總共六場傳統舞蹈和狂言（日本傳統喜劇）表演。將傳承下一代傳統的藝伎們將展現她們日常訓練的成果。 第53屆新橋撫子會大會將於2026年10月7日星期三在銀座花中央會館（東京都中央區銀座2-15-6）舉行。門票將於 2026 年 9 月 1 日星期二上午 10 點透過 Confetti 發售。 2026年9月1日（星期二）上午10:00開始發售。 [門票現已在 Confetti 發售] 官方網站https://shinbashi-kumiai.tokyo/nadeshiko/ 新橋年輕藝伎傳承藝術傳統：通往東舞的橋樑。新橋撫子協會第53屆年會將於10月7日星期三在銀座舉行。 總共六場演出，包括傳統舞蹈和狂言（日本傳統喜劇）。將傳承這項傳統的藝伎們將展現她們日常訓練的成果。新橋撫子會是在戰後不久成立的，目的是為東舞鋪路。這是一件非常重要的事，可以被視為東舞的奠基之作。在表演傳統舞蹈和音樂的過程中，年輕人佔據了中心位置。資深成員在教學和表演中發揮作用，以傳承這門藝術形式。請來銀座的舞台上欣賞新橋傳承下來的藝術形式，以及新一代年輕才俊的成長。 節目和表演者 1. 常盤津松凪羽衣（尾上）天女小蝶白龍幸福 1.短歌謠：出島潮子（花柳派） Cubic Haruko 歌 兒玉輝代 三味線 市玉千尋 1. 常盤津東東獅子（西川流派）立方柚子 1. 狂言（日本傳統漫畫） – 陰溝裡的清酒 大師：加賀秀千代太郎：加賀公佑二郎：千代花 舞台助理：諾江 1. 清元搖籃曲（花柳學校）立方佳奈（淨琉璃）、木葉美惠子（三味線）、夢牡丹（淨琉璃）、木葉美惠子（三味線） 1. 長歌（Nagauta），帶有官方標籤（尾上流派）時宗五郎、小夏、舞鶴、公男（歌手）、輝代、兒玉、小町、清野（三味線）、君宮、千尋、七苗、一玉（長笛）、秀千代、小津、興福、諾江、安世、大津、小鬱、太鼓、千代香 關於新橋藝伎區 新橋藝伎區起源於江戶時代後期，位於如今的銀座八丁目附近，並在明治時代發展成為日本最重要的社交中心之一。在政界、商界和文化名流雲集的氛圍中，新橋藝伎在頂尖師傅的指導下精進技藝，贏得了「新橋，藝術之鄉」的美譽。如今，新橋藝伎區從東銀座一直延伸到築地，遍布餐廳和藝伎館。藝伎們在這些餐廳的宴會上表演舞蹈和日本傳統音樂，同時透過日常訓練不斷傳承和發揚傳統藝術和餐飲文化。 東大通是 東舞始於1925年（大正14年），是新橋演舞場的首場演出。二戰期間中斷後，於1948年（昭和23年）恢復，並一直作為新橋藝伎的盛大舞台而延續至今。對於普通民眾而言，這是一年一度的難得機會，可以欣賞到通常在餐廳表演的新橋藝伎的舞蹈和日本傳統音樂。近年來，新橋舞場已改建為高級餐廳，東舞不僅展現了舞台表演，更廣泛地介紹了新橋藝伎區的文化，包括餐廳提供的美食和清酒，並逐漸發展成為一項季節性傳統活動。 第53屆新橋撫子協會會議紀要 “第53屆新橋撫子協會大會”演出日期：2026年10月7日，星期三地點：銀座Blossom中央會館（東京都中央區銀座2-15-6）電話：03-3542-8585 ■演出日程2026年10月7日，星期三13:30開門 / 14:00演出開始 ■票價2026年9月1日上午10點所有座位均為自由席：3500日圓（含稅） 線上預訂：Confetti 電話預訂：050-3092-0051 *請注意，所提供的資訊可能會有所變更。一般情況下，除演出取消外，門票概不退款。 新橋撫子大賽的諮詢： 東京新橋協會 電話：03-3571-0811 平日 10:00-16:00官方網站： https://shinbashi-kumiai.tokyo/nadeshiko信箱：nadeshiko@shinbashi-kumiai.tokyo 傳單（日文版） 傳單英文版 票務網站“Confetti” 購票流程和 Confetti 會員權益https://service.confetti-web.com [Confetti新聞稿] <往期相關文章>暑假：全家一起去看能劇吧！ ~常正篇～ 8月30日 讓您更近距離地感受傳統表演藝術的魅力：“能劇之夜”，一場為能劇注入新活力的體驗式活動。
【續集】神秘金魚博物館～黑暗中潛伏著什麼～ 備受好評的夜間活動的第二部！金魚博物館在黃昏時分再次煥發生機。
銀座藝術水族館博物館（位於銀座三越百貨）將於 2026 年 8 月 29 日星期六至 2026 年 9 月 18 日星期五，每天下午 4 點至 7 點限時舉辦夏季特別活動的第二期「神秘金魚博物館——黑暗中潛伏著什麼」。 第一屆活動中廣受歡迎的神秘氛圍，由音效、燈光和投影共同營造，強勢回歸！此外，我們還將推出全新的“AR妖怪集章活動”，您可以使用智慧型手機尋找潛伏在建築物各處的妖怪（超自然生物）。美麗又略帶詭異的金魚與妖怪交織成一幅獨一無二的畫卷，為您帶來獨一無二的體驗。 *這裡不是鬼屋。您可以上午10點至下午4點觀賞常規演出。 【第一期《神秘金魚博物館～限時詭異聲光秀～》的回饋】以下是我們收到的一些社交媒體上的回饋！ ■ “我想去那裡約會！” ■“它不僅美麗，而且還有一種神秘的氣息…”我去那裡是為了尋找清涼，結果卻得到了一次激動人心的體驗——極致的奢華。 ■ “藝術水族館裡那個奇特的金魚博物館真漂亮…” ■“我拍了很多照片，所以我想多發一些！我是下午4點進去的，所以拍了很多妖怪的照片。”這是一個非常漂亮的地方！ ■《【續集】神秘金魚博物館～黑暗中潛伏著什麼～》亮點 ① 一場詭異而美麗的限時「聲音、光線和視覺效果」演出，將整個空間籠罩其中。下午四點將近時，大樓內的氣氛完全改變了。燈光變得詭異起來，某個地方傳來令人不安的音樂。這裡那裡，我們還能看到妖怪（超自然生物）的身影…我們將把藝術水族館改造成一個神秘的世界。 ② 新功能！舉起你的智慧型手機即可收集妖怪！ “AR妖怪集章活動”我們正在舉辦有史以來第一次參與式集郵活動，您可以使用智慧型手機在博物館各處尋找隱藏的浮世繪版畫中的妖怪（超自然生物）！找到建築物內的妖怪並收集4枚印章。您將獲得本次活動專屬的原始貼紙一張（共3種，隨機選擇）。 *雖然我們準備了大量的貼紙，但它們可能會用完並停產。 請盡情享受使用AR與妖怪合照的樂趣吧！ 這是一場獨一無二的特別演出和活動，僅此一次。請盡情享受與以往略有不同的藝術水族館博物館。 ■【續集】神秘金魚博物館～黑暗中潛伏著什麼～ 【概述】實施期： 8月29日（週六）至9月18日（週五），每日下午4點至7點（限時）*最後入場時間為下午6點 門票名稱： 【續集】神秘金魚博物館～黑暗中潛伏著什麼～網路獨家門票入場費： <一般門票> 網路票：2,500日圓 / 當日票：2,700日圓 <學生（國中、高中、大學、職業學校）> 特惠網票：2,200日圓 <小學生及以下兒童> 每位學生可憑一張普通門票免費攜帶最多2名小學生及以下兒童入場。 購票頁面： https://ticket.artaquarium.jp/ *請透過購票頁面購買門票，因為有特價門票可供選擇。 【請注意】這裡不是鬼屋。下午4點以後，建築物內會比平常昏暗一些，氣氛會比較陰森。如果您想像往常一樣參觀藝術水族館博物館，請在下午 4 點前購買門票！ 【AR妖怪印章活動 & 妖怪貼紙贈送】收集四個妖怪印章，即可從三種不同設計中隨機獲得一張貼紙！ ■什麼是藝術水族館？ 藝術水族館是一個沉浸式娛樂藝術體驗，它運用光、香、聲來提升金魚游弋的水族箱的觀賞性。這是一個獨特的世界，融合了日本傳統與前衛藝術，將自江戶時代延續至今的賞金文化，以現代藝術的形式呈現。水族箱藝術品的雕塑美感、空間設計以及金魚各種美麗姿態所營造的奇幻空間，都將在你眼前徐徐展開。自 2007 年在東京創立以來，它已在日本各地以限時活動的形式舉辦，並已成為夏季在東京舉辦的一項廣受歡迎且成熟的活動。 2020年8月，其首個永久博物館在東京日本橋（中央區）開業，隨後於2022年5月遷至東京銀座（中央區銀座三越新館8樓），並一直運作至今。自2007年以來，它已發展成為娛樂型博物館IP，累計遊客量達1,300萬人次（截至2025年10月）。 設施概覽<br />設施名稱：銀座藝術水族館博物館（英文名稱：銀座藝術水族館博物館） 入場費：<普通> 網路票：2,500日圓 / 當日票：2,700日圓 <學生（國中、高中、大學、職業學校）> 網路票：2,200日圓 *僅限網路票券 <小學生及以下兒童> 一名成人/學生最多可攜帶兩名小學生及以下兒童免費入場。 地點：銀座三越新大樓8樓（入口在9樓）（東京都中央區銀座4-6-16） 交通：與東京地鐵銀座線、丸之內線和日比谷線的銀座站直接相連。從東京地鐵有樂町線銀座一丁目站（9號出口）步行5分鐘。從都營地草線和東京地鐵日比谷線的東銀座站經地下通道步行2分鐘即可到達銀座站。從JR有樂町站（中央出口/銀座出口）步行9分鐘即可到達 營業時間上午10:00 – 下午7:00（時間可能變更） 最晚入場時間：下午6:00 休息日與銀座三越的休息日相同（此外，可能會因維護等原因不定期休息。詳情請查看官方網站）。 官方網站http://artaquarium.jp/ 官方社群媒體Instagram https://www.instagram.com/artaquarium_museum_official/ TikTok https://www.tiktok.com/@artaquarium_tm_official Facebook https://www.facebook.com/artaquariumofficial X https://twitter.com/artaquarium_jp 請注意：場館內禁止攜帶嬰兒車和寵物。我們沒有行李寄放櫃。 由 Kiranah Resort Co., Ltd. 主辦 策劃與製作：遊樂園有限公司 由遊樂園有限公司經營 與三越伊勢丹株式會社合作 銀座三越 【藝術水族館製作委員會】新聞稿 <往期相關文章>包括「金魚屏風室」在內的三個新區域將於6月26日開放！身穿清爽浴衣的女星Haru也接受了獨家專訪，暢談了新地區的魅力（銀座藝術水族館博物館）。 銀座美術館水族館的初夏展覽「紫藤與繡球：2026 初夏金魚展」將於 4 月 24 日開幕。 銀座藝術水族館博物館為銀座注入了全新的活力。今年夏天，與隈研吾合作打造的全新展區也將亮相！部分夏季展覽資訊已公開。
[愛馬仕基金會] Anne Veronica Janssen “東京銀座5-4-1”展覽
比利時藝術家安妮·維羅妮卡·詹森（Anne Veronika Jansen）現居布魯塞爾，活躍於國際藝術界，她將在日本舉辦首次個展。展覽將於9月11日（五）在銀座的愛馬仕之家（Maison Hermès Le Forum）舉行。 頂部視覺效果：「玫瑰」 | 2007 | 7盞聚光燈，人造粉塵 | 直徑350-440公分（尺寸可變） | 攝影：Andrea Rossetti | 由維勒班當代藝術中心（IAC Villeurbanne）提供 愛馬仕基金會榮幸地推出安妮·維羅妮卡·詹森（Anne Veronika Jansen，1956年出生於英國福克斯通）在日本的首次個展。詹森是一位現居布魯塞爾的比利時藝術家，活躍於國際藝術界。她的作品涵蓋雕塑、裝置、影像、攝影和當代舞蹈舞台設計等多種媒介，始終具有實驗性。自1970年代末期開始，她便使用合板、玻璃和混凝土等簡單材料進行創作；而從1990年左右開始，她開始運用光線、聲音和人造霧等元素。 儘管與極簡主義（運用工業材料並質疑展覽空間的獨特性）和光與空間（以科學方法研究空間和光線）等藝術運動有相似之處，但詹森的作品以一種極其低調的形式呈現在我們面前。他的探索始終激發著人們對世界的身體感知及其認知中那些不確定且模糊的領域，而作品本身卻並未設定固定的形式或可直接掌握的形態。 她的工作還延伸到跨學科對話和研究，例如與娜塔莉·埃爾齊諾 (Natalie Elzino) 於 2009 年共同創立了“腦空間實驗室”，這是一個藝術家和科學家合作探索空間、時間、身體和大腦之間關係的項目。 本次展覽展出了揚森自1990年代以來持續創作的一系列作品。展覽以銀座愛馬仕旗艦店Le Forum的地址作為標題，有力地展現了揚森對場所的物質性、感官性和概念性理解。這些作品皆獻給特定的地址，並源於對該空間的實地觀察，其中包括十餘件作品，例如將漫射光視為一種材料的《玫瑰》；以藍色閃光記錄瞬間痕跡的《無題（藍色閃光）》；座椅覆蓋著熱敏薄膜的鞦韆；以及以揚森自身聲音為媒介的新作《甜甜圈》。這些作品撼動了場所的固有屬性，操控著時間、光線和空氣，創造出開放的空間，引導著氣流，並建構出一種無形的建築，可稱之為感官的緩衝區。 