銀座文化

活動時間：2026年4月15日（週三）至2027年4月12日（週一），地點：雅馬哈銀座店 雅馬哈株式會社（以下簡稱“本公司”）將於2026年4月15日（星期三）至2027年4月12日（星期一）在其旗艦店雅馬哈銀座店（東京都中央區銀座7-9-14）一樓品牌體驗區舉辦特別展覽，展示原聲鋼琴的魅力，以及本公司多年來的鋼琴魅力，以及本公司多年來的鋼琴和藝術。 雅馬哈銀座店一樓的品牌體驗區提供各種展覽、音樂會和現場表演，為顧客帶來全新的聲音和音樂體驗。面向銀座街的開放空間舉辦的各種活動不僅深受到店顧客的喜愛，也吸引了許多前來銀座的遊客。 本次計畫將透過展出雅馬哈鋼琴百年紀念版三角鋼琴「C3 Centennial」（2000年發布）和展板等展品，展現我們傳承120餘年的鋼琴製造傳統工藝，以及我們不斷發展的創新技術。此外，活動期間，我們將舉辦20場小型音樂會，由鋼琴家在「C3 Centennial」上演奏，並為大眾提供自由演奏的機會，讓大家有機會體驗現場原聲鋼琴的魅力。 展覽概覽 時間：2026年4月15日（星期三）至2027年4月12日（星期一），11:00 – 18:30 *週二公休（公眾假期除外）地點：雅馬哈銀座店（東京都中央區銀座7-9-14） https://retailing.jp.yamaha.com/shop/ginza免費入場，無需預約。網址： https://retailing.jp.yamaha.com/shop/ginza/experience_area_1f/event/detail ?id=8419 1. 雅馬哈鋼琴製造100週年紀念款三角鋼琴“C3百年紀念版” 這款特別版型號（2000年限量發售）融合了歐洲路易王朝的奢華優雅風格與我公司傳統的木工技藝。主體採用低調的美國胡桃木，裝飾部分則選用稀有的克拉羅胡桃木。此外，鍵盤蓋、樂譜架和側板均飾有高貴的玫瑰花卉鑲嵌和優雅的弦紋鑲嵌，這些圖案均由我公司設計工作室精心設計，並運用傳統木工和繪畫技法完成。在演奏性能方面，它擁有通透的音色、中高音區清新自然的泛音以及寬廣的動態範圍帶來的極強表現力。 2. 支持聲音創作的材料與技術 展覽展出了一根未經加工的雲杉原木（直徑約900毫米，估計樹齡超過200年），這根原木曾用於製作鋼琴的音板，也是鋼琴共鳴的來源。此外，展覽還展出了一個模型（擊弦機模型），幫助參觀者了解按琴鍵時琴槌如何敲擊琴弦。展覽也展示了15種鋼琴調音師實際使用的專用工具，這些工具用來調出優美的音色。參觀者可以在輕鬆愉快的氛圍中了解鋼琴的起源以及聲音和共鳴的產生過程。 3. 幫助您了解鋼琴並選擇合適鋼琴的專欄文章。 面板顯示器提供訊息，幫助您更深入地了解鋼琴的魅力，包括鋼琴軼事、構成原聲鋼琴的各個部分的解釋、雅馬哈獨特的發聲技術，以及最新三角鋼琴型號“C3X espressivo”和“C2X espressivo”（將於 2026 年 3 月發布）中融入的設計理念和工藝。 4. 以「C3百年紀念」三角鋼琴為特色的迷你音樂會 在此期間，我們將舉辦20場由青年鋼琴家帶來的小型音樂會。您可以近距離欣賞「C3百年紀念版」帶來的精彩演出。 *計劃從六月起陸續舉行；詳情將在活動網站上公佈。 5. 體驗演奏「C3百年紀念」三角鋼琴 「C3百年紀念版」開放給所有人。它配備25塊螢幕組成的大型多螢幕顯示系統，可與您的演奏同步變化，營造出令人印象深刻的沉浸式音樂體驗，將聲音和視覺效果無縫融合。 *每小時 40 分鐘至 55 分鐘期間，服務將暫停。 *除整點過後 40-55 分鐘外，其他時段可能不提供演出。 雅馬哈銀座店 東京都中央區銀座7-9-14從銀座地鐵站A3出口步行約5分鐘即可到達。從JR新橋站銀座出口步行約7分鐘。 *本文中提及的產品名稱、公司名稱等均為本公司或其各自所有者的商標或註冊商標。 *本新聞稿所載資料截至發布之日均為最新資訊。請注意，此資訊可能會在公告日期之後發生變化。 [摘自雅馬哈公司新聞稿] <往期相關文章>雅馬哈銀座店的咖啡廳「NOTES BY YAMAHA」已完成翻新，兼具咖啡廳和小型音樂會場地的功能，將為顧客提供高品質的音樂體驗。咖啡廳將於4月3日（星期五）重新開放。

