銀座文化

這是玻璃藝術家藤子江波在和光畫廊舉辦的第四次個展。 10 月 8 日（星期四）至 10 月 18 日（星期日），銀座 Wako 將在 Seiko House Hall 舉辦玻璃藝術家藤子江波的個人展覽。藤子江波是威尼斯玻璃獨特技法「mulline」的大師，並持續從事各種創作活動。繼2016年以來以「花」、「鳥」和「月」為主題的展覽之後，恩奈美在和光畫廊的第四次個展聚焦於「風」。風吹拂著植物，掠過水面，帶來四季更迭——這種無形的存在透過柔和的紫羅蘭色調得以生動展現，藝術家巧妙地運用色彩和光線，創造了一個充滿詩意的藝術世界。除了他之前三次個展中廣受歡迎的作品，如花園和藤蔓系列之外，他還將展出雄心勃勃的新作品，包括帶蓋容器和碗。從花瓶和燈罩到鳥類和橡子雕塑，穆琳迷人的世界在你眼前徐徐展開。 上圖：「聚風」（左）「花園」 6 x 7.5 x 6 公分（高），（右）「藍色芬芳」 6 x 7.5 x 6 公分（高） 《聚風》（左），《花園》6 x 7.5 x 6 公分（高），（右），《藍色芬芳》6 x 7.5 x 6 公分（高） 《慶風》直徑 19.9 x 高 13.5 厘米 「藍色菱形花紋」 直徑 11.8 厘米 x 高 8 厘米 「小花瓶中的花束」 瓶蓋製作：皆川佳子（左）圓形瓶，直徑 4.5 厘米 x 高 8.5 厘米，（右）方形瓶，2.5 x 2.5 x 高 11 厘米 攝影：小山俊一 [關於您的訪問和購買資訊] ◎展覽期間，每人每天限購兩件商品。 ◎首日入場需提前預約。上午 11:00 至下午 3:00：需提前預約。上述時間內，僅接待已預約的顧客。下午3點以後，無需預約即可入場。 <預訂期限> 9月28日（星期一）上午11:00 – 10月1日（星期四）晚上7:00（名額滿額即止）如何申請請在此申請。申請將以先到先得的原則處理。 https://airrsv.net/wako-bijutsu/calendar ◎關於抽籤銷售：部分作品將以抽籤方式銷售，需透過申請系統進行。請親臨現場申請。申請時間：10月8日（週四）至10月13日（週二）截至10月8日星期四下午3點，我們將只接受已預約到訪的顧客的預約。每人最多可提交兩份作品。我們不接受第一志願和第二志願。 得獎者通知時間：10月14日星期三，上午11:00至下午2:00我們只會透過電話聯繫獲獎者。・每人限領一份獎品。・中獎後不接受取消訂單。請在活動期間完成付款。 ◎未提交的作品將於10月14日星期三上午11:00起在會場出售。 如有任何疑問，請聯絡：和光藝術部 (03) 3562-2111（總機） 藤子‧江波：簡要傳記1968年出生於埼玉縣。 1985年，她師從陶瓷藝術家堤綾子。 1992年畢業於多摩美術大學設計系玻璃工藝專業。 1994年畢業於富山玻璃藝術學院。 1995-1997年：在查德漢姆玻璃公司工作，師從吉姆·霍姆斯（美國麻薩諸塞州） 1998 年，他與小西鹽（神奈川縣三浦市）共同創立了玻璃藝術工作室「鹽工房」。 2007年：參加「日本玻璃的魅力」（美國賓州）展覽2008 年在土耳其安納托利亞大學（土耳其埃斯基謝希爾）舉辦的特別講座。 2011年：在「我夢寐以求的威尼斯玻璃展」（東京三得利美術館）上展出2014年「伯恩藝術茶會」Enami & Konishi展覽（日本駐瑞士大使館，伯爾尼） 2015年：在「菊池寬美獎：工藝的現況」（菊池寬美紀念智心博物館，東京）展出「美麗的玻璃：傳統與創造」－江波與小西作品展（義大利威尼斯國立亞洲藝術博物館） 2016個展「江波不二子的Murrini日曆」（和光館） 2018 年，我在威尼斯期間，在 LE STANZE DEL VETRO 舉辦了作品展。曾於 2018 年和 2019 年在英國倫敦的…

東京都政府將於 2026 年 11 月 13 日（星期五）至 11 月 29 日（星期日）舉辦“日比谷藝術公園 2026 – 永恆的現象：看似可能存在的事物”，公關由 Avex Creator Agency Inc. 負責。 東京都政府正在推行“花與光運動”，旨在透過季節性的花卉和燈光展示，為人們提供全新的公園遊覽方式。繼去年的成功之後，日比谷公園將再次舉辦大型藝術裝置展，將花卉、燈光和藝術完美融合，展現公園的另一面。 今年的「日比谷藝術公園2026」由建築師永山裕子擔任總監，由丹原賢章擔任策展合作者。本次藝術樂園以「永恆的現象：看似存在之物」為主題，將展出栗林隆、佐佐木瑤衣和橫手大樹三位藝術家的作品。 120多年來，日比谷公園一直是東京中心地帶變遷景觀的一部分。在這裡，時間以不同的方式流逝——一種不同於都市通勤、工作和旅行的快節奏——一種由樹木、植物、動物、光線和風共同雕琢的時間。 本計畫旨在透過將日比谷公園的環境、歷史和人們的活動與藝術作品交織在一起，喚起人們對日常生活中那些常被忽略的時間、人際關係和氛圍的關注。