詹森說，他的創作源自於「試圖擺脫失控感、權威物質性的缺失以及物體的束縛」。他的作品散發著一種超凡脫俗的氣息，在精準的筆觸中蘊含著光澤、輕盈、透明和流動性，讓我們體驗到空間擴散和滲透的幻覺。 2015年，安妮·維羅妮卡·詹森和米歇爾·弗朗索瓦在愛馬仕基金會位於布魯塞爾的藝術空間La Verrière舉辦了“Philaetchouri”展覽。此外，作為藝術家駐村計畫的一部分，安妮在2014年至2016年期間指導了三位受邀參加愛馬仕工作坊的藝術家。 *Pascal Rousseau，《光之遊戲》，*藝術新聞第 299 期*，2004 年 2 月。 安·維羅妮卡·詹森斯她1956年出生於英國福克斯通，現居比利時布魯塞爾。自1970年代以來，她一直致力於創作關注觀者空間體驗的作品。她以反射、光亮和透明為主題的特定場域裝置作品，運用光線、人造薄霧和聲音等難以捉摸的元素，以及僅作為媒介或中介的簡單材料。這些作品旨在幫助觀者體驗「當下」的短暫性、對空間和時間的主觀感知及其不斷變化。在她的作品中，「物質」向「非物質」的轉化，使觀者感到迷失方向和不穩定，最終促使這種感覺從物質層面轉向心理層面。觀者透過自身的移動、與他人的對話、對藝術家所創造情境的感知，以及對情境所啟動的建築和空間的感知，積極參與這獨特的體驗。 展覽官方網站 安·維羅妮卡·詹森“東京銀座5-4-1”展覽 ■活動期間：2026年9月11日（星期五）至2027年1月11日（星期一/假日） ■營業時間：11:00 – 19:00 ■休息日：每週三、新年假期 *休息日與銀座愛馬仕旗艦店相同。但具體休息日可能會有所變動。 ■入場費：免費 ■地點：銀座愛馬仕之家 Le Forum，8樓和9樓，東京都中央區銀座5-4-1 ■主辦單位：愛馬仕基金會 ■協辦：Esther Schipper ■網址： https://www.hermes.com/jp/ja/content/401713-mgeditopagearticleforumf74/ 《鞦韆》｜2000-2023｜繩、木材、隔熱膜 | 尺寸可變｜攝影：Andrea Rossetti｜圖片由倍耐力比可卡機庫提供 [愛馬仕基金會]新聞稿 <往期相關文章> -連接不同的邊界，開啟新的表達形式之門- 創意公司 doors inc. 正在銀座的 FEELSEEN GINZA 舉辦藝術家合作夥伴 Minami 的個展“ANiMA -Creatures-”。 資生堂的「美」之旅以全新面貌回歸現代。限時體驗活動「挖掘？」現已開啟。體驗靈感源自於過往廣告的原創彩妝和配色方案，發掘全新的自我。 「副作用：角谷紀章 & 菊池玲央雙人展」將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 畫廊舉行。
週日劇集《VIVANT》將於9月16日（週三）在東京京橋舉辦沉浸式體驗活動「VIVANT IMMERSIVE MISSION」！ 《VIVANT》的世界將成為你的現實。
一項絕密任務即將展開。特警隊、公安隊、帳篷──你們是誰？門票將於8月24日星期一開售！ (C) TBS TBS電視台目前正在每週日晚間9點播出由坂井雅人主演的周日影集《VIVANT》。現在，一場名為「VIVANT沉浸式體驗任務」的活動將於2026年9月16日（週三）至11月27日（週五）在東京京橋的東京創意博物館舉行，讓觀眾有機會體驗《VIVANT》的世界。門票將於8月24日（週一）開始販售。 本次活動是一場沉浸式體驗，您將步入電視劇《VIVANT》的世界，執行一項絕密任務。它結合了讓您直接進入電視劇世界的“逼真影棚之旅”和讓您成為故事一部分的“任務體驗”，創造了前所未有的“沉浸式體驗活動”。 遊客不僅可以近距離觀看電影中使用的實際佈景，還可以使用智慧型手機應用程式「Auris」體驗混合現實 (MR)，成為「VIVANT」所象徵的世界的一部分，並在角色的指導下完成各種任務。 “‘VIVANT’的世界將成為你的現實。” 你可以享受到一種充滿緊張感和真實感的體驗，這是僅僅「觀看」一部電視劇所無法獲得的。 ■帶你幕後探秘電影拍攝的真實場景！直接走進《VIVANT》的世界！ 活動現場將展出週日劇集《VIVANT》的實際佈景，包括乃木潛入帳篷時居住的“蒙古包”、舉行多次調查會議、匯聚公安部精英的“警視廳公安部外事第四課”，以及乃木和黑須被囚禁的緊張“地牢帳篷”。置身於逼真的場景中，彷彿身臨其境，體驗《VIVANT》獨有的緊張氛圍，感受如同置身片場般的震撼。 帳篷地牢 凝膠 東京警視廳公安部外事課 4 ■眾多明星配音員將為你指引方向！在「特殊訓練設施」接受任務吧！ 當您啟動下載到智慧型手機上的MR體驗應用程式“Auris”時，場地將變身為一個“特殊訓練設施”，您的各項能力將在此接受考驗。參觀者可以選擇「特勤隊」、「公安隊」、「帳篷」和「尋找鼓的伙伴」四個課程之一，並根據各自的角色挑戰場地內設置的任務。監督各課程的能力測試的是熟悉的人物，如野木佑介（堺正人）、野崎衛（阿部寬）、Nokoru（二宮一成）、黑棲俊（松坂桃李）、新條小太郎（流星亮）、Ari（山中隆）、Drum（Drum Tomie/CV：林原惠）、Yutaro佐野（坂東彌十郎飾）、東條翔太（濱田岳飾）、櫻井里美（木村綠飾）和長野俊彥（小日向文世飾）。在角色「聲音」的引導下，你將完成任務，完成所有測試後，AI Hayato（CV：南高山）將計算你的最終能力得分。 你最適合哪個單位：「特勤隊」、「公共安全隊」還是「帳篷隊」？完成所有任務，爭取達到100%的適應度。 門票將於2026年8月24日（星期一）開始販售。詳情請查看官方網站。本次活動將於2026年9月16日（星期三）舉行。千萬不要錯過這次走進「VIVANT」世界的絕佳機會！ [售票網站] ●TBS Tickets https://tickets.tbs.co.jp/VIVANT-immersive-mission/ ●eplus https://eplus.jp/VIVANT-immersive-mission/ ■活動概覽 【活動名稱】TBS電視劇體驗活動：VIVANT沉浸式任務 – 你的冒險之旅由此開啟 – 【活動時間】2026年9月16日（週三）至11月27日（週五） 【開放時間】週一、週二、週三、週四、週日：上午10:00 – 下午6:00（最後入場時間為下午5:00）週五、六及例假日：10:00-20:00（最晚入場時間為19:00） *僅限11月27日（星期五）：上午10:00 – 下午6:00（下午5:00停止入場） 【場地】東京創意美術館1-7-1 Kyobashi, Chuo-ku, 東京 104-0031, Japan TODA BUILDING 6F <訪問> ● 從東京站八重洲中央出口步行7分鐘（JR所有路線） ● 從日本橋站B1出口步行5分鐘（東京地鐵銀座線/東西線、都營淺草線） ● 從京橋站6號出口步行3分鐘（東京地鐵銀座線） ● 從銀座站7號出口步行8分鐘（東京有樂町線） 【門票銷售資訊】 <平日> 普通/大學生：2,500日元 / 高中生：1,700日元 / 初中/小學生：900日元 <週六、週日及節假日> 普通/大學生：2,800日元 / 高中生：2,000日元 / 初中/小學生：1,200 元 注意：此活動需要提前預約（指定日期和時間）。 *學齡前兒童和持有殘障證明的人士（包括一名陪同人員）可免費入場。 *本次活動需要使用專用應用程式「Auris」（免費）。請提前安裝“Auris”應用程序，此步驟與購票無關。 *此功能僅適用於已列出的相容設備，其他設備無法使用。請提前確認您的設備是否相容。相容設備iPhone：iOS 15.6 或更高版本，2017 年 11 月或之後發布的機型（iPhone X 及更新機型，iPhone SE 第二代及更新機型）安卓系統：相容於ARCore且執行安卓12或更高版本（建議使用最新版本）的裝置。 *請自備耳機，試用期間需使用。 【主辦單位】TBS / 東京創意博物館【企劃合作】KAMACHIKAYA [官方網站] https://www.tbs.co.jp/VIVANT-immersive-mission/ 【有關「VIVANT IMMERSIVE MISSION」的諮詢】050-5541-8600（Hello Dial） ■週日電視劇《VIVANT》是什麼？ 2023年夏季在TBS電視台播出的周日劇《VIVANT》憑藉其起伏的劇情、星光熠熠的演員陣容、精美絕倫的畫面和宏大的場面，吸引了眾多觀眾，成為一種社會現象。該劇以坂井雅人飾演的男主角乃木祐介為中心，講述了包括「特警隊」、「公安部」以及國際恐怖組織「帳篷」在內的各個組織和個人之間錯綜複雜的利益糾葛。劇中敵友難辨的劇情引發了廣泛的討論。 第一季共十集，包括縮時觀看在內，總收視人數超過六千萬。該劇榮獲多項大獎，包括「2024東京電視劇大獎」連續劇類大獎、「2023雅虎搜尋大獎」電視劇類第一名以及「2023 TVer大獎」特別獎。備受期待的第二季於2026年7月開播，延續第一季的史詩故事再次展開，吸引了更多觀眾的目光。 節目官方網址： https://www.tbs.co.jp/VIVANT_tbs/ <劇情簡介> “那個人只是個普通的上班族，還是——” 如果坐在你旁邊那位毫不起眼的同事，或者你每天早上都會遇到的友好鄰居，實際上是擁有頂級戰鬥技能的間諜，那會怎麼樣？ ——「特別部隊」。這是一個據傳在日本真實存在的自衛隊絕密情報組織。 （順便一提，在2013年的一次議會回應中，當時的政府否認存在一個獨立的部門。） 主角乃木祐介是個普通的上班族。有一天，他突然捲入了一起高達130億日圓的轉帳錯案，在沙漠中驚慌失措的他，讓所有人都對他感同身受。然而，隨著故事的推進，你也會開始產生疑慮。 “這個人究竟是誰？” 冒險的終點是一場孤膽英雄保衛日本的戰鬥，以及一個血腥的命運。一個令人震驚的轉折，將讓所有人大吃一驚。你能揭開這個男人的真實身分嗎？ 你絕對不想錯過這個故事的任何精彩時刻。你將揭開VIVANT的神秘面紗。 (C)…
-連接不同的邊界，開啟新的表達形式之門- 創意公司 doors inc. 正在銀座的 FEELSEEN GINZA 舉辦藝術家合作夥伴 Minami 的個展“ANiMA -Creatures-”。
Doors Inc. 是一家致力於連結人、企業和文化以創造新價值的創意公司，將於 2026 年 9 月 4 日（星期五）至 9 月 20 日（星期日）舉辦 Minami 的個人展覽「ANiMA – Living Things -」。 南美的創作起點始終在「中間地帶」。日本與法國，演員與藝術家，現實與想像，生與死，記憶與夢境。遊走於不同的文化和表達領域，她不提供明確的答案，而是透過作品在觀者心中引發靜謐的「疑問」。本次展覽「ANiMA – 生命體」描繪了存在於現實與想像之間的無名生命形式。 「ANiMA」是一個拉丁詞，意思是「靈魂」、「呼吸」或「生命之源」。它代表著出生、生活、死亡，以及一個生命的結束如何帶來一個新的開始。主視覺油畫《海市蜃樓》中的兩位匿名人物開啟了一扇通往故事的大門，表達的世界也由此以多種方式拓展，從油畫、拼貼畫到珠寶，無所不包。展覽透過對生命中充滿活力的夢想，創造了一個空間，讓我們重新審視與他人和自然的共存關係，以及我們如何從中汲取養分。 主要的 藝術家簡介 南 南在日法文化交融中成長的南美，一直以來都在探索各種文化邊界。她曾演出強尼戴普主演的電影《水俁病》，並以此為契機，在演藝事業上取得了成功。之後，她開始認真地追求藝術，試圖將演藝生涯中感受到的那種「遊離於兩者之間」的感受具象化。她主要專注於繪畫，並涉獵多種媒介，延續著自幼便根植於她的超現實主義世界觀，不斷地將其中曖昧的空間視覺化。如今，除了演員和藝術家的身份之外，她還將事業拓展至電影和珠寶品牌製作領域。她持續探索新的表達方式，打破類型、國界和文化的界線。 展覽資訊 展出作品 I 展覽名稱：Minami Solo個展“ANiMA – 生命體 -”日期：2026年9月4日（星期五）至9月20日（星期日）營業時間：12:00 – 19:00入場費：免費地點：FEELSEEN GINZA，4樓畫廊地址：東京都中央區銀座3-12-7 104-0061電話號碼：+81 (0)3-6260-6335 展出作品 II ■展出作品：一幅大型油畫（寬500毫米，高650毫米）880,000日圓（含稅）小型五件組（寬300毫米，高300毫米）440,000日圓（含稅） 30 幅拼貼畫 ■ 珠寶：獨一無二的珠寶出售，ANiMA 珠寶作為樣品展出（不出售，也不接受客製化）。 *請關注Instagram帳號，了解藝術家是否會出席展覽。 https ://www.instagram.com/minamimanim/ Doors 公司簡介 總裁兼執行長：渡邊睦美品牌製作人/創意總監。我常駐澳大利亞，工作範圍遍及全球，包括日本，涉及品牌開發、空間設計、活動製作和藝術家合作等多個領域。我們始終重視的是從「為什麼（存在的理由）」的角度來定義價值。我們持續進行各項活動，透過發掘公司、創造者和社會中蘊藏的潛力，將人、企業和文化連結起來。 [doors inc.]新聞稿 <往期相關文章>資生堂的「美」之旅以全新面貌回歸現代。限時體驗活動「挖掘？」現已開啟。體驗靈感源自於過往廣告的原創彩妝和配色方案，發掘全新的自我。 「副作用：角谷紀章 & 菊池玲央雙人展」將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 畫廊舉行。 【銀座蔦屋書店】樸容宰的個展「摩羯座回歸：永恆留存之地」將於8月29日（週六）開幕。展覽透過現實與幻想交織的精神圖景，描繪了失去與重生的主題。
資生堂重新詮釋其「美妝」概念，以適應現代潮流。限時體驗活動「挖掘？」（Digging?）現已開啟，帶您透過從過往廣告中汲取靈感的原創彩妝和配色方案，發現全新的自我。
資生堂將於9月11日（週五）至9月20日（週日）在銀座索尼公園限時舉辦名為「挖掘？」的互動活動。本次活動將以三種不同的內容，重新詮釋資生堂歷代以來所傳遞的「美」的軌跡，並將其融入現代脈絡中。 近年來，復古熱潮和 Y2K 運動蔓延開來，尤其是在年輕人中，出現了一種「以自己的方式欣賞過去的文化和設計」以及「以新的方式重新詮釋懷舊」的趨勢，涵蓋了唱片、膠片相機和復古時尚等事物。 參觀者可以體驗資生堂大膽而充滿趣味的過往廣告系列，以自己的方式融入其中的魅力，並透過深入探索（挖掘）吸引他們的事物，發現一個全新的自己。 您可以在活動中享受以下三項內容。 “深入探究根源？”沉浸在過往的廣告作品中，尋找能引起共鳴的設計和文字。 “我們應該去挖貨嗎？”您可以從眾多廣告活動中汲取靈感的各種限量版商品中進行選擇，並創建您自己的原創商品。 “深入研究化妝品？”盡情欣賞最新的節日系列和原創妝容，這些妝容將廣告設計中使用的元素重新組合，營造出現代感。 「挖掘？」活動概述地址：東京都中央區銀座5-3-1（銀座索尼公園）活動時間：2026年9月11日（星期五）至9月20日（星期日）開放時間：上午 11:00 至下午 7:00（最晚入場時間為下午 6:30） *免費入場，無需提前預約。 * 本次活動場地僅販售正品，不販售其他任何產品。 「挖掘？」 特別網站：https://brand.shiseido.co.jp/dig-shiseido.html?rt_pr=trv55 小泉智服裝展 資生堂假日系列「GINZA WONDER × TOMO KOIZUMI」將於2026年10月1日（星期四）限量發售。本次活動將在假期系列正式發售前，提前展示TOMO KOIZUMI的眾多洋裝系列。請體驗TOMO KOIZUMI的繽紛世界，感受從絢麗褶邊到驚喜不斷的魅力。 《銀座活動》資生堂旗下各門市正在舉辦“銀座活動”，讓您體驗“Diguru?”的世界。購物即可獲贈店舖限定的「Diguru?」週邊商品，並可享有店內諮詢及補妝服務，體驗以過往廣告設計為靈感的原創彩妝。 銀座活動地點：銀座三越百貨公司活動時間：9月16日（週三）至9月22日（週二）地點：銀座三越百貨本館地下1層GINZA Stage，地址：東京都中央區銀座4-6-16 優惠①：活動期間到店即可獲贈原創貼紙套裝 優惠②：購買資生堂產品（包括資生堂彩妝產品）即可獲贈限量版鑰匙扣套裝及銀座三座收納包減110007% 10007% 3000707元20007007元/消費滿16,500日圓（含稅）→ 銀座三越限定版收納包 消費滿22,000日圓（含稅）→ 鑰匙圈套裝 + 銀座三越限定版收納包 *每項優惠數量有限，送完即止，請儘早到店。 ■松屋銀座店活動時間：9月9日（週三）至9月30日（週三）地點：資生堂專櫃，松屋銀座店本樓1層，東京都中央區銀座3-6-1 優惠①：活動期間到店即可獲贈原創貼紙套裝 優惠②：購買資生堂商品（含彩妝）滿11,000日元（含稅）即可獲贈鑰匙扣套裝 *每項店數有限，請儘早送達即止。 ■資生堂商店時間：9月10日（星期四）起地點：東京都中央區銀座7-8-10資生堂THE STORE特別優惠①：促銷期間到店即可獲贈原廠貼紙套裝。特別優惠②：購買資生堂產品滿18,700日圓（含稅）即可獲贈以下贈品：資生堂紅萃賦活精華露（美容精華）10毫升特別裝資生堂能量保濕霜（特大裝 15g）所有特價商品數量有限，售完即止，請儘早光臨。 ■資生堂網路商店https://www.shiseido.co.jp/sw/onlinestore/prestige/shiseido/?rt_pr=trv55期限：自9月21日（星期一）起特別優惠：凡購買資生堂產品滿18,700日圓（含資生堂炫彩亮澤精華），即可獲贈鑰匙圈及貼紙套裝。 *所有優惠數量有限，送完為止。 《資生堂》資生堂是傳承自1872年創立於東京銀座的資生堂的全球旗艦品牌。其獨特的產品，例如誕生於1897年至今仍備受喜愛的Eudermine潤膚露、應用基礎研究成果的Ultimune精華液，以及被譽為“粉底精華”的Essence Skin Foundation系列，不僅展現外在之美，更由內而外地煥發每個人的內在光彩。資生堂是秉承美、藝術與科學獨特價值概念的日本高端品牌。 ■ 資生堂官方網站： https: //brand.shiseido.co.jp/?rt_pr=trv55 ■ 資生堂日本官方Instagram： https://www.instagram.com/shiseido_japan/ ■SHISEIDO JAPAN 官方帳號 X： https://twitter.com/SHISEIDO_brand [摘自資生堂株式會社新聞稿] <往期相關文章> 「熊本門×東京銀座」特別合作活動將於1月31日起在銀座索尼公園舉行。 銀座索尼公園與Magazine House攜手合作！在Magazine House成立80週年紀念活動“Magazine House Expo：從銀座走向世界”上，將展出Casa BRUTUS的特別展覽“村上隆與村上之家”，以及一系列珍貴的往期封面。 史努比和他的朋友們的話語，在當今世界尤為具有現實意義，響徹銀座索尼公園。 “史努比今天依然發聲。——花生漫畫75週年紀念——”
