由 Gucci 提供 ©橫尾忠則 2025年，Gucci將在日本開展一系列藝術項目，主題是透過創造力與社區共同創作。該計劃的主要部分是與日本著名藝術家之一橫尾忠則舉辦展覽。 由 Gucci 提供 ©橫尾忠則 由 Gucci 提供 ©橫尾忠則 古馳 (Gucci) 與橫尾忠則 (Tadanori Yokoo) 的淵源可追溯至 2020 年古馳澀谷宮下公園開幕時的櫥窗藝術計畫。為進一步拓展這一充滿活力和創意的合作關係，橫尾忠則的個人展覽「橫尾忠則：未完成的自畫像——自我之旅」將於 2025 年 4 月 23 日星期三在東京銀座的古馳銀座畫廊舉行。 本次展覽的主題「未完成」體現了橫尾一貫秉持的美學哲學，即藝術創造力存在於事物的未完成狀態，而不是完成的時刻。自 1960 年代以來的約 60 年間，橫尾創作了大量風格各異、主題各異的作品，橫跨整個宇宙。他從不滿足於一種完美的形態，而是不斷蛻變，不斷挑戰新的自我。這種態度與 Gucci 品牌不斷發展的特性產生了共鳴。橫尾從未滿足於一次“完成”，而是不斷挑戰自己新的表達可能性，經歷轉變，繼續他“未完成”作品的“旅程”。本次展覽名為“橫尾忠則：未完成的自畫像——自我之旅”，展示了他的作品。展覽由藝術評論家南祐介策劃，將展出橫尾約 30 幅作品，其中包括首次展出的自畫像和家庭肖像等六幅最新作品，重點展出橫尾描繪“旅行”主題的作品。 此外，在為本次展覽特別開放的屋頂空間，將動態再現橫尾在1970年大阪世博會上備受矚目的鮮紅色腳手架裝置，象徵性地呈現「未完成」作品的形象。此外，2025年4月26日（週六）至6月22日（週日）期間，將在東京世田谷美術館舉辦「橫尾忠則：連環畫之河」展覽，讓遊客在東京也能同時欣賞橫尾的作品。 除了在Gucci銀座畫廊舉辦的展覽外，我們還計劃在大阪開展一個受到全球關注的藝術計畫。作為首個擔任2025瀨戶內國際藝術節官方合作夥伴的時尚品牌，Gucci將於2025年透過連結瀨戶內地區、東京、大阪三地的多方面舉措，進一步加強藝術與時尚之間的聯繫。 《橫尾忠則：未完成的自畫像－自我之旅》 地點：Gucci 銀座畫廊（東京中央區銀座 4-4-10 Gucci 銀座 7 樓）舉辦時間：2025年4月23日（週三）～2025年8月24日（週日）（暫定）（活動期間每天開放）營業時間：11:00-20:00（最後入場時間19:30）入場費：免費（需預約）預訂： https://line.me/R/app/1601842270-wAXNyj2g *活動內容和時間如有更改，恕不另行通知。 ※根據天氣或時間等因素，屋頂空間的展覽可能無法參觀。網址： https://www.gucci.com/jp/ja/nst/gucci-ginza-gallery #GucciGinzaGallery #tadanoriyokoo 圖片來源：Gucci 橫尾忠則 當代藝術家。 1936年出生於兵庫縣。 1972年在紐約現代藝術博物館舉辦個人畫展。此後他多次受邀在世界三大雙年展：巴黎、威尼斯、聖保羅展出。他曾在世界各地的藝術博物館舉辦過許多個人畫展，包括阿姆斯特丹市立博物館、漢堡應用藝術博物館、巴黎卡地亞當代藝術基金會、東京都現代美術館、東京國立博物館等。 2012年，橫尾忠則現代美術館在神戶開館。 2013年，豐島橫尾之家在香川縣豐島市開幕。 2000年入選紐約藝術指導俱樂部名人堂。 2015年，他榮獲高松宮殿下紀念世界文化獎。 2023年，獲文化功績勳章，成為日本藝術院院士。他的作品被世界各地各大博物館收藏，包括大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、大英博物館、蓬皮杜梅斯藝術中心、烏菲茲美術館等。 2026 年春季，英國泰晤士與哈德遜出版社將在全球出版一本 500 頁的作品集。 古馳 古馳 (Gucci) 於 1921 年在佛羅倫薩創立，是世界領先的奢侈時尚品牌之一。如今，古馳已成立 100 週年，在執行長 Stefano Cantino 的領導下，古馳繼續透過頌揚創造力、義大利工藝和創新，重新定義奢華。 古馳 (Gucci) 是開雲集團 (Kering) 旗下品牌，開雲集團是一家全球奢侈品集團，旗下擁有一些最負盛名的時尚、皮革製品、珠寶和眼鏡品牌。 欲了解更多信息，請訪問 www.gucci.com。 GUCCI新聞稿： <過去的相關文章> 「松屋銀座百年足跡」展 多功能博物館「茶文化創造博物館」和「大井茶博物館」的一周年紀念計畫將於2025年4月29日（星期二）至5月6日（星期二）舉行。 [採訪報導]「奧迪隆‧雷東—光之夢，影之光輝」展覽在松下汐留美術館開幕。看看雷東的藝術作品，它開啟了一個介於現實與幻想之間的獨特世界
「松屋銀座百年足跡」展
■時間：4月29日（星期二，國定假日）至5月13日（星期二） ■地點：松屋銀座 銀座空間 樓梯平台旁 我們回顧松屋銀座百年的歷史和變遷。 1868 年：第一代古屋德兵衛開始了在東京和橫濱之間往返的和服中間業務。 松屋的創始人，第一代古屋德兵衛出生於山梨縣。後來，他在剛開港、商業繁榮的橫濱開始了中間商生涯。中間人，也稱為買家，是接受和服零售商訂單、從東京批發商處購買商品並將其出售給零售商的中間人。 1869年：鶴屋和服店於橫濱石川口成立 1869年（明治2年），松屋的前身鶴屋和服店在橫濱龜橋（現在的石川町）創立。當第一代德兵衛還在辛苦地做中間商的時候，他的妻子馬須開始賣碎布，賣得很好，而德兵衛自己也開始專注於零售。我們決定把開始出售這些廢棄物的年份，也就是公曆11月3日，定為我們的成立日期。 1890年：今川橋店開幕（擴展到東京） *這張照片拍攝於 1912 年。 之後，於1889年（明治22年）收購了當時位於神田今川橋（現為JR神田站附近）的松屋及服店，並於1890年（明治23年）將業務拓展至東京，開設了1號店。今川橋店落入古屋家手中後，銷售額比入手時增加了6倍以上，並於1907年（明治40年）將其改建成百貨店，開設了一座氣勢恢宏、超越時代的三層西式建築。 1925年：銀座店開業 銀座店於1925年（大正14年）5月1日開幕。開業兩年前發生的關東大地震使開業面臨危險，但這家店仍然安全開業，松屋從此誕生，擁有當時東方最尖端的設施。這家店剛開業的時候，顧客太多了，只好限制入店人數。當時，顧客通常會換上店裡提供的涼鞋，但據說他們後來決定不再存放鞋子，而是讓顧客穿著鞋子進入。類似事件也在同一時期在其他百貨公司發生，這標誌著商業現代化的開始。 另外，在一樓還建造了一個名為「中央大廳」（現為銀座空間）的開放式天花板大廳。天花板裝飾有圓形彩色玻璃，一樓地板裝飾有黑白大理石製成的棋盤格圖案。中央大廳的輝煌是當時人們熱議的話題。 （左）開幕時的中央大廳（右）如今的銀座空間 1929年：在屋頂上安裝龍光不動尊 它是從和歌山縣高野山龍光院帶來的，並被放置在屋頂上作為商店的守護神。供奉不動明王的寶殿是由設計平安神宮、神田明神的青池康太郎設計的。