞由多家劇院、劇團、製作團體提供的音樂劇、歌劇、芭蕾舞、現場音樂等多種娛樂活動的節日形式。今年，在活動前半段的「歌劇名作音樂會」、舞台劇《哈利波特與被詛咒的孩子》（TBS/Horipro）等多種多樣的舞台劇作品齊聚東京中城日比谷。 ＜話題＞ ❶多采多姿的音樂節目「音樂週末」終於要開始了！ 「爵士現場」將有慶應義塾大學、早稻田大學等名牌大學的大樂隊以及在職人士的爵士樂隊帶來強勁的表演；每週末還將舉辦“行進表演”，屆時來自東京各地的初中、高中和大學的行進樂隊將齊聚一堂，用充滿活力的表演點亮會場！ ❷日比谷音樂祭2025也將在最後兩天同時舉辦！東京中城日比谷將作為日比谷公園舉辦的2025年日比谷音樂節的衛星會場，舉辦一系列免費現場表演。各類型的藝術家將為音樂節畫下圓滿的句點。 ❸ 日比穀美食和節慶期間想品嚐的商品 我們提供以時令食材烹調的美食和熱門品牌的時尚單品。 詳情請瀏覽「日比谷祭2025」特設網站。 https://www.hibiya.tokyo-midtown.com/hibiya-festival/ 由左至右依序為：山崎育三郎、山崎育三郎設計的角色「Starman」、宮本亞蒙 開幕式於 4 月 24 日星期四舉行，歡迎演員山崎育三郎和舞台導演宮本亞門作為嘉賓。儀式上，山崎設計的日比谷藝術節原創形像大使「Starman」正式亮相，並舉行了兩人分享對錶演藝術熱情的座談會，標誌著藝術節的盛大開幕。此外，在黃金週「演藝週」期間，整個日比谷地區熱鬧非凡，吸引了超過47萬名遊客，充分享受了戲劇娛樂的魅力。 豐富多彩的爵士樂聲響徹日比谷的“Jazz Live”擁有著名的學生大樂隊和才華橫溢的成人樂隊 5月17日（週六）、18日（週日）兩天，將在東京中城日比谷Step Square舉辦獨具特色的大樂隊現場爵士樂演奏。從著名的學生大樂隊到才華橫溢的成人樂隊，各種各樣的表演者將齊聚露天舞台，帶來強勁的音樂。 ■音樂週末爵士樂現場概覽<br /> 日期和時間：5月17日星期六13:00-18:00（預定）、5月18日星期日12:00-17:00（預定）地點：日比谷Step Square ※如遇下雨，活動將在東京中城日比谷B1 HIBIYA FOOD HALL舉行。費用：免費 “爵士現場”影像 <5月17日星期六演出的樂團> 13:00 KMP新聲樂團14:00 關西聯合郡15:00 CubaLibreLabo 16:00 Next-Triad Big Band 17:00 快樂飛行爵士樂團 <5月18日（週日）演出的樂團> 12:00 早稻田大學上流社會管弦樂團13:00 長相思～葡萄大樂隊第12號～ 14:00 東京大型團體策展人15:00 After5 實驗室樂隊16:00 日比谷活力城爵士樂團 ※演出樂團的詳情請參閱特別網站。 https://www.hibiya.tokyo-midtown.com/hibiya-festival/ 「行進表演」融合動感音樂與表演東京的國中生、高中生、大學生將會登場！充滿活力的表演讓日比谷充滿熱情 「行進表演」匯集了東京各地國中、高中和大學生的行進樂隊。整個舞台將充滿活力和力量。華麗的服裝、陣型和強勁的聲音。他們充滿活力的現場表演將打動觀眾的心並激勵各個年齡層的人們。一場聲音與動作的戲劇在日比谷的城市空間中蔓延。請您親自前來體驗一下。 ■音樂週末行進表演概述日期：5月24日星期六及5月25日星期日地點：日比谷Step廣場 ※如遇下雨，活動將在建築物地下廣場舉行。