主題是「用五感體驗台灣的精彩！！」夜市不僅是吃飯的地方，也是消磨時光的地方。
「Ya Taiwan Festival 2026 in Hibiya Park」將於9月3日（星期四）開幕，屆時將有天燈、射擊遊戲、街頭表演，甚至還有在日本極為罕見的「金牌啤酒」！ 把台灣夜市的整個體驗帶回家，不僅僅是菜單，而是它所提供的整個“時間”。 台灣夜市不僅僅是小吃攤的聚集地。下班回家的人們、家庭遊客、遊客們，無論是否有特定目的，都會隨意地來這裡吃吃喝喝、玩樂聊天，然後回家。它們是城市的社交中心。比起食物的味道，我們更想重現的是流淌在夜市裡的那種「時間」。活動地點日比谷公園位於東京市中心，周圍環繞著高樓大廈。我們將伴著初秋的微風，營造出獨特的氛圍。下班後，不妨來這裡小酌一杯，在燈籠下放鬆身心，然後回家。我們將為您打造一個難忘的東京夜晚。主題是：“用您的所有感官體驗台灣的魅力！！” 場地圖片 ① [觀看/遊玩] 點亮並瞄準目標 射擊場、套圈遊戲、面具製作、台灣紀念品 娛樂是夜市不可或缺的一部分。除了經典的射擊遊戲和套圈遊戲，我們還會提供「面具製作」活動和「台灣特產」專區，出售從台灣直接進口的商品，例如泡麵和豆漿。我們希望打造一個人們願意駐足停留的地方，而不僅僅是吃完飯就離開的場所。 拍攝<br /> 首次亮相！ 台灣商品<br /> 種類繁多的台灣商品可供選擇！ 面具製作體驗<br />讓我們一起製作一個可愛的面具吧！ 套圈遊戲<br />爭取高分！ ② [聽/看] Hiromi 和街頭表演 弘美 這次特別舞台的表演嘉賓是出生於台灣的創作歌手Hiromi。她18歲來到日本，用清澈透亮的嗓音，將台灣的生活經驗與中文歌詞巧妙融合，創作出獨具特色的歌曲。她曾為許多台灣活動創作並演唱主題曲，並於2022年被任命為「名古屋觀光文化交流特別大使」。她的歌曲飽含對日本和台灣的深刻理解，也傳遞出這個場地是連結兩地文化的橋樑這一理念。 街頭表演<br />街頭表演者也將在場地內進行表演。街頭表演並非需要購票觀賞的藝術形式；它是一種吸引路人駐足觀賞的藝術形式，不知不覺中，他們就置身於表演的前排。無論你身處場地的哪個角落，都能感受到某種氛圍，讓你停留的時間本身就成為一種體驗。 滕托將於9月3日星期四亮相 > 奇妙的奇蹟將於9月4日（星期五）亮相 工藤正景演出時間：9月5日星期六 戲劇性的耐心將於9月6日（星期日）亮相 ③ [品味] “金牌生啤酒”，在日本實屬罕見。 台灣金牌草案 我們提供台灣旗艦啤酒－台灣金牌啤酒的生啤酒。在日本，罐裝和瓶裝啤酒是主要的銷售形式，喝到生啤酒的機會極為罕見。細膩的氣泡和清澈的口感，是罐裝或瓶裝飲料所無法比擬的。我們將重現那種在台灣餐廳大快朵頤的感覺，置身於熱鬧的夜市氛圍中。我們還有“台灣餐廳”，您可以在那裡品嚐“噶瑪蘭高球”，一種台灣威士忌。 台灣菜 台灣刨冰 食物選擇包括夜市經典美食，如牛肉麵、烤鴨（台灣烤鴨）、煎餃、滷肉飯、大雞排和椒鹽包。 即使到了九月，酷暑依然難耐。想驅散暑氣，不妨試試蓬鬆綿軟的台灣刨冰，可以選擇芒果、珍珠或紅糖口味。 活動概述 事件名稱 2026年雅台節來圍觀吧！日比谷公園的Nire no Ki廣場，帶給你極致的街頭美食體驗！ 日期和時間 2026年9月3日，星期四 – 2026年9月6日，星期日9月3日（週四）16:00-22:00（最後點餐時間21:30） 9月4日（週五）及5日（週六）11:00-22:00（最後點餐時間21:30） 9月劣日（週日）11:00-20:30（最後一餐時間為惡風雨 場地 日比谷公園榆樹廣場（千代田區日比谷公園1-6）從東京地鐵和都營三田線日比谷站A14出口步行約3分鐘 / 從都營三田線內幸町站A7出口步行約3分鐘 入場費 成人（國中生以上）：500日圓 *小學生及學齡前兒童：免費 *包含手提燈籠作為特別入場禮品 展覽內容 台灣啤酒、各種台灣菜餚、台灣甜點 主辦單位 雅台節執行委員會 由主辦單位共同贊助、支持與協助。 共同組織與營運方： APAMAN有限公司主辦單位： 東京都政府合作方： 日本天燈協會® 官方網站 https://yataiwan-fes.jp 官方社群媒體 Instagram： https://www.instagram.com/yataiwanfes/ X： https://x.com/yataiwanfes?s=21 LINE： https://page.line.me/479ahpib?oat_content =url&openQrModal=true [摘自BFC有限公司新聞稿] <往期相關文章>東京 Midtown Hibiya Hall 將於 9 月 5 日（星期六）至 10 月 18 日（星期日）舉辦當代藝術家平子雄一的首展“人與自然”。 新店將於 2026 年初夏在東京 Midtown Hibiya 開幕。 東京日比谷 Midtown 日比谷正在舉辦「夏日日比谷：冰爽誘惑」冷飲甜點展，為您帶來一系列清爽美味的甜點，不容錯過！展期：2026年7月10日（週五）至8月31日（週一）。
「副作用：角谷紀章 & 菊池玲央雙人展」將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 畫廊舉行。
