銀座文化

【50週年紀念】「老鼠君馬甲展:中江義夫、上野法子、想像的禮物」終於開始了!

【50週年紀念】「老鼠君馬甲展:中江義夫、上野法子、想像的禮物」終於開始了!

<限定版> 可以假裝成老鼠君/納米醬四處走動的參觀者將首次收到禮物和展覽目錄信息。現場還會有簽名會哦! 圖畫書《老鼠的馬甲》(白楊出版社,1974年)是一本深受幾代人喜愛的圖畫書。這部暢銷作品累計銷量超過 490 萬冊,目前共有 41 卷,由作家中江義和畫家上野法子及其妻子合作創作。為了紀念這部傑作誕生 50 週年,「老鼠馬甲展 50 週年 – 中江義夫和上野法子 – 想像的禮物」將於 2024 年 5 月 22 日星期三至 2024 年 6 月 3 日星期一舉行。松屋銀座8樓活動廣場舉行。 展示老鼠君繪本系列所有作品的約200幅原畫和草圖,以及3D和半3D面板的拍照點,這是一個可以創作屬於自己的老鼠君繪本的體驗角,以及更多適合全家人一起欣賞的展覽。 https://www.poplar.co.jp/pr/nezumikun50th/exhibition/ ・舉辦展覽! 紀念《老鼠馬甲》誕生50週年的展覽(白楊出版社出版)「50週年老鼠馬甲展:中江義夫、上野法子、想像的禮物」將於5月22日(週三)起舉辦。展覽期間,也決定了包括兒童在內的許多人都可以享受的活動! ・假裝成老鼠君和納米醬到處走走吧!小學以下的孩子,我們會送老鼠耳朵、背心、納米耳朵! *禮物僅限於小學生以下的兒童。 來參觀展覽的小學生以下的孩子將收到禮物“老鼠君的耳朵”或“納米醬的耳朵”。每人發一張票,用完即結束。另外,在選擇【老鼠君的耳朵】的顧客中,我們每天都會向前100名發放【老鼠君的背心】。 ※詳情請點這裡https://www.poplar.co.jp/topics/62570.html ・初次公開!豪華展覽目錄 會場內將提供特製目錄,這是一套加深對展覽內容理解的套裝,其中包含記載了中江義夫和上野法子的歷史的目錄以及照片本書將讓您欣賞到老鼠君的大量畫作。 《50週年老鼠馬甲展展覽圖錄》深受各世代、國家喜愛的老鼠的繪本系列。我們將透過作者中江義夫和上野紀子共同創作的這一系列作品的魅力,以及在他們的家中和工作室拍攝的大量照片來傳達這一系列作品的魅力。此外,還將介紹從學生時代起夫妻倆一生的作品《Girl Chico》等油畫,以及繪本作家酒井駒子的投稿。此外,還有兩人的過往對話文章、童年時期的專輯、中江義夫的最新專訪等豐富的內容,讓你深刻感受到中江義夫和上野法子的創作秘密和想法。 《老鼠君的ABC》可以領略老鼠溫柔溫暖的世界觀的圖畫書風格的插畫集。我們將按照從A到Z的順序介紹許多老鼠和朋友的照片。除了《蘋果》、《起司》等老鼠君作品中出現的物品外,還可以感受到《框架》、《想像》、《小》等老鼠君帶給你的思想和哲學。書的最後也說明了老鼠君的《老鼠君的圖畫書》中的41幅作品。 價格:3,960日圓(含稅)銷售地點:老鼠君馬甲展示會場內的專門店 ・中江義雄簽名會中吉老師來畫展囉! 展覽期間的6月1日(週六),老鼠君系列繪本的作者中江義將舉辦簽名會。除了簽名之外,還可以拍照哦!詳情如下。 ・日期:2024 年 6 月 1 日星期六・時間:(第1場)13:30~ /(第2場)15:00~・整理券發放時間:11:00~(松屋銀座會場入口處當日售票處)・地點:松屋銀座 8 樓活動廣場、手扶梯前特設場地 ・容量:每次 40 人(需整理券) *參與方式及注意事項請點擊此處https://www.poplar.co.jp/topics/62570.html 「50週年老鼠馬甲展」中江義雄、上野法子想像力的禮物展覽概要 日期:2024年5月22日(星期三) – 2024年6月3日(星期一)營業時間:上午 11:00 至晚上 8:00 *5 月 26 日(星期日)及 6 月 2 日(星期日)營業至晚上 7:30。最後一天下午 5 點關門。閉館前 30 分鐘允許入場 地點:松屋銀座8樓活動廣場地址:東京都中央區銀座3-6-1 104-8130主辦:老鼠馬甲展執行委員會/特別合作:白楊出版社 藝術指導:福島芳惠 門票<br />當日票:一般1,800日圓(含商品普通2,400日圓)、國高中生1,300日圓(含商品初高中生1,900日圓)、小學生800日圓(附商品小學生1,400日圓) 預售票:1,500日圓(一般帶商品2,100日圓)、1,000日圓(國中生、高中生帶商品1,600日圓)、小學生500日圓(附商品小學生1,100日圓) *門票在Asoview出售。 : https://www.asoview.com/channel/tickets/WYnlJSQnSF/ *僅在周六和周日指定日期和時間,因此請指定日期和時間。 *所有入場費均含稅。 *繁忙時段,可能會要求您等待或分發整理券。 *門票詳情請查看50週年紀念展網站。 50週年紀念展覽網址: https://www.poplar.co.jp/pr/nezumikun50th/exhibition/ 50週年紀念網址: https://www.poplar.co.jp/pr/nezumikun50th/ [白楊株式會社] 摘自新聞稿 <往期相關文章> The Peninsula Boutique & Cafe 於 12 月 15 日星期五開幕 松屋銀座 B1F 西式糕點區 TV動畫《我的幸福婚姻》展將於2024年1月在松屋銀座舉辦!