費用：免費 主辦：東京管樂團協會 「行進表演」圖片 <5月24日星期六的演出團體>足立市立西新井中學 東京實業高中 駒澤大學 <5月25日（週日）的演出團體>足立區立第十四國中 八王子學園 八王子高中 早稻田大學 左上開始：足立區立西新井中學、東京實業高中、駒澤大學、足立區立第十四中學、八王子學園八王子高中、早稻田大學 ※演出時間等詳情請瀏覽特別網站。 https://www.hibiya.tokyo-midtown.com/hibiya-festival/ 最後一個週末，日比谷的街道將作為免費無國界音樂活動「日比谷音樂節2025（同期舉辦）」的衛星會場，並被音樂點亮。 「日比谷祭2025」的最後兩天，即5月31日（週六）和6月1日（週日），日比谷公園將在東京中城日比谷的各個地點舉辦各種類型藝術家的免費現場表演，這些地點將作為同時舉辦的「日比谷音樂祭2025」的衛星場地，為該節日畫上圓滿的句號。在這兩天裡，音樂將融入城市空間，為所有訪客提供高品質的音樂體驗和熱情。享受整個日比谷地區被音樂包圍的週末。 ■概述<br /> 日期與時間：5月31日星期六、6月1日星期日，10:00-20:30（預定） *無論晴雨，活動照常舉行。如遇惡劣天氣或災害，活動將取消。地點：日比谷階梯廣場、公園景觀花園、日比谷公園入場費：免費主辦單位：日比谷音樂節執行委員會贊助：日比谷地區管理一般社團法人、三井不動產株式會社（東京中城日比谷） ■東京中城日比谷會場 演出藝術家<5月31日，星期六> HIROBA舞台（日比谷階梯廣場）：水蓮/高野由里/日色夏子/由香KOTONOHA舞台（園景花園）：鈴之淚/南理沙/山本晴人 <6月1日星期日> HIROBA 舞台（日比谷階梯廣場）：Dos Orientales / Mom / Chiaki Mayumura KOTONOHA舞台（園景花園）：磯貝西門/小林宇天奈/古館裕太郎 ※更多詳情請參閱日比谷音樂節2025官方網站。 https://hibiyamusicfes.jp/2025/ 日比谷美食和節慶期間可以享用的物品 <東京中城日比谷可以享用的美食> 好起司好披薩／2F・羊肉香腸佐日本辣椒和青豆 3,080日圓 ・GCGP檸檬酸味酒 1,045日圓 ※外帶價格有所不同。披薩以時令青豆和山椒調味，與蘭姆酒完美搭配，檸檬水酸味不會過甜，口感清爽。 雷克薩斯遇見…/1F・烤霧島豬肩肉 2,600日圓 ・靜岡酒廠混合中度 1,500日圓 烤肉的鮮味和用松露油調味的乾番茄醬與靜岡產的威士忌完美搭配。 ＜春夏假日季節必備單品＞ ※圖片由左至右VEJA Campo（男女通用）28,600日圓（NEUTRALWORKS.HIBIYA/3F） VEJA…
【體驗報告】「Atarimasen！？展」正在METoA銀座舉行。豐富多彩的體驗內容，鼓勵人們從日常的「普通」事物中思考更美好的未來
三菱電機位於東京銀座的活動廣場「METoA Ginza」將在2025年8月4日星期一閉幕前舉辦最後一次活動。展覽主題為「重新發現並重新發現日常生活中的『平凡』事物。這顯而易見嗎！？」免費入場。 “重新發現、再發現日常生活中的‘平凡’。平凡嗎！？展” METoA Ginza的名字來自“三菱電機：進步的觸覺”，是一個體驗式設施，遊客可以通過“看”、“摸”和“體驗”來愉快地了解三菱電機集團的產品、技術和可持續發展計劃。該店於 2016 年 3 月在銀座東急廣場內開業，迄今已接待了超過 600 萬遊客，但遺憾的是，它已決定於 2025 年 8 月 4 日星期一關閉。 最後一項活動「Atarimae！？