銀座蔦屋書店（東京都中央區銀座SIX 6樓）將於2026年8月29日（星期六）至9月16日（星期三）在其店內藝術空間FOAM CONTEMPORARY舉辦樸容宰的個展“回歸的熱帶：永恆的居所”。 專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/55957-1545300731.html 《未開發的宇宙》，布面油畫，145.5 x 112.1 厘米 概述 樸容宰主要創作描繪現實與幻想交織的精神圖景的繪畫作品，其主題圍繞著孤獨、失落、夢境和重生等內在議題。本次展覽的標題「南迴歸線」指的是地球上太陽軌道反轉的分界線。樸容宰將此解讀為人生旅途中一個精神上的轉折點，並透過他的新系列作品描繪了生命循環往復的本質。畫布上出現的雷、伊甸園和莫莉是虛構人物，象徵都市居民的孤獨與生存狀態。他們從城市的寂靜走向現實與幻想交織的“中間地帶”，最終蛻變為夢境世界，這一過程被描繪成一個故事。透過從誕生到消亡、從失去到重生的循環軌跡，觀者得以反思自身的記憶和存在。 地上（火車） 未成年（尚未完全長大） 藝術家自述 這個系列並非旨在記錄磨損或失去，而是一首獻給充滿希望的「回歸」之歌。正如畫布的開頭與結尾界限消融，融為一體，我們的人生也一樣，每次放手，都得以重生，煥發出新的生命活力。我希望，那些默默走過沉重現實軌跡的你，能夠在這條走廊的盡頭，重新發現沉睡在你內心深處那被遺忘的搖籃。我們的人生，就這樣一次又一次地美麗循環。然後，我們靜靜地，再次回歸。 樸英宰 關於藝術品的銷售 展出的藝術作品將於8月29日星期六上午11:00開始販售。根據預售情況，門票可能在活動開始前售罄。 藝術家簡介 樸容宰 1982年出生，現居首爾。樸容宰是一位超越二維表現界線的藝術家，他同時創作超寫實雕塑和繪畫作品。他以精雕細琢、栩栩如生的人物雕塑而聞名，之後拓展了創作領域，開始涉足繪畫，探索夢境、記憶以及日常生活的邊界等主題。他的畫布上重現了城市、自然、模糊的童年記憶以及潛意識中殘留的風景，描繪了擬人化的動物形象，展現了一個現實與夢境交織的奇幻世界。透過繪畫和雕塑這兩種表達形式，他持續細膩地探索現代人的內心世界和自由，遊走於形式與情感、現實與記憶之間。 2026年「未來博覽會」 未來博覽會（紐約） 2026 「台北一藝」 台北一藝（台北） 2026年「群展」PG畫廊（首爾） 2025 “We-An” PG Gallery（首爾） 2025 “Ungrown Memories” Noblesse Collection × Drop Dot (首爾) 2025年「釜山藝術博覽會」PG畫廊（釜山） 2024年「群展」 A:畫廊（深圳） 2024 「雙人展」 PG畫廊（首爾） 2024 “Art021 上海” GINZA TSUTAYA BOOKS（上海） 2024年「雙人展」天堂城（仁川） 2024年「個展」PG畫廊（首爾） 2024 “群展” GINZA SIX/GINZA TSUTAYA BOOKS（東京） 2024年「群展」 SJ Kunsthalle，PG畫廊（首爾） 2023年「群展」GINZA SIX/GINZA TSUTAYA BOOKS（東京） 2023年「個展」HYO畫廊（韓國） 展覽詳情 樸容宰《南迴歸線：永恆永存之地》日期｜2026年8月29日（星期六）至2026年9月16日（星期三）開放時間：上午 11:00 – 下午 7:00 *最後一天下午 6:00 關門 接待日：8 月 28 日（星期五）下午 6:30 – 下午 8:00 *對所有人開放。地點：銀座蔦屋書店 FOAM當代藝術館由銀座蔦屋書店主辦，PG Gallery協辦入場：免費 週一休館 諮詢：info.ginza@ccc.co.jp專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/55957-1545300731.html 當代泡沫 這個名為「FOAM」的空間，將「液體」的靈活概念與配備所有必要設施的傳統白色立方體空間相結合，代表了一種中間狀態，展現了日本藝術界的多面性。 標誌中的首字母「O」刻意扭曲變形，形狀像氣泡。這既像徵著瞬息萬變的當代藝術界，也像徵著藝術家自由、靈活、無限的表達方式。作為一個探索和培養超越生命週期、緊跟時代潮流的藝術價值和魅力的表達空間，我們將介紹各種值得關注的藝術家，無論他們的職業或年齡如何。 Instagram｜ https://www.instagram.com/foamcontemporary/ 銀座蔦屋書店 我們透過書籍將藝術、日本文化和日常生活聯繫起來，倡導一種因藝術而豐富多彩的生活方式。地址：東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061營業時間 | 請查看商店網站。首頁 |https://store.tsite.jp/ginza/ Facebook｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter｜…
【銀座】8月20日（星期四）起，在歌舞伎座劇場旁的YOHAKU畫廊將舉辦一場名為「風景與貓」的夏季展覽，展出六位藝術家的作品！