大丸松坂屋百貨將在位於銀座SIX 5樓的自營畫廊“Artglorieux GALLERY OF TOKYO”舉辦“副作用：角谷紀章 & 菊池玲央雙人展”，探索當代視覺體驗的不確定性以及超越這些體驗而產生的新感知的可能性。 日期：2026年8月27日（星期四）至9月2日（星期三）營業時間：上午 10:30 至晚上 8:30（最後一天下午 6:00 關門） 我們每天都被無數圖像包圍，我們對它們的感知和記憶也不斷更新。在本次展覽中，角谷紀章以智慧型手機拍攝的照片為基礎，創作出一系列模糊影像的繪畫作品，以激發觀者的想像力。同時，菊地玲央則重複並重建現有的繪畫圖像，質疑原創性、複製性和視覺感知的框架。 「副作用」展覽透過兩位藝術家不同的創作手法，探索了觀看的不確定性以及由此產生的新感知和認知的可能性。 角谷紀章，《塗鴉#11》，S100尺寸，布面壓克力顏料。 菊池玲央，《複製貼上 2604》，S6 尺寸，布面丙烯顏料。 ■作者簡介 ■角谷紀章1993年出生於兵庫縣神戶市。 2022年完成東京藝術大學美術研究生院日本繪畫博士課程，獲得美術學博士學位。 2023 年，在 BS Fuji 的“突破前夜 – 新一代藝術家 – 第 399 期”節目中亮相。在勞斯萊斯汽車大阪「Spectre」發表會上展出藝術作品。 個展2025 散落之境/白石畫廊（台北） FOG/MU畫廊（東京）記憶的模糊性/景藝苑畫廊（北京） 2023 白夜 / Courtyard HIROO（東京）調解者與防護牆 / 銀座蔦屋書店 & 四季彩社（東京） ■菊地玲央2014年：報紙東京藝術大學繪畫係日本繪畫專業。 2023年完成東京藝術大學研究生院藝術博士課程，並獲得博士學位。 個展2026 Surfaces/TAKU SOMETANI GALLERY（東京） 2024 三越藝術週 / 日本橋三越總店（東京）長路漫漫 / 海風藝術商店（三重縣）這不是「」/銀座蔦屋書店（東京）焦點是什麼？ / Art ID（東京） [2023 多重/重複]/Gallery Bi no Ya（東京）三越藝術週 / 福岡三越（福岡） ■展覽概覽 副作用：角谷紀章與菊池玲央雙人展日期：2026年8月27日（四）至9月2日（三）開放時間：上午 10:30 至晚上 8:30 *最後一天休館時間為下午 6:00 地點：東京 Artglorieux 畫廊東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 5樓https://artglorieux.jp/入場費：免費 關於東京Artglorieux畫廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百貨株式會社經營的畫廊。更多詳情將發佈在我們的網站上，請隨時關注更新。 *由於各種原因，活動和展覽詳情可能會更改或取消。 [摘自大丸松坂屋百貨株式會社新聞稿] <過往訪談文章>探索日本繪畫在現代的持久魅力，聚焦「負空間」和「生活」的主題——松浦正幸和樋口彩芽的聯合展覽將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO舉行。 「今日某處：稻夏根佳奈日本繪畫展」將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO畫廊舉行，該展覽以細膩的筆觸描繪了人們站在風景中的記憶和故事。 本次名為「眼睛」的群展由四位嶄露頭角的藝術家共同舉辦，旨在探索「觀看」這一行為的深刻內涵，展覽將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 舉行。
在東京銀座慶祝長野縣建縣150週年。
「讓我們一起唱信濃國歌」小型演唱會將在銀座長野舉行～通過歌曲和信州特色點心，重溫信州的美好時光～ 1876年8月21日（明治9年），千曲縣（原屬信濃國）併入長野縣，因此誕生了今日的長野縣。今年是長野縣併入長野縣150週年，全縣各地都在舉行紀念活動。銀座長野將舉辦一場小型音樂會，曲目以長野縣相關的歌曲為主。透過活躍於長野縣的藝術家們的表演，您可以藉助音樂體驗信州（長野）豐富的自然風光、文化底蘊和悠久歷史。 縣歌《信濃之國》歌詞 活動概述 事件名稱 讓我們一起唱縣歌《信濃之國》——小型音樂會 日期和時間 2026年8月21日，星期五，15:10-16:10 場地 銀座長野二樓活動空間 內容 – 小型音樂會，演唱與信州（長野縣）相關的歌曲 – 合唱長野縣歌《信濃之國》（演唱第1至6節） – 提供長野縣特色點心和咖啡 – 150週年紀念展覽 – 紀念禮品 參與費 2000日元 容量 24人（先到先得） 客座藝術家 渡邊由紀惠（長笛）安藤梨麻（單簧管） * 參與「next – 信州藝術家活動推廣計畫」的藝術家https://next.nagano.jp/ 登記 請透過銀座長野活動頁面申請。 https://www.ginza-nagano.jp/collections/08/products/260821event 客座藝術家將帶來與信州相關的音樂。 在這場小型音樂會中，渡邊由紀惠（長笛）和安藤裡馬（單簧管）將作為二重奏組合，演奏與信州（長野縣）相關的歌曲。她們是「next – 信州藝術家活動促進計畫」的參與者，該計畫是長野縣支持年輕藝術家活動的計畫。 渡邊由紀惠（右：長笛），安藤莉麻（左：單簧管） 渡邊由紀惠（長笛）她12歲開始學習長笛。 20歲時，她前往歐洲，在維也納和義大利完成了大師班課程。回到日本後，她繼續精進技藝，包括在霧島國際音樂節進修。自2015年以來，她一直演奏巴薩諾瓦、爵士樂和流行音樂，並活躍於咖啡館和餐廳的現場演出。她也致力於長笛和陶笛的教學，主要在位於長野市的家庭工作室授課。 安藤梨麻（單簧管）她六歲開始學習鋼琴，十二歲開始學習單簧管。她畢業於小諸高中音樂系和武藏野音樂學院。她以古典音樂為核心，在長野縣內外演出，並融合流行樂和爵士樂等多種音樂風格，傳播單簧管的魅力。她在長野市經營一所名為「Kuratopia」的單簧管和鋼琴學校。 讓我們一起在東京高唱縣歌《信濃之國》！ 當天，將在長野縣舉行150週年紀念活動。我將在主會場和分會場加入信州縣歌《信濃之國》的合唱，同時也將在銀座長野線上參與。這將是一個特殊的時刻，即使我們身處不同的地方，也能透過同一首歌分享我們對信州的感情，彼此連結。值此特殊時刻，慶祝我們成立150週年，讓我們一起唱歌吧！ 一邊品嚐長野縣著名的甜點和咖啡，一邊欣賞信州的美景。 一邊欣賞音樂，一邊品嚐來自長野縣各地的特色美食，與其他參與者暢聊他們對長野縣的回憶和旅行見聞，享受輕鬆愉快的交流時光。現場也將贈送150週年紀念合作款禮品。此外，該場地還將展出與長野縣政府成立 150 週年相關的資料（複製品），這些資料現藏於長野縣歷史博物館。無論您是來自長野縣、曾經造訪過信州（長野）還是計劃前往，我們都鼓勵您加入我們！ 將會提供的長野縣特產甜點 關於銀座長野 銀座長野是連接東京都會區和長野縣的資訊樞紐。