銀座活動信息

來自日本各地的熱騰騰的火鍋匯聚日比谷公園! 「2027家鄉火鍋大賽」正式啟動,攤位申請現已開放。

來自日本各地的熱騰騰的火鍋匯聚日比谷公園! 「2027家鄉火鍋大賽」正式啟動,攤位申請現已開放。

本次活動將於2027年1月29日(星期五)至31日(星期日)在日比谷公園舉行,為期三天。我們誠摯邀請您提交您最喜愛的火鍋菜餚和日本各地的地方特色美食。 故鄉火鍋大獎賽執行委員會將於 2027 年 1 月 29 日(星期五)至 31 日(星期日)在東京千代田區日比谷公園的 Nire no Ki Plaza 舉辦為期三天的“2027 年日比谷公園故鄉火鍋大獎賽”,這是一場匯集日本各地地方和區域火鍋。在決定舉辦這項活動的同時,我們也開始招募來自日本各地的供應商,展示他們引以為傲的火鍋菜餚、當地美食以及各自地區的魅力。 2027 年「故鄉火鍋大賽」將在日比谷公園舉行,屆時將展出來自日本各地的火鍋菜餚。 ■來自日本各地的「家鄉風味」在隆冬時節匯聚於日比谷公園 在日本各地,您可以找到各種獨特的火鍋菜餚,這些菜餚充分利用了當地的氣候、飲食文化以及海洋、山脈和鄉村的豐富物產。 「2027年家鄉火鍋大獎賽」將匯聚日本各地引以為傲的當地和區域火鍋料理。這項僅在冬季舉辦的美食活動,讓您足不出戶即可品嚐到各種火鍋菜餚,彷彿置身於日本各地。這項活動在1月底舉行,當時正值一年中最寒冷的時期。我們將帶您體驗三天三夜的精彩旅程,讓您圍坐在熱氣騰騰的火鍋旁,盡情享受該地區獨特的風味和飲食文化。 屆時將提供各種熱氣騰騰的火鍋菜餚,展現日本各地獨特的風味。 ■吃、投票,選出日本最好的火鍋! 本次活動的亮點是“家鄉火鍋大賽”,遊客可以參加這項比賽。 2027 年大獎賽的獲勝者將由實際在現場品嚐過火鍋的與會者進行線上投票選出。請投票選出你最喜歡的火鍋,不僅要考慮味道,還要考慮獨特的當地食材和創意、外觀,以及這道菜是否值得再次品嚐。來自全國各地的眾多招牌火鍋菜餚,究竟哪一道能夠脫穎而出,贏得最終的勝利?請到店品嚐不同口味的火鍋,找到你最喜歡的! 大獎得主將由訪客投票選出。 ■現場設有溫暖的帳篷!還有DJ播放昭和時代的流行歌曲! 寒冷季節的完美選擇!場地內將搭建一個溫暖舒適的「暖棚」。更棒的是,還有DJ在暖棚現場表演!他會在你面前播放那些令人懷舊的歌曲。盡情享受吧! ■ 我們正在招募供應商「2027家鄉火鍋大賽」供應商! 鑑於我們已決定舉辦此活動,我們已開始接受「2027年古鄉火鍋大獎賽」供應商的申請。我們正在收集來自日本各地您最喜歡的火鍋菜餚,包括日本各地流行的地方特色火鍋、使用當地食材製作的原創火鍋,以及展現各個地區魅力的創意火鍋。除了火鍋菜餚外,我們也在尋找販售當地美食、當地特產等的食品和商品攤位。我們歡迎地方政府、旅遊組織、生產商、餐廳以及任何其他希望向東京都市圈推廣其所在地區魅力的人士參與。我們正在尋找以下類型的供應商: – 提供日本各地特色火鍋和地方火鍋的餐廳和機構 – 希望使用當地食材製作原創火鍋的商家 – 地方政府、旅遊協會和社區組織的宣傳展位 – 銷售當地食材、特色產品和當地美食的商家 – 希望在冬季活動中推廣新產品和地方品牌的公司和機構 活動舉辦地日比谷公園位於東京市中心,從銀座、有樂町和霞關等地均可輕鬆抵達。預計此次活動將吸引眾多遊客,包括對美食有興趣的人、下班回家的上班族、家庭和遊客。不僅僅是食品和飲料銷售, 推廣本地食材– 提高公眾對地方政府和旅遊目的地的認知度 – 測試新產品市場 – 與東京都市圈的消費者建立聯繫 – 透過社交媒體和其他媒體傳播區域訊息 除其他用途外,它還可以作為廣泛分享該地區魅力的平台。 在此索取資訊 ▼活動概覽[活動名稱]故鄉火鍋大獎賽® 2027 在日比谷公園舉行 [日期] 1月29日(星期五)至1月31日(星期日)3天 [活動時間]上午 10:00 – 晚上 8:00(最後一天延長至下午 6:00) 【場地】日比谷公園(東京都千代田區) 【入場費】免費(餐飲另計) [購買方式]現金/非接觸式支付/電子貨幣(SUICA、iD 等)/二維碼(PayPay、Rakuten Pay 等) [網站/社群媒體]網址: https://nabe-gp.com Instagram: https://www.instagram.com/nabe_gp [主辦單位/聯絡人]家鄉火鍋大獎賽執行委員會信箱:info@nabe-gp.com 電話:03-6811-1135(平日 10:00-18:00) [摘自Adguild Japan Co., Ltd.的新聞稿] <往期相關文章>青森的美味佳餚,由海洋和陸地孕育而成,將齊聚東京日比谷! 「2026年日比谷公園青森美食節」將於9月18日(星期五)至20日(星期日)舉行。 肉食愛好者們,快來日比谷集合!來自日本各地的頂級肉類料理將於9月18日(週五)至20日(週日)在日比谷公園舉辦的「2026肉類節」上匯聚一堂! 來自青森的美味佳餚齊聚東京日比谷公園!首屆「青森美食節」正在舉行。

