《聖馬可廣場的波利希納斯節》200 x 300 厘米 為永畫廊在其創立城市銀座舉辦的展覽圓滿結束 為永畫廊將於2025年7月12日（週六）至8月17日（週日）舉辦「保羅‧艾斯皮里，由畫商為永誠二培育」展覽。自1969年開幕以來，本畫廊56年來致力於推廣銀座的眾多傑作，但今年夏天，銀座的展覽將告一段落，畫廊將遷至南青山古都通的新址。本次展覽將是我們在銀座的最後一次展覽，將聚焦於畫廊創始人為永誠二（1932-2025）與藝術家保羅·艾斯皮里（1919-2016）之間約60年的情緣，展出艾斯皮里從早期到晚年充滿愛與幸福的約35件作品。 《聖馬可廣場的波利希納斯節》200 x 300 厘米 1957 為永徵爾與保羅‧艾斯皮里 本畫廊開館之初，印象派繪畫開始傳入日本，但包括巴黎畫派藝術家在內的新一代歐洲繪畫尚不為人所知。為永誠二的使命是將這些藝術家的傑作介紹給日本的博物館和收藏家，同時發掘並向世界介紹當代藝術家。保羅‧艾斯皮里就是其中一位。兩人於1957年在巴黎相識，並結為好友。 1969年本畫廊開幕時，他以簽約藝術家的身份舉辦了首次個展。此後，我們在所有畫廊舉辦了60餘場個展，向國內外介紹了3000餘件作品。為永誠二經常造訪艾斯皮里的工作室，在為永誠二的指導下，艾斯皮里的風格不斷拓展，並在20世紀80年代確立了一種色彩豐富、畫面簡潔有力的風格。 2000年代後半期，他們的作品變得更加明亮輕盈，並形成了充滿自由嬉戲精神的風格，人物和自行車在空中飛舞。如今艾茲皮里獲得的世界性讚譽，正是兩位藝術家之間深厚友誼的證明。 自畫廊開業以來，東京店已舉辦了約30場Aizupiri展覽。希望您能喜歡這場作為藝術史轉折點的最終展覽。 保羅‧艾茲皮里（1919-2016） 1919年出生於巴黎。父親是巴斯克裔雕塑家，在優越的環境中，他自幼便開始繪畫。 17歲入讀巴黎美術學院，24歲在巴黎舉辦首次個展，26歲被推薦為秋季沙龍成員，自幼便獲得高度讚譽。他的畫風大膽簡化，色彩飽滿濃烈，日臻成熟。艾斯皮里一直以來都深受世界各地收藏家的喜愛，他的作品不僅收藏於巴黎市立美術館、巴黎現代美術館等歐美各國的博物館，也被比利時、荷蘭等法國頂級博物館收藏。在日本，他的作品被收藏於山形縣立美術館、尾道市中田美術館（又稱艾斯皮里美術館）等博物館，他也因裝飾新大谷酒店（東京博多）大廳牆壁的壁畫而聞名。 為永誠二 x Eyespir 1975 1957年，在藤田嗣治的陪同下，他在巴黎佩特里德斯畫廊認識了艾斯皮里，當時艾斯皮里38歲，為永剛好25歲。 1969年3月，為永畫廊在銀座開幕。艾茲皮里與畫廊簽訂了專屬合同，並於同年7月舉辦了首場個展。此後，他在銀座、大阪、巴黎等地的為永畫廊舉辦了60場個展。 為永經常拜訪他在巴黎的工作室以及他在蓋塔里和博瓦隆的別墅，並透過為他提供製作建議加深了他們之間的友誼。 1991 2009 2009年，為永為慶祝艾茲皮里90歲生日舉辦了一場盛大的派對。大約在這個時候，為永萌生了一種新的創作風格，讓圖案在空中翩翩起舞。畫廊開幕半世紀以來，為永已向日本引進了3,000多件作品。 Galerie Tamenaga 東京商店搬遷開業 今年秋天，Galerie Tamenaga Tokyo 將會搬遷至南青山的Kotto-dori，成為新的藝術中心，展覽空間也將比以前擴大三倍。 本畫廊於1969年在東京銀座創立，經營範圍涵蓋現代大師作品及當代藝術，56年來致力於向日本各地的博物館和收藏家介紹許多傑作。 1971年，我們分別在巴黎和大阪開設了第四家畫廊，2021年又在京都開設了第四家畫廊，如今已從發源地銀座搬遷至新址。 為了慶祝我們在Kotto-dori的新店開業，我們將舉辦一個展覽，目前在我們畫廊活躍的20位藝術家將展示專門為此創作的作品。 [新店資訊]開幕日期：2025年秋季新地址：107-0062東京都港區南青山6-5-39（古董街）時間：週一至週六 11:00-19:00 / 週日及假日 11:00-17:00 [展會概況] Paul Aizpiri 展，由藝術經銷商為永誠二策劃<br /> 展覽時間：2025年7月12日（週六）至8月17日（週日）開幕式：7月12日星期六，16:00-18:00地點：Galerie Tamenaga 時間：週一至週六 11:00-19:00 / 週日及假日 11:00-17:00官方網址：www.tamenaga.com 摘自 Galerie Tamenaga Co., Ltd.的新聞稿 <過去的相關文章>為永畫廊宣布舉辦「山本大也展」（5月24日星期六 – 東京銀座） 為永畫廊宣布舉辦 Lorenzo Fernandez 展覽（3 月 22 日星期六 – 東京銀座） Galerie Tamenaga 宣布舉辦 Bernard Buffet 展覽（9 月 21 日星期六 – 東京銀座）
今年夏天，能樂節即將登陸銀座！東京銀座“夏日祭能樂堂”