為了紀念 20 世紀 50 年代嶄露頭角的前衛藝術家芥川沙織 (Saori Akutakawa) 誕辰 100 週年,「芥川沙織:Something Fierce. Something Intense」展覽將在 NUKAGA GALLERY 舉辦。

NUKAGA GALLERY將於2024年5月20日(星期一)至7月3日(星期三)舉辦展覽“芥川沙織:激烈的事物。燃燒的事物。激烈的事物。”。作品。 NUKAGA GALLERY 將於 5 月 20 日(星期一)至 7 月 3 日(星期三)舉辦展覽“芥川沙織:激烈的事物。燃燒的事物。強烈的事物。”本次展覽展出了這位自20世紀50年代初以來作為前衛藝術家而備受關注的藝術家的作品,以及他燃燒精力尋找獨特的繪畫作品,並於1966年以41歲的年紀突然結束了自己的生命。 創造出充滿技巧的東西,比技巧更重要。無論如何,我想確保我的個性能夠反映在螢幕上。沒有必要尋求完整的東西。強烈的東西。燃燒的東西。強烈的東西。 (芥川沙織日記1954年4月) 今年是芥川紗織誕辰100週年,重新評估芥川紗織的呼聲日益高漲。日本各地的美術館都以此為契機舉辦藏品特別展覽,海外的博物館也開始收藏他作為戰後當代藝術的領導藝術家之一的作品。芥川沙織1924年出生於愛知縣,1947年進入東京音樂學校(現東京藝術大學)聲樂系,立志成為音樂家,但在求學期間,她認識了同學芥川靖(後來成為作曲家)。家裡有兩位音樂家後,他決定放棄音樂家的職業生涯。然而,她對自我表達的渴望是不可抗拒的,她決定繼續她高中時期所追求的繪畫道路。 什麼是藝術?但我認為沒關係。我高興極了,心裡有一團火。看來,如果我不繼續燃燒什麼東西,我自己就會化為冰冷的灰燼。 (芥川沙織日記1953年11月) 1955年,他被岡本太郎選中,將作品提交給尼卡社九號室,即九號室協會,並在那裡獲得了特別獎,並立即作為向上和-的旗手之一而受到關注。也會如此。 最初,她的作品以“女性”為主題,但最終她開始從“民間故事”和“神話”中尋找題材,並開始發表充滿原始圖像的染色畫。由此誕生了他的原創傑作《古事記》(1957年製作,176 x 1346厘米,世田谷美術館所有)。 然而,她和芥川康之間的緊張關係持續加劇,他們於1957年離婚。藝術學生聯盟」時,他對抽象繪畫產生了興趣。 1962年回到日本後,他開始展出抽象畫。隔年,她與建築師由紀夫圓(Yukio Madokoro)結婚,並隨其移居美國。 不冷不熱,綠意盎然,我的繪畫進步很快。我的快樂,我理想的生活,這樣的生活是我長久以來的夢想和嚮往。我終於可以用鉛筆自由地畫線了。 (芥川沙織日記,1965年5月15日) 1966年1月31日,芥川紗織因妊娠毒血症突然去世,享年41歲。本次展覽精選了芥川沙織的作品,從早期的油畫到染色畫、抽象畫,甚至素描,讓您全面了解芥川沙織的足跡。我們想藉此機會邀請您來欣賞他與生動的生活方式融為一體的強烈的繪畫表現力。 *摘自芥川沙織的日記:《藝術人生》1973年9月,第26卷第9期 ■活動摘要“芥川紗織:強烈的東西。”日期:2024年5月20日(星期一) – 2024年7月3日(星期三)開放時間:10:00-18:00(週一至週五)*週六、週日、假日休息 ■會場額賀畫廊東京都中央區銀座 2-3-2 英子銀座大樓 3 樓 104-0061交通:從 JR 有樂町站步行約 3 分鐘、從東京地鐵有樂町線 銀座一丁目站步行約 1 分鐘 ■藝術家芥川紗織 芥川紗織(娘家山田)1924年出生於愛知縣渥美郡高志村(現豐橋市)。從東京音樂學校(現為東京藝術大學)聲樂科畢業後,與作曲家芥川康結婚。但結婚後,她不再在家唱歌,放棄了對聲樂的追求。然後她又繼續了她在女子學校期間一直在畫的畫。他在豬熊源一郎的實驗室裡,師從野口道方學習油畫和蠟染染色。 1953年,在赤名惠子的推薦下,她將作品提交給第17屆新製作協會展,但未入選。 1954年,參加第六屆日本獨立展。展出《女人》等作品參加第四屆現代美協展並獲得新人獎。與阿部町、小田拉、大串裡子、小野裡智子、草間彌生、森圭一起舉辦了七位女性展覽。她和丈夫花了幾個月的時間遊歷了中國、蘇聯和東歐。此時的蘇聯之行為他開始創作民間故事作品提供了契機。 1955年,在岡本太郎的推薦下,與吉中泰三、藤澤則明等人一起轉入二卡會。因在第 40 回 Nika Conference 岡本太郎室(第 9 室)展示“恩納 B”和“恩納 XI”等染色作品而獲得特別獎。 9月將舉辦墨西哥藝術展,令我印象深刻。 「我不久前在一本藝術雜誌的原色版上看到了塔馬約的畫作,我立刻就被神秘的色彩所吸引,」他說。在村松畫廊舉辦個展,展出《民間故事九野內》和《伊邪那岐命的國家大廈》。在神奈川縣立近代美術館舉辦的「今日新人1955展」中,展出了《我的兄弟橘姬命入水》和《久野內升天》。 1956年,他與池田龍夫、河原敦、吉中泰三在佐藤畫廊舉辦了首次四人展。岡本太郎經營的「當代藝術研究所」的成員(芥川、南波達雄、福島英子、藤澤紀明、立畑可三、吉中泰三)應和服批發商 Ru 的要求設計並銷售浴衣。在 Nika 春季展覽會上展出「Oki Nihasamareta Young God」。在第41屆尼卡展展出《神話:眾神的誕生》。與池田龍夫、川原敦、吉中泰三共同舉辦第二次4人展,展出《From Myths》。 1957年,他在村松畫廊舉辦了第三次個展,展出了《來自古事記》。與芥川靖離婚。 1958年,他在伊勢灣颱風肆虐期間前往美國。在洛杉磯藝術中心學校學習平面設計。入選羅斯縣博物館公共展覽。 1960年抵達紐約。與桂由紀、村尾龍英、草間彌生一起作為美國參展者(山田沙織)參加第14屆日美女畫家協會交流展(紐約河濱博物館)。在紐約藝術學生聯盟威爾·巴尼特的課堂上學習油畫(直到 1962 年)。 1962年返回日本。在昭和畫廊舉辦第四次個展,展出他在美國時期的作品。 1963年,在第十七屆女畫家協會展覽會上展出《黑形B》。與建築師由紀夫圓結婚。 1965年,在第十九屆女畫家協會展展出《斯芬克斯》。 1966年,她死於妊娠毒血症。 ■諮詢額賀畫廊電子郵件:info@nukaga.co.jp 網址:www.nukaga.co.jp電話 +81(0)3 5524 5544 / 傳真 +81(0)3 5524 5543 [株式會社額賀] 摘自新聞稿 <往期相關文章> ATELIER MUJI 特別展覽「兩者皆有的展覽—古河滿的視角」的通知 [銀座/與光]「新垣幸子染織展-探索琉球的光與風」將於5月23日(星期四)起舉辦 初夏的娛樂之都日比谷充滿了聲音。