銀座地下八天，風景與貓咪融為一體，作者：稻葉宗平、小野龍星、立川祐介、中津川博之、松村咲、吉文。 2026年8月20日（週四）至8月26日（週三），為期七天的「風景與貓」展覽將在東京銀座銀座阿波羅昭和館的地下畫廊YOHAKU舉行，展出六位風格迥異的藝術家的作品。展覽以清爽宜人的氛圍，展現了風景與貓咪的巧妙融合。本次展覽免費入場。 展覽亮點 本次展覽匯集了稻葉宗平、小野龍星、立川佑介、中津川博之、松村早紀、芳文六位菁英藝術家（依字母順序排列）。在銀座下方幽靜的白色畫廊「YOHAKU」中，請來體驗六個不同的世界如何和諧共處、展開對話。 藝術家介紹（按字母順序排列） 稻葉壯平 雕塑家稻葉宗平從木頭和石頭本身雕琢出柔美的生命形態。 “我認同這樣的觀點：即使某些事情看起來違背常理，但如果它是真的，它就是美好的。”正如他所說，他創造的貓不僅擁有美麗的皮毛質地和骨骼結構，它甚至捕捉到了它們反覆無常的呼吸聲，以及隱藏在皮毛下的意圖，使它們栩栩如生地呈現在三維空間中。 稻葉壯平 確定的形式源自於物質與空間之間的博弈。我的創作目標是探索潛意識領域中由既有傾向塑造的「自我」的形式。創造本身就是一種人類的本能活動，自原始時代以來從未間斷。透過將不同的風格和感性融入當代表達，我希望發現我自己的個性。我們繼續每日探索，旨在物質與空間交匯之處創造寧靜而本質的“形式”，超越個體領域的界限。 尾留星 翁諾裡·龍星表示，他希望創作出能喚起觀者珍貴記憶和日常生活中美好瞬間的作品。他以「人類感知中可以剝離多少訊息」為主題，細緻地捕捉日常生活中的日常場景和瞬間，以及其中蘊含的溫暖情感，並將它們融入作品之中。他作品的魅力之一在於其質感。它們觸感光滑舒適，握在手中更是別具一格。每一隻貓的重量和手感都各不相同，可以說，你永遠不會遇到兩件完全相同的作品。願你找到屬於你的那隻貓。 尾留星 我的作品以「我們此時此地擁有的時間」和「日常生活中的小確幸」等主題為基礎。我想創造、觸摸、保存並以有形的形式留住那些轉瞬即逝的瞬間和日復一日流逝的無形情緒波動。 立川佑介 立川祐介將現代城市的夜晚視為「原始景觀」的一部分，描繪了「刺痛人心」的夜晚。他並非僅僅描繪城市景觀，而是展現了夜晚發生的變化，以及「兼具善惡、美醜的光」和「照亮人心的光」。從黑暗中浮現的夜景彷彿散發著溫暖的氣息，與寂靜形成鮮明的對比。置身於濃重黑暗與輕柔卻強大的光芒交織的景象前——如同無論如何試圖將氣泡推回水底，它們依然會不規則地升騰到水面——你會被一種奇特的感覺所包圍，彷彿被拉入了夜色之中。他的畫作生動地展現了夜晚蘊藏的深不可測的光輝。 立川佑介 對我們這些生活在當下的人來說，夜幕下的城市景觀或許成為原始的景象。美麗，儘管感覺有些不道德。面對這溫柔的光明世界，這是一種“照亮心靈的光芒”，它與生活在當下的人們緊密相連。我想成為一名能夠描繪這些事物的畫家。 中津川博之 長野的空氣清新，群山環繞，即使在盛夏，流水也清涼宜人——畫家中津川博之從他豐富的自然體驗中汲取靈感，探索了一個多面的世界，其中不斷變化的自然景觀深深交織在一起，描繪了「不斷變化的時間和光線」。他獨特的繪畫技法在於巧妙地控制顏料的質地，從而在畫布上描繪和重建時間線。隨著觀者在畫作間移動，畫面的表達方式也隨之變化，彷彿親眼見證了瞬息萬變的世界的本質。當我們站在時間與光線凝固的作品前，便會被引入那深邃無垠的光之深淵。 中津川博之 我們文化的根基在於無常的概念（萬物皆在變化）。如果這個概念是在與當今不同的時間觀念下產生的，我想思考一下，我們的文明究竟遺忘了什麼。 松村沙希 他從小在滑雪勝地小鎮長大，作品中融入了他對土地紋理、滑雪線條以及層層疊疊的色彩和形狀的描繪，引領觀者進入想像中的風景。本次展覽展出了他的“山”系列和“月相”系列風景畫。 「山」系列作品以塞尚的《聖維克多山》為靈感，生動地描繪了他的家鄉滑雪勝地。他將滑雪的歷史、滑雪勝地的發展以及影響他的西方繪畫史融入風景之中。 「月相」系列則始於家鄉地價的上漲，他透過層層疊疊顏料，創作出屬於自己的小規模風景畫。這些小巧精緻的風景畫既可以從宏觀視角欣賞，也可以從微觀視角欣賞。該系列作品呈現了風景的不同視角。 松村沙希 我喜歡在我的畫作中融入對比鮮明的元素，例如在一幅畫中使用兩種不同的表面：一種是凸起的顏料，另一種是平坦的印刷表面。我覺得它們之間存在著一種非常微妙的平衡，彼此之間又不斷地發生衝突，這真是太有趣了。 吉文 吉文的藝術作品以生命與情感的關係為主題。 靈感源自於貓，這些生物在漫長的歷史中一直陪伴著人類，默默地觀察著人類的矛盾和情感。它描繪了一個對立勢力並存的世界。情感與生活密不可分。衝突與和諧，不完美與美麗，短暫與堅韌。我相信，「生活」的本質就蘊藏在這種不斷變化的平衡之中。 吉文 藝術家運用鮮豔的色彩和大膽的筆觸，表達了生命所散發的能量和存在的意義。影片透過貓的存在，描繪了一個衝突與和諧、秩序與混亂、短暫與強大等對立元素並存的世界。 銀座阿波羅昭與館洋白特別展「風景與貓」－展覽概覽 展覽名稱：銀座阿波羅昭和館洋白特別展“風景與貓”日期：2026年8月20日（星期四）至8月26日（星期三）開放時間：12:00 – 19:00（最後一天延長至17:00）入場：免費 地點：YOHAKU（位於東京銀座的畫廊空間）地址：東京都中央區銀座4-12-20 B1 104-0061交通方式：從東京地鐵日比谷線和都營淺草線東銀座站3號出口步行1分鐘（靠近歌舞伎座劇場） 銀座阿波羅昭和館YOHAKU 銀座阿波羅昭和館的「YOHAKU」是為藝術家提供的「空白空間」。我們希望它能成為藝術作品的最佳展示空間。我們也珍惜這種能讓觀者與藝術作品深度互動、讓藝術家的思想深入人心的「空間」。無論何種藝術流派，我們都廣泛歡迎個人和團體展覽，創造一個讓藝術學生和年輕藝術家輕鬆迎接挑戰的環境。 銀座阿波羅昭和博物館 銀座阿波羅昭和館是關東大地震後重建時期建造的一座珍貴建築，見證了銀座地區多年來的變遷。在銀座這個不斷進行拆除和重建的地區，這個空間保留了昭和初期時代的魅力，同時又融入了現代科技，提供了一種懷舊與現代完美融合的獨特體驗。雖然YOHAKU位於地下一層，但出乎意料地明亮寬敞，與地面的喧囂形成鮮明對比。這裡環境宜人，安靜整潔。 前往銀座 Apollo 昭和館 YOHAKU 銀座阿波羅昭和館的外觀 • 東京地鐵日比谷線/都營淺草線「東銀座站」：從3號出口步行1分鐘 • 東京地鐵銀座線/丸之內線「銀座站」：從A7出口步行5分鐘 • JR「有樂町站」：從中央出口步行10分鐘，就在三原橋出口步行5分鐘 • JR「有樂町站」：從中央出口步行10分鐘，就在三原橋出口步行 [銀座阿波羅昭和館YOHAKU]新聞稿 <往期相關文章> [銀座與光] 「四瓣花香 II：玻璃、漆器、金屬、木材」將於9月10日（星期四）開始舉辦。 【銀座蔦屋書店】藤崎拓馬的個展「MOLnarrative」將於8月29日（週六）開幕。展覽將呈現藤崎拓馬18年來與商場合作所建構的，融合流行文化與藝術的視覺敘事。 【2026東京設計藝術博覽會】第十屆主展館詳情公開！展覽空間「AUTOBAHN」將出現在銀座/有樂町地區的「KK線」。