展覽」是一個完美的結束，匯集了過去九年舉辦的各種活動中最受歡迎的內容。 活動的主題是我們日常生活中那些我們可能沒有註意到但卻在轉眼間發生變化的「普通」事物。其理念是以當地人民的同理心和意識為起點，體驗三菱電機集團從家用電器到太空系統等支持我們日常生活的廣泛業務領域的創新，並為實現可持續社會而發現未來令人興奮的新常態。 三菱電機株式會社品牌傳播部METoA傳播組組長深澤先生帶領我們參觀了展覽。 會場內散佈著日常生活的故事，讓遊客感受到不同世代的差異。 例如我們每天不用思考就使用的壁掛式空調。在“空調作為正常事物”展覽中， “當我走出空調房間時，我被熱氣嚇到了。” “我仍然不敢相信‘短暫停留就能省錢’。” “當我還是學生的時候，即使我在那裡沒有事，我也會去教員休息室，這是唯一有空調的房間。” 諸如此類的所謂“常見話題”，就作為引言來介紹吧。空調是我們日常生活中如此常見的一部分，這些常見的軼事可能會讓任何人發笑。但你是否知道，如今壁掛式空調風靡的背後，是三菱電機一款「不常見」的產品？ 「空調基礎知識」展覽 說到房間空調，過去，落地式或窗型空調是常態，它們使用類似通風扇的大型風扇來產生空氣。 1967年，三菱電機推出了世界首款採用線流風扇的壁掛式房間空調器“霧峰”，該空調器重量輕、厚度薄、噪音小，且能直線送風。這使得壁掛式空調成為日本房間空調的標準。 展覽的重點是徹底改變房間空調的線流風扇，並讓參觀者親身體驗創造「直流風」的模擬體驗。當您向裝置吹氣時，螢幕上會出現心形、星星和彈出太空船的彩色動畫。它的飛行方式根據所遇到的風的強度而變化，並且有九種不同的設計可供選擇。 「空調基礎」展覽：從線流風扇模型彈出的動畫 此外，三菱電機將開發搭載對話式AI的空調作為“未來常態”，並提出“讓空調成為管家，提供舒適的空氣，幫助您享受日常生活”的目標。 整個會場都充滿了鼓勵遊客玩樂並思考的內容，“如果這樣的未來存在於日常生活的平凡事物之外，那就太好了。” 展示「日常智慧型手機功能」和雷射加工機的迷你博物館 「智慧型手機常見狀況」展覽採用雷射加工機打造超小型博物館。 三菱電機正在開發超精密、高速雷射加工機，這種機器對於在有限的空間內創建複雜的電子通路至關重要，這對於天生體積小、功能強大的智慧型手機來說至關重要。展覽將展出尺寸為9毫米見方的微型藝術品，描繪了蒙娜麗莎、名古屋城等，這些藝術品採用直徑小於0.1毫米的微孔製作而成，使用雷射加工機精確加工，最高速度可達每秒7,000個孔。雖然感覺有點好玩，但用放大鏡一看，就能清楚看到精細的細節，不禁讓人驚呼「哇！」欽佩。 最雄心勃勃、最令人印象深刻的展品是「太空常識」展覽中的「希望宇宙」電影，它讓觀眾沉浸在壯觀的圖像和聲音中，並了解日本第一艘太空站補給飛行器「Kounotori」的軌跡。 “宇宙的自然性”展，“宇宙的希望” 「白鷺號」是一艘無人太空船，負責運送太空人到國際太空站（ISS）所需的水、食物、實驗設備等各種補給。該項目涉及多家公司，包括三菱電機、三菱重工等，其中三菱電機負責研發「鶴之鳥」的大腦——電氣模組，以及安裝在JAXA筑波宇宙中心的「鶴之鳥」操作系統。 從2009年第一艘太空船發射，到2020年8月第九艘太空船最後一次任務，九艘「紅鳥號」太空船均100%完成了對國際太空站的補給任務，向世界展示了日本的航太技術。然而，在這約30年的研發歷程背後，是開發團隊不斷摸索的歷史，其中包括滿足NASA提出的1000多項載人安全技術要求的挑戰。 “宇宙的自然性”展，“宇宙的希望” 「HOPE FOR UNIVERSE」是透過投射在巨型螢幕上的「Kounotori」讓人感覺彷彿在宇宙中旅行的體驗型內容。您可以體驗從種子島發射後，使用日本獨特的會合捕獲方法將物資安全地運送到以每秒 7.8 公里的超高速飛行的國際太空站的過程，以及開發人員對製造的熱情所帶來的感人故事。 充滿整個空間的強大圖像和聲音營造出一種真實感，但由於星空和藍色地球覆蓋了大部分螢幕，它也感覺有點像天文館，讓您舒適地沉浸在這個世界中。放映前後，散佈在你腳邊的星光會與你的動作互動閃爍，放映時你的動作也會以光束的形式映照在屏幕上，營造出夢幻般的美感，也是一大亮點。 「宇宙的自然性」展覽，光的互動貫穿整個螢幕 「太空常識」展覽：三菱電機開發的衛星 螢幕的另一邊，也介紹了繼承「白鷺」精神的新一代無人補給船「HTV-X」以及有望為氣候變遷和全球暖化的監測以及防災措施做出貢獻的溫室氣體和水循環觀測衛星「GOSAT-GW」。兩款產品均計劃於本財年推出，代表三菱電機創新的前沿。 這些展品讓參觀者可以想像太空技術將如何不斷發展並變得普遍，從而提高了他們對太空旅行不再是特殊事物的未來期望。 展覽：“未知組合中的自然之作” 除此之外， – “Serendie City”體驗式展覽，利用三菱電機的數位平台“Serendie®”，透過偶然接觸從三菱電機集團各種產品和服務（包括電力、交通、建築和住房設施）收集的數據，創造出未知的解決方案。 ・在中國最高的建築上海中心大廈內，可以一邊感受由三菱電機開發的每分鐘1230米的超高速電梯的速度，一邊欣賞銀座的景色的VR體驗（恐高者請注意） 兩層樓提供各種各樣的內容。 也許這次展覽會激發您對永續社會的未來和技術潛力的一些令人興奮的想像。在這種情況下，您還可以在「顯而易見的人氣投票」中投票選出您希望三菱電機實現的顯而易見的事情，或在留言板上分享您的想法。這不僅會激勵三菱電機的員工，而且具體的想法也會回饋給開發人員，因此每位參觀者的聲音都有可能引發重大行動。 此外，附設的咖啡餐廳「METoA Cafe & Kitchen」提供精心挑選的咖啡和果汁以及以超級食物和蔬菜為中心的餐點，並將為配合活動提供限量版永續發展菜單。 《巧克力之死》 限量菜單“巧克力之死” 1,958日圓（含稅）飲料套餐+330日圓（含稅） *數量有限。庫存售完即結束。 此菜單的特色是極受歡迎的煎餅，上面配有冰淇淋和用公平貿易巧克力製成的醬汁。我試了一下，發現鬆軟的煎餅和奶油與濃鬱可口的巧克力冰淇淋完美搭配。蛋糕上撒的超級食物，如核桃和杏仁，增添了有趣的質感，可食用的花朵則增添了色彩。是一道無論外觀還是味道都非常令人滿意的菜餚，所以如果您來店裡的話，一定要去看看。 關閉後，該計劃繼續延續 METoA Ginza 的理念和舉措，並與各種公司和組織合作在全國各地舉辦活動。活動離開銀座固然令人遺憾，但讓更多的當地人體驗這些活動應該有助於加強活動的功能，使其成為一個我們可以學習和思考各種社會問題及其解決方案，並共同創造激動人心的未來的場所，所以我們將密切關注未來的發展。 ■活動摘要：「在日常生活的『平凡』中重新發現並發現新事物。平凡嗎！？」展覽 日期 2025年4月18日（星期五）～2025年8月4日（週一） 活動時間 活動空間：11:00-19:00 METoA 咖啡廳與廚房：08:30-23:00/LO 22:00 ※營業時間變更等最新資訊請確認官方網站。 地點 METoA 銀座（東急廣場銀座1F-3F） 入場費 自由的 官方網站 https://metoa.jp/ *本文內容來自新聞預覽時的內容。