2026 年 3 月 27 日（星期五）和 28 日（星期六）兩天，將在銀座蔦屋書店（東京都銀座 GINZA（SIX 6 樓））首次舉辦“九州七星”特別展覽活動。這是一場特別活動，它將透過藝術、設計、影片等多種形式廣泛介紹「文化」。藉此機會，盡情享受七星酒店的魅力。 1. 活動的日期和時間 2026年3月27日，星期五，12:00-21:00；2026年3月28日，星期六，10:30-19:00 2. 特別展覽 「九州七星」飯店的每間客房都安裝了由十四世坂井田柿右衛門製作的洗臉盆。這些洗臉盆是十四世坂井田柿右衛門晚年的作品。每間客房的洗臉盆設計各不相同，每一件都是獨一無二的藝術品。這次，我們將把其中一件展品帶到現場，讓您首次有機會在火車之外欣賞到它的風采。請來親身感受這件白色瓷器的精美與氣勢，它通常只能在火車車廂內觀賞，照片和文字都難以完全展現它的魅力。 3. 其他 除了僅在此處才能找到的活動限定商品外，我們還將提供一些官方周邊商品。展覽及相關項目的詳情將在後續新聞稿和官方網站上公佈。 【九州鐵道株式會社】新聞稿 <以往相關文章> 【筒屋書店】插畫家寺尾夏美的展覽將於10月6日（星期一）起在五家分店舉行。 【銀座蔦屋書店】已宣布結束藝術生涯的書法家金澤翔子將於6月7日（週六）起舉辦名為「書寫無限」的個人展覽。她超越了書法的界限，描繪了超越自身極限的境界。 【銀座蔦屋書店】田中沙緒的個展「模仿自然」將於5月24日（星期六）開幕。展覽運用用水墨畫技法和生成式人工智慧，質疑「自然」與「人工」二元對立之間的矛盾。
超過150輛經典保時捷將齊聚東京銀座上空！ 「LUFT TOKYO」將於3月14日（週六）在東京高速公路KK線上舉行。門票將於2月2日（週一）開始販售！
「Luftgekühlt」是一個以加州誕生的風冷保時捷為主題的節日，將在東京高速公路KK線上舉行！ LUFT TOKYO 執行委員會將於 2026 年 3 月 14 日星期六在東京高速公路 KK 線的一個特殊場地舉辦“LUFT TOKYO”展覽活動，該活動專門展示風冷保時捷汽車。 （主辦單位：三榮株式會社，企劃管理：高田製作株式會社，贊助商：保時捷日本、泰格豪雅、Gran Turismo 等） 普通門票和提前入場門票（上午 10 點開始入場）將於今天，2 月 2 日星期一開始發售。 在東京銀座上空舉行的經典保時捷車展 超過 150 輛汽車齊聚一堂，主題為「保時捷在日本」！ 這將是一場展覽活動，您可以在這裡體驗保時捷的歷史。自 1953 年首次進口以來，保時捷以各種方式對日本產生了重大影響。同時，您還可以參觀東京高速公路 KK 線，這條線路在城市高速公路領域已有 60 多年的歷史，一直是先驅。展覽場地將展出超過 150 輛風冷保時捷，其中包括締造「保時捷傳奇」的經典賽車和改裝車，例如在 1964 年日本大獎賽上擊敗 Skyline GT 的 904GTS（中間照片）、在 1968 年日本大獎賽上由 Toru Ikuzawa 駕駛的 10 世紀照片年代作為「黑船」稱霸日本國內耐力賽的 ISEKI 保時捷 956（左照片），以及一般車主擁有的車輛。遊客可在KK線列車放鬆身心，欣賞沿途美景。 源自加州的風冷保時捷節「Luftgekühlt」已登陸東京。它將在東京高速公路KK線上重現日本保時捷文化。 「Luftgekühlt」是一個專門展示風冷保時捷的展覽活動，起源於美國加州。現在，LUFT TOKYO 在其 10 多年的歷史中首次在日本舉辦，並以「保時捷在日本」為主題，透過 Luftgekühlt 的世界觀，以更深刻、更豐富的方式展現保時捷在日本與保時捷共同培育了 70 多年的文化。 千萬不要錯過這場稀有的保時捷風冷跑車聯袂亮相的盛會，這場盛會只能在日本看到，地點位於東京市中心俯瞰銀座的KK線。 “什麼是 Luftgekühlt？” Luftgekühlt（德語意為「風冷」）是一項汽車文化活動，於 2014 年在美國加州誕生，專注於保時捷的「風冷式引擎世代」（從 1948 年的 356 世代到 1998 年左右的 993 世代）。其創始人是保時捷廠隊車手帕特里克·朗（Patrick Long），他曾兩次贏得勒芒24小時耐力賽的組別冠軍；以及南加州創意總監霍華德·艾德爾森（Howard Idelson）。如今，保時捷社群中頗具影響力的人物，例如著名商業總監兼賽車手傑夫·茲瓦特（Jeff Zwart），也加入了該組織。這項賽事規模逐年擴大，近年來不僅在美國舉辦，也擴展到了歐洲。 首次在日本舉辦的LUFT TOKYO是由《Motorhead》雜誌創始人、MH箱根爬山賽和MH馬尼瓦爬山賽速度節的創始人高田耕平（Takapro公司）與Luftgekühlt公司合作舉辦的。該活動在保留原有精髓和氛圍的同時，也致力於推廣日本獨有的保時捷文化。保時捷文化不僅擁有深厚的歷史底蘊，更享譽全球。自 1959 年以來一直是城市快速路先驅的東京高速公路 KK 線將於 2025 年 4 月退役，它將成為象徵 LUFT TOKYO 的完美舞台。本次活動的亮點在於展出眾多曾在日本賽車界叱吒風雲的保時捷賽車，其中包括明星賽車——1968年日本大獎賽上由生澤徹駕駛的910。此外，還將展出一系列代表日本街頭文化的經典和新車型，例如昭和時代巨星高倉健的356A敞篷跑車，以及在2025年歐洲最大改裝車展「ULTRACE」上榮獲最高獎項的MADLANE 935ML。同時，眾多面向一般用戶的風冷車款也將齊聚一堂，俯瞰東京中心地帶銀座的壯麗景色。在這一天，您可以按照自己的方式在 KK 線上享受保時捷帶來的駕駛樂趣。 【活動概述】名稱：LUFT TOKYO主辦單位：Sanei Co., Ltd.（與 Luftgekühlt 合作舉辦活動）策劃與管理：高田製作株式會社贊助商：保時捷日本、泰格豪雅、Gran Turismo 等地點：東京高速公路KK線特別場地日期：3月14日，星期六 交通方式：東京高速公路（KK線）銀座入口（木乃伊大廈） （如果您搭乘火車）東京地鐵有樂町線 銀座一丁目站3號和4號出口：步行約1分鐘JR山手線/京濱東北線有樂町車站京橋口：約10分鐘東京地鐵銀座線 京橋站 步行5分鐘3號出口：距離東京地鐵銀座線、日比谷線和丸之內線銀座站步行約4分鐘。 A13 出口（松屋銀座）：步行約 7…
永恆之美——漆器、能劇與音樂的盛宴——