我們提供一種以藝術為媒介，重新審視熟悉的公園景觀的體驗。 「永恆的現象——這看起來確實合情合理。” 日比谷公園於120年前開放，是日本第一座現代西式公園，其前身是一位大名的宅邸。它坐落於東京市中心，見證了現代化進程的加速，同時也保留著獨特的時光感。公園是城市中讓我們重新發現自己內在「時間」的地方。陽光的變幻、樹木的生長、花朵盛開象徵的四季更迭——在這裡，我們找到自己在世界中的位置，觀察著時間的流逝。 我們的身體，其中的細胞不斷再生，也可以被描述為存在於漫長長河中的某一瞬間的現象。在這個名為「永恆現象」的計畫中，束縛我們日常生活的「時鐘時間」被打破，藝術在城市中創造了自然與人類之間的共鳴，為我們提供了一個重新找回最初的身體感覺和時間感的機會。 本次展覽中參展藝術家的作品都有一個共同的主題：它們以現象的形式呈現，並直接與觀者的身體對話。每件作品都散落在其應有的位置，供遊客在公園漫步時邂逅。花卉也並非只是裝飾，而是連結人類、植物、昆蟲和鳥類，以及四季更迭的媒介。 欣賞完這件藝術作品後，或許會以不同的視角看待公園裡的樹木、鳥鳴、腳下的花朵，以及擦肩而過的人們。原本就存在的種種關係與氛圍，在藝術作品的背景下開始逐漸成形。你會意識到，在這熟悉的風景中，存在著許多你從未有意識察覺的交織瞬間和活動。那一刻，日比谷公園不再只是一片都市荒地，而是成為了各種生命體各自生活、度過獨特時光的場所。 ◾️永山優子致辭 今年是第三屆在日比谷公園舉辦的「花與光運動」。第一屆我以藝術家身分參與，在第一個花壇創作了作品《花之吊床》。前兩屆由已故的山峰淳也先生擔任總監，探索了在城市公園中發展藝術的各種可能性。今年我接任總監一職，以我自己的方式重新思考城市公園的角色，思考如何在公園空間中發展藝術作品，從而進一步豐富人們的公園體驗。 日比谷公園於120年前開放，坐落於東京市中心，見證了與現代化進程同步發生的獨特時代變遷。本次展覽「永恆的現象」旨在將我們從日常的「時鐘時間」束縛中解放出來，在城市中創造自然與人文的共鳴，讓我們有機會重新找回真實的身體狀態和時間感。 本次活動的參展藝術家們有一個共同的特點：他們的作品以現象的形式呈現，並直接與人體對話。遊客在公園漫步時將會邂逅這些藝術作品。欣賞了這些藝術作品後，我希望日比谷公園不僅會被視為城市中的一片空地，更會成為各種生物以各自的方式生活的地方。 ◾️參展藝術家 栗林隆 元氣反應器6號機組，大谷 1968年出生於長崎縣。自上世紀九十年代初以來，他一直居住在德國，並持續關注「邊界」這個主題，創作媒介涵蓋繪畫、裝置和影像等多種形式。他從東西德分裂後的經驗中汲取靈感，著重探討自然與人類、可見與不可見、陸地與水域、內部與外部等多重邊界，其作品在國內外均有展出，旨在喚起觀者的身體感受。近年來，他頻繁往返於日本和印尼之間，積極開展與土地歷史、環境和能源相關的計畫。他的主要展覽包括：伊斯蘭藝術雙年展（沙烏地阿拉伯吉達，2025年）、個展「根」（神奈川縣立近代美術館，葉山，2024年）、六本木藝術之夜（六本木新城，2023年）、卡塞爾文獻展15（德國卡塞爾，2022年）、瀨戶內國際藝術節（香川縣井吹島，2019年）、“童年/童年”展（巴黎東京宮，2018年）、個展“水”（十和田美術館，2012年）以及“自然感知”展（森美術館，2010年）等等。在他近期的作品中，透過“元氣樓”系列和“油輪計劃”，他以批判和詩意的方式呈現了自然環境與社會結構之間的關係。 佐佐木瑠衣 ©︎Bullseye Glass Co. / Hanmi Meyer 自用容器 1 號 1984年出生於高知縣。 2006年畢業於武藏野美術大學，2010年取得羅德島設計學院碩士學位。她從周圍的自然環境和生活環境中汲取靈感，主要使用玻璃這種可保存和記錄的材料，探索她在居住地感受到的「淡淡的懷舊之情」。她曾受邀參加主要在斯堪的納維亞半島和美國舉辦的駐留項目，並在日本和海外的博物館舉辦展覽。她的主要獎項包括2018年第33屆拉科夫委託創作獎（2019年，康寧玻璃博物館/美國）和2021年富山玻璃大獎（2021年，富山玻璃博物館）。她的許多作品被挪威國家美術館、金澤21世紀當代藝術博物館和國立工藝博物館等機構收藏。近期重要展覽包括參加「2025年愛知國際藝術節」和個展「微妙的親密：此地與彼地」（2023年，美國波特蘭日本花園）。她的作品曾刊登於《紐約時報》及其他出版品。目前居住於石川縣。 橫手大樹 木目/漂浮的碎石（貓不在家，老鼠玩耍） 1998年出生。在神奈川縣逗子市長大。 2021年畢業於東京藝術大學美術部雕塑系。 2025年完成東京藝術大學研究生院雕塑專業的學業。橫手大樹的創作始於周圍景物與事件所激起的情感。存在與缺席、非語言溝通、肉眼無法捕捉的微妙存在與現象，這些都觸及了他的創作。