據說這位神明能為職業發展、生意興隆和競爭帶來好運，而且由於“Ryukou”與“潮流”相關，所以也有人說這位神明能為當今的時尚界帶來好運。 （左）1929年（右）現在 1945年：銀座店被佔領軍（GHQ）徵用。 戰爭期間及戰後，松屋一度面臨倒閉的危險，但銀座店仍小規模經營。然而，1945年（昭和20年），銀座店整間被佔領軍（GHQ）徵用，公司開始陷入困境。 1953年：銀座店被徵用後重新開業。 即使在徵用期間，松屋也開設了臨時辦事處並繼續營業，相信「松屋會重建」。經過約7年的徵用，於1952年（昭和27年）解除徵用，期待已久的新店於隔年1953年（昭和28年）重新開業。該店的重新開業是戰後松屋的重大轉折點，與銀座的重建一起成為新的開始的象徵。 1955年：銀座店7樓開設Good Design Corner（現設計系列） 創始成員 目前設計系列的前身「Good Design Corner」是一家銷售來自世界各地的優秀設計商品的精品店，由日本設計委員會（一群來自各個設計流派的設計師）共同推出。日本設計委員會的創始成員包括岡本太郎、龜倉雄策等日本設計界的領導者。從此，松屋與「設計」結下了深厚的淵源。 目前設計系列 日本設計委員會的成員參與了2011年商店的裝修設計，其中深澤直人負責商店內部設計，面出薰負責照明，佐藤卓負責圖形設計。 1964年：銀座店擴建並重新開幕。 為了實現長久以來的夢想，該店進行了大規模擴建，佔據了銀座三丁目的整個街區，並在裝修後重新開業。此外，松屋標誌和包裝紙的設計也已徹底改造。該設計由日本設計委員會委員、平面設計師龜倉雄策創作，採用了動態的原創字體。 2001 銀座店裝潢 此次改建是松屋銀座邁向21世紀的重要轉捩點。負責新CI策略的日本設計中心的原研哉先生將企業色變更為具有透明感的“白色”，以體現高品質和多樣性。 「白松屋」就這樣誕生了。 2006年：LED外牆完工 象徵「白色松屋」的白色外牆於2006年完工。當時，在外牆上使用當時剛開發出來的LED照明，即使在世界各地也被認為是劃時代的創意。這面玻璃牆是日本最大的玻璃牆之一，安裝了 176,400 個 LED 元件，其外觀變成了一個“閃亮的白色盒子”，象徵著新松屋的誕生。至今，「白松屋」依然是銀座地區熟悉的地標，受到許多人的喜愛。 2013年銀座店裝潢 此次店鋪整體翻新，以女裝和客廳部為重點，是自2001年大規模翻新以來的首次。作為核心舉措，在二樓開設了一家國際精品店，匯聚了許多流行品牌，進一步鞏固了松屋銀座位於「全球銀座」的實力。 松屋將於 2019 年慶祝成立 150 週年 2019年迎來創業150週年的松屋，以「設計的松屋」為品牌定位，進一步強化多年來專注的設計推廣活動。我們的目標是繼續成為一家透過設計豐富人們生活的百貨公司。 2025年：銀座店開幕100週年 1925年開幕的松屋銀座將於5月1日迎來百年華誕，並將在全年舉辦各種項目和活動，以表達對顧客的感激之情。以百年慶典為契機，松屋銀座將繼續珍惜歷史與傳統，邁向新時代。 取自松屋株式會社新聞稿 <過去的相關文章>銀座木村屋×銀座名店聯名商品koppepan又回來了！ ～松屋銀座100週年～連接銀座的Koppepan麵包 【採訪報道】松屋銀座與牛肉蓋飯餐廳「松屋」首次聯手！以神戶牛肉為主要食材的“松屋肉排 in 銀座” 2月22日是貓咪日！ 「做貓！」是由貓愛好者品牌N+Ecology主辦的活動。 vol.3」舉辦（2月19日～25日，松屋銀座）
多功能博物館「茶文化創造博物館」和「大井茶博物館」的一周年紀念計畫將於2025年4月29日（星期二）至5月6日（星期二）舉行。
這座共創茶業未來的綜合博物館，累計參觀人數已突破10萬人。為了紀念您惠顧一週年，我們將在第88天左右舉辦為期一週的紀念活動！ 為紀念作為共同創造茶的未來中心的茶文化創造博物館和大井茶博物館成立一周年，株式會社伊藤園將於2025年4月29日（星期二）至5月6日（星期二）期間，即成立後的第88天左右，舉辦一周年紀念活動。 茶作為連結人與人之間的溝通工具，是我們生活中不可或缺的一部分，也是我們日常生活中熟悉的飲品。隨著我們作為領先茶葉公司繼續擴大和深化全球業務，我們於 2024 年 5 月 1 日在原新橋站內開設了茶文化創造博物館和大井茶博物館，這是一個綜合博物館，將成為共同創造茶葉未來的中心。 茶文化創造館以「透過茶傳承日本文化和飲食文化」為宗旨，展現茶的歷史和飲茶習慣的變化。我們收到了許多顧客的正面回饋，例如「我感受到了茶歷史的深厚底蘊」和「我了解到喝茶有很多種不同的方法」。此外，我們也透過增加資料、與專家合作等方式，努力豐富展品內容，特別是煎茶道和蘭芝標籤的展品受到了廣泛好評。透過這些努力，該博物館已被認證為“註冊博物館”，旨在維持和發展社會教育和文化推廣功能。 在“Oi Ocha博物館”，我們展示了從茶田到製作“Oi Ocha”的整個過程、我們的歷史以及廢茶葉的回收。最受歡迎的景點包括一些展位，遊客可以在那裡了解到用塑膠瓶喝茶是適應生活方式變化的結果之一，還有一些展位，遊客可以在那裡當場寫下自己的“新俳句”，這是一首與“Oi Ocha”相關的熟悉的詩歌，並將其製成貼紙。此外，共有超過7,000名顧客參加了體驗會，並收到了「精心泡製的茶竟然如此美味，真是讓人驚訝」、「對茶的興趣又擴大了」等評價。 承蒙大家的支持，這座綜合博物館自開館以來，一年來已接待遊客超過10萬人次。因此，為了感謝大家，我們將舉辦以「透過咖啡館傳達茶的魅力」為主題的一周年紀念活動，從2025年4月29日星期二到5月6日星期二，即每月88日左右，我們將提供各種接待服務。我們將繼續完善展覽內容，加強多語言支持，並與其他博物館合作，策劃新的體驗項目和特別展覽，向更多人傳達茶的魅力。 <「茶文化創造博物館」與「大井茶博物館」一週年紀念計畫概要> 作為共創茶的未來據點的「茶文化創造博物館」和「大井茶博物館」為紀念成立一周年，將以「透過茶道傳達茶的魅力」為主題，舉辦各種週年紀念活動，包括提供時令茶「新茶」、舉辦體驗研討會、發放每日限量100人的新品、增加新展覽等。 活動期間2025年4月29日（二）～5月6日（二）10:00～17:00（最後入場時間16:30） ● 地點： 「茶文化創造館」、「大井茶博物館」（東京都港區東新橋1-5-3、舊新橋站內） ●主要活動・免費提供新茶（每天數次）・發放新奇物品（每天限100人）・「新茶」咖啡廳清單的銷售 ・大茶君等一週年紀念週邊商品的銷售（※1）・JR東日本「Suica企鵝」毛絨玩具銷售（數量有限）（*1）（*2）・使用茶壺泡製時令茶「新茶」（新鮮茶）的研討會（收費、需提前預約） ●配合一週年紀念活動，將增設「大井茶博物館」展覽・以獨特的方式橫向擴展「Oi Ocha」品牌 ・最快兩週內即可推出「Oi Ocha 新茶」的舉措（※3） (※1) 部分商品將於4月30日（週三）起開始販售。 (※2) (C)Chiharu Sakazaki/JR East/DENTSU Suica是JR East的註冊商標。 Suica 企鵝是 Suica 的卡通人物。 (※3) 根據一年中的天氣狀況可能會有所不同。 關於“茶文化創意館” 設施概況俗話說「天天喝茶」－茶是人們生活中深切熟悉的飲品。儘管多年來它的消費和釀造方式發生了變化，但它仍然受到世界各地人們的喜愛。在茶文化創造館，可以回顧飲茶習慣的發展歷程，透過展覽可以了解飲茶、泡茶、製茶方法的演變。此外，為了維持並發展其社會教育和文化推廣功能，該博物館根據東京都教育委員會的博物館註冊制度申請註冊，並於2025年3月31日被認證為「註冊博物館」。 關於“大井茶博物館” ● 設施摘要大井茶博物館展示著大井茶隨著時代和人們生活的變化而變化的歷史。您可以看到“Oi Ocha”是如何誕生的，如何演變成大家熟悉的形式，以及在茶園裡製作它所付出的努力。商店和咖啡館提供各種帶有時代氣息的飲品，主要是綠茶和抹茶，以及博物館專屬商品。我們也將適時舉辦試聽研討會，歡迎隨時參加。 ＜「茶文化創造博物館」與「大井茶博物館」設施概況＞ ■ 設施名稱｜茶文化創造博物館/大井茶博物館 ■ 地點 |東京都港區東新橋1-5-3 舊新橋站內 ■開放時間 | 10:00-17:00（最後入場時間16:30） ■休息日｜每週星期一、年末年初（※）若星期一為國定假日，則博物館將於下一個工作日休館。 ■ 入場費 | 「茶文化創造館」：成人500日圓、學生300日圓、70歲以上及高中生以下免費（※）持殘障手冊者及陪同人員1人免費（※）所有價格均含稅「大井茶博物館」：免費■造訪|從JR新橋站「銀座口」步行5分鐘從都營大江戶線汐留站「新橋站檢票口」步行3分鐘■官方網站| https://www.ochamuseum.jp ■聯絡我們｜電話：03-6263-9281表格： https://www.itoen.co.jp/form_ochamuseum/ 摘自伊藤園株式會社的新聞稿 <過去的相關文章> [採訪報導]「奧迪隆‧雷東—光之夢，影之光輝」展覽在松下汐留美術館開幕。看看雷東的藝術作品，它開啟了一個介於現實與幻想之間的獨特世界 為永畫廊宣布舉辦「山本大也展」（5月24日星期六 – 東京銀座） [銀座蔦屋書店] 藝術家組合magma的個人展「OTOGIBANASHI BEYOND」將於4月26日星期六舉行。每個人心中的圖像都是透過物體編織在一起的。
[採訪報導]「奧迪隆·雷東—光之夢，影之光輝」展覽在松下汐留美術館開幕。看看雷東的藝術作品，它開啟了一個介於現實與幻想之間的獨特世界
奧迪隆雷東（1840-1916）與莫內和其他印象派畫家屬於同一代人，他們生動地捕捉了一天中變幻的光線下的日常場景。然而，他被譽為法國象徵主義的領導畫家之一，他描繪的奇幻世界被深深的黑暗所籠罩，充滿了可以用怪誕和神秘來形容的景象。 松下汐留美術館舉辦了一場名為「平行模式：奧迪隆·雷東——光之夢，影之光輝」的展覽，透過約110件作品（包括來自日本和國外的傑作）全面展示了奧迪隆·雷東豐富的藝術生涯，這些作品主要來自岐阜縣立美術館的藏品，該美術館的藏品，該博物館擁有世界領先的藝術館。活動將於 2025 年 4 月 12 日星期六至 2025 年 6 月 22 日星期日舉行。 入口 展覽以「序言：日本與雷東」開篇，介紹了雷東在日本的接受歷史，並分為三個章節按時間順序概述了他的藝術生涯：「第一章：藝術家的誕生和發展 1840-1884 年」、「第二章：即將到來的世紀末：現代主義展覽的擴展、離別與現場 1885-1895 年當代的《新時代》和《新時代》的《新時代》和《雷世主義》 1896-1916 年」。 奧迪隆雷東，《自畫像》，1867 年，面板油畫，41.7 x 32 厘米，奧賽博物館 © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) /Hervé Lewandowski / AMF 發行 奧迪隆雷東，《致愛德加坡》I. 眼睛，像一隻奇怪的氣球，奔向無限，1882年，岐阜縣立美術館，展覽現場 想到雷東，很多人會立刻想到他那些怪誕的單色畫作，像是長著眼睛的氣球、長著人臉的蜘蛛。第 1 章解釋了雷東如何形成如此獨特的世界觀。 雷東出生於法國西南部港口城市波爾多，由於童年體弱多病，他被託付給一對老夫婦照顧，這對老夫婦住在波爾多郊區一個荒涼的葡萄酒莊園佩勒巴特。在偏遠的自然環境中度過的孤獨童年，培養了雷東內心的感性和想像。 長大後，雷東在波爾多跟隨水彩畫家斯坦尼斯拉斯·高林學習繪畫和臨摹，之後他決定認真地追求畫家的職業。 1864年，他前往巴黎，進入學院派代表人物讓·萊昂·熱羅姆的藝術學校學習，但並不適應，回國後便在流浪版畫家魯道夫·布雷斯丹的指導下學習銅版畫。 布雷斯丹巧妙地將寫實主義與想像力結合在一起，並且精通光與影、黑與白的相互作用，對雷東早期的藝術生涯產生了重大影響。布雷斯丹的奇幻風格以濃密森林和沼澤的浪漫風景為特色，細緻地描繪了神秘生物、神聖家庭和史詩般的戰鬥，也與雷東的傳記主題有關。 另一方面，雷東青年時期認識的植物學家阿爾芒·克拉沃（Armand Claveau）也是決定雷東繪畫方向的重要人物之一。雷東也對克拉沃的微觀世界著迷，克拉沃透過顯微鏡觀察肉眼看不見的細胞和組織，並熱衷於「研究連接動植物生命的微小特徵」。透過友誼，他不僅加深了對自然科學的了解，也加深了對文學和哲學的了解，並發展了後來成為他藝術表達基礎的思想。 經歷了這些之後，雷東於1872年回到巴黎，他用黑色——他視其為“最本質的顏色”和“精神的工作者”——來表現漫遊大地的奇異生物的奇幻形象，以及他對熱氣球和燈泡等最新科技的興趣，其風格與同時代的學院派和印象派截然不同。他把這些作品稱為「Noir」（黑色）。 奧迪隆·雷東，《尋求絕對的…哲學家》，1880年，紙上木炭畫，43.2 x 35.2厘米，岐阜縣立美術館藏 展覽現場，11 幅石版畫，包括奧迪隆雷東的《在夢中》的封面，1879 年，岐阜縣立美術館 該場館將展出各種各樣的展品，從他家鄉的風景畫到木炭畫和早期的石版畫（石版畫）。這次展出的作品包括他令人難忘的首部石版畫集《在夢中》 （1879 年）和第三部石版畫集《起源》 （1883 年）中的所有石版畫。 《物種起源》被認為是受到前一年去世的查爾斯·達爾文的《進化論》的啟發，是一部異常完整的著作集，可謂是雷東想像中的進化論。其中，克拉沃的影響在早期章節「起源 I. 當生命在模糊物質的深處甦醒時」和「起源 II. 或許是花朵中第一次嘗試視覺」中尤為明顯，這兩個章節描繪了處於動物和植物之間未分化狀態的生物。 長著人眼和人頭的植物形像在雷東的作品中頻繁出現，據說是受到克拉沃書中一幅描繪豆類發芽的插圖的啟發。 展覽現場，左上：奧迪隆·雷東的《起源 I. 當生命在模糊物質的深處甦醒時》，左下：《起源 II. 或許是花朵中視覺的首次嘗試》，右上：《起源 III. 畸形的息肉沿著海岸漂流，像一個咧嘴笑著的醜陋獨眼巨人》，右下：《起源 IV.塞壬帶著無數的針從波濤中浮現》，1883年，岐阜縣立美術館 雷東描繪的生物完全是虛構的，儘管它們的外觀從超現實到滑稽，但它們都具有一種奇異的生動性。 