上田明子、石塚源太郎、森本慶太的群展。 波拉美術館分館（東京中央區銀座）將於 2026 年 6 月 12 日（星期五）至 7 月 5 日（星期日）舉辦名為“世界化 – 無槳，無岸”的群展，展出上田明子、石塚源太郎和森本圭太的作品。 Pola 博物館分館：上田明子、石塚源太郎、森本啟太《Worlding – 無槳，無岸》 本次展覽以「世界是如何產生的？」這個問題開篇，展出了上田明子、石塚源太郎和森本圭太的作品，他們各自以不同的方式探討這個主題。上田明子透過色彩和形式的變化，描繪了影像的出現與消逝，以及事件誕生的瞬間。石塚源太郎以攝影表現為起點，拓展了對光線和材質的運用，呈現出一種時空交疊之感。森本圭太則借鏡古典繪畫，描繪日常都市景觀，以「光」為線索，將當代現實與歷史深度疊加，並質疑觀看與感知的本質。 在展覽空間中，三個具有不同特徵的世界並置在一起，彼此之間沒有聯繫，但透過同時體驗它們，觀者心中會產生新的聯繫和視角。 一條細繩搖擺著，像波浪一樣擴散開來，隨著它的折疊和重疊，形成了無數的褶皺，每一次折疊都展現出不同的世界。 本次展覽聚焦於這些趨勢，展現了世界不斷變化和波動的本質。 || 展覽概覽 || 標題：上田明子、石塚源太郎、森本啟太《Worlding – 無槳，無岸》展覽日期：2026年6月12日（星期五）至7月5日（星期日）*展覽期間每日開放。開放時間：11:00 – 19:00（18:30停止入場）入場：免費 地點：寶拉博物館分館（東京都中央區銀座1-7-7 寶拉銀座大廈3樓，郵編104-0061）官方網站：http://www.po-holdings.co.jp/m-annex/ *請注意，展覽內容可能因各種原因而有所變更。請在參觀前查看畫廊網站以獲取最新資訊。主辦單位：POLA ORBIS HOLDINGS, Inc. 協辦：KOTARO NUKAGA 作者簡介 || 上田明子 《永不著陸》130 x 200 厘米，布面油畫，2026年 《測量員的馬》，38 x 45.5 厘米，布面油畫，2026 年 上田於1983年出生於京都府。 2006年畢業於武藏野美術大學美術學院油畫系。 2020年獲得布魯塞爾皇家美術學院繪畫碩士學位，並於2023年獲得該校石版畫碩士學位。上田認為繪畫並非僅僅是複製或再現的手段，而是表達事物變化和轉變的過程、瞬間或事件進程的方式。在她早期的作品中，她試圖將時間、運動和事件的連續性定格在靜態圖像中；而近年來，她的創作則發展為一種似曾相識的互動，並融入了不可預測的變化和即興創作。上田明子的作品從早期就引起了人們的關注，她曾於 2009 年獲得殼牌藝術獎展覽的家村玉代評審團獎，並於 2011 年獲得 VOCA 展覽的大原美術館獎。 2018 年，她作為波拉藝術基金會的海外研究員在比利時學習，此後，她的活動範圍不斷擴大，涵蓋了國內外，包括在比利時和上海舉辦個展。 石塚源太郎 《午夜 #008》96.0 x 120.0 厘米，C 型照片，2023/2026 年 《佩里托·莫雷諾冰川#001》35.0×42.0厘米，C型印刷，2015/2026 她1977年出生於東京，2004年榮獲日本攝影學會新人獎，並於2011年被文化廳選為海外藝術家交流計畫成員。在早期作品中，她採用一種遊走於紀實與藝術之間的創作手法，其代表作攝影集《冰島/阿拉斯加管道》（講談社出版）榮獲2014年東川新人攝影獎。 2016年，她榮獲日本施泰德圖書獎大獎，其攝影集《阿拉斯加淘金記》（德國施泰德出版社出版）也於同年發行。 2019年，她在波拉美術館舉辦的「切分音：世紀大師與當代藝術」展覽中展出的裝置作品引起了廣泛關注。該展覽旨在對比塞尚和馬格里特等現代藝術家的繪畫作品。近年來，他致力於在社群媒體時代重新詮釋攝影表達的空間性，因為在社群媒體時代，攝影往往局限於簡單的訊息傳遞。他透過暗房曝光相紙，創作立體作品，以及用多層相紙交織而成的馬賽克式作品，來挑戰這個限制。 2022年，他參加了前橋藝術中心舉辦的「潛在景觀」（Latent Landscape）展覽和東京國立新美術館舉辦的「DOMANI：明日展 2022-23」。 2024年，他在天王洲的沼賀幸太郎畫廊舉辦了個展「淘金熱阿拉斯加」（Gold Rush Alaska）。 森本慶太 《尋家》194.0 x 162.0厘米，壓克力和油彩布面油畫，2021年 《漫長的一天》，布面丙烯和油彩，162.0 × 130.3 厘米，2023年 森本於1990年出生於大阪，2006年移居加拿大，2012年畢業於安大略藝術大學（現為OCAD大學）。在加拿大工作一段時間後，她於2021年返回日本，目前定居東京。森本對巴洛克繪畫、20世紀早期美國寫實主義以及古典風俗畫的技法和主題有著濃厚的興趣和深入的研究，她借鑒這些傳統，將現代都市生活的平凡場景轉化為獨特的敘事。她以像徵性的手法描繪“光”，將光的神聖性和普世性與消費文化的殘酷現實相融合，創作出兼具歷史深度和現代性複雜性的作品。 2025年，她在金澤21世紀當代藝術博物館舉辦了一個名為「我們錯過了什麼」的個展。她的作品曾在多倫多當代藝術博物館、K11 MUSEA、法隆美術館、彼得伯勒美術館、發電廠當代藝術畫廊、韋恩堡藝術博物館等許多機構展出。其他收藏機構包括滋賀縣立美術館、京都市京瓷美術館、前橋美術館、高地美術館（美國）、桑德雷托·雷鮑登戈基金會（義大利）和邁阿密當代藝術博物館（美國）。 [摘自波拉博物館分館新聞稿] <往期相關文章> 「波拉博物館附屬展覽 2026」將於 2 月 13 日（星期五）開幕。 「波拉博物館附屬展 2025」將於 2 月 7 日（星期五）開幕。 「波拉博物館附屬展覽 2023」將於 2 月 10 日（星期五）開幕。
