現代社會我們每個人的「藍海」是什麼？ ■展會概況 展覽名稱：宮崎賢介《留人》日期：2024年12月13日（星期五）-12月21日（星期六）開放時間：11:00 – 19:00（週六至 17:00）休息日：15日（週日）、16日（週一）展覽詳情： https://artforthought.jp/blogs/upcoming-exhibitions/Kensuke Miyazaki – 搖擺的人 ■展會概況 ART FOR THUGHT將於12月13日至21日舉辦宮崎健介的「Staying People」展覽。 宮崎駿與當地人合作開發了以「超級快樂」為主題的壁畫項目，描繪了世界各地的各種文化。本次展覽是根據帛琉壁畫工作室創作的繪畫作品展。遙遠國度日本鋪開的“藍色海洋”，讓我們看到什麼感受呢？在現代社會，我們每個人所說的「藍海」是什麼意思？就像帕琉海裡遊動的魚和人一樣，我想問「超級快樂」、停止移動、搖曳是什麼感覺。 （陶慶一郎策劃） *開幕酒會將於 12 月 13 日星期五 18:00 開始舉行。 （前30分鐘有藝術家演講。）我們期待在那裡見到您。 ■作者簡介 宮崎健介1978年出生於佐賀市。 在筑波大學藝術研究生院完成碩士學位後，他移居倫敦並開始創作藝術。我以「超級快樂」為主題，創作讓人一看就感到快樂的作品。 目前，世界各地有留下壁畫的活動。 」 2015 年在肯亞貧民窟、2016 年在東帝汶國家醫院、2017 年在烏克蘭與聯合國難民署合作、2018 年在厄瓜多爾的女子監獄以及 2019 年在海地的無國界醫生組織。 2022年，我們將與巴基斯坦的兒童醫院合作，2023年，我們將與肯亞的殘疾兒童合作，2024年，我們將與當地居民合作，在該國的門戶帛琉國際機場創作壁畫。 ■藝術的思想 地址：中央區銀座8-10-4 銀座及子8丁目大樓1樓交通：銀座站：銀座線、日比谷線新橋站A3出口步行6分鐘：新橋站1號出口步行6分鐘銀座線東銀座站：日比谷線都營淺草線A1 出口步行6 分鐘網站（EC 網站）：https: //artforthought.jp/ [AFT Co., Ltd.] 摘自新聞稿 <往期相關文章>尾野美「FELT SENSE」展覽在東京銀座「ART FOR THOUGHT」畫廊舉辦 佐佐木拓哉的「Inner Chimera」展覽將在東京銀座的「ART FOR THOUGHT」畫廊舉辦。 20位年輕藝術家的群展「SQUARE EXHIBITION」將在東京銀座的「ART FOR THOUGHT」畫廊舉辦。
【報道報道】銀座六號屋頂滑冰場「屋頂明星滑冰場」限時開放！矢延賢治的巨型太空貓「SHIP’S CAT」為太空增添色彩
在銀座地區最大的商業設施“GINZA SIX”，屋頂花園滑冰場每年都很受歡迎的“屋頂明星滑冰場”將於2024年11月16日至1月期間限時開放2025 年2 月26 日。的營業時間為。 開幕前一天舉行了媒體預展，同期展出最新作品《SHIP'S CAT (Ultra Muse / Red)》的當代藝術家矢延研二也登台亮相。 目前，GINZA SIX 正在以「HEAVENLY GIFT – 來自宇宙的禮物」為理念，開展以藝術和文化為中心的聖誕促銷活動（截至 12 月 25 日）。由圖形藝術家 Keiji Ito創作的拼貼視覺效果裝飾了建築物的各個部分，包括入口和地下通道。以“HEAVENLY”為主題，有“來自天堂”和“美妙”兩層含義，希望參觀者忘記日常生活，感恩今天所擁有的“不可替代性”，並據說它表達了聖誕節的精神。 天賜的禮物 第七街入口處的視覺拼貼畫（展覽至 12 月 25 日） 11月16日在銀座六花園（屋頂花園）開幕的溜冰場「屋頂明星溜冰場」是個使用樹脂且不使用電力的環保溜冰場。即使是小孩子，即使跌倒也不會弄濕衣服，也能安全滑行，預計今年冬天也將成為銀座的休閒場所。最多可容納 75 人。 （*活動概況見文末） 屋頂明星溜冰場（開放至 2025 年 1 月 26 日） 攝影：Yasuyuki Takaki 夜間照明。您可以一邊欣賞銀座美麗的夜景，一邊享受滑冰的樂趣。高木安之攝 這裡將展出當代藝術家矢野健二的裝置作品《WINTER ANGEL》。在冰場中央，將出現“SHIP'S CAT”系列的最新作品，一隻帶翅膀的巨型貓“SHIP'S CAT（Ultra Muse / Red）” ，以伊藤敬二的天堂般的圖形迎接遊客。 矢延賢二《SHIP'S CAT (Ultra Muse / Red)》2024（展出至2025年1月26日） 矢延賢二以機械雕塑和巨型雕塑創作而聞名，其作品以幽默的造型蘊含著社會訊息，在國內外受到高度讚譽。 2017年開始製作的《船貓》系列是帶來好運的旅行守護神，是近年來的代表作品。主題是“水手的貓”，它在大航海時代環遊世界，保護貨物和船隻免受老鼠侵害，有時還為水手帶來安慰。 。 事實上，今年4月，《SHIP'S CAT》系列的裝置作品《BIG CAT BANG》就已經在巨大的中央中庭亮相，可以說是銀座六號的門面。從一艘向已故岡本太郎所說的「藝術就是爆炸！」的太陽之塔致敬的太空船上，無數穿著太空衣的貓像大爆炸一樣衝上天空，產生了強烈的視覺衝擊力。事件經常成為社交媒體上的熱門話題。 矢延健二《BIG CAT BANG》2024（展覽至2025年夏季（計畫）） 在媒體預演中登上頒獎台的矢延先生表示，《BIG CAT BANG》和《SHIP'S CAT (Ultra Muse / Red)》都是基於“有源論”理論，該理論認為他解釋說，生命來自外太空，有一個與妄想交織在一起的故事。 矢延賢二 「它包含了一個非常神秘和史詩般的故事，講述了早在我們人類誕生之前，是誰給地球帶來了生命。」一艘太空船帶著太空貓來了，攜帶著生命的種子，給這個美麗的地球帶來了生命。從此，它們進化成了人類，儘管面臨著重重滅絕的威脅，但它們還是竭盡全力培育生命。 ，現在那艘太空船的殘骸仍然是太陽之塔。 據說死去的太空貓會像天使一樣升天。據透露，帶翅膀的「SHIP'S CAT（Ultra Muse / Red）」是為養育人類而死去的太空貓的紀念碑。 「這項工作的目的是從鳥瞰、宇宙的角度來看待當前的社會狀況，例如克服傳染病和戰爭，」矢野部說。紀念碑用神秘、閃亮的綠色眼睛靜靜地看著人們。 矢延先生也高興地表示，他很驚訝地發現，溜冰場變成了一個像美術館的白立方（展覽室）一樣美麗的空間。 