在銀座，感受五感徹底放鬆的時刻。 銀座藝術水族館博物館（位於銀座三越百貨）將於4月24日（星期五）起舉辦初夏特別展覽「紫藤與繡球花：2026年初夏金魚展－五感放鬆的銀座時刻」。 我們呈現以紫藤和繡球花為主題的“初夏藝術水族館體驗”，紫藤和繡球花是日本初夏的象徵，水族館裡滿是金魚，籠罩在藍色和紫色之中。 在這個雨季，您可以盡情享受時令傳統與金魚藝術的完美融合，而無需擔心天氣的影響。來藝術水族館，感受金魚寧靜祥和的獨特魅力，體驗優雅的世界。 ■<亮點> 感受奇幻世界，體驗絢麗多彩的繡球花盛開的景象！ 今年，由花卉綠植專家日比谷花壇設計的繡球花區將成為亮點。在「金魚走廊」裡，水族箱沿著空間排列，由於使用了鏡子，看起來似乎無限延伸，五彩繽紛的繡球花也競相綻放。讓人聯想到起初夏的燈光將空間變成五彩斑斕的世界，金魚在其中優雅地翩翩起舞、游弋。藝術水族館博物館的初夏展覽讓您用所有感官體驗初夏的到來。我們期待您的光臨。 ●製作合作：日比谷花壇 – 金魚走廊與花草專家日比谷花壇合作打造的繡球花主題空間現已開放！金魚走廊區域將遍布繡球花。在絢麗燈光的襯托下，繡球花將呈現出不同的景象，令人賞心悅目。 <日比谷花壇評論>我們在金魚走廊裡擺放了一系列色彩繽紛的粉彩色繡球花。透過花朵灑下的碧藍色光芒，讓人聯想到起初夏的清爽微風和波光粼粼的水面。從水中游動的金魚身上，我們可以感受到傳統文化的魅力。請來體驗這處令人耳目一新的空間，這裡僅在每年的這個時候開放，融合了日比谷花壇提出的季節性裝飾。 設計師：大西惠美大西惠日比谷花團株式會社/首席花藝師。她畢業於藝術院校，主修建築、景觀和室內設計。出於對服裝、美食和住所的濃厚興趣，她逐漸對「花卉」這種與萬物相連的元素產生了濃厚的興趣，並加入了日比谷花團。她求知若渴，總能在日常生活中發現新的材料，並將它們融入自己的花藝作品中，從而擅長運用各種花卉和材料進行創新表達。此外，她還獲得了個人色彩認證，能夠根據新娘的膚色精心挑選合適的花束顏色，因此深受新娘們的信賴。 ● 關於日比谷花壇株式會社： https://hibiya.co.jp/該公司成立於1872年，目前在全國約190個地點開展業務。他們持續透過鮮花和綠色植物提供高品質、高附加價值的生活方式方案，包括婚禮花藝佈置、鮮花禮品和鮮花銷售、景觀設計、花藝圖案服務和社區發展。 ●全新金魚展示×繡球花<br />從高空欣賞珍稀品種的作品。在這個藝術區，繡球花的鮮豔色彩在每個水族箱中美麗綻放。請欣賞金魚在充滿初夏氛圍的空間中優雅地遊動。 ●金魚瀑布 x 紫藤<br />在《金魚瀑布》這幅令人耳目一新的藝術作品中，紫藤點綴著瀑布的上部，喚起人們對流水的感覺。欣賞金魚在紫色燈光籠罩的空間中優雅地遊動，沉浸在充滿活力和美麗的景色中。 ●金魚收藏 × 初夏花卉<br />這件藝術作品讓您如同置身藝廊，欣賞各種金魚。作品中的水族箱裝飾著初夏時節的鮮花，營造出出生機勃勃的空間。 ■ 關於藝術水族館 　一種沉浸式娛樂藝術體驗，利用光線、氣味和聲音來增強以遊動的金魚為主題的水族箱藝術作品。在「藝術水族館」中，一個獨特的世界徐徐展開，日本傳統與前衛藝術在此融合，將江戶時代延續至今的金魚觀賞文化，以現代藝術作品的形式展現出來。