2月8日：在觀世能劇場（銀座SIX）將上演一場結合能劇、漆器與音響的舞台表演。 能劇、漆器和音樂——代表日本傳統文化的不同領域將在同一個舞台上產生共鳴。 2026年2月8日星期日，觀世能劇場（銀座SIX地下3層）將上演舞台劇《永恆之美－漆器、能劇與聲音的盛宴》。 這場僅此一晚的演出將在專門用於能劇表演的觀世能劇場舉行，並將匯集來自日本文化不同領域——能劇、漆器藝術和音樂——的表演者，共同打造一個舞台。 我們不會將傳統文化視為已經臻於完美的事物而加以保存，而是會透過戲劇表演來展示如何在現代社會中復興傳統文化，並將其傳承給下一代。 近年來，受電影和舞台表演的影響，許多原本對傳統文化不甚了解的人們開始對其產生興趣。本次演出正是順應這一趨勢，旨在創造一個空間，讓人們能夠體驗傳統，將其視為一種持續的表達形式，而非遙不可及的「遙遠之物」。 樂器本身成為一種表達－一次「樂器×漆器」的實驗 本次演出將使用象徵「樂器×漆器」概念的特殊樂器。演出中使用的鋼琴和尺八都飾有蒔繪（日本傳統藝術），它們不僅是樂器，也是構成舞台的視覺表達。 日本製造的遠州鋼琴現推出特別版，並飾以傳統的日本蒔繪藝術。 尺八是日本的傳統樂器，採用日本最先進的金屬加工技術製成，打造出帶有漆飾的「金屬尺八」。 這些樂器上使用的蒔繪漆器以日本古代技法為基礎，由包括重要無形文化財產（人間國寶）持有者及其後繼者在內的漆藝家創作而成。這場演出的一大特色是樂器與藝術、表演與工藝並非分離，而是融為一體，形成一個完整的舞台表演。 性能詳情 演出名稱：永恆之美——漆器、能劇與音響的盛宴——日期與時間：2026年2月8日，星期日，下午2點開始（下午1點30分開門）地點：觀世能劇場（銀座SIX地下3層）主辦單位：藝術與科學交響樂協會（一般法人團體） 協助：目白漆文化財產研究所株式會社、觀世文庫一般法人基金會等 *詳情請參閱官方網站及宣傳單。 關於文化事務廳項目 本次演出是文化廳2025年「兒童劇場、音樂廳等場所表演藝術欣賞體驗支援計畫」的一部分。該計劃旨在為18歲以下人士提供支援。詳情請參閱官方網站。 購票及更多資訊（連結） 購買門票（Peatix） 座位預約表績效資訊網站 [藝術與科學交響樂協會，股份有限公司]新聞稿 <以往相關文章> GINZA SIX 2026年春季更新 觀世流能劇演員桑田隆司的能劇《松風》將於銀座觀世能劇場上演，該劇是最受歡迎的能劇劇目之一。門票可在Confetti購買。 年輕的能劇女錶演團體「寺石姊妹」將在銀座SIX的觀世能劇場進行日間演出。
【訪談報道】「美麗烏托邦：夢想理想國度的現代日本人肖像展」在松下汐留美術館開幕，展期至2026年3月22日。
松下汐留美術館將於2026年1月15日（星期四）至2026年3月22日（星期日）舉辦「美麗烏托邦：夢想理想國度的現代日本人肖像」展覽。 「烏托邦」一詞源自於 16 世紀英國思想家托馬斯·莫爾的一本書的書名，意思是「一個在任何地方都不存在的地方」。 從莫爾開始，烏托邦文學逐漸發展起來，描繪了一個理想社會，批判並審視了現實生活中的非理性與種種問題。 19世紀，英國社會運動家、工藝美術運動的領導者威廉‧莫里斯在其著作《烏托邦來信》中，構思了一個將生活與藝術融為一體的理想社會。 20世紀，當這個理念傳入日本後，烏托邦以「理想生活方式」的形式傳播開來，促使人們尋求能夠將藝術、工藝、建築等多種領域連結起來的社群。 本次展覽透過約170件藝術作品和文獻，包括繪畫、建築圖和工藝品，追溯了20世紀日本烏托邦的形象——在快速現代化的進程中，人們追求一種美好的生活方式。在當今紛亂的世界中，本次展覽探索了重新構想未來烏托邦的可能面貌。 *部分展品將在展覽期間進行更換。第一期：1月15日至2月17日；第二期：2月19日至3月22日。 場地入口 該場館由建築設計團體GROUP設計，該團體曾因設計大阪關西世博會的公共空間而備受矚目。第一章至第五章的概念是“烏托邦觀測站”，一種用來觀察不同烏托邦的裝置。 第一章「對烏托邦的渴望」介紹了20世紀初受約翰·羅斯金和威廉·莫里斯影響的日本理想主義思潮。莫里斯的《烏托邦來信》初版在此展出。這本書由莫里斯創立的凱爾姆斯科特出版社出版，該出版社的宗旨是打造世界上最精美的書籍。書中配有一幅精美的木版畫，描繪了莫里斯摯愛的別墅——凱爾姆斯科特莊園。 第一章展覽場景左下角是威廉·莫里斯（Kelmscott出版社出版）的《烏托邦新聞》（Utopia News），1892年，1892年，TOPPAN控股株式會社印刷博物館藏品。 在日本的知識分子和藝術家中，有些人既欣賞西方藝術和思想，尊重個性與自由，也試圖重新檢視自己的根源和東方精神。主要由學習院大學學生創辦的文學藝術雜誌《白樺》便是這項運動的象徵性代表。 《白樺》的成員柳宗義在江戶時代後期的一次木雕佛像之旅中，被傳統手工藝深深吸引。他引領了「民藝」運動，試圖在一般民眾的生活中發現美。在日本大正民主時期，「民」（min）一詞成為關鍵字。 下一章「尋覓與追尋：邊緣與海外田野調查」介紹了與「人民」相關的田野調查工作，包括對民宅和民用器具的研究，這些研究展現了作者親身經歷的現代化進程。他在農耕村落、山地村莊、漁村、週邊地區以及不同民族群體中的互動，超越了文體和國界的限制，記錄了正在消失的“人民”，並試圖將他們與未來連接起來。 第二章：展覽現場 澀澤圭三，一位商業領袖兼研究員，也是澀澤榮一的孫子，在他家的閣樓裡創辦了私人博物館——閣樓博物館。這裡最初是民族學和民俗學研究者的聚集地，主要收藏達摩不倒翁等地方玩具，後來逐漸擴展到包括民間器物，甚至朝鮮半島和台灣地區人們的生活方式。儘管越來越多的研究人員加入，澀澤圭三仍然自掏腰包支付他們的薪水、研究經費和出版費用。澀澤圭三的理想是與志同道合的人合作研究，並「培養和諧的團隊精神」。閣樓博物館培養的人才和方法論，後來成為戰後文化遺產保存的基礎。 展覽介紹了與閣樓博物館相關的資料，以及今和次郎和倉田千方的日本民俗博物館設計圖，由於戰爭的緣故，該設計圖從未實現。 第三章「城市與郊區社區的夢想」探討了關東大地震後建築師、詩人、藝術家們對藝術聚落和郊區工作室的夢想。 1920年代的日本，隨著鐵路網的發展和城市住房及生活條件的日益惡化，面向城市居民的文化住宅在郊區農村地區興起。將西方現代主義建築引入日本的建築師之一倉田千忠，也致力於打造以莫里斯為藍本的鄉村烏托邦，他在世田谷、杉並等新興郊區為作家和藝術家設計了現代舒適的社區，他本人也居住在這些地區。 第三章：倉田千方建築材料展廳景象 其中包括建於1926年的西保莊屋，這座為歷史學家森千藏建造的先鋒實驗住宅，試圖在僅7.5平方米的極簡空間內營造一種知識分子的生活方式。該場館還設有一個角落，參觀者可以戴上頭顯，體驗基於當時發表在《建築畫報》雜誌上的圖紙製作的混合現實（MR）室內場景。 （具體日期和時間待定。） 同時，英年早逝的詩人兼建築師立原道三，生前一直渴望一個親近自然的創作環境，他設想在浦和別所湖畔建造一座理想的小別墅－「風信子屋」。這棟別墅雖然只有一間面積僅16.5平方公尺的單間公寓，卻巧妙地劃分出用於交談、寫作和睡眠的區域，宛如一個充滿詩意的工作室。立原道三生前未能實現這一構想，但志工們於2004年在別所沼公園將其建成。展覽中展出了原計劃建造地點的1/20比例模型以及設計草圖。 第三章展覽現場圖，右側為建築設計：立原道三，模型：文化學園大學種田研討班「風信子住宅模型」2025 同時，許多崇尚巴黎藝術的畫家將池袋蒙帕納斯畫室村作為生活和創作的基地。步光、麻生三郎、鶴岡正雄、寺田正明和松本俊介等人，即使在戰爭陰影日益加深、局勢愈發動盪不安的時期，也始終堅持獨立創作。透過持續的交流，他們組成了新人會。儘管新人會本身存在時間短暫，但他們嚴謹的創作態度——即使在戰時也力求“做人之本性之事”（鶴岡正雄）和“盡量減少自我表達”（麻生三郎）——後來被公認為“戰後藝術的起點”。 第三章展覽場景中，右側是鶴岡正雄1949年的作品《夜景組》，現藏於群馬縣立近代美術館。 鶴岡正雄的《夜色中的人群》（1949）是他創作於松本正雄（英年早逝）預先打底的畫板上的作品。這幅超現實主義作品令人聯想到畢卡索的《格爾尼卡》，畫中赤裸裸的人們互相踐踏、糾纏、掙扎著想要逃脫，展現了戰後混亂時期人們勇敢求生的蓬勃生機。 第 4 章「每位藝術家在家鄉的實驗」介紹了山本加奈惠、宮澤賢治、武久夢二和布魯諾·陶特等藝術家在他們的家鄉或「夢想之地」嘗試的實踐。 第四章：展覽現場，宮澤賢治繪畫表現展。 *僅展出上排右數第二幅作品《太陽與山》，展期至2月2日。其他作品將輪流展出，原作與複製品均會展出。 本章重點在於宮澤賢治的繪畫作品。宮澤賢治雖然以兒童文學作家而聞名，但他的創作並不局限於文學；他也致力於透過其在地質學、農業、宗教和藝術方面的廣博知識和實踐，建構一個能為人們帶來幸福的「理想世界」。他的故鄉岩手縣花捲市不僅是他兒童故事和詩歌的靈感來源，也是他將農業科學和藝術理論付諸實踐的地方。 1926年，從農業學校退休後，宮澤賢治在花卷市創辦了私立學校－羅須地神協會。他為當地農民講解作物和土壤知識時所使用的教育插圖，融合了科學與藝術，體現了他將農業生活本身視為藝術的概念。 健二對花壇設計也充滿熱情，他在短篇小說《花壇建造》中寫道：「花朵可以描繪出貝多芬式的幻想。」對健二而言，花壇是塑造美好世界的元素，同時，花壇設計並非一種鄉土氣息濃厚的藝術形式，而是他日常生活和工作中經常實踐的藝術活動之一。本次展覽展出了現代花壇設計作品，例如保存在他花壇設計藍圖《植物備忘錄》中的「淚眼」。 第四章：與竹久夢二和布魯諾陶特相關的資料展覽現場 本書最後一章，即第五章“回顧/復興：烏托邦的未來”，聚焦於文化活動家井上房一郎。戰後不久，他致力於透過藝術和建築振興群馬縣高崎市。在成功組成當地交響樂團後，井上委託建築師安托南·雷蒙德和諾埃米·雷蒙德設計群馬音樂中心。該中心採用鋼筋混凝土折板結構，其設計體現了經濟性、持久性和民主性，使觀眾無論坐在哪個位置都能獲得良好的觀賞體驗。它被認為是日本現代主義建築的代表作，並被日本DOCOMOMO評選為「日本20座最佳現代建築」之一。 第五章展覽現場圖，右側為磯崎新1983年的作品《還原系列 MUSEUM-I（群馬近代美術館）》，磯崎新工作室收藏。 此外，井上聘請了在大阪世博會上嶄露頭角的先鋒建築師磯崎新，於1974年設計建造群馬縣立近代美術館。建築的幾何結構基於可複製的立方體框架，空心框架如同一個容器，用於展示藝術品，使其與周圍環境隔離。這種「白立方」概念已成為當代藝術空間的代名詞，而這座美術館正是這理念的先驅。 此外，在經濟快速成長時期，一種名為「設計調查」的研究方法在建築界流行起來。這種方法包括測量整個傳統城鎮和村莊的景觀，並用詳細的圖紙將其可視化，從而描繪出該地區的整體面貌。 建築史學家伊藤悌二是日本設計調查的先驅，他到工學院大學任教後，指導學生繪製長野縣雲之宿的調查圖。這些圖紙展現了雲之宿各時期的建築、歷史以及與大自然的關係。雲之宿曾是北國街道上的驛站，一直繁榮到江戶時代。學生們在「美麗的房屋必須以美麗的方式描繪」的原則下接受了嚴格的訓練，而作品中精細的線條和樹木的描繪更是亮點所在。 第五章：展覽現場圖，明治大學神代實驗室《伊根龜山設計調查村總體規劃（共4幅）》，1968年，明治大學理工學部建築系，明治大學建築檔案館。 這份規模宏大的連續規劃圖出自明治大學建築史學家神代雄一郎的實驗室之手。他詳細繪製了京都府龜山縣伊根灣沿岸船屋群落的獨特景觀。此外，神代雄一郎及其同事也對瀨戶內海沿岸偏遠漁村（如女木島和沖之島）節慶期間形成的公共空間進行了深入研究，試圖理解當地社區的形成及其作用。 這樣一來，設計調查既記錄了一個正在消失的世界，也傳達了年輕人在不斷變化的社會中重新審視建築與社區關係並尋求未來線索的真誠態度。 「美麗烏托邦：夢想理想國度的現代日本人肖像」展覽不僅僅是一場歷史回顧展，它還指明了我們都應該努力追求的「美麗烏托邦」的方向。展覽將持續至2026年3月22日（星期日）。 ■ 《美麗烏托邦：現代日本人夢想中的理想國度》概述 日期 2026年1月15日，星期四 – 2026年3月22日，星期日*部分展品將在展覽期間進行更換。第一期：1月15日至2月17日，第二期：2月19日至3月22日。 *如果您在2月19日之後再次入場，憑票根可享100日元的折扣。 場地 松下汐留美術館（東京都港區東新橋1-5-1松下東京汐留大樓4樓） 休息日 每週三（2月11日及3月18日除外） 營業時間 10:00-18:00（最後入場時間為17:30） * 2月6日（週五）、3月6日（週五）、20日（週五）及21日（週六）營業至晚上8:00。 （最後入場時間為晚上7:30。） 入場費 成人：1,200日圓 / 65歲以上：1,100日圓 / 大學生及高中生：700日圓 / 國中生及以下：免費 *持有殘障證明者可免費入場，並可攜帶一名陪同人員。 *週六、週日和假日需要預約特定日期和時間（工作日無需預約）。 *如果當天有空位，則可以入場。 *進入方式可能會根據擁擠程度而有所改變。 主辦單位 松下汐留美術館 官方展覽頁面 https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/26/260115/ *本文內容為媒體預覽會期間所載信息，可能與最新信息有所出入，詳情請查閱官方網站。 【報道】「奧迪隆·雷東－光之夢，影之光輝」展覽在松下汐留美術館開幕。本次展覽將帶您領略雷東的藝術作品，他開創了一個介於現實與幻想之間的獨特世界。
