这座共创茶业未来的综合性博物馆，累计参观人数已突破10万人。为了纪念您惠顾一周年，我们将在第88天左右举办为期一周的纪念活动！ 为纪念作为共同创造茶的未来中心的茶文化创造博物馆和大井茶博物馆成立一周年，株式会社伊藤园将于2025年4月29日（星期二）至5月6日（星期二）期间，即成立后的第88天左右，举办一周年纪念活动。 茶作为连接人与人之间的沟通工具，是我们生活中不可或缺的一部分，也是我们日常生活中熟悉的饮品。随着我们作为领先茶叶公司继续扩大和深化全球业务，我们于 2024 年 5 月 1 日在原新桥站内开设了茶文化创造博物馆和大井茶博物馆，这是一个综合博物馆，将成为共同创造茶叶未来的中心。 茶文化创造馆以“通过茶传承日本文化和饮食文化”为宗旨，展示茶的历史和饮茶习惯的变迁。我们收到了很多顾客的积极反馈，例如“我感受到了茶历史的深厚底蕴”和“我了解到喝茶有很多种不同的方法”。展品内容也通过添加附加材料和与专家的合作得到了改进，特别是关于煎茶道和兰芝标签的展品受到了热烈欢迎。通过这些努力，该博物馆已被认证为“注册博物馆”，旨在保持和发展社会教育和文化推广功能。 在“Oi Ocha博物馆”，我们展示了从茶田到制作“Oi Ocha”的整个过程、我们的历史以及废茶叶的回收利用。最受欢迎的景点包括一些展位，游客可以在那里了解到用塑料瓶喝茶是适应生活方式变化的结果之一，还有一些展位，游客可以在那里当场写下自己的“新俳句”，这是一首与“Oi Ocha”相关的熟悉的诗歌，并将其制成贴纸。此外，共有超过7000名顾客参加了体验会，并收到了“精心泡制的茶竟然如此美味，真是让人惊讶”、“对茶的兴趣又扩大了”等评价。 承蒙大家的支持，这座综合性博物馆自开馆以来，一年来已接待游客超过10万人次。因此，为了感谢大家，我们将举办以“通过咖啡馆传达茶的魅力”为主题的一周年纪念活动，从2025年4月29日星期二到5月6日星期二，即每月88日左右，我们将提供各种接待服务。我们将继续完善展览内容，加强多语言支持，并与其他博物馆合作，策划新的体验项目和特别展览，向更多人传达茶的魅力。 <“茶文化创造博物馆”和“大井茶博物馆”一周年纪念项目概要> 作为共创茶的未来据点的“茶文化创造博物馆”和“大井茶博物馆”为纪念成立一周年，将以“通过茶道传达茶的魅力”为主题，举办各种周年纪念活动，包括提供时令茶“新茶”、举办体验研讨会、发放每日限量100人的新品、增加新展品等。 活动期间2025年4月29日（星期二）～5月6日（星期二）10:00～17:00（最后入场时间16:30） ●地点： “茶文化创造馆”、“大井茶博物馆”（东京都港区东新桥1-5-3、旧新桥站内） ●主要活动・免费提供新茶（每天数次）・发放新奇物品（每天限100人）・“新茶”咖啡厅菜单的销售 ・大茶君等一周年纪念周边商品的销售（※1）・JR东日本“Suica企鹅”毛绒玩具销售（数量有限）（*1）（*2）・使用茶壶泡制新茶的研讨会（需付费、需提前预约） ● 配合一周年纪念活动，将增设“大井茶博物馆”展览・以独特的方式横向扩展“Oi Ocha”品牌 ・最快两周内即可推出“Oi Ocha 新茶”的举措（※3） (※1) 部分商品将于4月30日（周三）起开始发售。 (※2) (C)Chiharu Sakazaki/JR East/DENTSU Suica是JR East的注册商标。 Suica 企鹅是 Suica 的卡通人物。 (※3) 根据一年中的天气情况可能会有所不同。 关于“茶文化创意馆” 设施概况俗话说“天天喝茶”，茶是人们生活中深切熟悉的饮品。尽管多年来它的消费和酿造方式发生了变化，但它仍然受到世界各地人们的喜爱。在茶文化创造馆，可以回顾饮茶习惯的发展历程，通过展览可以了解饮茶、泡茶、制茶方法的演变。此外，为了保持并发展其社会教育和文化推广功能，该博物馆根据东京都教育委员会的博物馆注册制度申请注册，并于2025年3月31日被认证为“注册博物馆”。 