【免費入場】松竹藝能的 Togeki Live Make-Za 銀座喜劇劇場～不可預測的喜劇競技場～將於 5 月 27 日星期三舉行。
松竹藝能株式會社將於 2026 年 5 月 27 日星期三在松竹資訊中心（東京都中央區築地 4-1-1 堀木大廈 1 樓）舉辦喜劇演出「松竹藝能堀木現場 Make-Za 銀座喜劇劇場～不可預測的喜劇競技場～」。 這是一個每月一次的免費喜劇表演，由松竹藝能旗下的年輕喜劇演員和藝人演出。我們的娛樂場所位於銀座的黃金地段，深受許多顧客的喜愛，他們可以在下班回家或購物時順道光顧。 活動當天，除了有嶄露頭角的喜劇演員表演外，還將舉行石頭剪刀布比賽，與會者可以參加。我們也準備了抽獎活動，您可以贏得獎品，所以這不僅是一場觀看的盛會，更是一場您可以參與和享受的盛會。免費入場，無需預約。歡迎大家前來參觀。請隨時光臨。 活動概要■活動名稱：松竹藝乃 Togeki Live Make-Za 銀座喜劇劇場～不可預測的喜劇舞台～ ■日期和時間2026年5月27日（星期三）18:30-19:30 ■ 地點：松竹諮詢處（東京都中央區築地 4-1-1 渡擊大樓 1 樓） ■內容：喜劇現場表演 ■表演者：暮光渚（大使）池城東志海洋珍珠阿姨大平萌笑 ■免費入場■ 官方網站https://www.shochikugeino.co.jp/topics/events/162546/ [松竹藝能株式會社]新聞發布 <往期相關文章> 【免費入場】9月19日（週五）松竹藝乃突擊現場演出～銀座Make-za喜劇劇場～
將日本的「和」（和諧）帶給世界：一種結合美食、文化和舞台表演的新型活動「和食節」即將舉行。
日比谷公園將匯集以日本料理為中心的食品飲料、市集和舞台活動，展示日本飲食文化和當代文化。 FoodFes Inc. 將於 2026 年 7 月 3 日（星期五）、4 日（星期六）和 5 日（星期日）在日比谷公園（東京千代田區）舉辦為期三天的“WaSHOKU FES”，這是一個融合日本飲食文化和日本文化的新型節日。本次活動由 NONAME 食品飲料組織共同主辦。 本次活動以「與下一代和世界分享日本文化和美食」為理念，旨在提供一種融合傳統日本料理（「和食」）與全球美食和當代文化的全新烹飪體驗。該場地將設有提供融合日本食材和風味的原創菜餚的餐飲區、展示來自日本各地精心挑選的食品和商品的市場，以及旨在吸引年輕一代和國際遊客的舞台內容，從而創造一個遊客可以以多方面的方式享受日本文化的空間。 ▼點此前往官方活動網站https://foodfes.jp/wp/washokufes2026/ 計劃設立食品飲料攤位、市集和舞台。 本次活動計畫包含以下內容： ■ 餐飲區<br />我們提供採用日本食材和日本風味的原創美食。我們計劃推出“日式菜單”，用獨特的日本食材和烹飪方法重新詮釋世界各地的流行菜餚。 ■市場區域<br /> 銷售來自日本各地生產商和品牌的食品、調味料和雜貨。我們的產品採用精心挑選的原料和傳統工藝製作而成，您可以透過它們體驗日本工藝和飲食文化的魅力。 ■舞台內容<br />舞台將上演展現日本文化的表演，包括音樂、舞蹈和時尚。我們計劃與受歡迎的表演者和網紅合作，尤其是在 Z 世代中，並將開發結合現實生活中事件的獨特能量和社交媒體病毒式傳播的項目。 ■ 節日區域<br />我們計劃設立一個節日區域，為遊客營造出類似夏季節日的傳統日本氛圍。我們將打造一個讓孩子們透過趣味遊戲和互動活動輕鬆體驗日本獨特節慶文化的空間。我們的目標是創造一個讓家庭放鬆身心、享受歡樂時光，留下難忘夏日回憶的地方。 NONAME 是一家食品飲料組織嗎？ NONAME 是一家以「食品、健康、文化和社會貢獻」為主題的食品和飲料組織。我們透過各種活動和體驗，分享日本食材的美味與溫和、生產者的熱情以及日本飲食文化的魅力。我們旨在透過「食物」創造新的連結和價值，與來自各個領域的人們，包括生產者、廚師、創作者和品牌商，共同合作。此外，我們重視創造讓人們在享受美食的同時與自然建立聯繫的體驗，這種體驗不僅體現在飲食上，還體現在了解食材的背景和文化，以及培養健康意識上。 “讓真正美好的事物更自由、更容易獲得。” NONAME 旨在透過美食連結人與人、文化與文化，在國內和國際上分享日本的魅力，並創造能夠傳承給子孫後代的活動。 ▼官方網站https://no-name.jp ▼官方Instagram https://www.instagram.com/noname_washoku/ 活動概述 名稱: SHOKU FES 日期和時間2026年7月4日（星期五）至5日（星期日） 免費入場。 地點：東京都千代田區日比谷公園 1-6 日比谷公園 100-0012 官方網站https://foodfes.jp/wp/washokufes2026/ 由 WASHOKUFES 執行委員會（NONAME 食品飲料集團 x FoodFes 有限公司）組織 [摘自FoodFes有限公司新聞稿] <往期相關文章>第十一屆西班牙海鮮飯和塔帕斯節將於2026年在日比谷公園舉行！同時，它也將是日本參加在西班牙瓦倫西亞舉行的世界錦標賽的資格賽。 「古鄉火鍋大獎賽®」是一項溫暖美味的火鍋活動，非常適合寒冷的季節，將於 2026 年 1 月底在東京日比谷公園舉行！ 「2025年日比谷公園肉類節」即將舉行！菜單資訊和舞台內容已公佈！