[銀座與光] 「四瓣花香 II：玻璃、漆器、金屬、木材」將於9月10日（星期四）開始舉辦。
本次展覽展出四位藝術家運用玻璃、漆器、金屬和木材創作的作品，其中包括特別的合作作品。 9月10日（週四）至9月23日（週三），銀座的Wako畫廊將在精工會館舉辦群展「四瓣芬芳」的第二期。本次展覽將展出運用玻璃、漆器、金屬和木材四種不同材質創作的作品，共同呈現一片花瓣的形態。 （上圖：合作作品《四瓣花，時間之花》，寬21-33厘米，深7-12.7厘米，高1.8-4厘米） 小島由香子透過層疊和雕刻玻璃片，創作出蘊含光線的雕塑作品。奧井美奈追求乾漆特有的柔和優雅的造型，以及漆器的深邃色彩和光澤。伊江高弘以其獨特的技法「綾織金」開創了金屬雕塑的新世界。渡邊明夫憑藉其精湛的木工技藝，創作出優雅的作品，其中木紋和鑲嵌工藝完美融合，相得益彰。 本次展覽展出超過80件作品，充分展現了精湛工藝的魅力，涵蓋了豐富日常生活的餐具、牆面藝術品和雕塑等。由四位藝術家共同創作的特別合作作品，也將為展覽增添光彩。請盡情欣賞這些作品，每一件作品都展現了各自材質的獨特魅力。 ◎四位參展藝術家將在展場內舉行講座。 9月12日（星期六）和20日（星期日），每天下午2點開始。 小島由香子 「光之層疊 – 水 -」 寬21公分×深6公分×高35公分 奧井美奈 乾漆盒「Nei」（寬33.5 x 深22.5 x 高16公分） 家田貴宏 綾織金「花海」 φ18×h12.5cm 渡邊昭夫 黑色柿木盒，蘇木染色，擦漆工藝，名為“遙”（意為“遙遠”），寬12.4厘米×深12.4厘米×高17.5厘米 攝影：野村智也 小島由香子 (Kojima Yukako) – 簡介1979年出生於石川縣，在千葉縣長大。 2001年畢業於多摩美術大學，主修立體設計，專攻製程設計、玻璃製程。 2006年畢業於富山玻璃藝術學院研究生院。 2007年金澤國際玻璃展：十週年特別獎；第54屆日本傳統工藝展：高松宮士郎紀念獎2011年：第四屆富山當代玻璃藝術大獎賽特等獎2018年群展「形態：五花盛開的景象」（和光） 2018年富山玻璃大獎賽（國際展）銀牌2023年群展「四瓣花，芬芳」（和光）受邀擔任 2024 年國際玻璃藝術節（英國斯托布里奇）的工作坊指導老師。受邀參加在捷克共和國諾維博爾舉行的國際玻璃研討會 奧井美奈 (Okui Mina) – 簡介1970年出生於神奈川縣。 1992年畢業於東京女子基督教大學。 2001年畢業於石川縣輪島漆器技術訓練學校漆藝系，師從室瀨和美（直至2009年）。 2006年：第53屆日本傳統工藝展覽會，東京都知事獎2017年，第64屆日本傳統工藝展，日本工藝協會會長獎2018年群展「形態：五花盛開的景象」（和光） 2020年榮獲紫絲帶獎章。 2023年，第40屆日本傳統漆器展覽會，東京都教育委員會獎，群展「四瓣花，芬芳」（和光）現任日本工藝協會正式會員及日本文化財產漆器協會常任理事。 家田貴宏1962年出生於福井縣。 1982年畢業於東京設計師學院製程工業設計係金屬製程。 1995年：第42屆日本傳統工藝展，日本工藝協會會長獎（由文化廳購藏，現藏於東京國立博物館） 2013 TEFAF 馬斯特里赫特 MECC 馬斯特里赫特（荷蘭）（至 2020 年） 2015年：第62屆日本傳統工藝展覽會，文部科學部長獎（由文化廳購藏） 2016年榮獲紫瑤榮譽勳章。 2018年群展「形態：五花盛開的景象」（和光） “日本主義 150 年”，裝飾藝術博物館，巴黎（法國） 2021年「日本：風格史」大都會藝術博物館（紐約） 2023年群展「四瓣花，芬芳」（和光）公共收藏機構：東京國立博物館、文化廳、紐約大都會藝術博物館史密森學會，國家亞洲藝術博物館（華盛頓特區）目前是日本工藝協會的正式會員。 渡邊昭夫1953年出生於千葉縣。 1976年畢業於千葉大學短期工學大學木工系，師從本田弘吉。 1983年，他師從佐藤豐樹。 1996-2010 年：每兩年舉辦一次「響之會」（和光）。 2013年：第十四屆傳統工藝木竹展，東京都教育委員會獎2014年：在第61屆日本傳統工藝展上獲得東京都知事獎。 2018 年：在第 65 屆日本傳統工藝展上獲得東京都知事獎；群展「形式：五花盛開的景象」（和光）。 2019年榮獲紫絲帶獎章。 2023年群展「四瓣花，芬芳」（和光） 2024年榮獲第44屆傳統文化波拉獎優秀獎及多摩市市民獎。 2025年，他被認定為重要無形文化財產「木工藝」的持有人，並榮獲多摩市榮譽獎。他目前擔任日本工藝協會的顧問和審核員。 “四瓣花，芬芳 II：玻璃、漆器、金屬、木材” 2026年9月10日星期四至9月23日星期三 地點：精工大樓大廳（東京都中央區銀座4-5-11 精工大樓6樓）如有任何疑問，請致電：03-3562-2111（總機）開放時間：上午 11:00 至下午 7:00（最後一天延長至下午 5:00）休息日：每天開放入場費：免費主辦單位：和光 ◎精工之家將於8月27日（星期四）重新開放，成為新的文化中心。我們將繼續向世界傳達各種訊息，包括與精工集團整體業務相關的展覽以及與藝術家的合作創作。 營業時間和活動安排如有變更，恕不另行通知。請訪問我們的網站以獲取最新資訊。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 專注於藝術https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [摘自及光純藥株式會社新聞稿] <往期相關文章> 【銀座，和光】舉辦“Gimel展覽－百花齊放”，展出世界知名的日本高級珠寶品牌。 [銀座和光] 舉辦「關於木材」活動，介紹河合裕的個人展覽和 SOMA 的活動。 【銀座與光】「永森宗久書法展：老師的感恩、光與風」將於7月16日（星期四）開始舉辦。