為期5天的特別活動，帶您體驗日本傳統能樂文化！ 8月11日（星期一、假日）～8月15日（星期五） 今年夏天觀世能樂堂的主題是「夏日祭典」。 8月11日（星期一，國定假日）至15日（星期五）的五天時間裡，能劇節將來到銀座。 會場內，燈籠、蘆葦席、風鈴、牽牛花等營造出夏日氛圍，再往前走，還能看到與《船弁慶》中友森鬼魂等身大小的橫幅。這裡是活動中最上鏡的景點。屆時將展出觀世流派收藏的面具和服飾，以及50多件能劇面具供您試戴。如果您找到心儀的面具，也可以與能劇演員一起試戴。 研討會將在舞台上每天舉行兩次，分別在下午 2:25 和下午 6 點，每次 45 分鐘。您將體驗到動作和吟唱，試穿船弁慶的服裝，甚至觀賞穿著服裝和麵具的島井舞蹈表演。可以在大螢幕上欣賞的電影包括由觀世佐三郎田主持的《觀世能樂堂後台之旅》和使用尖端CG的壯觀電影《三大能樂：神、鬼、美人》，每天放映兩次。紀念品商店還將出售能劇風格的史努比和帶有觀世流傳下來的圖案的商品以及原創餅乾。 除電影放映期間外，場地內允許拍照。只要現場將照片上傳至社群媒體，即可參加抽獎，有機會贏得獎品。 （抽獎券不會遺失。） 研討會將配有英語翻譯，影片將配有英文字幕，並有導遊翻譯陪同外國嘉賓參觀會場。歡迎您來能樂堂享受愉快的夏天。 東京銀座“夏日祭典能樂堂” 日期與時間：2025年8月11日（星期一、假日）至8月15日（星期五）13:30-19:30地點：GINZA SIX地下3樓觀世能堂入場費：1,000日圓（15歲以下免費） *根據人群狀況，可能會限制入場。主辦：日本文化廳藝術振興會能樂協會支持：GINZA SIX 內容：・能面具體驗 ・觀世流收藏的“服飾與能面具”展示 ・“船弁慶”大型拍照點 ・原創商品商店 ・可在大屏幕上欣賞的“電影放映”・與能劇表演者一起參加“工作坊” ▼更多項目資訊請點這裡https://kanze.net/publics/index/655/ <門票預約及諮詢>觀世會 03-6274-6579（10:00-17:00 週一公休） Kanze Net www.kanze.net（線上預約，便利商店領取） 觀世能樂協會新聞稿 <過去的相關文章>發現並體驗日本各地區的創造力，包括能劇和當地手工藝品和工藝品！ 「東京創意沙龍2025」是日本最大的創意節。 觀世能演員桑田隆的能祭「松風」將在銀座觀世能樂堂上演，該劇是最受歡迎的能劇之一。門票可在Confetti售票處購買。 GINZA SIX 觀世能樂堂將舉辦年輕女性能樂表演者「寺姊妹」的白天公演。
[和光、銀座]「四位藝術家傾情打造的玻璃展」將於7月3日（週四）舉辦
《蜻蜓》φ7.6×h5.7cm 四位玻璃藝術家的展覽 銀座和光的精工之家禮堂將於7月3日（星期四）至7月13日（星期日）舉辦以「用心欣賞」為主題的聯展，四位玻璃工藝藝術家秋葉綾、川北智花、本木洋子、山崎洋將參展。 秋葉綾將自己在日常生活中感受到的小確幸，透過玻璃芯和燒製技法表達出來，如同收藏珍寶一般。 川北智香也運用核心玻璃技術，創作以熟悉的植物和花卉為主題的作品，同時意識到毛玻璃的透明度及其與光的關係。 本木洋子以噴砂工藝在吹製玻璃上雕刻圖案，再塗上多層琺瑯彩繪，營造出一個色彩繽紛、富有深度的世界。她的作品捕捉了四季的變化以及玻璃中生物轉瞬即逝的生命光輝，引人入勝。 山崎洋對熟悉的動植物身上那種靜靜的生命力著迷，她用自己吹製的透明玻璃上的琺瑯彩繪，捕捉那些讓她感動的瞬間。 本次展覽將展出各種精美可愛的手掌大小的物品，例如帶蓋容器、器皿、工藝品、腰帶扣、玻璃珠等等，每一件都傾注了藝術家的個人心血。歡迎您來欣賞這些為您的日常生活增添色彩的小寶貝。 《路邊綠洲》φ6.6×h4.5cm 秋葉綾 1978年出生於神奈川縣2003年畢業於多摩美術大學玻璃工藝專業。畢業後一直活躍於個人展和特別展。 2012日本玻璃YGP展（代官山Hillside Forum等） 2019年及2022年「秋葉綾玻璃展」（北澤美術館） 「花水淨化器 Awaaoi」φ5.7×h3.2cm、玻璃珠φ2.4～2.5cm各 川北由香 1972年出生於三重縣1994 年：開始與 Burnawork 合作製作玻璃珠2002年，他與木工川北榮三一起創立了工作室「Ifu」。 2010年：開始運用核心玻璃技術創作作品，並舉辦個展及聯展 《蜻蜓》φ7.6×h5.7cm 本木洋子 1972年出生於東京1994年 東京理科大學理學部應用化學科畢業2004年：師從父親黑住正孝2005 年 – 參加川崎 Sai Glass Studio 的玻璃吹製課程（至 2009 年） 2010年：在神奈川縣橫濱設立工作室 （左至右）「合歡花與貓」φ6×h7.3cm、「凌霄花與貓」φ5.4×h7.1cm 山崎陽 1978年出生於山梨縣2003年 多摩美術大學美術學部工藝學科玻璃專業畢業2015年個展「花兒歌唱」（北澤美術館）（17、24） 2017年日本橋三越本店6樓藝術與工藝沙龍個展“花影”（2020年“花的微笑”、2023年“記憶的碎片” 2018年朝日新聞特集《她的10年》文章入選2023/2024年日本傳統工藝展 “玻璃情緣四人展” 7月3日（週四）～7月13日（週日） 地點：精工之家會館（東京都中央區銀座4-5-11精工之家6樓）聯絡方式：03-3562-2111（總機）營業時間：11:00-19:00（最後一天至17:00）休息日：全年開放門票：免費主辦單位：Wako ◎和光會館更名為「精光屋會館」。