花穹將與電影《魔法壞女巫》合作，打造一個重現電影世界的鬱金香花田，以及一條通往奧茲國的「黃磚路」！ 自2026年3月3日（星期二）起，東京中城日比谷將舉辦“日比谷花卉節2026”，慶祝春天的到來。這項以「藝術與花卉」為主題的年度春季盛事將裝飾日比谷的街道，今年是該活動的第八屆。 繼去年與電影《魔法壞女巫》（Wicked）的合作廣受好評之後，今年樂園將與續集《魔法壞女巫：永恆的承諾》（Wicked: The Forever Promise，3月6日上映）攜手打造主題樂園。除了由超過15,000朵人造花組成的花穹和以電影世界為靈感、裝飾著鬱金香花田的宏偉階梯之外，樂園還將推出全新景點，例如引領遊客進入奧茲國故事的“黃磚路”。今年的沉浸式體驗將比去年更加出色，讓遊客能夠完全沉浸在這個奇幻世界中。此外，今年博物館內也將設置以電影世界為主題的拍照點。 此外，在日比谷仲通的「植物街」上，路燈、長椅和其他區域都將裝飾上花卉藝術，讓您體驗到整個日比谷市彷彿被《魔法壞女巫》的魔力所籠罩。此外，三井不動產集團旗下的四家商場（東京 Midtown、東京 Midtown 日比谷、東京 Midtown 八重洲以及日本橋地區）將再次舉辦獨具特色的花卉主題活動，為春天增添光彩。歡迎您在參觀這四家商場的同時，盡情享受這獨具春日氣息的繽紛色彩。 “HIBIYA BLOSSOM 2026”亮點✓環繞著花穹的黃磚路和鬱金香花田，展現了電影《魔法壞女巫》（Wicked）的世界，帶來比去年更身臨其境的體驗。夜晚，燈光和電影中的背景音樂營造出奇幻的氛圍。 ✓建築內設有拍照點，您可以拍出像格琳達一樣「漂浮在肥皂泡上」的照片。 ✓日比谷中通的路燈和長椅上都裝飾著鮮花，打造出一條“植物街”，讓日常生活也充滿美感。 ✓裝飾花卉採用永續材料製成（人造花）。同時，也使用了可回收材料，充分考慮了環保因素。 《魔法壞女巫：永恆的承諾》呈現花穹在花穹，您可以沉浸在鬱金香花田和黃磚路上，感受電影的奇妙世界。 「HIBIYA BLOSSOM 2026」的主打項目「魔法壞女巫之花穹」是一個藝術花穹，它使用超過15000朵人造花，以可持續材料展現電影《魔法壞女巫》的世界。今年，花穹新增了以電影中出現的鬱金香花田和通往奧茲國的黃磚路為靈感的裝飾，讓觀眾更能沉浸於電影的世界之中。 【要點1】在全新裝潢的空間中享受非凡體驗 今年的圓頂將塗上受電影《魔法壞女巫》啟發的新色彩。此外，還將增添以通往奧茲國的黃磚路為靈感的裝飾，營造出一個非凡的空間，讓您彷彿置身於《魔法壞女巫》的奇幻世界。 「花穹（白天）」外觀圖 【第二點】宏偉的樓梯搖身一變，成為拍攝鬱金香花田的絕佳地點。 穹頂旁的大樓梯區仿照戲劇背景地芒奇金國的鬱金香田而建，是個引人入勝的拍照地點，讓人彷彿置身於故事的世界。 樓梯區域（白天）圖片 樓梯區域（夜間）影像 【第三點】體驗花穹內令人眼花撩亂的色彩。 穹頂內部也擺滿了色彩繽紛的花朵，靈感來自電影世界。只有人造花才能呈現的生動逼真和立體感，將引領遊客進入一個色彩斑斕的空間，無論從哪個角度拍攝，都能呈現出絕佳的視覺效果。 花穹內部景象 【第四點】晚上將有一場特別的表演，屆時將播放電影中的燈光和歌曲。 下午4點起，穹頂將點亮，呈現出壯觀的景象。此外，還將上演一場特別演出，每隔10分鐘播放一次電影《魔法壞女巫》（Wicked）中的歌曲《For Good》，在穹頂內營造出與白天截然不同的奇幻氛圍。 「花穹（夜景）」外觀圖 名稱：《魔法壞女巫：永恆的承諾》之花穹時間：2026年3月3日（星期二）至4月4日（星期六），11:00-23:00（計畫中）特別演出：16:00-23:00（含燈光） *首場演出時間：16:00 / 末場演出時間：22:50 *每10分鐘一場 地點：東京 Midtown 日比谷 日比谷階梯廣場 / 大階梯 主辦單位：東京 Midtown 日比谷 協辦方：日比谷地區管理總公司 贊助方：電影《魔法女巫》 ■電影《魔法壞女巫》 《魔法壞女巫》（電影）© 2026 環球影業。版權所有。 這部電影改編自深受幾代人喜愛的經典音樂劇。 《魔法壞女巫》感動並震撼了全世界，而接下來將迎來一個令人心碎的最終章。 3月6日（星期五）全國上映（ https://wicked-movie.jp/ ） 即使在戲院內，也能享受電影世界！全新拍照點現已開放。 東京 Midtown Hibiya 也將舉辦一場特別活動，讓您體驗電影《魔法壞女巫》的世界。現場將設置一個拍照點，您可以拍出像主角格琳達一樣漂浮在肥皂泡上的照片，帶您進入電影的世界。 照片點影像 時間：2026年3月3日（星期二）至4月4日（星期六），11:00-23:00（計畫中）地點：東京 Midtown Hibiya 三樓 主辦單位：東京 Midtown Hibiya 贊助商：電影《魔法壞女巫》 == …在日比谷中通“植物街”，日常景色也變成了藝術品，鮮花藝術裝飾著這片區域。 == … “日比谷花開2026”也將推出“植物街”，屆時整條日比谷中通街道將被人造花卉裝飾一新。路燈、長椅等日常景物都將被鮮花環繞，化身為令人駐足欣賞的絕美拍照點。這條絢麗的「花徑」將為整個區域帶來春日色彩和非凡體驗，即使在購物或漫步時，也能欣賞到這令人心曠神怡的「花徑」。 去年的“植物街” 去年的“植物街” 名稱：植物街期限：2026年3月6日（星期五）至4月中旬（計畫）地點：日比谷中通 主辦單位：東京 Midtown 日比谷、日比谷地區管理總公司 <永續發展倡議>作為我們永續發展措施的一部分，我們使用可重複使用的仿真花。此外，為了實踐環保理念，部分仿真花採用回收材料混合製成，例如回收的PET瓶和回收塑膠。 【花卉設計】 七月花團花藝集團社長望月浩太先生，曾師從世界知名花藝師，後來獨立執業。自2021年起，他活躍於時尚奢侈品領域，為高端品牌及廣告拍攝提供裝飾設計服務。七月花團花藝集團致力於減少花朵損耗，專注於將廢棄植物的再生材料升級再造，打造鮮花與人造花的混合設計。 「HIBIYA BLOSSOM 2026」活動概覽 名稱：HIBIYA BLOSSOM 2026時間：2026年3月3日（星期二）至4月4日（星期六）（暫定） *日比谷中通街活動預計持續至四月中旬。地點：東京 Midtown 日比谷、日比谷階梯廣場/大樓梯/大樓內各處、日比谷中通。主辦單位：東京 Midtown 日比谷、日比谷地區管理協會。網址： https://www.hibiya.tokyo-midtown.com/jp/event/7332/ *有關此次活動的詳情將於二月底左右在專門的網站上公佈。 HIBIYA BLOSSOM 2026 主視覺圖 關於東京中城日比谷 東京 Midtown Hibiya…