ATELIER MUJI 特別展覽“MUJI 基礎服裝展:自然色彩,擁抱色彩”

2026年11月28日(星期六)- 2027年1月11日(星期一/假日) 經營 MUJI 的良品計畫株式會社將於 2026 年 11 月 28 日星期六至 2027 年 1 月 11 日星期一在「MUJI 銀座」(東京都中央區)內的 ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 & 2 舉辦特別展覽「MUJI 基礎色彩」。 ©無印良品工作室 ©無印良品工作室 本次展覽是MUJI「基本服裝」概念系列展覽的第三場,旨在讓參觀者體驗MUJI的各種形式,而這次的主題是「色彩」。自從我們開始利用布料的天然色彩製作服裝以來,已經過了40多年。如今,我們也開始關注色彩本身。在2026秋冬系列中,我們以植物為靈感,為針織衫和其他服裝打造全新色彩。 本次展覽展示了服裝的製作過程,從源自於自然的色彩與人類的智慧和技巧結合,最終製成成衣。除了產品本身,展覽旨在提供一個契機,讓我們重新審視那些我們習以為常的服裝“色彩”,追溯其背後的自然視角,以及色彩工作者的智慧和技能。 本次展覽展出了180件針織織物,以三種源自植物的顏色——靛藍、蘇木和黃柏——為開篇。展覽追溯了從天然色彩中汲取靈感,運用現代科技,透過原料、羊毛和紗線,最終轉化為產品的整個過程。展覽也展示了自20世紀80年代以來一直使用「天然色彩」的服裝和布料,突顯了這些材料本身所蘊含的豐富色調。此外,展覽還探索了我們周圍自然界中的色彩,例如貝殼、石頭和植物,並探討了人們如何長久以來被自然界的色彩所感動。 琉球靛藍,藍色染料的原料 黃柏(Phellodendron amurense),黃色色素的來源。 為了探索服裝顏色,我們用從植物中提取的三種原色羊毛混合,創造了一種調色板。 這是使用三原色(靛藍、蘇木和黃橡木)調配的羊毛調色板的一部分。 【基本資訊】 MUJI基礎服裝展:“色彩本來的樣子,我們可以享受的色彩”日期:2026年11月28日(星期六)至2027年1月11日(星期一,假日)營業時間:11:00-21:00地點:MUJI 銀座 6 樓 ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 & 2。免費入場。 *閉館日期視店安排而定。請注意,展覽日期和時間可能會有所變更,或者由於活動等原因,部分展品可能無法參觀。 ATELIER MUJI GINZA無印良品銀座 6F, 3-3-5 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061, Japan交通 | 從東京地鐵銀座線、丸之內線、日比谷線銀座站B4出口步行3分鐘;從東京地鐵有樂町線銀座一丁目站5號出口步行3分鐘。從JR山手線有樂町站中央出口步行5分鐘即可到達。 主辦單位:良品計畫株式會社;支援方:須藤玲子;場地設計:TAKT PROJECT株式會社平面設計 | SHIMA ART&DESIGN STUDIO展覽製作| Shiori Ono、Eriko Seki,東京造型大學 影片 | Shinsui Ohara訪談合作|金井工藝社、日野製藥株式會社展會合作| Toshiki Enomoto、Kanai Kogeisha、Taiki Goto、Katsuyoshi Takasuka、Sanae Tokita、Kenta Toyomi、Hino Pharmace Mtical Co.建築|HIGURE17-15cas 【相關資訊】 <小冊子> “MUJI 的基礎服裝:什麼是色彩?”這本小冊子是為配合在 ATELIER MUJI GINZA 舉辦的展覽而製作的。它匯集了 MUJI 反覆面對、思考和質疑的「色彩故事」。對 MUJI 而言,色彩意味著什麼?小冊子內容包括從大自然中汲取靈感並賦予其形態的色彩創作過程,對來自奄美大島的染匠金井志鬥的採訪(MUJI 曾拜訪金井志鬥以探尋色彩的源泉),以及紡織品設計師兼 MUJI 顧問委員會成員須藤玲子撰寫的文章。 *展會現場及指定店舖有售。 <相關活動>我們已計劃在本次展覽期間舉辦一系列活動。詳情及申請資訊將定期在 ATELIER MUJI 官方網站和社交媒體上公佈。 ATELIER MUJI 官方網站 | https://atelier.muji.com…