博物館以其精美的水族箱藝術品、巧妙的空間設計以及約70個品種、3000條各具特色的金魚，營造出一個夢幻般的空間。自2007年以來，該博物館累計接待遊客1,300萬人次（截至2025年10月），堪稱一座集娛樂與觀光於一體的博物館。位於銀座三越百貨的「藝術水族館博物館 GINZA」於2022年5月開幕，是一家常設機構，遊客可以在這裡欣賞到四季更迭的水族館藝術。自開幕以來，博物館每年都會更換水族館的展品，讓遊客有機會欣賞到各種藝術水族館的作品，包括代表作和首次在銀座展出的新作。您也可以欣賞到與世界知名建築師隈研吾合作的「金魚石庭」、由插花藝術家徠崎翔吾創作的「花之舞」以及以千鳥居為主題的「金魚小徑」。 設施概覽<br />設施名稱：銀座藝術水族館博物館（英文：ART AQUARIUM MUSEUM GINZA） 入場費網上購票（官方網站）：2,500日圓https://ticket.artaquarium.jp/當日票：2700日圓（門票將在銀座三越新館9樓出售）學生優惠票：2,200日圓（限官網）*需出示學生證 地點：銀座三越新大樓8樓（入口在9樓）（東京都中央區銀座4-6-16） 交通：與東京地鐵銀座線、丸之內線、日比谷線銀座站直接相連；從東京地鐵有樂町線銀座一丁目站（9號出口）步行5分鐘；從都營淺草線和東京地鐵日比谷線東銀座站經地下通道步行/銀座站；從JR線步行有1R13777座站即可到達銀座站。 營業時間上午10:00 – 下午7:00（時間可能變更） 最晚入場時間：下午6:00 休息日與銀座三越的休息日相同（此外，可能會因維護等原因不定期休息。詳情請查看官方網站）。 官方網站http://artaquarium.jp/ 官方社群媒體Instagram https://www.instagram.com/artaquarium_museum_official/ TikTok https://www.tiktok.com/@artaquarium_tm_official Facebook https://www.facebook.com/artaquariumofficial X https://twitter.com/artaquarium_jp 請注意：場館內禁止攜帶嬰兒車和寵物。我們沒有行李寄放櫃。 由 Kiranah Resort Co., Ltd. 主辦 策劃與製作：遊樂園有限公司 由遊樂園有限公司經營 與三越伊勢丹株式會社合作 銀座三越 【藝術水族館製作委員會】新聞稿 <往期相關文章>關注騎師武豐的輝煌職業生涯，他一路攀升至巔峰！為紀念武豐出道40週年，銀座三越將舉辦特別展覽！ 【銀座三越本店7樓畫廊】永井浩藝術版畫展2026「日光，黃昏」。 4月15日開幕。首次展出特別的發光微噴版畫。 【銀座和光】「中里隆、中里大樹、中裡健太作品展——享受日常生活的餐具——」將於5月9日（星期六）開始舉辦。

2026年6月5日（星期五）至2026年8月23日（星期日） ©無印良品工作室 經營 MUJI 的良品計劃株式會社將於 2026 年 6 月 5 日（星期五）至 8 月 23 日（星期日）在“MUJI 銀座”（東京中央區）內的 ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 & 2 舉辦“‘書籍活動家’伊爾瑪·布姆：書籍活動家”展覽。 自2015年創立以來，MUJI BOOKS一直秉持著「好文字伴左右」的理念，倡導以書籍為生活方式。我們相信，「紙本書」不僅能透過文字和圖片傳遞訊息，更是存在於空間中的實體，與轉瞬即逝的電子螢幕上的訊息碎片不同，它們是立體而複雜的，能夠與人們共同成長，伴隨時間的流逝。 