山田亮司是一位動畫藝術家，曾參與製作許多知名音樂錄影帶，並多次參與國內外電影節。除了完整放映他的三部曲作品外，他還將展出繪畫和雕塑作品。
動畫藝術家兼插畫家山田亮司的作品展將在東銀座的藝術空間 SHUTL 舉行。山田亮司的作品曾在日本國內外的電影節上展出，他也曾為 King Gnu 和 MILLENNIUM PARADE 等著名藝術家執導過許多音樂錄影帶。
海報/網路傳單
山田亮司個展
都市化 2012-2026
2026年10月23日（星期五）至31日（星期六）
10月27日及28日休館。
在 SHUTL
東京都中央區築地4-1-8 104-0045
13:00 – 19:00
入場費：1000日元
首映之夜（需憑票入場）
星期四，22日
17:00-19:00 開幕派對
19:00-20:00 秘密直播
閉幕派對
星期三，31日，17:00-20:00
官方網站
https://shutl.shochiku.co.jp/exhibition/cityness-2012-2026/
藝術貼紙
https://artsticker.app/events/165233
山田亮司於2010年就讀多摩美術大學期間開始創作藝術作品，並在日本及海外許多影展展出，其中包括安納西國際動畫影展。 2018年，他透過日本文化廳的海外新銳藝術家培訓計畫前往德國，師從動畫藝術家安德烈亞斯·胡卡德（Andreas Hückade）。回國後，他繼續進行獨立創作，同時拓展業務範圍，承接音樂錄影帶和廣告等委託項目。 2025年，他舉辦了首次個展，光是一週就吸引了超過1300名觀眾。
本次展覽將放映「都市」三部曲動畫作品，包括《服務生》（2014）、《獵人》（2017）和《建造者》（2025）（該作品尚未在線上發布），以及近年來創作的繪畫作品。
在山田的三部作品中，他反覆描繪了城市中個體聚集的過程，這些聚集形成了不同於個體的實體，例如人群、社區和機構。他關注的是一個人如何融入群體；文化和運動如何興起，而這些文化和運動並非單一個體所能創造；以及這些既定群體如何對其中的個體產生影響。如今，隨著《城市性》的完成，他的創作興趣已從動畫擴展到繪畫、素描和雕塑領域。
山田的創作過程始於毫無意義的畫作。偏離藝術家意圖的線條和形狀，如同自動書寫一般，逐漸浮現，成為創作線索；而在動畫中，意義則透過隱喻、符號和寓言來建構。
然而，影片的完成並非創作過程的終點。建構的意義再次被解構，並簡化為繪畫、雕塑等形式。那些曾被賦予動畫色彩的線條，並未回歸其原始形態，而是孕育出新的線條和圖像。逃離意義、創造意義，然後再摧毀──這本身就是一個不斷挑戰人們思考的問題。正是這種循環，推動山田的作品在多種媒材中不斷擴展。
本次展覽將展出「都市性」三部曲，以及包括大型畫作在內的新作和從未公開的作品。此外，還將推出多種媒體形式，例如雜誌、海報和服裝，以擴展藝術作品在展覽空間之外的影響範圍。
它最初是動畫，然後轉向繪畫，然後又回到運動、城市和人群。
從歷時十餘年製作的「CITYNESS」計畫完成開始，我們誠摯邀請您蒞臨展館，體驗山田亮司從過去到現在再到未來的作品世界。
陳述
透過畫線，我思考個體與集體之間的關係。
每一條線都保留了繪製它時身體的速度、顫抖和停頓。即使重複繪製相同的形狀，也不可能畫出完全相同的線條。正是透過不斷重複這些細微的差別，才使得原本靜態的圖像呈現出動感。在我製作動畫的過程中，長期以來一直觀察著這種現象。
近年來，人們的興趣已經從時間上排列的線條擴展到空間上累積的線條。
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我描繪的是每一個獨立的個體。然而，什麼時候這才會變成人群呢？
每一塊石頭，每一棟建築，每一個個體。當這些不同的事物不斷重複累積時，我們最終會將它們視為一個整體。人群、城市、社區和文化也可能以類似的方式誕生。
然而，集體並不會抹殺個體。當不同的事物匯聚在一起時，就會湧現出單憑一人之力無法創造的運動和文化。而由此產生的集體又會開始影響其中的個體。
我被這個循環所吸引，但同時，我也覺得它很危險。
何時不同的事物才能融為一體？
當一個事物融為一體時，差異還能在多大程度上保留下來？
我試著透過在動畫、繪畫、素描和漫畫等各種形式之間來回切換，來描繪它們之間的界限。
DM/WebFlyer
關於
這位動畫藝術家出生於1987年，現居東京。他畢業於多摩美術大學平面設計專業，並曾作為文化廳海外培訓生赴德國學習。他參與創立了mimoid公司。在從事廣告影片行業的同時，他堅持創作自己的作品。他的作品曾在國內外多次展映，包括安納西國際動畫影展。代表作包括《糖精/TONGO》（2025）、《建造者》（2025）、《千禧遊行/Trepanation》（2022）和《角馬王/Prayer X》（2018）。
履歷
2011年畢業於多摩美術大學平面設計系。
2013年畢業於多摩美術大學研究生院，取得平面設計碩士學位。
2018 年：入選文化局海外培訓計畫一年期學員；在德國電影學院擔任交換生。
2020年聯合創立了mimoid公司。
電影作品/傳記
2013年服務員
2017年獵人
2019款火頭
2020年特別放映：“探索動畫短片的現況”
2021 動畫的邊緣（秋葉原玉目 21 – 群展）
2022 KA/SO（Khu 集體計畫）
2022年新千歲機場國際動畫影展主視覺圖
2025 Builder（尚未發布）
2025 CITYNESS LaLaLa,Brothers（個展）
2026 CITYNESS 2012-2026 (個展)
獎項/主要放映
2026年廣島動畫季，日本委託作品組大獎（TONGO）
入選2026年安納西國際動畫影展午夜單元（建造者）
入選2026年外國國際影展短片單元（Builder）
2023年新千歲機場國際動畫影展提案獎（韓山和石德）
入選2017年塔林黑夜電影節短片單元（獵人）
入選2017年安納西國際動畫影展短片單元（獵人）
入選2014年日本媒體藝術節評審團推薦作品（服務生）
2014年安納西國際動畫影展學生單元入選作品（《服務生》）
2014年影像論壇節卓越獎（服務生）
發布
100位錄像藝術家（2013年、2015年、2023年）
贊助
mimoid.inc/尊尼獲加/田口工廠/（它不是什麼）
[mimoid] 取自新聞稿
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