在巴黎學習期間，雷東結識了風景畫大師卡米耶·柯羅，柯羅建議他「將直接從自然界中獲取的物體與奇幻的圖像放在一起，想像的世界就會變得更加真實」。遵循這一建議，雷東也致力於自然主義的風景畫創作，並從這一經驗中，他成功地運用一種現實主義的手法生動地描繪了奇幻的生物，可以說，這種手法是基於基於真實自然規律的可見邏輯的，這也是他的作品如此獨特的原因。 會場是松下經營的博物館，燈光經過精心調整，特別注重完美凸顯黑色的細微差別和層次。可以充分領略黑色的魅力，雷東也因此獲得了「黑色畫家」的稱號。 展覽場景，由左至右：奧迪隆·雷東《女人的側面像》，約 1885 年，岐阜縣立美術館 / 《光的側面像》，約 1885-90 年，奧賽博物館（盧浮宮版畫和素描部） 19 世紀 80 年代，作家尤里斯·卡爾·於斯曼將雷東的“黑色”系列作品介紹為世紀末頹廢主義的象徵，這些作品引起了廣泛關注；19 世紀 90 年代，年輕藝術家，尤其是納比派，開始將雷東視為新藝術的先驅。 儘管雷東作為一名畫家的地位正在穩步提升，但大約在 1890 年，也就是他 50 歲時，他的風格突然發生了巨大變化。他開始選擇神秘的光明世界而非黑暗世界作為作品的主題，黑色也從代表吸收光明的黑暗轉變為代表光明本身。 據說，這件事的背景是他的第二個兒子阿里的出生。 1886年，年邁的雷東生下了期盼已久的兒子讓，但僅僅六個月後嬰兒就夭折了。這令人深感失望，但三年後，即 1889 年，他的第二個兒子阿里出生，人們認為，這將雷東最幸福時的精神狀態與他的繪畫風格聯繫起來。 雷東在1895年重病發作後寫的一封信中寫道：「我確實正在逐漸遠離黑色。說實話，這讓我非常疲憊。」在 1902 年的一封信中，他甚至說道：「我已經嫁給了色彩。說實話，這讓我非常疲憊。」在 1902 年的一封信中，他甚至說道：「我已經嫁給了色彩。我再也不能沒有它了。」他所遭受的接連心理打擊，包括他的領袖 Bird 的領導者 Birdeau 可能導致他的創造源和另一個起源 無論如何，從 19…
為永畫廊宣布舉辦「山本大也展」（5月24日星期六 – 東京銀座）
為永畫廊 (Galerie Tamenaga) 將於 2025 年 5 月 24 日星期六至 6 月 22 日星期日舉辦山本大也 (Daiya Yamamoto，生於 1986 年) 的個人作品展。山本大也是一位將西方傳統繪畫技巧與日本美學情趣相結合，以表達「當代」時代的藝術家。 2023 年，山本大也在巴黎為永畫廊 (Galerie Tamena) 舉辦的個人展覽吸引了歐洲藝術愛好者的目光。此後，他將在我們的東京門市舉辦首次個人展覽，屆時將展出約 40 件新作品。 山本充分利用西方傳統「錯視畫」技術，創造出讓人感覺圖案真實存在於世的作品。這種技術的主流方法是透過描繪許多圖案來創造華麗的畫面，但山本有意縮小元素，並融入日本獨特的「空白」美學意識，創造出一種新的錯視畫法。在寬闊純白的空間中排列的圖案包括經典的單花單草，以及糖果、遮蔽膠帶、便利貼等藝術家在日常生活中發現的誘人事物。山本的簡約、精緻、獨特的錯視畫作品生動地反映了我們生活的“現代日本”，同時也給觀眾帶來了一種日本的寧靜與安寧的感覺。 我們邀請您欣賞山本用他安靜的熱情創作的作品，探索錯視畫法跨越時間和文化的更多可能性。 山本大也 1986年出生於奈良縣2010年 廣島市立大學藝術系油畫專業畢業2012年：廣島市立藝術研究生院繪畫專業碩士課程結業2019 “Nouvelle ère du Japon IV” 為永畫廊/巴黎2020 藝術巴黎大皇宮/巴黎 ('21) 2022年東京藝術博覽會東京國際論壇（'24、'25） 2023個展 為永畫廊/巴黎目前在廣島縣工作，他也曾在日本和國外的藝術博覽會以及為永畫廊的展覽中展出過許多作品。 藝術家招待會：5月24日星期六，16:00~18:00 參展作品（部分） [展覽概況] 山本大也展 時間：2025年5月24日星期六 – 2025年6月22日星期日藝術家招待會：5月24日星期六，16:00-18:00地點：Galerie Tamenaga 時間：週一至週六 11:00-19:00 / 週日及假日 11:00-17:00官方網址：www.tamenaga.com 摘自 Galerie Tamenaga Co., Ltd.的新聞稿 <過去的相關文章>為永畫廊 (Galerie Tamenaga) 宣布舉辦 Lorenzo Fernandez 展覽（3 月 22 日星期六 – 東京銀座） Galerie Tamenaga 宣布舉辦 Bernard Buffet 展覽（9 月 21 日星期六 – 東京銀座） Galerie Tamenaga 宣布舉辦「新興視野」展覽（7 月 6 日星期六 – 東京銀座）
[銀座蔦屋書店] 藝術家組合magma的個人展「OTOGIBANASHI BEYOND」將於4月26日星期六舉行。每個人心中的圖像都是透過物體編織在一起的。
攝影：Kenya Chiba 銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX 6樓）將於2025年4月26日星期六至5月14日星期三在店內的藝術空間FOAM CONTEMPORARY舉辦magma個人展“OTOGIBANASHI BEYOND”。特集頁 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46692-1622470409.html ·概述 magma是由杉山準和宮澤健一組成的藝術團體，兩人皆畢業於武藏野美術大學空間設計系，學生時代便加入該團體。除了創作自己的藝術作品外，他還為客戶承接大量項目，包括家具、產品、空間的設計和製作。他們透過組合廢料、樹脂、電動工具等多種材料來創作立體作品。兩位藝術家的性格與特質，在創作過程與作品中被充分運用，但又互相融合，創造出獨特的作品世界。本次展覽將展出約20件以「童話」為主題的全新立體作品。它表達了人們心中各種童話形象。 攝影：Kenya Chiba 攝影：Kenya Chiba ・藝術家聲明 童話中所蘊含的道德、美感情趣、社會常識在今天依然可以輕易取得，成為反映現代社會價值觀的一面鏡子。這個故事代代相傳，並經過反覆修改和改動以與時俱進。然而，傳統有時就像一場電話遊戲，多年來產生的答案嘈雜，細節丟失，部分被強調，並且過於簡單化。這次展覽是一個故事，它透過物品將我們每個人腦海中的圖像編織在一起。 岩漿 ・藝術家簡介 岩漿由杉山準和宮澤健一組成的藝術家組合。他透過將廢料、樹脂和電器結合在一起而創造出獨特的世界觀，不僅創作藝術品，還從事家具、產品以及空間指導和製作等廣泛的項目。他的作品融合了懷舊的模擬感和瘋狂的色彩，引起了日本國內外的關注。 