关于“大井茶博物馆” ● 设施概要大井茶博物馆展示着大井茶随着时代和人们生活的变化而变化的历史。您可以看到“Oi Ocha”是如何诞生的，如何演变成大家熟悉的形式，以及在茶园里制作它所付出的努力。该商店和咖啡馆提供各种时期的饮品，主要是绿茶和抹茶，以及博物馆独家商品。我们还将适时举办试听研讨会，欢迎随时参加。 ＜“茶文化创造博物馆”和“大井茶博物馆”设施概况＞ ■ 设施名称｜茶文化创造博物馆/大井茶博物馆 ■ 位置 |东京都港区东新桥1-5-3 旧新桥站内 ■开放时间 | 10:00-17:00（最后入场时间16:30） ■休息日｜每周星期一、年末年初（※）若星期一为国定假日，则博物馆将于下一个工作日闭馆。 ■ 入场费 | “茶文化创造馆”：成人500日元、学生300日元、70岁以上及高中生以下免费（※）持残疾人手册者及陪同人员1人免费（※）所有价格均含税“大井茶博物馆”：免费■访问|从JR新桥站“银座口”步行5分钟从都营大江户线汐留站“新桥站检票口”步行3分钟■官方网站| https://www.ochamuseum.jp ■联系我们｜电话：03-6263-9281表格： https://www.itoen.co.jp/form_ochamuseum/ 摘自伊藤园株式会社的新闻稿 <过去的相关文章> [采访报道]“奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”展览在松下汐留美术馆开幕。看看雷东的艺术作品，它开辟了一个介于现实与幻想之间的独特世界 为永画廊宣布举办“山本大也展”（5月24日星期六 – 东京银座） [银座茑屋书店] 艺术家组合magma的个人展“OTOGIBANASHI BEYOND”将于4月26日星期六举行。每个人心中的图像都是通过物体编织在一起的。
[采访报道]“奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”展览在松下汐留美术馆开幕。看看雷东的艺术作品，它开辟了一个介于现实与幻想之间的独特世界
奥迪隆·雷东（1840-1916）与莫奈和其他印象派画家属于同一代人，他们生动地捕捉了一天中变幻的光线下的日常场景。然而，他被誉为法国象征主义的领军画家之一，他描绘的奇幻世界被深深的黑暗所笼罩，充满了可以用怪诞和神秘来形容的景象。 松下汐留美术馆举办了一场名为“平行模式：奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”的展览，通过约110件作品（包括来自日本和国外的杰作）全面展示了奥迪隆·雷东丰富的艺术生涯，这些作品主要来自岐阜县立美术馆的藏品，该美术馆拥有世界领先的雷东收藏。该活动将于 2025 年 4 月 12 日星期六至 2025 年 6 月 22 日星期日举行。 入口 展览以“序言：日本与雷东”开篇，介绍了雷东在日本的接受历史，并分为三个章节按时间顺序概述了他的艺术生涯：“第一章：艺术家的诞生和发展 1840-1884 年”、“第二章：即将到来的世纪末：展览场地的扩展、离别与相遇 1885-1895 年”和“第三章：现代主义/当代主义的雷东：新时代的曙光 1896-1916 年”。 奥迪隆·雷东，《自画像》，1867 年，面板油画，41.7 x 32 厘米，奥赛博物馆 © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) /Hervé Lewandowski / AMF 发行 奥迪隆·雷东，《致埃德加·坡》I. 眼睛，像奇怪的气球，飞向无限，1882年，岐阜县立美术馆，展览现场 想到雷东，很多人会立刻想到他那些怪诞的单色画作，比如长着眼睛的气球、长着人脸的蜘蛛。第 1 章解释了雷东如何形成如此独特的世界观。 雷东出生于法国西南部港口城市波尔多，由于童年体弱多病，他被托付给一对老夫妇照顾，这对老夫妇住在波尔多郊区一个荒凉的葡萄酒庄园佩勒巴特。