除了首次展出的作品外，宮永愛子的新玻璃作品也將在同期舉辦的「時間的擁抱」活動中展出。 Wako Co., Ltd. 將於 10 月 8 日星期四至 10 月 21 日星期三在其旗艦店地下一層的藝術文化區同時舉辦 ANTEPRIMA x Aiko Miyanaga 的“穿戴時間。折疊記憶。”和“擁抱時間”。 ■ANTEPRIMA x 宮永愛子 “穿戴時間。摺疊記憶。” ANTEPRIMA 2026-2027秋冬系列以「時間」這一無形結構為靈感，揭示其本質。該系列從當代藝術家宮永愛子（Aiko Miyanaga）的詩意世界觀中汲取靈感，融合了她冥想作品中體現的“記憶”與“時間的短暫性”，並融入自身細膩的審美情趣。它賦予無形的時間以形態，描繪了靜謐之美。秉承宮永愛子「美不在於永恆，而在於變化」的概念，該系列在靜謐中蘊藏力量，表達了重生、希望以及蘊藏於無形之美的真諦。本次展覽將展出受宮永愛子作品啟發而設計的服裝，以及ANTEPRIMA/WIREBAG的眾多特別商品，包括「宮永愛子」系列和熱門系列，其中一些商品將是首次公開亮相。 「宮永愛子」系列 蝴蝶圖案象徵著“蛻變”，採用真空黏合的99.9%純銀特殊薄膜製成。精緻的鉤編和針腳優雅地勾勒出蝴蝶的輪廓。當銀飾與空氣接觸時，外觀會緩慢變化，這種變化並非簡單的歲月痕跡，而是將佩戴者的經歷和環境印刻成「記憶」。這是一件非凡的飾品，隨著時間的推移，其獨特的韻味會愈加濃厚，散發出真正的藝術氣息。 這件精美的作品由歐根紗帶與金屬絲編織而成。精緻的帶子上錒刻著宮永女士精心挑選的一段樂譜。金屬絲編織的袋子像徵著“時間的流逝”，由一根金屬絲編織而成，與輕盈的歐根紗交相輝映，共同譜寫出“編織一首歌”的全新詩意表達。 這款包款呈現有機橢圓形，造型輕盈靈動，彷彿融入了融化的玻璃之中。不規則形狀的珍珠被包裹在透明樹脂中，更使其宛如一件藝術品，捕捉了轉瞬即逝的美好瞬間。 本次展覽中，首批購買商品總額達 64,000 日圓（含稅）的顧客將獲贈「ANTEPRIMA 原創粉盒鏡」作為禮物。 （※數量有限，售完即止。） ANTEPRIMA ANTEPRIMA秉持「智慧、珍貴與愛」的理念，致力於賦能優雅擁抱現代生活、自由、美麗、自信地展現自我的女性。品牌創立於1993年，自1998年起成為米蘭時裝週的正式參展品牌。 ANTEPRIMA的標誌性金屬絲包於1998年首次亮相。這些包款在光線下熠熠生輝，由工匠們精心手工製作，採用棱鏡般光澤的金屬絲繩編織而成。其特點之一是具有適中的彈性，可根據內裝物品調整形狀。經典的包型百搭，完美融入女性的日常生活，無論身處何種場合，都能增添一抹活力與喜悅。 Anteprima官方品牌網站： https://jp.anteprima.com/ Anteprima 線上商店： https://www.wirebag.jp/ ■時間的擁抱<br />在同一時期於藝術文化中心舉辦的「時間的擁抱」展覽中，我們將展出宮永愛子的作品。宮永使用萘、玻璃、鹽和葉脈等材料來表現時間，並創作以「一個在變化中繼續存在的世界」為主題的作品。 宮永說了以下的話： 「1872年的銀座大火中，據說銀座地區約有5000棟建築被燒毀。之後，為了打造‘防火城市’，修建了銀座磚街。幾年前，我在花吐街地下發現了當時遺留下來的磚塊，並用這些磚塊製作了玻璃。」 這次，我也會展出用這些玻璃創作的新作品。 歷經種種挑戰，這棟鐘樓依然屹立，指引著未來。在其地下一層的藝術文化空間，本次展覽「試圖將當下的記憶帶回沉睡於地下的過去」。透過宮永的視覺化作品，體驗“時間的擁抱”，其中包括一件捕捉2026年氛圍的作品，以及用萘這種會隨時間變化的材料創作的雕塑。 攝影：Keizo Kioku ©︎Aiko Miyanaga，由三瀦美術館提供 ≪等待覺醒―掛鐘―≫ 2019萘、樹脂、混合介質64 x 40 x 21.5 厘米 ©︎宮永愛子，三瀦美術館提供 ≪夜幕降臨的景象－時鐘－≫ 2026萘，混合媒介44 x 16 x 28 厘米 宮永愛子的個人簡介 攝影：新津健秀 1974年出生於京都府，目前居住於此。 2008年畢業於東京藝術大學研究生院美術系高級藝術表現。她的作品透過展現時間的痕跡來呈現時間，例如用萘塑成日常物品的物體，以及利用鹽、葉脈和陶瓷劈啪聲的裝置藝術，這些作品因其表達「一個不斷變化卻又持續存在的世界」而備受關注。她近期的主要展覽包括個展“宮永愛子：包裹詩篇”（富山玻璃美術館，2023年）、“宮永愛子：解讀大海”（全比-樫全兩坊-樫千美術館，京都，2023年）和“世界課堂：當代藝術作為日語、算術、科學博物館，2023年”（2023年）。榮獲第70屆教育部文化體育科學技術部長新銳藝術家獎。 ■ 和光總店、地下一層、藝術文化 2024年7月20日，我們旗艦店的地下室煥然一新，成為「藝術與文化」空間。這裡不僅是購物場所，更是一個匯聚產品背後故事的中心——傳承數百年的傳統技藝、源自自然和諧的日本美學理念，以及對創意不懈追求的歷程。這裡是人們進行文化交流的場所。 自創立之初的服部鐘錶店以來，和光一直致力於展示融合精湛工藝和尖端科技的產品，並定期舉辦藝術展覽。透過與顧客的互動，和光孕育了多元的視野與靈感。秉承和光一貫尊重藝術與文化的精神，我們將從地下室獨有的視角，呈現體現日本美學、工藝和永續發展理念的作品。 首頁： https://www.wako.co.jp/ Instagram： https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/藝術與文化 Instagram： https://www.instagram.com/artsandculture_wako_ginzatokyo/ [摘自及光純藥株式會社新聞稿] <往期相關文章> [銀座與光] 「藤子江波村林素描展」將於10月8日（星期四）開始。 [銀座與光] 「四瓣花香 II：玻璃、漆器、金屬、木材」將於9月10日（星期四）開始舉辦。 【銀座，和光】舉辦“Gimel展覽－百花齊放”，展出世界知名的日本高級珠寶品牌。
【筒屋書店】插畫家倉橋玲的複製原作畫展「生物」將於10月1日（星期四）起在三家店依序舉辦。