近期展覽歷史2025個展“COLORFUL TREES”，代官山蔦屋書店2024年個展“TRICK HEARTS”，澀谷PARCO 4F，PARCO MUSEUM TOKYO展覽“DRIVING WITHOUT MOVING”，SusHi Tech Tokyo 2024參加「BOXES」展覽，OIL by Bijutsu Techo Gallery 2023 年展覽“TOKYOSAÏ”，Magasins Généraux（巴黎）個展「magma-offline.com」、代官山蔦屋書店展「EASTEAST_TOKYO 2023（VOILLD展位）」、科學館2022年在「MIND TRAIL 奧大和」展出，「心中的博物館」將在「六本木藝術之夜2022」展出參加“VOILLD 8週年紀念展“8””，VOILLD展覽於“淺田正史出生於義法師之家”，BAG-Brillia Art Gallery-展覽“LIGHT”、VOILLD等 ·銷售量 展出作品將於4月26日星期六上午11點起於會場販售。 ※根據預售情況，銷售可能會在活動開始前結束。 ・展覽詳情 岩漿個展“OTOGIBANASHI BEYOND”舉辦日期｜2025年4月26日（週六）～2025年5月14日（週三）時間 | 11:00-19:00 ※最後一天18:00休館 |星期一場地 |銀座蔦屋書店 FOAM CONTEMPORARY入場 |免費合作 |中凱管理公司主辦單位：銀座蔦屋書店聯絡方式：info.ginza@ccc.co.jp特集頁 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46692-1622470409.html 銀座蔦屋書店 我們透過書籍將藝術、日本文化和生活聯繫起來，並倡導「藝術生活」。地址：東京都中央區銀座6-10-1 6F GINZA SIX 104-0061營業時間：請查看商店網站。首頁｜https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ 泡沫當代 結合「LIQUID」的概念（喚起靈活的項目內容）和「SOLID」的概念（傳統白色立方體的設施齊全的空間），被稱為「FOAM」的中間形式是一個從多個角度反映日本藝術場景的表現空間。標誌中的第一個“O”故意被扭曲，以喚起人們對泡沫的印象。它代表著不斷變化的當代藝術場景本身，同時也表達了藝術家自由、靈活、無限的表達可能性。作為一個探索和培養超越藝術生命週期的藝術價值和樂趣的表現空間，同時緊跟時代的步伐，我們將介紹各種值得關注的藝術家，無論他們的職業歷史和年齡。 Instagram｜ https://www.instagram.com/foamcontemporary/ CCC藝術實驗室 CCC藝術實驗室是策劃公司文化便利俱樂部株式會社旗下的策劃小組，提倡「藝術生活」。我們倡導“藝術生活”，希望讓藝術更加觸手可及，讓人們的生活更加幸福，為創造更好的社會做出貢獻。我們以在店鋪策劃、藝術媒體、商品開發、活動製作等多年的經營經驗中積累的知識為基礎，以只有我們才能採取的方法提出計劃。 https://www.ccc-artlab.jp/ [文化便利俱樂部有限公司（CCC ART LAB）]新聞稿 <過去的相關文章> [銀座蔦屋書店] dugudagii個展「共生」將於4月5日星期六舉行。藝術家內心共存的奇幻世界觀透過丙烯畫表現出來。 [銀座蔦屋書店] 2月8日（星期六）起，將舉辦「飛出個未來 vol.1」聯展，屆時將有藝術家們根據日常生活中的事物和自己的經歷創作獨特的故事。 [銀座蔦屋書店] 「美的版畫～編織過去、現在、未來的藝術展～」將於2月1日（週六）舉辦，展出約100件作品，從畢卡索、盧梭、夏卡爾等的傑作到目前備受關注的新銳藝術家的作品。
公園×藝術 日比谷全新公園登場 「日比谷藝術公園2025～每次來都能遇見藝術的一個月」～日比谷公園「花與光運動」即將舉辦！ –
第一學期：“變形作文－玩組合與隱喻”第二季《Playing Catch -練習如何收集-》2025年4月25日（週五）～5月25日（週日） 由東京都政府和 Avex Creator Agency Inc. 公共關係辦公室主辦的「日比谷藝術公園 2025 年—— 每次參觀都能發現藝術的一個月」將於 2025 年 4 月 25 日星期五舉行。 東京都政府正在實施“花與燈運動”，透過四季的花卉和燈光展示，提供享受公園的新方式。繼去年之後，日比谷公園將透過結合鮮花、燈光和藝術的大型藝術裝置展示公園的新面貌。今年，藝術裝置的內容和長度進一步擴展。此次活動將分為兩個部分。第一部分「變形構圖——玩轉組合與隱喻」將於4月25日（週五）至5月11日（週日）舉行，第二部分「『玩』接球——練習如何聚集」將於5月17日（週六）至5月25日（週日）舉行，重點關注表演藝術。一種全新的藝術體驗在寬闊的公共空間中展開。透過各種藝術品和節目欣賞日比谷公園的全新面貌。 官方網址： https：//www.tokyo-park.or.jp/special/2025art_hibiyapark/ 「變形構圖—玩轉組合與隱喻」 |第一節日期：2025年4月25日（星期五）至5月11日（星期日） 參展藝術家：久保博子、小金澤武人+西畑清順、賈科莫·薩加內利、宮崎啟太 久保博子《溫柔的手》 ■ 概念 玩組合和隱喻 我們小時候玩的積木透過組合就變成了房子和汽車。這就是「隱喻」的起源。河流、池塘、沙坑等自然景觀的「隱喻」是這個概念已成為日本園林設計中的傳統技術，也用於插花。本次展覽，遵循「mitate」的基本技法，與當代藝術合作 展覽策展人：山峰純也 第一階段「變形構圖－玩轉組合與隱喻」今年將再次由山峰淳也策劃，重點關注「比擬」的概念，這是日本的一種傳統表達技巧，即將一件事物與另一件事物進行比擬，以創造新的意義或價值。它將提供將久保弘子、小金澤武人+西畑清順、賈科莫·扎加內利、宮崎慶太等四個團體的公共藝術作品與日比谷公園的自然和歷史相結合的體驗。 義大利藝術家 Giacomo Zaganelli 的「日比谷乒乓球廣場」計畫以專為展覽設計的原創乒乓球桌為特色。這是一件陌生人之間可以透過乒乓球進行自發性交流的參與式作品。這次展覽的亮點是突然出現在公園中心的巨型叢林。這是藝術家小金澤武人與植物獵人西畑清順的首次合作作品，可以讓您在濃密的綠色植物環繞下，用全身去體驗因雨、光、煙等現象而時刻變化的異世界空間。此外，在公園內的兩個池塘里，久保博子和宮崎慶太的作品將漂浮在水面上。另外，位於草地上的久保博子創作的長達20公尺的巨型雕塑，是在展覽準備期間舉辦的工作坊中與參與者共同創作的作品。 另外，本次展覽的策展人山峰先生於2025年1月9日逝世。我們舉辦這場活動是為了向逝者表示哀悼並繼承他們的遺願。 ・小金澤賢人 + 西畑誠順「動力森林」|第一花壇 作品圖片（空植物園） 在以第一花壇的棕櫚樹為中心的直徑約28公尺的空間內，種植各種不同種類的植物，形成一片叢林，呈現出與平常不同的自然生態系的面貌。此外，用發現的霓虹燈管製成的物體等燈光效果以及雨和煙等現象結合在一起，空間從白天到夜晚逐漸改變外觀。 *我們正在尋找志工來種植紫藤花，這些花將於 4 月 16 日星期三作為這件藝術品的一部分。