在偏远的自然环境中度过的孤独童年，培养了雷东内心的感性和想象力。 长大后，雷东在波尔多跟随水彩画家斯坦尼斯拉斯·高林学习绘画和临摹，之后决定认真追求画家的职业。 1864年，他前往巴黎，进入学院派代表人物让·莱昂·热罗姆的艺术学校学习，但并不适应，回国后便在流浪版画家鲁道夫·布雷斯丹的指导下学习铜版画。 布雷斯丹巧妙地将现实主义与想象力结合在一起，并且精通光与影、黑与白的相互作用，对雷东早期的艺术生涯产生了重大影响。布雷斯丹的奇幻风格以浓密森林和沼泽的浪漫风景为特色，细致描绘了神秘生物、神圣家族和史诗般的战斗，也与雷东的传记主题有关。 另一方面，雷东青年时期结识的植物学家阿尔芒·克拉沃（Armand Claveau）也是决定雷东绘画方向的重要人物之一。雷东也对克拉沃的微观世界着迷，克拉沃通过显微镜观察肉眼看不见的细胞和组织，并热衷于“研究连接动植物生命的微小特征”。通过友谊，他不仅加深了对自然科学的了解，还加深了对文学和哲学的了解，并发展了后来成为他艺术表达基础的思想。 经历了这些之后，雷东于1872年回到巴黎，他用黑色——他视其为“最本质的颜色”和“精神的工作者”——来表现漫游大地的奇异生物的奇幻形象，以及他对热气球和灯泡等最新科技的兴趣，其风格与同时代的学院派和印象派截然不同。他把这些作品称为“Noir”（黑色）。 奥迪隆·雷东，《寻求绝对的……哲学家》，1880年，纸上木炭画，43.2 x 35.2厘米，岐阜县立美术馆藏 展览现场，11 幅石版画，包括奥迪隆·雷东的《在梦中》的封面，1879 年，岐阜县立美术馆 该场馆将展出各种各样的展品，从他家乡的风景画到木炭画和早期的石版画（石版画）。此次展出的作品包括他令人难忘的首部石版画集《在梦中》 （1879 年）和第三部石版画集《起源》 （1883 年）中的所有石版画。 《物种起源》被认为是受到前一年去世的查尔斯·达尔文的《进化论》的启发，是一部异常完整的著作集，可谓是雷东想象中的进化论。其中，克拉沃的影响在早期章节“起源 I. 当生命在模糊物质的深处苏醒时”和“起源 II. 或许是花朵中第一次尝试视觉”中尤为明显，这两个章节描绘了处于动物和植物之间未分化状态的生物。 长着人眼和人头的植物形象在雷东的作品中频繁出现，据说是受到克拉沃书中一幅描绘豆类发芽的插图的启发。 展览现场，左上：奥迪隆·雷东的《起源 I. 当生命在模糊物质的深处苏醒时》，左下：《起源 II. 或许是花朵中视觉的首次尝试》，右上：《起源 III. 畸形的息肉沿着海岸漂流，像一个咧嘴笑着的丑陋独眼巨人》，右下：《起源 IV. 塞壬带着无数的针从波涛中浮现》，1883年，岐阜县立美术馆 雷东描绘的生物完全是虚构的，尽管它们的外观从超现实到滑稽，但它们都具有一种奇异的生动性。 在巴黎学习期间，雷东结识了风景画大师卡米耶·柯罗，柯罗建议他“将直接从自然界中获取的物体与奇幻的图像放在一起，想象的世界就会变得更加真实”。遵循这一建议，雷东也致力于自然主义的风景画创作，并从这一经验中，他成功地运用一种现实主义的手法生动地描绘了奇幻的生物，可以说，这种手法是基于基于真实自然规律的可见逻辑的，这也是他的作品如此独特的原因。 该场地非常适合松下经营的艺术博物馆，灯光经过精心调整，特别注重完美地突出黑色的细微差别和层次。可以充分领略黑色的魅力，雷东也因此获得了“黑色画家”的称号。 展览场景，从左至右：奥迪隆·雷东《女人的侧面像》，约 1885 年，岐阜县立美术馆 / 《光的侧面像》，约 1885-90 年，奥赛博物馆（卢浮宫版画和素描部） 19 世纪 80 年代，作家尤里斯·卡尔·于斯曼将雷东的“黑色”系列作品介绍为世纪末颓废主义的象征，这些作品引起了广泛关注；19 世纪 90 年代，年轻艺术家，尤其是纳比派，开始将雷东视为新艺术的先驱。 尽管雷东作为一名画家的地位正在稳步提升，但大约在 1890 年，也就是他 50 岁时，他的风格突然发生了巨大变化。