【銀座和光】「璀璨工藝展：陶瓷的國際化」將於2月19日（星期四）起舉辦
本次展覽展出了四位定居日本的海外陶瓷藝術家的作品。 *文章頂部的圖片為彼得·哈蒙（從左到右）的作品：“掛文閣” 27.3 x 27.3 x 高29.7厘米，“雕花白瓷花瓶” 29 x 29 x 高31.5厘米 Wako Ginza 將於 2026 年 2 月 19 日星期四至 3 月 1 日星期日在 Seiko House Hall 舉辦展覽，展出四位活躍於國際舞台、現居日本的陶瓷藝術家的作品。來自丹波笹山市的瓷器藝術家兼茶藝大師彼得·哈蒙；以獨特技法創作作品、引人入勝的艾格尼絲·胡斯；設計精巧、美輪美奐的崔在勳；以及創作介於人類與生物之間的獨特人物的河明久。歡迎蒞臨本次展覽，欣賞這四位藝術家各自不同的藝術感悟如何在花瓶、茶具及其他特色器物中相互交融。 ◎計畫主管戶野館和子將與四位參展藝術家舉行畫廊講座。日期和時間：2月21日（星期六）14:00～主持人：Kazuko Tonodate ◎高峰時段可能會限制入場。如有任何疑問，請聯絡和光藝術部，電話：03-3562-2111（總機） 彼得·哈蒙（左起）《掛瓶》27.3 x 27.3 x 高29.7厘米，《雕花白瓷花瓶》29 x 29 x 高31.5厘米 阿格尼斯·胡斯（由左至右）：《陰陽蓋托》7×7×高6厘米，《陰陽（極性）水罐》16×16×高20厘米，《永恆陰陽茶碗》16×31.5×高10.5厘米 艾格妮絲·胡斯《七色立方體物體》17 x 17.5 x 高17.5厘米 崔在勳《MUSUBI-共鳴和諧 紅、白、藍》 18.5 x 24.5 x 15厘米 河明久（左起）《夢鄉》33×23×高33厘米，《快樂鯨魚》35×30×高39厘米 彼得·哈曼傳記1956年出生於美國內布拉斯加州（在愛荷華州長大） 1978年畢業於格雷斯蘭大學美術系（美國） 1985年畢業於瀧水美術館陶瓷研究所陶瓷藝術系。之後獨立創業，在兵庫縣丹波笹山市開設窯場。 1996年「凜」當代陶瓷藝術展（滋賀陶瓷文化公園陶瓷美術館） 2022年三井金匠獎入圍名單入選2025年日本傳統工藝展（第25次）曾在兵庫陶瓷美術館特展「TANBA NOW⁺」（第二次）展出現為日本工藝協會正式會員，京都工藝美術家協會理事。 公共收藏：滋賀陶瓷文化公園陶瓷美術館（滋賀縣甲賀市）、茨城陶瓷美術館（茨城縣笠間市）等。 阿格尼斯·胡茲傳記1961年出生於匈牙利莫哈奇1990年：在匈牙利布達佩斯莫霍利-納吉國立工藝美術大學獲得陶瓷專業碩士學位1993年：在長野縣開設窯爐2023年：第15屆當代茶道展覽TOKI Oribe大獎（岐阜縣土岐市） 2024年台灣陶瓷藝術雙年展評審團推薦獎（台北，台灣） 2025 年：入圍 2025 年 Loewe 基金會工藝獎決賽。目前是國際陶瓷學會 (IAC) 的成員。 公共收藏：土岐市美濃陶瓷歷史博物館（岐阜縣土岐市）、城西大學水田美術館（埼玉縣坂戶市）、布達佩斯應用藝術博物館（匈牙利布達佩斯）、長春現代陶瓷美術館（中國長春）等。 崔在勳 (Choi Jae-hoon) 簡介1965年出生於韓國慶尚北道軍威郡1990年畢業於韓國啟明大學藝術學院工業藝術系1993年畢業於愛知縣立藝術大學美術研究生院設計專業，師從森正弘。加入INAX株式會社（現為驪住集團），從事產品設計及高級設計工作（至2021年）。 2002年：榮獲第六屆美濃國際陶瓷展陶瓷設計大獎。 2003年：第二屆京畿世界陶瓷雙年展（韓國）「生活陶瓷」類別銅獎2024：2024年京畿道陶瓷雙年展GCB獎（韓國）入選 2025 年第六屆金澤世界工藝三年展。現任愛知縣立藝術大學美術學部設計工藝系陶瓷教授。 公共收藏：岐阜縣立近代陶瓷美術館（岐阜縣多治見市）、韓國陶瓷財團（京畿道陶瓷博物館）等。 河明九的傳記1983年出生於韓國京畿道2009年畢業於韓國慶熙大學藝術與設計學院陶瓷系2012年完成英國皇家藝術學院的交換項目，主修陶瓷和玻璃工藝。 2013年畢業於京都市立藝術大學美術研究生院工藝美術碩士課程2017年：創作了“Popotan”，即埼玉縣朝霞的官方吉祥物。 2023年韓國駐日本大使館韓國文化中心特別合作展覽：「川正雄收藏：侍者－江上悅和川妙久」（東京） 2024年畢業於東京造型大學研究生院博士課程（藝術與設計博士）日本韓國大使館韓國文化中心特別展覽「丸沼藝術公園住宅五週年韓日交流展」（東京）目前在埼玉縣朝霞市丸沼藝術公園工作。擔任韓國製程設計基金會日韓交流協調員，以及東京造型大學兼任講師。 公共收藏：丸沼藝術公園（埼玉縣朝霞市）、滋賀陶瓷文化公園陶瓷美術館（滋賀縣甲賀市）、CNCITY 心能基金會（韓國）等。 “精緻工藝品展：國際陶瓷展” 2026年2月19日（星期四）至3月1日（星期日） 地點：精工大樓大廳（東京都中央區銀座4-5-11 精工大樓6樓）如有任何疑問，請聯絡：03-3562-2111（總機）營業時間：11:00-19:00（最後一天延長至17:00）閉館：每日開放 門票：免費 主辦單位：和光 ◎Wako Hall 已更名為「Seiko House Hall」。我們將向世界傳達各種訊息，包括與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的合作。營業時間和活動安排如有變更，恕不另行通知。請訪問我們的網站以獲取最新資訊。首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 專注於藝術https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [和光純藥株式會社]新聞稿 <以往相關文章> 【銀座與光】「第二屆石川工藝：漆器與陶瓷展」將於2026年1月29日（星期四）舉行。 【銀座與光】「伊藤久重三代大師作品展：技藝與精神的交融」將於2026年1月15日（星期四）起舉辦 【和光市，銀座】「和光季節日曆藝術展」將於12月11日（星期四）開幕
「POLA博物館附屬展廳2026展覽」將於2月13日（星期五）開始舉辦。