詳情請參閱申請表。 （ https://forms.gle/UhtD5qLbxBmwuGGQA ） ・久保博子《海努韋勒雕像》|草原廣場 / 《溫柔的手》 |真嗣池 溫柔之手 (2018) 「海努韋勒雕像」（2020） 久保博子的《溫柔的手》是出現在真嗣池中的一幅4公尺高的作品。作品以彌勒佛、努特女神和嬰兒的手為原型，並以藍色防水布覆蓋。此外，久保的巨型雕塑《海努韋勒的雕塑》長約20米，是在展覽準備期間舉辦的工作坊中與參與者共同創作的作品。 ・Giacomo Zaganelli《日比谷乒乓球廣場》｜Nirenoki Square 「津山乒乓球廣場」（2024） 攝影：Giacomo Zaganelli 日比谷乒乓球廣場由賈科莫·扎加內利 (Giacomo Zaganelli) 在日比谷公園的二連之木廣場 (Nirenoki Square) 創作，是一個參與式裝置，其中設有專為展覽設計的原創乒乓球桌，展覽期間任何人都可以在這裡打乒乓球。此外，活動期間每個週末也會舉辦相關活動，邀請各界嘉賓進行座談。詳情請確認網站。 ・宮崎慶太《巢穴結構》|雲池 《物種草案》（2019）攝影：Arisa Kasai 宮崎慶太使用組合技術進行創作，將磨損的汽車零件等金屬物體與紙和毛氈製成的繭狀物體結合在一起，在這次展覽中，他創作了讓人聯想到鳥巢的雕塑，環繞著雲形池的鶴噴泉。 ■市場活動 活動期間，您可以一邊享用美食，一邊欣賞藝術。請查看網站以了解開放日期和時間的詳細資訊。 ■會場地圖「變形構圖—玩轉組合與隱喻」 |第一節 「玩接球-練習如何接球-」 |第二節時間：2025年5月17日星期六 – 2025年5月25日星期日 藝術家及節目： Ishinha美食攤位村及《透視》及《暮光》放映會上田久美子 + miu + 川村美紀子「呼吸訓練池 -皇宮護城河篇-」小泉明郎《攜帶火的普羅米修斯》小山田徹《壁爐》 ‘透視’大排檔村 攝影：井上良一 ■ 概念 當植物接收到光照時，它最終會開花。花朵透過其形狀和顏色讓昆蟲和鳥類知道它們的存在，並用它們的香味吸引它們。昆蟲和鳥類採集花蜜，然後拾起花粉，然後將它們帶到下一朵花上尋找同一朵花。就這樣，花和昆蟲相互作用，共同演化。觀眾可以感受到花朵、光、昆蟲等非人類的存在。在向所有人開放的日比谷公園裡，透過「玩耍」來重新發現周圍的環境。在這個空間裡，人類與非人類的蹤跡、軌跡交織，線路交織，形成各種結點。這裡將成為我們思考「如何與他人相聚」的場所，同時也是我們為未來災難做準備的「預演」。 武田朋也 第二階段「玩接球－練習如何收集」將專注於表演藝術，並從花朵和昆蟲之間相互影響和進化的共同進化關係中汲取靈感，旨在透過在日比谷公園的開放空間中的活動，為探索如何建立共同生活關係提供一個空間。 節目包括戶外放映石心派的作品，該團體創造了獨特的“劇場”，將觀眾帶入一個非凡的世界，同時還將提供一個空間讓遊客體驗石心派著名的美食攤村，這是該活動 16 年來首次在東京舉辦。此外，每天都會有體驗式藝術節目，例如上午在日比谷公園舉行的上田久美子+miu+川村みき子的參與式演出，由通過公開選拔而出的演員扮演“非人類小生物”的角色；小泉明郎的 VR 作品，讓觀眾沉浸在只有蝴蝶空間=光的光的世界中，而模糊的身體輪廓。我們還將舉辦多個任何人都可以參加的舞蹈和戲劇工作坊，創造一個讓日比谷公園的自然風光與每個參與者的身體互動的空間。 Ishinha 美食攤位村 & 《透視》與《暮光之城》放映 |近Nirenoki廣場 《暮光之城》攝影：井上義和 「我們的劇院是從一根釘子開始的。」劇院使用數千根原木，歷時一個月在戶外空間建成。伊辛哈劇團將土地的風、光、空氣與演員的身體結合起來，創造出獨特的戲劇空間。該團體在其領袖松本行吉去世後於 2017 年不幸解散，但本次活動將放映他們的兩部戶外劇作《視角》（2014…
【由300多年歷史的3家老字號香水公司贊助】從香日（4月18日）起，為期一個月的春季香水探索與體驗社區活動“Kaorihaku 2025”將在東京和京都舉行
「2025香水博覽會」將以城市氣味健行之旅的形式舉辦 香水博覽會於去年4月首次在東京和京都舉行。這是一個可以參觀香水相關商店並感受宜人季節和嗅覺樂趣的活動。活動期間，還將舉辦收集參與店鋪印章並贈送特別薰香的印章拉力賽，以及「香水包製作體驗」和「初學者薰香藝術體驗」等可以更深入地享受香味的體驗式工作坊。 2025年的主題是「世界芳香」。以六大洲為主題的「EXPO 香」作為三家老牌香公司（久居堂、松榮堂、日本香堂）的首個合作商品，將限量發售。 此外，無印良品銀座店、無印良品京都BAL店今年也將參展。透過香味享受特別的旅程。 「2025 年香水博覽會」主視覺圖 ■活動名稱：香水博覽會2025（Kaorihaku 2025） ■時間：2025年4月18日（週五）至2025年5月18日（週日） ※從香火日（4月18日）起持續一個月 ■地點： <東京地區>東京急行堂銀座總店、松榮堂銀座店、高壽銀座總店、無印良品銀座店 <京都地區>京都急行堂、松榮堂京都總店、軍壽館、古樹九坂店、無印良品京都BAL ■內容: 1. 香水印章集會（免費參加/集齊3個印章可獲贈特別香水禮物） 2. 香水體驗工作坊（先到先得/需預約）每家商店都提供各種工作坊，例如“香囊製作體驗”，您可以在其中製作自己獨特的香味，或“初學者的香童體驗”。詳細資訊將及時在我們的網站上公佈。 3. 香水博覽會限量版商品銷售各店舖均有售六大洲香氣“EXPO 薰香” ■主題：FRAGRANCE OF THE WORLD-世界香水 ■ 主辦單位： 急行堂、松榮堂、日本工堂 *更多詳情請參閱網站 ( https://kaorihaku.com ) 「香水博覽會」是什麼？ 香水博覽會是2024年春季在東京和京都首次舉辦的活動。擁有300多年歷史的三家老字號香水公司（久居堂、松榮堂、日本香堂）策劃了這次活動，希望人們在宜人的春天裡漫步街頭時能感受到香水的芬芳，同時也希望將擁有1400年曆史的日本香水文化傳承給未來。活動將從 4 月 18 日的香薰日開始持續一個月，內容包括在城市香水店周圍舉行蓋章集會、銷售限量版產品和舉辦體驗式工作坊，同時還可以欣賞商店的景色和聲音。 2025年，無印良品銀座、無印良品京都BAL也將加入，活動規模將更龐大。 店舖地點（參與店舖/商家資訊） ■九圏堂製作所（ https://kyukyodo.co.jp ）久香堂於1663年（江戶時代寬文3年）在京都寺町創立，最初是一家藥店，從1700年左右（江戶時代後期）開始製造和銷售由普通原料製成的香和香棒。 1877年（明治10年），他從當時的內閣總理大臣三條實美親王手中獲得了自平安時代以來在宮廷流傳了900年的“香水秘方”，並作為“父子相傳的秘方”珍藏至今。 京都休閒堂 東京久幸堂銀座總店 ■松榮堂株式會社（ https://www.shoyeido.co.jp/ ）松榮堂成立於 300 多年前，當時名為“笹屋”，是由丹波筱山村長羽田六左衛門森吉創立的企業。