「移動浮世繪博物館 GINZA」將於 2027 年春季在東京銀座開幕。這項沉浸式藝術展覽在日本五個城市和海外四個城市吸引了超過 50 萬名參觀者，並在國內外屢獲殊榮，此次將發展成為其首個永久性場館。
這個沉浸式數位藝術博物館再現了世界知名浮世繪藝術家的作品，如葛飾北齋、歌川國芳、歌川廣重、喜多川歌麻呂、東週齋寫樂和歌川國定。它還提供江戶時代真實浮世繪的詳細展覽和解釋。 「移動浮世繪博物館 GINZA」將於 2027 年春季在東京銀座開幕。 「移動浮世繪博物館 GINZA」是「移動浮世繪展覽」在東京銀座開設的首個永久性設施，該展覽是一項沉浸式藝術展覽，已在日本和海外的九個城市吸引了超過 50 萬名參觀者。 自2023年夏季在名古屋首展以來，「浮世繪動態展」已巡迴至九個城市：米蘭（義大利）、鹿兒島、東京、台北（台灣）、福岡、高雄（台灣）、大阪和巴黎（法國），其中五個城市位於日本，四個城市位於海外。該展覽累計吸引了超過50萬名觀眾。此外，「移動浮世繪展覽」榮獲由酷日本公私合作平台（秘書處：內閣府知識產權戰略推進室）主辦的「2025年CJPF獎」項目類優秀獎，並榮獲國際創意獎「2026年MUSE創意獎」「體驗式沉浸式展覽體驗」類金獎，充分展現了其在國內外的文化價值和藝術成就。 該活動在休閒和藝術相關的預訂和介紹網站上引起了廣泛關注，並在「Asoview!」藝術活動和藝術節排名中位列第一（截至2025年2月20日，「Moving Ukiyo-e Exhibition TOKYO」），在「Let's Enjoy Tokyo」博物館和藝術活動排名第一月（截至25 TOKYO」），以及在「Walkerplus」關東活動排名中排名第一（截至2025年2月20日，「Moving Ukiyo-e Exhibition TOKYO」）。 備受國內外矚目的“移動浮世繪展覽”現已煥新升級為“移動浮世繪博物館銀座館”，旨在將尖端科技與傳統日本藝術相結合，打造前所未有的沉浸式體驗，成為體驗日本文化的理想場所。博物館選址於東京銀座——國際遊客、高端人士及世界各地人士的聚集地——將向全球展示日本引以為傲的藝術形式——浮世繪的深厚底蘊。 *具體地點、開幕日期和門票資訊等詳情將於稍後公佈。 【「浮世繪移動博物館銀座」官方網站】 https://www.ukiyoeimmersiveart.com/ginza 「浮世繪移動博物館 GINZA」旨在打造一種全新的數位藝術體驗，讓不同年齡層和語言背景的人們都能欣賞到它的魅力。博物館運用尖端的3DCG動畫與投影映射技術，呈現葛飾北齋、歌川國芳、歌川廣重、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川國貞等世界知名浮世繪大師的300餘幅作品。這是一個沉浸式數位藝術博物館，觀眾可以在八個概念性的三維影像空間中，沉浸於浮世繪的世界。 本次展覽以葛飾北齋的浮世繪傑為基礎，包括《神奈川衝浪裡》和《富嶽三十六景》中的《風和日麗》（又名《赤富士》），透過沉浸式立體影像、音效和氣味效果，讓參觀者充分領略浮世繪之美。此外，展覽也展出江戶時代的浮世繪原作以及明治時代後木刻版畫的複製品，並提供日語、英語和中文等多種語言的講解，介紹浮世繪的歷史、江戶文化和浮世繪藝術家。 此外，博物館還設有商店，出售與老牌企業合作開發的原創商品，以及畫廊，展出和出售真正的浮世繪版畫，讓遊客能夠用所有感官體驗江戶文化，並帶走一件紀念品。 場館內允許拍照和錄影，讓您沉浸在浮世繪版畫的奇幻世界中，並捕捉令人驚嘆的影像。 敬請期待“浮世繪移動博物館銀座”，這是一個日本文化體驗設施，眾多世代以來一直令世界著迷的浮世繪傑作將在這裡栩栩如生地呈現在您眼前，您可以通過真正的浮世繪版畫和講解了解浮世繪的深邃內涵。 設施概覽： 【名稱】浮世繪沉浸式藝術博物館銀座 【地點】東京銀座 *更多詳情將於日後公佈。 【開幕日期】2027年春季 *更多詳情稍後公佈。 【開放時間】上午10:00 – 晚上8:00（最後入場時間：晚上7:00）*時間可能變更 【閉館日】遵循設施的閉館日。 【門票】*詳情將於日後公佈。 *學校旅行、團體旅遊等可享團體折扣。 【企劃與製作】市畑，愛知電視台 [浮世繪與江戶文化監督] 堀口真澄 【「浮世繪移動博物館銀座」官方網站】 https://www.ukiyoeimmersiveart.com/ginza [官方Instagram] @ukiyoeimmersiveart #MovingUkiyoeMuseum #MovingUkiyoeExhibition #ukiyoeimmersiveart [愛知電視台]新聞稿 <往期相關文章>數學公式孕育出鮮花。 「演算法花園」數學藝術展正在銀座舉行。 【國立電影資料館】放映活動公告：“電影導演是枝裕和” 從築地到銀座，整個城市都將沉浸在音樂之中。 「築地JAM WEEK」將於5月19日（星期二）開始舉行。