「雖然銀座六號是一個商業設施，但它已經成為一個熟悉藝術並理解藝術的空間，我認為它正在呈現藝術的新方式，我在這裡」（矢延先生） 此外，銀座六號4樓也展示了「SHIP’S CAT」系列的太空船「LUCA」 ，入口處也展示了「BIG CAT GIFT」 。 矢延健二《太空船「LUCA」》2024（展覽至2025年夏季（計畫）） 「太空船「LUCA」」是《BIG CAT BANG》中出現的太空船「LUCA」的內部模型。 LUCA以單細胞生物LUCA（Last Universal Common Ancestor）命名，它是地球上所有生命的共同祖先。裡面有太空貓在地球上種下的生命幼苗和真正的隕石。這塊隕石是一種碳質球粒隕石，據說受到了在北非收集的氨基酸的污染，據說是有源說的基礎。 「在原來的太陽塔內，有一個名為生命之樹的模型，它模擬了地球上生命進化的過程，我們恢復了這個結構，」矢野部說。 《生命之樹》的展覽結構讓參觀者可以透過攀爬圍繞作品設置的螺旋樓梯來追蹤進化的過程，它也與作品的結構重疊。 矢延健二《BIG CAT GIFT》2024（展至12月25日） 「BIG CAT GIFT」是一個可愛的雪球狀裝置，高約 3.5 米，會發出四種不同顏色的燈光。…
[銀座/和光] 12月12日（星期四）起將舉辦“和光西路用藝術拼字”
在銀座/和光，將於12月12日（星期四）至12月25日（星期三）在Seiko House Hall舉辦“Wako Saijiki Spelled with Art”。 今年是展覽第六屆，您可以在這裡祈福新的一年，享受精彩的時光。 12位活躍在陶瓷、金工、染織、漆藝、雕塑、繪畫、玻璃、竹藝、玩偶等領域的藝術家創作了自然風光、可愛動植物以及與明年生肖蛇相關的作品。夏秋冬氣息的作品將匯集在一起。請看一下今年最終展覽中將展示的各種技術和個性的協作。 富川明子（陶瓷）「冰藍釉高槻」 W23×D21.8×H20.2cm 三留麻衣（玻璃）香水瓶（左）「Haruranman」φ6.4 x h10.3cm，（右）「Rokuka」φ6.3 x h10cm 小黑亞里沙（雕塑）「Mibishu」 w11.7×d5×h11.5cm 吉岡更紗（染織）披肩《源氏物語的色彩》180×100cm 松本唯（漆藝）《夜空帶蓋碗》 φ12×h10.2cm 河野美紀（金屬製品）《堡壘之春》W22×D3×H20cm 本田青美（竹工藝品）蛇紋點心碗“Ei” φ22×h3cm 大西敦（繪畫）《森雛》 w25.5×d32.5×5cm（畫幅尺寸） 田島守護吾(繪畫)《六隻蝴蝶貓供奉圖》w18×d41cm 松崎浩一 (人偶)「北極熊」寬 39 x 深 23 x 高 16 厘米 廣澤洋子（玻璃）裝飾花瓶「Fiore」 φ12.5 x H18cm（主體12cm） 星野智之（陶瓷）（左）茶碗「糖」w11.8 x D11.2 x H8.1cm，（右）連次水壽司「粉紅玻璃」φ18.5 x H18.5cm “用藝術寫成的和子西敷” 12月12日（星期四）～25日（星期三）地點：Seiko House Hall（東京都中央區銀座4-5-11 Seiko House 6樓）聯絡方式：03-3562-2111（代表）營業時間：11:00-19:00（最後一天截止17:00）休息日：無休入場費：免費贊助/Wako ◎和光館更名為「精工館」。我們將向世界傳達各種訊息，包括與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的共同創作。營業時間和活動如有變更，恕不另行通知。請參閱我們的主頁以獲取最新資訊。首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 致力於藝術https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [及光株式會社]摘自新聞稿 <往期相關文章> [銀座/和光]「西田正人展富士」將於11月7日（星期四）起舉辦 [銀座/和光] 將於10月24日（星期四）起舉辦“第8屆美之戰～日天的現在” [銀座/和光]「Akihiro Maeda Hakufu」將於10月10日（星期四）起舉辦
【福島280年歷史老字號榻榻米店的挑戰】銀座街頭店11月1日開業，將「榻榻米文化」推向世界
〜久保木榻榻米東京有榻榻米陳列室、榻榻米配件銷售、迷你榻榻米製作體驗〜 為子孫後代保存榻榻米並與世界分享的榻榻米專業製造商久保木榻榻米於2024年11月1日在東京銀座開設了新店「久保木榻榻米東京」。雖然是面積只有4坪的小店，但為了向國內外傳播榻榻米文化，它將成為榻榻米產業的重要基地。 符號大門簾 店內景觀（榻榻米杯墊等榻榻米配件的銷售） 內部（脫掉鞋子，踏上榻榻米，用腳感受榻榻米的風格） 內景（榻榻米樣品展示） ■店舖特色/服務 Kuboki Tatami Tokyo是一家榻榻米陳列室，在這裡您可以觸摸真正的榻榻米，出售榻榻米杯墊等榻榻米配件，甚至還可以參加榻榻米製作工作坊。來日本旅遊的遊客還可以在這裡訂購榻榻米，然後從福島的工廠直接出口。 榻榻米售價：一張榻榻米33,000日圓、半張榻榻米22,000日圓（福島陳列室拍攝） 榻榻米杯墊售價1個2,750日圓起 榻榻米餐墊 11,000日圓 榻榻米杯墊製作體驗3,000日圓（需30分鐘） 可在工場製作的榻榻米杯墊 ■開幕背景及目的 久保木榻榻米店在東京銀座的街道上開設了旗艦店，旨在向國內外傳播榻榻米文化，並作為體驗榻榻米陳列室、榻榻米配件銷售和工作坊的場所。到目前為止，我一直透過國內外的活動和網絡宣傳榻榻米文化，從這些經歷中我認識到了「在面對面展示實際產品的同時進行商務會議」的重要性，並且我現在在東京工作，那裡有很多遊客，我決定開一家商店。我們也希望透過這個基地，不僅能為我們公司做出貢獻，還能為因需求下降而陷入困境的榻榻米產業的復甦做出貢獻。 ■參觀者的聲音★★★★★ ・我從名古屋來，買了一個榻榻米杯墊。打開門的那一刻，就聞到了榻榻米的香味，很放鬆！ ！・在平靜的空間裡感受到了平靜！店主非常有風度，榻榻米的品質也非常好。・一進門就能聞到榻榻米的味道。第一次看到榻榻米（放在地板上），看起來不錯！・我可以在開業前參觀！打開門的那一刻，新鮮的青草香味就飄滿了房間，讓人感覺清新。・感謝店家向店家傳授各種榻榻米的知識。