我們將透過多種方式與世界交流，包括與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的合作。 營業時間和活動可能會更改，恕不另行通知。請訪問我們的網站以獲取最新資訊。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ 專注於藝術的 Instagram https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ 摘自和光株式會社的新聞稿。 <過去的相關文章> [和光、銀座]「井上萬次白瓷展～白色之路～重要無形文化財產認證30週年～」將於6月19日（星期四）舉辦 [銀座與光]「金屬製程進化III」將於5月22日（星期四）開始舉辦 [和光、銀座]「並木常信作品回顧展～漆之贊～」將於5月9日（週五）舉辦
【銀座蔦屋書店】宣布結束藝術生涯的書法家金澤翔子將於6月7日（週六）舉辦個人展「書寫無限」。她將超越書法的界限，描繪出超越自身極限的事物。
《Enso/金漆特別版》2025年作品，畫框尺寸520 x 520，材質/面板、氣宣紙、墨水、金漆 銀座蔦屋書店（東京都中央區 GINZA SIX 6F）將於 2025 年 6 月 7 日（星期六）至 6 月 24 日（星期二）在店內活動空間和 GINZA ATRIUM 舉辦書法家金澤翔子的個人展“Writing Infinity”，慶祝她出道 20 週年。 特集頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/47549-11444420527.html ·概述 在日本和海外都活躍的書法家金澤翔子將迎來出道20週年，舉辦一場超越書法界限、展現超越自身極限的作品的熱情展覽。金澤翔子的世界，她的筆觸觸及文字無法觸及之處，並在作品中投射出一絲「無限」的意味。本次展覽將展出金澤翔子從她迄今為止創作的眾多書法作品中精心挑選的80多件作品。尤其是大型屏風作品《流翔法舞》和運用金彩等新科技創作的系列作品，生動地展現了金澤翔子開拓的全新藝術世界。此外，作為文字與書法交會的場所，她也將與銀座蔦屋書店合作，展出以文學作品為基礎的書法作品。如今，她宣布不再以書法家的身份創作新作品，即將踏上新的舞台，您可以從各個角度欣賞金澤翔子的魅力。 《Enso/金漆特別版》2025年作品，畫框尺寸520 x 520，材質/面板、氣宣紙、墨水、金漆 ·銷售量 會場展出的作品將於6月7日星期六11點開始販售。根據預售情況，銷售可能會在活動開始前結束。 ・藝術家簡介 金澤翔子 書法家。五歲起，她開始在同為書法家的母親康子（Yasuko）的指導下學習書法。她曾在伊勢神宮和東大寺等本寺舉辦開光書法展和個人展。她也曾在日本各地的著名美術館以及紐約、倫敦等世界各地舉辦個人展和表演，並獲得了熱烈反響。教宗訪問日本時，他將自己的鉅作《祈禱》贈予梵蒂岡。他還在位期間為上皇創作了一首詩。近年來，他活躍於多個領域，包括製作東京奧運官方藝術海報、為NHK歷史劇《平的清盛》撰寫片頭、以及擔任日本駐紐約聯合國總部代表等。他以代表作《共同生活》為座右銘，持續致力於實現共存社會。 2013年，他被授予深藍絲帶勳章。 獎項及頭銜：文部科學省特別支援大使、全國青少年教育推廣機構大使、神奈川縣「共同生活社會神奈川憲章」支援大使、楢葉町大使、東京鐵塔首任文化大使、2013年榮獲深藍絲帶勳章。 ■官方網站：https://k-shoko.org/ ■Instagram https://www.instagram.com/shoko.kanazawa/ ・活動資訊<br /> 展覽期間將舉辦各種活動，讓大家有機會體驗金澤翔子對新創作方法的探索以及她表達方式的可能性。 ●開幕酒會<br /> 日期和時間：6月6日，星期五，18:00-20:00地點：銀座蔦屋書店GINZA ATRIUM *入場免費，任何人都可以參加。 ●現場書法表演<br /> 時間：6月8日（週日）14:00-14:30地點：銀座蔦屋書店GINZA ATRIUM內容：金澤翔子的書法表演 ※免費入場，歡迎所有人參加。根據情況，我們可能會發放整理券並限制入場人數。 ●講座<br /> 日期和時間：6月15日（星期日）14:00 – 15:00地點：銀座蔦屋書店GINZA ATRIUM內容：由一直支持金澤翔子的母親金澤康子發表演說。人數：40人參加費用：免費申請時間：6月5日（星期四）12:00至6月12日（星期四）23:59 ※除指定席外，我們亦計劃提供站席。站席無需提前預約。根據當天情況，我們可能會發放整理券並限制入場人數。 （諮詢：info.ginza@ccc.co.jp） 金澤靖子 書法家。散文家。患有唐氏症的著名書法家金澤翔子的母親。畢業於明治大學，師承柳田流派的負責人。在東京都大田區開設了久原書法學校。她是金澤翔子的母親兼書法老師，她生下了她並撫養她長大。當金澤翔子出生時，母親安子因患有唐氏症而瀕臨絕望。她以以“自立”為主題的講座而聞名，講座內容包括母女組如何克服無形的障礙，不斷尋找“希望”，她與社區的互動，以及翔子的獨居生活。迄今為止，他已發表過1000多場演講，並出現在許多媒體上，主要是電視和廣播。