數學公式孕育出鮮花。 「演算法花園」數學藝術展正在銀座舉行。
2026年5月19日至23日，將舉辦一場展覽，展出由演算法產生的旋轉運動、色彩結構、分形和其他形狀。 我們將舉辦「演算法花園」數學藝術展，該展覽將數學公式和演算法創造的形狀表達為花朵狀的形態。本次展覽將展出十幾件作品，主要展出視覺作品，其中包括從旋轉運動軌跡中出現的花朵狀形狀，以及根據色彩結構規則創作的作品。標題「演算法花園」代表了一個數學公式和計算作為「種子」的世界，各種各樣的形式從中生長出來。即使是不懂數學的人，也能透過這些迷人的形狀和色彩直觀地欣賞這個展覽。 展覽概覽 展覽名稱：演算法花園－數學公式孕育的花朵作者：SPIRA SUURA日期：2026年5月19日（星期二）至5月23日（星期六）時間：13:00 – 19:00（最後一天17:00結束）地點：GALLERY AND LINKS 81地點: 東京都中央區銀座 2-14-1 查爾斯銀座大樓 1 樓入場費：免費內容：展出數學公式和演算法創作的數學藝術作品。出售商品：十餘件藝術品，以及相關商品，如雜誌和明信片。藝術家預定出席日期：所有日期 展覽系列 軌道 – 三條軌道 此系列作品源自於三個要素：圓週運動的軌跡、點的節奏和色彩的循環。透過簡單的圓形運動組合，可以創造出意想不到的複雜形狀。多股運動的重疊展現出花朵般的圖案和多樣化的曲線。 解剖學——顏色分解 本系列作品著重研究構成名畫的色彩，提取並重新排列這些元素，將它們重新詮釋為新的圖像。透過按照不同的規則重新排列畫作中的顏色，我們可以將隱藏在原作中的結構和印像上的差異視覺化。即使經過大膽的重建，依然能從中看到美，從中我們可以感受到傑作中蘊含的各種層次。 夢幻綻放 該系列基於從曼德勃羅集導出的多項式的迭代計算。透過重複簡單的規則，可以創造出像花朵一樣複雜的形狀。這種結構反映了夢境的展開方式，場景不斷變化，但又保持某種相似性。在這個系列作品中，我將分形的自我重複和波動邊界描繪成夢中盛開的花朵之類的圖像。 作者簡介 SPIRA SUURA 是一位運用數學公式、演算法和程式設計進行創作的藝術家。我對自動圖像創建的興趣始於我開始從事程式設計工作的時候。最終，我迷上了以數學公式和演算法為原材料的過程，以及透過重複規則如何產生意想不到的形狀和顏色。我繼續創作藝術，是因為我發現了數位和規則之美，我想與他人分享這種「美」的感覺！我的創作過程圍繞著探索一種無需解釋的美，同時保持數學結構。 [有關此事的詢問] Ruby Magic Co., Ltd. SPIRA SUURA信箱：spirasuura@gmail.com Instagram： https://www.instagram.com/spirasuura/ X： https ://x.com/SPIRASUURA [摘自 RubyMagic 公司新聞稿] <往期相關文章> 【國立電影資料館】放映活動公告：“電影導演是枝裕和” 從築地到銀座，整個城市都將沉浸在音樂之中。 「築地JAM WEEK」將於5月19日（星期二）開始舉行。 銀座店的藝廊正在舉辦名為「花之閃爍之光」的展覽，展出藝術家蜷縮川實花的畫作。這是銀座向世界展示日本創意藝術的第二屆活動。
【國立電影資料館】放映活動公告：“電影導演是枝裕和”
是枝裕和（1962-）在其每一部作品中都始終呈現具有現實意義的主題和細膩的視覺表達，被譽為日本當代最重要的電影導演之一，在日本乃至國際上都享有盛譽。為回顧是枝裕和導演的成就，日本國立電影資料館將與文福株式會社合作，於6月2日（週二）起舉辦「電影導演是枝裕和」特別放映活動。 放映海報 加入電視製作公司 Television Man Union 後，是枝裕和作為電視紀錄片導演嶄露頭角，並於 1995 年推出了他的首部劇情長片《幻之光》。憑藉著紀錄片的經驗，他建立了自己的獨特方法論，並成為國際知名的導演。他 2018 年的電影《小偷家族》榮獲第 71 屆坎城國際影展最高獎項——金棕櫚獎。今年，我們有兩部即將上映的影片：《盒子裡的羊》（5月29日全國上映），由綾瀨遙和醍醐（千鳥）主演；以及真人電影《回望》，改編自藤本樹的同名漫畫。 《幻影之光》©TV MAN UNION, INC 《無人知曉》©︎2004 《無人知曉》製作委員會 有其父必有其子 ©2013 「有其父必有其子」製作委員會 《怪物》©2023 《怪物》製作委員會 該項目是日本首個大規模回顧展，聚焦於電影導演是枝裕和的整個職業生涯。它包含24個節目（30部作品） ，包括長片、早期電視紀錄片和電視劇，深入展現了是枝裕和的藝術風格。 精彩片段 ▼特別放映會，回顧是枝裕和的電影生涯 從他驚艷亮相的處女作《幻之光》（1995），到與編劇坂本雄二合作、備受矚目並榮獲第76屆坎城國際電影節最佳劇本獎和酷兒棕櫚獎的《怪物》（2023），本次展覽回顧了是枝裕和近30年的電影生涯。其中11部作品製作了全新拷貝和數位拷貝。 ▼在大銀幕上觀賞早期電視紀錄片和電視劇的難得機會。 