店內的榻榻米散發著怡人的香味，小物件也很可愛，空間也很棒。・強烈推薦給榻榻米愛好者或即使不熟悉榻榻米如果你去日本並去東銀座，你應該去這家最近剛開業的舒適的榻榻米店，你會看到榻榻米杯墊和其他員工等等。做的，你應該感受和觸摸日本文化:)店主是一個非常細心、友好和善良的人。 ■未來發展 未來，久保木榻榻米店計畫以銀座店開幕為起點，向世界推廣榻榻米文化。我們致力於提供始終超越客戶期望的服務。 ｜新店資訊｜ 久保木榻榻米 東京 營業日：週四至週日營業時間：11:00至18:00地址：東京都中央區銀座2-11-18付款方式：刷卡、電子貨幣、二維碼付款（不接受現金）惠普：http: //tatami-jp.com ｜代表人物簡介｜ 久保木文雄 久保木榻榻米株式會社代表董事1987年出生於福島縣。 2020 年，在收到父親的一份詳細說明家族企業困境的備忘錄後，他加入了家族企業久保木榻榻米店。 2024 年 6 月起的現址。他繼續追求為子孫後代保存榻榻米並將其傳播到世界各地的夢想。 [株式會社久保木榻榻米商店]摘自新聞稿 <往期相關文章>京橋西久是一座藝術和文化與每個人都親近的小鎮，將於 2024 年 11 月 2 日星期六在東京京橋盛大開幕。 TATRAS 旗艦店在東京銀座開幕！還有限定商品 寵物沙龍「SOPRA」銀座地區最大旗艦店於12月10日開業
[銀座蔦屋書店]宣布日本頂級刀匠與當代藝術家的合作。 11月23日（週六）起將舉辦「天地異順道」河內國平與矢延賢二：工匠大師的共同創作的刀劍展。
銀座蔦屋商店（東京中央區銀座SIX6 樓）將於2024 年11 月23 日（週六）在該店的FOAM CONTEMPORARY 出版“'天地一順堂' – 工匠大師的最高共同創造：河內國平和矢延研二」。活動將於12月10日（星期二）開始舉行。 關於活動 銀座蔦屋商店將舉辦由劍匠河內邦平和當代藝術家矢延賢二創作的名為「天地順道」的劍展。 目前，製作正宗劍的劍匠數量、製造劍所需的材料以及劍匠都在減少。這意味著失去了從大陸傳入並在日本提煉的千禧年文化，也失去了深入研究過去名劍技藝的能力。這次展覽旨在傳達即使在現代，刀匠的技巧仍然觸動人們的靈魂，並旨在傳承日本優秀的技能和精神。矢延賢二在與最精湛的刀匠河內國平的邂逅中受到啟發，提出了一個宏大的概念，並將展示結合了工匠大師的技能而創作的協作作品。 「天地運行」是《易經》中的一段話。 “天地運行有秩序”，正如日月四時的循環一樣，聖人也說，只要人們按照理性行事，就會得到幸福。 兩位工匠所鑄的劍，連結天地、古今，蘊含著除惡人間的願望。請欣賞當今工匠的真正技能和美麗。 關於工作 ●太刀《天地異尊道》 (2024) 太刀《天地異順堂》(2024) * (所有*均為已完成的形象設計) 太刀《天地異尊堂》（2024）詳細照片。刻有銘文的莖部鑲嵌有隕鐵。 河內邦平和矢延賢二的「船貓」系列透過旅行帶來好運，同時也探討了「生命的種子」（精子），例如生物 DNA 和 RNA 中所含的核酸鹼基，基於「有源論”，銀座六號正在開發一個巨大的裝置“BIG CAT”。 BANG的世界觀是透過刀劍和漆器工藝品來表達的。劍刃看起來就像是山巒深處升起的雲海，光芒從中透出。這與奈良縣東吉野村的雲朵和朝陽相似，河內的刀匠店就在那裡。刀刃雕刻由據說是跨越 1000 多年的刀劍史上最優秀的金屬匠之一的柏木重光先生創作。了人類的誕生。 ●短刀《Guinekogami》 (2024) 短劍「Guinekogami」（2024）* 短劍「Gonekogami」（2024）手柄部分 正如《源氏物語》、《枕邊書》、《五鬼官平》等書籍中所描述的那樣，從平安時代開始，貓就作為寵物受到人們的喜愛。據認為，它可能是出使中國的使節攜帶的，以保護經文和財寶免受老鼠的侵害。這也可以稱為“船上的貓”。自古以來，劍不僅被用作戰鬥的工具，而且被作為祭祀神的祭品，還起到了辟邪、保身的精神作用。貓咪也與人類共度時光，可以說它們扮演著「守護神」的角色，保護宅邸和船隻免受老鼠等害蟲的侵害。持有「群子神」之劍的劍柄上刻有京都工匠製作的銀貓圖案，而塗有用於辟邪的硃砂的劍鞘上則飾有「SHIP'S CAT」的珍珠母貝作品。用蒔繪裝飾。 ●短道「八卦連看」系列 短道《八卦連天》（2024）* 是表達《天地壹順道》世界觀的短劍。八卦是易學的八個概念，從太極到兩儀（陰陽）、四象和八卦。就自然現象而言，它對應“天、流、火、雷、風、水、山、地”，八伸越紋上描繪的是矢延賢治的漆作。此外，所有手把上都有「太空貓」頭部的三維雕塑。 《天堂》描繪了一條巨龍在《星怒》的發光球體上方咆哮，劍刃上刻有北斗七星。 “澤”是“禦堂神社”的“發自內心的憤怒”，“火”是“巨型托拉揚”，“雷”是“超黑厚”。 「太陽」、「風」是「福晉塔」、「水」是「福龍」、「山」是「花」、「地」是「太陽之子」。 除了河內國平之外，刀刃還由河內訓練的四名劍匠製作。高見太郎是河內的得意弟子，2018年在「現代刀劍展」（日本藝術刀劍保存協會主辦）上被評選為高松宮紀念獎（最高獎），並被授予最高等級他是劍界最年輕的被認證為'非檢驗認證者'的人。小宮六郎和金田國增也在「現代刀劍藝術展」上獲獎無數。此外，河內一平在新日本刀磨外刀工藝展（日本刀劍文化振興會主辦）中榮獲經濟產業大臣獎（最高獎），被譽為繼承河內刀劍技藝的刀匠。在這八件作品中，本次展覽將展出《八卦鏈-天堂》。 輪廓 河內邦平 攝影：宮田正彥 1941年（昭和16年）出生於大阪府宮古島，是第14代刀匠河內國輔的次子。在讀了後來成為他的導師的人間國寶宮入翔平的《劍匠市大》後，他感到震驚，並成為宮入的弟子，成為他的人生導師。繼承了宮入五傳說之一的“宗修傳”，於1972年（昭和47年）在奈良縣東吉野村平野開設了刀劍鋪。曾榮獲佐藤榮作名譽會長獎、高松親王獎、全日本刀匠協會會長獎等眾多獎項。此外，他還拜師於人間國寶炭宮正保，學習了“備前殿”，並成為了掌握兩種不同流派建造方法的劍匠。 1988年，他被認證為未經審查的劍匠。 1995年（平成7年），他掌握了《大和電》。另一方面，他與曾就讀於關西大學、後來成為奈良縣橛原考古研究所所長的考古學家末永正男（因發現高松塚古墳而聞名）合作，致力於古代刀劍的修復。 2005年（平成17年），他致力於修復石神神社供奉的七枝劍，並成為「奈良縣無形文化財產持有者」。 