大瀧清的個展「花」正在 RESONANCE GALLERY 舉行。

日期:2026年10月31日(星期六)至11月30日(星期一)開幕酒會:10月31日,星期六 RESONANCE GALLERY 將於 2026 年 10 月 31 日星期六至 11 月 30 日星期一舉辦 Kiyo Otaki 的個展“花”。 本次展覽聚焦於自然界「花朵」形態中固有的結構,並嘗試運用幾何方法將這種秩序重建為雕塑作品。秉承拉斐爾·索託等感知藝術的理念,本次展覽呈現的作品會因觀者的身體接觸而轉變。 [藝術家自述]一朵花並非單一的整體。花瓣和雄蕊等微小元素圍繞著中心軸聚集,不斷重複重疊。正是在這種相互關聯中,我們才能發現一朵獨一無二的花。本次展覽「花」關注的不是花本身,而是花朵誕生的結構。重複、排列和聚合。透過組合幾何形狀,自然界中的秩序被重新詮釋為雕塑。每件作品的型態或許都很簡單,但它們組合在一起卻構成一幅完整的圖像。隨著觀者移動和視角的變化,這幅影像也會隨之展開,以不同的形式重新出現。透過這一系列作品,我們得以重新審視個體與整體之間的關係,以及我們自身將其識別為「花朵」或雕塑的感知方式。這些作品會根據觀者的目光和身體動作而改變外觀。 空虛 2026 花卉南方 2026 [作者簡介]大瀧1981年出生於青森縣,在秋田縣長大。畢業於京都大學工學部建築系,後在東京大學工學研究生院完成研究生學業。建築學專業畢業後,曾在金融機構從事結構性融資工作。經歷過金融危機後,他渴望創作能夠永存的作品,即便在他去世後也能流傳下去,而不是像其他作品那樣,會因外部因素而瞬間消逝。於是,他開始投身當代藝術領域。他運用3DCG與3D列印技術,創作雕塑作品,透過光學錯覺與透視手法,探討「存在與不存在」、「現實與虛構」之間的界線。他曾舉辦過多次個展和聯展,曾榮獲Tagboat獎(天明屋隆獎)和Akari Image特別獎。他的作品被富士電視台、羽田創新城、上海W酒店(外灘店)等機構收藏。 【活動概述】展覽名稱:大瀧清子個展“花”日期:2026年10月31日(星期六)至11月30日(星期一)時間:12:00-19:00週四、五公休 / 11 月 7 日星期六營業至下午 3:30。 地點:共鳴畫廊地址:日本東京都中央區銀座 6-6-1 銀座風月堂大樓 B2F 104-0061 https://www.instagram.com/resonance_gallery_ginza免費入場 ■ 開幕酒會(歡迎所有人參加)日期和時間:2026年10月31日,星期六,12:00-19:00藝術家在畫廊 RESONANCE GALLERY 是由銀座風月堂株式會社經營的藝術空間。 [摘自銀座風月堂株式會社新聞稿] <往期相關文章>音樂、錄影帶、藝術。超越這些界線的動畫藝術家山田亮司將於10月23日起在東銀座舉辦名為「CITYNESS 2012–2026」的個人展覽。 【銀座和光】「米田和、米田彩陶瓷展:收藏、玩耍、享受」將於11月6日(星期五)開始舉辦。 西村隆的展覽“<Bottega Ruan> 情感的形式”,將透過與自然的對話而產生的情感具象化,將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 舉行。

KK線(原東京高速公路)化身為夜間藝術的舞台。東京天空走廊(KK線)“屋頂公園藝術節2026”

日期:2026年11月21日(星期六)至11月29日(星期日) 東京都政府和東京高速公路株式會社(總部:東京都中央區)正致力於改造貫穿京橋、銀座、新橋等地的原高速公路-KK線(原東京高速公路),將其從以汽車為主的交通要道轉變為以人為本的綠色公共空間。作為這項計畫的一部分,他們將舉辦首屆藝術活動-「東京天空走廊(KK線)屋頂公園藝術節2026」。 門票將於10月16日星期五下午2點於活動專屬網站開始販售。 (活動專屬網站: https://roofpark-artfes.metro.tokyo.lg.jp ) 東京天空走廊(KK線)「2026屋頂公園藝術節」活動概覽 日期與時間: 2026年11月21日星期六至2026年11月29日星期日【主要安裝】 17:00-20:30(最後入場時間為20:00) 【特別演出】僅限11月28日(週六)和29日(週日),每天一場演出。 18:30 開門,19:00 演出開始(演出時間約 50 分鐘) 地點: KK線(原東京高速公路)裝置地點:西銀座入口 / 表演地點:新橋入口主辦單位:東京都政府、東京高速公路株式會社 我們將創造一個空間,讓遊客可以透過裝置藝術和表演等藝術形式體驗KK線(原東京高速公路)的獨特魅力。 程式 <主安裝> 以「隱形-河流的訊號」為概念,以「讓隱形可見」為主題,這項公共藝術計畫將東京的夜景與藝術融為一體。日落後,藝術作品將與東京的燈光以及保留著昔日道路痕跡的建築交相輝映,營造出獨一無二的體驗。除了投影與這片土地相關的歷史照片的裝置外,一件約40公尺長的巨型藝術作品也將亮相,象徵著超越時空,大膽地利用城市中心的戶外空間,創造出獨特的藝術作品。 ▲“橙色物體 X” ▲“光環” ▲“SUN安裝” *圖片僅供參考。 藝術家:YOSHIROTTEN <特別演出> 活動接近尾聲,11月28日(週六)和29日(週日),我們將演出專為本次活動創作的當代馬戲作品《汐留空間-KK-RAFT》。該作品講述了一個從對這片土地的記憶開始的故事,講述了曾經流經此地的汐留川以及沿河運輸木材的人們的生活,並通過雜技般的肢體表演,展現了未來圖景。表演者將與觀眾一同在架空空間巡遊,點亮夜空。 *圖片僅供參考。 演出:瀨戶內馬戲團工廠 <關於門票> ■ 安裝許可證平日(11月24日至27日入場):成人(高中生以上)800日圓。週末及假日(11月21日至23日、28日至29日入場):成人(高中生以上)1000日圓。 ■特別演出門票僅限11月28日(週六)及29日(週日):成人(高中生以上)票價1500日圓。 *另有雙人票及輪椅使用者雙人票可供選擇。詳情請查看以下網站:[URL]: https://roofpark-artfes-2026.peatix.com/events 【關於屋頂公園計畫】 「屋頂公園計畫」是由東京高速公路株式會社發起的一項倡議,其理念是“攜手共創未來”,旨在將KK線這條僅供汽車通行的道路改造為一個令人興奮、充滿樂趣的場所。該項目被命名為“屋頂公園項目”,寓意著希望它能像“屋頂”一樣連接城鎮,並像“公園”一樣向公眾開放。該項目充分利用KK線獨特的結構——道路建於商業設施之上——將道路從汽車空間重新開發為行人空間,同時保留城鎮原有的生活方式。專案網址: https://roofpark.com/ 「東京天空走廊(KK線)『屋頂公園藝術節 2026』」是「ARTE TOKYO」的重點節目,ARTE TOKYO是東京市舉辦的一項新的文化藝術節。官方網站: https://artetokyo.jp/ 這項舉措是推進「2050東京戰略」的一部分。策略 17:城市發展和住房—“透過關注人和地區的個性來重新設計城市”策略19:綠化與水-“培育綠化” [東京高速公路株式會社]新聞稿 <往期相關文章> 【2026東京設計藝術博覽會】第十屆主展館詳情公開!展覽空間「AUTOBAHN」將出現在銀座/有樂町地區的「KK線」。 超過150輛經典保時捷將齊聚東京銀座上空! 「LUFT TOKYO」將於3月14日(週六)在東京高速公路KK線上舉行。門票將於2月2日(週一)開始販售! 超過200輛風冷式保時捷跑車,總價值超過100億日元,將齊聚銀座上空展出。 LUFT TOKYO將於3月14日開幕!