ATELIER MUJI 展覽「兩者皆有的展覽—古賀滿的視角」的通知

5/24(星期五) – 6/30(星期日) 經營無印良品的良品計畫株式會社將於2024年5月24日星期五至2024年6月30日星期日在無印良品銀座(東京中央區)的ATELIER MUJI GINZA Gallery 1和2舉辦特別展覽。正在舉辦一個名為「兩者皆有的展覽—古賀滿的視角」的展覽。 良品計畫在無印良品的製造過程中,秉承「選材」、「工序檢驗」、「簡化包裝」三個角度,不斷創造支撐日常生活基本的日用品。 古賀滿利用身邊的材料進行創作,雖然與日常用品不同,但我們可以看到“材料的選擇”和“工序的檢查”等與無印良品的製造相聯繫的方法。透過這個展覽,我們將嘗試打造一個展覽,讓您可以發現製作事物的視角,發現每天注意到的小事,以及其中的樂趣。 1號展廳將展示並銷售使用金屬絲、金屬、紙板等的工業作品,2號展廳將展示並販售使用石頭、落葉、浮木等天然材料的作品。我們還將展示古賀先生在他的工作室中的製作過程的片段。 古賀滿(雕塑家) 1980年出生於神奈川縣。生活在海邊的小鎮裡,我根據日常生活中遇到的事物來創作。海灘上被海浪沖刷而成的圓石和浮木,人行道上和公園裡的樹木,各種形狀的植物葉子,從遙遠的國家運來的紙板箱,以及矗立在田野裡的波紋鐵皮小屋。我每天都在創作藝術,當我知道有些事物離我如此之近,我不需要走很遠就能了解它們的一切時,我會感到驚訝。 【基本資訊】 “展示兩者兼而有之——古賀充的視角” 日期|2024年5月24日(星期五)- 6月30日(星期日)營業時間|11:00-21:00地點 | MUJI 銀座 6F ATELIER MUJI GINZA 畫廊 1、2 免費入場 *關閉時間視商店關閉情況而定。由於日程變更或活動,某些展品可能無法參觀。 由 Ryohin Planning Co., Ltd 贊助和策劃 | Shigeki Fujishiro 視頻 | Shinsui Ohara 音樂 | 東京工作室 無印良品銀座工作室東京都中央區銀座 3-3-5 無印良品銀座 6 樓 104-0061交通 | 從東京Metro銀座線、丸之內線、日比谷線銀座站B4出口步行3分鐘從東京Metro有樂町線銀座一丁目站5號出口步行3分鐘從JR山手線有樂町站中央口步行5分鐘 ATELIER MUJI 官網| https://atelier.muji.com/jp/ Instagram|@ateliermuji_ginza 【相關活動】展覽期間,我們計劃舉辦由Mitsuru Koga舉辦的研討會活動。詳情及報名資料將在ATELIER MUJI官網及SNS上公佈。 [良品計畫株式會社]摘自新聞稿 <往期相關文章> ATELIER MUJI特別展「優質產品是有原因的。展-無印良品德永美雪的作品-」和「事物的黃昏」展同時舉辦 ATELIER MUJI展覽「追溯材料的起源:『渡輪-Karamushi作品』」公告 ATELIER MUJI特別展Life in Art「JAPAN CRAFT『100名工匠的設計』展」的通知

[銀座/與光]「新垣幸子染織展-探索琉球的光與風」將於5月23日(星期四)起舉辦

第三次個展將由沖繩縣指定無形文化財產持有者、染織藝術家新垣幸子在和光舉辦。 在銀座/和光,染織藝術家新垣幸子的「新垣幸子染織展-琉球之光」將於5月23日(星期四)至6月2日(星期日)在Seiko House Hall(原和光廳)舉辦。 八重山上布採用八重山群島曾經種植的草麻線精心編織而成,並採用植物和其他植物的天然染料通過手工編織技術染色,您可以感受到石垣島的季節變化和自然風貌之美。 。 這次展覽是新垣先生利用機會表達天空、大海、風浪等場景,包括島上生活一部分的文字的巔峰之作。 請看一看以琉球王朝的皇家插畫為主題的和服、和服、腰帶等充滿琉球光與風的眾多瑰寶。 9cm《淺蔥地、五彩經戰笠、笠》 和服「青葉潮」(第68屆日本傳統工藝品展) 和服「花織,青春夏薰織」(第64屆日本傳統工藝展) 哈桑“波葦、灰地、台階” 新垣幸子傳記 1945年出生於熊本縣。 1972年 沖繩縣立產業技術研究所染織科研修(研修期間1年) 1973年:在大城靜子的指導下。在日本民俗工藝博物館,他偶然發現了染色的上布(古代文獻中提到的小島上布)。之後,我開始編織紮染八重山布。 1975年:師從志村福美1980年 八重山上布研討會、石垣市傳統工藝中心研究班講師(至1990年) 1984年 參加日本纖維展(10人展)(斯德哥爾摩/哥本哈根) 1985年:獲得第37屆沖繩展覽會準會員獎,成為會員兼評審,獲得阿蘇谷雅明獎(沖繩縣工藝振興中心) 1987年 參加志村福美、紬展(東京) 1989年 沖繩縣立藝術大學兼職講師(至2015年) 1991年 被認定為沖繩縣指定無形文化財產技能擁有者1995年、2003年在和光舉辦個展“新垣幸子染織展~琉球的光與風~” 1995年 參加由斯洛伐克藝術聯盟和紡織聯盟主辦的日本、斯洛伐克和奧地利16位紡織藝術家的展覽(格拉迪斯拉瓦)。 1998年 被認定為日本工藝協會正式會員並榮獲優秀技工獎(現代名匠) 1999年第19屆Pola傳統文化獎(Pola傳統文化振興財團) 2001年八重山每日文化獎得主2004年 第38屆沖繩時報藝術評選大獎得主2008年 多摩美術大學客座教授(至2019年) 2009年「新垣幸子八重山上布展:琉球的光與風」(沖繩縣立博物館、美術館、市民畫廊)、「第1屆八重山上布保護協會展:新垣幸子的作品」(石垣市民中心展覽館) 2010年九龍堂出版《八重山上布:新垣幸子作品》,並在銀座、福岡、岡山舉辦「南風研究-新垣幸子展」。 2017年度 沖繩縣文化功勞獎2021年 向沖繩縣立藝術大學及石垣市八重山博物館捐贈《八重山上布立琴》(170件作品)。 “新垣幸子染織展——探索琉球的光與風” 5月23日星期四至6月2日星期日地點:Seiko House Hall(東京都中央區銀座4-5-11 Seiko House 6樓)聯絡方式:(03)3562-2111(總機)營業時間:11:00-19:00(最後一天截止17:00)休息日:無休入場費:免費和光贊助 ◎和光館更名為「精工館」。我們將向世界傳達各種各樣的訊息,包括與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的共同創作。 營業時間和活動如有變更,恕不另行通知。請參閱我們的主頁以獲取最新資訊。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 致力於藝術https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [及光株式會社]摘自新聞稿 <往期相關文章> [Seiko House 銀座館(原和光館)] 將於 2024 年 1 月 11 日(星期四)起舉辦“Glitter, Tokimeki – 輝煌工藝品展” [Seiko House銀座Hall(原Wako Hall)]將於12月14日(星期四)起舉辦“Wako Saijiki Spelled with Art” [Seiko House銀座館(原和光館)]將於11月30日(星期四)起舉辦“米田和、米田富美陶藝展 – 野性的形狀,夢想的形狀”