2014年（平成26年），「國平河內森國助」在未經審查的刀匠展示作品的「新刀劍展」上展出。它再現了現代玉金不可能實現的古代刀劍的「隨機反射」特性，並獲得了刀劍界最高獎項「正宗獎」。身為劍界的先驅者，他也以各種新創舉而聞名。 矢延賢治 攝影者：野崎駒正 1965年出生於大阪。當代藝術家。從兒時在大阪世博會拆除現場玩耍的經歷中，他夢想著在未來的廢墟中從頭開始創造一些新的東西，即「未來的廢墟」。 1990年，他以《Tanking Machine》首次亮相，這是一部涉及在隔離罐內冥想的體驗式作品。他以「生存」為主題，創作旨在在混亂的現代社會中生存的機械雕塑等作品。 1994年，他將活動基地遷至柏林。 1997年，他啟動了“原子服項目”，其中包括在核事故發生後，穿著自製的檢測輻射的防護服前往切爾諾貝利等地。 2001年，21世紀之初，主題轉向「復興」。 2003年，他在大阪國立美術館舉辦了他的巔峰個展「狂妄自大」。 2011年東日本大地震後，他創作了希望之碑《太陽之子》，並在國內外巡迴演出。三台中的一台將永久安裝在茨城市（大阪）。 2013年，他與Beat Takeshi合作創作了以環境污染為主題的寓言雕塑《來自底層的憤怒》，並在「瀨戶內國際藝術節」上展出。 2017年，我們開始生產SHIP'S CAT系列，這是一個帶來好運的旅行守護神。 2021年，SHIP'S CAT(Muse)將永久陳列於大阪中之島美術館。 2024年，以人生旅程為主題的巨型裝置作品「BIG CAT BANG」將在銀座六號的中庭展出。他創作的作品質疑藝術的起源和意義，並與環境互動。 展會訊息 《天地壹順道》河內國平與矢延賢二大師級工匠的共同創作<br />日期：2024年11月23日（星期六）至2024年12月10日（星期二）時間｜11:00-19:00 *最後一天 18:00 休館 *由於接待，第一天 11 月 23 日（星期六）17:00 休館。贊助 | 與銀座蔦屋書店合作 | 入場免費 銀座蔦屋書店 我們透過書籍將藝術、日本文化和日常生活連結起來，提出「藝術生活」。地址 | 東京都中央區銀座 6-10-1 GINZA SIX 6 樓 104-0061電話號碼｜03-3575-7755營業時間｜請確認店舖首頁。首頁｜https://store.tsite.jp/ginza/ Facebook｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ CCC藝術實驗室 CCC藝術實驗室是策劃公司文化便利俱樂部有限公司旗下的一個策劃小組，倡導「藝術生活」。透過提出“藝術生活”，我們希望讓藝術更觸手可及，讓人們的生活更幸福，並為創造一個更美好的社會做出貢獻。基於我們在商店規劃、藝術媒體、產品開發和活動製作方面多年的業務經驗所累積的知識，我們使用只有我們才能做到的方法提出計劃。 https://www.ccc-artlab.jp/ [文化便利俱樂部有限公司（CCC ART LAB）]摘自新聞稿 <往期相關文章> 【銀座蔦屋商店】10月26日（週六）起將舉辦結合現代繪畫材料與古典技法的水墨畫家土屋秋吉的作品展。…
【國家電影資料館】「電影導演安傑伊·瓦伊達」展覽公告
身為波蘭學派的青年導演領導人物，他以《下水道》（1957）、《灰燼與鑽石》（1958）等電影掀起了世界電影界的新浪潮，後來又執導了《大理石人》（1977）、他雄辯地講述了波蘭反抗當時社會主義制度所經歷的嚴酷歷史，也透過頻繁改編波蘭文學大師安傑伊·瓦伊達（Andrzej Wajda，1926-2016）的作品，創造了一個波瀾壯闊的故事世界。了這個。 此次展覽於 2019 年在克拉科夫國家藝術博物館舉辦，是瓦伊達 60 多年工作歷史中當地專家組織的項目的首次海外巡展，我們增添了一個獨特的篇章，展示了與瓦伊達之間深厚的關係。 展覽傳單圖片 亮點 波蘭各機構全力配合舉辦大型回顧展2019年在波蘭舉辦的瓦伊達導演大型回顧展，是波蘭各機構全力配合下首次在海外舉辦。雖然內容是以克拉科夫日本藝術與技術博物館Manggha（漫畫）的收藏為中心的珍貴資料，但東京展覽也以獨特的視角聚焦於導演在整個過程中與日本的深厚聯繫。回顧了這位導演的一生。 展覽內容豐富，不只是展示實體展示的材料種類繁多，包括畢業於藝術院校、具有繪畫天賦的導演本人的草圖、電影節獎項獎杯，甚至還有服裝我們不僅會以三維的方式向您展示作品的世界，也會採用多種展示方式，包括視訊投影和數位展示。 展覽期間將舉辦與展覽相關的特別放映。 14 部電影陣容不容錯過，其中包括尚未在日本影院上映的作品，以及使用 2022 年關閉的岩波廳舊藏品的 35 毫米印刷品進行的放映。 展覽構成 第一章兒童神話 / Mity dziecięce 這本書探討了對 19 世紀波蘭的渴望，這種渴望塑造了瓦伊達的童年精神，也在電影中得到了表達。相關作品：《潘·塔德烏什的故事》（1999） 《潘塔德烏什的故事》（1999）人物關係圖 日本藝術科技博物館Manggha收藏 瓦伊達小時候畫的草圖（1939），日本藝術與技術博物館 Manggha 收藏 第2章 地獄地獄/piekło 我們回顧瓦伊達如何描繪在絕境中抵抗納粹統治的波蘭人民，以及被稱為「抵抗三部曲」之一的《灰燼與鑽石》等作品。相關作品：《灰燼與鑽石》（1958）、《卡廷森林》（2007）等。 《灰燼與鑽石》(Ashes and Diamonds) (1958) 茲比格涅夫·西布爾斯基 (Zbigniew Cybulski) 在電影中穿的夾克 弗羅茨瓦夫視聽技術中心收藏 《卡廷森林》（1939年）大屠殺場景中使用的道具臂日本藝術與技術博物館Manggha收藏 第3章 新浪潮新浪潮/Nowa Fala 身為「波蘭學派」的領袖、20世紀50年代末徹底改變世界電影的「新浪潮」的成員，瓦伊達進一步推動了電影的創新。相關作品：《夜色盡頭》（1960）、《飛紙》（1969）等。 《蒼蠅紙》（1969）日本藝術與科技博物館Manggha收藏的小冊子 安傑伊‧瓦依達 (Andrzej Wajda) 拍攝《蒼蠅紙》(1969)，日本藝術與科技博物館 Manggha 收藏 第4章 革命革命/Rewolucja 瓦伊達始終與工人的「團結」並肩工作，並在體制改革中發揮了作用。相關作品：《大理石人》（1977）、《鋼鐵人》（1981）、《丹東》（1983）等。 