這可能與最新資訊有所不同，因此請查看官方網站以了解詳情。 <過去的訪談文章> [採訪報導]「奧迪隆·雷東—光之夢，影之光輝」展覽在松下汐留美術館開幕。看看雷東的藝術作品，它開啟了一個介於現實與幻想之間的獨特世界 【採訪報道】松屋銀座與牛肉蓋飯餐廳「松屋」首次聯手！以神戶牛肉為主要食材的“松屋肉排 in 銀座” 【採訪報道】開心果甜點專賣店「MAX PISTACHIO」1號店在有樂町丸井開幕！該店還將出售受迪拜流行巧克力啟發的限量版 croccantini 和巧克力糖果。
[銀座蔦屋書店] 井上慎太郎個人展「NO BORDER LINE」將於5月17日（週六）舉行。它描繪了女性作為時代象徵人物的形象。
銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX 6樓）將於2025年5月17日（星期六）至5月27日（星期二）在中央活動空間GINZA ATRIUM舉辦井上慎太郎的個人展「NO BORDER LINE」。 特集頁 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/47028-1504550428.html 右：《那個女人：群青4》2025 布面丙烯 803×652mm 左：《那個女人：群青5》2025 布面丙烯 727×606mm ·概述 井上慎太郎是一位運用簡潔的線條和鮮豔的色彩進行繪畫的藝術家，他汲取了從小培養的書法經驗。他主要用壓克力顏料創作肖像系列，將女性描繪成時代的象徵。本次展覽是藝術家在銀座蔦屋書店的第三次個展，也是藝術家首次以並排的方式展出兩件尺寸超過1.5公尺的大型作品。特別是在一幅作品中，兩個表情相同的女性並排站著，左右畫布上的徒手線條完美契合，看起來像是複製的版畫。另一方面，透過改變背景的色彩圖案和線條，同一個人可以呈現出完全不同的面貌，表現出生活在現代的女性的多樣化形象。除了這些新作品外，井上製作分鏡的動畫作品也將在會場的螢幕上放映。 右：《那個女人：米色1》2025 布面丙烯 727×606 mm，左：《那個女人：白色10》2025 布面丙烯 727×606 mm 右：《那個女人：粉紅色5》2025 布面丙烯 803×652mm，左：《那個女人：黃色3》2025 布面丙烯 803×652 mm ・本次展覽的留言 我的線條和色彩是基於每個人的個性，承認每個人的想法和差異，我的目標是創造一個許多事物可以存在的世界，而不是被線條或顏色劃分的世界。儘管當今世界國家間的衝突日益加劇，但國界並不是分割國家的界線；我選擇這次個展的標題為“無國界”，是為了表達我希望全世界的人們能夠互相尊重，承認彼此的個性，和平共處。而我自己也將在「無邊界」的旅程中走遍世界各地，探索井上線藝術的接受度。 井上慎太郎 ·輪廓 井上慎太郎出生於新潟。作為當代藝術家，他的風格特徵是透過豐富多彩的線條和空白來追求美感，這種追求基於他從小就開始練習書法的經驗。她主要用其獨特的筆法描繪生活在現代的女性。 