娛樂之都日比谷在初夏活動中充滿了聲音 東京中城日比谷將首次舉辦“HIBIYA MUSIC WEEKEND”,不要錯過來自東京各校銅管樂隊的現場音樂表演。

《Dream Disco 2024*》等將出演6月8日(週六)、9日(週日)舉辦的「日比谷音樂節2024」!期間:2024年5月25日(星期六) – 2024年6月23日(星期日) 在東京中城日比谷,從2024年5月25日星期六到2024年6月23日星期日期間將被命名為“HIBIYA MUSIC WEEKEND”,日比谷音樂節2024將有頂級藝術家的現場表演和銅管樂隊的遊行表演期間,各種音樂活動將為日比谷的娛樂之城增添色彩。 「HIBIYA MUSIC WEEKEND」是在「日比谷公會堂」、「日比谷公園音樂會」等音樂名城的日比谷,體驗各種聲音、磨練新感受的機會,也是展示才華的場所大廳。從2024年5月25日星期六到2024年6月23日星期日的每個週末,日比谷階梯廣場將成為主會場,我們將提供各種流派的音樂。請您來首次體驗東京中城日比谷為您帶來的「享受聲音」週末活動。 *正式名稱為“Dreams Come Disco 2024 (DJ KING MASA=DREAMS COME TRUE Masato Nakamura / S+AKS-2)” 日比谷音樂週末主視覺 表演者的例子 【本次活動要點】 ●5月25日(週六)、26日(週日)、6月1日(週六)、2日(週日) ✔東京學校銅管樂隊現場表演“HIBIYA MUSIC WEEKEND 行進音樂會”・連續兩個週末,包括定期參加全國錦標賽的學校在內的實力派學校將帶來精彩的表演。・大膽使用日比谷階梯廣場的動感表演值得一看! ●6月8日(週六)、9日(週日) ✔「Dream Disco 2024*」等將亮相「日比谷音樂節2024」!・作為任何人都可以免費享受的自由無國界音樂節“日比谷音樂節2024”的衛星會場,包括“Dream Disco 2024”(DJ KING MASA=DREAMS COME TRUE Masato Nakamura / S+AKS-2)在內的眾多藝術家” 現場表演將在日比谷階梯廣場和 6 樓公園景觀花園舉行 *正式名稱為“Dream Disco 2024 (DJ KING MASA=DREAMS COME TRUE Masato Nakamura / S+AKS-2)” ●6月15日(週六)、16日(週日)、22日(週六)、23日(週日) ✔“日比谷音樂節2024 HIROBA MUSIC WEEKEND”・日比谷音樂節2024結束後的週末,作為與日比谷音樂節的合作活動,由日比谷音樂節執行委員會主席兼音樂製作人龜田誠二預約的藝術家將舉辦現場舞台表演! ●期間週末✔HIBIYA FOOD HALL現場大樂隊演奏!・用美味的食物和大樂隊的現場音樂來滿足你的胃和靈魂! ・東京實力派學校齊聚日比谷! 「HIBIYA MUSIC WEEKEND 遊行音樂會」 「HIBIYA MUSIC WEEKEND 遊行音樂會」將為本次活動拉開序幕。作為娛樂城日比谷的代表設施,我們創造了一個為才華橫溢的學生提供充滿活力的音樂的場所。包括定期參加全國比賽的學校在內的東京頂尖學校銅管樂隊聚集在日比谷階梯廣場,他們強有力的進行曲表演迴盪在日比谷的街道上。 「HIBIYA MUSIC WEEKEND進行曲演唱會」摘要<br />地點:東京中城日比谷日比谷階梯廣場期間:2024年5月25日(星期六)/5月26日(星期日)/2024年6月1日(星期六)/6月2日星期日*下雨時中止 11:00~ / 14:00~ / 17:00~ *預定主辦:東京中城日比谷合作:日比谷地區管理綜合協會 <部分錶演團體介紹> ●5月25日(週六)足立區西新井中學 我們以「一個聲音,一顆心」為俱樂部座右銘,每天努力進行「嚴格、有趣、友善」的活動。今天,西新井初中銅管樂隊將竭盡全力進行表演,珍惜與聆聽我們表演的人們的“千載難逢的機會”。 板橋區赤塚第三中學 學生人數超過650人,是板橋區學生人數最多的國中。去年,我們在全日本行進比賽中獲得了令人垂涎的金牌。活動當天,46名二年級和三年級學生將進行表演。 駒澤大學銅管樂隊 駒澤大學銅管樂隊 Duckies 行進樂隊!通常,我們會在音樂會上坐下來演奏古典音樂,但在這樣的活動中,我們會作為 Duckies 行進樂隊的一部分進行舞台行進訓練。請用您的眼睛和耳朵來欣賞我們的表演。 ●5月26日(星期日)青山學院大學校友會銅管樂隊轉棒俱樂部 我們不僅舉辦管樂隊比賽和定期音樂會,還參加接力賽、為棒球隊加油、參加遊行等各種各樣的活動。活動當天,我們將用心表演,讓大家度過一段美好的時光。請享受! 足立區第十四中學 活動當天,包括新成員在內的所有成員都將進行表演。雖然還有很多不足的地方,但請大家欣賞我們新鮮的表演吧! 早稻田大學啦啦隊銅管樂隊 除了支持早稻田運動(包括傳統的早稻田慶應義塾比賽)外,我們還定期舉辦音樂會、管樂隊比賽和各種其他活動。活動當天,我們會盡力在舞台上表演,為每天努力的大家加油!請享受! ●6月1日星期六台東區立富士小學 學校位於東京淺草,淺草寺腳下,從教室窗戶就可以看到天空樹。銅管樂隊社不僅練習音樂,更重視“問候、回复、感恩”,每天都開朗、快樂地工作,曾參加過第42屆全日本小學生管樂節和第51屆全國軍樂隊錦標賽兩項比賽榮獲金獎。活動當天,我會盡自己最大的努力,雖然我可能不太擅長,所以請盡情享受。 ●6月2日星期日八王子學園八王子高中 我們的座右銘是“一支能唱、能跳、能玩的樂隊”,我們的150多名成員積極活躍。這個舞台是為了取悅顧客而設計的,受到了好評。 活動當天,讓我們一起帶著學校的招牌微笑一起狂歡吧!