他也是一位活躍的散文家，撰寫了30多本書。 ●得獎/頭銜：久原書道學校校長、東京藝術大學評審委員、日本福祉大學客座教授2015年「好老人獎」得主、2019年兒玉國際教育基金會「石津未來獎」得主 ・展覽詳情 金澤翔子個展“書寫無限”日期｜2024年6月7日（星期六）至2024年6月24日（星期二）時間 | 11:00-20:00 ※僅限最後一天18:00休館 地點 | 銀座蔦屋書店 GINZA ATRIUM主辦：銀座蔦屋書店 協助：Atelier Shoko 有限公司、Wada 畫廊 入場費：免費 諮詢：03-3575-7755（營業時間內）/ info.ginza@ccc.co.jp特集頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/47549-11444420527.html 銀座蔦屋書店 我們透過書籍將藝術、日本文化和生活聯繫起來，並倡導「藝術生活」。地址：東京都中央區銀座6-10-1 6F GINZA SIX 104-0061營業時間：請查看商店網站。首頁｜https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ CCC藝術實驗室 CCC Art Lab是文化便利俱樂部株式會社旗下的計畫小組，致力於倡議「藝術生活」。我們希望透過倡導“藝術生活”，拉近藝術與人們的距離，讓人們的生活更加幸福，為創造更美好的社會做出貢獻。我們憑藉著多年在店鋪策劃、藝術媒體、商品開發、活動策劃等業務中累積的知識，以我們獨有的方式提供方案。 https://www.ccc-artlab.jp/ [文化便利俱樂部有限公司（CCC藝術實驗室）]新聞稿 <過去的相關文章> 【銀座蔦屋書店】田中佐央個人展「摹仿自然」將於5月24日（週六）舉行。展覽運用用水墨畫和生成式AI，質疑「自然」與「人工」二元對立之間的矛盾。 【銀座蔦屋書店】井上慎太郎個人展「NO BORDER LINE」將於5月17日（週六）舉行。他將女性描繪為時代的象徵。 【銀座蔦屋書店】藝術家組合magma的個人展「OTOGIBANASHI BEYOND」將於4月26日（週六）舉辦。每個人心中的圖像都與物品交織在一起。
Lumine 車站附近商業空間「LUMINE STREET」將於 2025 年 6 月 25 日星期三在 JR 有樂町站銀座口開業
JR有樂町站新商業空間開幕！八家新店提供高品質的餐飲體驗 Lumine株式會社將於2025年6月25日（週三）在JR有樂町站銀座口隆重開業「LUMINE STREET」。該設施充分利用丸之內、銀座等品牌價值高、流動性強的寶貴地理位置，為您提供一個難得的場所，讓您在忙碌的日常生活中可以隨意停留片刻，無壓力地放鬆身心，在這裡可以找到讓您心動的事物。 LUMINE STREET 的理念是「將您平常的道路變成美味的彎路」。我們將擴大Lumine有樂町未能完全提供的「食品」MD產品，並提供Lumine獨有的全方位生活方式建議。您可以享受 Lumine 獨有的車站休閒和用餐新方式。該設施將容納八家商店，銷售各種各樣的產品，包括麵包店、咖啡店、雜貨店、拉麵店、糖果店和堂食店。我們的目標是成為連接有樂町地區和周邊地區的樞紐，讓您無論是利用空閒時間還是挑選小禮物，都可以有效地利用您的時間和空間。此外，由於位於 JR 有樂町站和 Lumine 有樂町之間，因此可以輕鬆前往 Lumine 1 和 Lumine 2。 ★特別網站： https://www.lumine.ne.jp/yurakucho/feature/? cd=000124 概述 [設施名稱] LUMINE STREET 【開幕日期】2025年6月25日（星期三）11:00～21:00 ※營業時間因店鋪而異 【地點】JR有樂町站銀座口外 【面積】約633.9平方米【門市數量】8家 ■主視覺圖和概念“平常的路線變成了美味的繞道。” 我今天想買一些好吃的麵包帶回家。我想看看各種流行的調味品和廚房用品。我想買一些甜食犒勞自己並帶回家。我想喝美味的咖啡。吃完不會有太大罪惡感的拉麵就想回家。 有很多事情我都想稍微繞道去做。但不值得花時間朝相反的方向走。 最好是在工作前或下班後或購物後快速地進去看看。 Lumine Street 就是滿足這種需求的地方。 直接連接到車站的普通道路將變成有趣的繞行道路。它很隨性、很隨和，還能讓你精神振奮一點。 Lumine Street 將於今年夏天開幕。 ■開幕慶典：在Lumine 1和Lumine 2購物省錢！ 【時間】6月25日（週三）～7月31日（週四） 【活動條件】在Lumine有樂町（Lumine1、Lumine2、Lumine Street）使用與Lumine應用程式「ONE LUMINE」相關的Lumine卡消費滿3,000日元（含稅）（可組合購買）即可參加抽獎活動，有機會贏取可在Lumine Street等地方使用的500日元代金券！步驟 1：在 LUMINE 應用「ONE LUMINE」上將「LUMINE 有樂町」註冊為常去 LUMINE步驟 2 將您的 Lumine 卡連結到應用程式步驟3：檢查「我的頁面」中的「門票/預訂/申請」上顯示的申請橫幅！ ■我們將推出各種獨家開幕菜單和限量版新品，這些新品只能在開幕期間獲得 摘自 Lumine Inc. 的新聞稿 <過去的相關文章> Ginza Sicilia 將於 2025 年 6 月 10 日星期二搬遷並重新開業！ 「寶格麗東京銀座酒吧及Dolce」將於2025年6月4日星期三盛大開幕 [Emporio Armani] 銀座新旗艦店開業