主要展覽歷史2024 「當代藝術精選」伊勢丹新宿總店2024年個展「LINE IN THE MOMENT」銀座蔦屋書店GINZA ART SQUARE 2024年個展「LINE IS BEAUTIFUL」 蔦屋書店，京都2024 「當代藝術世界」 仙台三越2024年「夏季精彩活動」大阪高島戶外用品展（會場：大阪帝國飯店） 2024「玫瑰派對」阪神阪急百貨對外貿易活動（會場：阪急國際飯店） 2024年「當代藝術展」川德百貨2023 個展「LINE OF TODAY」藝術牆，銀座蔦屋書店2023 “生活更美好” APM畫廊（海南島/中國） 2023 “Hola Barna”JPS 畫廊巴塞隆納（西班牙） 2023年「夏季藝術博覽會」新潟伊勢丹2023 “FACE ID” JPS畫廊 香港2023 “One FACE 2023” roid作品展廳2022 “THE BEGINNING 2022” 克己大和畫廊2022年個展「LINE IN OUR FAVORITE MUSIC」畫廊CONTAINER，岩田屋總店2022 「首爾風格大戰」畫廊下午會（首爾/韓國） 2022 “無處 -> 此時此地” JPS 畫廊，東京2022年「GINZA COLLECTOR'S CLUB」銀座蔦屋書店GINZA ATRIUM 2021年「第16屆TAGBOAT AWARD」澀谷Hikarie 8/CUBE1.2.3 2020 “獨立東京2020” 東京港城竹芝 ·銷售量 展出作品將於下午6點起在會場販售。 5月16日星期五。 ※根據預售情況，銷售可能會在活動開始前結束。 部分作品也將於5月19日星期一11:00至5月27日星期二18:00在藝術品電商平台“OIL by Bijutsutecho”上進行銷售。 https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 ・展覽詳情 井上慎太郎個展“NO BORDER LINE”日期：2025年5月17日（週六）至5月27日（週二）時間：11：00-20：00 *僅在最後一天18：00結束 接待時間：2025年5月16日星期五18：00-20：00 *任何人都可以參加，無需預約。地點 |銀座蔦屋書店 GINZA ATRIUM主辦：銀座蔦屋書店 支援：JPS畫廊、日本當代藝術家經紀公司、TC株式會社入場…
[銀座與光]「金屬製程進化III」將於5月22日（星期四）開始舉辦
鐵製鑲嵌盒“chroma”32 x 9 x 10cm 六位新銳金屬雕塑藝術家作品展 精工之家將於 5 月 22 日（星期四）至 6 月 1 日（星期日）舉辦第三屆 Wako 展覽“金屬作品的進化 III”，展出六位在金屬雕刻領域展現出獨特個性的前沿藝術家的作品。 Kensaku Aihara 使用先進的金屬加工技術，創作出充滿昆蟲氣息的詩意風景畫。加藤浩介創造了一個世界，將他自己製作的大馬士革鋼的波浪圖案和整齊形狀交織在一起。 Keiko Kume 透過鏤空和焊接技術創作出散發著生命氣息和微觀世界的組合作品。堺直樹 (Naoki Sakai) 提出的作品融合了茶道的侘寂精神，並將其演變為現代作品。三田春帆 (Haruho Mitsuda) 使用「jizai okimono」技術創造出了真人大小的昆蟲，這使得它們能夠像真實的昆蟲一樣移動。新成員高橋健吾正在探索自然界中不斷重複的生死循環以及循環的世界觀。 這是該團體成立八年來第三次舉辦「深化金工」活動。請您來欣賞六位藝術家作品的尖端之美，它們不僅展現了金屬的多樣魅力和代代相傳的精湛技藝，還將他們的工藝提升到了一個新的高度。 [畫廊講座公告]參展藝術家將進行畫廊演講。 日期和時間：5月24日（星期六）14:00～主持人：川北優子（松下汐留美術館館長） ◎ 尖峰時段可能會限制入場。 