為紀念MUJI BOOKS十週年，我們與荷蘭平面設計師Irma Boom合作，共同創作了《圖書行動者》（Book Activist）一書。 「圖書行動者」一詞旨在讚頌所有與書籍相關的人員：讀者、銷售者、經銷商、裝訂工、印刷商、作家等等。 Irma Boom四十餘年的工作經驗涵蓋了五百餘本書籍，本書從多個角度探討了「紙本書」的意義。它小巧到可以握在手中，卻又厚實得像一本字典。 伊爾瑪·博姆與世界各地的合作夥伴共同創作了多種形式的書籍。她擅長從大量資訊中提煉出精華，並將其建構成「紙本書」的形式，這與無印良品（Muji）的生產理念不謀而合——無印良品注重甄選材料、精益求精，並打造能夠滿足基本功能的產品。本次展覽旨在重新審視「紙本書」的價值和潛力，並創造一個能激勵我們未來繼續與「美好文字」相伴的空間。 本次展覽將首次在亞洲展出伊爾瑪·博姆獨具特色的“紙書”，以及紐約現代藝術博物館和蓬皮杜藝術中心收藏的珍稀書籍、通常不對外展出的手工微型書模型，還有她與一家造紙公司合作開發的“IBO紙”。此外，展覽也將呈現一系列摘自她作品的「勵志語錄」。 迷你模型 ©Mathieu Lommen 往屆展覽攝影：Petr Cox 和 Gert Jan van Rooij，所有照片由 Irma Boom 提供 往屆展覽攝影：Petr Cox 和 Gert Jan van Rooij，所有照片由 Irma Boom 提供 安東寇班攝 艾爾瑪·布姆伊爾瑪·布姆是一位常駐阿姆斯特丹的平面設計師，主要從事書籍設計。她於1991年創立了伊爾瑪·布姆工作室。迄今為止，她已為包括荷蘭國家博物館、商人保羅·範·弗林辛根（1990-2006）、《內外》（Inside Outside）、紐約現代藝術博物館、克勞斯親王基金會、普拉達基金會、瑪莎拉蒂、維特拉、NAi出版社、聯合國、現代美術館和香奈泰特兒在內的客戶設計了超過500本書籍。自1992年以來，她一直擔任美國耶魯大學的高級評論家，並在世界各地舉辦講座和工作坊。 2014年，她成為最年輕的古騰堡獎和約翰內斯·維米爾獎（荷蘭皇家美術獎）得主。網址｜ https://www.irmaboom.nl/ 【基本資訊】 「圖書行動主義者」艾爾瑪·布姆：圖書行動主義者展覽日期：2026年6月5日（星期五）至2026年8月23日（星期日）營業時間：11:00-21:00地點：MUJI銀座6樓 ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 & 2。免費入場。 *店鋪閉店日亦不開放。請注意，展覽日程、時間可能會有所變更，部分展品可能會因活動等原因暫停展出。 ATELIER MUJI GINZA無印良品銀座 6F, 3-3-5 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061, Japan交通 | 從銀座站（東京地鐵銀座線、丸之內線、日比谷線）B4出口步行3分鐘；從銀座一丁目站（東京地鐵有樂町線）5號出口步行3分鐘；從有樂町站（JR山手線）中央出口步行5分鐘。 由良品計畫株式會社主辦。策劃合作：Irma Bohm Office、FRAGILE BOOKS平面設計 | Irma Bohm，SHIMA ART&DESIGN STUDIO建築｜HIGURE 17-15 cas合作單位：阿拉德皮爾森博物館、Reflex GmbH & Co.KG、森崎正、FRAGILE BOOKS資助 | 荷蘭王國大使館 【相關資訊】 <相關活動>本次展覽期間，我們計劃舉辦簽名會和與伊爾瑪·博姆的對話活動。詳情及申請資訊將定期在 ATELIER MUJI 官方網站和社交媒體上公佈。 <圖書銷售通知>書目標題 | 書籍行動主義作者…