六位年輕藝術家聯展 本次展覽展出的作品包括每位藝術家以往的代表作，同時也將展出他們的新作。 波拉博物館分館（東京中央區銀座）將於 2026 年 2 月 13 日（星期五）至 4 月 19 日（星期日）分兩部分舉辦「波拉博物館分館展覽 2026」。 「波拉美術館附展」旨在介紹曾參與波拉藝術基金會海外培訓計畫的藝術家，該計畫是基金會的資助計畫之一。展覽每年舉辦，旨在展示他們的培訓成果，並鼓勵藝術家將所學運用到未來的創作中。 展覽的上半部「超越圖案」聚焦於中平美沙子、林樹里和松信宗司的創作，他們的作品跨越材料、技法和空間等不同領域，重新詮釋了「圖案」的概念，不再將其簡單地視為裝飾，而是將其視為反映重複、痕跡和抽像等思維形式的載體。從這個視角出發，展覽將呈現圖案的現狀，並在當代脈絡中重新編織。 在展覽的後半部分「存在的邊界」中，內田裡奈、黑田圭英和志貴修探索了生與死的複雜性——這就是人類存在的根本所在。他們遊走於工藝、雕塑和肢體表達等多種表現形式之間，透過每位藝術家的實踐，存在的不確定性和變幻莫測的邊界被悄然揭示，引導觀者探索當代藝術中關於生與死的各種不同視角。 透過為年輕藝術家提供展示作品的場所，該展覽旨在支持更積極的創作活動，並推廣當代藝術。 *青年藝術家海外培訓資助計畫旨在支持40歲以下藝術家的海外培訓，並鼓勵他們進行更積極的創作活動。 ∥展覽概況∥ 【上半部】展覽名稱：超越模式 展期：2026年2月13日（星期五）至2026年3月15日（星期日） *每日開放 參展藝術家：中平美沙、林樹裡、松信壯二 【後期】展覽名稱：存在的邊界 展期：2026年3月20日（星期五）至2026年4月19日（星期日） *每日開放 參展藝術家：內田裡奈、黑田圭英、式木修 [前半部和後半部共有]主辦單位：波拉藝術基金會https://www.pola-art-foundation.jp/地點：Pola博物館別處（東京都中央區銀座1-7-7，Pola銀座大樓3樓，郵編：104-0061）時間：11:00 – 19:00（最晚入場時間為18:30）入場費：免費 2026年東京藝術博覽會日期：2026年3月13日（星期五）至3月15日（星期日）時間：11:00-19:00 *最後一天（15日）17:00結束 地點：東京國際論壇E廳及大廳畫廊（東京都千代田區丸之內3-5-1，郵編100-0005）參展商：波拉藝術基金會（交叉攤位號碼：C007） *入場需憑票。更多資訊請造訪官方網站（ https://artfairtokyo.com/ ）。 ∥波拉藝術基金會（公益法人基金會）活動概要∥波拉藝術基金會是公益法人，為美術領域的青年藝術家和藝術專業人士提供資助。基金會面向大眾徵集研究活動主題，主要集中在美術領域，並由專家組成的遴選委員會進行篩選與資助。基金會的活動旨在促進日本文化的進步和發展，具體活動如下： 【參考資料：2025財政年度撥款遴選詳情】 收養數量 補貼金額 （1）青年藝術家海外訓練補貼 13 件 3727萬日元 （2）博物館工作人員研究經費補貼 8 件 1318萬日元 （3）支持藝術領域的國際交流 11 件 1851萬日元 藝術家簡介*所列作品包括每位藝術家過往的參考作品。本次展覽也將展出其新作。 【上半部】 中平美沙子https://misakonakahira.com 中平美佐子《Crossing》2022 羊毛、苧麻 1640 x 2100 x 15mm 1992年出生於高知縣2015年畢業於京都藝術大學（現京都藝術大學）藝術學部工藝美術系紡織專業2017年畢業於京都藝術大學研究生院（現為京都藝術大學研究生院），藝術與設計研究生院，綜合設計碩士課程2023-24年度波拉藝術基金會海外實習生（澳洲） <大型展覽> 2025年「編織故事」個展，OXH畫廊（美國） 《田野筆記：藝術調查》browngrotta arts（美國） 2024年「互動」個展，RUBICON ARI藝術畫廊（澳洲） 2023年「線/環/線」澳洲掛毯工作坊（澳洲） 「對白 -交錯的條紋-」個展 Reiwart 1F SmartLounge（東京） 2022年“LES TRAMES DU POSSIBLE”Amelie Maison d'art GALERIE SÉGUIER（法國） 「Crossing」個展在 ONE AND ONLY Gallery approach（京都） 2021年「島」個展在GALLERYGALLERY（京都）舉辦2018年「直覺之線」日本基金會（澳洲） <獎項> 2025年英國掛毯集團20週年展覽獎（英國） 2024年凱特·德魯姆國際掛毯獎高度讚揚獎（澳洲） 2024年澳洲小型紡織品大獎入選2023年澳洲掛毯工作坊駐村藝術家（澳洲） 2019年京都明日藝術展 – 京都府新銳藝術家遴選展 – 法國關西文化中心獎（京都） Julie HAYASHI https://www.juliehayashi.com/ 林樹裡，《在大地與虛空中嬉戲》，2025年，Unhada麻紙、金箔、墨水、礦物顏料，1400 x 2800 x 30毫米 1989年出生於大阪府2013年畢業於東京藝術大學美術系藝術系2015年完成東京藝術大學日本繪畫保存與修復碩士課程2018年完成東京藝術大學研究生院日本繪畫保存與修復博士課程，獲得博士學位（文化財產方向），東京藝術大學研究生院專業研究員2019年東京藝術大學COI中心特聘助理2023年波拉藝術基金會海外實習生（倫敦） <大型展覽>…
山形縣×MUJI銀座店快閃活動「Good Things Yamagata Tokinoichi」即將舉行
我們很高興地宣布，我們將舉辦「Iimono Yamagata Tokinoichi」活動，展示山形縣當地的特產。日期：2026年1月13日（星期二）至1月18日（星期日）何不藉此機會體驗山形最新、最深邃的魅力呢？ 【山形縣】新聞稿 山形縣擁有許多歷史悠久的企業，其中一些企業已經營超過100年。這證明該地區已經培養出重視經久耐用物品的文化。 本次活動將舉辦「山形時之市的美好事物」活動。我們將向您介紹一些體現山形縣悠久歷史的獨特產品。 我們計劃設立銷售攤位和展覽，以及舉辦研討會、講座，並設立一個讓孩子們玩耍和體驗的空間。 透過觀察、觸摸和與製作者交談，您可以體驗到山形的材料、技術以及製作者的熱情。 一個可以找到「深刻而美好事物」的小市場。 找些美好的事物來點亮你的日常生活。歡迎光臨MUJI銀座店。 ◆◆◆活動概覽◆◆◆◆ ・時之市（販售攤位/展覽） MUJI銀座店匯集了「 餐物山形」中的當地特產。您可以從「衣食住行」這四個面向體驗山形的魅力。請您親自拿起來感受一下它的質感和工匠的熱情。這裡還有一個角落，您可以和您的孩子一起玩山形縣生產的木製玩具。 