[银座和光] 陶瓷艺术家松永圭太和桥本友成的首次双人展“无形之形”将在艺术文化地下室举办。

和光株式会社将于10月2日（周四）至10月15日（周三）在和光总店地下室举办“无形之形：松永启太桥本友成”活动。

本次展览主要介绍两位技法和理念不同的艺术家松永圭太和桥本友成以“土”为材料进行创作的新作品。

松永通过根植于大地的艺术追求将自然的强大生命力与自然本身的短暂性相结合的形式，而桥本则将整个空间视为一个装置，巧妙地利用结构方法中的材料的自然表现。

两位艺术家，虽然视角和创作方法不同，却通过“土”这一共同的素材产生共鸣，将如何赋予“无形”以“形”？此次和光艺术文化特设的双人展，展现了他们对看似有“形”却无形的事物的探索，让人感受到时间的流逝和空间的广阔。

■接待日期和时间：10 月 2 日星期四，17:00-19:00 松永先生和桥本先生都将出席。

■ 松永庆太简介

松永圭太（1986年生于岐阜县）是一位居住在岐阜县土岐市的陶瓷艺术家。他于2010年毕业于名城大学建筑系，2013年毕业于多治见市陶瓷设计研究所，2016年毕业于金泽市歌山工艺工作室。他采用注浆成型法，将黏土（液体黏土）倒入模具中。注浆会自然地分离成粗黏土、细黏土和石子，通过缓慢地将其倒入模具中，会呈现出类似地质层的黏土纹理。这些地质层根植于长期积累的土壤以及曾经在那里生活的人们的记忆。近年来，他不断拓展自己的创作活动，并定期在美国野中丘举办展览。

■ 桥本智成简介

照片：片仓元德

桥本友成（1990年生于和歌山县）是一位居住在滋贺县信乐市的陶瓷艺术家。2012年毕业于京都教育大学教育学部美术专业。2014年毕业于金泽艺术大学工艺研究科陶艺专业。2017年毕业于金泽艺术大学工艺科陶艺专业博士课程。他的作品以手工塑造成球体、多面体等极简主义造型，并通过金属釉和碳化烧成赋予其独特的纹理和色彩。他的大型作品与空间本身产生共鸣，在装置中创造出新的景观。由于烧成条件和材料的不确定性，每件作品都呈现出不同的表情，展现出复杂的色调。近年来，他通过将陶瓷与砂浆相结合，将扭曲和裂纹与精准的直线并置，开拓了新的感知领域。受童年时期对自然和雕塑的热爱启发，他的作品入围了2019年LOEWE罗意威工艺奖决赛。他的作品被收藏于世界各地的博物馆，包括维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）和洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA），并享有国际盛誉。

和光总店地下层艺术与文化