《鋼鐵人》(1981) 拍攝時使用的場記板 日本藝術科技博物館 Manggha 收藏 《丹東》（1983）波蘭版海報設計：Wiesław Waluski 羅茲電影博物館收藏 第5章（Im）必死/（Nie）śmiertelność 我們探索瓦依達電影的另一面：文學電影中的寧靜與懷舊。相關作品：《白樺林》（1970）、《維爾科的女兒們》（1979）、《艾莉斯》（2009）等。 《鳶尾花》（2009），Wajda 素描，Manggha 收藏，日本藝術與技術博物館 第6章 日本日本/Japonia 我們將重點放在熱愛日本藝術和文化的瓦伊達與真誠介紹瓦伊達電影的日本之間的深厚關係。展品：岩波禮堂相關資料、戲劇資料、《Nastasya》（舞台1988/電影1994）資料等。 《Vilko's Daughters》（1979）發行時的小冊子，岩波館國立電影資料館收藏 戲劇《三島》（1994）舞台佈景草圖，Wajda 收藏，日本藝術與技術博物館 Manggha 收藏 相關放映項目<br />我們將舉辦與本次展覽相關的放映項目。 放映項目“電影導演安傑伊·瓦依達”日期： 2024年12月10日（星期二）-12月26日（星期四）地點：國立電影資料館長瀨紀念館OZU（2樓）網址： https: //www.nfaj.go.jp/exhibition/film-director-andrzej-wajda202412/ 講座活動<br />我們將與受邀嘉賓舉行畫廊講座，並由我們的博物館研究人員對展品進行解釋。日期：2024 年 12 月 14 日星期六講師：Rafał Siska先生（本次展覽策展人、雅蓋隆大學視聽學院副教授）地點：展廳大廳（7樓） *詳情將於稍後在主頁等上公佈。 活動概覽項目名稱：電影導演Andrzej Wajda （英文名/電影導演Andrzej Wajda）贊助單位：國家電影資料館、日本藝術技術博物館 Manggha、亞當密茨凱維奇研究所合作單位：克拉科夫國家博物館、波蘭資訊文化中心日期: 2024年12月10日 [星期二] – 2025年3月23日 [星期日]休館日: 週一、12月27日[週五] ～ 1月5日[週日]開放時間：上午 11:00 至下午…
京橋西久是一座藝術和文化與每個人都親近的小鎮，將於 2024 年 11 月 2 日星期六在東京京橋盛大開幕。
京橋西區是作為城市再生特別地區「京橋1丁目東地區計畫」的一部分，以「藝術和文化接近所有人的城鎮」為理念開發的街區。繼2019年7月開業的京橋博物館塔之後，TODA BUILDING於2024年11月2日開業，標誌著整個街區的盛大開幕。 戶田大樓開幕儀式左起：高橋泰典（京橋西庫地區管理綜合公會代表董事）、西野文人（京橋一丁目東町協會會長）、植草宏（戶田執行副總裁兼策略業務本部總經理）興建株式會社）、富田翔一（京橋一邊自治會會長）、大谷清介（戶田建株式會社） （代表董事及總裁）、吉田富茂（中央區副市長）、今井正則（戶田建設株式會社代表董事兼董事長）、末吉浩介（京橋一丁目西町協會會長）、森靜夫（東京中央大通協會副會長）攝影：Ryohei Tomita 長坂產業和戶田建設的員工為長坂產業和戶田建設的株式會社京橋西空地區管理綜合協會（東京都中央區京橋1-7-1，代表董事高橋泰則）於2019年4月開始了該地區的地區管理活動。為推進京橋西區的基本理念「向城市開放的藝術文化中心」的創建，開展區域管理活動，並與週邊地區管理機構合作，致力於區域性的城市建設我們為遊客提供藝術文化的魅力以及舒適的時間和空間。 關於京橋西區 Kyobashi Sai Ward距離東京站八重洲口有5分鐘步行路程。它位於京橋，靠近銀座和日本橋。該街區由京橋博物館塔和戶田大廈兩棟建築組成。來。 京橋西空官方網站： https://kyobashi-saiku.tokyo/ 1.區塊概覽 2.名稱和標誌 該地區的名稱為“京橋西宮”，是希望來到京橋的遊客能夠體驗到豐富多彩的藝術文化。標誌是由「sai」和「ku」兩個漢字組合而成的設計，並利用漸變來表現街區周圍人們聚集、熙熙攘攘、閃閃發光的京橋形象。 街區內的藝術文化設施 京橋西區擁有各種與藝術和文化相關的設施，包括博物館、畫廊和活動大廳。從世界傑作的展覽到當代藝術家的作品、現場活動和娛樂節目，這是一個每個人都可以根據自己的興趣輕鬆享受藝術和文化的城市。 1. 京橋博物館塔 阿蒂森博物館（1-6F） Artizon美術館由公益財團法人石橋財團管理，於2020年1月開業，以「體驗創造力」為理念，提供豐富多彩的藝術體驗。營業時間：10:00-18:00（週五至20:00，假日除外） *指定日期及時間需預約/入場截止時間為閉館前30分鐘。展覽換期、年末年初官網：https: //www.artizon.museum/ 2.戶田大廈 東京創意博物館（6F） CREATIVE MUSEUM TOKYO是可以在廣闊的空間內體驗流行文化、當代藝術等各個領域的創作的博物館。營業時間：10:00-20:00 *根據展覽情況可能會有變化。 戶田大廳＆東京會議中心（4F） 大小兩間活動廳不僅可用於研討會、展覽，還可舉辦新品發布會、時裝秀等各類活動。除了大廳外，我們還有五個大、中、小型會議室，支援多種商務場合。官方網址： https://toda-hall.jp/ Taka Ishii Gallery 京橋 (3F) 自1994年開業以來，我們一直策劃國內外藝術家的展覽和出版書籍，基本重點是攝影（圖形）。營業時間：11:00-19:00休息日：週日、週一、假日官方網站： https://www.takaishiigallery.com/jp/ 小山富夫畫廊京橋（3F） 1996年開業。它在六本木、天王洲和京橋設有三個地點，展出來自世界各地以及日本藝術家的作品。我們引進了各種各樣的藝術家，從大師到新秀，跨越幾代人。營業時間：11:00-19:00休息日：週日、週一、假日官方網站： https://tomiokoyamagallery.com/ 金近工作 (3F) 2017年開業。我們以天王洲和京橋兩個地點為基地，介紹致力於不受現有框架束縛的新表達形式的國內外藝術家。營業時間：11:00-19:00休息日：週日、週一、假日官方網站： https://kosakukanechika.com/ 菊竹豐畫廊（3F） 自2015年開業以來，我們舉辦了各種展覽、開展工作坊和出版項目，並不斷努力豐富藝術與社會的連結。