展覽的展期已從5月16日（星期六）延長至7月12日（星期日）！ 東京柯尼卡美能達天文館（東京有樂町）決定延長目前廣受好評的“天文館音樂會 -圍繞莫奈的古典音樂-”的演出場次，並增加額外的演出。 這場特別的天文館音樂會以現場弦樂四重奏為主，主要演奏德布西和拉威爾的作品。德布西和拉威爾與印象派大師克勞德·莫奈生活在同一時代。環繞整個穹頂的360度投影展現了受莫奈畫作啟發而創作的影像——光線、色彩以及時間的變遷——營造出身臨其境的印象派體驗，讓您在欣賞星空和聆聽音樂的同時，也能「領略」藝術作品的魅力。 ■透過經典傑作探索莫內所生活的世界 這場演出透過莫內同時代作曲家的音樂回顧了他的一生。演出以薩蒂的《吉姆諾佩迪》開場，這首作品描繪了莫奈的童年場景，隨後呈現了許多膾炙人口的傑作，例如德布西的《亞麻色頭髮的少女》和《月光》。 360 度全景影片充滿整個圓頂，展現了受莫奈畫作啟發而創作的畫面——光線、色彩以及時間的變化——展現了莫奈的藝術歷程。今年是莫奈逝世100週年。在天文館獨有的沉浸式空間裡，您可以一邊欣賞莫內的畫作，一邊聆聽動人的音樂，盡情體驗莫內的生平和藝術世界。 ■ 一場非凡的天文館音樂會，欣賞弦樂四重奏表演 本次演出將由一個特別的弦樂四重奏演奏，該四重奏由兩把小提琴、一把中提琴和一把低音提琴組成，名為 KokonQuartet（渡邊博弦樂四重奏）。與典型的弦樂四重奏不同，這場演出加入了低音提琴，從而能夠以獨特的弦樂編排來演繹需要寬廣音域（從低音到高音）的鋼琴曲，以及需要高聲壓的管弦樂作品。盡情享受弦樂四重奏在星空下迴盪的合奏之聲吧。 ■演出曲目：薩蒂《吉姆諾佩迪》、德布西《亞麻色頭髮的少女》、聖桑《黃皇后序曲》、拉威爾《為逝去公主而作的帕凡舞曲》、德布西《帕斯皮耶舞曲》、貝多芬《第九交響曲》第四樂章，以及其他共9首作品。 *各樂器演奏者可能因演出日期而異。 ▼特別網站https://planetarium.konicaminolta.jp/program/monetclassic/?hall=planetariatokyo ●KokonQuartet簡介● 渡邊博史弦樂四重奏（Ale Art Office Co., Ltd.）是由兩把小提琴、一把中提琴和一把低音提琴組成的弦樂四重奏，主要成員包括…。他們因其“聲音故事”表演而廣受歡迎，這種表演形式是為繪本朗讀伴奏。雖然弦樂四重奏的低音區通常由大提琴提供，但這個四重奏使用了音域比大提琴更低的低音提琴，以探索更深沉、更深刻的世界觀。 Kokon在德語中是「繭」的意思，在日語中代表「古代和現代」。 【關於門票銷售】 售票時間：2026年4月18日（星期六）上午10:00起至每場演出開始時間。購票網站： https://ticket.tickebo.jp/sn/monetclassic_ip2 所有演出的門票將於2026年4月18日星期六上午10:00同時開始發售。 門票將透過電子售票系統「票務平台」出售。使用「票務平台」需要註冊會員（免費）。 一旦達到預定的門票數量，報名將立即關閉。 門票將透過所列票務代理機構出售。場館售票處不提供門票，也不接受電話購票。 【關於入場和座位安排】 本次演出採開放式座位，所有座位均依票號順序分配。 票號較小的顧客優先入場。 排隊號碼將按購買順序分配。 【活動說明】 由於天文館場地的特殊性，本次活動有一些限制。請務必在購票或參加活動前查看「特別網站」上列出的注意事項。 本次活動在天文館舉行，您可以欣賞到璀璨的星空、精彩的視覺效果和動聽的音樂。由於演出形式或圓頂內的座位安排，在某些情況下，您可能難以看清舞台（藝術家）。 本次活動將採取全面的感染預防措施，以適應當前情勢。 未達入學年齡（進入小學前）的兒童不得入場觀賞表演。 ●天文館音樂會－莫內主題古典音樂會－概述● 活動時間：2026年5月16日（星期六）至7月12日（星期日）日程： 【5月】16日（週六）、17日（週日）、23日（週六）、24日（週日）、30日（週六）、31日（週日） [6月] 6日（週六）、12日（週五）、13日（週六）、14日（週日）、20日（週六）、21日（週日）、26日（週五）、27日（週六）、28日（週日） 【7月】5日（週日）、11日（週六）、12日（週日）時間：演出下午2:15開始（提早15分鐘開門） *僅限6月12日（週五）及6月26日（週五），演出將於晚上7:15開始。 *演出預計約50分鐘。票價：網上購票4,400日圓（含稅）。 *需另付系統使用費。地點：東京柯尼卡美能達天文館（巨蛋1） 【相關資訊：一部讓您更深入體驗莫內的錄像作品】《沉浸式天文館 – 莫奈 -》也將同時上映。 *本節目採用全穹幕投影（不提供現場音樂）。 希望您在沉浸在音樂會餘韻中的同時，也能欣賞這部作品。這部影像作品靜謐地追溯了印象派大師克勞德·莫奈的一生，探索他所熱愛的事物以及他如何在畫布上捕捉光影。在研究員安井博夫的指導下，影片呈現了莫奈傑作背後隱藏的掙扎、愛情和坎坷人生，從印象派的誕生到他晚期的《睡蓮》，所有這一切都透過令人身臨其境的360度全景穹頂體驗呈現出來。 ▼點此查看作品詳情https://planetarium.konicaminolta.jp/program/immersive_monet/?hall=planetariatokyo [摘自柯尼卡美能達天文館株式會社新聞稿] <往期相關文章> 《沉浸式天文館 – 莫內》將追溯莫內的生平及其傑作，於 3 月 3 日（星期二）至 5 月 31 日（星期日）限時上映！ 售罄！ 「沉浸式梵高天文館」原定於2025年4月1日（星期二）至7月6日（星期日）開放，由於反應熱烈，現已再次延期，讓您360度沉浸在梵高的畫作之中！
【CIBONE】CIBONE CASE（銀座）將舉辦一場快閃活動，展出三個品牌的玻璃首飾。