是枝裕和早期的兩部電視紀錄片——他本人曾表示這兩部作品「塑造了我之後的創作方向」——《但是…福利削減時代》（1991）和《另一種教育：伊那小學春季班的記錄》（1991）——將作為特別展映單元進行放映。此外，是枝裕和的首部電視劇《回家》（2012）的全部十集也將首次在日本的大銀幕上放映。該劇曾於2013年在鹿特丹國際影展上映。 「然而…在福利削減的時代」 ©TV MAN UNION, INC 《另一種教育：伊娜小學春季班的記錄》©TV MAN UNION, INC 《回家》照片由關西電視台提供 ▼眾多明星嘉賓將齊聚一堂，參加此次對話活動！ 屆時也將舉辦由導演為枝裕、以嘉賓出席的座談會。嘉賓包括：憑藉是枝裕和的處女作《美好人生》（1999）和《距離》（2001）等作品在影壇嶄露頭角的演員井浦新；在《如父如子》（2013）和《小偷家族》（2018）等影片中展現出非凡才華的畫家、作家、演員莉莉·弗蘭克；曾出演過是枝裕和多部影片的木木麒麟之女、散文家內田彌彌子；在是枝裕和作品的視覺表達中扮演重要角色的攝影師山崎豐；攝影師、電影製作人瀧本幹也，以及其他傑出嘉賓！ 《距離》©TV MAN UNION, INC 《我們的小妹妹》©2015 吉田秋生、小學館 / 《我們的小妹妹》製作委員會 《暴風雨之後》©2016 富士電視台、萬代影視、AOI Pro、GAGA 《小偷家族》©2018 《小偷家族》製作委員會 待放映影片（24個單元，共30部影片） ★ 表示新的印刷篩選。 1. *幻之光* (1995) 2. 《美好人生》 （1999 年） 3. 《距離》 （2001）★ 4. 《無人知曉》 （2004）★ 5.花樣年華(2006) 6. *依然行走* (2008) ★ 7. 《沒關係，可可永無止境的旅程》 （2008 年） 8. *空氣娃娃* (2009) ★ 9. 《奇蹟男孩》 （2011）★ 10. 《回家之旅》第 1/2 集（2012 年） 11. 《回家之旅》第 3/4 集（2012 年） 12. 《回家》第 5/6 集（2012 年） 13. 《回家》第 7 集和第 8 集（2012 年）…
從築地到銀座，整個城市都將沉浸在音樂之中。 「築地JAM WEEK」將於5月19日（星期二）開始舉行。
在 5 月 24 日（星期日）舉行的 2026 年築地音樂節之前，我們將於 5 月 19 日（星期二）至 23 日（星期六）舉辦特別活動“築地音樂節週”，用音樂連接築地場外市場和銀座。 在主節慶活動之前舉辦的「築地JAM WEEK」是首次嘗試透過音樂將築地場外市場、東銀座和銀座連接起來。它旨在透過高品質音樂融入日常生活，創造機會讓每個人都能成為對這座城市未來充滿期待的「朋友」。 活動期間，我們將推出一系列貫穿整個區域的多層次活動，包括與雜誌《BRUTUS》合作，在知名餐廳發布由築地 JAM 表演藝術家挑選的歌單；DJ 活動；在東銀座的 SHUTL 舉辦即興“音樂 x 鮮花”表演；舉辦“築地 JAM 研討會”，我們將在銀會上舉辦即興“音樂 x 鮮花”表演；以舉辦為未來 JAM 研討會”，我們將在約會和現場表演預熱派對。 ■ 「築地JAM WEEK」期間將舉辦的活動 1. 築地 JAM × BRUTUS “築地乙一”由六位世界知名藝術家為築地創作的特別聲音體驗。由BRUTUS雜誌和築地JAM共同甄選的六位藝術家為本次活動特別製作了一份歌單。這份歌單將在築地一家深受喜愛的老店中，以獨特的音響環境播放。 活動時間：5月19日（週二）至23日（週六）地點：長生庵、Kissaten Mako、築地玉富、築地 Fish Burger MASA參與藝人：Marty Holoubek、Minyo Crusaders、Daito Manabe、Yuka Mizuhara、Lisa Ono、Shun Ishiwaka。特別活動：5月22日（星期五）也將舉辦一場DJ活動。 2. 荻見肇 × 上野雄二 “即興現場表演”打擊樂演奏家大宜見元和插花藝術家/當代藝術家上野裕二將帶來一場僅此一晚的合作演出。這場備受期待的現場表演將作為築地藝術節（Tsukiji JAM）的開場節目，在東銀座的藝術空間SHUTL舉行。完成的藝術作品將在「SHUTL」展出至24日。 日期與時間：5月21日，星期四，18:00 – 21:00展覽日期：5月22日（週五）至5月24日（週日），每日13:00至19:00地點：SHUTL, 4-1-8 Tsukiji, Chuo-ku, Tokyo 104-0045（Togeki Building 旁）出席嘉賓：大宜見元、上野雄二 主辦單位：東銀座地區管理協會 / 企劃協力：築地JAM執行委員會 3. 考慮築地地區的未來可能性：“築地 JAM 研討會”我們將從多個角度探討築地市場的未來，並提出我們誠實的意見。在城市改造的背景下，我們如何將真正的「玩樂性」融入城市？我們如何將築地JAM打造成為一項「文化」盛事？參與築地JAM的各領域專業人士展望未來。 日期和時間：5月23日星期六，14:00 – 16:00地點：築地本願寺禮堂 時間表：第一部分：主題演講“城市的未來需要‘玩樂’”第二部分：東京大學計畫領導機構橫張誠教授主講“探討築地的魅力與未來”講者：安部泰典、築地本願寺、淨土真宗本願寺學校； Taichiro Suzuki，松竹株式會社房地產部高級執行官；伊藤真吾（Shingo Ito），伊藤紫菜店第四代店主/築地串酒吧執行委員會；松本宗一郎，長生串庵/築地酒吧代屋執行委員會第二座人；免費門票（現場活動，需提前預訂）。