精工之家將於 5 月 22 日星期五至 6 月 1 日星期一舉辦「首裡傳統染色與織造：玉葉裕子和平良京子雙人展」。 沖繩紡織品將琉球王國的美感傳承至今。本次展覽匯集了「人間國寶」重要無形文化財產持有者玉葉裕子先生莊重而有力的「色型」染色作品，以及出生於名護市、從小就接觸芭蕉布的平京子女士美麗的「煮香蕉纖維布」的柔和色彩和光澤。請藉此機會欣賞這兩位藝術家的眾多作品，他們的作品將首裡傳統與現代創意巧妙地融合在一起。 ◎ 流芭蕉布是一種以香蕉纖維為原料製成的布料，其製作過程是將纖維在木灰鹼液中煮沸、精煉，然後染色織造。琉球王國時期，只有琉球王室成員和地位顯赫的氏族成員才被允許穿著這種布料。 [玉葉優子] 紅色腰帶“結城紬布、發芽圖案” 靛藍染色腰帶“八重山上布蝦紋織物” [平恭子] 九吋“煮飯 – 晚霞” 和服面料“煮沸的紗線，波光粼粼” [玉葉優子 x 平恭子] 紅形腰帶“串香蕉纖維織物，deigo和蝴蝶圖案” 紅色腰帶「串野芭蕉布 8 寸芭蕉丸花紋」 玉葉優光的簡介1936年出生於沖繩縣石垣市大川町。 1962年師從城間英樹先生學習琉球紅型。 1975年，他在第10屆西方工藝展覽會上獲得銀獎，並首次入選第22屆日本傳統工藝展。 1977年：在第十二屆西方工藝品展覽會上獲得金獎。 1978年：在第25屆日本傳統工藝展覽會上獲得鼓勵獎。 1985年：在第20屆西部工藝品展覽會上獲得20週年特別獎。 1991年：在第38屆日本傳統工藝展覽會上獲得文部大臣獎。 1995年：在第30屆西部工藝品展覽會上獲得30週年特別獎。 1996年，她被指定為重要無形文化財產「人間國寶」持有者。 1997年獲頒石垣市榮譽市民稱號1998年榮獲紫花榮譽勳章。 2000 年，在八國集團峰會（九州-沖繩峰會）上，舉辦了 Bingata 染色展覽和演示。 2003年：為沖繩國立劇場製作了《Bingata》布幕。 2006年獲頒旭日勳章金光獎章（附玫瑰花飾）。 2007年獲頒讀谷村榮譽市民稱號2014年石垣機場航廈彩色玻璃公共藝術作品《八重山：閃耀生命之鄉》原創設計 平京子簡介1952年出生於沖繩縣名護市。 1987年，我在大宜味村香蕉纖維編織館當學徒，學習香蕉纖維編織（約10年）。之後，她加入了基約卡的一家香蕉纖維編織工坊，並參與了香蕉纖維布的生產。 2008 年，她開始獨立生活，並在久司製作煮香蕉纖維布，表達自己獨特的感性。 [平良京子的評論]我開始製作香蕉纖維布，因為我被它深深吸引，因為從紡紗、染色、織成到成品，所有環節我都能親力親為。幸運的是，我的祖母和母親都織過香蕉纖維布（自用），而且我們家也是農民，所以我開始學習之後不久就種上了香蕉樹。由於我們住在山村，沒有鹽鹼地，非常適合種植香蕉樹。染色時，我們使用採自附近田野和山間的植物和樹木，創造出豐富多彩的顏色；編織時，我們則優先考慮溫度和濕度等因素。香蕉纖維是大自然的饋贈，因此我們珍惜每個製作步驟，力求自然和諧。 「首裡傳承的染色與織造技藝：玉葉裕子和平良京子雙人展」 2026年5月22日，星期五 – 2026年6月1日，星期一 地點：精工大樓大廳（東京都中央區銀座4-5-11 精工大樓6樓）如有任何疑問，請致電：03-3562-2111（總機）開放時間：上午 11:00 至下午 7:00（最後一天延長至下午 5:00）休息日：每日開放 門票：免費 主辦單位：和光 ◎Wako Hall 已更名為「Seiko House Hall」。