營業時間：11:00-19:00休息日：週日、週一、假日官方網站： https://www.yutakakikutakegallery.com/ Gallery & Bakery Tokyo8 分鐘 (1F) 這是由「THE CITY BAKERY」和「ArtSticker」經營的空間，您可以在購買麵包和咖啡的同時享受藝術欣賞。營業時間：8:00-19:00休息日：無休官方網站： https://artsticker.app/8min 每棟大樓的舉措 京橋西區的每棟建築都在開發各種項目，為該街區的遊客提供體驗藝術和文化的機會。 1. WORK with ART Project（京橋博物館塔） 作為長坂產業株式會社的一個項目，京橋博物館塔將探索工作與藝術之間的關係，旨在成為一座激發商務人士創意、鼓勵創意工作方式的建築，並將配備提高創造力的機制。 我們不僅將藝術視為一種欣賞的東西，而且將其視為一種刺激五種感官的體驗，並提供鼓勵創造性工作方式的各種環境。 我們將逐步將這棟建築改造成一座能夠增強組織和商業人士創造力的建築，並提出未來辦公大樓的一種形式。 京橋博物館塔官方網址： https://www.museumtower-kyobashi.com/ <參與成員>啞巴型該團體由來自視覺藝術、建築、電腦程式設計、音樂、電影、舞蹈和設計等不同領域的藝術家組成。他的活動涵蓋藝術、戲劇和舞蹈等各種表現形式，創作了涉及當代社會各種問題的作品，他的許多作品已在世界各地演出。第59屆威尼斯雙年展國際藝術展日本館展（2022）等 諾梅納2012年成立的工程集團。憑藉著透過日常研究、實驗以及與創作者和客戶的合作所獲得的多學科知識，我們不斷創造前所未有的產品。近年來，他參與了與日本宇宙航空研究開發機構、JAXA等研究機構的聯合研究，以及2020年東京奧運聖火平台的機械設計。主要獎項包括日本媒體藝術祭藝術部門優秀獎（2022年）、DSA日本太空設計獎金獎（2017年）等。 高橋拓也作曲家、音樂製作人。牡蠣公司代表我們的活動重點是透過音樂體驗場所和空間以及合奏的可能性。 1999年至2007年期間，他負責幾乎所有舞者田中敏的表演的現場音樂。除了為廣告和電影提供音樂外，他還為國內外的公共空間製作許多藝術裝置和聲音作品。就像夢想和魔法一樣，他將音樂視為在自然與人們內心生活之間來回穿梭的迴路，並且不受任何表達形式的束縛。他曾因聲音製作項目獲得許多獎項，包括坎城創意獎、紅點獎和 DSA 日本空間設計獎。 我在I IN 是一家室內設計事務所，於 2018 年在東京成立。 他在商店、餐廳、辦公室、住宅和裝置等廣泛領域的空間設計中追求現代奢華的世界。 精美的內裝給人一種繁榮的未來感，令人難忘的設計贏得了國內外的讚譽。 主要獎項包括年度最佳室內設計獎（2020 年、2022 年、2023 年）等。 左起：Dumb Type、nomena、高橋拓哉、I IN 2. APK 公共（戶田大廈） 這是戶田建設株式會社的藝術計畫「ART POWER KYOBASHI」的一部分，利用TODA BUILDING的共享空間，開發具有時代性的公共藝術。目的是讓遊客和上班族每天都能體驗充滿藝術作品的空間，激發他們的創造力，從而擴大他們的視野，豐富他們的日常生活和工作方式。首場活動將邀請活躍於國內外的策展人飯田志穗子，以「螺旋的可能性——走向無限的機會」為概念進行創作，將不確定時代的禁錮感轉變為面向未來的積極向上的感覺。 ART POWER KYOBASHI 官方網站：https: //www.apk.todabuilding.com/ <參與藝術家>小澤俊1996年出生於群馬縣。根據雜耍表演者的身體感覺創作表演型雕塑。東京藝術大學高等藝術系畢業後，曾在「Media Ambition Tokyo」（2020年澀谷Scramble Square/2021年森藝術中心畫廊）、國際藝術節「愛知2022」等展出。 2021年，他被選為「福布斯日本30位30歲以下人物」之一。 野田幸惠1978年出生。除了作為畫家創作繪畫之外，他還開始在自家花店 Hananoen…
大膽地滲透到正在建設中的銀座索尼公園空間的藝術作品“ART IN THE PARK（建設中）”將於2024年11月19日（星期二）至12月1日（星期日）舉行
銀座索尼公園（Ginza Sony Park）將特別開放正在興建的大樓，為2025年1月的盛大開幕做準備，並將接待三位與銀座索尼公園有著深厚淵源的藝術家：須藤俊、山口浩二和玉山拓郎。 SHUN SUDO 的標誌性 BUTTON FLOWER 的 24 件新作品、山口浩司繪製的 12 件以花園為主題的新作品以及 Takuro Tamayama 的原創燈光項目，使用 LED 螢光燈穿透銀座索尼公園的空間。體驗銀座索尼公園的空間與只有在盛大開幕前才能在這裡看到的藝術品的融合。 https://www.sonypark.com/ginza/040/#ginzasonypark 迄今為止，銀座索尼公園舉辦了「ART IN THE PARK」等各種藝術活動，讓路過的人們感受銀座的城市魅力，吸引了許多遊客。 2020年3月，SHUN SUDO直接在銀座索尼公園地下空間的牆壁上進行了繪畫，那裡還殘留著索尼大樓的骨架，圖案是花朵和音樂。牆上的藝術描繪了銀座，那裡有人和建築物，還有美麗的花朵盛開和歡快的音樂。此外，2021年6月，山口浩司描繪索尼大廈結構、地下樓梯和銀座索尼公園內空間的作品將在公園內的各個地點展出，讓遊客在公園內漫步時觀看它們。 。而在2022年11月於京都舉辦的「Sony Park Exhibition KYOTO」上，玉山卓郎以以前京都報紙印刷廠為靈感，在一個平時難以進入的特殊空間中創作了「光」的主題，展示了我們創作的裝置作品。 在本次節目「ART IN THE PARK（興建中）」中，將販售須藤俊和山口浩二的作品。購買是透過抽籤進行的，所以請先參觀銀座索尼公園會場。 緊鄰銀座索尼公園，三位藝術家：SHUN SUDO、Koji Yamaguchi 和 Takuro Tamayama。在銀座索尼公園盛大開幕之前，他們將如何利用它？ ART IN THE PARK（正在建設中）是一個基於這個想法而開始的計畫。三位藝術家的作品將如何在這個正在建設的空間中產生共鳴？