他开始选择神秘的光明世界而非黑暗世界作为作品的主题，黑色也从代表吸收光明的黑暗转变为代表光明本身。 据说，这件事的背景是他的第二个儿子阿里的出生。 1886年，年迈的雷东生下了期盼已久的儿子让，但仅仅六个月后婴儿就夭折了。这令人深感失望，但三年后，即 1889 年，他的第二个儿子阿里出生，人们认为这将雷东最幸福时的精神状态与他的绘画风格联系起来。 雷东在1895年重病发作后写的一封信中写道：“我确实正在逐渐远离黑色。说实话，这让我非常疲惫。”在 1902 年的一封信中，他甚至说道：“我已经嫁给了色彩。我再也不能没有它了。”他所遭受的接连心理打击，包括他的领袖克拉沃 (Claveau) 的去世和他的创作源泉 Pale Bird 的出售，可能也是导致他改变主意的原因之一。 无论如何，从 19…
为永画廊宣布举办“山本大也展”（5月24日星期六 – 东京银座）
为永画廊 (Galerie Tamenaga) 将于 2025 年 5 月 24 日星期六至 6 月 22 日星期日举办山本大也 (Daiya Yamamoto，生于 1986 年) 的个人作品展。山本大也是一位将西方传统绘画技巧与日本审美情趣相结合，以表达“当代”时代的艺术家。2023 年，山本大也于巴黎为永画廊 (Galerie Tamena) 举办的个人展览吸引了欧洲艺术爱好者的目光。此后，他将在我们的东京门店举办首次个人展览，届时将展出约 40 件新作品。 山本充分利用西方传统“错视画”技术，创作出让人感觉图案真实存在于世的作品。这种技法的主流方法是通过描绘许多图案来创造华丽的画面，但山本有意缩小元素，并融入日本独特的“空白”美学意识，创造出一种新的错视画法。宽阔纯白的空间中排列的图案包括经典的单花单草，以及糖果、遮蔽胶带、便利贴等艺术家在日常生活中发现的诱人事物。山本的简约、精致、独特的错视画作品生动地反映了我们生活的“现代日本”，同时也给观众带来了一种日本的宁静与安宁的感觉。 我们邀请您欣赏山本用他安静的热情创作的作品，探索错视画法跨越时间和文化的更多可能性。 山本大也 1986年出生于奈良县2010年 广岛市立大学艺术系油画专业毕业2012年：广岛市立艺术研究生院绘画专业硕士课程结业2019 “Nouvelle ère du Japon IV” 为永画廊/巴黎2020 艺术巴黎大皇宫/巴黎 ('21) 2022年东京艺术博览会东京国际论坛（'24、'25） 2023个展 为永画廊/巴黎目前在广岛县工作，他还在日本和国外的艺术博览会以及为永画廊的展览中展出过许多作品。 艺术家招待会：5月24日星期六，16:00~18:00 参展作品（部分） [展览概况] 山本大也展 时间：2025年5月24日星期六 – 2025年6月22日星期日艺术家招待会：5月24日星期六，16:00-18:00地点：Galerie Tamenaga 时间：周一至周六 11:00-19:00 / 周日及节假日 11:00-17:00官方网站：www.tamenaga.com 摘自 Galerie Tamenaga Co., Ltd.的新闻稿 <过去的相关文章>为永画廊 (Galerie Tamenaga) 宣布举办 Lorenzo Fernandez 展览（3 月 22 日星期六 – 东京银座） Galerie Tamenaga 宣布举办 Bernard Buffet 展览（9 月 21 日星期六 – 东京银座） Galerie Tamenaga 宣布举办“新兴视野”展览（7 月 6 日星期六 – 东京银座）
[银座茑屋书店] 艺术家组合magma的个人展“OTOGIBANASHI BEYOND”将于4月26日星期六举行。每个人心中的图像都是通过物体编织在一起的。