鐵製鑲嵌盒“chroma”32 x 9 x 10cm 酒井直樹 (Naoki Sakai) 傳記 1973年出生於群馬縣2003年 東京藝術大學研究生院鍛造研究科博士課程結業，獲博士學位2005年：金澤Utatsuyama製程工房技術研修（至2008年） 2008 師從重要無形文化財產「金屬雕刻」 (人間國寶) 持有者中川守 (Mamoru Nakagawa) (至2018年) 2013年 金澤Utatsuyama製程工坊專家（至2018年）現在 東北造型藝術大學 副教授 花葬禮 – 山羊 – 29 x 37 x 17 厘米 高橋健吾 (Takahashi Kengo) 傳記 1982年出生於鹿兒島縣2010年 東京藝術大學美術學部工藝學科畢業2012年 東京藝術大學美術研究科金屬鑄造研究專業博士課程結業2012年 – 東京藝術大學工藝係金屬加工研究室研究助理（至2015年） 2015年 東京藝術大學美術學院工藝學科金工研究室兼任講師（至2018年） 2022年畢業於東京藝術大學美術研究科金屬鑄造專業博士課程。目前擔任廣島市立大學設計工藝係金屬造型兼任講師。 靈活的金色長手柄 80 x 145 x 高 40mm 三田春夫簡介 1980年出生於鳥取縣，在千葉縣上學2008年：畢業於東京藝術大學美術研究科金屬加工專業碩士課程。師從裝飾品大師富木宗之。 2013年 “六本木十字路口2013毫無疑問” 森美術館2017 “令人驚嘆的工藝！——從明治工藝到現代藝術”三井紀念美術館等參觀2022年個展「JIZAI」米子市美術館（鳥取縣）個展“自在創造物－微小進化之旅”平山鬱夫美術館（廣島縣） 2023 「熱愛昆蟲的日本人」三得利美術館（東京）目前在日本和海外舉辦多個個人展和聯展。 [關於光田春帆的彩票銷售]三田春穗的作品購買將透過抽籤決定。有興趣的話請一定來會場精工館。不接受透過電話或電子郵件提交的申請。 申請時間：5月22日（週四）11:00-19:00 5月23日（星期五）11:00-13:00抽籤結果公佈時間：5月23日星期五 15:00-18:00 ◎ 每位參觀者最多可提交兩份作品。 ◎ 抽籤購買每人限購一件。 ◎一旦被選中，將無法接受取消。 ◎未透過抽籤選取的作品將於5月24日（星期六）11點起在會場販售。有關彩票銷售的諮詢，請聯繫和光藝術部，電話：03-3562-2111（總機）。 搖擺不定的心情 50 x 68 x…
「橫尾忠則：未完成的自畫像－自我之旅」正在東京銀座的古馳銀座畫廊舉行。
由 Gucci 提供 ©橫尾忠則 2025年，Gucci將在日本開展一系列藝術項目，主題是透過創造力與社區共同創作。該計劃的主要部分是與日本著名藝術家之一橫尾忠則舉辦展覽。 由 Gucci 提供 ©橫尾忠則 由 Gucci 提供 ©橫尾忠則 古馳 (Gucci) 與橫尾忠則 (Tadanori Yokoo) 的淵源可追溯至 2020 年古馳澀谷宮下公園開幕時的櫥窗藝術計畫。為進一步拓展這一充滿活力和創意的合作關係，橫尾忠則的個人展覽「橫尾忠則：未完成的自畫像——自我之旅」將於 2025 年 4 月 23 日星期三在東京銀座的古馳銀座畫廊舉行。 本次展覽的主題「未完成」體現了橫尾一貫秉持的美學哲學，即藝術創造力存在於事物的未完成狀態，而不是完成的時刻。自 1960 年代以來的約 60 年間，橫尾創作了大量風格各異、主題各異的作品，橫跨整個宇宙。他從不滿足於一種完美的形態，而是不斷蛻變，不斷挑戰新的自我。這種態度與 Gucci 品牌不斷發展的特性產生了共鳴。橫尾從未滿足於一次“完成”，而是不斷挑戰自己新的表達可能性，經歷轉變，繼續他“未完成”作品的“旅程”。本次展覽名為“橫尾忠則：未完成的自畫像——自我之旅”，展示了他的作品。