“波蘭大師揚·萊尼察：海報、動畫、插畫和舞台表演”
銀座平面畫廊（ggg，東京銀座）2026年2月12日至3月26日 公益法人團體 DNP 文化振興基金會將於 2026 年 2 月 12 日（星期四）至 2026 年 3 月 26 日（星期四）在銀座平面畫廊（ggg，東京銀座）舉辦「波蘭大師 Jan Lenica：海報、動畫、插圖和舞台」展覽。 特展海報設計：白井義久 關於「波蘭大師揚·萊尼察：海報、動畫、插畫和舞台」展覽 波蘭海報藝術以其創新表現形式享譽國際，並被譽為「波蘭畫派」。自1950年代中期二戰後共產主義政權統治下，新一代藝術家與電影一起，開始倡導自由表達，擺脫社會主義現實主義的束縛。揚·萊尼卡與羅曼·切斯萊維奇和亨利克·托馬舍夫斯基齊名。揚·萊尼卡在1966年首屆華沙國際海報雙年展上榮獲金獎，並在日本也家喻戶曉。他大膽的視覺表達中蘊含的幽默感，創造了一種獨特的視覺世界觀。 他一生創作了無數電影和戲劇海報，並因此而聞名，但他對動畫也充滿熱情。透過刻意限制幀數，他創作的拼貼式圖像構成了更具原創性的場景，略帶詭異的角色在其中滑稽地遊蕩，營造出一個真正超現實而神秘的世界。揚·萊尼卡作為動畫藝術家也取得了巨大的成功。 除了這些海報和動畫電影原畫外，本次展覽還將展出揚·萊尼卡先前從未公開的作品，例如他早期為雜誌繪製的大量漫畫插圖，以及舞台設計原稿和人物素描。此外，來自萊尼卡家鄉波茲南國家博物館館藏的部分作品也將在東京的ggg劇院展出。 活動概述 日期：2026年2月12日星期四至2026年3月26日星期四，上午11:00至晚上7:00 地點：銀座平面畫廊 (ggg)（東京都中央區銀座7-7-2 DNP銀座大樓） 休息日：週日及公眾假期 入場費：免費 合作單位：波茲南國家博物館、波蘭資訊文化中心 相關出版品：「gggBooks 143 Jan Lenica」（2026 年 2 月 12 日發布） – 前言：安娜·格拉博夫斯卡-科文托（波茲南國家藝術博物館海報和平面設計畫廊館長）・出版單位：DNP文化振興基金會 關於揚·萊尼卡（1928-2001）海報/平面藝術家、動畫電影導演、繪圖員、舞台設計師和插畫家。 1928年1月4日出生於波蘭波茲南。畢業於華沙理工大學建築系。他的漫畫作品於1945年開始出現在波蘭報紙上，1950年創作了他的第一批電影和戲劇海報。他也從事書籍插畫、繪本創作，並撰寫海報理論論文，以及舞台設計。他於1957年開始創作動畫電影。 1954年至1956年，他在華沙美術學院擔任亨里克·托馬舍夫斯基的助手。 1963年，他離開波蘭前往巴黎。 1974年，他在美國哈佛大學任教。 1979年至1985年，他擔任德國卡塞爾藝術大學動畫電影系主任；1986年至1994年，他擔任柏林藝術大學教授。他自1986年起居住在柏林，並於2001年10月5日去世。 01：阿爾班貝爾格的《沃采克》/歌劇海報/1964、1965年首版02：沃夫岡‧阿瑪多伊斯‧莫札特的《唐璜》/歌劇海報/1976年03：揚萊尼卡作品展，漢堡工藝美術館 / 展覽海報 / 1991年04：揚‧萊尼卡（文化新聞第38期）/ 繪畫 / 1996年05：清潔頭部 / 漫畫 / 1957年06：迷宮：飛人 / 動畫電影原畫 / 1962年07：揚·萊尼卡 波茲南國家博物館藏品及私人收藏，現存於波茲南國家博物館 ©ADAGP，巴黎 & JASPAR，東京，2026 G4080 *所列公司名稱及產品名稱均為其各自公司的商標或註冊商標。 *本文所提供的資訊截至發布之日均為最新資訊。請注意，資訊如有更改，恕不另行通知。 【大日本印刷株式會社（DNP）】新聞稿 <以往相關文章> 「2025年日本藝術指導展」將於10月31日至11月29日在銀座平面畫廊（ggg）舉行。 「田部井美奈：光、形狀及其周圍環境」展覽將於 2025 年 9 月 5 日至 10 月 22 日在銀座平面畫廊 (ggg) 舉行。 「菊池敦樹：平面設計空間」將於 2024 年 12 月 10 日至 2025 年 2 月 1 日在銀座平面設計畫廊 (ggg) 舉行。
去年大獲成功的「地獄旅館」快閃店將再次舉辦！
BLACK BALLOON MARKET 的原創「Hazbin Hotel」服裝和雜貨將在 Yurakucho Marui 出售！ 在 Kaitak Family Co., Ltd. 經營的線上購物網站 BLACK BALLOON MARKET 上，將開設一家銷售 Hazbin Hotel 服裝和雜貨的快閃店。 ■■活動資訊■■ 活動時間：2026年2月21日（星期六）至2026年3月8日（星期日）地點：有樂町丸井8F活動空間“SPACE5”營業時間：11:00~19:00 *這可能與該設施的開放時間有所不同。 【關於2月21日星期六及2月22日星期日的入場事宜】由於預計遊客眾多，2月21日（星期六）和2月22日（星期日）將限制入場人數。入場將透過當天使用LINE app進行抽籤決定。如需了解入學詳情，請點擊此處＞ https://www.0101.co.jp/086/event/detail.html?article_seq=140698&article_type=sto 【關於2月23日（國慶日）起入學事宜】商店開門後即可免費入場。請直接前往活動場地。請注意，根據擁塞程度，我們可能會實施入場限制措施，例如透過 LINE 應用程式分發電子編號門票。 如果資訊有任何變更，我們將在丸井官網和「 Yurakucho Marui Anime Event X (@marui_yurakucho)」上公佈。 *請勿在深夜或清晨聚集，以免對鄰近設施造成不便。 *請注意，內容可能會在不另行通知的情況下變更。 ■■產品資訊■■ ▼當天也會在 BLACK BALLOON MARKET 線上商店販售！ 黑氣球市集網路商店*請注意，網上購物的顧客不會獲得任何特別贈品。 ■新版本信息 “Hazbin Hotel THE VEES T卹”價格：4400日圓（含稅） 背部款式 正面 Hazbin Hotel Alastor 背部印花套頭連帽衫價格：6600日圓（含稅） 《地獄旅館》浴巾價格：4400日圓（含稅） *新產品將於快閃店開幕當天（2026年2月21日起）於網路商店販售。注意。 ■■購買抽獎■■ 活動期間，凡在活動場地消費滿 4,000 日圓（含稅），即可參加抽獎，贏取《地獄旅館》週邊商品。而且！使用 EPOS 卡付款或出示銀行卡以現金付款的顧客，每筆交易可「額外參與一次」。 <獎品內容>獎品：大型壓克力展示架（5種款式） B獎：全套貼紙C獎：隨機貼紙1張（共6種） *獎品如有變更，恕不另行通知。獎品送完即止。 * 收據不能合併，付款也不能分割。 *只有購買當日的收據才能用於抽獎。獎品嚴禁轉售或轉讓。即使您出示了您的電子支付卡，也只能由持卡人使用。 *當天現場也接受新的電子支付卡申請，請隨意使用。 *如果您出示的是電子支付卡，則只能以現金支付。 *彩券獎金如有變更，恕不另行通知。 ■其他公告 ▼有關排隊資訊、售罄信息及其他信息，請點擊此處： 新宿丸井動漫活動 X ▼ 地獄旅館官方網站▼丸井營運的官方角色、動畫和遊戲活動 X“丸井的動漫” *內容如有更改，恕不另行通知。感謝您的體諒。 ■什麼是黑氣球市場？ BLACK BALLOON MARKET [BBM]（官方 Black Balloon Market）是一家線上商店，銷售來自世界各地的遊戲和動漫角色的官方授權商品。 官方EC商店： https://blackballoon.market/ X： https://x.com/BlackBalloon_mt Instagram： https://www.instagram.com/blackballoon_market/ ·公司簡介 [公司名稱] Kaitac Family Co., Ltd. [總部] 岡山縣岡山市北區昭和町3-12 [代表] 總裁兼執行長 赤木正和 [網址] https://www.caitac-family.com/…
銀座公園裡盛開著花卉畫作：公園裡的藝術：須藤俊“花美”
於2026年3月7日（週六）至29日（週日）在銀座索尼公園舉行https://www.sonypark.com/activity/019 銀座索尼公園與關係密切的當代藝術家須藤俊合作，於 2026 年 3 月 7 日（星期六）至 29 日（星期日）舉辦以日本賞櫻文化傳統為主題的展覽“公園裡的藝術：須藤俊‘花見’”。在這個專案中，我們將攜手秉持「透過活動和空間連結人與城市、人與人之間」理念的銀座索尼公園設計師須藤俊，共同打造一個充滿各式花卉插畫的賞櫻空間，讓您在吸引世界各地遊客的銀座街頭感受春天的氣息。此外，我們還將發售場地限定原創商品，並在休閒餐廳「1/2（二分之一）」推出合作菜單。三種體驗完美融合，為您帶來銀座索尼公園獨有的賞櫻體驗。 銀座索尼公園的前身是索尼大廈，大廈內設有一個名為“銀座花園”（索尼廣場）的33平方米公共空間，曾舉辦過“夏季水族館”和“新年搗年糕”等季節性活動，讓路人得以享受銀座街頭的愜意。秉持著這個理念，銀座索尼公園將在今年春季櫻花盛開之際舉辦以「賞花」為主題的活動，幫助人們感受銀座的春日氣息。 本次合作藝術家須藤俊於2020年開始了他的創作，當時他在銀座索尼公園一期地下空間的牆面上直接繪製了一幅以“花與音樂”為主題的壁畫，那裡還保留著索尼大廈的骨架。此後，他利用銀座索尼公園重建期間的臨時圍牆作為畫布，創作了一系列“壁畫”，並參與了公園正式開放前舉辦的“公園藝術（建設中）”活動。 「公園藝術展：須藤俊『花見』」大膽利用銀座索尼公園的空間，展出超過35件新作，是藝術家迄今規模最大的展覽。展品包括櫻花畫作（櫻花是賞花的象徵），以及須藤俊標誌性的紐扣花系列和他環遊世界時所見的各種花卉風景畫。須藤俊不斷突破以往的藝術風格，打造出一個彷彿鮮花盛開的絕美空間，希望「觸動眾多到訪銀座的人們的心靈，為他們的日常生活注入一絲活力」。 此外，地下二樓除了販售全新絲網版畫作品外，還將發售場地獨家原創商品，包括印有花卉圖案的T卹、手提袋等服飾，以及新款BE@RBRICK玩偶的提前發售。同時，位於地下三樓的西式休閒餐廳「1/2 (Nibun no Ichi)」也將限時推出與本次活動相呼應的花卉主題合作菜單。歡迎前往市內公園－銀座索尼公園，體驗充滿藝術氣息的賞櫻之旅。 本次展覽「公園裡的藝術：須藤俊『花美』」展出的作品均可購買。我們將展出我們的最新作品，請到銀座索尼公園展館參觀。 我畫的是一幅有各種花卉的風景畫。我所見過的世界各地的風景，以及其中盛開的花朵。一個永不再來的時刻。我將透過繪畫，把銘刻在我腦海中的瞬間變成永恆的畫面。 早在 2025 年開業之前，我們就與銀座索尼公園進行了各種合作項目。每次來到這裡，我都對這個地方產生了一種同情。透過活動和空間，將人與城市連結起來，並將人與人彼此連結起來。那是我在藝術創作中追求的目標之一。 本次藝術展與銀座索尼公園合作舉辦，從這個意義上講，我認為這將是一項重大挑戰。 在吸引世界各地遊客的銀座公園裡，將打造一個充滿花卉繪畫的空間。我想用自己的方式表達日本賞櫻這個美好的文化。 如果只有這裡才能看到的景色能夠感動眾多到訪銀座的人們，那該是多麼美好啊！如果他們心中的這份感動能夠給他們一些力量，讓他們更能度過每一天，那該有多好！身為藝術家，我感到無比欣慰。 須藤舜 項目概述 名稱：公園裡的藝術：須藤俊“花美”日期：2026年3月7日（週六）至29日（週日），11:00-19:00（最後入場時間為18:30） *最後一天截止至17:00（最晚入場時間為16:30） *1/2（二分之一）營業時間為 11:00 至 21:00（最後點餐時間為 20:00）。價格：免費入場 輪廓 須藤舜 當代藝術家須藤俊1977年出生於東京，目前居住及工作於東京。二十多歲時移居美國後，須藤在環球旅行中自學成才。他的藝術實踐以繪畫為中心，融合了極其多元的元素。這些元素包括：深受其成長影響的日本和美國流行文化及街頭文化的薰陶，例如滑板、塗鴉、漫畫和動畫；源自日本及東方傳統繪畫和水墨畫的元素，這些元素與他的文化根源緊密相連；以及借鑒自西方現代及當代藝術史上的藝術運動和潮流，例如印象派和野獸派。在SUDO的作品中，這些元素以一種神秘而和諧的方式共存，同時又各自保持著鮮明的特色。從這個意義上講，他的藝術作品體現了一種超越「高雅藝術」與「通俗藝術」二元對立的新型「藝術」的可能性。此外，儘管他的畫作乍看之下似乎源於普普藝術，但SUDO在其標誌性圖案“牡丹花”中融入了積極的信息。透過將這一圖案與各種圖像相結合，他旨在為社會帶來積極的改變，以其獨特的視角擁抱傳統「普普藝術」往往迴避的社會變革。 SUDO的作品傳統上以線條清晰的丙烯畫為主，但他最近又回歸了油畫——一種他童年時期曾短暫接觸過的媒介。