[銀座蔦屋書店] 中西麗個展「地表的季節」將於5月18日星期六起舉辦。他重新詮釋了西方畫家的作品,並以自己獨特的技巧來表達。

銀座蔦屋商店(東京都中央區GINZA SIX6F)將於2024年5月18日星期六至2024年6月5日星期三在銀座ATRIUM舉辦中西麗的新展「Surface Seasons」。 特別頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/39736-1549450401.html 《生命之花137號》2024年 ·概述 Rei Nakanishi 將傳統繪畫技術與印刷結合,創作出錯綜複雜、層次分明的作品。我透過結合數位和類比、圖形和繪畫來創作獨特的作品。本次展覽將展出中西自出道以來一直以花卉為主題的《生命之花》系列,以及首次在個展《梵谷》中展出的後印象派畫家梵谷的作品。 ,畫家的記憶》。作品取材自高更的《我們從哪裡來? 我們要去哪裡》,是一幅寬約6公尺的大型作品,覆蓋了整個場地的牆壁。請體驗透過作品向觀眾提出深刻問題的中西現在的狀態。 *參考圖:「生命之花-風格」系列展覽現場 *參考圖:「生命之花-風格」系列展覽現場 ・與個展「地表的季節」同時進行 想像一下花的綻放與凋謝的一生。異世界的雨季會去哪裡?時間流逝,只剩下表層還活著。如果四個季節的隱喻繼續賦予人們的生活意義,我想透過繪畫來確認這個意義。 中西麗 ・關於銷售 展出作品將於5月18日(週六)11:00起在場館發售。 *所有作品僅以入場形式出售。 *根據預售情況,銷售可能會在活動開始前結束。 ·輪廓 ©︎2022 中西麗 ©︎2022 GOLD WOOD ART WORKS 中西麗1994年出生於三重縣。 2016年移居美國,作為山口麗樹的助手參與製作。 2019年回到日本後,成為GOLD WOOD ART WORKS的成員。他以靜岡縣為基地,繼續在國內外進行展覽和展示。他採用傳統繪畫製作方法與印刷相結合的方式創作作品。在他最近的作品中,他不僅結合了圖形,還結合了3D建模、人工智慧和NFT等技術,透過生產探索表達的本質,質疑隨著時代不斷變化的價值。 精選展覽: 2024年群展「收藏展」(Maison JE曼谷,曼谷) 2023年群展「2023台北國際藝術博覽會」(DOPNESS ART LAB,台北) 2023年群展「奇美拉」(上海寶龍藝術中心) 2023年群展「Eurekatohaku!◉89」(東京國立博物館虛擬展覽室,東京) 2023年群展「ART FAIR TOKYO 2023」(西武百貨店涉谷美術館,東京) 2023個展「到城市的距離,畫家的記憶」(OIL by Bijutsu Techo Gallery,東京) 2022個展「樂」(DOPNESS ART LAB,台北) 2022年群展「ART FAIR TOKYO 2022」(西武百貨店涉谷美術館,東京) 2022個展「生命之樹」(DIESEL ART GALLERY,東京) 2021個展「VESICA PISCIS」(大阪心齋橋PARCO POP UP GALLERY) 2021個展「二元論」(+81畫廊京都,京都) 2021年群展「夏令營」(GR畫廊,紐約) 2021年群展「當遠方的星光閃耀」(neXtLab,上海) 2021個展「陰陽」(東京銀座蔦屋商店) 收藏: LOUIS VUITTON 池袋店 選定客戶: BEAMS / Karimoku / DIESEL / SENKIN / UNIQLO / United Arrows ・展覽詳情 中西麗《地表的季節》日期:2024年5月18日(星期六)至6月5日(星期三)時間|11:00-20:00 *最後一天18:00休館<br />地點|銀座蔦屋書店GINZA ATRIUM(活動場地)贊助:銀座蔦屋書店合作:GOLD WOOD ART WORKS、FLATLABO inc.入場 | 免費諮詢 | 03-3575-7755(營業時間內)/info.ginza@ccc.co.jp特別頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/39736-1549450401.html 銀座蔦屋書店 我們透過書籍將藝術、日本文化和日常生活連結起來,提出「藝術生活」。地址 | 東京都中央區銀座 6-10-1 GINZA

2024 年 4 月 15 日標誌著自 1874 年首次印象派展覽以來 150 週年。在銀座舉辦的“印象派150週年平松禮二展——聆聽葛飾北齋與莫奈的低語”