本次活動將在銀座、六本木和江別舉行。除了2027年曆的全新插畫外，蔦屋書店還將販售原創商品，包括印有熱門「少女」圖案的冰箱貼和九谷燒盤。 [詳情] 銀座蔦屋書店（東京都中央區）、六本木蔦屋書店（東京都港區）、江別蔦屋書店（北海道江別市）將從2026年10月1日（星期四）開始，依次舉辦插畫家橋麗2027年曆再現原創藝術展「Creatures」。 以其細膩的筆觸喚起懷舊之情、可愛圖案廣受好評的倉橋玲將舉辦展覽並出售其作品，主要展出她為2027年日曆創作的、以“生物”為主題的作品。她的藝術作品集和相關書籍也將同時展出。此外，為紀念本次展覽，蔦屋書店將販售原創週邊商品。我們準備了各種商品，讓您在日常生活中也能感受到倉橋玲作品中的世界，例如印有她作品中人氣「少女」圖案的冰箱貼和九谷燒餐盤等。蔦屋書店原創週邊商品也將於2026年10月1日（星期四）起在蔦屋書店網上商店發售。在欣賞展覽的同時，也請您盡情享受倉橋玲筆下溫柔豐富的故事世界。 隆重推出蔦屋書店原創商品。 蔦屋書店正在販售原創週邊商品，包括冰箱貼和九谷燒餐盤。這些商品以倉橋玲作品中人氣角色「少女」為主題，描繪了她在各種場景中享受美好時光的畫面，例如沉浸在書的世界裡，或是與動物們共度美好時光。這些商品將帶您更近距離地感受倉橋玲筆下的世界，每次看到它們都會感受到溫暖。 （所有價格均含稅） 磁鐵（5種）：每款1100日圓 九穀燒盤（2種）：各2,200日圓 磁貼<br />這些磁貼讓您能夠欣賞倉橋玲作品中細膩的色彩和紋理。它們尺寸適中，方便您將其展示在冰箱、辦公桌等各種日常場所，將充滿故事的世界帶入您的生活。 九谷燒餐盤<br />這款九谷燒餐盤是石川縣的傳統工藝品，由倉橋玲繪製插圖。柔和的造型與九谷燒特有的優雅質感完美融合。它不僅可以作為餐具使用，也可以作為裝飾盤。 倉橋玲 2027 年曆複製原畫展“生物” 本次展覽將主要展出並出售收錄於「倉橋玲 2027 年日曆：小紀念日」中的新繪製作品，該日曆由世界文化出版社於 2026 年 9 月出版。請欣賞倉橋玲所描繪的迷人又略帶懷舊氣息的世界。 【部分參展作品】 “小鳥” “貓” 《虎》 價格：27,500日圓（含稅）作品尺寸：寬200毫米 x 高200毫米畫框尺寸：寬216毫米 x 高216毫米 x 深23毫米（木框，UV切割壓克力板）材料與印刷 | 紙張，藝術微噴印刷 由倉橋玲親筆簽名。這是一幅精美的原作微噴複製品，忠實地還原了原作的世界。微噴是一種博物館常用的高清印刷技術，能夠細膩地展現原作的色彩和紋理。此外，它還採用了防紫外線壓克力板，讓您在欣賞這幅珍貴藝術品的同時，也能保護它免受紫外線的侵害。 藝術家簡介 倉橋麗 插畫家兼繪本作家。活躍於多個領域，包括繪本、書籍插畫以及各類商品插畫。她的繪本作品包括《蕾米的抽屜》（小學館）、《國王的甜點》（世界文化出版社）、《小貓咪多多》系列（白泉社）、《今天穿什麼好呢？ 》（角川書店），以及其他作品，如《信書》、《倉橋玲作品集》（世界文化出版社）、《倉橋玲的夢幻娃娃衣服》（精品社）、《366個花童》和《366個彩色兒童》（愛麗絲館）。她現居岐阜縣。 ●銀座蔦屋書店<br /> 活動時間：2026年10月1日（週四）至10月31日（週六）地址：日本東京都中央區銀座 6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061營業時間：上午10:30 – 晚上9:00 https://store.tsite.jp/ginza/ ●六本木蔦屋書店<br />活動時間：2026年11月9日（週一）至11月29日（週日）地址：日本東京都港區六本木6-11-1 六本木新城欅坂街 郵編：106-0032 營業時間：上午9:00 – 晚上11:00 https://store.tsite.jp/roppongi/ ●江別蔦屋書店<br />活動時間：2026年12月5日（週六）至2027年1月11日（週一/假日）地址：北海道江別市牧場町14-1 郵編：067-0005營業時間：上午 9:00 – 晚上 10:00（※視天氣狀況而定） https://ebetsu-t.com/ ●Tsutaya書店網上商店銷售將於2026年10月1日星期四上午10:30開始。 https://store.tsite.jp/feature/1285.html *展出作品、商品選擇及展期因門市而異，詳情請洽各門市。 [摘自文化便利俱樂部株式會社（蔦屋書店、蔦屋家用電器、T-SITE）新聞稿] <往期相關文章> 【銀座蔦屋書店】草井裕子的個展「藍色」將於9月19日（週六）開幕。她從70多種藍色色調中挑選出一種顏色的彩鉛，透過精細的手工技法，描繪出對「生命」的深刻而靜謐的探索。 【銀座蔦屋書店】由秋山泉、大西信明、幸木雄吾和金佳仁組成的群展「論短暫」將於9月19日（週六）開幕。這是藝術家幸木雄吾首次擔任策展人。 【銀座蔦屋書店】樸容宰的個展「摩羯座回歸：永恆留存之地」將於8月29日（週六）開幕。展覽透過現實與幻想交織的精神圖景，描繪了失去與重生的主題。
魚豐先生本人將全力配合策劃！一場前所未有的展覽「魚豐十週年紀念展 UO10」即將舉辦，屆時您將有機會親眼見證新系列的製作過程！
展覽將於 2026 年 12 月 19 日（星期六）至 2027 年 2 月 23 日（星期二/國定假日）在有樂町博物館（東京有樂町）舉行。 ©Uotoyo/小學館 ©Uotoyo/講談社 漫畫家魚豐創作了許多人氣作品，包括累計發行量超過570萬冊、將於2026年9月14日迎來連載六週年紀念的《地動記》，以及改編成劇場版動畫後備受矚目的《百演》。他不僅擅長描繪宏大的主題，其精湛的構圖和敘事技巧也極具感染力，作品中蘊含的深刻思考和發人深省的問題更是深深吸引了許多讀者。 我們很高興地宣布，為紀念魚豐出道10週年，魚豐的首個藝術家展覽「魚豐10週年紀念展UO10」將在有樂町美術館舉行。本次展覽由魚豐先生親自策劃，將聚焦三件作品：《百苑》、《地－論地球的運動》和《歡迎來到FACT（東京南區第二分館）》。展覽將揭示其創作歷程，從最初的概念構思到原始草圖、故事板，再到塑造作品的思考過程以及所呈現的獨特世界觀。 此外，魚豐的工作室也將在展覽現場展出。他甚至可能在那裡創作新的系列作品。這些作品將分階段展出。這是一場前所未有的藝術家展覽，您可以即時見證無數思緒化作線條，最終演變成故事的過程。展覽詳情，包括門票和商品銷售訊息，將於10月公佈。 Uotoyo的評論 宇東洋簡介 1997年出生於東京。他13歲開始投稿，2018年11月憑藉《百月》正式出道。 2020年9月，他開始連載《地動記》。這部作品在眾多漫畫獎中名列前茅，包括「2021年漫畫大獎」第二名和「這漫畫真厲害！」2022年男性版第二名。 2022年4月，他成為「手塚治虫文化獎」漫畫大獎最年輕的得主。該系列漫畫銷量超過570萬冊，於2022年4月完結，並取得了巨大的成功。自2024年10月起，漫畫的電視動畫版在NHK綜合頻道播出，引起了廣泛關注。此外，他也繼續連載《歡迎！ FACT（東京S區第二分部）》，漫畫於2024年2月結束。 「Uotoyo 十週年紀念展 UO10」 活動摘要<br />主辦單位：Uotoyo、Uotoyo 展覽製作委員會 日期：2026年12月19日（週六）至2027年2月23日（週二/假日） *場館計劃於2027年1月1日（星期五）關閉 | 有樂町博物館（東京國際論壇，B1F，3-5-1 Marunouchi, Chiyoda-ku, Tokyo 100-0005） https://yurakuchomuseum.jp/about/營業時間：上午 10:00 至晚上 8:00（週五、週六、週日及公眾假期延長至晚上 9:00）展覽官方網站│ https://uo10.jp展覽官方社群媒體X｜https: //x.com/UO10_exhibit Instagram｜ https://www.instagram.com/uo10.exhibit/ 關於有樂町博物館 東京有樂町是個藝術、音樂、人們工作和娛樂以及眾多人群和文化交會的地方。位於東京國際論壇內的全新展覽空間「YURAKUCHO MUSEUM」將利用兩個大小不同的展廳，舉辦各種展覽和活動，讓參觀者有機會接觸到新的藝術作品和表達方式。這是一個「起點」博物館，在這裡，人與藝術作品相互連接，共同發展。 ©Uotoyo/小學館 ©Uotoyo/講談社 [摘自「魚豐10週年紀念展UO10」公關部新聞稿] <往期相關文章> 【報紙】「不只可愛！？企鵝家族展」在有樂町開幕。展覽包含多種互動內容，例如企鵝家族語言轉換機和挑戰性的舞蹈角落。