憑藉這種獨特的感性，他正在建立自己獨特的風格，運用油畫來表現色彩和線條，使其呈現出與壓克力畫截然不同的深度和維度。 惠普官方網站https://www.shunsudo.com/ja/ Instagram https://www.instagram.com/shun_sudo/ 關於我在銀座索尼公園/索尼公園迷你店參與的藝術項目 “公園裡的藝術——須藤俊” 這幅由須藤俊創作的動態壁畫直接繪製在銀座索尼公園的地下牆面上，於2020年3月至2021年9月展出。作品以色彩繽紛的花朵和音樂為主題，靈感源自於須藤俊童年時造訪索尼大廈的經驗。他還參與了正在建設中的「公園藝術/壁畫」項目，該項目也曾在索尼公園迷你展廳展出。 “公園藝術展（建設中）” 他與山口浩二和玉山拓郎共同參與了名為「公園藝術（建設中）」的藝術計畫。該計畫在2024年11月和12月正式開幕前，向公眾開放了正在建設中的建築，並展出了須藤俊標誌性作品「紐扣花」的24件新作。在為期兩週的展覽期間，該計畫吸引了超過1萬名來自日本和海外的參觀者，他們盡情享受了藝術與建築交融的空間。 https://www.sonypark.com/article/aip_01/ https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000468.000000353.html 關於銀座索尼公園 銀座索尼公園位於東京銀座數寄屋橋十字路口，是一座「城市中的公園」。公園的本質在於其空間用途自由，人們可以在此自由互動，創造新的體驗。銀座索尼公園正是透過精心設計這個“空間”，使其成為遊客可以自由使用的公共場所，並由此衍生出新的“活動”。這也延續了索尼大樓一直以來秉持的「面向城市的設施」理念。 這座建築風格獨特，地上五層，地下四層，其高度特意控制在銀座標準建築的一半左右，為城市帶來開闊的空間感和韻律感。一層三面臨街，並與地鐵和地下停車場直接相連。此外，從地下一層延伸至地上二層的大型中庭和垂直長廊，與城市空間無縫銜接，賦予建築物更濃鬱的都會氣息與立體感。 銀座索尼公園沒有長期租戶，而是利用空間進行各種活動。位於地下三樓的西式休閒餐廳「1/2 (Nibun no Ichi)」將透過美食為顧客帶來全新的體驗。 銀座索尼公園的誕生源於對城市公園的重新定義，其開放空間和活動不斷為這座城市及其人民創造新的節奏。 Sony Park 官方網站和社群媒體帳號網址： https://www.sonypark.com/ Instagram： https://www.instagram.com/ginzasonypark/ X： https ://x.com/ginzasonypark/ Facebook： https ://facebook.com/ginzasonypark/ YouTube： https://youtube.com/ginzasonypark/ @ginzasonypark #銀座索尼公園 [索尼企業股份有限公司]新聞稿 <以往相關文章> 「熊本門×東京銀座」特別合作活動將於1月31日起在銀座索尼公園舉行。 銀座索尼公園與Magazine House攜手合作！ 「Casa BRUTUS特別展覽：村上隆與村上之家」以及雜誌歷史上珍貴的雜誌收藏將在Magazine House成立80週年紀念活動「Magazine House Expo：從銀座走向世界」上展出。 銀座索尼公園裡到處都是史努比和他的朋友們的話語，這些話語在當今時代是我們亟需面對的。 “史努比今日發言——花生漫畫75週年紀念——”
【銀座和光】「高木篤人書法作品展」將於3月5日（星期四）開始舉辦。
這是假名書法家高木篤人首次在和光畫廊舉辦個人展覽。 （上圖：「月亮」 135 x 65 公分） Wako Ginza 將於 2026 年 3 月 5 日星期四至 3 月 15 日星期日在 Seiko House Hall 舉辦“月景：高木篤人書法展”，展出假名書法家、日展協會特邀會員高木篤人的作品。 西行將他對月亮的感悟傾注於眾多和歌之中。月光靜謐，餘韻悠長，直抵人心深處，跨越時空，與我們對話。高木將西行的詩意情懷帶入現代，運用柔美的假名筆法和巧妙的留白。 「我努力用心寫作，傾注了全部心血。我拿起筆，就是希望在每一幅作品中描繪出這樣的景象。它們仍在創作之中，但我希望大家在欣賞作品的同時，也能想像出那幅美麗的畫卷。」高木說。請您前來，在皎潔的月光下，享受這美好的時光。 《月亮》135×65厘米 《春天來了》 36 x 25 厘米 《某物》36×25厘米 高木篤人簡介1953年出生於千葉縣船橋市1975年：師從杉岡嘉村1982年畢業於京都大學文學部美學與藝術史系1992年：日騰特別評選獎1996年日展特別評選獎2005年：榮獲日騰會員獎2012年入選當代書法家20人聯展2018年：在日騰展覽會上榮獲首相獎。 2024年日本美術學院獎得主，現任日展特邀會員、日本書法學會副會長、日本圖書法聯盟常務理事、全國書法藝術振興協會理事、奈良市杉岡華尊書法博物館館長、大東文化大學榮譽教授、千葉縣立美術協會常務理事、臨智會博物館館長。 高木篤人《月景》書法展2026年3月5日星期四至3月15日星期日 地點：精工大樓大廳（東京都中央區銀座4-5-11 精工大樓6樓）如有任何疑問，請聯絡：03-3562-2111（總機）營業時間：11:00-19:00（最後一天延長至17:00）閉館：每日開放 門票：免費 主辦單位：和光 ◎Wako Hall 已更名為「Seiko House Hall」。我們將向世界傳達各種訊息，包括與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的合作。營業時間和活動安排如有變更，恕不另行通知。 請訪問我們的網站以獲取最新資訊。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 專注於藝術https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [和光純藥株式會社]新聞稿 <以往相關文章> 【銀座和光】「璀璨工藝展：陶瓷的國際化」將於2月19日（星期四）起舉辦 【銀座與光】「第二屆石川工藝：漆器與陶瓷展」將於2026年1月29日（星期四）舉行。 【銀座與光】「伊藤久重三代大師作品展：技藝與精神的交融」將於2026年1月15日（星期四）起舉辦