我們精選了三個品牌的玻璃飾品：「shisui」、「Gleichenia」和「LULI LAMPWORK」。儘管它們都使用相同的材料，但每個品牌的玻璃飾品都展現出獨特的魅力，值得您細細品味。 從 4 月 18 日星期六開始，CIBONE CASE（銀座）將舉辦以“shisui”、“Gleichenia”和“LULI LAMPWORK”等珠寶品牌的玻璃珠寶為主題的快閃珠寶展。 這些玻璃首飾晶瑩剔透，散發著清冷而高貴的光芒，令人著迷。每一件都是獨一無二的，由工匠們運用手工吹製和加工技藝精心打造而成，呈現出小巧精緻的美感。這家快閃店匯集了三個新興品牌的玻璃首飾。雖然所有首飾都由玻璃製成，但它們的理念、設計和工藝卻截然不同，給人留下深刻的印象。敬請欣賞玻璃首飾的魅力。 Shisui，一個以水為主題的玻璃首飾品牌。 「shisui」是一個珠寶品牌，運用玻璃、金屬和其他材料，以水為主題創作珠寶作品。他們採用燈工技法，將水的流動性凝固在玻璃的形狀之中。 <shisui>我們透過玻璃、金屬等不同材料，生動地展現水的各種形狀。水，形態不斷變化，與我們的生活、思想、意識形態、情感及其表達息息相關。我們生於水，最終回歸水。水存在於我們體內，水也環繞著我們。我們共同拼湊出水的故事──一個永恆不變、循環往復的存在。 飲料： https://shisui-water.stores.jp/ Instagram： @shisui_water Gleichenia，一個擁有雕塑和空間思維背景的珠寶設計工作室。 Gleichenia是由學習雕塑的池谷佳奈子和學習空間設計的池谷裕共同創立的當代珠寶設計團體。他們運用玻璃粉工藝，創作出以雕塑和空間思維為基礎的玻璃藝術品。 〈里白> Gleichenia是一個位於東京的當代珠寶設計工作室，由曾在英國學習雕塑的池谷佳奈子和曾經學習空間設計的池谷裕共同創立。 Gleichenia這個名字源自於吉祥蕨類植物裡白蕨的學名，其成對的葉片象徵著藝術與設計視角的交融，旨在編織全新的故事。如同孢子在新土壤中萌發並孕育生命，我們探索超越起源或價值束縛的生活方式。我們突破傳統界限，嘗試各種材料和工藝，不斷探索珠寶設計的全新可能性。 里白： https://gleichenia.com/ Instagram： @gleichenia_jewellery 用玻璃珠工藝製作的玻璃首飾。 LULI LAMPWORK 是一個來自柏林設計工作室的珠寶品牌。它以裝飾性玻璃製品為特色，採用線性圖案，運用玻璃珠製作技術，將多種顏色的玻璃片扭曲纏繞在一起。 <LULI燈工>這些玻璃珠首飾出自EETY工作室之手，該工作室於2018年在柏林成立。作品完全由一位工匠和兩位設計師手工製作，並採用歷史悠久的玻璃珠製作工藝。他們將玻璃視為紡織品，運用一種簡單的「將熔融玻璃纏繞在棒子上形成珠子」的方法，像纏繞線一樣將多種顏色的玻璃珠扭曲纏繞，最終呈現出獨特的圖案。 LULI 是一個古老的日語詞，意思是彩色玻璃或珍貴寶石。 Instagram： @luli_lampwork 玻璃首飾系列 日期：2026年4月18日（星期六）至5月10日（星期日）時間：10:30-20:30地點：CIBONE CASE（銀座）東京都中央區銀座 6-10-1 GINZA SIX 4 樓從東京地鐵銀座線/丸之內線/日比谷線銀座站A3出口步行2分鐘即可到達（有直達地下通道）。 關於CIBONE CIBONE是一家位於東京和布魯克林的時尚生活精品店，秉持著自由奔放的理念，甄選獨具特色、引人入勝的單品，並長期關注「與物品建立關係」的概念。 CIBONE融合了人們創造物品的熱情以及人與人之間的連結。 CIBONE不僅「甄選」物品，更擁抱「創造」的概念，在瞬息萬變的世界中不斷探索「新穎」與「獨特」的真諦。 CIBONE（表參道）地址：東京都澀谷區神宮前 5-10-1 GYRE B1F 150-0001營業時間：11:00 – 20:00如有任何疑問，請致電：03-6712-5301 (CIBONE) CIBONE CASE（銀座）地址：CIBONE CASE，GINZA SIX 4樓，東京都中央區銀座6-10-1，郵編：104-0061營業時間：10:30 – 20:30如有任何疑問，請致電：03-5537-3101（CIBONE CASE） CIBONE 布魯克林（紐約）地址：紐約州布魯克林諾曼大道50號，郵編：11222營業時間：上午11點至晚上8點網站http://www.cibone-us.com/ CIBONE網路商店https://www.cibone.com/new.html 【歡迎有限公司】新聞稿 <往期相關文章> [CIBONE] 陶瓷藝術家板橋徹的個人展覽將在 CIBONE CASE（銀座）舉行。 【CIBONE】五款餐具藝術家作品展「餐具」將在CIBONE CASE（銀座）舉辦
【銀座三越本店7樓畫廊】永井浩藝術版畫展2026「日光，黃昏」。 4月15日開幕。首次展出特別的發光微噴版畫。
■2026年4月15日（星期三）至2026年4月20日（星期一）*截止至最後一天下午5點 刺破白晝。暮色中，寂靜漸漸消散。這是一段永不褪色的記憶片段。 它為都市流行樂的黃金時代增添了光彩，藝術家永井博的作品深受世界各地幾代人的喜愛，他筆下的光影對比在極簡主義的構圖中得以體現。一個終極世界觀，其中隱藏著無窮無盡的故事。 想必在你內心深處，它悄然喚起了一個特殊的時刻。 現在正是入手的好時機。欣賞永井浩的永恆藝術。 「發光框畫」將在本次展覽中首次亮相。 這是一次嘗試，將永井浩所描繪的充滿活力的世界連同光芒一起釋放到太空中。這些版畫營造出一種令人沉浸其中的氛圍，如同置身於私人畫廊一般，與普通版畫截然不同。打造屬於自己的終極收藏風格。 【購買獎勵】展覽期間，前 30 位購買「HIROSHI NAGAI ART PRINT EXFIBITION 2026 DAYLIGHT, TWILIGHT.」任何藝術品的顧客將獲贈本次展覽的特別原創吉他撥片一枚。此外，購買永井博簽名版畫的顧客將獲得一張精美的大尺寸賀卡。 *圖片僅供參考。 *每人限購一套。 《藍色假期》藝術微噴版畫，附框：220,000日圓（含稅） 《都會星塵》藝術微噴版畫，附框：170,500日圓（含稅） 永井浩 1947年出生於德島市的插畫家。他以原創的夏季風景畫而聞名，這些畫作的靈感源於他在美國生活期間所見所聞。他的作品對時尚和音樂界產生了深遠的影響，許多作品出現在雜誌、廣告和唱片封面上。在擔任平面設計師之後，他於1976年成為插畫家。他擅長熱帶和清澈的風景插畫，例如他為大瀧榮一的《漫長的假期》和《尼亞加拉歌集》設計的唱片封面。此後，他為唱片/CD封面和廣告創作了大量插畫。近年來，他也與文具製造商和服裝品牌合作。此外，他還是黑人音樂的收藏家，並活躍於DJ界。 [由這位藝術家設計專輯封面的主要藝人]大瀧榮一、南方群星、松岡直也、杉山清隆、Yukadan、Sunny Day Service、石黑圭等 [出版] CBS Sony Publishing 出版了《漫長的假期》（1979 年）和《光暈》（1981 年），小學館出版了《尼亞加拉歌集》（1982 年），文化社出版了《時光流逝…》（2008 年，後於 2017 年由 Fukkan.com 再版），Fukkan.com 再版（Fukkan.com 再版），《飛天》（2012 年），《飛天》（2010 年），《比夜 20912》（20120 年）再版（Fukkan.com 再版）出版了《飛120120 年》（20120 年），《飛天》（2012 年），《比夜奇2012》（2001 年）比較年）及《FAVORITE（POOLS/CRISIN'/HUMAN NATURE）3 冊套裝限定盒》（2021 年）。 [晉升]優衣庫/UT Shop雜誌抽獎券插圖（愛媛郡/瑞穗銀行）2022年底抽獎推廣及限定商品銷售英國設計師 Paul Smith 與著名電吉他品牌 Fender 合作推出了一款新吉他。她因創作 2025-2026 年大發 Move 廣告的插圖而受到關注。 Instagram ：@apj_exhibitions 展覽資訊：apj-exhibition.blogspot.com [日本藝術印刷株式會社]新聞稿 <往期相關文章> 【銀座和光】「中里隆、中里大樹、中裡健太作品展——享受日常生活的餐具——」將於5月9日（星期六）開始舉辦。 【東京，銀座】由銀座老店與米菲合作舉辦的「米菲⁺銀座：與米菲一起暢遊可愛美味店鋪」活動將在松屋銀座舉行。 為期一個月的日本香文化體驗活動「2026」將於4月18日（香之日）起在銀座、京都和鎌倉舉行，活動內容包括香之之旅和工作坊。
一家可以「品味藝術」的咖啡館在銀座開業了：「Bread and Espresso and GINZA LOUNGE」將於2026年4月13日重新開業！
這是一個成人藝術休閒場所，您可以欣賞大約 50 件當代藝術作品。 擁有包括表參道麵包咖啡店“Pan to Espresso to”在內的國內外68家門店的Nichitoto Co., Ltd.將於2026年4月13日（星期一）在東京銀座重新開設“Pan to Espresso to GINZA LOUNGE”，作為與開發藝術項目“Art-Hack”的Artle to Espress, Ltd. ■ 銀座一處隱密的休閒場所，藝術與日常生活完美融合。 這家店將在銀座開業，銀座是一座藝術和文化蓬勃發展的城市。這家藝術休息室永久展出七位嶄露頭角的年輕藝術家的約 50 件作品。 這家商店之前只對會員開放，經過翻新後將向公眾開放。它將重生為一個任何人都能輕鬆享受藝術和咖啡的空間。 在一個寧靜、現代經典的空間裡，一邊品嚐咖啡一邊欣賞藝術—我們為您提供一段寧靜而奢華的時光。 展出的許多作品均可購買。這是一個“體驗式畫廊咖啡館”，每次光臨都會有新的邂逅。 【麵包與濃縮咖啡及展覽特輯】 ■ 「麵包、濃縮咖啡與藝術」項目 該計畫提出了一種新的文化，透過將藝術融入咖啡館的日常環境中，為日常生活帶來創造力和靈感。 將藝術傳播到咖啡館、辦公室、街角等各種日常場景。我們將創造一個連結藝術家、民眾和空間的「新循環」。 【麵包、濃縮咖啡與藝術】我們將定期在 Pan to Espresso 上更新有關個展、藝術家簡介和藝術項目的資訊。 ■ GINZA LOUNGE 獨家菜單，喚醒您的五感 銀座店也將提供特色菜單，顧客可以一邊享受美食，一邊感受店內的氛圍。 “法式橙子起司” 「哞」麵包是用大量黃油製成的，是「麵包和濃縮咖啡」的招牌產品。將法式吐司用牛奶浸泡過夜，然後烘烤而成。配上柳橙、粉紅葡萄柚和自製冰淇淋，最後以柑橘利口酒火焰點綴。氣味、聲音和火焰的相互作用，營造出一種如同在盤子上欣賞藝術品般的體驗。 “拉可雷特巧克力迪拜法式美食”這道特色菜以 Moo 的法式吐司為底，上面放上酥脆的卡塔伊夫酥皮、濃鬱的開心果奶油和輕盈的泡沫，最後再刨上一大片融化的拉克萊特巧克力，帶來真正獨特的口感。 【店鋪資訊】 ■店家名稱：Bread and Espresso 和 GINZA LOUNGE ■地址：東京都中央區銀座8-2-1新田大樓3樓 ■電話號碼03-6263-9981 ■營業時間上午 10:00 – 下午 5:00（最後點餐時間為下午 4:00） ■週六、週日公休■Instagram @bread.espresso.and.ginzalounge 我們的Instagram帳號在這裡！ 我們為該專案創建了一個 Instagram 帳號。 「麵包、濃縮咖啡和藝術」計畫已開設專門的 Instagram 帳號，用於分享最新的藝術資訊。本頁面將定期更新，提供有關 Bread & Espresso & Shibaura 畫廊的個展、藝術家簡介和藝術計畫的資訊。 【麵包、濃縮咖啡與藝術】 關於藝術技巧 當代藝術並非只是觀賞的對象；透過感受和參與，它可以激發我們的思維，為我們的生活帶來豐富和滿足感。 Art-Hack是由Artleap有限公司開發的藝術項目，其主題是「用藝術裝飾、增添色彩，激發活力，融入辦公室和日常生活」。該項目為辦公室提供“Art-Hack Workplace”，為咖啡館和餐廳提供“Art-Hack Gallery”。 【公司簡介】公司名稱：Artleap Co., Ltd. 地址：東京都港區海岸1-1-1代表：西田雅彥，代表董事 官方網站： https://artleap.jp業務活動：藝術計畫「Art-Hack」的策劃與運營 關於 Hitoto Co., Ltd.：麵包和咖啡。因為這是你要日復一日享用的東西，所以我們對原料和品質絕對負責。它反映了這樣一種想法：連續不斷的相同日子會很無聊，我們想要珍惜每一個「日子」。 【公司簡介】公司名稱：株式會社Hitototo 地址：東京都澀谷區神宮前3-9-3代表：山本拓三 官方網站： http://www.bread-espresso.jp/業務活動：餐廳的規劃與營運 *本新聞稿內容如有更改，恕不另行通知。 [摘自 Hitototo 株式會社新聞稿] <往期相關文章>一處可俯瞰銀座城市景觀的精緻隱密之所。全新裝修的「tcc GINZA」將於2026年3月18日重新開幕。 雅馬哈銀座店的咖啡廳「NOTES BY YAMAHA」已完成翻新，兼具咖啡廳和小型音樂會場地的功能，將為顧客提供高品質的音樂體驗。咖啡廳將於4月3日（星期五）重新開放。 Michael Kors 在其銀座旗艦店開設「Jet Set Lounge」貴賓休息室。