讓您走進週日劇集《VIVANT》世界的沉浸式活動「VIVANT IMMERSIVE MISSION」將於9月16日（星期三）正式開始！
在第17集中，野崎和德魯姆吃過的監獄食物引起了不小的轟動，現在它正式上線啦！不僅有重現經典場景的原創菜品，還有活動限定週邊商品，所有商品陣容都已公佈。 TBS電視台將於2026年9月16日（星期三）至11月27日（星期五）在東京京橋的CREATIVE MUSEUM TOKYO舉辦“VIVANT IMMERSIVE MISSION”沉浸式TBS電視劇體驗活動，讓觀眾體驗目前正在熱播的周日電視劇“VIVANT”的世界。 週日影集《VIVANT》於9月13日（週日）播出後暫停播出。對於迫不及待想要繼續觀看劇情的粉絲們，我們將為您帶來沉浸式體驗，您可以參觀劇中實際拍攝的場景，並以“特警隊”、“公安隊”和“帳篷”等不同角色的視角執行絕密任務。 此外，活動場地還將設有“VIVANT EXTRA MISSION CAFE”，這是一家合作咖啡廳，提供以劇中經典場景和世界觀為靈感創作的原創菜品，包括第17集中出現的“小鼓吃的炒飯”。活動場地也將販售僅限現場銷售的獨家週邊商品。 這不僅僅是「觀看」這部劇。沉浸在故事的世界中，細細品味，並帶走一份紀念品。享受這份粉絲不容錯過的特別體驗，即使在等待劇集恢復播出期間，也能讓你沉浸在《VIVANT》的世界中。 ■即使在播出暫停期間，《VIVANT》的故事仍在繼續！前往劇中實際拍攝的場景，執行一項絕密任務。 場館內將展出一些在電視劇拍攝過程中實際使用過的佈景，例如乃木在第18集中到訪的阿塞拜疆布金尼斯特書店303房間的“作戰室”，舉行過多次調查會議的“首都警察署公安部外事第四課”，以及乃木和黑須在第一季中被囚禁的“首都地牢”。 參觀者將使用智慧型手機應用程式「Auris」從四個課程中進行選擇：「特勤隊」、「公共安全」、「帳篷」和「尋找鼓友」。然後，他們將從不同的角度完成場館內設定的任務。 熟悉的角色，如野木佑介（酒井雅人）、野崎守（阿部寬）、Nokoru（二宮一成）、黑棲俊（松坂桃李）、新條小太郎（流星亮）、Ari（山中隆）、Drum（Drum Tomie/CV：林原惠）、佐野裕太郎（Yajuro）坂東）、東條翔太（濱田岳）、櫻井里美（木村綠）和長野俊彥（小日向文世）將用他們的聲音引導你完成任務。完成所有測試後，AI Hayato（CV：南高山）將計算您的能力得分。 你更適合哪個職位？ 「特勤隊」、「公安隊」還是「帳篷隊」？ 在 12 位傑出演員的配音引導下，您可以透過自己的選擇推進故事發展，享受激動人心、身臨其境的體驗。 ■第17集引起了熱議！ 「鼓的炒飯」登場，你可以品嚐到「那種味道」。 與場館相鄰的合作咖啡館「VIVANT EXTRA MISSION CAFE」將提供限時原創菜單，以表達電影中的難忘場景和「VIVANT」的宏大世界觀。 菜單包括“野崎與德魯姆的信士監獄套餐”，重現了德魯姆在被信士囚禁的監獄裡吃到的炒飯和包子；還有“開端沙漠提拉米蘇——感受巴卡的風”，VIVANT的粉絲一眼就能認出，它的靈感來源於象徵故事開端的廣袤沙漠。這份菜單經過劇組反覆試吃後才最終確定。不僅口味，就連擺盤和命名都充滿了VIVANT式的細節，相信粉絲們一定會喜歡。 請盡情享受這個“額外任務”，它可以讓您在完成任務後，依然能夠回味故事中縈繞不去的情感。 野崎與鼓手新志的監獄膳食套餐 沙漠提拉米甦的起源～感受巴卡的風～ ■ 獨家商品，僅此一家！還有各種各樣的原創商品可供選擇。 活動現場將出售僅在「VIVANT IMMERSIVE MISSION」活動中才能獲得的眾多原創商品。我們精心準備了豐富多樣的商品，從印有Vivant醬和鼓圖案的可愛小物，到印有AI Hayato和活動標誌的瓦片形米餅，再到融入“別冊”和“帳篷”設計的粉絲必備商品，應有盡有。無論是犒賞自己完成任務的成果，或是作為伴手禮送給親朋好友，都是絕佳的選擇。 ① 人臉造型束口袋（2 種款式可選：Vivant/Drum）1,650 日圓（含稅） ② 矽藻土杯墊（共3種：logo款/獨立套裝/帳篷款）1,870日圓（含稅） ③ 番州織手巾（日式手巾） – 2 種款式可選（紅色/黑色/黑色） – 3,300 日圓（含稅） ④ 瓦片仙貝（瓦片狀米餅）1,620日圓（含稅） ■活動概覽 [標題] TBS 電視節目體驗活動：VIVANT 沉浸式任務你的冒險之旅由此開始。 【活動期間】2026年9月16日（星期三）至11月27日（星期五） 【開放時間】週一、週二、週三、週四、週日：上午10:00 – 下午6:00（最後入場時間為下午5:00）週五、週六及例假日：10:00-20:00（最晚入場時間為19:00） *僅限11月27日（星期五）：上午10:00 – 下午6:00（下午5:00停止入場） 【場地】東京創意美術館1-7-1 Kyobashi, Chuo-ku, Tokyo 104-0031, Japan TODA BUILDING 6F [使用權] – 從東京站八重洲中央出口（所有JR線路）步行7分鐘 – 從日本橋站B1出口（東京地鐵銀座線/東西線、都營淺草線）步行5分鐘 – 從京橋站6號出口（東京地鐵銀座線）步行3分鐘 – 從銀座一丁目站7號出口（東京地鐵有樂町線）步行88分鐘 【門票銷售資訊】 <平日> 普通/大學生：2,500日元 / 高中生：1,700日元 / 初中/小學生：900日元 <週六、週日及節假日> 普通/大學生：2,800日元 / 高中生：2,000日元 / 初中/小學生：1,200 元 [售票網站]・TBS Tickets https://tickets.tbs.co.jp/VIVANT-immersive-mission/・eplus https://eplus.jp/VIVANT-immersive-mission/ 注意：此活動需要提前預約（指定日期和時間）。 *持有殘障證照者（含一名陪同人員）可免費入場，但請務必提前透過eplus售票頁面預約。 *本次活動需要使用專用應用程式「Auris」（免費）。請提前安裝“Auris”應用程序，此步驟與購票無關。 *此功能僅適用於已列出的相容設備，其他設備無法使用。請提前確認您的設備是否相容。相容設備iPhone：iOS 15.6 或更高版本，2017 年…
【銀座蔦屋書店】草井裕子的個展「藍色」將於9月19日（週六）開幕。她從70多種藍色色調中挑選出一種顏色的彩鉛，透過精細的手工技法，描繪出對「生命」的深刻而靜謐的探索。