我們將向世界傳遞各種訊息，包括與精工集團所有業務相關的展覽以及與藝術家的合作項目。營業時間和活動安排如有變更，恕不另行通知。 如需了解最新信息，請訪問我們的網站。首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 專注於藝術https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [摘自及光純藥株式會社新聞稿] <往期相關文章> 【銀座和光】「中里隆、中里大樹、中裡健太作品展——享受日常生活的餐具——」將於5月9日（星期六）開始舉辦。 【銀座和光】「堀川梨真子繪畫展－時間的足跡」將於4月23日（星期四）開始舉辦。 【銀座和光】「工藝的創造－活國寶展」將於4月3日（星期五）開幕。

4月26日起，12位攝影師的35件作品將在東京徠卡畫廊和東京徠卡專業商店展出。 日本徠卡相機株式會社欣然宣布舉辦「 永恆的視覺」攝影展，以紀念徠卡銀座店和徠卡東京畫廊開幕 20 週年。 徠卡東京畫廊位於徠卡銀座店內。 徠卡銀座店於 2006 年 4 月開業，是世界上第一家徠卡直營店，今年迎來了它的 20 週年紀念。 位於二樓的徠卡東京畫廊是繼德國韋茨拉爾畫廊之後，世界上第二家由徠卡直接管理的畫廊。 為紀念20週年，將在東京徠卡畫廊和東京徠卡專業商店舉辦「 永恆的視覺」展覽，展出12位來自日本和海外的攝影師的35件作品，這些攝影師此前都曾在東京徠卡畫廊舉辦過展覽。 © Herfe Yamaguchi 本次展覽由徠卡國際畫廊總裁兼藝術總監卡琳·萊恩-考夫曼策劃，展出了一系列精心挑選的徠卡攝影檔案館藏品，這些藏品象徵著徠卡的攝影歷史，其中包括艾略特·厄維特、塞巴斯蒂安·薩爾加多、亨利·卡蒂埃-布列松、康斯坦丁·馬諾斯、尤爾根·沙德貝格、布魯斯·吉爾登、勒內·布里、羅伯特·杜瓦諾和馬克·呂布的作品，以及赫比·山口、川田菊司和大石吉野的代表作，這些作品象徵著他們的藝術歷程以及他們與徠卡的淵源。 © Kawada Kikuji，由 PGI 提供 「對我而言，這次展覽觸及了我們看待世界的方式。不同時代、不同城市、不同文化背景下拍攝的照片，都透過一種共同的視角——細緻、尊重且充滿人文關懷——聯繫在一起。『 永恆的視覺』提醒我們，攝影不僅僅是影像，更是與當下進行的一場靜謐對話，也是對我們共同歷史的見證。」卡琳·萊恩-考夫曼陳述如下： 社會、城市、人物、記憶－攝影師們以多元的視角審視不同的主題，拓展了攝影表達跨越時空的可能性。他們作品的共同之處在於對拍攝對象的深切尊重和對世界的堅定洞察。 © 大石吉野 攝影不只是記錄或一次性影像；它是一種直面世界、見證瞬間、跨越時間傳遞意義的行為。 本次展覽回顧了徠卡與攝影師共同建構的視覺歷史，並試圖重新展現攝影作為一種表達形式如何與現在和未來相聯繫，讓參觀者充分領略徠卡攝影的多樣性。 攝影展概覽 永恆的願景徠卡銀座店20週年攝影展日期：2026年4月26日（週日）至2026年7月19日（週日）地點：徠卡東京畫廊/徠卡專業商店東京店，東京都中央區銀座6-4-1，徠卡銀座店2樓，電話：03-6215-7070，週一公休* 日期和時間可能會根據具體情況而有所變更。 參展攝影師<br /> 艾利歐特厄維特（2006、2009、2015）塞巴斯蒂昂·薩爾加多（2006）亨利·卡蒂埃-布列松（2007）康斯坦丁·馬諾斯（2007）尤爾根·沙德貝格（2008）赫比·山口（2011年、2015年）布魯斯·吉爾登（2012）川田菊治 (2013)雷內·布里（2014）羅伯特·杜瓦諾（2016）馬克·呂布（2017）大石吉野 (2021) *標題已省略，依展覽日期順序排列。 