音樂、錄影帶、藝術。超越這些界線的動畫藝術家山田亮司將於10月23日起在東銀座舉辦名為「CITYNESS 2012–2026」的個人展覽。

山田亮司是一位動畫藝術家,曾參與製作許多知名音樂錄影帶,並多次參與國內外電影節。除了完整放映他的三部曲作品外,他還將展出繪畫和雕塑作品。 動畫藝術家兼插畫家山田亮司的作品展將在東銀座的藝術空間 SHUTL 舉行。山田亮司的作品曾在日本國內外的電影節上展出,他也曾為 King Gnu 和 MILLENNIUM PARADE 等著名藝術家執導過許多音樂錄影帶。 海報/網路傳單 山田亮司個展都市化 2012-2026 2026年10月23日(星期五)至31日(星期六) 10月27日及28日休館。 在 SHUTL東京都中央區築地4-1-8 104-0045 13:00 – 19:00入場費:1000日元 首映之夜(需憑票入場)星期四,22日17:00-19:00 開幕派對19:00-20:00 秘密直播 閉幕派對星期三,31日,17:00-20:00 官方網站https://shutl.shochiku.co.jp/exhibition/cityness-2012-2026/ 藝術貼紙https://artsticker.app/events/165233 山田亮司於2010年就讀多摩美術大學期間開始創作藝術作品,並在日本及海外許多影展展出,其中包括安納西國際動畫影展。 2018年,他透過日本文化廳的海外新銳藝術家培訓計畫前往德國,師從動畫藝術家安德烈亞斯·胡卡德(Andreas Hückade)。回國後,他繼續進行獨立創作,同時拓展業務範圍,承接音樂錄影帶和廣告等委託項目。 2025年,他舉辦了首次個展,光是一週就吸引了超過1300名觀眾。 本次展覽將放映「都市」三部曲動畫作品,包括《服務生》(2014)、《獵人》(2017)和《建造者》(2025)(該作品尚未在線上發布),以及近年來創作的繪畫作品。 在山田的三部作品中,他反覆描繪了城市中個體聚集的過程,這些聚集形成了不同於個體的實體,例如人群、社區和機構。他關注的是一個人如何融入群體;文化和運動如何興起,而這些文化和運動並非單一個體所能創造;以及這些既定群體如何對其中的個體產生影響。如今,隨著《城市性》的完成,他的創作興趣已從動畫擴展到繪畫、素描和雕塑領域。 山田的創作過程始於毫無意義的畫作。偏離藝術家意圖的線條和形狀,如同自動書寫一般,逐漸浮現,成為創作線索;而在動畫中,意義則透過隱喻、符號和寓言來建構。 然而,影片的完成並非創作過程的終點。建構的意義再次被解構,並簡化為繪畫、雕塑等形式。那些曾被賦予動畫色彩的線條,並未回歸其原始形態,而是孕育出新的線條和圖像。逃離意義、創造意義,然後再摧毀──這本身就是一個不斷挑戰人們思考的問題。正是這種循環,推動山田的作品在多種媒材中不斷擴展。 本次展覽將展出「都市性」三部曲,以及包括大型畫作在內的新作和從未公開的作品。此外,還將推出多種媒體形式,例如雜誌、海報和服裝,以擴展藝術作品在展覽空間之外的影響範圍。 它最初是動畫,然後轉向繪畫,然後又回到運動、城市和人群。 從歷時十餘年製作的「CITYNESS」計畫完成開始,我們誠摯邀請您蒞臨展館,體驗山田亮司從過去到現在再到未來的作品世界。 陳述 透過畫線,我思考個體與集體之間的關係。 每一條線都保留了繪製它時身體的速度、顫抖和停頓。即使重複繪製相同的形狀,也不可能畫出完全相同的線條。正是透過不斷重複這些細微的差別,才使得原本靜態的圖像呈現出動感。在我製作動畫的過程中,長期以來一直觀察著這種現象。 近年來,人們的興趣已經從時間上排列的線條擴展到空間上累積的線條。 —————————————————————— 我描繪的是每一個獨立的個體。然而,什麼時候這才會變成人群呢? 每一塊石頭,每一棟建築,每一個個體。當這些不同的事物不斷重複累積時,我們最終會將它們視為一個整體。人群、城市、社區和文化也可能以類似的方式誕生。 然而,集體並不會抹殺個體。當不同的事物匯聚在一起時,就會湧現出單憑一人之力無法創造的運動和文化。而由此產生的集體又會開始影響其中的個體。 我被這個循環所吸引,但同時,我也覺得它很危險。 何時不同的事物才能融為一體?當一個事物融為一體時,差異還能在多大程度上保留下來? 我試著透過在動畫、繪畫、素描和漫畫等各種形式之間來回切換,來描繪它們之間的界限。 DM/WebFlyer 關於 這位動畫藝術家出生於1987年,現居東京。他畢業於多摩美術大學平面設計專業,並曾作為文化廳海外培訓生赴德國學習。他參與創立了mimoid公司。在從事廣告影片行業的同時,他堅持創作自己的作品。他的作品曾在國內外多次展映,包括安納西國際動畫影展。代表作包括《糖精/TONGO》(2025)、《建造者》(2025)、《千禧遊行/Trepanation》(2022)和《角馬王/Prayer X》(2018)。 履歷 2011年畢業於多摩美術大學平面設計系。 2013年畢業於多摩美術大學研究生院,取得平面設計碩士學位。 2018 年:入選文化局海外培訓計畫一年期學員;在德國電影學院擔任交換生。 2020年聯合創立了mimoid公司。 電影作品/傳記 2013年服務員2017年獵人2019款火頭2020年特別放映:“探索動畫短片的現況” 2021 動畫的邊緣(秋葉原玉目 21 – 群展) 2022 KA/SO(Khu 集體計畫) 2022年新千歲機場國際動畫影展主視覺圖2025 Builder(尚未發布) 2025 CITYNESS LaLaLa,Brothers(個展) 2026 CITYNESS 2012-2026 (個展) 獎項/主要放映 2026年廣島動畫季,日本委託作品組大獎(TONGO)入選2026年安納西國際動畫影展午夜單元(建造者)入選2026年外國國際影展短片單元(Builder) 2023年新千歲機場國際動畫影展提案獎(韓山和石德)入選2017年塔林黑夜電影節短片單元(獵人)入選2017年安納西國際動畫影展短片單元(獵人)入選2014年日本媒體藝術節評審團推薦作品(服務生) 2014年安納西國際動畫影展學生單元入選作品(《服務生》) 2014年影像論壇節卓越獎(服務生) 發布 100位錄像藝術家(2013年、2015年、2023年) 贊助 mimoid.inc/尊尼獲加/田口工廠/(它不是什麼) [mimoid] 取自新聞稿 <往期相關文章> [銀座與光] 「米田和、米田彩陶瓷展:收藏、玩耍、享受」將於11月6日(星期五)開始舉辦。 西村隆的展覽“<Bottega Ruan> 情感的形式”,將透過與自然的對話而產生的情感具象化,將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 舉行。 【慶祝從事插花藝術40週年】插花藝術家˚屋崎翔吾的個人展覽「在花瓶中擺放小物件」將於11月5日(星期四)在東京銀座開幕!