【銀座蔦屋書店】藤崎拓馬的個展「MOLnarrative」將於8月29日（週六）開幕。展覽將呈現藤崎拓馬18年來與商場合作所建構的，融合流行文化與藝術的視覺敘事。
銀座蔦屋書店（東京都中央區銀座GINZA SIX 6樓）將於2026年8月29日（週六）至9月15日（週二）在銀座中庭舉辦藤崎琢磨的個展「MOLnarrative」。展覽期間，書店內也將舉辦相關的快閃活動。 專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/55707-1532000717.html 概述 藤崎拓真是一位藝術總監兼毛根藝術家，他探索毛根的表現力，以波普美學建構出獨樹一幟的視覺語言。他舉辦過多次展覽和工作坊，主要集中在東京。本次展覽「MOLnarrative」追溯了藝術家18年來對毛根這項材料的潛心鑽研，以及由此形成的獨特表達軌跡。 這些以毛根（一種手工材料）創作的角色和立體作品，喚起了觀者的懷舊之情和愉悅之感。展覽匯集了藝術家們先前創作的獨立作品，營造出一個空間，重現了藝術家的思想、記憶以及作品創作時代的氛圍。在整個空間中，藝術、玩具文化和設計之間的界線被打破，創造出新的敘事，與每位觀者的記憶和情感產生共鳴。 關於展覽期間與藤崎琢磨相關的展品 展覽期間，展館週邊兩處地點也將舉辦以下展覽和銷售活動，敬請參觀。 ① 銀座蔦屋書店內的GINZA ART SQUARE 錯字突變體 / 與《日刊Typo》合作作品的展覽和銷售，以及週邊商品的銷售。 MOLHANA ( 藤崎琢馬& 松本徹) × VAITAL MATERIAL / 公佈合作作品及週邊商品 中野汽車 宣布一項繪本項目 ② 在銀座蔦屋書店內的星巴克前舉辦的展覽 MOGOLS 銀座快閃店 販售來自ARTOX和 Kagawa TOYTOYTOY等海外代理商的軟膠人偶和周邊商品。 藝術家自述 MOLnarrative 是一位藝術家創作的視覺敘事作品，它以「鼴鼠」為材料編織而成。購物中心編織出一個略顯扭曲，卻又莫名令人懷舊的世界。這種形式給人一種似曾相識的感覺，讓你覺得好像以前在哪裡見過它。似曾相識的熟悉感和明快色彩帶來的愉悅感，正是毛根藝術的魅力所在。藝術家十八年來持續創作的毛根作品，既是獨立的個體，也是承載著創作時期思想、經驗、記憶和時代氛圍的碎片。本次展覽透過重構這些創作歷程，不僅展現了毛根藝術的軌跡，也呈現了一位藝術家不斷拓展的視角。流行文化、玩具文化、設計和藝術——跨越這些界限而孕育出的獨特視覺語言，能夠引起每個觀眾的記憶和情感共鳴，從而產生新的故事。 銷售訊息 藝術品出售事宜一旦確定，將在專門頁面上公佈。專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/55707-1532000717.html 藝術家簡介 藤崎琢磨 身為藝術總監和毛根藝術家，我探索色彩繽紛的毛根所蘊含的表現力，並創作出具有普普美學的作品。自2010年以來，我主要在東京舉辦展覽和工作坊。從2024年起，我計劃將毛根藝術推廣至全球，先從亞洲開始，逐步擴展到世界其他國家。 2026年5月｜GALLREY X BY SHIBUYA PARCO / “MOGOL MUTANT EXPO 2026 TOKYO” 2026年1月 | 新宿 BEAMS JAPAN / “MOGOLS SF” 2025年11月 | BLAXK，新加坡 / “流行音樂混搭” 2025 年 8 月 |表參道 MAT /“NEO MOLVERSE” 2025年6月 | 曼谷MID畫廊 / “曼谷莫高爾變異博覽會” 2025 年 5 月 |香川 TOYTOYTOY / “MOGOL MUTANT EXPO in KAGAWA” 2025年4月｜台北怪獸藝術工作室 / “魔神攻擊” 展覽詳情 藤崎琢瑪《MOLnarrative》日期｜2026年8月29日（星期六）至2026年9月15日（星期二）開放時間：上午 11:00 至晚上 8:00（最後一天下午 6:00 關門） 地點：銀座蔦屋書店（銀座中庭）主辦單位：銀座蔦屋書店 | 入場：免費 | 諮詢：info.ginza@ccc.co.jp開幕酒會 | 8月28日，星期五，18:00-20:00（歡迎大家參加）專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/55707-1532000717.html 銀座蔦屋書店…
“隱形花園”，藝術家清川淺美和雕塑家名和耕平的聯合展覽。
波拉美術館分館（東京中央區銀座）將於 2026 年 9 月 16 日星期三至 2026 年 11 月 8 日星期日舉辦藝術家清川麻美和雕塑家名和耕平的聯合展覽“隱形花園”。 （上圖：清川麻美 | 名和耕平 PixCell-我們的新世界（局部）2026 混合媒材 約1300×9000×85mm 攝影：表信忠） 「隱形花園」展覽是配合清川純子著作《隱形花園》的出版而策劃的。在當今資訊不斷流動、現實與虛擬、自然與人造之間的界限日益模糊的世界裡，本次展覽將「花園」描繪成一個景觀，其中各種有形和無形的事物，例如水滴和孢子、微生物、植物和動物，以及人類的記憶、時間、夢想和想像力，都栩栩如生地呈現在我們眼前。 在清川和奈和的首次聯展中，兩人的作品各自保持著獨立的存在感，同時又在展廳空間中相互呼應，最終形成一個有機的整體。清川的刺繡作品編織出一個個故事，奈和的細胞藝術則在圖像上進行覆蓋和轉化——它們的色彩和輪廓在以白色為主的統一空間中悄然浮現，最終交織融合，構成一個完整的“花園”。 