徠卡畫廊50週年紀念 五十年來，徠卡畫廊早已超越了遍佈全球的展覽空間，成為孕育想像、促進對話、編織邂逅的場所。自1976年首家徠卡畫廊在韋茨拉爾開幕以來，其足跡已遍佈各大洲，發展成為如今的國際網絡。徠卡畫廊始終秉持著「攝影擁有觸動人心、改變視角的力量」這一信念，並將全球畫廊緊密聯繫在一起。徠卡畫廊不斷頌揚視覺藝術和攝影的力量。半個世紀以來，它們跨越國界，連結著不同的文化、世代和故事，加深了人們對真正攝影永恆性以及「觀看」這一通用語言的理解。 關於徠卡相機股份公司 徠卡相機股份公司（Leica Camera AG）是全球領先的高階相機、鏡頭和運動光學產品製造商。近年來，作為其成長策略的一部分，公司拓展了業務領域，進軍行動影像（智慧型手機）市場。此外，徠卡也生產高品質眼鏡鏡片和腕錶，並憑藉自主研發的投影機進軍家庭劇院市場。公司總部位於德國韋茨拉爾，並在葡萄牙維拉諾瓦德法馬利康設有第二家工廠。徠卡已建立起覆蓋全球的銷售網絡，旗下擁有多家銷售公司和遍布世界各地的約120家徠卡專賣店。徠卡是「卓越品質」、「德國工藝」和「工業設計」與創新技術的代名詞。為了充分發揮品牌優勢，徠卡在全球設立了約30家徠卡畫廊，舉辦徠卡學院課程，並透過設立「徠卡名人堂獎」和「徠卡奧斯卡·巴納克獎（LOBA）」等國際獎項，致力於推廣攝影文化。 日本徠卡相機https://leica-camera.com 【來自徠卡相機日本】新聞稿 <往期相關文章>玉木宏攝影展「根」將在徠卡東京畫廊和徠卡京都畫廊舉行 安迪·薩默斯的攝影展將在東京徠卡畫廊和京都徠卡畫廊舉行。 攝影展「風景中的運動」：同時在東京和京都的徠卡畫廊舉行。

展覽的展期已從5月16日（星期六）延長至7月12日（星期日）！ 東京柯尼卡美能達天文館（東京有樂町）決定延長目前廣受好評的“天文館音樂會 -圍繞莫奈的古典音樂-”的演出場次，並增加額外的演出。 這場特別的天文館音樂會以現場弦樂四重奏為主，主要演奏德布西和拉威爾的作品。德布西和拉威爾與印象派大師克勞德·莫奈生活在同一時代。環繞整個穹頂的360度投影展現了受莫奈畫作啟發而創作的影像——光線、色彩以及時間的變遷——營造出身臨其境的印象派體驗，讓您在欣賞星空和聆聽音樂的同時，也能「領略」藝術作品的魅力。 ■透過經典傑作探索莫內所生活的世界 這場演出透過莫內同時代作曲家的音樂回顧了他的一生。演出以薩蒂的《吉姆諾佩迪》開場，這首作品描繪了莫奈的童年場景，隨後呈現了許多膾炙人口的傑作，例如德布西的《亞麻色頭髮的少女》和《月光》。 360 度全景影片充滿整個圓頂，展現了受莫奈畫作啟發而創作的畫面——光線、色彩以及時間的變化——展現了莫奈的藝術歷程。今年是莫奈逝世100週年。在天文館獨有的沉浸式空間裡，您可以一邊欣賞莫內的畫作，一邊聆聽動人的音樂，盡情體驗莫內的生平和藝術世界。 ■ 一場非凡的天文館音樂會，欣賞弦樂四重奏表演 本次演出將由一個特別的弦樂四重奏演奏，該四重奏由兩把小提琴、一把中提琴和一把低音提琴組成，名為 KokonQuartet（渡邊博弦樂四重奏）。與典型的弦樂四重奏不同，這場演出加入了低音提琴，從而能夠以獨特的弦樂編排來演繹需要寬廣音域（從低音到高音）的鋼琴曲，以及需要高聲壓的管弦樂作品。盡情享受弦樂四重奏在星空下迴盪的合奏之聲吧。 ■演出曲目：薩蒂《吉姆諾佩迪》、德布西《亞麻色頭髮的少女》、聖桑《黃皇后序曲》、拉威爾《為逝去公主而作的帕凡舞曲》、德布西《帕斯皮耶舞曲》、貝多芬《第九交響曲》第四樂章，以及其他共9首作品。 *各樂器演奏者可能因演出日期而異。 ▼特別網站https://planetarium.konicaminolta.jp/program/monetclassic/?hall=planetariatokyo ●KokonQuartet簡介● 渡邊博史弦樂四重奏（Ale Art Office Co., Ltd.）是由兩把小提琴、一把中提琴和一把低音提琴組成的弦樂四重奏，主要成員包括…。他們因其“聲音故事”表演而廣受歡迎，這種表演形式是為繪本朗讀伴奏。雖然弦樂四重奏的低音區通常由大提琴提供，但這個四重奏使用了音域比大提琴更低的低音提琴，以探索更深沉、更深刻的世界觀。 Kokon在德語中是「繭」的意思，在日語中代表「古代和現代」。 【關於門票銷售】 售票時間：2026年4月18日（星期六）上午10:00起至每場演出開始時間。購票網站： https://ticket.tickebo.jp/sn/monetclassic_ip2 所有演出的門票將於2026年4月18日星期六上午10:00同時開始發售。 門票將透過電子售票系統「票務平台」出售。使用「票務平台」需要註冊會員（免費）。 一旦達到預定的門票數量，報名將立即關閉。 門票將透過所列票務代理機構出售。場館售票處不提供門票，也不接受電話購票。 【關於入場和座位安排】 本次演出採開放式座位，所有座位均依票號順序分配。 票號較小的顧客優先入場。 排隊號碼將按購買順序分配。 【活動說明】 由於天文館場地的特殊性，本次活動有一些限制。請務必在購票或參加活動前查看「特別網站」上列出的注意事項。 本次活動在天文館舉行，您可以欣賞到璀璨的星空、精彩的視覺效果和動聽的音樂。由於演出形式或圓頂內的座位安排，在某些情況下，您可能難以看清舞台（藝術家）。 本次活動將採取全面的感染預防措施，以適應當前情勢。 未達入學年齡（進入小學前）的兒童不得入場觀賞表演。 ●天文館音樂會－莫內主題古典音樂會－概述● 活動時間：2026年5月16日（星期六）至7月12日（星期日）日程： 【5月】16日（週六）、17日（週日）、23日（週六）、24日（週日）、30日（週六）、31日（週日） [6月] 6日（週六）、12日（週五）、13日（週六）、14日（週日）、20日（週六）、21日（週日）、26日（週五）、27日（週六）、28日（週日） 【7月】5日（週日）、11日（週六）、12日（週日）時間：演出下午2:15開始（提早15分鐘開門） *僅限6月12日（週五）及6月26日（週五），演出將於晚上7:15開始。 *演出預計約50分鐘。票價：網上購票4,400日圓（含稅）。 *需另付系統使用費。地點：東京柯尼卡美能達天文館（巨蛋1） 【相關資訊：一部讓您更深入體驗莫內的錄像作品】《沉浸式天文館 – 莫奈 -》也將同時上映。 *本節目採用全穹幕投影（不提供現場音樂）。 希望您在沉浸在音樂會餘韻中的同時，也能欣賞這部作品。這部影像作品靜謐地追溯了印象派大師克勞德·莫奈的一生，探索他所熱愛的事物以及他如何在畫布上捕捉光影。在研究員安井博夫的指導下，影片呈現了莫奈傑作背後隱藏的掙扎、愛情和坎坷人生，從印象派的誕生到他晚期的《睡蓮》，所有這一切都透過令人身臨其境的360度全景穹頂體驗呈現出來。 ▼點此查看作品詳情https://planetarium.konicaminolta.jp/program/immersive_monet/?hall=planetariatokyo [摘自柯尼卡美能達天文館株式會社新聞稿] <往期相關文章> 《沉浸式天文館 – 莫內》將追溯莫內的生平及其傑作，於 3 月 3 日（星期二）至 5 月 31 日（星期日）限時上映！ 售罄！ 「沉浸式梵高天文館」原定於2025年4月1日（星期二）至7月6日（星期日）開放，由於反應熱烈，現已再次延期，讓您360度沉浸在梵高的畫作之中！