摄影：Kenya Chiba 银座茑屋书店（东京都中央区GINZA SIX 6楼）将于2025年4月26日星期六至5月14日星期三在店内的艺术空间FOAM CONTEMPORARY举办magma个人展“OTOGIBANASHI BEYOND”。特集页 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46692-1622470409.html ·概述 Magma是由杉山准和宫泽健一组成的艺术家团体，两人均毕业于武藏野美术大学空间设计系。除了创作自己的艺术作品外，他还为客户承接大量项目，包括家具、产品、空间的设计和制作。他们通过组合废料、树脂、电动工具等多种材料来创作三维作品。两位艺术家的性格与特质，在创作过程与作品中被充分运用，但又互相融合，创造出独特的作品世界。本次展览将展出约20件以“童话”为主题的全新立体作品。它表达了人们心中各种童话形象。 摄影：Kenya Chiba 摄影：Kenya Chiba ・艺术家声明 童话中所蕴含的道德、审美情趣、社会常识在今天依然可以轻易获得，成为反映现代社会价值观的一面镜子。这个故事代代相传，并经过反复修改和改动以与时俱进。然而，传统有时就像一场电话游戏，多年来产生的答案嘈杂，细节丢失，部分被强调，并且过于简单化。这次展览是一个故事，它通过物品将我们每个人脑海中的图像编织在一起。 岩浆 ・艺术家简介 岩浆由杉山准和宫泽健一组成的艺术家组合。他通过将废料、树脂和电器结合在一起而创造出独特的世界观，不仅创作艺术品，还从事家具、产品以及空间指导和制作等广泛的项目。他的作品融合了怀旧的模拟感和疯狂的色彩，引起了日本国内外的关注。 近期展览历史2025个展“COLORFUL TREES”，代官山茑屋书店2024年个展“TRICK HEARTS”，涩谷PARCO 4F，PARCO MUSEUM TOKYO展览“DRIVING WITHOUT MOVING”，SusHi Tech Tokyo 2024参加“BOXES”展览，OIL by Bijutsu Techo Gallery 2023 年展览“TOKYOSAÏ”，Magasins Généraux（巴黎）个展“magma-offline.com”、代官山茑屋书店展“EASTEAST_TOKYO 2023（VOILLD展位）”、科学馆2022年在“MIND TRAIL 奥大和”展出，“心中的博物馆”将在“六本木艺术之夜2022”展出参加“VOILLD 8周年纪念展“8””，VOILLD展览于“浅田正史出生于义法师之家”，BAG-Brillia Art Gallery-展览“LIGHT”、VOILLD等 ·销售量 展出作品将于4月26日星期六上午11点起在会场出售。 ※根据预售情况，销售可能会在活动开始前结束。 ・展览详情 岩浆个展“OTOGIBANASHI BEYOND”举办日期｜2025年4月26日（周六）～2025年5月14日（周三）时间 | 11:00-19:00 ※最后一天18:00闭馆 |星期一场地 |银座茑屋书店 FOAM CONTEMPORARY入场 |免费合作 |中凯管理公司主办单位：银座茑屋书店联系方式：info.ginza@ccc.co.jp特集页 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/46692-1622470409.html 银座茑屋书店 我们通过书籍将艺术、日本文化和生活联系起来，并倡导“艺术生活”。地址：东京都中央区银座6-10-1 6F GINZA SIX 104-0061营业时间：请查看商店网站。主页｜https://store.tsite.jp/ginza/脸书｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜ https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ 泡沫当代 结合“LIQUID”的概念（唤起灵活的项目内容）和“SOLID”的概念（传统白色立方体的设施齐全的空间），被称为“FOAM”的中间形式是一个从多个角度反映日本艺术场景的表现空间。