美麗的《九州七星》世界，歡迎來到銀座蔦屋書店！ ~特別展覽活動~
2026 年 3 月 27 日（星期五）和 28 日（星期六）兩天，將在銀座蔦屋書店（東京都銀座 GINZA（SIX 6 樓））首次舉辦“九州七星”特別展覽活動。這是一場特別活動，它將透過藝術、設計、影片等多種形式廣泛介紹「文化」。藉此機會，盡情享受七星酒店的魅力。 1. 活動的日期和時間 2026年3月27日，星期五，12:00-21:00；2026年3月28日，星期六，10:30-19:00 2. 特別展覽 「九州七星」飯店的每間客房都安裝了由十四世坂井田柿右衛門製作的洗臉盆。這些洗臉盆是十四世坂井田柿右衛門晚年的作品。每間客房的洗臉盆設計各不相同，每一件都是獨一無二的藝術品。這次，我們將把其中一件展品帶到現場，讓您首次有機會在火車之外欣賞到它的風采。請來親身感受這件白色瓷器的精美與氣勢，它通常只能在火車車廂內觀賞，照片和文字都難以完全展現它的魅力。 3. 其他 除了僅在此處才能找到的活動限定商品外，我們還將提供一些官方周邊商品。展覽及相關項目的詳情將在後續新聞稿和官方網站上公佈。 【九州鐵道株式會社】新聞稿 <以往相關文章> 【筒屋書店】插畫家寺尾夏美的展覽將於10月6日（星期一）起在五家分店舉行。 【銀座蔦屋書店】已宣布結束藝術生涯的書法家金澤翔子將於6月7日（週六）起舉辦名為「書寫無限」的個人展覽。她超越了書法的界限，描繪了超越自身極限的境界。 【銀座蔦屋書店】田中沙緒的個展「模仿自然」將於5月24日（星期六）開幕。展覽運用用水墨畫技法和生成式人工智慧，質疑「自然」與「人工」二元對立之間的矛盾。
超過150輛經典保時捷將齊聚東京銀座上空！ 「LUFT TOKYO」將於3月14日（週六）在東京高速公路KK線上舉行。門票將於2月2日（週一）開始販售！
「Luftgekühlt」是一個以加州誕生的風冷保時捷為主題的節日，將在東京高速公路KK線上舉行！ LUFT TOKYO 執行委員會將於 2026 年 3 月 14 日星期六在東京高速公路 KK 線的一個特殊場地舉辦“LUFT TOKYO”展覽活動，該活動專門展示風冷保時捷汽車。 （主辦單位：三榮株式會社，企劃管理：高田製作株式會社，贊助商：保時捷日本、泰格豪雅、Gran Turismo 等） 普通門票和提前入場門票（上午 10 點開始入場）將於今天，2 月 2 日星期一開始發售。 在東京銀座上空舉行的經典保時捷車展 超過 150 輛汽車齊聚一堂，主題為「保時捷在日本」！ 這將是一場展覽活動，您可以在這裡體驗保時捷的歷史。自 1953 年首次進口以來，保時捷以各種方式對日本產生了重大影響。同時，您還可以參觀東京高速公路 KK 線，這條線路在城市高速公路領域已有 60 多年的歷史，一直是先驅。展覽場地將展出超過 150 輛風冷保時捷，其中包括締造「保時捷傳奇」的經典賽車和改裝車，例如在 1964 年日本大獎賽上擊敗 Skyline GT 的 904GTS（中間照片）、在 1968 年日本大獎賽上由 Toru Ikuzawa 駕駛的 10 世紀照片年代作為「黑船」稱霸日本國內耐力賽的 ISEKI 保時捷 956（左照片），以及一般車主擁有的車輛。遊客可在KK線列車放鬆身心，欣賞沿途美景。 源自加州的風冷保時捷節「Luftgekühlt」已登陸東京。它將在東京高速公路KK線上重現日本保時捷文化。 「Luftgekühlt」是一個專門展示風冷保時捷的展覽活動，起源於美國加州。現在，LUFT TOKYO 在其 10 多年的歷史中首次在日本舉辦，並以「保時捷在日本」為主題，透過 Luftgekühlt 的世界觀，以更深刻、更豐富的方式展現保時捷在日本與保時捷共同培育了 70 多年的文化。 千萬不要錯過這場稀有的保時捷風冷跑車聯袂亮相的盛會，這場盛會只能在日本看到，地點位於東京市中心俯瞰銀座的KK線。 “什麼是 Luftgekühlt？” Luftgekühlt（德語意為「風冷」）是一項汽車文化活動，於 2014 年在美國加州誕生，專注於保時捷的「風冷式引擎世代」（從 1948 年的 356 世代到 1998 年左右的 993 世代）。其創始人是保時捷廠隊車手帕特里克·朗（Patrick Long），他曾兩次贏得勒芒24小時耐力賽的組別冠軍；以及南加州創意總監霍華德·艾德爾森（Howard Idelson）。如今，保時捷社群中頗具影響力的人物，例如著名商業總監兼賽車手傑夫·茲瓦特（Jeff Zwart），也加入了該組織。這項賽事規模逐年擴大，近年來不僅在美國舉辦，也擴展到了歐洲。 首次在日本舉辦的LUFT TOKYO是由《Motorhead》雜誌創始人、MH箱根爬山賽和MH馬尼瓦爬山賽速度節的創始人高田耕平（Takapro公司）與Luftgekühlt公司合作舉辦的。該活動在保留原有精髓和氛圍的同時，也致力於推廣日本獨有的保時捷文化。保時捷文化不僅擁有深厚的歷史底蘊，更享譽全球。自 1959 年以來一直是城市快速路先驅的東京高速公路 KK 線將於 2025 年 4 月退役，它將成為象徵 LUFT TOKYO 的完美舞台。本次活動的亮點在於展出眾多曾在日本賽車界叱吒風雲的保時捷賽車，其中包括明星賽車——1968年日本大獎賽上由生澤徹駕駛的910。此外，還將展出一系列代表日本街頭文化的經典和新車型，例如昭和時代巨星高倉健的356A敞篷跑車，以及在2025年歐洲最大改裝車展「ULTRACE」上榮獲最高獎項的MADLANE 935ML。同時，眾多面向一般用戶的風冷車款也將齊聚一堂，俯瞰東京中心地帶銀座的壯麗景色。在這一天，您可以按照自己的方式在 KK 線上享受保時捷帶來的駕駛樂趣。 【活動概述】名稱：LUFT TOKYO主辦單位：Sanei Co., Ltd.（與 Luftgekühlt 合作舉辦活動）策劃與管理：高田製作株式會社贊助商：保時捷日本、泰格豪雅、Gran Turismo 等地點：東京高速公路KK線特別場地日期：3月14日，星期六 交通方式：東京高速公路（KK線）銀座入口（木乃伊大廈） （如果您搭乘火車）東京地鐵有樂町線 銀座一丁目站3號和4號出口：步行約1分鐘JR山手線/京濱東北線有樂町車站京橋口：約10分鐘東京地鐵銀座線 京橋站 步行5分鐘3號出口：距離東京地鐵銀座線、日比谷線和丸之內線銀座站步行約4分鐘。 A13 出口（松屋銀座）：步行約 7…
永恆之美——漆器、能劇與音樂的盛宴——