日本畫家平松禮二的 20 件最新作品將在法國舉辦展覽之前在日本公佈 / 本次展覽將於 2024 年移至銀座櫻之木畫廊隆重開幕 2024年是印象派誕生150週年。世界各地舉辦大型紀念藝術活動。在印象派的故鄉法國,以印象派的眼光發現日本美的內核的日本畫家平松禮二將舉辦第三次個展「平松禮二-睡蓮交響曲」(7/12-11/3)計劃在吉維尼印象派博物館舉行。作為日本最後一刻的送別活動,櫻之木畫廊(總部:中央區銀座,代表人:岩關帝子)最近於2017年12月17日舉辦了「印象派的誕生」展覽。1874 年首次舉辦印象派畫展。平松禮二150週年紀念展-聆聽葛飾北齋與莫奈的低語」將在Gallery Sakuranoki銀座總店(4月15日搬遷新開)舉辦,並展出為本次展覽創作的20件新作品宣布.. 《日本山河》兩歌一屏(2024) 展覽/活動詳情: 展覽名稱:印象派150週年平松禮二展-聆聽葛飾北齋與莫內的低語日期:2024年4月15日(星期一) – 2024年5月15日(星期三)11:00 – 19:00 *週二及假日休息至最後一天5月15日(週三)16:00地點:銀座櫻之木畫廊東京都中央區 銀座4-3-6 7F G4 BRICKS BLD.104-0061 電話.03-6228-6646藝術家參觀:開幕日4月15日和4月27日下午2:00 簡介:這是第一次印象派展覽(1874年)150年後,一位當代日本畫家的回詩。在平松禮二的作品照亮世界的紀念之年,作為告別派對,我們希望搬遷至新畫廊空間的櫻之木畫廊能夠成為培育當代創作者藝術的場所。項目盛大開幕。展出20幅最新作品(以大型作品為主),免費入場,展覽特賣。 下載展覽目錄: https://www.sakuranoki.co.jp/wp-content/uploads/2024/04/0c182d0ad3bb37049e607139531b6510.pdf 關於首屆印象派展覽: 150年前,舉辦了一場群展,後來被稱為「第一次印象派畫展」(1874年4月15日至5月15日,巴黎,卡普西尼街攝影師納達爾的工作室) 。這是畫家們自發性地發起的反對極端保守的藝術學院的藝術運動的開始。當時的官方名稱是「首屆畫家、雕塑家、版畫家等共同舉辦的展覽」。這個故事如此出名,以致於開幕10天后,一位批評家在報紙上發表的嚴厲文章被用“印象”一詞來嘲笑,這就是“印象派”的開始。 平松禮二與法國,印象派: 正是在1999年,日本畫家平松禮二開始了“印象派/Japonisme系列”,透過印象派畫家的眼睛去發現日本之美,在許多日本人心中點燃了新的激情。 2013年,應莫奈一生生活花園旁的吉維尼公立印象派博物館的邀請,在印象派發源地法國舉辦了“平松禮二展”,在國際上引起了很大反響,吸引了大批觀眾。他創造了無數的插畫書銷售記錄。隨後,應法國政府的要求,作為日法友好通商條約締結160週年的一部分,該活動於2018年再次舉辦。由於他的成就,他於2021年被授予法蘭西共和國藝術與文學騎士勳章。他的第三次個展將於今年夏天在奧運會和殘奧會主辦國法國舉辦,同時紀念印象派誕生150週年。法國吉維尼印象派博物館《平松麗睡蓮交響曲》展覽詳情頁面網址: https://www.mdig.fr/en/exhibitions-and-activities/exhibitions/hiramatsu-reiji-symphony-of-water-lilies/過去10年來,吉維尼印象派博物館共收藏了88件平松禮二的作品,主要是大型作品,作為博物館的主要藏品。一個龐大的收藏正在形成,將受到法國的長期保護,並將向全世界傳播。 《法國吉維尼晚秋池塘》2首歌曲,1幅屏風(2024年) 平松禮二簡介: 平松禮二(Reiji Hiramatsu) 日本畫家 現任獨立綜合法人日本美術家聯盟會員、藝術文化振興財團理事、順天堂大學國際教養學部客座教授、名譽所長湯河原美術館、愛知大學榮譽博士 【主要存放地點】吉維尼印象派博物館(法國)、東京當代藝術博物館、蘆之湖、箱根、成川美術館、山種美術館、MOA 美術館、湯河原美術館、日本駐法國大使館官邸、日本常駐代表團經合組織和許多其他機構。 1941年出生於東京,5歲時移居愛知縣1961年 愛知縣立旭丘高中美術科畢業1965 愛知大學畢業1977年 榮獲蘇我展蘇我協會獎、春季展獎1989年 第10屆山種美術館大獎得主1994年:就任多摩美術大學藝術設計學部教授(~2005年) 2000年:《文藝春秋》1月號封面(至2010年12月號)榮獲第12屆MOA岡田茂吉獎大獎2006 平松禮二美術館在湯河原市立美術館開幕。 2011年 名古屋市美術館舉辦“平松禮二繪畫50年展” 2013年:在法國吉維尼印象派博物館舉辦「平松禮二的睡蓮池:向莫內致敬」展覽,在周日美術館(NHK)播出「生命的睡蓮花園:與莫內的對話」。 2014年「平松禮二睡蓮:向莫奈致敬」展覽在德國柏林國立亞洲藝術博物館舉辦2015年 展出「紀念緒方光琳逝世300週年特別展:鳶尾花與紅白梅、光林藝術、光林與當代藝術」(農業部美術館) 2017年在箱根蘆之湖成川美術館舉辦「平松禮二-讓世界著迷的日本主義」展2018年 作為紀念日法友好通商條約締結160週年的法國計畫「Japonismes 2018」的一部分, 「平松禮二在吉維尼」展覽在吉維尼法國公共印象派博物館舉辦2021 法蘭西共和國藝術與文學騎士勳章2024年由14幅全長90公尺組成的屏風系列《睡蓮交響曲》將收藏於吉維尼法國公共印象派博物館。《平松禮二 – 睡蓮交響曲》將舉行在吉維尼的法國公共印象派博物館舉行,紀念印象派誕生150週年。 關於銀座櫻之木畫廊: Gallery Sakuranoki 是一家專注於「主要作品(主要分佈在藝術界的作品)」的畫廊,這些作品來自當今日本和國外藝術家的工作室。我們介紹各種類型的充滿美麗和活力的藝術品。銀座和輕井澤都有畫廊,銀座總店將於今年春天搬遷。一個具有令人印象深刻的開放感和質感的空間。本次展覽將隆重開幕。我們致力於為熱愛文化藝術的收藏家和開拓時代的藝術家創造一個互動的場所。網址: www.sakuranoki.co.jp 展覽CG 展覽CG 畫廊 櫻之木有限公司 Gallery Sakuranoki 是一家專注於「主要作品(主要分佈在藝術界的作品)」的畫廊,這些作品來自當今日本和國外藝術家的工作室。我們介紹各種風格、充滿美感與活力的藝術家作品。銀座和輕井澤都有畫廊,銀座總店將於今年春天搬遷。一個具有令人印象深刻的開放感和質感的空間。盛大開幕將於2024年4月15日舉行。每個月,我們都會交替舉辦與當紅藝術家共同創作的特別展覽和介紹各種新作品的收藏展。我們致力於為熱愛文化藝術的收藏家和開拓時代的藝術家創造一個互動的場所。網址:www.sakuranoki.co.jp [摘自Gallery Sakuranoki Co., Ltd.新聞稿] <往期相關文章>可以欣賞20世紀傑作的攝影展「街頭攝影的起源」將於4月30日起在銀座彥彥畫廊舉行。 安迪·薩默斯攝影展在東京徠卡畫廊和京都徠卡畫廊舉辦 [銀座蔦屋書店] 4月13日(週六)起將舉辦韓國6位藝術家的群展「Gen,검정,BLACK」。重新思考黑色的傳統意義。