展覽「HERALBONY ISAI 編織之光」將於5月24日至6月23日在銀座HERALBONY LABORATORY GINZA舉辦。
您可以在這個空間中欣賞攝影師高木由里子 (Yuriko Takagi) 的照片，並感受到藝術家表達誕生的時間和氛圍。 HERALBONY 是 HERALBONY 株式會社開發的自有品牌，將於今天（5 月 24 日星期六）至 6 月 23 日星期一在銀座 HERALBONY LABORATORY GINZA 畫廊舉辦一場名為“HERALBONY ISAI 編織之光”的展覽，重點展示藝術家的“手工作品”，同時也將發布“手工作品”的“手工作品”。 展覽概況 ・展覽時間：5月24日（週六）～6月23日（週一）11:00～19:00・休息日：週二（若週二為假日則順延至隔天） ※僅最後一天15:00休息 ・地點：HERALBONY LABORATORY GINZA（東京都中央區銀座2-5-16銀座大樓1樓） HERALBONY ISAI 編織燈 「HERALBONY」開發的創意系列「HERALBONY ISAI」是從傑出藝術家的表達中汲取靈感，提出藝術新價值的系列。這是第二部分，我們將更進一步，專注於「手工」工藝品。本次展覽重新詮釋了藝術家的手工藝，展出了藝術家五十嵐久史用手工編織而成的 ISAI 襯衫，以及其他五位藝術家創作的獨一無二的藝術作品。我們還將展示攝影師 Yuriko Takagi 拍攝的製作過程。 HERALBONY以自己獨特的視角傳達「手工」作品的美感和可能性。 工作室之窗－一個可以感受到藝術家創作過程與存在感的空間 我們與攝影師 Yuriko Takagi 一起參觀了五十嵐的工作室，並展出了她拍攝的藝術創作過程的照片。攝影師用心捕捉作品背後的「時間」與「氛圍」。 展覽空間的設計就像一扇通往創作過程的窗戶，以照片作為了解藝術家創作過程的窗口，旨在創造一個可以透過窗戶看到藝術家工作時的時間和存在的空間。透過將HERALBONY獨特的詮釋和創造力融入“手工製品”，我們提出了新的表現形式。 本次展覽也將展出藝術家五十嵐久的作品，他透過編織創造出自己獨特的世界。展覽空間播放五十嵐孝司操作織布機的聲音，讓參觀者用五種感官去感受這種安靜活動中產生的節奏。 ■ 特邀藝術家 五十嵐壽（工坊系列）石原直典、山口圭介、佐藤輝久（Atelier Brute） Miwa Teruyuki Miwa、Yogo Mitsunori（Saffron Lifestyle School） ■攝影師高木由里子簡介 出生於東京。在武藏野美術大學學習平面設計、在英國特倫特理工學院學習時裝設計之後，他成為了一名攝影師，並以自己獨特的視角，透過服裝和人體不斷捕捉「人的存在」。近年來，他對自然現象的奧秘產生了濃厚的興趣，並在一個名為“chaoscosmos”的項目中不斷用包括視頻在內的新方法挑戰自己。拍攝地點以日本為中心，包括亞洲、非洲、南美洲和中東。 ■從「看」到「感」－作品訊息 本次展覽提供了一種全新的體驗，參觀者不僅可以觀看藝術品，還可以透過實際穿著藝術品來親身感受藝術。所有作品均可購買。請享受透過語言和視覺之外的感官體驗藝術的機會。本次展覽的作品僅在 HERALBONY LABORATORY GINZA 店內出售。 （*部分商品可能在HERALBONY官方網上商店有售。） 【Heralbony株式會社概要】這家創意公司以「釋放你獨特的風格」為使命，旨在透過改變殘疾人的形象和關注福利來創造一種新文化。該公司透過管理 2000 多件殘疾藝術家的藝術作品並獲得知識產權許可並支付公平的版稅，建立了可持續的商業模式。該公司除了經營自有品牌「HERALBONY」之外，還廣泛開展以藝術為中心的業務，包括與企業共同創作、透過創意進行策劃和製作、提供員工培訓計劃以及舉辦國際藝術獎項「HERALBONY 藝術獎」。 2024年9月，HERALBONY EUROPE將在法國巴黎成立，作為公司第一家海外子公司。 公司名稱：HERALBONY有限公司地址：岩手縣盛岡市海雲橋通 2-38（總公司），東京都中央區銀座 2-5-16 銀座大樓 3 樓，郵編 104-0061（東京據點）代表人：松田隆哉、松田文人公司網址： https://www.heralbony.jp線上商店： https://store.heralbony.jp/ [Heralbony]新聞稿 <過去的相關文章> [和光、銀座]「井上萬次白瓷展～白色之路～重要無形文化財產認證30週年～」將於6月19日（星期四）起舉辦 [銀座蔦屋書店] 田中佐央個人展「摹仿自然」將於5月24日（週六）起舉辦。以水墨畫和生成式人工智慧質疑「自然」與「人工」二元對立的矛盾 【體驗報告】「Atarimasen！？展」正在METoA銀座舉行。豐富多彩的體驗內容，鼓勵人們從日常的「普通」事物中思考更美好的未來