「100.80.60.展覽」透過11位藝術家的原創作品，追溯了銀座成立100週年、索尼成立80週年和索尼大廈建成60週年。
活動將於2026年4月24日（星期五）在銀座索尼公園舉行。 https://www.ginzasonypark.com/activity/022 為紀念奠定現代日本基礎的昭和時代100週年，銀座索尼公園將於2026年4月24日（星期五）至5月31日（星期日）舉辦“100.80.60.展覽”（讀作：百八十六壽展）。本次展覽以「銀座百年、索尼80年、索尼大廈60年」為主題，回顧時光流逝。 這個計畫以十年為週期，重新定義了銀座百年來的變遷——銀座是一個反映時代變遷的街區——並以「銀座與現代性」、「銀座與璀璨光芒」、「銀座與變遷的服飾」等主題，展現了每個時代的風貌。基於這些關鍵字，展覽將以三維立體的方式，展出包括Hikohiro（喜劇演員）、皆川晃（minä perhonen設計師）、伊藤聖子（作家/創作者）、又吉直樹（喜劇演員/作家）、田原真知（詩人）、川島琴裡（攝影師）和柴田聰子（創作演員/作家）、田原真知（詩人）、川島琴裡（攝影師）和柴田聰子（創作創作者/詩人的11名作家和小說作者。此外，索尼成立 80 週年和索尼大廈開業 60 週年的象徵性主題與銀座的這 100 年曆史交相輝映，營造出漫步式的空間，讓各個時代的氛圍巧妙地融合在一起，使遊客體驗到只有在銀座索尼公園才能享受到的獨特歷史漫步。 在地下一層，將展出《銀座索尼公園計畫文獻》的部分內容。該文獻記錄了索尼大樓重建至2025年盛大開幕期間的決策過程和行動。展覽將回顧這片土地60年的發展歷程，從1966年開幕的索尼大樓到今天的銀座索尼公園，見證了它如何傳承和演變。 此外，展覽角落將開始接受《銀座索尼公園計畫文獻》一書的預訂，同時還將出售為紀念銀座索尼公園60週年而特別製作的模型「用樂高®積木搭建的1/300銀座索尼公園」（由樂高®認證專業搭建師三井淳平創作）。 此外，在「100.80.60.展覽」期間，索尼集團公司的設計部門創意中心將同時在銀座索尼公園地下二層和一層之間的藍色瓷磚畫廊舉辦其快閃展覽系列「80.你的故事和索尼的故事」（讀作：Hachijuten）的第一期，以紀念索尼成立80週年。 100.80.60.展覽：銀座100週年、索尼80週年、索尼大樓60週年。 銀座在剛開始變化的時候最美。銀座索尼公園一直以這種視角看待這座城市。例如，一個城市的氛圍可能會在任何潮流流行之前發生變化。它的光澤會在一瞬間改變。不知不覺中，你的走路方式就改變了。 我想知道100年前的銀座是什麼樣子。這座城市擁有更悠久的歷史，但回顧過去100年，我感覺我能看到哪些東西在變化，哪些東西保持不變。基於此，銀座索尼公園講述了這100年的故事。這本書是我和另外11位作者默默共同創作的。 即使看著同一個銀座，人們也會有不同的看法。當這些差異融合在一起時，銀座應該會變得更加自由開放。 在一段長達百年的故事中，索尼、索尼大廈，甚至銀座索尼公園都突然出現在眼前。在耀眼的光芒中營造負空間，或在靜謐中展現光影體驗。雖然規模不大，但它的存在意義重大，有助於提升銀座的氛圍。 會改變的事物，以及不會改變的事物。銀座不斷變化，同時融合了這兩個面向。這就是它有趣的地方。這就是我想要再次回來的原因。我希望今天的銀座能繼續活在你的心中。 ■ 專案概述 名稱：“100.80.60. 展覽”日期：2026年4月24日（星期五）至5月31日（星期日）開放時間：上午 11:00 至下午 7:00（最晚入場時間為下午 6:30）入場費：免費網址： https://www.ginzasonypark.com/activity/022 #100_80_60_展覽 ■ 主題和作者列表 時代 主題 論文作者 1920年代 銀座，現代感十足。 彥宏（喜劇演員） 1930年代 銀座和手錶。 焰村博（詩人） 1940年代 銀座，以及一些修飾。 伊藤亞波（作家） 1950年代 銀座和生活。 Akira Minakawa（minä perhonen 設計師） 1960年代 銀座，以及它耀眼的光芒。 小谷美優（模特兒兼作家） 1970年代 在銀座漫步。 伊藤誠一（作者/創作者） 1980年代 銀座和霓虹燈。 金原瞳（小說家） 1990年代 銀座，以及寧靜。 又吉直樹（喜劇演員兼作家） 2000年代 銀座，以及季節的更迭。 俵真知（詩人） 2010年代 我在銀座拍了張照片。 川島小鳥（攝影師） 2020年代 銀座，而且已經到了一半。 柴田聰子（歌手兼作曲家/詩人） ■ 簡介 彥宏（喜劇演員）他於2011年以個人喜劇演員身份出道。他創作的單人小品以其獨特的視角和個性而廣受歡迎，個人演出總是瞬間售罄。除了活躍於綜藝節目之外，他還涉足多個領域，包括電視劇和電影的表演、寫作、劇本創作以及設計。他的首篇短篇小說集《閉嘴說話》（朝日新聞社出版）榮獲第31屆島生愛情文學獎。 焰村博（詩人） 1962年出生於札幌。 1990年出版首部短歌集《辛迪加》，正式出道。除短歌創作外，她還從事評論、散文、繪本創作和翻譯工作。其作品包括《書信狂魔媽媽》、《夏日搬家（與兔子）》、《線標記》、《水翼船著火》、《短歌朋友》、《世界音盲》、《你好，這就是我的宿命嗎？ 》、《沒有你的夜晚的晚餐》、《章魚腿筆記》和《失落的孩子筆記》。她曾榮獲伊藤清文學獎、講談社散文獎、和歌山牧水獎和奧地利電子藝術節榮譽獎等多項獎項。 https://x.com/homurahiroshi 伊藤亞波（作家） 1996年出生於神奈川縣橫濱市。畢業於學習大學文學部。因在Note雜誌上發表散文《我和爸爸》而受到關注，並正式開啟寫作生涯。 2024年出版首部作品《存在不可承受的可愛》（KADOKAWA出版社），其中收錄了上述散文。其他作品包括《沒關係》（書文社）和《我想停止做個怪人》（Poplar出版社）。榮獲第19屆「池田明子紀念獎」之「無人獎」。活躍於包括電台主持人在內的多個領域。 https://x.com/LapaixdAsie https://note.com/awaito Akira Minakawa（minä perhonen 設計師） minä品牌的前身minä perhonen創立於1995年（自2003年起正式更名為minä perhonen）。