2月8日：在觀世能劇場（銀座SIX）將上演一場結合能劇、漆器與音響的舞台表演。 能劇、漆器和音樂——代表日本傳統文化的不同領域將在同一個舞台上產生共鳴。 2026年2月8日星期日，觀世能劇場（銀座SIX地下3層）將上演舞台劇《永恆之美－漆器、能劇與聲音的盛宴》。 這場僅此一晚的演出將在專門用於能劇表演的觀世能劇場舉行，並將匯集來自日本文化不同領域——能劇、漆器藝術和音樂——的表演者，共同打造一個舞台。 我們不會將傳統文化視為已經臻於完美的事物而加以保存，而是會透過戲劇表演來展示如何在現代社會中復興傳統文化，並將其傳承給下一代。 近年來，受電影和舞台表演的影響，許多原本對傳統文化不甚了解的人們開始對其產生興趣。本次演出正是順應這一趨勢，旨在創造一個空間，讓人們能夠體驗傳統，將其視為一種持續的表達形式，而非遙不可及的「遙遠之物」。 樂器本身成為一種表達－一次「樂器×漆器」的實驗 本次演出將使用象徵「樂器×漆器」概念的特殊樂器。演出中使用的鋼琴和尺八都飾有蒔繪（日本傳統藝術），它們不僅是樂器，也是構成舞台的視覺表達。 日本製造的遠州鋼琴現推出特別版，並飾以傳統的日本蒔繪藝術。 尺八是日本的傳統樂器，採用日本最先進的金屬加工技術製成，打造出帶有漆飾的「金屬尺八」。 這些樂器上使用的蒔繪漆器以日本古代技法為基礎，由包括重要無形文化財產（人間國寶）持有者及其後繼者在內的漆藝家創作而成。這場演出的一大特色是樂器與藝術、表演與工藝並非分離，而是融為一體，形成一個完整的舞台表演。 性能詳情 演出名稱：永恆之美——漆器、能劇與音響的盛宴——日期與時間：2026年2月8日，星期日，下午2點開始（下午1點30分開門）地點：觀世能劇場（銀座SIX地下3層）主辦單位：藝術與科學交響樂協會（一般法人團體） 協助：目白漆文化財產研究所株式會社、觀世文庫一般法人基金會等 *詳情請參閱官方網站及宣傳單。 關於文化事務廳項目 本次演出是文化廳2025年「兒童劇場、音樂廳等場所表演藝術欣賞體驗支援計畫」的一部分。該計劃旨在為18歲以下人士提供支援。詳情請參閱官方網站。 購票及更多資訊（連結） 購買門票（Peatix） 座位預約表績效資訊網站 [藝術與科學交響樂協會，股份有限公司]新聞稿 <以往相關文章> GINZA SIX 2026年春季更新 觀世流能劇演員桑田隆司的能劇《松風》將於銀座觀世能劇場上演，該劇是最受歡迎的能劇劇目之一。門票可在Confetti購買。 年輕的能劇女錶演團體「寺石姊妹」將在銀座SIX的觀世能劇場進行日間演出。
【訪談報道】「美麗烏托邦：夢想理想國度的現代日本人肖像展」在松下汐留美術館開幕，展期至2026年3月22日。
松下汐留美術館將於2026年1月15日（星期四）至2026年3月22日（星期日）舉辦「美麗烏托邦：夢想理想國度的現代日本人肖像」展覽。 「烏托邦」一詞源自於 16 世紀英國思想家托馬斯·莫爾的一本書的書名，意思是「一個在任何地方都不存在的地方」。 從莫爾開始，烏托邦文學逐漸發展起來，描繪了一個理想社會，批判並審視了現實生活中的非理性與種種問題。 19世紀，英國社會運動家、工藝美術運動的領導者威廉‧莫里斯在其著作《烏托邦來信》中，構思了一個將生活與藝術融為一體的理想社會。 20世紀，當這個理念傳入日本後，烏托邦以「理想生活方式」的形式傳播開來，促使人們尋求能夠將藝術、工藝、建築等多種領域連結起來的社群。 本次展覽透過約170件藝術作品和文獻，包括繪畫、建築圖和工藝品，追溯了20世紀日本烏托邦的形象——在快速現代化的進程中，人們追求一種美好的生活方式。在當今紛亂的世界中，本次展覽探索了重新構想未來烏托邦的可能面貌。 *部分展品將在展覽期間進行更換。第一期：1月15日至2月17日；第二期：2月19日至3月22日。 場地入口 該場館由建築設計團體GROUP設計，該團體曾因設計大阪關西世博會的公共空間而備受矚目。第一章至第五章的概念是“烏托邦觀測站”，一種用來觀察不同烏托邦的裝置。 第一章「對烏托邦的渴望」介紹了20世紀初受約翰·羅斯金和威廉·莫里斯影響的日本理想主義思潮。莫里斯的《烏托邦來信》初版在此展出。這本書由莫里斯創立的凱爾姆斯科特出版社出版，該出版社的宗旨是打造世界上最精美的書籍。書中配有一幅精美的木版畫，描繪了莫里斯摯愛的別墅——凱爾姆斯科特莊園。 第一章展覽場景左下角是威廉·莫里斯（Kelmscott出版社出版）的《烏托邦新聞》（Utopia News），1892年，1892年，TOPPAN控股株式會社印刷博物館藏品。 在日本的知識分子和藝術家中，有些人既欣賞西方藝術和思想，尊重個性與自由，也試圖重新檢視自己的根源和東方精神。主要由學習院大學學生創辦的文學藝術雜誌《白樺》便是這項運動的象徵性代表。 《白樺》的成員柳宗義在江戶時代後期的一次木雕佛像之旅中，被傳統手工藝深深吸引。他引領了「民藝」運動，試圖在一般民眾的生活中發現美。在日本大正民主時期，「民」（min）一詞成為關鍵字。 下一章「尋覓與追尋：邊緣與海外田野調查」介紹了與「人民」相關的田野調查工作，包括對民宅和民用器具的研究，這些研究展現了作者親身經歷的現代化進程。他在農耕村落、山地村莊、漁村、週邊地區以及不同民族群體中的互動，超越了文體和國界的限制，記錄了正在消失的“人民”，並試圖將他們與未來連接起來。 第二章：展覽現場 澀澤圭三，一位商業領袖兼研究員，也是澀澤榮一的孫子，在他家的閣樓裡創辦了私人博物館——閣樓博物館。這裡最初是民族學和民俗學研究者的聚集地，主要收藏達摩不倒翁等地方玩具，後來逐漸擴展到包括民間器物，甚至朝鮮半島和台灣地區人們的生活方式。儘管越來越多的研究人員加入，澀澤圭三仍然自掏腰包支付他們的薪水、研究經費和出版費用。澀澤圭三的理想是與志同道合的人合作研究，並「培養和諧的團隊精神」。閣樓博物館培養的人才和方法論，後來成為戰後文化遺產保存的基礎。 展覽介紹了與閣樓博物館相關的資料，以及今和次郎和倉田千方的日本民俗博物館設計圖，由於戰爭的緣故，該設計圖從未實現。 第三章「城市與郊區社區的夢想」探討了關東大地震後建築師、詩人、藝術家們對藝術聚落和郊區工作室的夢想。 1920年代的日本，隨著鐵路網的發展和城市住房及生活條件的日益惡化，面向城市居民的文化住宅在郊區農村地區興起。將西方現代主義建築引入日本的建築師之一倉田千忠，也致力於打造以莫里斯為藍本的鄉村烏托邦，他在世田谷、杉並等新興郊區為作家和藝術家設計了現代舒適的社區，他本人也居住在這些地區。 