容量：100人。報名網址： https://tsukijijam2026-symposium.peatix.com 4. 築地JAM音樂節前夜派對<br />銀座與築地交會處。在銀座索尼公園將舉辦一場預熱派對，標誌著築地JAM音樂節正式開幕的開始。下午4:30起，真鍋大斗和黑瀧節也將帶來一場兒童DJ VJ表演，家長和孩子們可以一起欣賞音樂、視頻和肢體互動。下午6:30起，同樣將在音樂節正式演出的Minyo Crusaders樂團將帶來小型演出，而DJ MACKA-CHIN將為築地JAM音樂節前夕的派對注入活力。 地點：銀座索尼公園5樓日期和時間：5月23日星期六，16:30 – 21:00入場：免費 *高峰時段可能會限制入場。 *如遇雨天，活動照常進行；如遇惡劣天氣，活動將取消。 16:30 – 18:30 兒童 DJ 節目，主講人：Daito Manabe/Setsuya Kurotaki 18:30 – 21:00 屋頂現場演出特色：Minyo Crusaders 小套裝 / DJ MACKA-CHIN *更多詳情稍後將在築地JAM的官方社群媒體帳號上公佈。 <築地JAM…
銀座店的藝廊正在舉辦名為「花之閃爍之光」的展覽，展出藝術家蜷縮川實花的畫作。這是銀座向世界展示日本創意藝術的第二屆活動。
JINS株式會社（以下簡稱JINS）將於2026年5月1日（星期五）至7月31日（星期五）在其位於銀座中央通的全球旗艦店“JINS銀座店”的藝術畫廊舉辦第二次展覽，展出藝術家蜷縮的作品，展覽為“花，閃爍的展覽光芒”。 ©mika ninagawa，圖片由Tomio Koyama畫廊提供 ©mika ninagawa，圖片由Tomio Koyama畫廊提供 銀座，傳統與創新交會之地。一種全新的藝術鑑賞體驗，透過藝術建立連結。 銀座是傳統與創新並存的地區。位於銀座中心地帶的全新地標建築JINS Ginza，擁有由建築師藤本壯介設計的獨具匠心的外觀，其設計理念基於“柔和的日本美學”，並通過泥瓦匠的精湛工藝得以實現。這家店舖一層和地下室的氛圍截然不同，店內展出了雕塑家名和耕平的作品《雪鹿》。店鋪利用開放式的中庭空間，讓參觀者可以從不同角度欣賞這件藝術品，從而獲得全新的視角和感悟。位於地下一層的藝廊是JINS門市的首創，旨在向世界展示日本的創意。作為一個人們透過藝術聚集的開放空間，我們希望將店鋪理念中的「緣」（enishi）與銀座地區以及我們的顧客聯繫起來。 藝術家蜷縮川實花捕捉轉瞬即逝的光影色彩。 美術館的首展展出了“立花”，這是池坊流的下一任掌門人千光所創立的一種插花風格，也是插花藝術的起源，讓參觀者能夠深入了解日本傳統美學。本次展覽的第二期，我們邀請了在國內外都享有盛名的藝術家蜷縮川實花。她的展覽「花，閃爍的光芒」將帶領觀眾進入一種生動而全新的觀賞體驗，彷彿與照片中的光芒融為一體。 JINS將持續向世界展示日本引以為傲的銀座創意文化的多元魅力。 藝術家蜷縮川美香的評論 作品名稱：花朵，閃爍的光芒。 就像打開窗戶的那一刻，陽光傾瀉而入。世界真是色彩斑斕。 一切都會發生美好的變化，他們再也不會露出同樣的表情了。 那轉瞬即逝的瞬間，趁它還沒消失，輕輕地把它舀起來。我想自己留著。 每次我按下快門，我深深融入了這個世界的光芒之中。它勉強維持著搖搖欲墜的輪廓。 藝術家簡介 攝影師、電影導演和當代藝術家。蜷川實花主要從事攝影創作，同時也創作了大量的電影、錄影和空間裝置作品。她也是創意團隊“EiM”的成員。她曾榮獲多項獎項，包括木村伊兵衛攝影獎。 2010年，她與紐約的Rizzoli出版社合作出版了攝影集。她也曾執導五部長片，包括《亂世佳人》（2012）、《餐廳》（2019）以及Netflix原創影集《追蹤者》（2020）。迄今為止，她已出版超過120本攝影集，舉辦超過150場個展，並參與超過130場群展，持續活躍於國內外藝術舞台。她的個展「蜷縮川實花與EiM合作展：彼岸之光，此岸之影」（京都京瓷美術館，2025年1月至3月）吸引了25萬名觀眾。她的最新攝影集包括《VIRA》（M書店有限公司，2026年）和《鏡子，鏡子，鏡子》（三村水工書店，2026年）。 https://mikaninagawa.com 大型展覽/群展“我很高興你在這裡”，巴黎大主教宮，2024年；群展“東京：藝術與攝影”，阿什莫林博物館，2021-2022年；“蜷縮川實花：虛構/現實”，北京當代藝術博物館，2022年；“蜷縮川實花個展”，台北當代藝術博物館，2016年。 展覽概覽[展期] 2026年5月1日（星期五）至7月31日（星期五） 【標題】鮮花，閃爍的燈光【入場費】免費。無需預約；任何人都可以參觀。 店鋪資訊： 【店面名稱】JINS銀座店【營業時間】10:00~20:00 【地點】東京都中央區銀座4-5-1 【商品種類】約700種 【店內面積】138.08坪（地下1層至地面層） [來自金氏控股有限公司]新聞稿 <往期相關文章> JINS Ginza，首家全球旗艦店，將於3月28日（週六）開幕。將源自銀座的日式感性和創新精神帶給全世界。