品牌專注於運用手繪圖品進行紡織品設計，業務範圍廣泛，涵蓋時尚、室內設計、餐具及其他生活用品，並為商店和住宿空間提供空間設計服務，致力於打造貼近日常生活的永恆設計。 minä perhonen展覽「Tsugu minä perhonen」計畫於2025年11月在日本首展，隨後於2026年4月在長野、熊本和富山展出，並於2027年在栃木和靜岡展出。 https://www.instagram.com/akira_minagawa725/ https://www.minaperhonen.jp/ 小谷美優（模特兒兼作家） 1991年出生於東京。 14歲開始從事模特兒工作。她希望分享自己的嗜好能以某種方式啟發他人的日常生活，因此積極參與寫作、品牌合作等活動。她喜歡貓和傳統的日式咖啡館。她的暱稱是Omiyu。她的作品包括《閒暇時光（Loop-sha）》和《忍不住收藏（Loop-sha）》。她也是J-WAVE原創播客節目《Omiyu最愛的收藏俱樂部》的主持人。 伊藤誠一（作者/創作者） 1961年出生於東京。 1988年以小說《無生命之王》出道。 1999年以《植物生命》獲得第15屆講談社散文獎，以《虛構的廣播》獲得第35屆野間文學新人獎。近期作品包括《去見無國界醫生》、《福島獨白》、《能劇十部》、《觀佛記錄：三十三年後的承諾》和《每一天都是一株植物》。他目前與Jun Miura共同主持一檔名為「Radio Conversation!」的廣播節目。他是日本饒舌的先驅之一，對日本嘻哈文化的普及做出了巨大貢獻。他目前以Rororo（Kuchiroro）的藝名活躍於樂壇，而伊藤聖子則是節目的詞作者。 https://twitter.com/seikoito/ 金原瞳（小說家） 1983年出生於東京。 2003年以《蛇與耳環》獲得昴流文學獎。隔年，她以同一作品獲得芥川獎。…
【銀座與光】「中里隆、中里大樹、中裡健太展覽－享受日常生活的餐具－」將於5月9日（星期六）開始舉辦。
唐津陶藝家 Takashi、Taiki 和 Kenta Nakazato 的展覽。 龍太窯位於唐津市豐富的自然環境中，一直致力於黏土和火焰的加工，傳承了紮實的技巧和感性。本次展覽將舉辦三位藝術家的聯合展覽：中里隆、中里大樹和中裡健太（父子、孫子）。 Takashi自由奔放的造型和莊重的氣質，Taiki運用傳統技法和獨創技法創造出與使用者相契合的舒適感，以及Kenta植根於傳統但適合現代生活的全新感性。雖然每件作品都有其獨特的風格，但它們之間卻有著微妙的共鳴，因為它們都根植於唐津燒的精髓之中。從為日常用餐帶來歡樂的餐具，到握在手中就能感受到工匠熱情的茶道陶瓷，再到大碗和花瓶，請欣賞這三位藝術家豐富多彩的「作品」。 中里隆週遊世界，大樹守護著龍太窯，健太則展望未來。中里隆的作品引人入勝，反映了他獨特的個性。這種魅力源自於他早年的學藝經歷，那時他每天要在腳踏式陶輪上拉坯700個一模一樣的盤子和碗。在世界各地舉辦個人展覽是中里隆的標誌性風格。他創作的桶形、壺形和荸薺形瓶子，都是傳統唐津燒不常見的器型。在龍太窯，人們一邊品酒、享用美食，一邊與作家、音樂家、廚師等各色人等交流。這種陶藝風格和生活方式傳承給了大樹。大樹借鑒了三島燒的技法，創造出了自己獨特的表達方式。健太則創作經筒，作為承載他對未來的期許的容器，同時他也製作盤子和茶杯，為日常生活增添光彩。經筒是精美的藝術品，既可以作為花瓶，也可以作為擺設。藝術評論家森浩一 ◎預定由中里隆、中里大樹、中裡健太、藝術評論家森浩一參加的畫廊講座。日期和時間：5月9日（星期六）14:00~如有任何疑問，請聯絡：和光藝術部 03-3562-2111（總機） ◎尖峰時段可能會限制入場。 [中里隆] 「大號黑色釉罐」（直徑 44.4 公分 x 高 43.6 公分） （由左至右）「高銹紅色朱紅色鴨酒瓶」（14.1 x 8.2 x 8.7 公分高）、「特拉西吉鴨酒瓶」（12.1 x 8.6 x 8.2 公分高）、「唐津南蠻鴨酒瓶」（13.7 x 8.6 x 8.2 公分高） [中里大樹] 「抹泥錘花盆」（直徑 25.4 公分 x 高 22.5 公分） 「三島大盤」（直徑 37.4 公分 x 高 5.2 公分） [中里健太] 「綠色釉面管」（直徑 14 公分 x 高 27.6 公分） 中里隆：簡介1937年出生於佐賀縣唐津市，是第十二代中里太郎右衛門（Muan）的第五個兒子。 1961年，他以陶瓷雕塑作品《雙魚》在朝日新聞主辦的第十屆日本當代陶瓷展上獲得第一名。 1971年，在小山藤雄教授的推薦下，他前往種子島，在西之表市古園建造了一座窯，開始生產種子島陶器。 1974年離開種子島回到唐津，在唐津市三嘉里建窯，命名為龍田窯。 1985年，他獲得了由日本陶瓷學會主辦的當代陶瓷精選展獎。自1995年起，她曾擔任美國科羅拉多州斯諾茅斯安德森牧場藝術中心和丹麥皇家哥本哈根陶瓷廠的客座藝術家，並從事陶瓷創作。此後，她繼續在國內外從事陶瓷創作。 2024年日本陶瓷學會獎－金獎得主 中裡瀧的傳記1965年出生於佐賀縣唐津市。 1988年，他在中里隆的指導下開始學習陶藝。 1993 年：中里隆、奧三郎等人在柿田畫廊舉辦三人聯展。 1994年：萬堂美雪店中里隆與中里大樹父子展1995年在伊勢丹新宿店舉辦首次個人展。 2014 台北福華沙龍四人展：加藤舜鼎、中里太二、廖黎光、杜凡軒2019 年在法國巴黎的 ENYAA 舉辦個人展覽（將於 2025 年再次舉辦）。 中裡健太的傳記1993年出生於佐賀縣唐津市。 2015年畢業於文化服飾學院服裝技術系服裝設計專業男裝設計課程。師從中里大樹學習陶藝。 2019年銀座新古美術萬養堂舉辦三代家族展覽2021年，她在福岡縣的富永畫廊舉辦了她的首次個展，並在唐津的Yoyokaku畫廊舉辦了另一次個展。 2023 年，她在東日本新宿的柿田畫廊舉辦了她的首次個展（並將於 2024 年和 2025 年在同一地點舉辦展覽）。 2024年將在日本橋高島屋藝術工藝沙龍舉辦展覽。 「中里隆、中里大樹、中裡健太展～享受日常生活的器皿～」 2026年5月9日星期六至5月18日星期一 地點：精工大樓大廳（東京都中央區銀座4-5-11 精工大樓6樓）如有任何疑問，請致電：03-3562-2111（總機）開放時間：上午 11:00 至下午 7:00（最後一天延長至下午 5:00）休息日：每日開放 門票：免費 主辦單位：和光 ◎Wako Hall 已更名為「Seiko House Hall」。我們將向世界傳遞各種訊息，包括與精工集團所有業務相關的展覽以及與藝術家的合作項目。 營業時間和活動安排如有變更，恕不另行通知。如需了解最新信息，請訪問我們的網站。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 專注於藝術https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [摘自及光純藥株式會社新聞稿] <往期相關文章>…