展覽由藝術評論家南祐介策劃，將展出橫尾約 30 幅作品，其中包括首次展出的自畫像和家庭肖像等六幅最新作品，重點展出橫尾描繪“旅行”主題的作品。 此外，在為本次展覽特別開放的屋頂空間，將動態再現橫尾在1970年大阪世博會上備受矚目的鮮紅色腳手架裝置，象徵性地呈現「未完成」作品的形象。此外，2025年4月26日（週六）至6月22日（週日）期間，將在東京世田谷美術館舉辦「橫尾忠則：連環畫之河」展覽，讓遊客在東京也能同時欣賞橫尾的作品。 除了在Gucci銀座畫廊舉辦的展覽外，我們還計劃在大阪開展一個受到全球關注的藝術計畫。作為首個擔任2025瀨戶內國際藝術節官方合作夥伴的時尚品牌，Gucci將於2025年透過連結瀨戶內地區、東京、大阪三地的多方面舉措，進一步加強藝術與時尚之間的聯繫。 《橫尾忠則：未完成的自畫像－自我之旅》 地點：Gucci 銀座畫廊（東京中央區銀座 4-4-10 Gucci 銀座 7 樓）舉辦時間：2025年4月23日（週三）～2025年8月24日（週日）（暫定）（活動期間每天開放）營業時間：11:00-20:00（最後入場時間19:30）入場費：免費（需預約）預訂： https://line.me/R/app/1601842270-wAXNyj2g *活動內容和時間如有更改，恕不另行通知。 ※根據天氣或時間等因素，屋頂空間的展覽可能無法參觀。網址： https://www.gucci.com/jp/ja/nst/gucci-ginza-gallery #GucciGinzaGallery #tadanoriyokoo 圖片來源：Gucci 橫尾忠則 當代藝術家。 1936年出生於兵庫縣。 1972年在紐約現代藝術博物館舉辦個人畫展。此後他多次受邀在世界三大雙年展：巴黎、威尼斯、聖保羅展出。他曾在世界各地的藝術博物館舉辦過許多個人畫展，包括阿姆斯特丹市立博物館、漢堡應用藝術博物館、巴黎卡地亞當代藝術基金會、東京都現代美術館、東京國立博物館等。 2012年，橫尾忠則現代美術館在神戶開館。 2013年，豐島橫尾之家在香川縣豐島市開幕。 2000年入選紐約藝術指導俱樂部名人堂。 2015年，他榮獲高松宮殿下紀念世界文化獎。 2023年，獲文化功績勳章，成為日本藝術院院士。他的作品被世界各地各大博物館收藏，包括大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、大英博物館、蓬皮杜梅斯藝術中心、烏菲茲美術館等。 2026 年春季，英國泰晤士與哈德遜出版社將在全球出版一本 500 頁的作品集。 古馳 古馳 (Gucci) 於 1921 年在佛羅倫薩創立，是世界領先的奢侈時尚品牌之一。如今，古馳已成立 100 週年，在執行長 Stefano Cantino 的領導下，古馳繼續透過頌揚創造力、義大利工藝和創新，重新定義奢華。 古馳 (Gucci) 是開雲集團 (Kering) 旗下品牌，開雲集團是一家全球奢侈品集團，旗下擁有一些最負盛名的時尚、皮革製品、珠寶和眼鏡品牌。 欲了解更多信息，請訪問 www.gucci.com。 GUCCI新聞稿： <過去的相關文章> 「松屋銀座百年足跡」展 多功能博物館「茶文化創造博物館」和「大井茶博物館」的一周年紀念計畫將於2025年4月29日（星期二）至5月6日（星期二）舉行。 [採訪報導]「奧迪隆‧雷東—光之夢，影之光輝」展覽在松下汐留美術館開幕。看看雷東的藝術作品，它開啟了一個介於現實與幻想之間的獨特世界