橫手專注於物質及其背後無形的互動，以細緻的目光，揭示了埋藏於集體之中的個體存在，以及時間長河的變幻莫測。在這個人與非人、當下與記憶、現實與想與自然交融的空間裡，這種與他人的靜謐共鳴，是一種探尋「中間地帶」的態度，它促進了我們與社會、與世界之間更深層次的連結。他的主要展覽包括：讓今天也變得可愛/讓今天也變得孤獨（CON_ + parcel，東京，2026 年）、Minor Attractions 2025（曼德雷克酒店，倫敦，2025 年）、Frieze Seoul 2025（COEX，首爾，2025 年）、BOL表，2054 年） unites（CON_，東京，2024 年）、Rokko Meets Art 2023 beyond（六甲山，兵庫縣，2023 年）、even a worm will turn（parcel，東京，2022 年）、Planet Zamza（小高裝訂工業舊址，東京，2022 年）等等。 永山裕子 (導演) 1975年出生於東京。 1998年至2002年就職於青木純建築事務所。 2002年創立永山裕子建築事務所。 2020年至2024年擔任武藏野美術大學客座教授。 2023年至2025年擔任優良設計獎評審團副主席。主要作品包括「路易威登京都大丸店」、「山丘上的住宅」、「豐島橫尾美術館」、「女神之森中央庭園（小淵敬館及綜合體）」、「杜拜國際博覽會日本館」、「玉川高島大屋」、「前橋座庭院大屋」、「前橋JINS PARK」、「膜屋頂住宅」、「東急歌舞伎町塔」、「大阪關西世博會與卡地亞合作的女性館」以及「NOMO Country」。松下集團展館。曾榮獲許多獎項，包括歐萊雅獎鼓勵獎、JCD設計獎鼓勵獎（2005年）、AR獎優秀獎（2006年/「山頂小屋」）、《建築實錄》設計先鋒獎（2012年）、日本建築師學會新人獎（2014年/「豐島橫尾美術館獎獎（2017年）、東京建築獎優秀獎（2018年/“女神森林中央庭園”）、日本照明工程學會照明設計獎大獎（2021年/“玉川高島屋SC主樓1層大獎庭院”）、2022年世界建築節高度讚揚獎（2022年）、iINSF設計獲獎作品（J202332323年）、iINSF設計獲獎作品（J202323 PARK 前橋」和2026年「AOI CELESTIE COFFEE」）。他曾獲第76屆文部科學部長新人獎（藝術B類）和「ROASTERY」獎。目前，他正在進行「東京火炬塔」等項目，該項目位於東京車站常磐橋前。他的出版作品包括《建築敘事》（Graphic-sha）和《建築作為催化劑》（集英社新書）。 丹原健翔（策展合作者） 作家兼策展人。 1992年出生於東京。畢業於哈佛大學，獲藝術史學位。曾在波士頓從事藝術創作，專注於與當代社群的成年禮和儀式相關的行為藝術。 2017年返回日本後，她一直活躍於日本的藝術和策展領域。她的作品以特定場域作品和展覽為主，旨在引發觀眾視角的改變。除了藝術創作和策展活動外，她還創立了藝術空間「新大久保UGO」和開放藝術聯盟。她同時也是「相田園」計畫的專案總監，並在東京工業大學擔任兼職講師。他的主要展覽包括 Meta Fair #01（2022 年，Sono Aida #Shin-Yurakucho，策劃、運營和策展）、“調試場景”（2022 年，ANB Tokyo，策展）、“無人方舟”（Study：2023 年大阪關西國際藝術節，策展）、“無人方舟”（Study：2023 年大阪關西國際藝術節，策展）、“23”年富士紡織週，山梨縣）和「竹中株式會社展覽：建築玻璃，城鎮玻璃展覽－從太空到昆蟲，一種以尺度看待建築的方式」（2025 年，VS.，大阪）。 ■場地地圖 ■市場 活動期間，您可以一邊欣賞藝術一邊享用美食。請查看網站以了解各攤位的具體日期和時間。 圖片僅供參考。 ■…

日期：2026 年 9 月 10 日（星期四）至 9 月 16 日（星期三）。開放時間：10:30 – 20:30（最後一天 18:00 關門）。 大丸松坂屋百貨將在銀座SIX五樓由大丸松坂屋百貨運營的藝術畫廊“Artglorieux GALLERY OF TOKYO”舉辦藝術家大丸三浦的個人展覽“PASSAGE” DAICHI MIURA ART EXFIBITION，該藝術家輕鬆遊走於時尚與藝術領域。 人生是一系列不斷發現的過程。我將穿過拱門的那一刻與「意識到」那一刻的時間點對齊。 每當你跨過一扇門，你都會遇到新的風景和價值觀，而你自己也會一點點改變。 沒有答案，也沒有目標；一切都只是墊腳石。 每個人都走自己的路，發現屬於自己的獨特啟蒙之路。這些作品表達了那段人生旅程。 《拱門》 134.8 x 91.0 x 5.5 公分 布面丙烯 《拱門》 107.8 x 72.7 x 5.5 公分 布面丙烯 《拱門》 78.7 x 53.0 x 2.5 公分 木板、壓克力、水晶、樹脂 ■作者簡介 三浦大地她的職業生涯始於時裝設計師，為藝術家和演員設計服裝。