ATELIER MUJI 特別展“來自世界各地的生活 – Vernacular MUJI Items 亞洲版”
6月27日（星期五）～8月31日（星期日） MUJI 的開發商良品計畫株式會社將於 6 月 27 日（週五）至 8 月 31 日（週日）在 MUJI 銀座店（東京都中央區）ATELIER MUJI GINZA 1 號和 2 號畫廊舉辦特別展「來自世界各地的生活 – 亞洲本土 MUJI 物品」。 無印良品在包括日本在內的全球29個國家和地區經營1,300多家門市，提供符合當地生活方式的產品和服務。該公司重視「將創造力託付給用戶」的製造，讓產品能夠根據用戶的聰明才智以多種方式使用。我們也與各國和地區的人們進行對話，創造出利用當地食材、用途和飲食文化的產品。我們相信，這些都是在尊重當地氣候、文化和生活方式的同時，對居住在各個地區的人們的生活和社會「有用」的必要手段。 當您造訪世界各地的無印良品商店時，您會在日本熟悉的商品中發現該國或地區獨有的商品。本次特別展覽將講述無印良品作為全球品牌，在與當地本土文化的相遇中孕育出的各種故事，並透過在各個地區生產和使用的無印良品產品，引導人們思考當地文化和生活方式的多樣性。 【基本資訊】 “世界各地生活展—亞洲版無印良品本土商品”日期：2025年6月27日（星期五）至2025年8月31日（星期日）營業時間：11:00-21:00地點 | MUJI 銀座 6F ATELIER MUJI GINZA 畫廊 1 & 2 免費入場*關門時間以商店為準。請注意，由於展覽日期或時間等日程安排的變更，或由於活動等原因，某些展覽可能無法開放。 主辦：株式會社良品計畫 攝影、影片：小原真水、千木與英、株式會社 平面設計、插畫：增田光陽 支援：中村宏（Atelier Anthropologie 代表、多摩美術大學教授）施工 |角川媒體之家有限公司 無印良品銀座工作室東京都中央區銀座 3-3-5 MUJI 銀座 6 樓 104-0061訪問 |從東京Metro銀座線、丸之內線、日比谷線“銀座站”B4出口步行3分鐘從東京Metro有樂町線“銀座一丁目站”5號出口步行3分鐘從JR山手線“有樂町站”中央口步行5分鐘 [相關事件]計劃舉辦多項與此次展覽相關的活動。更多詳情及申請方式將於ATELIER MUJI官方網站及社群媒體上公佈。 ATELIER MUJI官方網站 | http://atelier.muji.com Instagram｜@ateliermuji_ginza 關於 ATELIER MUJI ATELIER MUJI 由平面設計師、前無印良品藝術總監田中一光命名，以「這是一個回歸生命本源、尋找邁向未來的線索的工作坊」為經營理念。這項具有前瞻性的舉措讓良品計劃在文化交匯處舉辦各種主題的特別展覽和活動，包括藝術和設計，該公司將這裡視為文化交流的場所。 [無印良株式會社]新聞稿 <過去的相關文章> ATELIER MUJI 特別展「山大物展」舉辦 ATELIER MUJI 特別展“新循環” ATELIER MUJI 特別展「MUJI 的基本服裝」發布
[和光、銀座]「井上萬次白瓷展～白色之路～重要無形文化財產認證30週年～」將於6月19日（星期四）舉辦
白瓷圓形花瓶 直徑34.5 x 高32.6厘米 為紀念被認定為重要無形文化財產30週年，將舉辦人間國寶井上萬次的展覽。 精工家禮堂將於6月19日（星期四）至29日（星期日）舉辦白瓷重要無形文化財產（人間國寶）持有者井上萬次展第49屆。展覽的主題為「被認定為重要無形文化財產30週年：井上萬次白瓷展——追尋一條白色的路」。 井上先生一直致力於白瓷製作，並透過其高度的精神性和拉坯技藝磨練自己的作品。作為現代工藝品，即使在96歲高齡，他的器皿的多樣性和美感仍在不斷發展。本次展覽正值井上被指定為重要無形文化財產30週年，展覽以他的起源「白色」為主題，展出了井上具有代表性的圓瓶、鶴頸瓶、螺旋紋瓶等，這些作品散發著莊重之美，是井上卓越的技術、感性和心靈的結合。請大家一定要來會場參觀。 白瓷圓形花瓶 直徑34.5 x 高32.6厘米 白瓷葫蘆形花瓶 直徑31.2 x 高42厘米 白瓷扭曲花瓶 直徑20.6 x 高30厘米 白瓷鶴頸瓶，口徑25.6厘米，高29.2厘米 [特別企劃作品] 白瓷香爐 直徑11.4 x 高11厘米 [特別企劃作品] 白瓷紫藍色海浪紋盤 大號：9.5 x 15 x 高4.2 cm，小號：8.7 x 13 x 高4 cm 白瓷花瓶 直徑38cm x 高23cm 井上萬次簡介 1929年出生於佐賀縣有田市1968年～ 入選日本傳統工藝展1969年至1976年：四次前往美國賓州州立大學藝術系教授陶瓷。 