銀座三越百貨將舉辦「La Vite!」的首屆美食盛會-「La Vite!美食節」。

節目中出現的26家熱門餐廳將齊聚一堂。屆時也將推出與節目官方角色「拉比」和「加甘莫」聯名的菜單,以及官方周邊商品。 銀座三越百貨將於 2026 年 10 月 28 日星期三至 11 月 9 日星期一,在其新大樓 7 樓的活動大廳舉辦“La Vite!美食節”,這是 TBS 晨間節目“La Vite!”的首個美食活動。活動現場將匯聚26家店鋪,提供琳瑯滿目的商品,包括節目中人氣甜點和美食、曾在直播和演播室亮相的店鋪、節目嘉賓推薦的美食,以及以熱門環節和節目角色“Rappy”和“Gaganmo”為靈感打造的聯名菜單。這場充滿「Lavito!」精神的美食盛宴,將帶您體驗「Lavito!」的美味佳餚。 Ravit!美食節日期:2026年10月28日星期三至2026年11月9日星期一,上午10:00至晚上8:00第一部分:10月28日星期三 – 11月2日星期一 [11月2日星期一下午5點結束]第二部分:11月3日(星期二,公眾假期)至11月9日(星期一)[11月9日(星期一)下午5點結束]地點:銀座三越新館7樓活動廳主辦:銀座三越 製作:TBS Growdia 協辦:TBS電視台 “拉維特!美食節”更多詳情請參考網站。 「Ravitt!」是什麼? 《Lavit!》是一檔綜藝節目,週一至週五早上 8 點在 TBS 電視台播出,旨在幫助你發現生活理念,讓你的生活更加快樂 10 倍。以“服裝”、“食物”、“住所”和“休閒”為主題,我們通過“頂級專業人士不願告訴任何人的最愛 = 愛它”來提供輕鬆易得的“樂趣!”主持人是川島晃(麒麟)和田村真子(TBS 播音員)。 ◎我們收集了以《Ravitt!》中的人氣角色和片段為主題的合作美食。 我們將展示一系列在「Lavit!」節目環節中廣受歡迎的美食。您可以在現場品嚐到節目中出現的餐廳的經典口味。 ●Piatto Suzuki,連續14年榮獲米其林指南稱號的意大利餐廳。因在節目中對「電擊椅」做出最令人難忘的反應而聞名的Piatto Suzuki餐廳主廚鈴木彌平,將把他在節目中親手製作的那不勒斯意麵作為特別的堂食菜單菜餚推出。這位主廚已連續14年榮獲米其林一星。此外,第一部分還將供應博洛尼亞肉醬意麵,第二部分則供應明太子意麵。 《Piatto Suzuki》主廚鈴木彌平 <Piatto Suzuki> [堂食] a. Rabitto!那不勒斯義大利麵 1,980日圓(每份)銷售期間:10月28日(週三)至11月9日(週一) b. [第一部獨家] 矢平肉醬麵 1,980日圓(每份)銷售期間:10月28日(週三)至11月2日(週一) c. [第二部獨家] 彌平的明太子意 1,980日圓(每份)銷售期間:11月3日(星期二,公眾假期)至11月9日(星期一) a. 兔子!那不勒斯 *圖片 b. [第一部獨家] 矢平的肉醬麵(肉醬)*圖片 c. [第二部獨家] 彌平的明太子意麵 *圖片 ●Mr. Bakeman:很受歡迎的烘焙食品和咖啡店,經常排隊。憑藉其鮮明的個性,稱他為節目的半常客也不為過,他就是《Mr.Bakeman》的老闆市村健人。 《Mr.Bakeman》的「Panelé」禮盒曾在節目中亮相,這款禮盒外形酷似可露麗,內餡卻是派皮,並將於「兔子!美食節」期間推出限量版。這次,我們將特別推出一款驚喜版Panelé,內含一塊白色Panelé,其造型正是節目中驚喜惡作劇環節出現的酥餅。 <貝克曼先生>的主人市村賢人 <貝克曼先生>拉比特! x Mr.Bakeman 合作面板盒 貝克曼先生拉維特! × Bakeman 先生合作面板盒<每日限量50個> 3,801日圓(驚喜紅豆餡、胡蘿蔔餡、南瓜餡、香蕉餡、地瓜餡、咖啡餡/共6種口味,每種1個)促銷期間:10月28日(週三)至10月30日(週五)及11月7日(週六)至11月9日(週一) ◎與 Rappy Gaganmo 合作推出的美食產品現已上市。 Rappy Gaganmo 與節目中出現的商店正在進行合作。我們將提供一系列外型可愛、美味的特色食品,非常適合本次活動。 ●由Borujuku的田邊先生製作的芭菲<br />季節限定芭菲,以烤栗子冰淇淋和焦糖冰淇淋為基底,淋上日式栗子奶油;草莓芭菲,搭配濃鬱的苦巧克力冰淇淋、優質開心果冰淇淋和酸甜可口的覆盆子醬。兩款芭菲均飾有可愛的Rappy酥餅。 【堂食】拉比的季節限定芭菲 [堂食]Rappy草莓千層酥凍糕 <甜點店 淺見義典> 由 Borujuku 的田邊先生製作[堂食] 拉比季節限定芭菲 1,650日元(每人) [堂食]Rappy草莓千層酥聖代 1,650日圓(1人)銷售期間:10月28日(週三)至11月2日(週一) ● Rappy & Gaganmo 甜甜圈<br /> 這家以蓬鬆耐嚼的甜甜圈而聞名的特色甜甜圈店推出了一款活動限定商品,在柔軟的甜甜圈上印有 Rappy 和…