銀座蔦屋書店（東京都中央區銀座SIX 6樓）將於2026年9月19日（星期六）至10月16日（星期五）在其店內藝術牆上舉辦斜井裕子的個展「藍色」。 專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/56664-1007260907.html （上圖：“羽毛”，610 x 500 毫米，色鉛筆，紙，2026 年） 《羽毛》，610 x 500 毫米，色鉛筆，紙，2026 年 概述 草井裕子是一位藝術家，她運用色鉛筆和鉛筆，以其獨特而精細的繪畫技法，持續表達細膩的人類情感、生命的本質以及對他人關懷之情。為了克服色鉛筆固有的輕盈和蒼白，並創造出足以與顏料和其他強力繪畫材料相媲美的厚重質感，她堅持使用削尖的彩色鉛筆進行密集的繪畫。在她工作室裡，她擁有超過70種藍色調的顏料，但她會為每一幅作品精心挑選一種藍色，並花費大約一個月的時間，在一張紙上創作出層層疊加的豐富表現力。此外，草齋對「生命」的探索促使他形成瞭如今這種深刻的抽象風格，這種風格也運用了鉛筆的黑色。本次名為「藍色」的展覽將展出約15件作品，主要為近期創作的抽象繪畫，其中包括繪本《沼津民間故事集 第13卷：浮島沼澤的明治花與小治花》（e-monogatari出版社，2026年5月10日出版，草齋裕子繪圖）中的原畫。該繪本取材自靜岡縣沼津市的民間故事。展覽的核心作品《羽毛》的創作過程是：先用黃色鉛筆勾勒線條，再用黑色鉛筆塗滿紙張，最後細緻地在其上層層疊加藍色顏料。透過對簡單材料和技法的重複運用，創作當日的天氣、情緒以及筆觸的輕重緩急都被直接印刻在紙上，呈現出超越尋常的色彩深度，展現出手工創作中蘊藏的寧靜之美。 《渴望永恆》，730 x 610 毫米，紙上色鉛筆，2023 年。 藝術家自述 我用色鉛筆畫畫。我用削尖的色鉛筆，一絲不苟地細緻作畫。這是一種簡單的技法，所以作畫時當天的天氣和我內心的情緒都會反映在我手上的力度上，在紙上留下痕跡，從而創造出豐富的表現力。我相信色鉛筆是表達人內心細膩情感的重要素材。然而，當與其他色彩更濃鬱的繪畫材料放在一起時，色鉛筆會顯得有些單薄。我一直在思考如何才能更好地發揮色鉛筆的優勢，直到我發現了黑色鉛筆。黑色賦予了我的作品更深層的內涵。我目前創作的主題主要是生活，另一個主題則是思念之情。 關於銷售 展出的藝術作品將於9月19日星期六上午10:30開始販售。根據預售情況，門票可能在活動開始前售罄。 藝術家簡介 相井優子 1985年出生，現居靜岡縣禦殿場市。 2007年畢業於東京工業大學設計系。 ● 個展2025年「Exposition Yuko Soi」畫廊TOKONOMA（法國貝濟耶） 2022年「暫停的時刻」月城展覽室（福岡） 2021年「一會兒」金澤水銀窟（金澤） 2021年「時間」名塚倉庫（流山） 2016年「相井優子個展」Galerie Tokonoma（法國巴黎） 2016年「相井優子個展」早崎畫廊（法國巴黎） 2014年「草西優子個展」GALLERY KOGURE（東京） 2012年「草西優子個展」LOWER AKIHABARA（東京） 2010年「草西優子個展」LOWER AKIHABARA（東京） 2008年「草西優子個展」青木畫廊（東京）也參加了許多其他團體展覽。 ● 主要獎項和榮譽2022年澀谷獎2018年IAG獎得主，東京工藝大學校友會會長獎得主 ● 藝術博覽會東京藝術博覽會（東京）、菲律賓藝術博覽會（菲律賓）、Tobi藝術博覽會（東京）、Enter藝術博覽會（丹麥）、MoCAF（菲律賓）、澤維爾藝術節（菲律賓）、ART021（上海）、大阪藝術博覽會（大阪）、香港藝術中心（香港）等。 展覽詳情 草西優子《藍色》日期：2026年9月19日（星期六）至10月16日（星期五）開放時間：上午10:30至晚上9:00（最後一天延長至下午6:00） 地點：銀座蔦屋書店藝術牆 主辦單位：銀座蔦屋書店 入場費：免費 諮詢信箱：info.ginza@ccc.co.jp專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/56664-1007260907.html 銀座蔦屋書店 我們透過書籍將藝術、日本文化和日常生活聯繫起來，倡導一種因藝術而豐富多彩的生活方式。地址：東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061營業時間 | 請查看商店網站。首頁 |https://store.tsite.jp/ginza/ Facebook｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref =bookmarks Twitter｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ CCC藝術實驗室 CCC Art Lab是文化便利俱樂部有限公司旗下的策劃團隊，致力於「藝術生活」。我們旨在透過「藝術生活」的理念，讓藝術觸手可及，提升人們的生活品質，並為建構更美好的社會貢獻力量。憑藉著多年在店鋪策劃、藝術媒介、產品開發和活動策劃等領域累積的豐富經驗，我們以獨特的方式提出專案方案。 https://www.ccc-artlab.jp/ [摘自文化便利俱樂部有限公司（CCC Art Lab）新聞稿] <往期相關文章> 【銀座蔦屋書店】由秋山泉、大西信明、幸木雄吾和金佳仁組成的群展「論短暫」將於9月19日（週六）開幕。這是藝術家幸木雄吾首次擔任策展人。 【銀座蔦屋書店】樸容宰的個展「摩羯座回歸：永恆留存之地」將於8月29日（週六）開幕。展覽透過現實與幻想交織的精神圖景，描繪了失去與重生的主題。 【銀座蔦屋書店】藤崎拓馬的個展「MOLnarrative」將於8月29日（週六）開幕。展覽將呈現藤崎拓馬18年來與商場合作所建構的，融合流行文化與藝術的視覺敘事。
[銀座與光] 「藤子江波村林素描展」將於10月8日（星期四）開始。
這是玻璃藝術家藤子江波在和光畫廊舉辦的第四次個展。 10 月 8 日（星期四）至 10 月 18 日（星期日），銀座 Wako 將在 Seiko House Hall 舉辦玻璃藝術家藤子江波的個人展覽。藤子江波是威尼斯玻璃獨特技法「mulline」的大師，並持續從事各種創作活動。繼2016年以來以「花」、「鳥」和「月」為主題的展覽之後，恩奈美在和光畫廊的第四次個展聚焦於「風」。風吹拂著植物，掠過水面，帶來四季更迭——這種無形的存在透過柔和的紫羅蘭色調得以生動展現，藝術家巧妙地運用色彩和光線，創造了一個充滿詩意的藝術世界。除了他之前三次個展中廣受歡迎的作品，如花園和藤蔓系列之外，他還將展出雄心勃勃的新作品，包括帶蓋容器和碗。從花瓶和燈罩到鳥類和橡子雕塑，穆琳迷人的世界在你眼前徐徐展開。 上圖：「聚風」（左）「花園」 6 x 7.5 x 6 公分（高），（右）「藍色芬芳」 6 x 7.5 x 6 公分（高） 《聚風》（左），《花園》6 x 7.5 x 6 公分（高），（右），《藍色芬芳》6 x 7.5 x 6 公分（高） 《慶風》直徑 19.9 x 高 13.5 厘米 「藍色菱形花紋」 直徑 11.8 厘米 x 高 8 厘米 「小花瓶中的花束」 瓶蓋製作：皆川佳子（左）圓形瓶，直徑 4.5 厘米 x 高 8.5 厘米，（右）方形瓶，2.5 x 2.5 x 高 11 厘米 攝影：小山俊一 [關於您的訪問和購買資訊] ◎展覽期間，每人每天限購兩件商品。 ◎首日入場需提前預約。上午 11:00 至下午 3:00：需提前預約。上述時間內，僅接待已預約的顧客。下午3點以後，無需預約即可入場。 <預訂期限> 9月28日（星期一）上午11:00 – 10月1日（星期四）晚上7:00（名額滿額即止）如何申請請在此申請。申請將以先到先得的原則處理。 https://airrsv.net/wako-bijutsu/calendar ◎關於抽籤銷售：部分作品將以抽籤方式銷售，需透過申請系統進行。請親臨現場申請。申請時間：10月8日（週四）至10月13日（週二）截至10月8日星期四下午3點，我們將只接受已預約到訪的顧客的預約。每人最多可提交兩份作品。我們不接受第一志願和第二志願。 得獎者通知時間：10月14日星期三，上午11:00至下午2:00我們只會透過電話聯繫獲獎者。・每人限領一份獎品。・中獎後不接受取消訂單。請在活動期間完成付款。 ◎未提交的作品將於10月14日星期三上午11:00起在會場出售。 如有任何疑問，請聯絡：和光藝術部 (03) 3562-2111（總機） 藤子‧江波：簡要傳記1968年出生於埼玉縣。 1985年，她師從陶瓷藝術家堤綾子。 1992年畢業於多摩美術大學設計系玻璃工藝專業。 1994年畢業於富山玻璃藝術學院。 1995-1997年：在查德漢姆玻璃公司工作，師從吉姆·霍姆斯（美國麻薩諸塞州） 1998 年，他與小西鹽（神奈川縣三浦市）共同創立了玻璃藝術工作室「鹽工房」。 2007年：參加「日本玻璃的魅力」（美國賓州）展覽2008 年在土耳其安納托利亞大學（土耳其埃斯基謝希爾）舉辦的特別講座。 2011年：在「我夢寐以求的威尼斯玻璃展」（東京三得利美術館）上展出2014年「伯恩藝術茶會」Enami & Konishi展覽（日本駐瑞士大使館，伯爾尼） 2015年：在「菊池寬美獎：工藝的現況」（菊池寬美紀念智心博物館，東京）展出「美麗的玻璃：傳統與創造」－江波與小西作品展（義大利威尼斯國立亞洲藝術博物館） 2016個展「江波不二子的Murrini日曆」（和光館） 2018 年，我在威尼斯期間，在 LE STANZE DEL VETRO 舉辦了作品展。曾於 2018 年和 2019 年在英國倫敦的…
公園 x 藝術：一種全新的公園形式在日比谷興起——“日比谷藝術公園 2026——永恆現象：看似合理的事物”正在舉辦！
東京都政府將於 2026 年 11 月 13 日（星期五）至 11 月 29 日（星期日）舉辦“日比谷藝術公園 2026 – 永恆的現象：看似可能存在的事物”，公關由 Avex Creator Agency Inc. 負責。 東京都政府正在推行“花與光運動”，旨在透過季節性的花卉和燈光展示，為人們提供全新的公園遊覽方式。繼去年的成功之後，日比谷公園將再次舉辦大型藝術裝置展，將花卉、燈光和藝術完美融合，展現公園的另一面。 今年的「日比谷藝術公園2026」由建築師永山裕子擔任總監，由丹原賢章擔任策展合作者。本次藝術樂園以「永恆的現象：看似存在之物」為主題，將展出栗林隆、佐佐木瑤衣和橫手大樹三位藝術家的作品。 120多年來，日比谷公園一直是東京中心地帶變遷景觀的一部分。在這裡，時間以不同的方式流逝——一種不同於都市通勤、工作和旅行的快節奏——一種由樹木、植物、動物、光線和風共同雕琢的時間。 本計畫旨在透過將日比谷公園的環境、歷史和人們的活動與藝術作品交織在一起，喚起人們對日常生活中那些常被忽略的時間、人際關係和氛圍的關注。我們提供一種以藝術為媒介，重新審視熟悉的公園景觀的體驗。 「永恆的現象——這看起來確實合情合理。” 日比谷公園於120年前開放，是日本第一座現代西式公園，其前身是一位大名的宅邸。它坐落於東京市中心，見證了現代化進程的加速，同時也保留著獨特的時光感。公園是城市中讓我們重新發現自己內在「時間」的地方。陽光的變幻、樹木的生長、花朵盛開象徵的四季更迭——在這裡，我們找到自己在世界中的位置，觀察著時間的流逝。 我們的身體，其中的細胞不斷再生，也可以被描述為存在於漫長長河中的某一瞬間的現象。在這個名為「永恆現象」的計畫中，束縛我們日常生活的「時鐘時間」被打破，藝術在城市中創造了自然與人類之間的共鳴，為我們提供了一個重新找回最初的身體感覺和時間感的機會。 本次展覽中參展藝術家的作品都有一個共同的主題：它們以現象的形式呈現，並直接與觀者的身體對話。每件作品都散落在其應有的位置，供遊客在公園漫步時邂逅。花卉也並非只是裝飾，而是連結人類、植物、昆蟲和鳥類，以及四季更迭的媒介。 欣賞完這件藝術作品後，或許會以不同的視角看待公園裡的樹木、鳥鳴、腳下的花朵，以及擦肩而過的人們。原本就存在的種種關係與氛圍，在藝術作品的背景下開始逐漸成形。你會意識到，在這熟悉的風景中，存在著許多你從未有意識察覺的交織瞬間和活動。那一刻，日比谷公園不再只是一片都市荒地，而是成為了各種生命體各自生活、度過獨特時光的場所。 ◾️永山優子致辭 今年是第三屆在日比谷公園舉辦的「花與光運動」。第一屆我以藝術家身分參與，在第一個花壇創作了作品《花之吊床》。前兩屆由已故的山峰淳也先生擔任總監，探索了在城市公園中發展藝術的各種可能性。今年我接任總監一職，以我自己的方式重新思考城市公園的角色，思考如何在公園空間中發展藝術作品，從而進一步豐富人們的公園體驗。 日比谷公園於120年前開放，坐落於東京市中心，見證了與現代化進程同步發生的獨特時代變遷。本次展覽「永恆的現象」旨在將我們從日常的「時鐘時間」束縛中解放出來，在城市中創造自然與人文的共鳴，讓我們有機會重新找回真實的身體狀態和時間感。 本次活動的參展藝術家們有一個共同的特點：他們的作品以現象的形式呈現，並直接與人體對話。遊客在公園漫步時將會邂逅這些藝術作品。欣賞了這些藝術作品後，我希望日比谷公園不僅會被視為城市中的一片空地，更會成為各種生物以各自的方式生活的地方。 ◾️參展藝術家 栗林隆 元氣反應器6號機組，大谷 1968年出生於長崎縣。自上世紀九十年代初以來，他一直居住在德國，並持續關注「邊界」這個主題，創作媒介涵蓋繪畫、裝置和影像等多種形式。他從東西德分裂後的經驗中汲取靈感，著重探討自然與人類、可見與不可見、陸地與水域、內部與外部等多重邊界，其作品在國內外均有展出，旨在喚起觀者的身體感受。近年來，他頻繁往返於日本和印尼之間，積極開展與土地歷史、環境和能源相關的計畫。他的主要展覽包括：伊斯蘭藝術雙年展（沙烏地阿拉伯吉達，2025年）、個展「根」（神奈川縣立近代美術館，葉山，2024年）、六本木藝術之夜（六本木新城，2023年）、卡塞爾文獻展15（德國卡塞爾，2022年）、瀨戶內國際藝術節（香川縣井吹島，2019年）、“童年/童年”展（巴黎東京宮，2018年）、個展“水”（十和田美術館，2012年）以及“自然感知”展（森美術館，2010年）等等。在他近期的作品中，透過“元氣樓”系列和“油輪計劃”，他以批判和詩意的方式呈現了自然環境與社會結構之間的關係。 