1971年：開設井上萬次窯1977-2021 和光畫廊個展1979年：榮獲優秀工程師（當代工匠大師）稱號1983年：20次前往美國，在新墨西哥州立大學美術學院教授陶藝1987年：榮獲日本傳統工藝展文部大臣獎1995年 在德國舉辦個人展進行文化交流（1997年匈牙利、1999年摩納哥、2000年葡萄牙、 （2007年在波蘭，2012年在香港和紐約）被認定為重要無形文化財產「白瓷」持有者1997年：榮獲紫瑤勳章2002年：榮獲西日本文化獎2003年：榮獲旭日金光章2022-2024年 在精工家會館（舊和光會館）舉辦個展 現為重要無形文化財產保持者、日本工藝協會會員、有田町榮譽市民 “被指定為重要無形文化財產30週年 井上萬次白瓷展—一條白路” 6月19日（週四）～29日（週日）地點：精工之家會館（東京都中央區銀座4-5-11精工之家6樓）聯絡方式：03-3562-2111（總機）營業時間：11:00-19:00（最後一天至17:00）休息日：全年開放門票：免費主辦單位：Wako ◎和光會館更名為「精光屋會館」。我們將透過多種方式與世界交流，包括與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的合作。 營業時間和活動可能會更改，恕不另行通知。請訪問我們的網站以獲取最新資訊。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ 專注於藝術的 Instagram https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ 摘自和光株式會社的新聞稿。 <過去的相關文章> [銀座與光]「金屬製程進化III」將於5月22日（星期四）開始舉辦 [和光、銀座]「並木常信作品回顧展～漆之贊～」將於5月9日（週五）舉辦 [銀座與光]「繪本作家的舞台展：草地之外」將於4月24日（週四）舉辦
[銀座蔦屋書店] 田中佐央個人展「摹仿自然」將於5月24日（週六）起舉辦。以水墨畫和生成式人工智慧質疑「自然」與「人工」二元對立的矛盾
《道法自然 #3》2025，910×660mm，桑皮紙上墨金油彩、壓克力 銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX 6樓）將於2025年5月24日星期六至6月13日星期五在店內藝術牆上舉辦田中佐夫的個人展覽“摹仿自然”。專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/47273-1358290512.html ·概述 Sao Tanaka 是一位現居紐約的藝術家，主要從事繪畫創作。他以「宇宙風景」為主題，結合水、光、火、空氣、土地等自然元素，創造出讓人聯想到《創世紀》的想像中的風景。本次展覽將展出 10 幅新作品，這些作品描繪了使用生成式人工智慧創作的雲、樹和其他物體，其風景讓人聯想到中世紀的水墨山水畫。藝術家以壓克力顏料和油彩等逼真地描繪人造物體，並在水墨畫中刻意凸顯它們，表達了在人工智慧飛速發展的當今世界，「自然」與「人工」的二元對立。這部作品試圖表達人類對「自然」這個概念的模糊而複雜的定義，而人類本質上是「自然」的一部分。 《道法自然 #3》2025，910×660mm，桑皮紙上墨金油彩、壓克力 《道法自然 #7》2025，825×555mm，桑皮紙上墨金油彩、壓克力 ・藝術家聲明 我透過收集來自不同藝術史和視覺文化的光、水、岩石和空氣等自然元素來繪製風景。風景畫常常與特定的國家或地區聯繫在一起，但透過描繪“世界風景”而不是“國家風景”，我表達的是，兩者都是我們想像創造的虛擬事物。從更廣泛的角度來看，我對我們之間的界限很感興趣，小到個人皮膚的界限，大到民族國家的界限。 我想像了世界各地創世神話中的「共同景觀」。這些《創世紀》故事回答了以下問題：「我們是誰？」以及「這片土地為什麼屬於我們？」例如，日本神話說日本列島是由混沌創造的，聖經說上帝從虛無中創造了世界和光明。同樣，科學的解釋，例如地球是由46億年前的行星撞擊而形成的，也使我們的社會認同合法化，並解釋了人與土地之間的聯繫。我畫的是這些關於社區認同的故事開始之前的瞬間，一個從未有人見過的景象。 我主修日本畫，後來才知道「日本畫」這個名稱以及繪畫的分類概念，是隨著近代民族認同的形成而確立為「以國家命名的藝術流派」的。我還了解到，許多看似自古延續下來的「傳統」其實是近代某些人的創造，並且經常被用來維護國家的合法性。我覺得這些故事是透過選擇和組合各種文化元素而創作出來的，就像嵌合體一樣，非常迷人。因此，我自相矛盾地模仿了這個過程，使用了一些不和諧的表達方式，似乎涉及剪切和粘貼來自不同藝術史和視覺文化的風景元素，以創造“普遍的”風景（這同時是不可能的）。 田中佐夫 ・藝術家簡介 田中佐央他來自東京，目前在紐約市生活和工作。他獲得了多摩美術大學日本畫專業學士學位和一橋大學社會學專業碩士學位。他也曾在紐約視覺藝術學院學習。他的作品曾在日本國內外展出，包括紐約的 The Blanc 和 Mizuma & Kips 畫廊、東京的 Bunkamura 畫廊和廣島市現代藝術博物館。他曾參與 NARS 基金會（紐約）、佛蒙特工作室中心（佛蒙特州）和 Sakia 駐地藝術家（淡路島）的駐地藝術家計畫。曾獲Pola藝術基金會2024年度年輕藝術家海外研修補助金、2019年澀谷藝術節平泉策展人獎、入選廣島市現代美術館2018年Genbi Anywhere計畫公開徵集、榮獲第五屆21世紀亞洲設計大賽（京都藝術大學主辦）大獎。