标志中的第一个“O”故意被扭曲，以唤起人们对泡沫的印象。它代表着不断变化的当代艺术场景本身，同时也表达了艺术家自由、灵活、无限的表达可能性。作为一个探索和培养超越艺术生命周期的艺术价值和乐趣的表现空间，同时紧跟时代的步伐，我们将介绍各种值得关注的艺术家，无论他们的职业历史和年龄。 Instagram｜ https://www.instagram.com/foamcontemporary/ CCC艺术实验室 CCC艺术实验室是策划公司文化便利俱乐部株式会社旗下的一个策划小组，倡导“艺术生活”。我们倡导“艺术生活”，希望让艺术更加触手可及，让人们的生活更加幸福，为创造更加美好的社会做出贡献。我们以在店铺策划、艺术媒体、商品开发、活动制作等多年的经营经验中积累的知识为基础，以只有我们才能采取的方法提出计划。 https://www.ccc-artlab.jp/ [文化便利俱乐部有限公司（CCC ART LAB）]新闻稿 <过去的相关文章> [银座茑屋书店] dugudagii个展“共生”将于4月5日星期六举行。艺术家内心共存的奇幻世界观通过丙烯画表现出来。 [银座茑屋书店] 2月8日（星期六）起，将举办“飞出个未来 vol.1”联展，届时将有艺术家们根据日常生活中的事物和自己的经历创作独特的故事。 [银座茑屋书店] “美的版画～编织过去、现在、未来的艺术展～”将于2月1日（周六）举办，展出约100件作品，从毕加索、卢梭、夏加尔等的杰作到目前备受关注的新锐艺术家的作品。
手巾专卖店“Kamawanu”的“Kamawanu手巾展”将于4月18日（周五）在银座伊东屋举办！
江户时尚通过手巾和浮世绘与现代生活相遇！会场不仅展示手巾的玩法，还将销售300多种手巾。本次展览还将准备一些特别的物品以及您可以和孩子一起参加的工作坊！ 手巾专卖店Kamawanu将于2025年4月18日（星期五）在银座伊东屋举办“Kamawanu手巾展”。今年的主题是“手巾与浮世绘”。我们将探讨江户时代人们不可或缺的日常用品手巾与作为生活方式和潮流源泉的浮世绘之间的关系，并介绍通过使用手巾可以感受到的独特的日本文化和生活方式。 株式会社Kamawanu将于2025年4月18日（周五）至5月7日（周三）在银座伊东屋G.Itoya B1灵感馆举办“Kamawanu手巾展”。 举办此次活动的初衷是希望向更多的顾客传达自古以来一直是日本生活中不可或缺的一部分的手巾的魅力。这次的主题是“手巾与浮世绘”。我们将探讨江户时代人们不可或缺的日常用品手巾与作为生活方式和潮流源泉的浮世绘之间的关系，并介绍通过使用手巾可以感受到的日本独特的文化和生活方式。此外，天花板上还将悬挂近 100 条手巾，装饰会场，以炫酷的风格欢迎大家。 此外，会场将销售超过 250 种手巾，以及以 Kamawanu 独特视角设计的限量版手巾，其灵感来自葛饰北斋和北川歌麿等日本著名浮世绘艺术家的作品，并且还将展出和销售去年在此活动上举行的手巾设计大赛的获奖作品。 黄金周前半段，我们将举办仅限两天的亲子共乐手巾印章工作坊。这是一个特殊的工作坊，您可以在半尺寸的手巾上印上您喜欢的印章，制作出独一无二的毛巾。 无论您每天都使用手巾还是从未使用过，您一定会找到新的想法和发现。为什么不尝试根据您的生活方式和喜好将手巾融入您的生活中呢？如果您在黄金周期间到访银座，请顺便来这里看看。 活动概览位置 |银座伊东屋B1灵感馆（东京都中央区银座2-7-15）期间：2025年4月18日（周五）～5月7日（周三）请查看伊东屋网站了解营业时间：https://www.ito-ya.co.jp/ 照片显示的是2024年的活动。 装饰会场的手巾装置非常壮观！您可以在选择手巾时看看它们，或者让手巾的清凉感让您感到安心。 <产品和活动阵容> 浮世绘爱好者必看！