本次展覽的核心是一件大型新作《PixCell-我們的新世界》，這是兩位藝術家合作的成果，寬度約9公尺。清川以風景照片碎片和人工智慧生成的圖像構建了這幅名為《我們的新世界》的圖像，而名和則用透明的單元格覆蓋其上，使圖像在不斷分裂和融合的過程中呈現出朦朧的波動感。這件作品可謂是兩位藝術家各自表達方式交會融合後所誕生的全新景觀。此外，展覽也將展出其他新作，例如名和的代表作《PixCell》的衍生作品《PixCell-Random》，以及清川的《意外之喜》。 當觀者漫步於空間之中，他們將碎片化的圖像與自身的記憶和感受交織重疊，捕捉其中潛藏的生命跡象。 「花園」並非完整的景觀，而是人與世界相遇時所形成的感官空間。透過藝術作品與空間的共鳴，《隱形花園》在每位觀者的心中緩緩培育出一座獨一無二的「隱形花園」。 除了三樓的展廳外，展覽期間，一樓的「POLA GINZA」商店也將展出作品。屆時將呈現以植物和雨滴為主題的裝置作品。清川洋子的書籍所建構的世界將連結這兩個空間，觀眾可以漫步其中，每一步都可能帶來新的發現和對話。 清川麻美 | Kohei Nawa PixCell – 我們的新世界（細節）2026 混合媒體約。 1300×9000×85mm 攝影：Nobutada OMOTE || 展覽概覽 || 標題： 清川麻美 |名與晃平《看不見的花園》展覽日期：2026年9月16日（週三）至11月8日（週日） *展覽期間每日開放 開放時間：11:00 – 19:00（18:30停止入場） *11月6日（週五）至11月8日（週日）僅10:00開始開放 門票：免費 地點：寶拉美術館分館（東京都中央區銀座1-7-7寶拉銀座大廈3樓，郵編104-0061）官方網站：http://www.po-holdings.co.jp/m-annex/主辦單位：POLA ORBIS HOLDINGS CO., LTD. 支援單位：ASAMI inc.、Sandwich Inc. 清川麻美 | Kohei Nawa PixCell – 我們的新世界（細節）2026 混合媒體 攝影：Nobutada OMOTE 清川麻美 |名與晃平變形花園（盛開）（細節）2021年混合媒體攝影：Nobutada OMOTE 清川麻美 | Kohei Nawa PixCell-Random（細節/系列參考）2026 混合媒體照片：Nobutada OMOTE Asami Kiyokawa Serendipity (Diverge) 2025 混合媒體 攝影：Nobutada OMOTE 清川麻美 2026年9月14日（局部）攝影/丙烯/線 攝影：表信忠 ■ 相關項目 我將於2026年參加「東京藝術週」。更多詳情請查看東京藝術週官方網站： https://www.artweektokyo.com/ *請注意，展覽內容可能因各種原因而有所變更。請在參觀前查看畫廊網站以獲取最新資訊。 || 個人簡介 || 清川麻美 當代藝術家/藝術總監 她出生於兵庫縣淡路島，現居東京。她以獨特的刺繡風格創作於照片、雜誌、織物和書籍之上，作品主題圍繞著「化不可見為可見」。近年來，她的創作領域拓展至二維作品、裝置藝術、公共藝術、影像和出版等多個方面，主題涵蓋記憶、神話、自然以及人工智慧時代的想像。 他的代表作包括《我們的新世界》、《夢幻時光》和《意外發現》系列。他曾在日本國內外舉辦過許多展覽，其中包括位於虎之門之丘站的大型公共藝術作品《我們的新世界（虎之門）》。他也致力於教育活動，在大阪藝術大學舉辦專題講座，並參與兒童創意計畫和社區文化計畫。除了為宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》等書籍繪製插圖外，她自己的作品還包括《一百位詩人，每人一首詩，獻給千年之後》。她的新書《隱形花園》計劃於2026年出版。 名和晃平 雕塑家 / Sandwich Inc. 創辦人 / 京都藝術大學教授 他1975年出生，現居京都。…
【銀座，和光】舉辦“Gimel展覽－百花齊放”，展出世界知名的日本高級珠寶品牌。
為紀念文化中心重新開放，舉辦了一場特別展覽，展出了約 400 件吉梅爾珠寶。 和光純藥株式會社將於2026年8月27日（星期四）至9月6日（星期日）在精工大廈六樓的精工大廈大廳舉辦「Gimel展覽－百花齊放」。精工大廈即將重新開放，成為全新的文化中心。本次展覽將帶領參觀者全面體驗日本引以為傲的高級珠寶品牌Gimel的世界。 花朵胸針和戒指：每枚715,000日元至49,500,000日元（含稅，部分商品價格僅供參考），藍色蜻蜓胸針：1,100,000日元（含稅），紅色蜻蜓胸針：4,730,000日元（含稅） Gimel 的工作室位於六甲山山坡上鬱鬱蔥蔥的自然環境中，其對上等材料的毫不妥協和精湛的工藝，創造出令人著迷的精美珠寶。 Wako 總店自 2013 年起開始長期銷售此產品，深受眾多顧客喜愛。本次展覽以「百花齊放」為主題，匯集了約400件色彩繽紛的珠寶作品，其靈感源自四季盛開的花卉。其中，特別精美的「牡丹胸針」更是令人嘆為觀止，其珍珠貝母花瓣鑲嵌於珍珠貝母之上，堪稱吉梅爾精湛技藝的傑作，並將首次亮相。此外，展覽場地精工之家大廳將於8月27日（星期四）翻新後重新開放。本次展覽是為慶祝重新開放而舉辦的首個特別展覽。在我們全新裝修的空間裡，請盡情欣賞吉梅爾 (Gimel) 設計的精美絕倫的珠寶。 ■活動概覽 日期：2026年8月27日（週四）至9月6日（週日）上午 11:00 至 下午 7:00（31 日（星期一）延長至下午 6:00，最後一天延長至下午 5:00）地點：精工大樓6樓精工大樓大廳（東京都中央區銀座4-5-11） <關於Gimel>品牌創辦人兼藝術總監秋原薰於1972年移居美國，並在美國寶石學院（GIA）學習珠寶鑑定、估價和設計。 1974年，她創辦了一家鑽石進口公司。