第三章：倉田千方建築材料展廳景象 其中包括建於1926年的西保莊屋，這座為歷史學家森千藏建造的先鋒實驗住宅，試圖在僅7.5平方米的極簡空間內營造一種知識分子的生活方式。該場館還設有一個角落，參觀者可以戴上頭顯，體驗基於當時發表在《建築畫報》雜誌上的圖紙製作的混合現實（MR）室內場景。 （具體日期和時間待定。） 同時，英年早逝的詩人兼建築師立原道三，生前一直渴望一個親近自然的創作環境，他設想在浦和別所湖畔建造一座理想的小別墅－「風信子屋」。這棟別墅雖然只有一間面積僅16.5平方公尺的單間公寓，卻巧妙地劃分出用於交談、寫作和睡眠的區域，宛如一個充滿詩意的工作室。立原道三生前未能實現這一構想，但志工們於2004年在別所沼公園將其建成。展覽中展出了原計劃建造地點的1/20比例模型以及設計草圖。 第三章展覽現場圖，右側為建築設計：立原道三，模型：文化學園大學種田研討班「風信子住宅模型」2025 同時，許多崇尚巴黎藝術的畫家將池袋蒙帕納斯畫室村作為生活和創作的基地。步光、麻生三郎、鶴岡正雄、寺田正明和松本俊介等人，即使在戰爭陰影日益加深、局勢愈發動盪不安的時期，也始終堅持獨立創作。透過持續的交流，他們組成了新人會。儘管新人會本身存在時間短暫，但他們嚴謹的創作態度——即使在戰時也力求“做人之本性之事”（鶴岡正雄）和“盡量減少自我表達”（麻生三郎）——後來被公認為“戰後藝術的起點”。 第三章展覽場景中，右側是鶴岡正雄1949年的作品《夜景組》，現藏於群馬縣立近代美術館。 鶴岡正雄的《夜色中的人群》（1949）是他創作於松本正雄（英年早逝）預先打底的畫板上的作品。這幅超現實主義作品令人聯想到畢卡索的《格爾尼卡》，畫中赤裸裸的人們互相踐踏、糾纏、掙扎著想要逃脫，展現了戰後混亂時期人們勇敢求生的蓬勃生機。 第 4 章「每位藝術家在家鄉的實驗」介紹了山本加奈惠、宮澤賢治、武久夢二和布魯諾·陶特等藝術家在他們的家鄉或「夢想之地」嘗試的實踐。 第四章：展覽現場，宮澤賢治繪畫表現展。 *僅展出上排右數第二幅作品《太陽與山》，展期至2月2日。其他作品將輪流展出，原作與複製品均會展出。 本章重點在於宮澤賢治的繪畫作品。宮澤賢治雖然以兒童文學作家而聞名，但他的創作並不局限於文學；他也致力於透過其在地質學、農業、宗教和藝術方面的廣博知識和實踐，建構一個能為人們帶來幸福的「理想世界」。他的故鄉岩手縣花捲市不僅是他兒童故事和詩歌的靈感來源，也是他將農業科學和藝術理論付諸實踐的地方。 1926年，從農業學校退休後，宮澤賢治在花卷市創辦了私立學校－羅須地神協會。他為當地農民講解作物和土壤知識時所使用的教育插圖，融合了科學與藝術，體現了他將農業生活本身視為藝術的概念。 健二對花壇設計也充滿熱情，他在短篇小說《花壇建造》中寫道：「花朵可以描繪出貝多芬式的幻想。」對健二而言，花壇是塑造美好世界的元素，同時，花壇設計並非一種鄉土氣息濃厚的藝術形式，而是他日常生活和工作中經常實踐的藝術活動之一。本次展覽展出了現代花壇設計作品，例如保存在他花壇設計藍圖《植物備忘錄》中的「淚眼」。 第四章：與竹久夢二和布魯諾陶特相關的資料展覽現場 本書最後一章，即第五章“回顧/復興：烏托邦的未來”，聚焦於文化活動家井上房一郎。戰後不久，他致力於透過藝術和建築振興群馬縣高崎市。在成功組成當地交響樂團後，井上委託建築師安托南·雷蒙德和諾埃米·雷蒙德設計群馬音樂中心。該中心採用鋼筋混凝土折板結構，其設計體現了經濟性、持久性和民主性，使觀眾無論坐在哪個位置都能獲得良好的觀賞體驗。它被認為是日本現代主義建築的代表作，並被日本DOCOMOMO評選為「日本20座最佳現代建築」之一。 第五章展覽現場圖，右側為磯崎新1983年的作品《還原系列 MUSEUM-I（群馬近代美術館）》，磯崎新工作室收藏。 此外，井上聘請了在大阪世博會上嶄露頭角的先鋒建築師磯崎新，於1974年設計建造群馬縣立近代美術館。建築的幾何結構基於可複製的立方體框架，空心框架如同一個容器，用於展示藝術品，使其與周圍環境隔離。這種「白立方」概念已成為當代藝術空間的代名詞，而這座美術館正是這理念的先驅。 此外，在經濟快速成長時期，一種名為「設計調查」的研究方法在建築界流行起來。這種方法包括測量整個傳統城鎮和村莊的景觀，並用詳細的圖紙將其可視化，從而描繪出該地區的整體面貌。 建築史學家伊藤悌二是日本設計調查的先驅，他到工學院大學任教後，指導學生繪製長野縣雲之宿的調查圖。這些圖紙展現了雲之宿各時期的建築、歷史以及與大自然的關係。雲之宿曾是北國街道上的驛站，一直繁榮到江戶時代。學生們在「美麗的房屋必須以美麗的方式描繪」的原則下接受了嚴格的訓練，而作品中精細的線條和樹木的描繪更是亮點所在。 第五章：展覽現場圖，明治大學神代實驗室《伊根龜山設計調查村總體規劃（共4幅）》，1968年，明治大學理工學部建築系，明治大學建築檔案館。 這份規模宏大的連續規劃圖出自明治大學建築史學家神代雄一郎的實驗室之手。他詳細繪製了京都府龜山縣伊根灣沿岸船屋群落的獨特景觀。此外，神代雄一郎及其同事也對瀨戶內海沿岸偏遠漁村（如女木島和沖之島）節慶期間形成的公共空間進行了深入研究，試圖理解當地社區的形成及其作用。 這樣一來，設計調查既記錄了一個正在消失的世界，也傳達了年輕人在不斷變化的社會中重新審視建築與社區關係並尋求未來線索的真誠態度。 「美麗烏托邦：夢想理想國度的現代日本人肖像」展覽不僅僅是一場歷史回顧展，它還指明了我們都應該努力追求的「美麗烏托邦」的方向。展覽將持續至2026年3月22日（星期日）。 ■ 《美麗烏托邦：現代日本人夢想中的理想國度》概述 日期 2026年1月15日，星期四 – 2026年3月22日，星期日*部分展品將在展覽期間進行更換。第一期：1月15日至2月17日，第二期：2月19日至3月22日。 *如果您在2月19日之後再次入場，憑票根可享100日元的折扣。 場地 松下汐留美術館（東京都港區東新橋1-5-1松下東京汐留大樓4樓） 休息日 每週三（2月11日及3月18日除外） 營業時間 10:00-18:00（最後入場時間為17:30） * 2月6日（週五）、3月6日（週五）、20日（週五）及21日（週六）營業至晚上8:00。 （最後入場時間為晚上7:30。） 入場費 成人：1,200日圓 / 65歲以上：1,100日圓 / 大學生及高中生：700日圓 / 國中生及以下：免費 *持有殘障證明者可免費入場，並可攜帶一名陪同人員。 *週六、週日和假日需要預約特定日期和時間（工作日無需預約）。 *如果當天有空位，則可以入場。 *進入方式可能會根據擁擠程度而有所改變。 主辦單位 松下汐留美術館 官方展覽頁面 https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/26/260115/ *本文內容為媒體預覽會期間所載信息，可能與最新信息有所出入，詳情請查閱官方網站。 【報道】「奧迪隆·雷東－光之夢，影之光輝」展覽在松下汐留美術館開幕。本次展覽將帶您領略雷東的藝術作品，他開創了一個介於現實與幻想之間的獨特世界。