它設有商店、活動空間和旅遊資訊/搬遷諮詢服務，展示了信州的飲食、文化和旅遊的魅力。地址：日本東京都中央區銀座5-6-5 NOCO大樓1樓、2樓和5層，郵編：104-0061電話：03-6274-6015（總機）營業時間：上午 10:30 – 下午 7:00（1 樓和 2 樓）上午 10:00 – 下午 6:00（5 樓） 關於《週刊銀座長野》 從 2026 年 7 月起，我們將定期發布有關銀座長野店將要銷售的商品、將要舉辦的活動等資訊。 【長野縣】新聞稿 <往期相關文章>銀座長野將於 12 月 25 日星期四舉辦為期一天的「信州蘋果 x 音樂」體驗活動：一場聖誕節限定的咖啡廳活動，讓您用五種感官享受其中。 感謝大家的支持，我們迎來了11週年成立！為了表達我們對重組一年來的感激之情，我們將於10月25日（週六）和26日（週日）舉辦「銀座長野感恩祭」。 為了慶祝信州秋季清酒「Hiyaoroshi」的上市，將於9月13日星期六在銀座長野舉辦「Hiyaoroshi祭」。
【銀座蔦屋書店】樸容宰的個展「摩羯座回歸：永恆留存之地」將於8月29日（週六）開幕。展覽透過現實與幻想交織的精神圖景，描繪了失去與重生的主題。
銀座蔦屋書店（東京都中央區銀座SIX 6樓）將於2026年8月29日（星期六）至9月16日（星期三）在其店內藝術空間FOAM CONTEMPORARY舉辦樸容宰的個展“回歸的熱帶：永恆的居所”。 專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/55957-1545300731.html 《未開發的宇宙》，布面油畫，145.5 x 112.1 厘米 概述 樸容宰主要創作描繪現實與幻想交織的精神圖景的繪畫作品，其主題圍繞著孤獨、失落、夢境和重生等內在議題。本次展覽的標題「南迴歸線」指的是地球上太陽軌道反轉的分界線。樸容宰將此解讀為人生旅途中一個精神上的轉折點，並透過他的新系列作品描繪了生命循環往復的本質。畫布上出現的雷、伊甸園和莫莉是虛構人物，象徵都市居民的孤獨與生存狀態。他們從城市的寂靜走向現實與幻想交織的“中間地帶”，最終蛻變為夢境世界，這一過程被描繪成一個故事。透過從誕生到消亡、從失去到重生的循環軌跡，觀者得以反思自身的記憶和存在。 地上（火車） 未成年（尚未完全長大） 藝術家自述 這個系列並非旨在記錄磨損或失去，而是一首獻給充滿希望的「回歸」之歌。正如畫布的開頭與結尾界限消融，融為一體，我們的人生也一樣，每次放手，都得以重生，煥發出新的生命活力。我希望，那些默默走過沉重現實軌跡的你，能夠在這條走廊的盡頭，重新發現沉睡在你內心深處那被遺忘的搖籃。我們的人生，就這樣一次又一次地美麗循環。然後，我們靜靜地，再次回歸。 樸英宰 關於藝術品的銷售 展出的藝術作品將於8月29日星期六上午11:00開始販售。根據預售情況，門票可能在活動開始前售罄。 藝術家簡介 樸容宰 1982年出生，現居首爾。樸容宰是一位超越二維表現界線的藝術家，他同時創作超寫實雕塑和繪畫作品。他以精雕細琢、栩栩如生的人物雕塑而聞名，之後拓展了創作領域，開始涉足繪畫，探索夢境、記憶以及日常生活的邊界等主題。他的畫布上重現了城市、自然、模糊的童年記憶以及潛意識中殘留的風景，描繪了擬人化的動物形象，展現了一個現實與夢境交織的奇幻世界。透過繪畫和雕塑這兩種表達形式，他持續細膩地探索現代人的內心世界和自由，遊走於形式與情感、現實與記憶之間。 2026年「未來博覽會」 未來博覽會（紐約） 2026 「台北一藝」 台北一藝（台北） 2026年「群展」PG畫廊（首爾） 2025 “We-An” PG Gallery（首爾） 2025 “Ungrown Memories” Noblesse Collection × Drop Dot (首爾) 2025年「釜山藝術博覽會」PG畫廊（釜山） 2024年「群展」 A:畫廊（深圳） 2024 「雙人展」 PG畫廊（首爾） 2024 “Art021 上海” GINZA TSUTAYA BOOKS（上海） 2024年「雙人展」天堂城（仁川） 2024年「個展」PG畫廊（首爾） 2024 “群展” GINZA SIX/GINZA TSUTAYA BOOKS（東京） 2024年「群展」 SJ Kunsthalle，PG畫廊（首爾） 2023年「群展」GINZA SIX/GINZA TSUTAYA BOOKS（東京） 2023年「個展」HYO畫廊（韓國） 展覽詳情 樸容宰《南迴歸線：永恆永存之地》日期｜2026年8月29日（星期六）至2026年9月16日（星期三）開放時間：上午 11:00 – 下午 7:00 *最後一天下午 6:00 關門 接待日：8 月 28 日（星期五）下午 6:30 – 下午 8:00 *對所有人開放。地點：銀座蔦屋書店 FOAM當代藝術館由銀座蔦屋書店主辦，PG Gallery協辦入場：免費 週一休館 諮詢：info.ginza@ccc.co.jp專題頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/55957-1545300731.html 當代泡沫 這個名為「FOAM」的空間，將「液體」的靈活概念與配備所有必要設施的傳統白色立方體空間相結合，代表了一種中間狀態，展現了日本藝術界的多面性。 標誌中的首字母「O」刻意扭曲變形，形狀像氣泡。這既像徵著瞬息萬變的當代藝術界，也像徵著藝術家自由、靈活、無限的表達方式。作為一個探索和培養超越生命週期、緊跟時代潮流的藝術價值和魅力的表達空間，我們將介紹各種值得關注的藝術家，無論他們的職業或年齡如何。 Instagram｜ https://www.instagram.com/foamcontemporary/ 銀座蔦屋書店 我們透過書籍將藝術、日本文化和日常生活聯繫起來，倡導一種因藝術而豐富多彩的生活方式。地址：東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061營業時間 | 請查看商店網站。首頁 |https://store.tsite.jp/ginza/ Facebook｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter｜…