可以欣賞20世紀傑作的攝影展「街頭攝影的起源」將於4月30日起在銀座彥彥畫廊舉行。

大田興產株式會社將於2024年4月30日至5月26日在銀座彥彥畫廊舉辦第三屆大田興產收藏展「街頭攝影的起源」。 展覽網址: https://hikohikogallery.com/2024/04/02/ota_kosan_collection_vol3/ 20世紀中葉,出現了一些攝影師,他們隨心所欲地捕捉日常生活場景並自由表達。他們被攝影的力量所感動,全力按下快門,將人們的歡樂與希望,有時甚至是悲傷與苦惱,都記錄在作品中,而不被扭曲。他拍了很多街拍,簡單純粹,不浮誇不浮誇,能打動人的心,讓人產生真實的共鳴。 第三屆大田興產收藏展為期四週,分為上半場和下半場,輪流展出作品,可以看到大量不同藝術家的作品。上半部則集中展示法國著名攝影師的作品,如羅伯特·杜瓦諾的《城市前的吻》、愛德華·布巴的《小羊羔》、亨利·卡地亞·布列鬆的《法國耶爾》等,共62張將展出物品。下半場,畫廊空間將展出亞洲街頭攝影大師Phan Ho的53幅作品。本次展覽得到了雲何基金會和香港藍蓮花畫廊的正式認可。 我們期待在那裡見到您。 【展會詳情】展覽名稱:第三屆大田興產收藏展“街頭攝影的起源”日期:2024年4月30日至5月26日地點:銀座彥彥畫廊地點:東京都中央區銀座4-13-11大田興產銀座M&S大樓2樓入場費:1,000日圓(含稅)活動時間:10:30-18:30休息日:每週一交通:銀座站7號出口步行5分鐘、東銀座站5號出口步行30秒 <上半年:2024年4月30日至5月12日> ●主要參展藝術家及作品・羅伯特·杜瓦諾-巴黎市政廳前的吻,1950年– 兄弟,1934 -藝術橋上的獵狐犬,1953 -思考,1956 -側視,1948年-巴黎音樂節最後的華爾茲,1949年及其他16首作品 巴黎市政廳前接吻 ・愛德華·布巴特-小菲兒死人,1947 -萊拉,布列塔尼,1948 年-赫爾馬諾斯·岡薩雷斯,西班牙,1956 年– 葡萄牙鮮花女神,1958 -福因斯·卡奧爾,1959 14 其他項目 艾略特厄威特《加州之吻》・赫爾穆特·牛頓“Rue Aubriot (i),伊夫·聖·洛朗,高級時裝系列”・亨利·卡地亞·布列松《法國耶爾》・亨利·卡地亞·布列松《聖拉札爾火車站後面》・沃納·比紹夫《明治神宮庭院。東京》・威廉‧克萊因《Gun 1,紐約》・威利·羅尼斯《巴士底獄的戀人》・塞巴斯蒂昂‧薩爾加多《火球,大布爾漢油田》 ●其他參展藝術家雷內格勒布里 / 布魯斯戴維森 / 海倫萊維特 / 路易斯斯特特納 / 薩賓韋斯 <下半場:2024年5月14日至5月26日> ●參展藝術家及作品・何藩——在人生的舞台上-線條和表格– 下午聊天-接近的影子-圖案-痴迷– 夜色匆匆而過-下雨了-她的研究-香港威尼斯-海濱-建造-他的夢想40 其他項目 下午聊天 接近的影子 部分展出作品可能會有變更。 展覽期間,以下寫真集也將發售。 (所有價格均含稅) 羅伯特·杜瓦諾:“杜瓦諾的最佳作品” (紙袋)售價:2,980日圓 杜瓦諾的主要地標 Phan Ho:“攝影。我的熱情。我的生活。” (精裝)價格:22,000 日圓 附有英文文本的日文翻譯,其中範何解釋了他的攝影創作風格的演變、他的一些作品和他的技術。 攝影,我的熱情,我的生活。 潘浩:《香港人像》 (精裝)價格:22,000 日元 附有英文文本的日文翻譯,其中包括範何從出生到職業生涯結束的傳記。 香港人像 潘浩寫真集2冊套裝售價:38,000日元 《攝影.我的熱情.我的生活》及《香港人像》套裝 數量有限。如果您有興趣,請盡快購買。 ■關於大田興產株式會社 成立於 1988 年,是上市公司傑森株式會社的控股公司。自此,我們在市中心黃金地段擁有辦公大樓和公寓,並以房地產管理為重點發展業務。 ■關於銀座彥彥畫廊 這是HN Planning株式會社經營的租賃畫廊。它於2022年開業,旨在進一步推廣藝術和文化。 [銀座彥彥畫廊詳情]網址: https://hikohikogallery.com/地點:東京都中央區銀座4-13-11大田興產銀座M&S大樓2樓(東銀座站5號出口步行30秒,銀座站步行5分鐘)電話:03-6264-3355營業時間:10:30-18:30休息日:每週一 第一屆大田興產收藏展現場 第二屆大田興產收藏展現場1 第二屆大田興產收藏展現場2 【第3屆太田興產收藏展】摘自新聞稿 <往期相關文章>街頭攝影師團體VoidTokyo的攝影展「Sharo SHARAKU VoidTokyo Exhibition」將於7月18日起在銀座彥彥畫廊舉行。 兩位街頭攝影大師的攝影展將在銀座「Hiko Hiko Gallery」舉辦至9月11日~太田興產收藏展~

安迪·薩默斯攝影展在東京徠卡畫廊和京都徠卡畫廊舉辦

東京徠卡畫廊和京都徠卡畫廊將舉辦介紹著名音樂家和攝影師安迪·薩默斯 (Andy Summers) 作品的攝影展。 ©安迪·薩默斯 東京徠卡畫廊 – 冰淇淋,秘魯聖塞巴斯蒂安,2009 年 1 月 © Andy Summers 安迪·薩默斯 1942 年出生於英國布萊克浦。他是一位多才多藝的人,不僅熱愛音樂,還熱愛攝影,40 多年來一直活躍在這兩個領域的前沿。 十幾歲的時候,他作為一名海灘攝影師開始涉足攝影,1979年,他作為搖滾樂隊“警察”的成員進行巡迴演出,再次拿起相機,並被觀眾和城市的熱情能量所吸引。他巡迴了。我開始拍攝晚上在城裡散步時遇到的風景。一瞬間,這些照片被認為是「與音樂同等的視覺表達作品」。 這次攝影展將展出他在秘魯街頭到東京等各個地方拍攝的作品。您可以欣賞到以獨特銳利視角和極簡構圖創作的超現實單色攝影作品。 京都徠卡畫廊 – CENTAUR,蒙特塞拉特 1981 年 7 月 © Andy Summers 安迪薩默斯攝影展:一連串的目光 2024 年 4 月 5 日星期五 – 2024 年 7 月 7 日星期日東京徠卡畫廊(徠卡銀座店2樓)東京都中央區銀座6-4-1 2樓 電話:03-6215-7070 每週一休息https://bit.ly/AS_LGT 2024 年 4 月 7 日星期日 – 2024 年 7 月 7 日星期日京都徠卡畫廊(徠卡京都店2樓)京都府京都市東山區只園町南側570-120 2樓 電話 075-532-0320 每週一休息https://bit.ly/AS_LGK 安迪·薩默斯 安迪·薩默斯 (Andy Summers) 是一位吉他手,在 20 世紀 80 年代初作為銷量數百萬美元的搖滾樂隊“The Police”的成員而聲名鵲起。同時,他也是一位才華洋溢的攝影師,出版了《一系列的目光》等多本攝影書。近年來,他曾於法國Pavillon Populaire、2019年在荷蘭Bonnefanten博物館舉辦攝影展。我們也在倫敦、漢堡、慕尼黑、巴黎和紐約的徠卡畫廊舉辦巡迴展覽。 2019年,徠卡與樂器製造商Fender合作,推出了共同設計的特別限量版Leica M以及Summers的標誌性Stratocaster型號。 日本徠卡相機https://leica-camera.com [徠卡相機日本] 摘自新聞稿 <往期相關文章> 「風景與運動」攝影展:在東京和京都徠卡畫廊同時舉辦