他曾為《Farm to Me》（常盤）和《Balcon Tokyo》（六本木）做過委託工作。 ·銷售量 展出作品將於2025年5月24日星期六10:30起在會場販售。 ※根據預售情況，銷售可能會在活動開始前結束。 ・展覽詳情 田中佐藤個展“道法自然”日期：2025年5月24日（週六）至6月13日（週五）時間 | 10:30-21:00 *僅最後一天18:00關閉場地|銀座Tsutaya書店藝術牆收納盒 |銀座蔦屋書店門票 |免費諮詢 | info.ginza@ccc.co.jp專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/47273-1358290512.html 銀座蔦屋書店 我們透過書籍將藝術、日本文化和生活聯繫起來，並倡導「藝術生活」。地址：東京都中央區銀座6-10-1 6F GINZA SIX 104-0061營業時間：請查看商店網站。首頁｜https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ CCC藝術實驗室 CCC藝術實驗室是策劃公司文化便利俱樂部株式會社旗下的策劃小組，提倡「藝術生活」。我們倡導“藝術生活”，希望讓藝術更加觸手可及，讓人們的生活更加幸福，為創造更好的社會做出貢獻。我們以在店鋪策劃、藝術媒體、商品開發、活動製作等多年的經營經驗中積累的知識為基礎，以只有我們才能採取的方法提出計劃。 https://www.ccc-artlab.jp/ [文化便利俱樂部有限公司（CCC ART LAB）]新聞稿 <過去的相關文章> [銀座蔦屋書店] 井上慎太郎個人展「NO BORDER LINE」將於5月17日（週六）舉行。它描繪了女性作為時代象徵人物的形象。 [銀座蔦屋書店] 藝術家組合magma的個人展「OTOGIBANASHI BEYOND」將於4月26日星期六舉行。每個人心中的圖像都是透過物體編織在一起的。 [銀座蔦屋書店] dugudagii個展「共生」將於4月5日星期六舉行。藝術家內心共存的奇幻世界觀透過丙烯畫表現出來。
「家外之家」是紐約藝術家 Jose Parla 的個人展覽。
José Parlá 東京晨花（多元宇宙） 2025 6 x 16 英尺（182.8 x 487.6 公分）四聯畫 布面丙烯、油畫、石膏和拼貼畫 6月20日（星期五）開始 Pola 博物館別館（東京都中央區銀座）將於 2025 年 6 月 20 日（星期五）至 7 月 27 日（星期日）舉辦國際活躍的紐約藝術家 Jose Parla 的個人作品展，主題為「家外之家」。 帕拉 1973 年出生於邁阿密，在多元移民文化的薰陶下長大，包括美國、波多黎各和古巴文化。這樣的環境深刻地影響了他對城市生活和藝術的理解，為他的創作提供了巨大的靈感。 Parla 的作品以其獨特的書法和分層的顏料為特色，喚起了人們對牆壁留下的記憶和痕跡，同時也深受他自身經歷的影響。尤其是在世界各地旅行時與城市和多種表現形式的互動，促使帕拉探索自己獨特的視覺語言，將不同的抽象表現交織在一起。 Parlá 的作品以詩意的方式質疑語言和身份等概念，以及地點和空間的定義。 本次展覽以「家外之家」為主題，將與六本木KOTARO NUKAGA同期舉辦。 Parla 的每件作品將從不斷變化的景觀的角度展出，這些景觀並非由一個特定的「家」塑造，而是由記憶、旅行和人際關係塑造。 Pola 博物館別館將展出在陶藝工作室駐留期間創作的備前燒作品以及與日本藝術家和時裝設計師的合作作品，追溯 Parla 的全面活動和根源，並推出共計 18 件作品，包括一件以東京為主題的新大型作品。在六本木 KOTARO NUKAGA，他將展示受他在日本度過的時光和遇到的事情啟發的新畫作。 請大家從兩個場館的不同視角來欣賞Parla不斷變化的藝術軌跡。 José Parlá 東京晨花（多元宇宙） 2025 6 x 16 英尺（182.8 x 487.6 公分）四聯畫 布面丙烯、油畫、石膏和拼貼畫 何塞·帕拉 (José Parlá) 行人合奏 2011 72.0 x 144.0 英寸 (182.9 x 354.8 厘米) 雙聯畫 布面丙烯、墨水、拼貼畫和石膏 José Parlá NIPPON 2013 60.0 x 60.0 英吋（直徑 152.4 公分） 布面丙烯、墨水、拼貼畫和石膏 ∥ 展概況 ∥ 標題：家外之家舉辦期間：2025年6月20日（週五）～2025年7月27日（週日） ※舉辦期間內每天開放 主辦單位：株式會社Pola Orbis Holdings 贊助人：KOTARO NUKAGA、Yukatsuruno Art Office 會場：Pola Museum Annex（郵編104-006174-00630000200002 銀區東京大樓。時間：11:00 – 19:00（最後入場時間為18:30）入場費：免費 ※內容可能因各種情況而變更。參觀前請查看畫廊網站（ https://www.po-holdings.co.jp/m-annex/ ）以獲取最新資訊。 藝術家簡介何塞·帕爾拉 他於 1973…