雅馬哈銀座店全年都會舉辦特別展覽，讓您體驗原聲鋼琴的魅力。
活動時間：2026年4月15日（週三）至2027年4月12日（週一），地點：雅馬哈銀座店 雅馬哈株式會社（以下簡稱“本公司”）將於2026年4月15日（星期三）至2027年4月12日（星期一）在其旗艦店雅馬哈銀座店（東京都中央區銀座7-9-14）一樓品牌體驗區舉辦特別展覽，展示原聲鋼琴的魅力，以及本公司多年來的鋼琴魅力，以及本公司多年來的鋼琴和藝術。 雅馬哈銀座店一樓的品牌體驗區提供各種展覽、音樂會和現場表演，為顧客帶來全新的聲音和音樂體驗。面向銀座街的開放空間舉辦的各種活動不僅深受到店顧客的喜愛，也吸引了許多前來銀座的遊客。 本次計畫將透過展出雅馬哈鋼琴百年紀念版三角鋼琴「C3 Centennial」（2000年發布）和展板等展品，展現我們傳承120餘年的鋼琴製造傳統工藝，以及我們不斷發展的創新技術。此外，活動期間，我們將舉辦20場小型音樂會，由鋼琴家在「C3 Centennial」上演奏，並為大眾提供自由演奏的機會，讓大家有機會體驗現場原聲鋼琴的魅力。 展覽概覽 時間：2026年4月15日（星期三）至2027年4月12日（星期一），11:00 – 18:30 *週二公休（公眾假期除外）地點：雅馬哈銀座店（東京都中央區銀座7-9-14） https://retailing.jp.yamaha.com/shop/ginza免費入場，無需預約。網址： https://retailing.jp.yamaha.com/shop/ginza/experience_area_1f/event/detail ?id=8419 1. 雅馬哈鋼琴製造100週年紀念款三角鋼琴“C3百年紀念版” 這款特別版型號（2000年限量發售）融合了歐洲路易王朝的奢華優雅風格與我公司傳統的木工技藝。主體採用低調的美國胡桃木，裝飾部分則選用稀有的克拉羅胡桃木。此外，鍵盤蓋、樂譜架和側板均飾有高貴的玫瑰花卉鑲嵌和優雅的弦紋鑲嵌，這些圖案均由我公司設計工作室精心設計，並運用傳統木工和繪畫技法完成。在演奏性能方面，它擁有通透的音色、中高音區清新自然的泛音以及寬廣的動態範圍帶來的極強表現力。 2. 支持聲音創作的材料與技術 展覽展出了一根未經加工的雲杉原木（直徑約900毫米，估計樹齡超過200年），這根原木曾用於製作鋼琴的音板，也是鋼琴共鳴的來源。此外，展覽還展出了一個模型（擊弦機模型），幫助參觀者了解按琴鍵時琴槌如何敲擊琴弦。展覽也展示了15種鋼琴調音師實際使用的專用工具，這些工具用來調出優美的音色。參觀者可以在輕鬆愉快的氛圍中了解鋼琴的起源以及聲音和共鳴的產生過程。 3. 幫助您了解鋼琴並選擇合適鋼琴的專欄文章。 面板顯示器提供訊息，幫助您更深入地了解鋼琴的魅力，包括鋼琴軼事、構成原聲鋼琴的各個部分的解釋、雅馬哈獨特的發聲技術，以及最新三角鋼琴型號“C3X espressivo”和“C2X espressivo”（將於 2026 年 3 月發布）中融入的設計理念和工藝。 4. 以「C3百年紀念」三角鋼琴為特色的迷你音樂會 在此期間，我們將舉辦20場由青年鋼琴家帶來的小型音樂會。您可以近距離欣賞「C3百年紀念版」帶來的精彩演出。 *計劃從六月起陸續舉行；詳情將在活動網站上公佈。 5. 體驗演奏「C3百年紀念」三角鋼琴 「C3百年紀念版」開放給所有人。它配備25塊螢幕組成的大型多螢幕顯示系統，可與您的演奏同步變化，營造出令人印象深刻的沉浸式音樂體驗，將聲音和視覺效果無縫融合。 *每小時 40 分鐘至 55 分鐘期間，服務將暫停。 *除整點過後 40-55 分鐘外，其他時段可能不提供演出。 雅馬哈銀座店 東京都中央區銀座7-9-14從銀座地鐵站A3出口步行約5分鐘即可到達。從JR新橋站銀座出口步行約7分鐘。 *本文中提及的產品名稱、公司名稱等均為本公司或其各自所有者的商標或註冊商標。 *本新聞稿所載資料截至發布之日均為最新資訊。請注意，此資訊可能會在公告日期之後發生變化。 [摘自雅馬哈公司新聞稿] <往期相關文章>雅馬哈銀座店的咖啡廳「NOTES BY YAMAHA」已完成翻新，兼具咖啡廳和小型音樂會場地的功能，將為顧客提供高品質的音樂體驗。咖啡廳將於4月3日（星期五）重新開放。
銀座美術館水族館的初夏展覽「紫藤與繡球：2026 初夏金魚展」將於 4 月 24 日開幕。
在銀座，感受五感徹底放鬆的時刻。 銀座藝術水族館博物館（位於銀座三越百貨）將於4月24日（星期五）起舉辦初夏特別展覽「紫藤與繡球花：2026年初夏金魚展－五感放鬆的銀座時刻」。 我們呈現以紫藤和繡球花為主題的“初夏藝術水族館體驗”，紫藤和繡球花是日本初夏的象徵，水族館裡滿是金魚，籠罩在藍色和紫色之中。 在這個雨季，您可以盡情享受時令傳統與金魚藝術的完美融合，而無需擔心天氣的影響。來藝術水族館，感受金魚寧靜祥和的獨特魅力，體驗優雅的世界。 ■<亮點> 感受奇幻世界，體驗絢麗多彩的繡球花盛開的景象！ 今年，由花卉綠植專家日比谷花壇設計的繡球花區將成為亮點。在「金魚走廊」裡，水族箱沿著空間排列，由於使用了鏡子，看起來似乎無限延伸，五彩繽紛的繡球花也競相綻放。讓人聯想到起初夏的燈光將空間變成五彩斑斕的世界，金魚在其中優雅地翩翩起舞、游弋。