日期：2025年12月18日星期四至2025年12月24日星期三 開放時間：10:30-20:30（最後一天18:00關閉）
位於銀座SIX 5樓的Artglorieux GALLERY OF TOKYO（由大丸松坂屋百貨公司經營的藝術畫廊）將舉辦名為「新日本繪畫——日本現代」的展覽，展出六位藝術家（稻葉都賴、金井美由、鈴木浩、富山亮、中西繪里香和和稻葉都賴、金井美由、鈴木浩、富山亮、中西繪里香和和稻葉都賴道）的作品。他們汲取日本傳統繪畫的技巧和材料，透過現代的視野和精神探索繪畫的新可能性。
「日本畫」一詞並非僅指技法的傳承，更是一種以對自然、時間與存在的敏銳感知為媒介的思維方式。本次展覽的藝術家們基於自身的感性，對這種形式進行解構與重構，探索繪畫如何在「當下」中煥發生機。
日期：2025年12月18日（星期四）至12月24日（星期三）
營業時間：10:30-20:30（最後一天18:00關門）
本次展覽展出的六位藝術家－稻葉宮古賴，以鳥瞰視角重構城市與記憶，將當代資訊視覺與日本繪畫相融合；金井美由，以柔和的線條和色彩編織身體與記憶的碎片，將個體的內心昇華為普世的情感；鈴木浩太，將數位媒體的隨機性展現到礦物顏料和金屬色的紋理與金屬上，視覺化地展現與金屬質的紋理與金屬上，物質、符號與手工之間的關係；富山亮，精雕細琢地運用光與空氣的層疊，捕捉時間的流逝和畫面中縈繞不散的感受；中西繪里香，以像徵手法描繪動植物的短暫，寧靜地表達物質與生命之間的共鳴；和田忠道，透過抽象的構圖和美色塊的共鳴，重新定義了日本空間的固有空間。
這六位藝術家的表達方式雖各有不同，卻都有一個共同點：他們都遊走於「傳統與現代之間」。尊重材料中蘊含的記憶，同時從中喚起當代意識，這正是「新日本繪畫」的核心所在。他們的作品既不否定過去，也不模仿未來，而是著重展現兩者之間產生的張力與靜謐。當觀者駐足於他們的作品前，所體驗到的不僅是視覺上的享受，更是一場時間與感官之間的對話。
中西繪里香《我還不想回家》，65.2 x 65.2 x 2.5厘米，麻紙、金箔、乾水、礦物顏料、墨水
金井美由《沒有新衣》，53 x 72.7 x 2.1 厘米，木版畫，墨水，礦物顏料，日本紙
和田宗司《圖62「風」》，91 x 91厘米，絲綢、礦物顏料、粉筆、膠水、墨水
鈴木幸太《EMERGE_24》，52 x 65 x 6 厘米，木材、壓克力顏料、純銀箔
稻葉都賴《另一邊的火》，F10尺寸，麻紙，鋁箔，墨水，粉筆，乾水彩顏料，礦物顏料
東山亮，《Loka dhaatu》，116.7 x 72.7 x 2.1 厘米，木板麻紙，礦物顏料，乾水彩顏料，墨水和丙烯顏料
簡介：稻葉都賴 歷史童話和傳說都是真實事件，它們隨著時間和文化的變遷而演變，體現了當時人們的現實和世界觀。無論是神秘的還是悲劇的，稻葉親眼目睹並記錄的神秘事件和悲劇，在某些人看來或許是虛構的，甚至是喜劇。這種不確定性模糊了現實與幻想的界限，在圖像與文字交匯之處，創造了一個可供解讀的「空白空間」。在記錄隨著時代變遷而變化的「現實」的同時，稻葉也意識到應該在作品中留出自由解讀的空間。他創造了一個「時間」、「視角」和「故事」交會的空間，讓觀者對作品的意義產生微妙的變化。這種模糊性和重疊性正是他作品的根基所在。
1988年出生於北海道
2012年畢業於武藏野美術大學日本繪畫系
2023年起擔任武藏野美術大學日本繪畫系兼任講師
大型個展
2023 「太寬，太窄」 MONMA 畫廊（札幌）
2024 “模糊影像” +DA.YO.NE.GALLERY（東京）
獎項
2017年：入選第20屆岡本太郎當代藝術獎（岡本太郎美術館，川崎）
■加奈美由 日常生活中總有一些難以言喻的粗獷之處。
在社會對效率和穩定性的要求下，人類情緒引起的波動和不穩定逐漸被忽視和消除。
我的作品聚焦於這種「粗糙感」或「雜訊」。它試圖接受並記錄木版畫製作過程中出現的偶然痕跡，例如錯位、褪色和污漬，這些通常會被視為人為錯誤造成的「失敗」。
1999年出生
2025年畢業於東京藝術大學美術系繪畫係日本繪畫專業
2025年：入學東京藝術大學研究所藝術學部版畫系攻讀碩士學位
大型個展和聯展
2024 “重複的記憶”畫廊 Minoya（東京）