十年後，她開始創作自己的珠寶作品，並在世界最大的珠寶鐘錶展之一——巴塞爾國際鐘錶珠寶展上展出，由此開啟了Gimel作品的全球傳播。 Gimel的作品融合了西方珠寶工藝和日本美學。世界知名拍賣行蘇富比將Gimel評為「21世紀最具創新性和影響力的珠寶設計師」之一，並稱讚她的作品是「可以傳承百年的珠寶」。 Gimel珠寶以其密鑲工藝、優美的色彩漸變和精巧別緻的設計而聞名，其作品不僅表面精美，背面也同樣令人驚艷。每一件作品都由一位工匠從頭到尾精心製作而成，堪稱兼具藝術美感和精湛工藝的傑作。 和光首頁：https://www.wako.co.jp/ Instagram： https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/珠寶專屬 Instagram 帳號：https://www.instagram.co./jewellery22_wako_ginza_tokyo/ [摘自及光純藥株式會社新聞稿] <往期相關文章> [銀座和光] 舉辦「關於木材」活動，介紹河合裕的個人展覽和 SOMA 的活動。 【銀座與光】「永森宗久書法展：老師的感恩、光與風」將於7月16日（星期四）開始舉辦。 [銀座與光] 「玻璃與陶瓷：五人展－寂靜中的遊戲－」將於7月2日（星期四）舉行。
無印良品工作室特別展覽：“今日藥用植物之旅”
2026年8月28日（星期五）- 2026年11月23日（星期一/假日） 經營 MUJI 的良品計畫株式會社（東京都文京區 / 社長：清水聰）將於 2026 年 8 月 28 日（星期五）至 11 月 23 日（星期一/假日）在「MUJI 銀座」（東京都中央區）內的 ATELIER Gallery MUJI GINZA 展覽藥用植物之旅。 ©無印良品工作室 ©無印良品工作室 本次展覽的主題是藥用草本植物，它們在日常生活中隨處可見，例如薄荷常用於藥膏，生薑則因其溫補功效而廣受歡迎，常用於湯羹和藥膳中。這些植物的歷史源遠流長，許多可能曾被用作藥材的植物在距今數萬年的繩文時代遺址中被發現。此外，由於不同地區可採摘的植物種類各異，因此也出現了許多適應當地氣候和環境的藥用方法。 本次展覽介紹了「藥用草本植物」的歷史、文化和智慧，這些植物就生長在我們周圍的環境中，我們的祖先透過觀察和經驗將它們融入生活中。這種重新審視並把現有的智慧和創造力融入日常生活的視角，與MUJI的產品開發理念不謀而合。我們不只是推出新產品，而是致力於創造一個空間，透過專注於我們身邊已有的事物，激發人們去探索更豐富的生活。 在這個場館裡，你可以看到來自日本全部 47 個都道府縣的真正藥草，藥草研究員新田理惠對日本各地藥草生產者和傳統技藝傳承者的採訪，以及鼓勵你透過現代健康實踐和手工藝品重新思考周圍事物的展覽。 ©無印良品工作室 【基本資訊】 「當代藥用植物之旅」展覽日期：2026年8月28日（星期五）至2026年11月23日（星期一/假日）營業時間：11:00-21:00地點：MUJI 銀座 6 樓 ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 & 2。免費入場。 *閉館日期視店安排而定。請注意，展覽日期和時間可能會有所變更，或者由於活動等原因，部分展品可能無法參觀。 ATELIER MUJI GINZA無印良品銀座 6F, 3-3-5 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061, Japan交通 | 從銀座站（東京地鐵銀座線、丸之內線、日比谷線）B4出口步行3分鐘；從銀座一丁目站（東京地鐵有樂町線）5號出口步行3分鐘；從有樂町站（JR山手線）中央出口步行5分鐘。 由良品計畫株式會社主辦，並與新田理惠（TABEL株式會社）合作監督策劃。合作|株式會社青源社 攝影| Shinsui Ohara 圖形與場地設計 |井上正彥 / 沖田洋介 / 橫山道夫 (elements)插圖|丹野京香 |日光17-15cas由 Chiho Oba 翻譯成英文 [相關事件]本次展覽將包含相關活動。詳情及報名資訊將定期在ATELIER MUJI官方網站及社群媒體平台公佈。 ATELIER MUJI 官方網站 | https://atelier.muji.com Instagram｜ @ateliermuji_ginza 「ATELIER MUJI」由MUJI的平面設計師兼藝術總監田中一光命名。其宗旨是「這是一個回歸生命本源，探索未來方向的工坊」。正如良品計畫所設想的那樣，這項前瞻性的活動旨在打造一個文化交匯點，舉辦涵蓋藝術、設計等多元主題的展覽和活動。 [來自良品計畫株式會社]新聞稿 <往期相關文章>無印良品工作室特別展覽：伊爾瑪·布姆：書籍行動主義者 ATELIER MUJI 特別展覽“Totonou” 無印良品工作室特別展覽：“聆聽香氣”
【2026東京設計藝術博覽會】第十屆主展館詳情公開！展覽空間「AUTOBAHN」將出現在銀座/有樂町地區的「KK線」。
作為日本規模最大的設計藝術節，東京設計藝術節（DESIGNART TOKYO）在世界領先的多元文化城市之一——東京舉辦，呈現涵蓋設計、藝術、室內設計和時尚等豐富多彩的展覽。第十屆設計藝術節的主會場詳情終於揭曉。作為支撐東京經濟快速發展的重要基礎設施，東京高速公路將作為主會場，具體而言，主會場將設在構成高速公路核心的「KK線」上。今年，前沿建築設計工作室「ALTEMY」將打造一座佔地2000平方公尺的雕塑式臨時建築。展覽空間「AUTOBAHN」貫穿摩天大樓群，屆時，來自世界各地的創作者、製造商和品牌的多元創意將匯聚於此，在東京城中熠熠生輝。 理念是「無限」。超越傳統思維的創新概念匯聚於世界各地。 如同德國高速公路「AUTOBAHN」不限速一般，這裡將以「無限可能」的態度，不斷拓展設計與藝術的無限可能。這是一個充滿活力、連結過去與未來的場所，堪稱「源自東京之心的創意泉源」。 *主展館將於整個展覽期間的10月30日（週五）至11月3日（週二/假日）開放5天。 高速公路日期：10月30日（星期五）至11月3日（星期二/假日）共5天 地點：KK線（東京高速公路）從數寄屋橋十字路口到東京交通會館 空間設計由備受讚譽的建築設計工作室“ALTEMY”負責。 ALTEMY 被選中負責主場館的設計。 ALTEMY 詮釋了根植於土地的記憶和歷史背景，並影響著聚集於此的人們的行為和情感，從而創造新的景觀。其代表津川先生曾是文化廳「海外新銳藝術家培訓計畫」的受益者，並在紐約建築事務所 Diller Scofidio + Renfro (DS+R) 工作。 DS+R 事務所因設計「高線公園」而聞名，該項目將曼哈頓原有的高架鐵路改造成了一條綠色走廊。津川先生也參與了位於同一地點的「一英里歌劇」項目，該項目融合了城市空間和表演藝術。 阿爾泰米 ALTEMY（代表：建築師津川英理）是一家一流的建築設計事務所/建築設計工作室，致力於拓展場所的可能性。他們將建築設計、景觀、道路、交通出行、紡織品開發等多個領域融為一體，共同建構一個「建築」概念。他們將人類的生理和情感與環境連結，為社會創造新的豐富性。他們的代表作包括三宮廣場（神戶三宮站廣場）、町保育園南青山（港區特許托兒所）、日本橋e-LINER（水上巴士的內外設計），以及澀谷公園通2040設計競賽大獎（道路設計）。他們曾榮獲國土交通省都會景觀獎特別獎、日本土木學會設計獎優秀獎、東京藝術大學翡翠獎等重要獎項。 https://www.alt-emy.com DESIGNART TOKYO 2026 活動概覽 日期：2026年10月30日（週五）至11月8日（週日）共10天地區：銀座、東京、六本木、外苑前、表參道、原宿、澀谷、代官山、池尻主會場：從KK線（東京高速公路）數寄屋日橋至東京交通俱樂部（10月30日）主辦單位：DESIGNART TOKYO 執行委員會創辦人：青木昭夫（MIRU DESIGN）/川上俊（artless）/小池博（NON-GRID）/永田博明（TIMELESS）/阿斯特麗德·克萊因（Klein Dytham architecture）/馬克·戴瑟姆（Klein Dytham（Klein Dytham architecture）/馬克·戴瑟姆（Klein Dytham）（Kleture） architecture 官方網站： https://www.designart.jp/designarttokyo2026/ Instagram：instagram.com/DESIGNART_TOKYO X: x.com/DESIGNART_TOKYO臉書：facebook.com/designart.jp [Designart Co., Ltd.]新聞稿 <往期相關文章>超過150輛經典保時捷將齊聚東京銀座上空！ 「LUFT TOKYO」將於3月14日（週六）在東京高速公路KK線上舉行。門票將於2月2日（週一）開始販售！ 超過200輛風冷保時捷跑車，總價值超過100億日元，將齊聚銀座上空展出。 LUFT TOKYO將於3月14日開幕！
第五屆「銀座蔦屋書店ART SESSION」將於8月21日（週五）開幕。本次藝術活動將以真田章太郎以銀座為靈感創作的新作作為主視覺，並彙集約30位人氣藝術家的約50件作品。
銀座蔦屋書店（東京都中央區銀座SIX 6樓）將於2026年8月21日（週五）至23日（週日）在其店內藝術空間GINZA ATRIUM舉辦「銀座蔦屋書店藝術展」（ART SESSION by Ginza Tsutaya Bookstore）。本次藝術展將匯集不同藝術家的作品，彼此交融，產生共鳴。今年是該展覽舉辦的第五年，將展出約30位知名藝術家的約50件作品。為了確保從藝術新手到藝術收藏家都能從各自的角度欣賞藝術，本次展覽將涵蓋各種藝術門類，作品在表現形式、尺寸和價格區間上都力求豐富多元。 專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/55878-1004370728.html 主視覺圖是真田章太郎的作品。 本計畫的主要視覺作品《過程景觀.407》和《過程景觀.408》由真田翔太郎創作。真田是一位運用其獨特的繪畫技法創作「新景觀」的藝術家，他以垂直的筆觸來表現重力和時間。他並不寫實地描繪現實景色，而是將漫步城市時所獲得的印象和身體感受轉化為色彩、線條和筆觸，以抽象景觀的形式表達城市的氛圍和時間的流逝。 作者對作品的評論 《過程景觀.407》這幅作品的創作靈感源自於對銀座週邊建築、櫥窗、道路以及光影反射的印象。它以大量的玻璃和金屬元素展現了銀座井然有序的街景和都市空間，畫布上層層疊疊地運用了垂直筆觸、波浪線和圓形筆觸等多種筆法。作品並非描繪具體的建築或地點，而是將漫步城市時所見的景象轉化為色彩、形狀和肢體動作。透過運用相對柔和的色彩，作品展現了銀座寧靜而精緻的一面。 《過程景觀.408》這幅作品的創作靈感源自於城市中豐富的視覺訊息，例如銀座周圍的行人、商店的燈光、廣告、汽車和建築物。除了藍色和白色之外，作品還大量運用橙色和黃色來表現銀座的明亮和活力。多色塊和筆觸的交疊構圖，展現了城市中不同建築、燈光和人流同時呈現的景象。色彩和顏料集中在畫布的上半部分，而下半部分則大量運用垂直筆觸，既表達了城市訊息的豐富性，也展現了人們在移動中欣賞景觀的感受。 真田正太郎 畫家，2000年出生。畢業於東京藝術大學美術學部，後於東京大學跨學科資訊學研究生院取得碩士學位，目前就讀於英國皇家藝術學院（RCA）繪畫專業碩士課程。 SANADA WORKS株式會社代表董事。滋賀大學資料科學與人工智慧創新研究促進中心訪問研究員，中央大學特聘講師。 他的抽象畫作以「新風景」為主題，用垂直的筆觸描繪重力和時間，從早期就引起了人們的關注，並獲得了許多獎項，包括2022年藝術奧林匹亞獎和2025年最佳新人獎。