隨後，他拓展了自己的創作範圍，包括執導廣告和商業片、設計住宅和其他房產、品牌製作和插畫。她以旅行為生，接觸過世界各地的各種文化和自然環境，現在也致力於解決環境問題和振興當地社區等社會活動。 2021年，她開始使用水晶和標誌性人物「Josie」（源自她自己的時裝設計草圖）進行藝術創作，創造了一種完全不同的表達風格。 2022年，他在伊勢丹新宿店等地舉辦了首個大型個展“MODERATION DAICHI MIURA ART EXXIBITION”，展出了超過100件作品，其中包括與高級珠寶品牌尚美（CHAUMET）和迪士尼的合作作品，引起了廣泛關注。 2023年，他參加了日本最大的藝術博覽會之一“ART FAIR TOKYO 2023”以及世界知名的瑞士巴塞爾藝術博覽會“VOLTA BASEL 2023”，進一步拓展了其在國內外的藝術活動領域。 ■展覽概覽 展覽名稱：“‘PASSAGE’ 三浦大地藝術展”日期：2026年9月10日，星期四 → 2026年9月16日，星期三開放時間：上午 10:30 至晚上 8:30 *最後一天休館時間為下午 6:00 地點：東京 Artglorieux 畫廊東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 5樓https://artglorieux.jp/入場費：免費 櫥窗畫廊展覽時間：2026年9月3日（星期四）至9月15日（週二）地點：Artglorieux GALLERY OF TOKYO GINZA SIX 1樓，小純社通側窗 關於東京Artglorieux畫廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百貨株式會社經營的畫廊。更多詳情將發佈在我們的網站上，請隨時關注更新。 *由於各種原因，活動和展覽詳情可能會更改或取消。 [摘自大丸松坂屋百貨株式會社新聞稿] <過往訪談文章> 「副作用：角谷紀章 & 菊池玲央雙人展」將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 畫廊舉行。 探索日本繪畫在現代的持久魅力，聚焦「負空間」和「生活」的主題——松浦正幸和樋口彩芽的聯合展覽將在銀座的Artglorieux GALLERY OF TOKYO舉行。 「今日某處：稻夏根佳奈日本繪畫展」將在銀座的Artglorieux GALLERY OF…

總共六場傳統舞蹈和狂言（日本傳統喜劇）表演。將傳承下一代傳統的藝伎們將展現她們日常訓練的成果。 第53屆新橋撫子會大會將於2026年10月7日星期三在銀座花中央會館（東京都中央區銀座2-15-6）舉行。門票將於 2026 年 9 月 1 日星期二上午 10 點透過 Confetti 發售。 2026年9月1日（星期二）上午10:00開始發售。 [門票現已在 Confetti 發售] 官方網站https://shinbashi-kumiai.tokyo/nadeshiko/ 新橋年輕藝伎傳承藝術傳統：通往東舞的橋樑。新橋撫子協會第53屆年會將於10月7日星期三在銀座舉行。 總共六場演出，包括傳統舞蹈和狂言（日本傳統喜劇）。將傳承這項傳統的藝伎們將展現她們日常訓練的成果。新橋撫子會是在戰後不久成立的，目的是為東舞鋪路。這是一件非常重要的事，可以被視為東舞的奠基之作。在表演傳統舞蹈和音樂的過程中，年輕人佔據了中心位置。資深成員在教學和表演中發揮作用，以傳承這門藝術形式。請來銀座的舞台上欣賞新橋傳承下來的藝術形式，以及新一代年輕才俊的成長。 節目和表演者 1. 常盤津松凪羽衣（尾上）天女小蝶白龍幸福 1.短歌謠：出島潮子（花柳派） Cubic Haruko 歌 兒玉輝代 三味線 市玉千尋 1. 常盤津東東獅子（西川流派）立方柚子 1. 狂言（日本傳統漫畫） – 陰溝裡的清酒 大師：加賀秀千代太郎：加賀公佑二郎：千代花 舞台助理：諾江 1. 清元搖籃曲（花柳學校）立方佳奈（淨琉璃）、木葉美惠子（三味線）、夢牡丹（淨琉璃）、木葉美惠子（三味線） 1. 長歌（Nagauta），帶有官方標籤（尾上流派）時宗五郎、小夏、舞鶴、公男（歌手）、輝代、兒玉、小町、清野（三味線）、君宮、千尋、七苗、一玉（長笛）、秀千代、小津、興福、諾江、安世、大津、小鬱、太鼓、千代香 關於新橋藝伎區 新橋藝伎區起源於江戶時代後期，位於如今的銀座八丁目附近，並在明治時代發展成為日本最重要的社交中心之一。在政界、商界和文化名流雲集的氛圍中，新橋藝伎在頂尖師傅的指導下精進技藝，贏得了「新橋，藝術之鄉」的美譽。如今，新橋藝伎區從東銀座一直延伸到築地，遍布餐廳和藝伎館。