2025年「田原獎展覽」東京藝術大學YUGA畫廊（東京）
獎項
2023年「箕屋畫廊學生作品選拔展」鼓勵獎（箕屋畫廊）
2024年入選第42屆上野皇家博物館大獎展（上野皇家博物館）
■鈴木浩太先在電腦上繪製影像，創造數位資料影像。在此過程中，他將某些圖像數據轉換為文字數據，並重寫其內容，創造出“bug”，並將其作為創作主題的一部分。這些「bug」表現為與鈴木意圖無關的訊息損壞，為繪畫帶來一種隨機性。他隨後將創建的數位數據轉化為真正的繪畫作品。他使用箔片和礦物顏料等材料，賦予無機圖像數據物質感。這種轉換過程如同在數據世界和現實世界之間來回穿梭，類似於長時間使用智慧型手機或電腦後突然移開視線，被拉回現實的感覺。
1993年出生於靜岡縣
2017年畢業於多摩美術大學美術學系繪畫係日本畫專業
2019年完成多摩美術大學研究所日本繪畫研究碩士課程
大型個展
2022年「餅乾畫廊群展「re」餅乾畫廊（東京）
2023年「ninecolors」阪急梅田總店藝術舞台（大阪）
2024 「ninecolors」阪急梅田總店藝術舞台（大阪）
■富山兩 世間一切生命皆為構成世界的因素。它們的存在必然會影響其他生命，而這種影響又會傳遞給未來的生命。
此刻活著的生命（靈魂）相互影響的方式，是透過蝴蝶等生物來表達的。
1994年出生於愛知縣
2017年畢業於愛知縣立藝術大學，主修日本繪畫
大型個展
2020年新星堂個展（東京）
2022年在GINZA SIX（東京）舉辦個展
2023年阪急梅田總店（大阪）個展
獎項
2016年：種子山種美術館日本繪畫獎2016年度評審團鼓勵獎
2019年：榮獲2019年種子山種美術館日本繪畫獎鼓勵獎
■ 中西繪里香以稀有動植物為主題，在古典技法的基礎上，探索融合主觀變形與現代元素的表達方式。她秉持著對自然與生命的深切敬畏，強調日本古代「空間」與「情感」的美學理念。留白和白色空間激發觀者的想像力，並透過強調作品中生命的存在，與觀者展開對話。珍稀動植物的生存現況面臨人類活動帶來的許多挑戰。她希望透過作品提高人們的環保意識，並將日本精神文化與現代視角結合，為新的發現提供機會。
1988年出生
2016年：完成武藏野美術大學藝術設計研究生院日本繪畫課程
大型個展
2017 「中西繪里香個展：遙遠的海」 國立畫廊（東京）
2024 “REC point” Anicoremix 畫廊（線上個展）
獎項
2012年：在第48屆神奈川縣立美術館展覽中榮獲二維及立體作品鼓勵獎。
2014年：榮獲武藏野美術大學日本畫系畢業設計優等獎
■ 和田空道以「糾纏」為主題創作當代日本繪畫。他的創作素材是一滴墨滴入水中，在墨滴呈現出人形的瞬間將其拍攝下來，然後根據照片手工重構。墨滴呈現人形的那一刻轉瞬即逝，下一刻便化作渾濁的水，最終整片水體由透明變為渾濁的灰色。他認為這種變化過程應該在傳統繪畫中反映出來。他相信鮮豔的紅色是生命的顏色，而當它與代表死亡的黑色和白色交相輝映時，更能熠熠生輝。
1992年出生於東京
2017年畢業於東京藝術大學美術系繪畫係日本繪畫專業
2022年：獲得東京藝術大學美術研究生院日本繪畫博士學位
得獎：榮獲平成藝術獎；入選第七屆豐橋三年展；入選第八屆豐橋三年展；入選第二十八屆牙柳櫻日本繪畫大獎展；入選第四十屆上野皇家博物館大獎展
■展覽概覽
新日本繪畫——日本現代繪畫——
日期：2025年12月18日（星期四）至12月24日（星期三）
營業時間：10:30-20:30 *最後一天休館時間：18:00 地點：東京Artglorieux畫廊
東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 5樓
https://artglorieux.jp/
入場費：免費
關於東京Artglorieux畫廊
Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百貨株式會社經營的畫廊。
*詳情稍後將在網站上公佈，敬請關注。
*由於各種原因，活動和展覽可能會發生變更或取消。
【大丸松坂屋百貨株式會社】新聞稿
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