在第三代掌門人守常時代，該公司開始以「松榮堂」的名義認真製作香，從那時起直到現在，第十二代人仍然繼續專門從事製香工作。 1897年，該公司開發出「芳香薰香」並成功出口到日本第一家美國，並於2020年引進了薰香產業第一台工業機器人。透過融合傳統與創新，該公司致力於保護和發展香水文化。 松榮堂京都總店 坤舒坎 松榮堂銀座店 ■日本工堂控股株式會社( https://www.nipponkodo.co.jp/ )成立於2011年。日本國堂、古壽天宮堂、ESTEBAN等10家佛教、香水、房地產相關公司的控股公司。總公司：東京都中央區銀座4-9-1 日本香土株式會社 該公司成立於天正時代，一直延續著為皇室服務的專業製香師「小十」的香水製作技術。我們從世界各地採購最優質的香料原料，並基於我們獨特的調香技術，致力於創造出成為人們生活一部分的香料，以符合時代的方式將日本香料的傳統與未來聯繫起來。 Koju ( https://www.koju.co.jp/ )隨著佛教傳入日本的珍貴天賜香木，在1400多年的歷史中催生了日本豐富多彩的香文化。古十右衛門誕生於歷史的洪流之中，不斷保存和創造符合時代的新香味，提供了各種符合現代需求的珍貴香產品，包括傳統的古十右衛門年香“黑方”以及帶有十右衛門先生名字的香和日本香木。 嘉重銀座總店 小十二寧坂店 無印良品銀座<br /> 銀座是一座日本悠久的文化與全球前沿潮流共存的城市，來自世界各地的人們都來此觀光。無印良品銀座將學習世界各地的生活方式，充分利用居住在那裡的情感、智慧和生活文化，創造出讓顧客能夠體驗和感受到傳統與前沿文化相協調的地道、純正的產品、服務和環境的店鋪。我們也致力於成為一家能夠幫助所有前往銀座的遊客更好地了解該地區、遊覽街道和商店的商店，並幫助他們更熱愛銀座的商店。 無印良品 京都 BAL京都BAL坐落於歷史與現代和諧共存的京都，致力於創造隨著時間流逝永不褪色的美麗。這裡有一個開放的空間，表達了品牌的世界觀。 MUJI Kyoto BAL 在日常生活中提供一種微妙的特殊感，是一個適合所有年齡層的人的地方。我們為許多人提供高品質的生活方式。做出自己的選擇並體驗新的發現。 https://www.bal-bldg.com/kyoto/shop/muji/ 了解“2024 年香水博覽會” 該活動於2024年首次舉辦，超過2,000人參加了商店周圍的蓋章集會，許多氣味體驗工作坊的門票立即售罄，限量版商品在活動期間也銷售一空，獲得了積極的反響。 體驗香火儀式 體驗香火儀式 香味商店週邊的蓋章活動 抽一張卡片來決定你要拿什麼獎品 甲十的歷史資料展覽 甲重展示的歷史資料 松榮堂銀座店香水展相關訊息 松榮堂銀座店的場景 東京久光堂銀座總店的小袋製作工坊內展出了各式各樣的小袋。 香囊製作工作坊 超過2000人參加了蓋章活動 久光堂銀座總店入口 [2025年香水博覽會] 最新資訊 官方網址： https://kaorihaku.com官方Instagram： https：//www.instagram.com/kaorihaku_official/官方X（舊推特）： https://x.com/kaorihaku_418 摘自香水博覽會公關辦公室新聞稿 <過去相關文章> 【首次/三家老字號企業聯手】「Kaorihaku」是一個可以體驗日本香文化的社區活動，將於4月12日（週五）起在東京和京都舉辦。
[銀座與光]「繪本作家的舞台展：草地之外」將於4月24日（週四）起舉辦
「抽象聯繫」第10期 舉辦以「草地之外」為主題的5位繪本作家的畫展。 精工之家禮堂將於 4 月 24 日（週四）至 5 月 6 日（週二）舉辦“繪本作家作品展：草地之外”，展出淺裡真由美、立野光、古屋奈奈、堀川里真子、鬆成真理子五位繪本作家的作品。 Mayumi Asari 創作了描繪生物的豐富多彩的數位藝術，主題是與自然世界的共生。繪本作者立野光的文筆細膩而又充滿活力，以草原中潛伏的昆蟲的視角來創作故事。居住在斯洛伐克共和國的古屋奈奈（Nana Furuya）以其明亮的色彩和溫暖的觸感而聞名。堀川里真子的作品以其都市視角和成人也能欣賞的故事而具有吸引力。鬆成真理子運用透明的色彩和觸感，自由地描繪人與自然的連結。 「草原」的另一邊，究竟是怎樣的世界呢？歡迎大家來到會場觀賞各位藝術家以自由奔放、無拘無束的想像力所創作的畫面作品。 「抽象聯繫」第10期 淺利真弓 自然界中的一切都是相互連結的，這些無形的聯繫形成了一個巨大的循環。我想讓人們感受到小生命支撐起廣闊自然的美麗。 【輪廓】 從阿佐谷美術學校的學生時代起，他就以插畫家的身份活躍。擅長描繪生物，出版過《岩名-河流與森林的生物》、《山豆與櫻增》等繪本。一本探索生物相互連結的新圖畫書《Kip Flip》即將出版。 《箱根火山口》140 x 140厘米 立野宏司 草地隨處可見。如果你深入研究，你會發現一些東西。我不知道我看到的草原是什麼樣的。我靜靜地回憶，再次來到這裡。 【輪廓】 1968年出生於神奈川縣橫濱市。師從熊田千房。在從事戲劇、當代藝術和音樂工作後，他成為了一名生物研究員，接觸了該國野生動物的各個方面。同時，他也為教科書、圖鑑創作生物、風景、解剖圖等插圖，並於2005年開始創作繪本。 「踢罐子 7」 24 x 30 x 2.2 厘米 弗里亞奈奈 穿過草原，我們來到了邊境。在邊界的另一邊，人們說著不同的語言，那裡住著不同國籍的人們。在一條看不見的線之外，每天都有人在戰爭中死去，在線上的這一邊，我正在玩踢罐子的遊戲。 【輪廓】 1961年出生於東京。畢業於斯洛伐克共和國布拉迪斯拉發美術大學版畫系。其著作有《聖誕市集-小黑的故事》（福印館書店）、《捷克民間故事-沃德尼克的水屋》（BL Publishing）等。居住在斯洛伐克共和國。 《午後呼喚天空》第10F期 堀川裡真子 如果可以讓風吹起來會怎麼樣？如果你能徹底改變某件事會怎麼樣？女孩想著這些事，來到了田野。正是紫羅蘭盛開的季節。 【輪廓】 1965年出生於東京。畫家、繪本作家。畢業於東京藝術大學美術學部設計科，並於同大學美術研究生院畢業。其繪本《海洋之煉金工房》榮獲文化村雙叟文學獎、講談社繪本獎、小學館兒童出版文化獎。他以兒童故事《這是個秘密，但我會告訴你》獲得了坪田丈二文學獎。 《草地之外》第 10 期，F 鬆成真理子 綠色的田野和天空一直延伸到遠方草兒搖曳，花兒搖曳，風吹來陣陣香氣我們走吧走吧，再往前走一點，和天空一起，到草地的另一邊 【輪廓】 1959年出生於大分縣，在大阪縣長大。插畫家和圖畫書作家。曾以《失落的橡果》（同心社）榮獲第32屆兒童文學新人獎，並以《櫻之谷》（富安洋子文/海成社）榮獲第52屆講談社繪本獎。除了圖畫書以外，他還創作了許多連環畫和童話故事的插圖。 “繪本作家的舞台展：草地之外” 4月24日（星期四） – 5月6日（星期二）地點：Seiko House Hall（東京都中央區銀座4-5-11 Seiko House 6F）聯絡方式：03-3562-2111（總機）營業時間：11：00-19：00（最後一天至17：00）休息日：全年開放 門票：免費 主辦單位：和光 ◎和光會館更名為「精光屋會館」。