藝伎們在這些餐廳的宴會上表演舞蹈和日本傳統音樂，同時透過日常訓練不斷傳承和發揚傳統藝術和餐飲文化。 東大通是 東舞始於1925年（大正14年），是新橋演舞場的首場演出。二戰期間中斷後，於1948年（昭和23年）恢復，並一直作為新橋藝伎的盛大舞台而延續至今。對於普通民眾而言，這是一年一度的難得機會，可以欣賞到通常在餐廳表演的新橋藝伎的舞蹈和日本傳統音樂。近年來，新橋舞場已改建為高級餐廳，東舞不僅展現了舞台表演，更廣泛地介紹了新橋藝伎區的文化，包括餐廳提供的美食和清酒，並逐漸發展成為一項季節性傳統活動。 第53屆新橋撫子協會會議紀要 “第53屆新橋撫子協會大會”演出日期：2026年10月7日，星期三地點：銀座Blossom中央會館（東京都中央區銀座2-15-6）電話：03-3542-8585 ■演出日程2026年10月7日，星期三13:30開門 / 14:00演出開始 ■票價2026年9月1日上午10點所有座位均為自由席：3500日圓（含稅） 線上預訂：Confetti 電話預訂：050-3092-0051 *請注意，所提供的資訊可能會有所變更。一般情況下，除演出取消外，門票概不退款。 新橋撫子大賽的諮詢： 東京新橋協會 電話：03-3571-0811 平日 10:00-16:00官方網站： https://shinbashi-kumiai.tokyo/nadeshiko信箱：nadeshiko@shinbashi-kumiai.tokyo 傳單（日文版） 傳單英文版 票務網站“Confetti” 購票流程和 Confetti 會員權益https://service.confetti-web.com [Confetti新聞稿] <往期相關文章>暑假：全家一起去看能劇吧！ ~常正篇～ 8月30日 讓您更近距離地感受傳統表演藝術的魅力：“能劇之夜”，一場為能劇注入新活力的體驗式活動。

比利時藝術家安妮·維羅妮卡·詹森（Anne Veronika Jansen）現居布魯塞爾，活躍於國際藝術界，她將在日本舉辦首次個展。展覽將於9月11日（五）在銀座的愛馬仕之家（Maison Hermès Le Forum）舉行。 頂部視覺效果：「玫瑰」 | 2007 | 7盞聚光燈，人造粉塵 | 直徑350-440公分（尺寸可變） | 攝影：Andrea Rossetti | 由維勒班當代藝術中心（IAC Villeurbanne）提供 愛馬仕基金會榮幸地推出安妮·維羅妮卡·詹森（Anne Veronika Jansen，1956年出生於英國福克斯通）在日本的首次個展。詹森是一位現居布魯塞爾的比利時藝術家，活躍於國際藝術界。她的作品涵蓋雕塑、裝置、影像、攝影和當代舞蹈舞台設計等多種媒介，始終具有實驗性。自1970年代末期開始，她便使用合板、玻璃和混凝土等簡單材料進行創作；而從1990年左右開始，她開始運用光線、聲音和人造霧等元素。 儘管與極簡主義（運用工業材料並質疑展覽空間的獨特性）和光與空間（以科學方法研究空間和光線）等藝術運動有相似之處，但詹森的作品以一種極其低調的形式呈現在我們面前。他的探索始終激發著人們對世界的身體感知及其認知中那些不確定且模糊的領域，而作品本身卻並未設定固定的形式或可直接掌握的形態。 她的工作還延伸到跨學科對話和研究，例如與娜塔莉·埃爾齊諾 (Natalie Elzino) 於 2009 年共同創立了“腦空間實驗室”，這是一個藝術家和科學家合作探索空間、時間、身體和大腦之間關係的項目。 本次展覽展出了揚森自1990年代以來持續創作的一系列作品。展覽以銀座愛馬仕旗艦店Le Forum的地址作為標題，有力地展現了揚森對場所的物質性、感官性和概念性理解。這些作品皆獻給特定的地址，並源於對該空間的實地觀察，其中包括十餘件作品，例如將漫射光視為一種材料的《玫瑰》；以藍色閃光記錄瞬間痕跡的《無題（藍色閃光）》；座椅覆蓋著熱敏薄膜的鞦韆；以及以揚森自身聲音為媒介的新作《甜甜圈》。這些作品撼動了場所的固有屬性，操控著時間、光線和空氣，創造出開放的空間，引導著氣流，並建構出一種無形的建築，可稱之為感官的緩衝區。 詹森說，他的創作源自於「試圖擺脫失控感、權威物質性的缺失以及物體的束縛」。他的作品散發著一種超凡脫俗的氣息，在精準的筆觸中蘊含著光澤、輕盈、透明和流動性，讓我們體驗到空間擴散和滲透的幻覺。 2015年，安妮·維羅妮卡·詹森和米歇爾·弗朗索瓦在愛馬仕基金會位於布魯塞爾的藝術空間La Verrière舉辦了“Philaetchouri”展覽。此外，作為藝術家駐村計畫的一部分，安妮在2014年至2016年期間指導了三位受邀參加愛馬仕工作坊的藝術家。 *Pascal Rousseau，《光之遊戲》，*藝術新聞第 299 期*，2004 年 2 月。 