[銀座蔦屋書店] 4月13日(週六)起將舉辦韓國6位藝術家聯展「Gen,검정,BLACK」。重新思考黑色的傳統意義。

銀座蔦屋商店(東京都中央區GINZA SIX6F)將於2024年4月13日(星期六)至4月24日(星期三)舉辦六位韓國藝術家的群展,題為“Gen,검정, BLACK」。銀座中庭。 特別頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/39302-1023350311.html ·概述 在本次展覽中,六位活躍於備受國際關注的韓國藝術市場的藝術家重新思考了黑色的傳統意義,並在作品中表達。在朝鮮王朝,黑色也被當時的人們稱為“天空的顏色”,並被認為是儀式中使用的重要顏色。隨著所有顏色的認可,它也被視為理想世界的顏色並受到喜愛。然而,現在,在西方色彩觀念的影響下,它的傳統意義已經消失,現在被認為是具有其他含義的顏色,例如死亡。這次展覽提供了一個思考「顏色」意義的機會,它隨著國家和歷史背景的不同而變化。 河泰姆,Un Passage No.244010,100x100cm,布面丙烯,2024 許安,《陽光燦爛的午後 no.1》,71 x 110 厘米,《板上划痕》,2024 舒木,蒼鷺,30 x 32 x 2.5 cm,木刻,2024 Yumi Joung,《無題》,130 x 97 x 2.5 cm,瓜樹和丙烯,色鉛筆畫在面板上,2024 Moonassi,錨定記憶,90.9 x 72.7 x 4.5 厘米,韓紙上的 Meok 和壓克力,安裝在木板上,2024 年 樸聖谷,舒適的平衡,78 x 54 厘米,紙本鉛筆和金粉,2024 年 ・藝人簡介 河泰任(1973~,出生於韓國)他透過在畫布上層疊彩色顏料來創作華麗而精緻的作品。每種顏色都體現了人類的思想、情感、心境等,創造了一個充滿韻律節奏的原創世界,感覺就像一個音樂酒吧。 許溫(1985~,出生於韓國)他透過在草稿板上雕刻數百次來創作他的作品。這是充分利用了表面黑色層與剝離露出的明亮內部兩種顏色,以及因內部而無法區分為“黑/白”的模糊區域的細緻作品。而在雕刻的線條和光影的效果之外,正在創造。 鄭由美(1981~,出生於韓國)大學主修純藝術,畢業後在韓國電影學院主修動畫導演。他用他獨特的細緻細膩的鉛筆繪畫技巧創作動畫和圖畫書。近來他也活躍在繪畫領域,透過各種展覽和藝博會受到關注。 2014年和2015年,他連續兩年成為第一位獲得有圖畫書諾貝爾獎之稱的博洛尼亞拉加蒂獎的韓國人。 MOONASSI (1977~,出生於韓國)從弘益大學東方畫系畢業後,他於2010年以現在的名字開始正式活動,這個名字源自佛教術語「無我」。除了平面繪畫之外,他還嘗試了動畫、物體等多種表現形式,同時也與 Maison Kitsune、紐約時報、AMOREPACIFIC、HERMES 等合作,受到國內外關注。 樸聖玉(1981~,出生於韓國)使用黑色鉛筆繪製詳細草圖。其作品中常出現的短髮大眼女孩,既是藝術家慈悲的對象,也是純潔的象徵。剛開始的時候,他主要畫女孩的臉部,後來逐漸開始畫全身的作品。近年來,他一直在畫女孩和黑貓。我從事創造性的活動,這些活動可以帶來心靈的平靜和情感的治愈,而不是為了任何宏偉的目的。 Shumu (1994~,出生於韓國)他受到因人類而消失或死亡的動物的啟發,以瀕臨滅絕的動物或瀕臨滅絕的動物為母題創作作品,以解放它們。他透過動物握著的繩子等比喻,批評人類對動物的消費和剝削,以及對寧靜的夢想。 ・關於作品的銷售 場內展出的作品將於4月13日週六11:00起在店內發售。 *根據預售情況,銷售可能會在展覽開始前結束。 ・展覽詳情“Gen,검정,BLACK”期間 | 2024年4月13日星期六~2024年4月24日星期三 *最後一天18:00 閉館時間 | 11:00-20:00 *僅最後一天18:00閉館<br /> 地點| 銀座蔦銀座中庭書店贊助:銀座蔦屋書店合作:OKNP Co., Ltd.(韓國)、FOG Co., Ltd.、EVERYDAY MOOONDAY、LUAN & Co.入場 | 免費諮詢 | 03-3575-7755(營業時間內)/info.ginza@ccc.co.jp特別頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/39302-1023350311.html <接待處>日期:2024年4月12日星期五18:30-20:30(預定)那天,河泰林、穆納西、樸成玉和舒武將出現在畫廊裡。 *免費參加/免費入場 © 2017 Nacasa & Partners Inc. 保留所有權利。 ・銀座蔦屋書店 我們透過書籍將藝術、日本文化和日常生活聯繫起來,提出「與藝術一起生活」。地址 | 東京都中央區銀座 6-10-1 GINZA SIX 6 樓 104-0061電話號碼|03-3575-7755營業時間|請確認店舖首頁。首頁|https://store.tsite.jp/ginza/ Facebook| https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特| https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram| https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ ・CCC藝術實驗室 CCC藝術實驗室是策劃公司文化便利俱樂部有限公司旗下的一個策劃小組,倡導「藝術生活」。透過提出“藝術生活”,我們希望讓藝術更觸手可及,讓人們的生活更幸福,並為創造一個更美好的社會做出貢獻。基於我們在商店規劃、藝術媒體、產品開發和活動製作方面多年積累的業務經驗,我們使用只有我們才能做到的方法提出計劃。 https://www.ccc-artlab.jp/

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