日期：1月13日（二）至1月18日（星期日） 《時間》 11:00-21:00地點：MUJI銀座店 ・山形「美好事物」工作坊《日期》1月13日（週二）- 1月18日（週日） 《時間》 11:00-16:00地點：MUJI銀座店B1樓MUJI Diner特設場地 參與費用：2,200日圓起（依活動不同而有所差異） “內容”・筷子製作體驗（2,200日圓）*點擊此處預訂・水果茶體驗（3,000日元）*點擊此處預訂・凍乾花插花體驗（6,600日元）*點擊此處預訂 *工作坊需預約。請透過上方連結進行申請（店內活動清單 | MUJI）。 *如有空位，您也可以當天參加。請直接前往工作坊場地，與工作人員聯絡。 ・講座《日期》1月18日（週日）時間：14:00-15:00（13:30開門）地點：MUJI銀座6樓特別場地 參與費用：免費 *講座環節需預約。如需申請參加，請透過此網頁進行申請。 ◆◆◆參展商介紹◆◆◆ 接下來，我們將介紹將參加「飯物山形時之市」的參展商。 –參展商/展位清單（4樓，11:00-21:00）– ◆ 漆山果園（乾果、奶油三明治、義式冰淇淋等）・店鋪促銷：1月13日至1月18日 漆山果園位於山形縣南陽市，是一家擁有80多年歷史的葡萄園。他們提供種類豐富的義式冰淇淋、乾果和奶油三明治，全部採用自家果園種植的大量水果製成。請盡情享受這些充滿季節氣息的美味吧！ ◆ 玉屋製面（雪晶、將棋面、月山蕎麥麵等）・店鋪銷售日期：1月13日、1月14日展覽日期：1月13日至1月18日 玉屋製面創立於1949年，位於月山山腳下，是一家麵條生產商，產品涵蓋乾面、鮮面，包括蕎麥麵、大麥麵和意麵等。他們提供種類繁多的麵條，例如用發芽米“津屋姬”製成的雪晶意麵、帶有法國梨香氣的將棋片意麵，以及自創立以來就備受喜愛的月山蕎麥麵。 ◆ Ringori Rappa 酒廠（蘋果汁、蘋果酒、蘋果醬）・店鋪銷售日期：1月17日、1月18日展覽日期：1月13日至1月18日 Ringori Rappa Brewery 由 Hibi 出品，Hibi 是一家不使用農藥、遵循自身種植標準的蘋果園。他們提供一系列精心挑選的產品，包括充分保留蘋果「原味」（包括其澀味和苦味）的果汁和蘋果酒，以及用發酵蘋果酒渣製成的蘋果醬。 ◆循環致謝（蜂蜜、果醬等）・店鋪促銷：1月13日至1月18日 Circular Thanks 是一家集研發、生產和銷售於一體的企業，主要產品採用山形縣當季水果和當地特產製成，同時也與縣內其他企業合作開發產品。他們提供一系列山形縣產純天然蜂蜜和時令水果蜜，讓您享受濃鬱的果香和天然的甜美。 ◆肯蘭亞麻製品（亞麻毛巾、亞麻襪等）・店鋪促銷：1月13日至1月18日 Kenland Linen成立於1948年，是一家位於山形市的亞麻針織品製造商。他們的產品包括毛巾和襪子，採用一種新型的亞麻混紡面料製成，非常適合日常使用。體驗他們面料的柔軟舒適，並隨著使用時間的推移而愈發柔軟。 ◆nitorito（偷竊等）・店鋪促銷：1月15日至1月17日展覽日期：1月13日至1月18日 「Nitorito」是米澤一家工廠品牌，負責從梭織和針織服裝的規劃到生產的整個流程。該品牌提供一系列精美圍巾，這些圍巾採用天然面料，質感上乘，色彩搭配經典永恆，每一件原創面料都蘊含著獨特的故事。 ◆umunowa（Umunowa）/ Uetsu Design（山形縣信之花茶、乳液等）・店鋪促銷：1月13日至1月18日 Umunowa 使用產自鶴岡市的手工採摘的信濃花，精心製作化妝品、花草茶等產品。這些花朵在夏季僅盛開八天，香氣馥鬱，品質優良。不妨購買一份，親身感受它的芬芳與愉悅。 ◆千太郎木屐工坊（木屐）・店鋪促銷：1月13日至1月18日 仙太郎木屐工坊自大正時代起便開始營業。第三代傳人是一位資深的鞋匠，他發明了仙太郎木屐，這款木屐能夠有效解決現代人常見的足部問題，例如懸空趾、拇外翻和羅圈腿，同時還能改善步態和體態。何不嘗試將這款融合傳統與現代元素的木屐融入您的日常生活呢？ ◆一二有限公司（木工）・銷售時間：1月13日至1月14日 *下午4點後 One Two Co., Ltd. 是一家在山形縣豐富的自然環境中從事木材加工的公司，致力於打造訂製廚房和家具。秉持著從根到枝的珍愛理念，公司提供的產品充分展現了工匠們精湛的技藝。他們的產品包括輕巧實用的桐木便當（有助於保持米飯的濕潤蓬鬆）、為任何空間增添色彩的花瓶，以及觸感柔和的筷子套裝。何不嘗試將這些溫潤的木器融入您的日常生活，讓木材的溫暖撫慰您的心靈？ ◆蓮花園（凍乾花）・銷售日期：1月16日至1月18日 *下午4點後 蓮花花園推出“零澆花”，即冷凍乾燥花卉。無需澆水，即可長時間欣賞花朵之美。它們是裝飾房間或書桌的舒適休閒之選，也是任何空間的理想點綴。 展覽清單（4樓，11:00-21:00） 您可以親手觸摸展品，仔細觀察。 1月13日至1月18日・鶴屋商店（藤籃）・木工大師（木工）・木刻畫廊（木製品）・坂田米餅（各種米餅）・裡屋（能梅、能梅巧克力玉引）・Endo Seikan（木製配件盒）・朝日玻璃工作室（玻璃杯、清酒杯等）・長澤燃料貿易（木炭樹）・Komeru（無麩質甜點）・光機械（金屬加工廠）・出羽櫻（酒） 兒童體驗空間（4樓）簡介 ◆ 競技劍玉體驗（山形工房株式會社）・活動時間：1月13日至1月18日山形工房株式會社多年來致力於生產競技劍玉。您可以親自體驗他們注重精準度和品質的劍玉。何不與您的孩子一起玩耍，感受劍玉的魅力呢？ ◆Moku Rock Experience（新科技新生株式會社）・活動時間：1月13日至1月18日「木木塊」是一款由山形縣多種樹木（包括櫻木、樺木和櫸木）的再生木材製成的積木。它不僅能讓您在玩耍的同時感受到森林的饋贈，還能體驗到木材特有的溫暖質感和天然紋理。我們希望您能和孩子們一起享受這份快樂。 ◆活動期間將免費發放原創雜誌！我們特地準備了一本介紹「山形縣美好事物」的書籍，您可以在本次活動中發現它們。一些深刻而美好的事物，悄然伴隨你的日常生活。我們提供的資訊將提升您的日常生活品質，以及您生活中必不可少的方面，例如時間、衣物、食物和住所。請看一下。 –研討會參展商（地下一層 11:00-16:00）– 我們提供各種工作坊，讓您體驗山形縣的「美好事物」。請藉此機會加入我們。 *工作坊需預約。請透過Iimono Yamagata的Instagram帳號私訊聯絡我們。 *如有空位，您也可以當天參加。請直接前往工作坊場地，與工作人員聯絡。 ◆ 原創筷子製作經驗（One Two Co., Ltd.）・日期：1月13日及14日 One Two Co., Ltd. 使用日本木材，特別是山形縣的硬木，製作日常用具。您可以選擇自己喜歡的木材和紋理，享受製作獨一無二的筷子的樂趣。從孩童到老人，每個人都能從中體會到愛惜物品的重要性。 <經驗概述>・體驗費：2200日圓/人 ・體驗長度：60分鐘（11:00、13:00、14:30開始）・每次最多允許10人參加 *無年齡限制 *可在此預約 ◆ 水果茶實驗室（漆山果園）・日期：1月15日…