佐佐木瑠衣 ©︎Bullseye Glass Co. / Hanmi Meyer 自用容器 1 號 1984年出生於高知縣。 2006年畢業於武藏野美術大學，2010年取得羅德島設計學院碩士學位。她從周圍的自然環境和生活環境中汲取靈感，主要使用玻璃這種可保存和記錄的材料，探索她在居住地感受到的「淡淡的懷舊之情」。她曾受邀參加主要在斯堪的納維亞半島和美國舉辦的駐留項目，並在日本和海外的博物館舉辦展覽。她的主要獎項包括2018年第33屆拉科夫委託創作獎（2019年，康寧玻璃博物館/美國）和2021年富山玻璃大獎（2021年，富山玻璃博物館）。她的許多作品被挪威國家美術館、金澤21世紀當代藝術博物館和國立工藝博物館等機構收藏。近期重要展覽包括參加「2025年愛知國際藝術節」和個展「微妙的親密：此地與彼地」（2023年，美國波特蘭日本花園）。她的作品曾刊登於《紐約時報》及其他出版品。目前居住於石川縣。 橫手大樹 木目/漂浮的碎石（貓不在家，老鼠玩耍） 1998年出生。在神奈川縣逗子市長大。 2021年畢業於東京藝術大學美術部雕塑系。 2025年完成東京藝術大學研究生院雕塑專業的學業。橫手大樹的創作始於周圍景物與事件所激起的情感。存在與缺席、非語言溝通、肉眼無法捕捉的微妙存在與現象，這些都觸及了他的創作。橫手專注於物質及其背後無形的互動，以細緻的目光，揭示了埋藏於集體之中的個體存在，以及時間長河的變幻莫測。在這個人與非人、當下與記憶、現實與想與自然交融的空間裡，這種與他人的靜謐共鳴，是一種探尋「中間地帶」的態度，它促進了我們與社會、與世界之間更深層次的連結。他的主要展覽包括：讓今天也變得可愛/讓今天也變得孤獨（CON_ + parcel，東京，2026 年）、Minor Attractions 2025（曼德雷克酒店，倫敦，2025 年）、Frieze Seoul 2025（COEX，首爾，2025 年）、BOL表，2054 年） unites（CON_，東京，2024 年）、Rokko Meets Art 2023 beyond（六甲山，兵庫縣，2023 年）、even a worm will turn（parcel，東京，2022 年）、Planet Zamza（小高裝訂工業舊址，東京，2022 年）等等。 永山裕子 (導演) 1975年出生於東京。 1998年至2002年就職於青木純建築事務所。 2002年創立永山裕子建築事務所。 2020年至2024年擔任武藏野美術大學客座教授。 2023年至2025年擔任優良設計獎評審團副主席。主要作品包括「路易威登京都大丸店」、「山丘上的住宅」、「豐島橫尾美術館」、「女神之森中央庭園（小淵敬館及綜合體）」、「杜拜國際博覽會日本館」、「玉川高島大屋」、「前橋座庭院大屋」、「前橋JINS PARK」、「膜屋頂住宅」、「東急歌舞伎町塔」、「大阪關西世博會與卡地亞合作的女性館」以及「NOMO Country」。松下集團展館。曾榮獲許多獎項，包括歐萊雅獎鼓勵獎、JCD設計獎鼓勵獎（2005年）、AR獎優秀獎（2006年/「山頂小屋」）、《建築實錄》設計先鋒獎（2012年）、日本建築師學會新人獎（2014年/「豐島橫尾美術館獎獎（2017年）、東京建築獎優秀獎（2018年/“女神森林中央庭園”）、日本照明工程學會照明設計獎大獎（2021年/“玉川高島屋SC主樓1層大獎庭院”）、2022年世界建築節高度讚揚獎（2022年）、iINSF設計獲獎作品（J202332323年）、iINSF設計獲獎作品（J202323 PARK 前橋」和2026年「AOI CELESTIE COFFEE」）。他曾獲第76屆文部科學部長新人獎（藝術B類）和「ROASTERY」獎。目前，他正在進行「東京火炬塔」等項目，該項目位於東京車站常磐橋前。他的出版作品包括《建築敘事》（Graphic-sha）和《建築作為催化劑》（集英社新書）。 丹原健翔（策展合作者） 作家兼策展人。 1992年出生於東京。畢業於哈佛大學，獲藝術史學位。曾在波士頓從事藝術創作，專注於與當代社群的成年禮和儀式相關的行為藝術。 2017年返回日本後，她一直活躍於日本的藝術和策展領域。她的作品以特定場域作品和展覽為主，旨在引發觀眾視角的改變。除了藝術創作和策展活動外，她還創立了藝術空間「新大久保UGO」和開放藝術聯盟。她同時也是「相田園」計畫的專案總監，並在東京工業大學擔任兼職講師。他的主要展覽包括 Meta Fair #01（2022 年，Sono Aida #Shin-Yurakucho，策劃、運營和策展）、“調試場景”（2022 年，ANB Tokyo，策展）、“無人方舟”（Study：2023 年大阪關西國際藝術節，策展）、“無人方舟”（Study：2023 年大阪關西國際藝術節，策展）、“23”年富士紡織週，山梨縣）和「竹中株式會社展覽：建築玻璃，城鎮玻璃展覽－從太空到昆蟲，一種以尺度看待建築的方式」（2025 年，VS.，大阪）。 ■場地地圖 ■市場 活動期間，您可以一邊欣賞藝術一邊享用美食。請查看網站以了解各攤位的具體日期和時間。 圖片僅供參考。 ■…
【銀座蔦屋書店】由秋山泉、大西信明、幸木雄吾和金佳仁組成的群展「論短暫」將於9月19日（週六）開幕。這是藝術家幸木雄吾首次擔任策展人。
銀座蔦屋書店（東京都中央區銀座SIX 6樓）將於9月19日（週六）至10月7日（週三）在其店內藝術空間FOAM CONTEMPORARY舉辦名為“論短暫”的群展，參展藝術家包括秋山泉、大西信明、幸木雄吾和金佳仁。 專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/56594-1024450903.html （上圖：論短暫 | 小木裕吾） 論短暫 | 小木裕吾 概述 為回應小木雄吾提出的「短暫性」主題，秋山泉、大西信明和金嘉珍參與了本次展覽。他們運用繪畫、素描、雕塑等多種媒介，直面事物變幻莫測、瞬息萬變的本質。我們周圍存在著一些無可否認的事物，例如光、身體感覺、物體的存在以及記憶，但它們卻難以被清楚地定義。此外，在視覺與存在之間、在真實與複製之間、在個人經驗與他人關係之間，一個不斷變化、充滿歧義的領域逐漸顯現。本次展覽試圖將短暫性視為一種暫時存在於不同實體之間的感覺，而非僅將其視為「消失」之物。透過四位藝術家作品的交會空間，我們將注意力轉向那些我們通常難以掌握的波動與存在，並思考我們與這個瞬息萬變的世界之間的關係。 藝術家自述 原定於在熊本縣浮木市不知火美術館舉辦的展覽，因近期熊本地震而取消。我們對這場災難中失去的諸多事物以及仍在經歷艱難時期的災區民眾深表同情，並衷心希望和平的日子能夠早日到來。 「無常」這個主題與地名「不知火」的傳說有關。 「很久以前，當你慶幸天皇巡視九州時，夜間在海上迷路了。他依靠遠處看到的神秘火光，最終安全抵達岸邊。天皇問當地人：『這火是誰的？』他們回答說：『無人知曉。』因此，這火就被稱為不知火（Shiranuhi）。」黑暗中顯現、指引方向卻又難以捉摸的存在，與本次展覽探討的「無常」概念不謀而合。例如，佛教的無常觀就包含著「萬物皆變」的理念。