【福井縣福井市】在銀座推廣福井市美食與景點! 「福井美食之鄉福井市博覽會291」將於10月15日至20日舉行。

本次活動將在福井縣天線商店「福井食之國291號」(東京銀座)限時舉辦六天。活動內容包括福井市長的銷售業績推廣會以及試吃和銷售活動。 福井縣天線商店「福井食之國 291」(東京都中央區銀座)將於 2026 年 10 月 15 日星期四至 10 月 20 日星期二舉辦為期六天的「福井食之國 291 福井市集」。活動期間,福井市眾多特產將進行銷售。 10月16日(星期五),福井市長將主持一場高規格的銷售活動。此外,當地商家還將舉辦試吃和銷售活動,並提供購物優惠,向東京都會圈的居民展現福井市的魅力。 活動概述 ■活動名稱: “福井美食之鄉福井市集291” ■活動期間<br />2026年10月15日(星期四)至10月20日(星期二) 10:30 – 19:00 ■會場<br />福井食之國291(東京都中央區銀座1-5-8) 人氣極高的“羽扇栗銅鑼燒” 福井市特產商品將限時銷售。 我們提供一系列福井縣特有的風味產品,其中包括經福井市認證為「福井之寶」的產品。 ■計劃銷售的產品(範例)越前蕎麥麵卷、羽虎栗子銅鑼燒、福井市特產以及其他福井市的熱門當地特產。 什麼是「福井之惠」認證產品? 在福井市,利用當地新鮮農產品、林產品、漁業產品以及歷史、文化和傳統技術生產的優質加工食品,被認證為「福井的禮物」。 福井市長開展了一項高水準的銷售活動。 去年的最佳銷售業績 10月16日星期五,福井市長西行茂夫將親自到店參觀,向遊客介紹產品並宣傳福井市的景點。 ■日期和時間<br /> 2020年10月16日,星期五,13:00-14:00 當地企業舉辦的食品品嚐和銷售活動 位於福井市的田中農產品公司將蒞臨我店,舉辦福井東鄉米的品嚐及銷售活動。 ■日期和時間<br /> 2020年10月17日(週六)至18日(週日) 購買獎勵 展會期間,前 100 名在展會現場消費滿 2000 日圓(含稅)的顧客將獲得以下禮品之一。 – 味噌湯(2 種),使用永平寺供應商「Komego」的味噌。・來自精品咖啡豆店 Wakoya 的滴濾咖啡包。 *獎品數量有限,送完為止。 【福井市】新聞稿 <往期相關文章>位於高知縣天線商店二樓的餐廳將於10月31日星期六重新開業。餐廳名稱為「高知のごちううちうくちき」。 新橋和日比谷地區的四家天線商店聯合舉辦新年活動! 「大薙集章活動」將於1月2日(星期五)開始舉行。 福井縣的天線專賣店「Limited Store291」將於2022年10月20日起在東京銀座限時開幕。