【東京，銀座】由銀座老店與米菲合作舉辦的「米菲⁺銀座：與米菲一起暢遊可愛美味店鋪」活動將在松屋銀座舉行。
本次活動將於4月22日開始，主視覺圖和概覽已發布。 圖：迪克布魯納 © 版權所有 Mercis bv，1953-2026 www.miffy.com ▼活動概覽名為「miffy⁺Ginza：與米菲一起暢遊可愛美味店鋪」的快閃店將於4月22日（週三）起在松屋銀座店開幕。部分區域將實施預約制，目前已可透過LivePocket平台提交入場申請。本新聞稿將介紹快閃店的概況、入場流程等資訊。 ▼目錄屆時，銀座老字號店鋪如木村屋總本店、銀座久屋空色店和萬年堂本店將限量出售他們精心製作的、經過多年培育的日式甜點，這些甜點將採用可愛的米菲設計。此外，快閃店還將販售原創文具和各種小商品，並設有米菲兔拍照區。在用餐區，您可以品嚐到由BABBI獨家供應的合作款意式冰淇淋，這款冰淇淋選用銀座一家老字號冰淇淋店精心挑選的食材製作而成。在這裡，您可以找到您最喜歡的口味和禮物，這裡匯集了能夠喚起銀座獨特歷史的合作產品，以及米菲兔的溫柔世界。 參與活動的門市如下： Mannendo 總店（創立於 1617 年）銀座松崎仙貝（1804年創業）木村屋總本傳（成立於1869年）銀座久也空樓（1884年創業）銀座菊馬社（1890年創業）青月堂總店（創立於1907年）銀座 Cafe Paulista（成立於 1911 年）小木町吉屋（成立於1922年）銀座瑞士餐廳（成立於1947年）銀座舒適角落（成立於1948年） Pièce Montée（成立於1987年） *活動詳情如有更改，恕不另行通知。 ▼關於入場<br />LivePocket採用的是按日期和時間預留部分門票的系統。 *4月22日星期三以及星期六、星期日和公眾假期，入場需提前預約，截止時間為下午1點；而工作日則全天免費入場。 *如果您希望在指定時間內參加，請透過 LivePocket URL 申請。 *最後入場時間為休館前30分鐘。 ▼申請受理時間表<br /> 先到先得：申請將於4月8日（週三）17:00開始接受。 *請查看 LivePocket 以取得申請流程的重要資訊。 LivePocket 網址： https://livepocket.jp/p/l4dj3 ▼東京場館活動概覽活動名稱：米菲在銀座的可愛美食店鋪指南日期：2026年4月22日（星期三）至2026年5月11日（星期一）地點：松屋銀座8樓活動廣場 入場：免費 開放時間：上午11:00 – 晚上8:00 *部分活動需預約時段。 4月22日（週三）、週六、週日及假日，需預約時段至下午1:00。平日全天免費入場。 *活動最後一天下午5點休館。最晚入場時間為休館前30分鐘。 *高峰時段，您可能需要等待或領取號碼牌。官方 X:mg_tenrankai 圖：迪克布魯納 © 版權所有 Mercis bv，1953-2026 www.miffy.com [松屋株式會社]新聞稿 <往期相關文章>關於「小熊維尼原作一百週年紀念展」（松屋銀座）的報導 | 探訪百畝森林裡的維尼和他的朋友們 「鋼之鍊金術師×黃泉之緣展覽」將於2026年8月13日起在東京松屋銀座舉行！ 一家名為「Mia Cioccolateria」的義大利巧克力精品店將於2月4日（星期三）在Matsuya Ginza開幕！
NOTHING NEW 的新展覽「Champ Chime Chocolate」公佈了最新的視覺效果、主題曲和商品細節。
電影廠牌 NOTHING NEW 將於 2026 年 4 月 10 日（星期五）起在 GinzaNovo 三樓的特設場地舉辦名為“Champ Chime Chocolate”的特別展覽。 NOTHING NEW是一家電影廠牌，即將發行的作品包括榮獲柏林國際電影節獎項的影片《孩子》（Child）和原創動畫長片《我們是外星人》（We Are Aliens）。 2025年，他們與「能看見的人的展覽」（The Exhibition for Those Who Can See）的幕後團隊合作，舉辦了首個超越電影領域的展覽——「你不該看的畫展」（The Exhibition of Paintings You Shouldn't Look At），該展覽吸引了3萬名參觀者。本次展覽是NOTHING NEW的全新項目。我們現正發布最新的視覺效果圖、主題曲及週邊商品詳情。 主題曲已經發布！ 我們很高興地宣布推出 Champ Chime 巧克力的主題曲。為了本次展覽，我們將重現這首歌在 1934 年發行時孩子們哼唱的旋律。 商品詳情已公佈！ 我們很高興地宣布本次展覽的周邊商品陣容。該系列商品種類繁多，既有專為本次展覽創作的新品，也有喚起人們對1934年回憶的復刻品。 請注意，T恤衫數量有限，售完為止。 香檳巧克力秘密檔案 Champ Chime巧克力仿製品盒（牛奶巧克力） Champ Chime巧克力仿製品禮盒（什錦巧克力） Champ Chime 巧克力仿巧克力罐 肥皂 謎 手提袋 貼紙 徽章 鑰匙圈 便籤 運勢滑落 T卹（數量有限） * 根據產品供應情況，銷售可能會停止。 * 貼紙和徽章隨機包裝，不可選擇。 什麼是“Champ Chime Chocolate”，這個“不能放進嘴裡的”巧克力展？ Champ Chime巧克力由英國糕點師兼商人普里斯·阿賓頓（Pris Abington，綽號“王子”）於1934年創立。儘管其獨特的包裝和濃鬱的口味曾風靡一時，但這家公司的歷史卻在短暫之後戛然而止。當時的報紙和業界雜誌上流傳著關於其突然倒閉的各種猜測，但真相至今仍未揭曉。 