本次展覽聚焦於那些試圖掌握卻轉瞬即逝的感受，那些即將被清晰言語表達的感受。如同古代指引人們在黑暗海洋中前行的“未知之火”，我相信我們也能在那些不確定、搖擺不定、最終消逝的事物中發現豐富與美好。 小木優吾 關於銷售 展出的藝術作品將於9月19日星期六上午11:00開始販售。部分藝術作品將於9月22日星期二上午11:00至10月7日星期三晚上11:59在藝術品電商平台“OIL”上出售。 *根據預售情況，銷售可能會在活動開始前結束。 藝術家簡介 秋山泉 [靜物 XXVI] 2010-2026，高970×寬1303毫米，鉛筆，紙 1982年出生於山梨縣甲府市。 2007年畢業於東京藝術大學美術系繪畫系，2009年取得東京藝術大學美術研究生院繪畫專業碩士學位。他運用鉛筆層層疊加，營造出光影交錯、空間深邃的微妙變化，描繪出一個超越靜物畫形式的存在、神秘而寧靜的世界。他探索著一種獨特的表達方式，摒棄輪廓線，將主體與背景融為一體。他的主要個展包括2025年在台北舉辦的“San Galerie”和在荷蘭阿姆斯特丹舉辦的“Art on paper Amsterdam”，以及2024年在巴黎舉辦的“Drawing Now Art Fair”。主要群展包括2026年在菲律賓博尼法西奧環球城舉辦的「MoCAF」、在東京小林畫廊舉辦的「Condensing Existence」以及在菲律賓馬卡蒂舉辦的「Art Fair Philippines」。 大西信明 《工具箱 #4》塗漆樹脂，寬370×深150×高205毫米（照片：大河原光） 1972年出生於岡山縣。 1998年畢業於京都市立藝術大學版畫專業。這位藝術家將天然物體和其他材料塑形並著色於樹脂中，運用複製和反轉的結構，創造出具有多重意義的物體。他刻意將與真實物體難以區分的紋理與透明部分結合，表達了「介於兩者之間」的概念，並透過融入薄如鏡面等多種元素，質疑「存在」和「原創性」的本質。在學習版畫技法的過程中所形成的理念，在他與立體作品同步創作的版畫作品中清晰可見。此外，自2011年起，這位藝術家繼續與藝術家岡崎和夫合作，共同創作了多重作品《重生》。 小木祐吾 《30.01%》2025，布面油畫，高500毫米×寬727毫米 / 人像攝影：江戶久友 1982年出生於熊本縣。 2009年畢業於東京藝術大學美術研究生院。她以人體為創作主題，關注光線、色彩和視覺等模糊且不斷變化的元素，探索繪畫特質的拓展。主要展覽包括：熊本不知火美術館「不知火」（2026年）；福岡誠力美術館「對永恆變化的渴望」（2025年）；東京上野皇家博物館「VOCA 2023」（2023年）；京都京瓷美術館「京都STEAM 2022」（2022年）；以及山梨白樺清春美術館「高橋收藏：臉與抽象」（2018年）。主要獎項包括「福岡藝術獎」（2025年）和「TERRADA藝術獎」優秀獎（2014年）。主要藝術家駐村計畫包括西班牙和保加利亞。 金嘉辰|金嘉辰|金卡辛 《蛻去舊鱗，呼吸新鰓》高700毫米 x 寬950毫米，丙烯顏料、粉彩、棉布 她1993年出生於中國，現居愛知縣。 2022年畢業於愛知縣立藝術大學，獲油畫及版畫專業碩士學位。她從身體感受和人際關係中的起伏變化中汲取靈感，主要創作繪畫作品。她的主要個展包括「我心中的大象」（上海）、「奔跑的野獸」（東京）和「用鹽醃製你的影子」（名古屋）。她曾榮獲GEISAI#22 & Classic MADSAKI評審團獎、荷爾拜因藝術獎、第37屆荷爾拜因獎學金和2025年RE獎。她曾在印尼日惹的ASP、愛知縣岩倉市的Hazi和北海道白老町的Brew Gallery駐留創作。 展覽詳情 秋山泉、大西信明、小木佑吾、金嘉人《論短暫》活動期間｜2026年9月19日（星期六）至2026年10月7日（星期三）開放時間：上午 11:00 至下午 7:00（最後一天下午 6:00 休館） 開幕酒會：9 月 18 日（星期五）下午 6:30 至晚上 8:00無需預約，歡迎所有人參加。招待會期間，參展藝術家將對作品進行講解，並舉辦畫廊講座。地點：銀座蔦屋書店 FOAM當代藝術館主辦單位：銀座蔦屋書店 策展人：小木雄吾 入場費：免費 休館日：星期一 *畫廊將於9月21日（星期一，公共假日）休館。聯絡我們 | info.ginza@ccc.co.jp專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/56594-1024450903.html 當代泡沫 這個名為「FOAM」的空間，將「液體」的靈活概念與配備所有必要設施的傳統白色立方體空間相結合，代表了一種中間狀態，展現了日本藝術界的多面性。 標誌中的首字母「O」刻意扭曲變形，形狀像氣泡。這既像徵著瞬息萬變的當代藝術界，也像徵著藝術家自由、靈活、無限的表達方式。作為一個探索和培養超越生命週期、緊跟時代潮流的藝術價值和魅力的表達空間，我們將介紹各種值得關注的藝術家，無論他們的職業或年齡如何。 Instagram｜ https://www.instagram.com/foamcontemporary/ 銀座蔦屋書店 我們透過書籍將藝術、日本文化和日常生活聯繫起來，倡導一種因藝術而豐富多彩的生活方式。地址：東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061營業時間 | 請查看商店網站。首頁 |https://store.tsite.jp/ginza/ Facebook｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref =bookmarks Twitter｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ CCC藝術實驗室 CCC Art Lab是文化便利俱樂部有限公司旗下的策劃團隊，致力於「藝術生活」。我們旨在透過「藝術生活」的理念，讓藝術觸手可及，提升人們的生活品質，並為建構更美好的社會貢獻力量。憑藉著多年在店鋪策劃、藝術媒介、產品開發和活動策劃等領域累積的豐富經驗，我們以獨特的方式提出專案方案。…
三浦大地個展「PASSAGE DAICHI MIURA ART EXHIBITION」正在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO舉行。