我們將透過多種方式與世界交流，包括與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的合作。 營業時間和活動可能隨時更改，恕不另行通知。請訪問我們的網站以獲取最新資訊。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/致力於藝術的 Instagram https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ 摘自和光株式會社的新聞稿。 <過去相關文章> [和光、銀座]「工匠與工藝創作 – 活著的國寶展」將於4月3日（週四）舉辦 [和光、銀座] 總店地下層藝術與文化空間將舉辦「珍珠編織、雕刻家具和書籍」活動 [銀座與光] 「榎木貴明水彩展～讓人想擁抱我的場景」將於3月13日（星期四）起舉辦
【銀座蔦屋書店】dugudagii個人展「共生」將於4月5日（週六）舉辦。藝術家內心共存的奇幻世界觀透過壓克力顏料表現出來。
《abrunos》H245×W130×D70，丙烯，陶瓷，2025 銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX 6樓）將於2025年4月5日星期六至4月23日星期三在店內的藝術空間FOAM CONTEMPORARY舉辦dugudagii的個人展“Symbiosis”。 特別頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46384-1007330324.html ·概述 dugudagii 是一位藝術家，他用樹脂和壓克力等透明材料包裹植物、花卉和陶瓷物品，創作立體作品。 本次展覽將展出三維作品，其中用丙烯酸樹脂捕捉了他腦海中共存的事物，從他自己的經歷和品味編織的敘述到有機和無機的圖像。透過將物體限制在消除重力和時間概念的丙烯酸空間中，該作品表達了想像世界中自然與非自然的共存。藝術家希望“它們能被運用在日常生活中，並成為幻想與現實融合的起點”，因此他的作品不僅可以作為裝飾品，還可以作為花瓶使用。 《stabinos》H245×W130×D70，丙烯，陶瓷，2025 ・藝術家聲明 這件作品的主題是“共生”，我具體地創造了目前存在於我腦海中的共生事物。這是我內心深處早已自然存在的東西。無論是生物或空間記憶或無機物體，為了體現這些品質和感覺並以作品的形式表達出來，對我來說，理解自然存在但似乎有些不自然的事物的矛盾外表非常重要，因為這是主題的本質。也就是說，暫時忽略引力、空間、物體、時間的關係。為了表達這一點，我首先想像了一個剪切空間。我還用亞克力塊代替它，想像它是一個偽空間，並試圖透過在其中放置陶瓷物品來表達主題的本質。此外，本次計畫中所有作品都被做成了花瓶，希望透過賦予它們目的，使它們成為幻想、現實和時間重新混合的基礎和起點，並拓展由此蔓延開來的現實空間。 ·輪廓 杜古達吉1977年出生。 2000年，他開始自學繪畫和平面設計。 2009年，他開始使用樹脂創作立體物體。他主要將花草封裝在透明樹脂中，創作由樹脂形狀和封裝的花草構成的藝術品。從2023年起將使用丙烯酸樹脂。他將基於自身品味和背景的象徵性材料、圖像和脈絡封裝在透明的固體之中，並將它們表達為三維物體。 2019年在GALLERY TARGET舉辦個展，2022年將在銀座蔦屋書店舉辦個展，並與同樣使用樹脂的hi-dutch在GALLERY TARGET舉辦雙人展。 2023 年在 GALLERY TARGET 舉辦的「東京藝術博覽會」上展出2023 年：參加 GALLERY TARGET 舉辦的“福岡亞洲藝術博覽會 2023” 2024個展「Two phase」SOFT CORNER（韓國） ·銷售量 展出作品將於4月5日星期六上午11點在會場開始販售。 ※根據預售情況，銷售可能會在活動開始前結束。 ・展覽詳情 日期：2025 年 4 月 5 日星期六至 2025 年 4 月 23 日星期三時間：11：00-19：00 *最後一天為18：00。週一休館地點：FOAM CONTEMPORARY入場 | 免費合作 | GALLERY TARGET主辦單位：銀座蔦屋書店聯絡方式：info.ginza@ccc.co.jp特別頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46384-1007330324.html 開幕式開幕招待會將於 4 月 4 日星期五下午 6:30 至 8 點舉行。 *藝術家將會出席，但任何人都可以參加。 當代泡沫 將喚起靈活的項目內容的“LIQUID”概念與作為傳統白色立方體而配備齊全的空間的“SOLID”概念相結合，被稱為“FOAM”的中間形式是一個從多個角度反映日本藝術場景的表現空間。 標誌中的第一個“O”故意被扭曲成泡沫的形狀，以喚起人們對泡沫的印象。它代表著瞬息萬變的當代藝術場景本身，同時也表達了藝術家自由、靈活、無限的表達可能性。作為一個探索和培養超越藝術生命週期的藝術價值與樂趣的表現空間，我們將緊跟時代的步伐，介紹各種值得關注的藝術家，無論他們的職業歷史和年齡。 Instagram｜ https://www.instagram.com/foamcontemporary/ 銀座蔦屋書店 我們透過書籍將藝術、日本文化與生活聯繫起來，並倡導「藝術生活」。地址：東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F營業時間：請查看商店網站。首頁｜https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ CCC藝術實驗室 CCC藝術實驗室是策劃公司文化便利俱樂部股份有限公司旗下的一個策劃小組，其理念是「藝術生活」。我們倡導“藝術生活”，希望讓藝術更加觸手可及，讓人們的生活更加幸福，為創造更好的社會做出貢獻。我們以在店鋪策劃、藝術媒體、商品開發、活動製作等多年的經營經驗中積累的知識為基礎，以只有我們才能採取的方法提出計劃。 https://www.ccc-artlab.jp/ [文化便利俱樂部有限公司（CCC ART LAB）]新聞稿 <過去相關文章> [銀座蔦屋書店] 雪下真由個人展「Spectrum」將於3月8日（週六）舉辦。他以自己獨特的風格表達了二元論所固有的暴力以及生活在不斷變化的光譜中的人類輪廓的模糊性。 [銀座蔦屋書店] 2月8日（週六）起，將舉辦「飛出個未來 vol.1」聯展，藝術家們將根據日常生活中的事物和自己的經歷創作獨特的故事。 [銀座蔦屋書店] 「美的刻印～編織過去·現在·未來的藝術展」將於2月1日（週六）舉辦，展出畢卡索、盧梭、夏卡爾等的傑作以及目前備受關注的新銳藝術家的作品等約100件作品。