藝術水族館博物館的初夏展覽讓您用所有感官體驗初夏的到來。我們期待您的光臨。 ●製作合作：日比谷花壇 – 金魚走廊與花草專家日比谷花壇合作打造的繡球花主題空間現已開放！金魚走廊區域將遍布繡球花。在絢麗燈光的襯托下，繡球花將呈現出不同的景象，令人賞心悅目。 <日比谷花壇評論>我們在金魚走廊裡擺放了一系列色彩繽紛的粉彩色繡球花。透過花朵灑下的碧藍色光芒，讓人聯想到起初夏的清爽微風和波光粼粼的水面。從水中游動的金魚身上，我們可以感受到傳統文化的魅力。請來體驗這處令人耳目一新的空間，這裡僅在每年的這個時候開放，融合了日比谷花壇提出的季節性裝飾。 設計師：大西惠美大西惠日比谷花團株式會社/首席花藝師。她畢業於藝術院校，主修建築、景觀和室內設計。出於對服裝、美食和住所的濃厚興趣，她逐漸對「花卉」這種與萬物相連的元素產生了濃厚的興趣，並加入了日比谷花團。她求知若渴，總能在日常生活中發現新的材料，並將它們融入自己的花藝作品中，從而擅長運用各種花卉和材料進行創新表達。此外，她還獲得了個人色彩認證，能夠根據新娘的膚色精心挑選合適的花束顏色，因此深受新娘們的信賴。 ● 關於日比谷花壇株式會社： https://hibiya.co.jp/該公司成立於1872年，目前在全國約190個地點開展業務。他們持續透過鮮花和綠色植物提供高品質、高附加價值的生活方式方案，包括婚禮花藝佈置、鮮花禮品和鮮花銷售、景觀設計、花藝圖案服務和社區發展。 ●全新金魚展示×繡球花<br />從高空欣賞珍稀品種的作品。在這個藝術區，繡球花的鮮豔色彩在每個水族箱中美麗綻放。請欣賞金魚在充滿初夏氛圍的空間中優雅地遊動。 ●金魚瀑布 x 紫藤<br />在《金魚瀑布》這幅令人耳目一新的藝術作品中，紫藤點綴著瀑布的上部，喚起人們對流水的感覺。欣賞金魚在紫色燈光籠罩的空間中優雅地遊動，沉浸在充滿活力和美麗的景色中。 ●金魚收藏 × 初夏花卉<br />這件藝術作品讓您如同置身藝廊，欣賞各種金魚。作品中的水族箱裝飾著初夏時節的鮮花，營造出出生機勃勃的空間。 ■ 關於藝術水族館 一種沉浸式娛樂藝術體驗，利用光線、氣味和聲音來增強以遊動的金魚為主題的水族箱藝術作品。在「藝術水族館」中，一個獨特的世界徐徐展開，日本傳統與前衛藝術在此融合，將江戶時代延續至今的金魚觀賞文化，以現代藝術作品的形式展現出來。博物館以其精美的水族箱藝術品、巧妙的空間設計以及約70個品種、3000條各具特色的金魚，營造出一個夢幻般的空間。自2007年以來，該博物館累計接待遊客1,300萬人次（截至2025年10月），堪稱一座集娛樂與觀光於一體的博物館。位於銀座三越百貨的「藝術水族館博物館 GINZA」於2022年5月開幕，是一家常設機構，遊客可以在這裡欣賞到四季更迭的水族館藝術。自開幕以來，博物館每年都會更換水族館的展品，讓遊客有機會欣賞到各種藝術水族館的作品，包括代表作和首次在銀座展出的新作。您也可以欣賞到與世界知名建築師隈研吾合作的「金魚石庭」、由插花藝術家徠崎翔吾創作的「花之舞」以及以千鳥居為主題的「金魚小徑」。 設施概覽<br />設施名稱：銀座藝術水族館博物館（英文：ART AQUARIUM MUSEUM GINZA） 入場費網上購票（官方網站）：2,500日圓https://ticket.artaquarium.jp/當日票：2700日圓（門票將在銀座三越新館9樓出售）學生優惠票：2,200日圓（限官網）*需出示學生證 地點：銀座三越新大樓8樓（入口在9樓）（東京都中央區銀座4-6-16） 交通：與東京地鐵銀座線、丸之內線、日比谷線銀座站直接相連；從東京地鐵有樂町線銀座一丁目站（9號出口）步行5分鐘；從都營淺草線和東京地鐵日比谷線東銀座站經地下通道步行/銀座站；從JR線步行有1R13777座站即可到達銀座站。 營業時間上午10:00 – 下午7:00（時間可能變更） 最晚入場時間：下午6:00 休息日與銀座三越的休息日相同（此外，可能會因維護等原因不定期休息。詳情請查看官方網站）。 官方網站http://artaquarium.jp/ 官方社群媒體Instagram https://www.instagram.com/artaquarium_museum_official/ TikTok https://www.tiktok.com/@artaquarium_tm_official Facebook https://www.facebook.com/artaquariumofficial X https://twitter.com/artaquarium_jp 請注意：場館內禁止攜帶嬰兒車和寵物。我們沒有行李寄放櫃。 由 Kiranah Resort Co., Ltd. 主辦 策劃與製作：遊樂園有限公司 由遊樂園有限公司經營 與三越伊勢丹株式會社合作 銀座三越 【藝術水族館製作委員會】新聞稿 <往期相關文章>關注騎師武豐的輝煌職業生涯，他一路攀升至巔峰！為紀念武豐出道40週年，銀座三越將舉辦特別展覽！ 【銀座三越本店7樓畫廊】永井浩藝術版畫展2026「日光，黃昏」。 4月15日開幕。首次展出特別的發光微噴版畫。 【銀座和光】「中里隆、中里大樹、中裡健太作品展——享受日常生活的餐具——」將於5月9日（星期六）開始舉辦。