日期：2026 年 9 月 10 日（星期四）至 9 月 16 日（星期三）。開放時間：10:30 – 20:30（最後一天 18:00 關門）。 大丸松坂屋百貨將在銀座SIX五樓由大丸松坂屋百貨運營的藝術畫廊“Artglorieux GALLERY OF TOKYO”舉辦藝術家大丸三浦的個人展覽“PASSAGE” DAICHI MIURA ART EXFIBITION，該藝術家輕鬆遊走於時尚與藝術領域。 人生是一系列不斷發現的過程。我將穿過拱門的那一刻與「意識到」那一刻的時間點對齊。 每當你跨過一扇門，你都會遇到新的風景和價值觀，而你自己也會一點點改變。 沒有答案，也沒有目標；一切都只是墊腳石。 每個人都走自己的路，發現屬於自己的獨特啟蒙之路。這些作品表達了那段人生旅程。 《拱門》 134.8 x 91.0 x 5.5 公分 布面丙烯 《拱門》 107.8 x 72.7 x 5.5 公分 布面丙烯 《拱門》 78.7 x 53.0 x 2.5 公分 木板、壓克力、水晶、樹脂 ■作者簡介 三浦大地她的職業生涯始於時裝設計師，為藝術家和演員設計服裝。隨後，他拓展了自己的創作範圍，包括執導廣告和商業片、設計住宅和其他房產、品牌製作和插畫。她以旅行為生，接觸過世界各地的各種文化和自然環境，現在也致力於解決環境問題和振興當地社區等社會活動。 2021年，她開始使用水晶和標誌性人物「Josie」（源自她自己的時裝設計草圖）進行藝術創作，創造了一種完全不同的表達風格。 2022年，他在伊勢丹新宿店等地舉辦了首個大型個展“MODERATION DAICHI MIURA ART EXXIBITION”，展出了超過100件作品，其中包括與高級珠寶品牌尚美（CHAUMET）和迪士尼的合作作品，引起了廣泛關注。 2023年，他參加了日本最大的藝術博覽會之一“ART FAIR TOKYO 2023”以及世界知名的瑞士巴塞爾藝術博覽會“VOLTA BASEL 2023”，進一步拓展了其在國內外的藝術活動領域。 ■展覽概覽 展覽名稱：“‘PASSAGE’ 三浦大地藝術展”日期：2026年9月10日，星期四 → 2026年9月16日，星期三開放時間：上午 10:30 至晚上 8:30 *最後一天休館時間為下午 6:00 地點：東京 Artglorieux 畫廊東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 5樓https://artglorieux.jp/入場費：免費 櫥窗畫廊展覽時間：2026年9月3日（星期四）至9月15日（週二）地點：Artglorieux GALLERY OF TOKYO GINZA SIX 1樓，小純社通側窗 關於東京Artglorieux畫廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百貨株式會社經營的畫廊。更多詳情將發佈在我們的網站上，請隨時關注更新。 *由於各種原因，活動和展覽詳情可能會更改或取消。 [摘自大丸松坂屋百貨株式會社新聞稿] <過往訪談文章> 「副作用：角谷紀章 & 菊池玲央雙人展」將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 畫廊舉行。 探索日本繪畫在現代的持久魅力，聚焦「負空間」和「生活」的主題——松浦正幸和樋口彩芽的聯合展覽將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO舉行。 「今日某處：稻夏根佳奈日本繪畫展」將在銀座的Artglorieux GALLERY OF…
第53屆新橋撫子會將於10月7日星期三在銀座舉行，屆時新橋的年輕藝伎將傳承她們的藝術，這是通往東大通的一座橋樑。
總共六場傳統舞蹈和狂言（日本傳統喜劇）表演。將傳承下一代傳統的藝伎們將展現她們日常訓練的成果。 第53屆新橋撫子會大會將於2026年10月7日星期三在銀座花中央會館（東京都中央區銀座2-15-6）舉行。門票將於 2026 年 9 月 1 日星期二上午 10 點透過 Confetti 發售。 2026年9月1日（星期二）上午10:00開始發售。 [門票現已在 Confetti 發售] 官方網站https://shinbashi-kumiai.tokyo/nadeshiko/ 新橋年輕藝伎傳承藝術傳統：通往東舞的橋樑。新橋撫子協會第53屆年會將於10月7日星期三在銀座舉行。 總共六場演出，包括傳統舞蹈和狂言（日本傳統喜劇）。將傳承這項傳統的藝伎們將展現她們日常訓練的成果。新橋撫子會是在戰後不久成立的，目的是為東舞鋪路。這是一件非常重要的事，可以被視為東舞的奠基之作。在表演傳統舞蹈和音樂的過程中，年輕人佔據了中心位置。資深成員在教學和表演中發揮作用，以傳承這門藝術形式。請來銀座的舞台上欣賞新橋傳承下來的藝術形式，以及新一代年輕才俊的成長。 節目和表演者 1. 常盤津松凪羽衣（尾上）天女小蝶白龍幸福 1.短歌謠：出島潮子（花柳派） Cubic Haruko 歌 兒玉輝代 三味線 市玉千尋 1. 常盤津東東獅子（西川流派）立方柚子 1. 狂言（日本傳統漫畫） – 陰溝裡的清酒 大師：加賀秀千代太郎：加賀公佑二郎：千代花 舞台助理：諾江 1. 清元搖籃曲（花柳學校）立方佳奈（淨琉璃）、木葉美惠子（三味線）、夢牡丹（淨琉璃）、木葉美惠子（三味線） 1. 長歌（Nagauta），帶有官方標籤（尾上流派）時宗五郎、小夏、舞鶴、公男（歌手）、輝代、兒玉、小町、清野（三味線）、君宮、千尋、七苗、一玉（長笛）、秀千代、小津、興福、諾江、安世、大津、小鬱、太鼓、千代香 關於新橋藝伎區 新橋藝伎區起源於江戶時代後期，位於如今的銀座八丁目附近，並在明治時代發展成為日本最重要的社交中心之一。在政界、商界和文化名流雲集的氛圍中，新橋藝伎在頂尖師傅的指導下精進技藝，贏得了「新橋，藝術之鄉」的美譽。如今，新橋藝伎區從東銀座一直延伸到築地，遍布餐廳和藝伎館。藝伎們在這些餐廳的宴會上表演舞蹈和日本傳統音樂，同時透過日常訓練不斷傳承和發揚傳統藝術和餐飲文化。 東大通是 東舞始於1925年（大正14年），是新橋演舞場的首場演出。二戰期間中斷後，於1948年（昭和23年）恢復，並一直作為新橋藝伎的盛大舞台而延續至今。對於普通民眾而言，這是一年一度的難得機會，可以欣賞到通常在餐廳表演的新橋藝伎的舞蹈和日本傳統音樂。近年來，新橋舞場已改建為高級餐廳，東舞不僅展現了舞台表演，更廣泛地介紹了新橋藝伎區的文化，包括餐廳提供的美食和清酒，並逐漸發展成為一項季節性傳統活動。 第53屆新橋撫子協會會議紀要 “第53屆新橋撫子協會大會”演出日期：2026年10月7日，星期三地點：銀座Blossom中央會館（東京都中央區銀座2-15-6）電話：03-3542-8585 ■演出日程2026年10月7日，星期三13:30開門 / 14:00演出開始 ■票價2026年9月1日上午10點所有座位均為自由席：3500日圓（含稅） 線上預訂：Confetti 電話預訂：050-3092-0051 *請注意，所提供的資訊可能會有所變更。一般情況下，除演出取消外，門票概不退款。 新橋撫子大賽的諮詢： 東京新橋協會 電話：03-3571-0811 平日 10:00-16:00官方網站： https://shinbashi-kumiai.tokyo/nadeshiko信箱：nadeshiko@shinbashi-kumiai.tokyo 傳單（日文版） 傳單英文版 票務網站“Confetti” 購票流程和 Confetti 會員權益https://service.confetti-web.com [Confetti新聞稿] <往期相關文章>暑假：全家一起去看能劇吧！ ~常正篇～ 8月30日 讓您更近距離地感受傳統表演藝術的魅力：“能劇之夜”，一場為能劇注入新活力的體驗式活動。