本次展覽是香普奇姆紀念信託基金會策劃的首個展覽，該基金會一直致力於保存和研究與香普奇姆巧克力相關的資料。展覽地點位於東京銀座，將限時開放，展出大量珍貴資料，包括原包裝設計、廣告海報以及巧克力最初上市時的周邊產品。 請您自行斟酌並承擔責任，在理解和體驗展覽內容的同時，盡情欣賞本次展覽。 活動概述 展覽名稱：香普奇姆巧克力 展覽期2026年4月10日（星期五）至2026年5月15日（星期五） 事件時間11:05-20:00（最後入場時間為19:00） *僅限 2026 年 5 月 15 日星期五，活動將開放至晚上 9:00（最後入場時間為晚上 8:00）。 場地東京都中央區銀座 5-2-1 GinzaNovo 3 樓特別場地 104-0061 交通方式▶ 直達東京地鐵銀座線、丸之內線和日比谷線“銀座站”C2和C3出口（步行1分鐘） ▶ 日比谷線和千代田線“日比谷站”A1出口（步行2分鐘） ▶ 都營地鐵三田線“日比谷站”A1出口（步行步行2分鐘） ▶ JR從山手線和京濱東北線有樂町站銀座出口步行4分鐘即可到達。 入場費<br /> 平日：2,100日圓（含稅）週末及假日：2400日圓（含稅） 票https://d.pass-store.jp/products/ticket-chocolate-2026-04-10 主辦單位香檳鐘紀念信託基金 / 一切如常 官方網站https://champchime.com 官方 X https://x.com/ChampChime…
為期一個月的日本香文化體驗活動「2026」將於4月18日（香之日）起在銀座、京都和鎌倉舉行，活動內容包括香之之旅和工作坊。
2026年的主題是「連結未來的氣味—氣味與未來的交會點」。 體驗日本香文化的「香博」活動將於2026年4月18日（星期六）「香之日」至5月17日（星期日）舉行，為期約一個月。今年是該活動的第三屆，將新增鎌倉地區，使舉辦地點總數達到三個：銀座、京都和鎌倉。 除了主辦單位久居堂、松榮堂和日本興道之外，MUJI銀座店和MUJI京都BAL店今年也將再次參展。此外，喜多天團堂將首次在鎌倉地區參展。 2026年的主題是「連結未來的氣味—氣味與未來的交會點」。隨著人工智慧和數位技術的不斷發展，以及我們生活和溝通方式的持續變化，人們對「氣味」作為一種能夠調動所有五種感官的體驗重新燃起了興趣。 「Kaori-Haku」是一項文化活動，您可以透過集郵活動參觀香水店、參加香薰儀式體驗和香囊製作等工作坊、在每家商店舉辦特別展覽以及購買僅在 Kaori-Haku 出售的限量版香薰，來體驗日本悠久的香薰文化。在展會現場，您可以透過「探索」、「聆聽」、「創造」和「享受」四種體驗，感受香氛帶來的放鬆時光和平衡感。此外，圍繞著這個主題，三家歷史悠久的香氛公司——久居堂、松榮堂和日本香堂——攜手打造了 TRINEX（Trinex）<未來三香>系列，該系列香氛僅在 2026 年香氛博覽會上發售。這三款香氛分別代表了未來，並融合了三家公司各自的獨特風格，將於 4 月 18 日正式發布。 <2026年香水博覽會活動概況> ■活動名稱：2026年香水博覽會■活動期間：2026年4月18日（星期六）<香節>至5月17日（星期日） ■活動地點：銀座（部分商品在澀谷、新宿和池袋也有販售）、京都、鎌倉■主題： “連接未來的氣味——氣味與未來的交匯點——” ■ 參與店家： *體驗活動及工作坊需事先預約。詳情將於4月2日起於官方網站（https://kaorihaku.com）陸續公佈。 [東京地區] 東京急行堂 (銀座總店、澀谷店、新宿店、池袋店) / 松榮堂銀座店 / 小樹銀座總店 / 銀座 Rangetsu / MUJI 銀座 [京都地區] 京都急[鎌倉地區] 鬼頭天空堂■主辦單位：香水博覽會執行委員會（主辦單位：九共堂、松榮堂、日本香堂） 參與店：Koju、Kitou Tenkundo、Ginza Rangetsu、MUJI 2026年香水博覽會的主要內容 ■ 探索氣味集章活動正在進行中，帶您前往銀座、京都和鎌倉的香氛店。集滿三枚印章即可獲贈特製香氛一盒。漫步城市，感受濃鬱的香氛文化。 ■ 「聆聽」氣味每家店都會提供體驗日本傳統香氛文化的活動，例如「香道」（日本三大傳統藝術之一的香道儀式）、「聞香」（聆聽珍貴香料木的香味）以及「品酒會」（試著辨別日本清酒的香氣）。 ■創作香氛我們提供工作坊，您可以在這裡體驗製作屬於自己的香氛袋和其他香水的樂趣。探索奇妙的香氛世界。 ■ 享受香氣我們將推出香水展獨家販售的香薰產品，每家店也將舉辦以香水為主題的特別展覽。 *體驗活動和工作坊均需預約。詳情將於4月2日起於官方網站（https://kaorihaku.com）公佈。集章活動單可於參與活動的店舖領取。 由三家公司合作推出的限量版香薰產品「TRINEX (Trinex) <Mirai Sanko>」將於 2026 年 4 月 18 日發售。 以 2026 年「連結未來的香氣——香氣與未來的相遇」為主題，Kyukyodo、Shoyeido 和 Nippon Kodo 合作推出了 TRINEX (Trynex) <未來散香>，這是一款專為香水博覽會打造的香，將於 2026 年 4 月 18 日起在博覽會的參與部分。 「TRINEX <未來三光>」是由Kyukyodo、Shoyeido和Nippon Kodo三家公司（TRI）共同開發的香水博覽會專屬系列，其理念是「將香水與未來（NEXT）連接起來的紐帶（NEXUS）」。該系列包含三款香水：「草莓芭菲」、「MISORA」和「Heritage Hybrid 2026」。每家公司的獨特風格和理念在此交融昇華，最終呈現出全新的香水錶達。更多產品詳情將於2026年4月8日公佈。 「Kaori-Haku」活動於2024年春季首次在東京和京都舉辦。活動匯集了三家擁有300多年歷史的香水公司（久敬堂、松榮堂、日本香堂策劃這場活動，希望人們在宜人的春季漫步城市時能夠享受香氣，並將日本擁有1400年歷史的薰香文化傳承給後代。活動將於4月18日「薰香日」開始，為期一個月。這是一項步行遊覽活動，您可以在漫步小鎮的同時參觀香水店，活動內容包括集章活動、限量版產品以及互動工作坊。 2025年，MUJI銀座店和MUJI京都BAL店將加入活動範圍；2026年，鎌倉地區也將納入其中。 官方網址： https://kaorihaku.com Instagram： https://www.instagram.com/kaorihaku_official/ X： https://x.com/kaorihaku_418 去年四月舉辦的「香水博覽會」現場照片。 在 2025 年 4 月舉辦的「香水博覽會」上，超過 4000 人參加了集郵活動，許多參觀者樂於探索不同的香水，體驗各種氣味。 [摘自日本興道控股株式會社新聞稿] <往期相關文章> 【由三家擁有 300 多年歷史的知名香水公司主辦】「2025 香水博覽會」是一場探索和體驗香水的春季城市盛會，將於 4 月 18 日（香祭日）起在東京和京都舉辦，為期一個月。 【首次活動/3家老牌公司合作】體驗日本香文化的城鎮活動「香白」將於4月12日（星期五）起在東京和京都舉行。