請盡情享受。 銀座索尼公園 —— 2024 年將是我一段時間以來第一次環遊世界。印度、美國、義大利、法國、英國、西班牙…與日本不同的光影。每一陣風都吹過每片土地。我一邊想著在不同的地方感受到的宜人的微風，一邊畫出了「Zephyr」。看看這些照片，如果你能感覺到那裡有風吹過，我會很高興。 須藤舜 —— 在有限的施工空間內展出作品時，以「給人們真實的體驗」為目標，這是銀座索尼公園的理念之一，以臨時牆壁藝術表達的花園它被重建（複製）為12幅油畫。正在建造的空間中盛開的花園是獨一無二的組合。如果我們能把臨時圍欄、建築和盛大的開幕以華麗的方式連接起來，我們會很高興。 山口浩二 —— 將展出「靜態光：兩個橢圓」。這是「靜態燈」系列作品中的最新作品。第一個是在 Sony Park Mini 上。第三件作品誕生於索尼公園展覽KYOTO。索尼公園的存在是貫穿這些作品的血統。這一次，這樣的作品變成了一個沒有終點也沒有起點的巨大循環，我相信它會成為一種存在，滲透到這個心跳開始的地方，為銀座索尼公園的新生活帶來新的生命。 玉山卓郎 「ART IN THE PARK（籌建中）」活動概況 名稱：ART IN THE PARK（建設中）日期：2024年11月19日（星期二） – 2024年12月1日（星期日）平日12:00-20:00 / 僅限週六日11:00-19:00（計畫）地點：銀座索尼公園（東京都中央區銀座5-3-1）價格：免費入場網址： https://www.sonypark.com/ginza/040/ *需提前預訂。詳情請查看上述網站。 *可以購買須藤俊和山口浩二的作品。購買將以抽籤方式進行。 輪廓 須藤舜 1977年出生於東京。他根據在世界各地旅行時獲得的感性自學了藝術。帶有水墨畫般的動感與動感的細膩觸感，以及讓人聯想到塗鴉的街頭風格POP色彩。受電影、音樂、運動、自然和動畫啟發的神奇生物和花朵。他的世界觀無法歸類為一種流派，但他創作的藝術作品吸引了全世界的注意。 2015年在紐約舉辦首次個展「PAINT OVER」。此後，他在國內外舉辦個展，並在紐約、邁阿密、東京創作大型藝術牆，迅速成為眾人矚目的藝術家。 2020年舉辦的個展“2020”描繪了一個受新冠疫情影響的社會，次年舉辦個展“Art Demic”，希望藝術能從疫情中復蘇。 2022年，我們將舉辦祈求和平的“風中飄揚”，2023年，我們將舉辦追求藝術樂趣的“ART LAND”，我們將發布帶有強烈信息的作品先後。 「紐扣花」可以說是他作品的代表性主題，也被描繪成「連結兩個獨立織物的愛與和平的象徵」。 2024年，在京都靈石院舉辦的個展「MOMENTARY」上，他大膽地嘗試在日本傳統金屏風上畫出《按鈕花》，該作品後來也獻給了同一所寺廟。成為國內外的熱門話題。官方HP https://www.shunsudo.com/ja/ Instagram https://www.instagram.com/shun_sudo/ 山口浩二 深受滑板運動以城市為遊樂場的靈活視角的影響，他運用繪畫、素描、拼貼等多種技法，將日常場景和熟悉的物體轉化為獨特的視角。 2023年，他的第一部作品集《Days》將由Bijutsu Shuppansha出版。官方HP https://kojiyamaguchi.com/ Instagram https://www.instagram.com/kojiyamaguchi_orista/ 玉山卓郎 1990年出生於岐阜縣。住在東京。愛知藝術大學畢業後，於2015年在東京藝術大學研究生院完成學業。他將參考熟悉的圖像創作的家具、生活用品等物品、圖像的色調、物體的節奏、生動的燈光和聲音結合，創造出構圖精確的空間。近年來的主要展覽包括「2021年第3屆收藏展」（愛知縣立美術館，2022）、「任何東西都會滑落/如果對角線切割」（ANOMALY，2021年）、「25週年收藏展VISION第1篇關於光/轉向」 on the Light》（豐田市立美術館，2020年）等。他也計畫於2025年在豐田市立美術館舉辦個展。網址： http ://anomalytokyo.com/artist/takuro_tamayama/ Instagram https://www.instagram.com/takurotamayama/ 關於迄今為止在銀座索尼公園/索尼公園迷你舉辦的活動 SHUN SUDO作品《ART IN THE PARK by…
「日本藝術指導展2024」將於11月1日至11月30日在銀座圖形畫廊（GGG）舉行。
公益財團法人DNP文化振興財團將於2024年11月1日（星期五）至11月30日（星期六）在銀座圖庫（東京·銀座·GGG）舉辦「日本藝術指導展2024」。 《2024年日本藝術指導展》海報 【關於「2024年日本藝術指導展」】東京藝術指導社（ADC）成立於1952年，目前由85位日本頂尖藝術指導組成。每年由全體會員作為評審舉辦的公開展覽是「日本藝術指導展」。此次評選出的「ADC獎」作為反映日本廣告和平面設計最前線趨勢的獎項，在國內外備受矚目。今年，ADC成員將從2023年6月1日至2024年5月31日期間公佈、使用或發布的約6,000件提交的作品中選出獲獎作品和收錄在年鑑中的作品。在 2025 年 5 月出版《ART DIRECTION JAPAN》（以前稱為《ADC 年鑑》）之前，書中將收錄獲獎和優秀作品，我們將在 ggg 上介紹這些作品。 【「2024年日本藝術指導展」概要】 日期：2024年11月1日星期五至11月30日星期六11:00-19:00 地點：銀座圖庫（GGG）（東京都中央區銀座7-7-2 DNP銀座大樓） 休息日：週日及假日 入場費：免費 ■相關活動<br />開幕派對、畫廊講座等最新資訊請查看ggg網站。