【銀座和光】「璀璨工藝展：陶瓷的國際化」將於2月19日（星期四）起舉辦
本次展覽展出了四位定居日本的海外陶瓷藝術家的作品。 *文章頂部的圖片為彼得·哈蒙（從左到右）的作品：“掛文閣” 27.3 x 27.3 x 高29.7厘米，“雕花白瓷花瓶” 29 x 29 x 高31.5厘米 Wako Ginza 將於 2026 年 2 月 19 日星期四至 3 月 1 日星期日在 Seiko House Hall 舉辦展覽，展出四位活躍於國際舞台、現居日本的陶瓷藝術家的作品。來自丹波笹山市的瓷器藝術家兼茶藝大師彼得·哈蒙；以獨特技法創作作品、引人入勝的艾格尼絲·胡斯；設計精巧、美輪美奐的崔在勳；以及創作介於人類與生物之間的獨特人物的河明久。歡迎蒞臨本次展覽，欣賞這四位藝術家各自不同的藝術感悟如何在花瓶、茶具及其他特色器物中相互交融。 ◎計畫主管戶野館和子將與四位參展藝術家舉行畫廊講座。日期和時間：2月21日（星期六）14:00～主持人：Kazuko Tonodate ◎高峰時段可能會限制入場。如有任何疑問，請聯絡和光藝術部，電話：03-3562-2111（總機） 彼得·哈蒙（左起）《掛瓶》27.3 x 27.3 x 高29.7厘米，《雕花白瓷花瓶》29 x 29 x 高31.5厘米 阿格尼斯·胡斯（由左至右）：《陰陽蓋托》7×7×高6厘米，《陰陽（極性）水罐》16×16×高20厘米，《永恆陰陽茶碗》16×31.5×高10.5厘米 艾格妮絲·胡斯《七色立方體物體》17 x 17.5 x 高17.5厘米 崔在勳《MUSUBI-共鳴和諧 紅、白、藍》 18.5 x 24.5 x 15厘米 河明久（左起）《夢鄉》33×23×高33厘米，《快樂鯨魚》35×30×高39厘米 彼得·哈曼傳記1956年出生於美國內布拉斯加州（在愛荷華州長大） 1978年畢業於格雷斯蘭大學美術系（美國） 1985年畢業於瀧水美術館陶瓷研究所陶瓷藝術系。之後獨立創業，在兵庫縣丹波笹山市開設窯場。 1996年「凜」當代陶瓷藝術展（滋賀陶瓷文化公園陶瓷美術館） 2022年三井金匠獎入圍名單入選2025年日本傳統工藝展（第25次）曾在兵庫陶瓷美術館特展「TANBA NOW⁺」（第二次）展出現為日本工藝協會正式會員，京都工藝美術家協會理事。 公共收藏：滋賀陶瓷文化公園陶瓷美術館（滋賀縣甲賀市）、茨城陶瓷美術館（茨城縣笠間市）等。 阿格尼斯·胡茲傳記1961年出生於匈牙利莫哈奇1990年：在匈牙利布達佩斯莫霍利-納吉國立工藝美術大學獲得陶瓷專業碩士學位1993年：在長野縣開設窯爐2023年：第15屆當代茶道展覽TOKI Oribe大獎（岐阜縣土岐市） 2024年台灣陶瓷藝術雙年展評審團推薦獎（台北，台灣） 2025 年：入圍 2025 年 Loewe 基金會工藝獎決賽。目前是國際陶瓷學會 (IAC) 的成員。 公共收藏：土岐市美濃陶瓷歷史博物館（岐阜縣土岐市）、城西大學水田美術館（埼玉縣坂戶市）、布達佩斯應用藝術博物館（匈牙利布達佩斯）、長春現代陶瓷美術館（中國長春）等。 崔在勳 (Choi Jae-hoon) 簡介1965年出生於韓國慶尚北道軍威郡1990年畢業於韓國啟明大學藝術學院工業藝術系1993年畢業於愛知縣立藝術大學美術研究生院設計專業，師從森正弘。加入INAX株式會社（現為驪住集團），從事產品設計及高級設計工作（至2021年）。 2002年：榮獲第六屆美濃國際陶瓷展陶瓷設計大獎。 2003年：第二屆京畿世界陶瓷雙年展（韓國）「生活陶瓷」類別銅獎2024：2024年京畿道陶瓷雙年展GCB獎（韓國）入選 2025 年第六屆金澤世界工藝三年展。現任愛知縣立藝術大學美術學部設計工藝系陶瓷教授。 公共收藏：岐阜縣立近代陶瓷美術館（岐阜縣多治見市）、韓國陶瓷財團（京畿道陶瓷博物館）等。 河明九的傳記1983年出生於韓國京畿道2009年畢業於韓國慶熙大學藝術與設計學院陶瓷系2012年完成英國皇家藝術學院的交換項目，主修陶瓷和玻璃工藝。 2013年畢業於京都市立藝術大學美術研究生院工藝美術碩士課程2017年：創作了“Popotan”，即埼玉縣朝霞的官方吉祥物。 2023年韓國駐日本大使館韓國文化中心特別合作展覽：「川正雄收藏：侍者－江上悅和川妙久」（東京） 2024年畢業於東京造型大學研究生院博士課程（藝術與設計博士）日本韓國大使館韓國文化中心特別展覽「丸沼藝術公園住宅五週年韓日交流展」（東京）目前在埼玉縣朝霞市丸沼藝術公園工作。擔任韓國製程設計基金會日韓交流協調員，以及東京造型大學兼任講師。 公共收藏：丸沼藝術公園（埼玉縣朝霞市）、滋賀陶瓷文化公園陶瓷美術館（滋賀縣甲賀市）、CNCITY 心能基金會（韓國）等。 “精緻工藝品展：國際陶瓷展” 2026年2月19日（星期四）至3月1日（星期日） 地點：精工大樓大廳（東京都中央區銀座4-5-11 精工大樓6樓）如有任何疑問，請聯絡：03-3562-2111（總機）營業時間：11:00-19:00（最後一天延長至17:00）閉館：每日開放 門票：免費 主辦單位：和光 ◎Wako Hall 已更名為「Seiko House Hall」。我們將向世界傳達各種訊息，包括與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的合作。營業時間和活動安排如有變更，恕不另行通知。請訪問我們的網站以獲取最新資訊。首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 專注於藝術https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [和光純藥株式會社]新聞稿 <以往相關文章> 【銀座與光】「第二屆石川工藝：漆器與陶瓷展」將於2026年1月29日（星期四）舉行。 【銀座與光】「伊藤久重三代大師作品展：技藝與精神的交融」將於2026年1月15日（星期四）起舉辦 【和光市，銀座】「和光季節日曆藝術展」將於12月11日（星期四）開幕