漸隱的聲響，變幻的記憶－從二維到立體的日本繪畫形式，再到空間。畫家村岡公雄的全新個展將在銀座舉行。
為慶祝中島美術館成立30週年，我們將舉辦日本畫家村岡公雄的個展「記憶之聲」。藝術家將親自設計展廳，展出他以「聲音」和「記憶」為主題創作的新作品。 中島藝術 《流星》（2026）－在本展覽的「記憶之聲」部分展出。 為慶祝銀座中島美術館成立30週年，我們將舉辦日本畫家村岡公夫的個展。中島美術館主要展出日本繪畫作品。這將是村岡公夫七年來首次創作全新作品，也是他在中島美術館舉辦的第九次個展。本次展覽的標題是「記憶之聲」。村岡一直將他在中島藝術展上的作品視為迎接新挑戰的平台，雖然他的作品以日本繪畫為基礎，但他融合了各種材料和技巧，發展出一個超越二維表現的藝術世界。村岡為本次展覽所選的主題是「聲音」和「記憶」。他運用日本繪畫特有的精細筆觸，捕捉到隨著時間流逝而消逝的聲音以及記憶不斷變化的本質，傳達出靜謐表面下潛藏的緊張和焦慮。本次展覽超越了傳統日本繪畫的界限，展出了一系列技藝精湛、想像力豐富的作品，並融入了細膩和諧的音景。此外，由藝術家親自設計的展覽空間本身也超越了簡單的藝術品展示，成為本次展覽的一大亮點。我們誠摯邀請您前來參觀。 「流星」2026 *圖片 《蝴蝶與佳能》，2026 年。在此展覽中展出（門可以打開和關閉）。 《天文觀測》（局部），2026 年，在本展覽中展出。 《記憶之聲》聲音會隨著時間流逝而消散。聲音會影響我們的記憶和潛意識。我們所擁有的並非永恆，而是不斷改變、被覆蓋的當下記憶。所描繪的圖像和構圖具有敘事性，但又支離破碎，充滿不確定性。這種結構本身就容易因接收者的不同而產生不同的解讀。材料的選擇本身就蘊含著時間感；它既是一種表達方式，也是「包含時間」的東西。這些作品既是我深入探索自己內心世界的行為，也是喚醒觀者內心深處沉睡的個人記憶和情感的催化劑。 村岡公男 村岡公雄，一位在海外備受關注的日本畫家。 村岡公雄1966年出生於京都府。他畢業於東京藝術大學，主修日本繪畫，現任職於日本藝術學院。自1997年首次參展以來，他屢獲殊榮，並於2014年被推薦為日本藝術學院準會員，成為當代日本繪畫界最傑出的藝術家之一。村岡的作品並非簡單地描繪現實，而是透過他獨特的色彩和構圖手法重構現實。空洞的人物、古老的古董以及帶有毒液或荊棘的圖案被組合在一起，創造出一種美麗卻又略帶不安的畫面。這些作品悄悄喚起觀者的記憶和情感，營造出過去與現在交會的感覺。另一個特點是，儘管只是一張圖像，卻能喚起多個時間點和故事。 2022年，他的首部作品集《村岡公生作品集：秘密莊園》（赤卡舍出版社）以日文和中文出版。同年，他也與西班牙藝術書籍出版社The Guide Artists合作出版了畫作集《村岡公生》。此外，他的藝術活動也拓展至國際，包括應汶萊皇室之邀繪製肖像。 畫家村岡公雄及其作品《記憶之聲》展出 活動概述 展覽標題 村岡公夫展覽：記憶之聲 展覽期 2026年4月10日（星期五）至23日（星期四），11:00 – 18:30（展覽期間每日開放） 場地 中島藝術東京都中央區銀座5-5-9 安倍大樓3樓和5樓，郵編104-0061 電話 03-3574-6008 惠普 https://www.nakajima-art.com 入場費 自由的 展覽場地也將展出以往的作品，並出售產品目錄和原創商品。 展覽現場除了販售專為本次展覽製作的展覽圖錄外，還將限量發售由藝術家親自監製的原創週邊商品。這些商品也將在限時線上商店（預計於4月10日星期五開業）同步發售。詳情請瀏覽線上商店： 中島藝術線上商店 除了三樓的主展廳外，五樓的檔案展廳也將展出以往的作品。超越傳統日本繪畫界限的作品系列也絕對不容錯過。 《神奇的麒麟》（2019 年），在「神奇的動物」個展上展出。 「曼陀羅花」 2013 個展覽 「時間監獄」 展覽作品 從 2006 年的「修復與保護罩展」到 2022 年，中島藝廊共舉辦了八次村岡公生的個人作品展。這些展覽透過對各種材料的運用，從二維和三維作品到展覽空間本身的構成，展現了這位藝術家獨特的世界觀，並且隨著他不斷拓展創作過程的可能性，他的作品也在不斷發展演變。 關於在銀座慶祝成立 30 週年的 Nakajima Art。 中島藝術株式會社位於銀座五丁目西五番街的畫廊內，專門經營繪畫，特別是日本風格的繪畫。自1995年開幕以來，畫廊致力於推廣日本繪畫的魅力，展出許多藝術家的作品，涵蓋大師到新銳藝術家。畫廊從一開始就代理了許多對日本繪畫史產生深遠影響的藝術家的作品，包括舉辦過新作展的日本畫家堀文子，以及片岡玉子和平山鬱夫等。尤其值得一提的是，堀文子生前每年都會舉辦個展，在她過世後，畫廊也舉辦了紀念她80年藝術生涯的展覽。近年來，我們也致力於支持藝術界的下一代，透過舉辦展覽為年輕藝術家提供平台，鼓勵他們迎接新的挑戰。去年，我們舉辦了日本畫家松井冬子的新作品展，這是她13年來的首次個展，引起了廣泛關注。中島美術館將於2025年迎來30週年。我們將繼續弘揚日本繪畫的魅力，並作為一家體現傳統與創新並存的美術館向前邁進。 中島藝術 [摘自中島藝術株式會社新聞稿] <往期相關文章>從巴黎到日本，30 年後——畫家坂部孝義的靜謐之光再次在銀座的 Nakajima Art 閃耀。 堀文子作品展：義大利，托斯卡納－尋找純粹的情感，將於2025年11月13日（星期四）在銀座的Nakajima Art畫廊舉行。 從「閱讀」到「觀看」。宮澤賢治的世界以日本繪畫的形式呈現。日本畫家野島濱江的新展覽「挑戰的展覽」將於10月23日起舉行。