[銀座與光] 「米田和、米田彩陶瓷展:收藏、玩耍、享受」將於11月6日(星期五)開始舉辦。

母女陶藝家米田和樹和米田彩將舉辦聯合展覽。 11月6日(星期五)至15日(星期日),銀座的Wako將在Seiko House Hall舉辦由石川縣居民母女陶藝家Kazuko和Aya Yoneda共同創作的陶藝作品展。 (上圖:[米田和樹]「黑繪鳥花紋長圓柱花瓶」 φ9-10 x h41-42.5cm) [米田和] “黑繪花鳥紋長圓柱花瓶” φ9-10 × h41-42.5 厘米 [米田文美]《收集地平線》寬16×深20×高2.5厘米 本次第三屆展覽的主題是「收藏、玩耍、享受」。她的母親和夫是日本工藝協會的正式會員,擅長拉坯成型,並以流暢的筆觸在溫暖的白色釉面上繪製花鳥圖案。除了茶盒、吊掛花瓶、高筒瓶、小罐和日常餐具外,她還製作獨特的「瓶蓋」。她的女兒富美子根據自己收集的標本製作「標本盒」。該系列作品還包括其他可愛的小擺飾,例如表情生動的小女孩和陶瓷製品。收集那些觸動心靈的事物,珍惜它們,珍惜與它們共度的時光……請來欣賞這兩位藝術家用心創作的陶藝世界。 ◎展覽期間將展出米田文子的部分作品,展覽結束後將可供購買。 ◎尖峰時段可能會限制入場。 [米田和] 「小釉罐」 直徑4.5~6公分×高6~10公分 茶葉盒尺寸:寬14公分 x 深14公分 x 高13厘米 [米田文] 森氏「標本盒」 寬4.5公分×深6公分×高6公分 橢圓形帶角盤子,寬15厘米 x 深10厘米 x 高3厘米 米田和夫傳記1949年出生於岡山縣。 1991年:首次入選日本傳統工藝展(此後32次入選) 1996年:在石川縣傳統工藝展上獲得石川縣知事獎。 2009年日本工藝協會陶瓷部展覽:榮獲日本工藝協會獎入選 2011 年日本陶瓷展及美濃國際陶瓷展。 2014年,她獲得了日本傳統工藝展的朝日新聞獎和美濃國際陶瓷展的評審團特別獎。 2015年入選菊池雙年展(隨後又入選2017年、2019年及2021年)。為尼古拉·伯格曼的《傳統花卉傳承》貢獻了藝術作品2018年綠丘美術館「米田和」展覽(2021年和2026年) 2021年陶瓷展第14屆柿右衛門紀念獎得獎作品曾在 2022 年「面向未來的陶瓷/傳統工藝的力量」展覽上展出。 2023年岡山縣立美術館「陶瓷藝術:米田和夫」展覽榮獲2026年傳統九谷燒製程展技術獎。現為日本工藝協會及日本陶瓷藝術協會正式會員。 文約內達的簡短傳記1975年出生於石川縣。 1998年,她從東京藝術大學美術學系藝術系畢業,進入九谷燒技術培訓學院,開始了她的陶瓷生涯。 2002年畢業於金澤宇達山工藝工作室。目前居住在石川縣金澤市,主要從事藝術創作,並在日本各地的畫廊和百貨公司舉辦個人展覽。 “米田和、米田彩陶瓷展:收藏、玩耍、享受” 2026年11月6日星期五至11月15日星期日 地點:精工大樓大廳(東京都中央區銀座4-5-11 精工大樓6樓)如有任何疑問,請致電:03-3562-2111(總機)開放時間:上午 11:00 至下午 7:00(最後一天延長至下午 5:00)休息日:每日開放 門票:免費 主辦單位:和光 ◎在精工之家大廳,我們將展示精工集團業務的各個方面,包括與我們運營各個方面相關的展覽以及與藝術家的合作項目,以多種方式與世界交流。 ◎營業時間和活動如有變更,恕不另行通知。 如需了解最新信息,請訪問我們的網站。首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 專注於藝術https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [摘自及光純藥株式會社新聞稿] <往期相關文章> 【銀座與光】當代抽象繪畫大師王彥成將於11月19日(星期四)舉辦個展「CORE — 超越時間|王彥成」。 [銀座和光] ANTEPRIMA x 宮永愛子 呈現“穿戴時間。折疊記憶。” [銀座與光] 「藤子江波村林素描展」將於10月8日(星期四)開始。

西村隆的展覽“ 情感的形式”,將透過與自然的對話而產生的情感具象化,將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 舉行。