安·維羅妮卡·詹森斯她1956年出生於英國福克斯通，現居比利時布魯塞爾。自1970年代以來，她一直致力於創作關注觀者空間體驗的作品。她以反射、光亮和透明為主題的特定場域裝置作品，運用光線、人造薄霧和聲音等難以捉摸的元素，以及僅作為媒介或中介的簡單材料。這些作品旨在幫助觀者體驗「當下」的短暫性、對空間和時間的主觀感知及其不斷變化。在她的作品中，「物質」向「非物質」的轉化，使觀者感到迷失方向和不穩定，最終促使這種感覺從物質層面轉向心理層面。觀者透過自身的移動、與他人的對話、對藝術家所創造情境的感知，以及對情境所啟動的建築和空間的感知，積極參與這獨特的體驗。 展覽官方網站 安·維羅妮卡·詹森“東京銀座5-4-1”展覽 ■活動期間：2026年9月11日（星期五）至2027年1月11日（星期一/假日） ■營業時間：11:00 – 19:00 ■休息日：每週三、新年假期 *休息日與銀座愛馬仕旗艦店相同。但具體休息日可能會有所變動。 ■入場費：免費 ■地點：銀座愛馬仕之家 Le Forum，8樓和9樓，東京都中央區銀座5-4-1 ■主辦單位：愛馬仕基金會 ■協辦：Esther Schipper ■網址： https://www.hermes.com/jp/ja/content/401713-mgeditopagearticleforumf74/ 《鞦韆》｜2000-2023｜繩、木材、隔熱膜 | 尺寸可變｜攝影：Andrea Rossetti｜圖片由倍耐力比可卡機庫提供 [愛馬仕基金會]新聞稿 <往期相關文章> -連接不同的邊界，開啟新的表達形式之門- 創意公司 doors inc. 正在銀座的 FEELSEEN GINZA 舉辦藝術家合作夥伴 Minami 的個展“ANiMA -Creatures-”。 資生堂的「美」之旅以全新面貌回歸現代。限時體驗活動「挖掘？」現已開啟。體驗靈感源自於過往廣告的原創彩妝和配色方案，發掘全新的自我。 「副作用：角谷紀章 & 菊池玲央雙人展」將在銀座的 Artglorieux GALLERY OF TOKYO 畫廊舉行。

一項絕密任務即將展開。特警隊、公安隊、帳篷──你們是誰？門票將於8月24日星期一開售！ (C) TBS TBS電視台目前正在每週日晚間9點播出由坂井雅人主演的周日影集《VIVANT》。現在，一場名為「VIVANT沉浸式體驗任務」的活動將於2026年9月16日（週三）至11月27日（週五）在東京京橋的東京創意博物館舉行，讓觀眾有機會體驗《VIVANT》的世界。門票將於8月24日（週一）開始販售。 本次活動是一場沉浸式體驗，您將步入電視劇《VIVANT》的世界，執行一項絕密任務。它結合了讓您直接進入電視劇世界的“逼真影棚之旅”和讓您成為故事一部分的“任務體驗”，創造了前所未有的“沉浸式體驗活動”。 遊客不僅可以近距離觀看電影中使用的實際佈景，還可以使用智慧型手機應用程式「Auris」體驗混合現實 (MR)，成為「VIVANT」所象徵的世界的一部分，並在角色的指導下完成各種任務。 “‘VIVANT’的世界將成為你的現實。” 你可以享受到一種充滿緊張感和真實感的體驗，這是僅僅「觀看」一部電視劇所無法獲得的。 ■帶你幕後探秘電影拍攝的真實場景！直接走進《VIVANT》的世界！ 活動現場將展出週日劇集《VIVANT》的實際佈景，包括乃木潛入帳篷時居住的“蒙古包”、舉行多次調查會議、匯聚公安部精英的“警視廳公安部外事第四課”，以及乃木和黑須被囚禁的緊張“地牢帳篷”。置身於逼真的場景中，彷彿身臨其境，體驗《VIVANT》獨有的緊張氛圍，感受如同置身片場般的震撼。 帳篷地牢 凝膠 東京警視廳公安部外事課 4 ■眾多明星配音員將為你指引方向！在「特殊訓練設施」接受任務吧！ 當您啟動下載到智慧型手機上的MR體驗應用程式“Auris”時，場地將變身為一個“特殊訓練設施”，您的各項能力將在此接受考驗。參觀者可以選擇「特勤隊」、「公安隊」、「帳篷」和「尋找鼓的伙伴」四個課程之一，並根據各自的角色挑戰場地內設置的任務。監督各課程的能力測試的是熟悉的人物，如野木佑介（堺正人）、野崎衛（阿部寬）、Nokoru（二宮一成）、黑棲俊（松坂桃李）、新條小太郎（流星亮）、Ari（山中隆）、Drum（Drum Tomie/CV：林原惠）、Yutaro佐野（坂東彌十郎飾）、東條翔太（濱田岳飾）、櫻井里美（木村綠飾）和長野俊彥（小日向文世飾）。在角色「聲音」的引導下，你將完成任務，完成所有測試後，AI Hayato（CV：南高山）將計算你的最終能力得分。 你最適合哪個單位：「特勤隊」、「公共安全隊」還是「帳篷隊」？完成所有任務，爭取達到100%的適應度。 門票將於2026年8月24日（星期一）開始販售。詳情請查看官方網站。本次活動將於2026年9月16日（星期三）舉行。千萬不要錯過這次走進「VIVANT」世界的絕佳機會！ [售票網站] ●TBS Tickets https://tickets.tbs.co.jp/VIVANT-immersive-mission/ ●eplus https://eplus.jp/VIVANT-immersive-mission/ ■活動概覽 【活動名稱】TBS電視劇體驗活動：VIVANT沉浸式任務 – 你的冒險之旅由此開啟 – 【活動時間】2026年9月16日（週三）至11月27日（週五） 【開放時間】週一、週二、週三、週四、週日：上午10:00 – 下午6:00（最後入場時間為下午5:00）週五、六及例假日：10:00-20:00（最晚入場時間為19:00） *僅限11月27日（星期五）：上午10:00 – 下午6:00（下午5:00停止入場） 【場地】東京創意美術館1-7-1 Kyobashi, Chuo-ku, 東京 104-0031, Japan TODA BUILDING 6F <訪問> ● 從東京站八重洲中央出口步行7分鐘（JR所有路線） ● 從日本橋站B1出口步行5分鐘（東京地鐵銀座線/東西線、都營淺草線） ● 從京橋站6號出口步行3分鐘（東京地鐵銀座線） ● 從銀座站7號出口步行8分鐘（東京有樂町線） 【門票銷售資訊】 <平日> 普通/大學生：2,500日元 / 高中生：1,700日元 / 初中/小學生：900日元 <週六、週日及節假日> 普通/大學生：2,800日元 / 高中生：2,000日元 / 初中/小學生：1,200 元 注意：此活動需要提前預約（指定日期和時間）。 *學齡前兒童和持有殘障證明的人士（包括一名陪同人員）可免費入場。 *本次活動需要使用專用應用程式「Auris」（免費）。請提前安裝“Auris”應用程序，此步驟與購票無關。 *此功能僅適用於已列出的相容設備，其他設備無法使用。請提前確認您的設備是否相容。相容設備iPhone：iOS 15.6 或更高版本，2017 年 11 月或之後發布的機型（iPhone X 及更新機型，iPhone SE 第二代及更新機型）安卓系統：相容於ARCore且執行安卓12或更高版本（建議使用最新版本）的裝置。 *請自備耳機，試用期間需使用。 【主辦單位】TBS / 東京創意博物館【企劃合作】KAMACHIKAYA [官方網站] https://www.tbs.co.jp/VIVANT-immersive-mission/ 【有關「VIVANT IMMERSIVE MISSION」的諮詢】050-5541-8600（Hello Dial） ■週日電視劇《VIVANT》是什麼？ 2023年夏季在TBS電視台播出的周日劇《VIVANT》憑藉其起伏的劇情、星光熠熠的演員陣容、精美絕倫的畫面和宏大的場面，吸引了眾多觀眾，成為一種社會現象。該劇以坂井雅人飾演的男主角乃木祐介為中心，講述了包括「特警隊」、「公安部」以及國際恐怖組織「帳篷」在內的各個組織和個人之間錯綜複雜的利益糾葛。劇中敵友難辨的劇情引發了廣泛的討論。 第一季共十集，包括縮時觀看在內，總收視人數超過六千萬。該劇榮獲多項大獎，包括「2024東京電視劇大獎」連續劇類大獎、「2023雅虎搜尋大獎」電視劇類第一名以及「2023 TVer大獎」特別獎。備受期待的第二季於2026年7月開播，延續第一季的史詩故事再次展開，吸引了更多觀眾的目光。 節目官方網址： https://www.tbs.co.jp/VIVANT_tbs/ <劇情簡介> “那個人只是個普通的上班族，還是——” 如果坐在你旁邊那位毫不起眼的同事，或者你每天早上都會遇到的友好鄰居，實際上是擁有頂級戰鬥技能的間諜，那會怎麼樣？ ——「特別部隊」。這是一個據傳在日本真實存在的自衛隊絕密情報組織。 （順便一提，在2013年的一次議會回應中，當時的政府否認存在一個獨立的部門。） 主角乃木祐介是個普通的上班族。有一天，他突然捲入了一起高達130億日圓的轉帳錯案，在沙漠中驚慌失措的他，讓所有人都對他感同身受。然而，隨著故事的推進，你也會開始產生疑慮。 “這個人究竟是誰？” 冒險的終點是一場孤膽英雄保衛日本的戰鬥，以及一個血腥的命運。一個令人震驚的轉折，將讓所有人大吃一驚。你能揭開這個男人的真實身分嗎？ 你絕對不想錯過這個故事的任何精彩時刻。你將揭開VIVANT的神秘面紗。 (C)…