點擊此處取得 URL → https://www.dnpfcp.jp/gallery/ggg/ ■巡迴展覽 小諸高原美術館/白鳥榮雪館（長野縣小諸市） 2024年12月8日（星期日） – 2025年1月26日（星期日） 學習之森的野市咖哩（石川縣野野市市） 2025年4月中旬至5月中旬（計畫） ■相關書籍出版品《ART DIRECTION JAPAN/日本藝術指導》（舊稱《ADC年鑑》）出版社：Bijutsu Shuppansha，預定2025年5月出版 01：岡崎智宏個展「STUDY」錄像及展覽（Creation Gallery G8） 02：三澤遙個展「Just by | Just Only」（Creation Gallery G8） 03：多摩美術大學VI“開放校園2023” 04：大塚製藥「卡路里伴侶」海報、廣告片05：沖繩蜂窩「在我們成為瀕危物種之前」報紙廣告06：炭平旅館「Ukawa」的包裝設計與標識07：梅里巧克力公司「RURU MARY’S」的包裝設計與空間設計08：科志化學工業「HOTAMET」項目09：索尼音樂廠牌「宇多田光 Nashiiro na Hana」MV 10：大塚製藥「卡路里伴侶液體」海報、網站11：本田汽車有限公司商業片《夢想的力量如何感動你》。 12：麥當勞日本「Tiro Remix」MV 13：道具《BIRDS展—花鳥》海報14：駱駝《Kurigami88》書籍設計 *所記載的公司名及產品名為各公司的商標或註冊商標。 *所列內容截至公告當天。請注意，此資訊如有更改，恕不另行通知。 [日本印刷（DNP）] 摘自新聞稿 <往期相關文章>上西由里的個展「Now Printing」將於9月3日至10月23日在銀座圖形畫廊（GGG）舉辦。 銀座Graphic Gallery 2024 JAGDA龜倉雄作獎/新人獎展將於7月22日起舉辦 目前正在日本藝術指導展【銀座圖形畫廊】舉辦
尾野美「FELT SENSE」展覽在東京銀座「ART FOR THOUGHT」畫廊舉辦
推出難以用言語表達的身體感覺（FELT SENSE）的新系列。 ■展覽概要 展覽名稱：尾海“FELT SENSE”日期：2024年11月12日（星期二） – 2024年11月30日（星期六） *開幕招待會將於 11 月 12 日星期二 17:30 – 19:00 在藝術家畫廊舉行。 （前30分鐘將有藝術家講座）我們期待您的光臨。開放時間：11:00-19:00（週六至17:00）休息日：週日、週一、假日地點：ART FOR THUGHT展覽詳情： https://artforthought.jp/blogs/upcoming-exhibitions/Onoumi-felt-sense ■展覽內容ART FOR THOUGHT將於11月12日至30日舉辦尾海的「FELT Sense」展覽。 作品使用與模糊的顏色和訂書釘相關的毛氈，給人一種身心的模糊和廣闊的感覺，是一個新系列，推出了難以用語言表達的身體感覺（FELT SENSE） 。 我們如何感知和重塑我們的人性？ [小野簡介] <傳記> 1995年出生於兵庫縣2020年 東京藝術大學雕塑系畢業2022年 東京藝術大學雕塑研究生院結業 <主要展覽歷史/其他> 2022 年 7 月 “CORE Part8” 標籤船2022年8月個展「Prism-Reimport」 廣尾庭院20228月群展「GALLERY SCENA Pre OPEN Exhibition」 GALLERY SCENA 2022年10月群展「松坂文化街」三重縣松坂市2022年10月群展「POND2022」澀谷Parco 2023年2月群展「CURVE」標籤船新畫廊柿子掉落展2023年3月出演富士電視台《Core》 2023年6月編舞蒙太奇舞台「Titus Andronicus」舞台設計與表演2023年10月出演日本電視台《Art house》 2023年11月個展「湯姆男孩」標籤船2023年12月「SHIBUYA STYLE Vol.17」西武澀谷2024年7月斯多端雕塑部員工作品展《氣勢》B-gallery 「怪物」再次出現。 直到現在，尾海已經創造了三維感知的存在。在《棱鏡》系列中，我們以雕塑的方式建構出看不見的、可感知的物體，並透過在它們周圍拉伸彩虹色的絲線，我們創造了多種感知和無限的構造（當我們看它時，我們得到了莫爾條紋）他表達了他的作品擴展的幻覺（就像一種現象），或者他的作品的磨損和短暫性，這些已經作為一種整體的“感知”出現。 在本次展覽的「FELT SENSE」系列中，小野的目標是「發射感知」作為「棱鏡」的共同特徵，同時接近多元性和擴張性的共存，以及移動的血肉的物理性。感覺顏色模糊，還有一個訂書機直接將它們連接在一起。這就是邊界的模糊性和可擴展性並存的地方，而生活在現代的我們，有多個模糊的角色（我們根據場景使用多個角色，但我們感到疲倦和困惑），這讓人想起一種試圖擴展的嘗試。事實上，在心理學領域，“FELT SENSE”指的是“難以用語言表達的身體感覺”，而開創無形知覺的小野也將注意力轉移到了作為感知主體的身體上。 而且，訂書機中使用的毛氈讓人想起瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》中出現的“怪物”，形狀被人類技術扭曲地粘在一起，裡面有血有肉，讓人浮想聯翩。脈動的（事實上，即使它是一個二維作品，它也是起伏的，喚起毛氈後面的身體）。評論家山本博樹在他的著作《後人類世的藝術》中寫道，“我們將需要為未來培養新形式的‘野性’。” [p.81]」並提倡重新塑造世界的必要性。對我們人類來說，除了作為器官的感官知覺之外，專注於模糊而不可見的知覺（FELT Sense），可以說是一種試圖在迷霧中把握我們人性以便更好地生活的行為（狂野）。在前面提到的《科學怪人》中，「怪物」從未被賦予名字，也無法獲得人性。小野究竟是如何試圖將「FELT Sense」的身體感覺建立為人類的感知，還是無法實現作為「怪物」的光環而難以言喻？在小說中，讀者讀到最後一頁時，不清楚「怪物」是生還是死。 陶慶一郎 策展 ■藝術的思想地址：中央區銀座8-10-4 銀座8丁目及子大廈1樓交通：銀座站：銀座線、日比谷線新橋站A3出口步行6分鐘：新橋站1號出口步行6分鐘銀座線東銀座站：日比谷線都營淺草線A1 出口步行6 分鐘網站（EC 網站）：https: //artforthought.jp/ [AFT Co., Ltd.] 摘自新聞稿 <往期相關文章>佐佐木拓哉的「Inner Chimera」展覽將在東京銀座的「ART FOR THOUGHT」畫廊舉辦。 20位年輕藝術家的群展「SQUARE EXHIBITION」將在東京銀座的「ART FOR THOUGHT」畫廊舉辦。 山浦諾多卡的展覽「夜晚和早晨的一點暗示」將在東京銀座的「ART FOR THOUGHT」畫廊舉辦。 ” 將舉行