地點:Artglorieux GALLERY OF TOKYO(銀座六號5樓)活動時間:2026年10月15日(星期四)至10月21日(星期三)營業時間:上午 10:30 至晚上 8:30(最後一天下午 6:00 關門) 本次展覽展出了藝術家將與自然深刻連結中湧現的情感轉化為繪畫、物件和珠寶作品。藝術家在凝視眼前世界的同時,持續創作,探索蘊藏於表象之下的本質之美。誠摯邀請您蒞臨「情感的形態」個展,體驗多元情感的表達交融匯聚,共同建構一個和諧統一的世界觀。 波導管:約寬 40 厘米 x 長 50 厘米 x 厚 8 厘米 「生命之環」 尺寸約為寬47厘米 x 高56厘米 x 厚8厘米 「蝴蝶效應」 尺寸約為寬 54 厘米 x 高 47 厘米 x 厚 8 厘米 《夢境》尺寸約為寬 56 厘米 x 高 47 厘米 x 厚 8 厘米 ■作者簡介 西村剛典1987年出生於東京。畢業於佛羅倫斯國立美術學院繪畫系,成績名列前茅。 2007年至2012年間學習繪畫和金屬工藝。 2009 年:出演 BS 朝日電視台的《世界名作:天才達文西的秘密》。 2011 年:在「Grazie di Curtatone 15-VIII-2011」國際街頭繪畫比賽中獲得金牌。 2012年:義大利佛羅倫斯個展2016年:創立珠寶品牌「Bottega Ruan」。 2018年:街頭繪畫表演,大阪,兵庫縣2018年:西宮世界時代畫廊個展2018年:在銀座Kanon畫廊舉辦個展2019年:在神戶Frola藝術家畫廊舉辦個展2019年:在銀座Kanon畫廊舉辦個展2020年:個展,Kanon畫廊,銀座2021 年起:全國各地的百貨公司將開設限時快閃店,展出藝術品和藝術珠寶。 2024年:日本橋三越總店個展2024年:在神戶大丸百貨商店及TOART畫廊舉辦個展2025年:在龍寶百貨商店、龍寶美術館舉辦個展2025年:在2025年神戶藝術博覽會展出2025年:個展,福屋八丁堀總店藝廊2025年:在神戶大丸商店TOART畫廊舉辦個展2026年:在龍寶百貨商店、龍寶美術館舉辦個展2026年:在福屋八丁堀總店美術館舉辦個展。繼續舉辦個展,並在百貨公司開設限時店鋪。 ■展覽概覽<西村貴典 Bottega Ruan> 情感的形式~情感的雕塑形式~日期:2026年10月15日(星期四)→ 2026年10月21日(星期三)開放時間:上午 10:30 至晚上 8:30 *最後一天休館時間為下午 6:00 地點:東京 Artglorieux 畫廊東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 5樓https://artglorieux.jp/入場費:免費 ■關於東京Artglorieux畫廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百貨株式會社經營的畫廊。更多詳情將發佈在我們的網站上,請隨時關注更新。 *由於各種原因,活動和展覽詳情可能會更改或取消。 [摘自大丸松坂屋百貨株式會社新聞稿] <過往訪談文章>三浦大地個展「PASSAGE」三浦大地藝術展將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行。 「副作用:角谷紀章 & 菊池玲央雙人展」將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 畫廊舉行。 探索日本繪畫在現代的持久魅力,聚焦「負空間」和「生活」的主題——松浦正幸和樋口彩芽的聯合展覽將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO舉行。

【慶祝從事插花藝術40週年】插花藝術家˚屋崎翔吾的個人展覽「在花瓶中擺放小物件」將於11月5日(星期四)在東京銀座開幕!

這是一個獨特的插花世界,展出的花瓶既有藝術家本人設計製作的,也有她多年來收藏的。同時也將舉辦學生作品展。 為紀念刈屋崎正吾從事插花藝術 40 週年,第三屆「刈屋崎正吾花瓶收藏中的小件作品插花展」將於 2026 年 11 月 5 日(星期四)至 11 月 16 日(星期一)在東京銀吾座刈屋正區立正大樓(東京中央區門票可透過 Confetti 購買。 [門票現已在 Confetti 發售] 刈谷崎省吾官方主頁https://www.kariyazaki.jp/ 插花藝術家徠屋崎翔吾將於2026年11月5日(週四)至16日(週一)在東京銀座的徠屋崎翔吾瓩工作室舉辦第三次個展「瓶中小花藝」。徠屋崎翔吾是一位活躍於日本國內外的插花藝術家,在此次展覽中,他將使用自己設計製作的花瓶、多年來收藏的精品以及親手製作的花瓶,以精緻而大膽的花卉作品,展現一個獨特的“小花插花”世界。此外,該場地還將同時舉辦「插花課程和學生作品展」(分為四個階段),以及原創商品銷售、跳蚤市場、活動期間的簽名會和現場插花表演。 同時舉行的活動 除了欣賞眾多由駱屋崎本人設計的、賦予花瓶生命力的插花作品和精心挑選的藏品外,還將同時舉辦多項活動。 插花課程和學生作品展同時舉行(共4期)我們將分批展出曾接受刈屋崎翔吾直接指導的學生們的優秀作品。第一階段:11月5日(星期四)至11月7日(星期六)第二階段:11月8日(週日)至10日(週二)第三階段:11/11(週三)- 13(週五)第4期:11/14(週六)~16(週一) 特別活動(簽名會、演示會) 簽名會:11月6日(週五)至8日(週日),11月13日(週五)至14日(週六),每天上午10:00至下午4:00(*僅限購買正版商品者)插花表演:11月6日(週五)至8日(週日),13日(週五)至14日(週六) ① 上午 10:30 ② 下午 1:00 ③ 下午 3:00 (*入場費:800 日元,每場約 30 分鐘,先到先得,名額有限) 原品特賣會和跳蚤市場<br />除了原版花剪、透明文件夾、手巾等紀念品外,我們還有一些只能在這裡買到的特別限量版商品。 活動概述 插花藝術40週年:第三部分“從徠崎翔吾的花瓶收藏中挑選小物進行插花”活動時間:2026年11月5日(星期四)至2026年11月16日(週一)時間:10:00-17:00地點:刈屋崎翔吾插花教室,東京銀座(東京都中央區銀座8-8-1,中央大樓7號樓4樓A座) ■門票價格:普通票:500日圓(含稅) *小學以下兒童:免費 ■ 本次活動的聯絡資訊 主辦單位/場地:刈屋崎正吾插花學校,東京銀座電話:03-6712-5873如有媒體查詢,請隨時與我們聯絡。 票務網站“Confetti” 購票流程和 Confetti 會員權益https://service.confetti-web.com [Confetti新聞稿] <往期相關文章> 【銀座與光】當代抽象繪畫大師王彥成將於11月19日(星期四)舉辦個展「CORE — 超越時間|王彥成」。 「2026東京現代主義展」將在銀座的兩個場地舉行:「MUJI HOTEL GINZA」和「銀座索尼公園」! [銀座和光] ANTEPRIMA x 宮永愛子 呈現“穿戴時間。折疊記憶。”

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