資生堂將於9月11日（週五）至9月20日（週日）在銀座索尼公園限時舉辦名為「挖掘？」的互動活動。本次活動將以三種不同的內容，重新詮釋資生堂歷代以來所傳遞的「美」的軌跡，並將其融入現代脈絡中。 近年來，復古熱潮和 Y2K 運動蔓延開來，尤其是在年輕人中，出現了一種「以自己的方式欣賞過去的文化和設計」以及「以新的方式重新詮釋懷舊」的趨勢，涵蓋了唱片、膠片相機和復古時尚等事物。 參觀者可以體驗資生堂大膽而充滿趣味的過往廣告系列，以自己的方式融入其中的魅力，並透過深入探索（挖掘）吸引他們的事物，發現一個全新的自己。 您可以在活動中享受以下三項內容。 “深入探究根源？”沉浸在過往的廣告作品中，尋找能引起共鳴的設計和文字。 “我們應該去挖貨嗎？”您可以從眾多廣告活動中汲取靈感的各種限量版商品中進行選擇，並創建您自己的原創商品。 “深入研究化妝品？”盡情欣賞最新的節日系列和原創妝容，這些妝容將廣告設計中使用的元素重新組合，營造出現代感。 「挖掘？」活動概述地址：東京都中央區銀座5-3-1（銀座索尼公園）活動時間：2026年9月11日（星期五）至9月20日（星期日）開放時間：上午 11:00 至下午 7:00（最晚入場時間為下午 6:30） *免費入場，無需提前預約。 * 本次活動場地僅販售正品，不販售其他任何產品。 「挖掘？」 特別網站：https://brand.shiseido.co.jp/dig-shiseido.html?rt_pr=trv55 小泉智服裝展 資生堂假日系列「GINZA WONDER × TOMO KOIZUMI」將於2026年10月1日（星期四）限量發售。本次活動將在假期系列正式發售前，提前展示TOMO KOIZUMI的眾多洋裝系列。請體驗TOMO KOIZUMI的繽紛世界，感受從絢麗褶邊到驚喜不斷的魅力。 《銀座活動》資生堂旗下各門市正在舉辦“銀座活動”，讓您體驗“Diguru?”的世界。購物即可獲贈店舖限定的「Diguru?」週邊商品，並可享有店內諮詢及補妝服務，體驗以過往廣告設計為靈感的原創彩妝。 銀座活動地點：銀座三越百貨公司活動時間：9月16日（週三）至9月22日（週二）地點：銀座三越百貨本館地下1層GINZA Stage，地址：東京都中央區銀座4-6-16 優惠①：活動期間到店即可獲贈原創貼紙套裝 優惠②：購買資生堂產品（包括資生堂彩妝產品）即可獲贈限量版鑰匙扣套裝及銀座三座收納包減110007% 10007% 3000707元20007007元/消費滿16,500日圓（含稅）→ 銀座三越限定版收納包 消費滿22,000日圓（含稅）→ 鑰匙圈套裝 + 銀座三越限定版收納包 *每項優惠數量有限，送完即止，請儘早到店。 ■松屋銀座店活動時間：9月9日（週三）至9月30日（週三）地點：資生堂專櫃，松屋銀座店本樓1層，東京都中央區銀座3-6-1 優惠①：活動期間到店即可獲贈原創貼紙套裝 優惠②：購買資生堂商品（含彩妝）滿11,000日元（含稅）即可獲贈鑰匙扣套裝 *每項店數有限，請儘早送達即止。 ■資生堂商店時間：9月10日（星期四）起地點：東京都中央區銀座7-8-10資生堂THE STORE特別優惠①：促銷期間到店即可獲贈原廠貼紙套裝。特別優惠②：購買資生堂產品滿18,700日圓（含稅）即可獲贈以下贈品：資生堂紅萃賦活精華露（美容精華）10毫升特別裝資生堂能量保濕霜（特大裝 15g）所有特價商品數量有限，售完即止，請儘早光臨。 ■資生堂網路商店https://www.shiseido.co.jp/sw/onlinestore/prestige/shiseido/?rt_pr=trv55期限：自9月21日（星期一）起特別優惠：凡購買資生堂產品滿18,700日圓（含資生堂炫彩亮澤精華），即可獲贈鑰匙圈及貼紙套裝。 *所有優惠數量有限，送完為止。 《資生堂》資生堂是傳承自1872年創立於東京銀座的資生堂的全球旗艦品牌。其獨特的產品，例如誕生於1897年至今仍備受喜愛的Eudermine潤膚露、應用基礎研究成果的Ultimune精華液，以及被譽為“粉底精華”的Essence Skin Foundation系列，不僅展現外在之美，更由內而外地煥發每個人的內在光彩。資生堂是秉承美、藝術與科學獨特價值概念的日本高端品牌。 ■ 資生堂官方網站： https: //brand.shiseido.co.jp/?rt_pr=trv55 ■ 資生堂日本官方Instagram： https://www.instagram.com/shiseido_japan/ ■SHISEIDO JAPAN 官方帳號 X： https://twitter.com/SHISEIDO_brand [摘自資生堂株式會社新聞稿] <往期相關文章> 「熊本門×東京銀座」特別合作活動將於1月31日起在銀座索尼公園舉行。 銀座索尼公園與Magazine House攜手合作！在Magazine House成立80週年紀念活動“Magazine House Expo：從銀座走向世界”上，將展出Casa BRUTUS的特別展覽“村上隆與村上之家”，以及一系列珍貴的往期封面。 史努比和他的朋友們的話語，在當今世界尤為具有現實意義，響徹銀座索尼公園。 “史努比今天依然發聲。——花生漫畫75週年紀念——”