他在世界各地擁有50多件永久性作品，其中包括JR長野站的永久壁畫《系列十二柱》和JR上野站的大型永久壁畫《上野風景的融合》。 參與「銀座蔦屋書店ART SESSION」活動的藝術家 赤松秋利 / 穴山文香 / 井上慎太郎 / 井上時田大輔 / 上野雄二郎 / 太田清生 / 太田百花 / 荻野由奈 / 菅野由紀 / 鵰井由美藤 / 櫻野愛 / 奈 / 菅野由紀 / 鵬井由 / 七紀佐田崎太郎 / 土谷仁 / 中村桃子 /永井浩 / 永本麻衣 / 夜藤貴 / 前田咲 / 增田雅宏 / 藥師川千春 / 山下亮平 / 真田翔太郎 / GUCCIMAZE® 布羅德 / MIRAI / 歐薩山口 *依日文字母順序（50音節順序）排列，然後再按字母順序（50音節順序）排列。 *此資訊截至7月30日（星期四）有效，可能會有所變更。 關於藝術品的銷售 展出的作品將在展館內以先到先得的方式出售。 申請時間：8月21日（週五）12:00 – 8月23日（週日）20:00 *根據預售情況，部分作品可能在展覽開始前已售罄。 部分藝術作品也將在藝術品電商平台「OIL」上出售。 石油銷售期間：8月21日（週五）12:00至8月31日（週一）23:59 https://oil.bijutsutecho.com/ 展覽期間，將展出並出售真田正太郎創作的主視覺作品《過程景觀.407》和《過程景觀.408》的原作。此外，這兩幅作品的印刷版也將首次推出，並接受限量預購。更多詳情將在專題頁面公佈。 展覽詳情 “銀座蔦屋書店的 ART SESSION” 活動時間 | 2025年8月21日（星期五）至8月23日（星期日），12:00 – 20:00 歡迎任何人參加。 地點：銀座蔦屋書店GINZA ATRIUM 主辦單位：銀座蔦屋書店 入場 | 免費 聯絡我們 | info.ginza@ccc.co.jp 專題頁面…
SEIKO HOUSE 大廳重新開放，以「光」為主題，創造了歷史與現在並存的全新展覽空間。
精工集團將於 8 月 27 日星期四重新開放位於銀座地標性建築精工大廈 6 樓的“精工大廈大廳”，作為新的文化中心。 (c) 新材料研究所_新建研 自1932年作為服部鐘錶店建成以來，精工之家（SEIKO HOUSE）便見證了銀座時光的流逝。在傳承其歷史底蘊與建築尊嚴的同時，它將以全新的面貌重生，融合日本美學與銀座的開拓精神。在提升展覽和活動功能的同時，它將成為一個能夠感受「時間」的流逝與價值、觸及文化與創意故事的空間。此外，為慶祝重新開業，Wako 將於 8 月 27 日星期四舉辦「Gimel 展覽」作為開幕展。精工集團自創立以來，始終秉持著與「時間」相關的價值創造理念，並在此基礎上發展出多元化的業務，其中也包括鐘錶業務。在銀座精工之家，我們將繼續透過支持和傳播文化藝術活動，創造新的價值。 (c) 新材料研究所_新建研 由光線和材料創造的全新展覽空間 室內設計由新造物建築研究所負責，該公司也曾設計過Wako地下銷售區「Arts and Culture」（即SEIKO HOUSE）的室內設計。 空間概念 地下室是一個“時間舞台”，中心有一個類似鐘錶的裝置；而六樓的展覽館則被設計成一個與之對應的“光之舞台”。 透過重新整理和調整收納功能，並將空間改造為展覽館，這個空間煥然一新，從內部就能真切地感受到窗戶的存在。透過恢復建築固有的開放性，建築結構使得建築本身和內部空間能夠相互呼應、彼此互動。 窗戶上安裝了新的障子門，柔和地引導變幻莫測的自然光進入室內，同時也可根據展覽和活動靈活調整照明環境。隨著時間和季節的變化，光線為展覽空間帶來微妙的氛圍轉變，進一步豐富了「光之舞台」的空間概念。 地面鋪著山形丹津手工簇絨的未染色羊毛地毯。天然材質特有的細膩質感和溫暖氣息籠罩著整個空間，與透過障子門灑入的柔和自然光相得益彰，營造出寧靜而深邃的展覽氛圍。 地下室代表“時間”，六樓代表“光”。這兩個主題雖然存在於不同的空間，卻透過材質、光線和體驗的延續而悄然相連。我們旨在營造一個寧靜而莊重的展覽空間，讓參觀者在欣賞藝術作品的同時，感受時光流逝和四季更迭，沉浸於不斷變化的自然光線和材質所交織的豐富表現力之中。 （新材料研究所） 新材料研究所簡介 由當代藝術家杉本博司和建築師榊田智之於 2008 年創立的建築設計公司。與公司名稱相反，這家公司研究古代、中世紀和近代早期使用的材料和技術，並致力於在現代重新詮釋和復興它們。它保護那些在現代化進程中瀕臨失傳的技藝，並對其進行進一步的改進。它挑戰現代建築材料的標準化和膚淺化，堅持使用那些難以加工且需要精湛工藝的傳統材料。該公司認為，使用古老材料進行建築創作，同時避免盲目追隨時尚潮流，才是當今最具創新性的方法，而他們也正努力在設計中實踐這一理念。 *「榊田」的正確拼法是使用表示「樹」的部首，後面跟著表示「神」的漢字。 精工會館概覽 ・名稱：精工會館・地址：東京都中央區銀座4-5-11 SEIKO HOUSE 6樓 ・面積：約281.8㎡ (85.3坪) • 設計：新材料研究所 • 施工：清水建設株式會社 • 翻新開放日期：2026年8月27日（星期四） 重新開放紀念特展概覽 • 活動名稱：吉梅爾展覽—百花盛開— • 主辦單位：及光株式會社 • 日期：2026年8月27日（週四）至9月6日（週日），11:00-19:00 （31日星期一營業至下午6點，最後一天營業至下午5點）・展覽內容：本次以「百花齊放」為主題的特別展覽，匯集了約400件色彩繽紛的珠寶作品，其靈感源自四季盛開的各種花卉。參觀者可以盡情欣賞日本引以為傲的品牌「Gimel」的魅力。 【精工集團】新聞稿 <往期相關文章>銀座精工博物館將於 2026 年暑假期間舉辦特別展覽：“了解鐘錶的歷史，並製作利用自然力量的鐘錶！” [銀座和光] 舉辦「關於木材」活動，介紹河合裕的個人展覽和 SOMA 的活動。 【銀座與光】「永森宗久書法展：老師的感恩、光與風」將於7月16日（星期四）開始舉辦。