維爾納·比肖夫的攝影展將在東京和京都同時舉辦：「比肖夫眼中的戰後時期——普遍性」/「比肖夫眼中的京都」。
報道韓戰的記者，開城，1952 © Werner Bischof Estate / Magnum Photos 展覽於1月16日起在東京徠卡畫廊舉行，1月17日起在京都徠卡畫廊舉行。 日本徠卡相機有限公司將在東京徠卡畫廊和京都徠卡畫廊同時舉辦瑞士攝影師維爾納·比肖夫（隸屬於瑪格南圖片社）的攝影展。 比肖夫從戰後歐洲前往被佔領的日本，以其獨特的視角捕捉了生活在變革時代的人們以及瀰漫其中的普世力量。這次在兩個場館同時舉辦的展覽將以三維立體的方式呈現比肖夫鏡頭下的兩個側面——世界與日本，使參觀者能夠從多層次的視角，從佔領時期的日本記錄到重建時期的氛圍，再到人類內心深處的共通情感，領略比肖夫的創作歷程。 每個展廳都有不同的主題，這使得本次攝影展能讓您更深入、更廣泛地體驗比肖夫的視角。 徠卡畫廊東京“比肖夫眼中的戰後——普遍性” 報道韓戰的記者，開城，1952 © Werner Bischof Estate / Magnum Photos 比肖夫用鏡頭記錄了戰後歐洲的滿目瘡痍和當地人民的堅韌不拔，為新聞攝影的發展做出了卓越貢獻。 1949年加入瑪格南圖片社後，他奔赴世界各地，包括日本、印度和韓戰現場，以冷靜而深刻的視角捕捉了人類共通的生存狀態。他的作品蘊含著永恆的價值，能夠觸動我們的情感，超越國界和文化的界線。 【攝影展概覽】 比肖夫對戰後時期的看法－普遍性2026年1月16日，星期五 – 2026年4月19日，星期日徠卡畫廊東京店，地址：東京都中央區銀座6-4-1 2樓，電話：03-6215-7070，週一休館。 *日期和時間可能會根據實際情況而有所變動。 徠卡畫廊京都 “比肖夫眼中的京都” 京都，1951年，絲綢晾曬 © Werner Bischof Estate / Magnum Photos 比肖夫曾前往被佔領的日本，參與 Magnum 的「X世代」項目，旨在展示世界各地二十多歲的年輕人。 在約一年的逗留期間，比肖夫採訪了京都和東京的青年男女，並被日本的復甦和京都傳統文化的堅定傳承深深打動。在木村伊兵衛的帶領下，比肖夫在京都待了兩週，並透過與木村的友誼拍攝了許多令人印象深刻的照片。 1954 年，他在秘魯安第斯山脈的一次事故中喪生，但後來出版了一本名為《日本》的攝影集。 本次展覽以當時的京都照片為主題，追溯了比肖夫眼中的“日本不再是日本的時代”，並展現了京都佔領時期所繁榮的光明與寧靜。 京都 1951 © Werner Bischof Estate / Magnum Photos 【攝影展概覽】 比肖夫眼中的京都2026年1月17日星期六 – 2026年4月19日星期日徠卡京都畫廊 2樓，京都府京都市東山區祇園町南川570-120 電話：075-532-0320 週一休館*日期和時間可能會根據實際情況而有所變動。 維爾納·比肖夫 他於1916年出生於蘇黎世。最初立志成為一名畫家，他在藝術學校學習攝影，並開始主要從事影棚攝影和時尚攝影。二戰期間的報道促使他轉行從事新聞攝影。他的許多優秀作品發表於歐美雜誌，並獲得了國際讚譽。 1949年，他加入瑪格南圖片社。 1951年至1952年，他在日本生活了10個月。除了參與瑪格南的「X世代」計畫（該計畫採訪了世界各地即將年滿20歲的年輕人）之外，他還拍攝了被佔領的日本的傳統文化和美國文化的影響。在日本期間，他也報導了沖繩戰役和韓戰。 1954年，他在秘魯安第斯山脈進行報道時，吉普車墜入懸崖，不幸喪生。 日本徠卡相機https://leica-camera.com 【徠卡相機日本】新聞稿 <以往相關文章>玉木宏攝影展「根」在徠卡東京畫廊和徠卡京都畫廊舉行 安迪·薩默斯攝影展在東京徠卡畫廊和京都徠卡畫廊舉行 攝影展「運動風景」：在東京和京都徠卡畫廊同時舉辦
日本新銳畫家新野耕平的個展「日復一日」將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行。
位於銀座SIX 5樓的Artglorieux GALLERY OF TOKYO（由大丸松坂屋百貨公司經營的藝廊）將舉辦日本新銳畫家新野耕平的個人作品展，名為「日復一日」。 日期：2026年1月15日（星期四）至1月21日（星期三）營業時間：10:30-20:30（最後一天18:00關門） 新野耕平專注於日本繪畫和街頭藝術中共同存在的「接受變化的文化」。隨著時間的推移，箔片會改變顏色，城牆也會因為風吹雨打和他人書寫而改變外觀。本次展覽「日復一日」全面展現了藝術家的創作歷程，也印證了這種變化與累積。藝術作品每天都在重生，傳統與城市、靜止與衝動、過去與現在交織在一起。這是為了證明持續變革才能創造未來這個信念。 配合此次展覽，網路媒體「ARToVILLA」刊登了對俳句詩人岩田圭的訪談。也請看看這兩位藝術家之間的對話，他們繼續探索當代表達的可能性，同時專注於日本繪畫和俳句的傳統形式。 新野航平 x 俳句詩人岩田圭 ARToVILLA 採訪https://artovilla.jp/articles/interview_kohei-arano_kei-iwata.html 「善待他人，重溫第28期」 2025 “流動之日 #1” 2025 《山間迴聲 #7》2025 「靜謐反思#2」 2025 ■個人簡介新野航平 出生於東京。他常駐東京，主要參加展覽。他以日本繪畫與街頭藝術為主題，創作出使用金箔、礦物顏料和和紙等日本繪畫材料的作品，同時融入了受街頭文化影響的元素，例如塗鴉（字母）的構成。他將重視天然材料的日本繪畫傳統與街頭藝術的未來主義形象相結合，創作出的作品既傳達了古老材料的質感，又展現了時尚的新潮。 <獎項>入選第一屆出光藝術獎（原殼牌藝術獎） 入選第39屆上野皇家博物館大獎展 入選第56屆神奈川縣立美術館展覽2023年東京獨立獎 小山富雄獎2024年公共藝術計畫「你的感受」作品將在澀谷車站前的碼頭展出。 ■展覽概覽新野耕平《日復一日》日期：2026年1月15日（星期四）至1月21日（星期三）營業時間：10:30-20:30 *最後一天休館時間：18:00 地點：東京Artglorieux畫廊東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 5樓https://artglorieux.jp/入場費：免費 關於東京Artglorieux畫廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百貨株式會社經營的畫廊。 *詳情稍後將在網站上公佈，敬請關注。 *由於各種原因，活動和展覽可能會發生變更或取消。 【大丸松坂屋百貨株式會社】新聞稿 〈過往報道> <新年促銷資訊> GINZA SIX 2026 新年促銷 <銀座六號 2025 聖誕特輯> 「永恆的倒影」 由創意團隊 YAR 打造，一場調動五感的奇幻體驗 <GINZA SIX 新藝術展> 朱利安·奧佩的最新作品《馬拉松。女人。 》
從巴黎到日本，時隔三十年，畫家坂部孝義的靜謐之光在銀座的中島美術館再次閃耀。
《法律的終點》 坂部孝義 2020 120×120厘米 時隔近30年，他的首次個展「坂部孝義：啟程」將於2026年1月13日開幕。展覽將分兩部分展出36件新作和近期作品。 為了迎接新年，中島藝術畫廊（位於東京中央區銀座）將於 2026 年 1 月 13 日星期二舉辦畫家坂部孝義的個人畫展「坂部孝義：啟程」。 中島藝術 《法律的終點》 坂部孝義 2020 120×120厘米 在海外磨練出的感性以及對日本的看法 坂部孝義是一位一直從事海外繪畫創作的畫家。 這段緣分開始於中島藝術經朋友介紹認識了坂部。當時坂部在法國從事藝術創作，回日本短暫訪問期間，坂部的作品深深打動了中島藝術。坂部的作品體現了在異國他鄉磨礪出的感性和精神性，中島藝術決心將他獨特的藝術世界觀引入日本。之後，他在西武有樂町商店策劃並舉辦了坂部孝義在日本的首次個人展覽。這是坂部孝義的名字在全國廣為人知的轉捩點，也成為他在日本全面開展活動的基礎。 Nakajima Art 自 1995 年 7 月開業以來，舉辦了令人難忘的首次個展：坂部孝義個展。本次展覽將是中島藝廊近30年來首次舉辦的個展，也是大家期待已久的首次個展。 描繪生命、精神與寧靜──一段歷經三十年鑄造的新紐帶 坂部孝義描繪了生命、精神與寧靜。多年來，這種表達方式不斷深化，在保持其不變的深度的同時，又融入了新的內涵。本次展覽將展出坂部先生所描述的「幫助我走出低谷、變得更加真誠」的日式畫作，以及他多年來創作的肖像畫和風景畫。展覽將在前半部分和後半部分輪換展出，所有作品均會展出並出售。活動期間，同樣活躍於舞踏舞台的坂部也將進行舞踏表演。 本次展覽將展出共36件作品，包括近期作品以及第一、第二創作時期的新作。 《蒙娜麗莎》坂部隆良，2025 年，41 x 41 厘米 《隱藏》 坂部隆良，2015，45 x 45 厘米 《等待春天》坂部孝義，2025年，60 x 60厘米 《Eshin》，坂部隆良，2025 年，50 x 50 厘米 中島藝術 坂部孝吉的《離別》 我30歲時首次亮相巴黎國際當代藝術博覽會（FIAC），並取得了巨大的成功，我的所有作品都售罄了。然而，我欣喜若狂，迷失了自我，陷入了長達十年的低潮。模仿的時代已經結束，是時候活出自己的世界了。 我白手起家。在我最艱難的日子裡，觸摸泥土能帶給我平靜。我每天都在花園裡工作。隨著他逐漸意識到自己的無知和愚蠢，變得更加誠實，他的畫作也越來越具有日本風格，讓人想起《那智瀑布》、藤原孝信的《平重盛》和長谷川冬白的《松林》等作品。身在法國，我只能遠遠地望著我摯愛的日本。 「沒有哪個天才能夠完全理解古典的深邃。理解這種深邃是成為真正天才的第一步。祈禱就是意識到自身渺小之外的浩瀚宇宙，正是這種覺知引領藝術家走向古典的深邃。」——竹原半 流行藝術和流行音樂應該留給大眾；真正驅動地球精神的是古典音樂。 他們毫不猶豫地在活著的時候就為死亡做準備，像落葉一樣，先是緩慢地跳舞，然後迅速地舞動。 坂部貴吉 (Sakabe Takayoshi) 傳 坂部表演舞踏（2023年，攝影：都築徹） 1953年出生於靜岡縣。他曾就讀於日本大學藝術學院和巴黎國立高等美術學院。他在法國獲得了無數獎項，並在FIAC和巴塞爾藝術展等國際藝術博覽會上展出作品。它將於 2025 年在大阪關西展覽中心舉辦的日本國際藝術節上展出。他的作品被巴黎現代藝術博物館、法國政府、東京歌劇城寺田收藏館等機構收藏。他目前常駐巴黎、伊斯坦堡和日本。 展覽概覽 展覽標題<br /> 坂部孝義展覽：啟程時間段<br /> 上半月：2026年1月13日（二）至1月22日（四）第二學期：2026年1月26日（星期一）至2026年2月4日（星期三） 11:00 – 18:30 *展覽期間每日開放 *1月23日（週五）至25日（週日）休館 *展覽內容將在上下半場之間進行調整場地中島藝術館，東京都中央區銀座5-5-9，安倍大廈3樓和5層，郵編104-0061電話:03-3574-6008 傳真:03-3574-0057 https://www.nakajima-art.com入場費<br /> 免費展品數量：約36件。展品將在上半場和下半場輪換展出。 坂部貴吉的舞踏表演（計畫中） 在「坂部孝義：啟程」展覽期間，藝術家將進行舞踏表演。標題：「星系」是整體的一部分日期和時間2026年1月13日，星期二；2026年1月26日，星期一每天下午 14:00 開始（約 15 分鐘） *更多詳情將在Nakajima Art的官方網站和官方Instagram上公佈。 中島藝術 中島藝術館將於2026年1月8日星期四開幕。如有任何疑問，請透過以下方式與我們聯絡。 中島藝術株式會社東京都中央區銀座 5-5-9 安倍大樓 3 樓 郵編 104-0061電話：03-3574-6008傳真：03-3574-0057電子郵件：info@nakajima-art.com HP：http: //www.nakajima-art.com [中島藝術株式會社]新聞稿 <以往相關文章> 【銀座與光】「第二屆石川工藝：漆器與陶瓷展」將於2026年1月29日（星期四）舉行。 「向浮世繪致敬－超越時空之美」展覽將於2026年1月8日（星期四）至1月14日（星期三）在東京銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行。 日本首發！ 25幅從未公開的原創畫作將展出並出售。為慶祝日文版漫畫的出版，「Gaspard and Lisa POP…