活动原创手巾 *送完为止<br /> 将北川歌麿的《宽政三美》、葛饰北斋的《富岳三十六景-神奈川冲浪里》等名作排列成方便在日常生活中使用的图案。何不通过手巾将浮世绘之美融入您的生活呢？也推荐作为海外出差或寄宿家庭的纪念品。 活动专用原创手巾：1,430日元（含税） 活动限定颜色 江户色手巾 ※售完即止<br /> 穿上江户潮流服饰！受江户时代和服色彩启发的特殊活动色彩现已推出！为什么不把它戴在头上或用作头巾，轻松融入当时江户时尚的潮流呢？ 江户色手巾 浅蓝色条纹 / 麻叶大茜草红 1,430日元（含税） 弁庆条纹灰色 1,760日元（含税） ※饰品仅供拍摄使用，不出售 2024年设计大赛获奖者2024年在同一活动上举办的 Tenugui 设计大赛的三项获奖设计将首次在本次活动中展出。它们都有独特而精彩的设计！请您亲临现场亲自参观一下。 设计大赛获奖作品1,430日元（含税） 2025年手巾设计大赛即将举行 今年我们再次举办设计大赛！选定的设计将被染色并赠送给获胜者，获奖设计将在 2026 年的 Kamawanu Tenugui 展览会上出售。我们期待收到您有趣、自由思考的想法和设计。请点击下面的按钮下载PDF申请表。 了解更多 *申请表将在会场提供。 * 仅接受在活动会场现场提交的申请。请注意，我们不接受通过电子邮件、邮寄、传真或亲自前往 Kamawanu 直营店提交的申请。 染色毛巾 *售完即止<br /> 金井工艺秉承着每年都备受欢迎的奄美大岛传统古法染色技法，今年将再次推出泥染、靛蓝染、植物染手巾。这些是将生产过程中产生的染色不均匀和颜色变化的手巾制成的升级再造物品，通过匹染赋予其新的价值。 染色毛巾 2,200日元（含税） 手巾市场 *售完即止<br /> 您可以购买手巾，包括具有场地专属设计的手巾，以 45 厘米为增量将其剪成所需的长度。如果您正在寻找较小的手巾，想用它制作衣服，或者想用它作为围巾，您可以自由调整尺寸以满足您的需求。探索享受手巾的全新方式。活动日期：2025年5月3日星期六 – 2025年5月5日星期一（3天） 商品价格：每45cm 550日元（含税） 50 个 Tenugui 礼品信封（售完即止） 本次活动我们准备了50种不同设计的“手巾礼包”，这些礼包由手巾布制成，赠送后可以重复使用为手帕或小包袱皮。这些环保且实用的 tenugui 礼品信封配有蝴蝶结水引，非常适合庆祝孩子的成长、长寿或任何其他想要表达问候或感谢的场合。请来寻找一个你喜欢的图案的礼品信封。 50个手巾礼品信封（每个1,100日元，含税） 车间 无需预约，欢迎随时加入我们。根据繁忙程度，您可能需要等待。 “制作自己原创的漂白抹布” ※无需预约，随时开放<br /> 使用本次工作坊新推出的原创印章，可以自由排列手巾一半大小的“手巾”，制作出独一无二的作品。从小孩到大人都可以参加，期待您的参与。活动期间：4月26日星期六、4月27日星期日（两天）活动时间：11:00～17:00参加费：1,100日元（含税） 可以制作约33cm×45cm的毛巾。所需时间：约30分钟 预约：无需※可随时参加，请与会场的当地工作人员联系。 <联系方式>卡玛瓦努有限公司 |请使用咨询表与我们联系。 https://kamawanu-store.jp/pages/contact ■Kamawanu官方网站https://kamawanu-store.jp ■KAMAWANU全球网上商店https://kamawanu.com ■Kamawanu Instagram 帐户@tenugui_kamawanu https://www.instagram.com/tenugui_kamawanu/ ■KAMAWANU Twitter 帐户@KAMAWANU_PR https://twitter.com/KAMAWANU_PR ■Kamawanu Global Instagram 帐户@kamawanu_global https://www.instagram.com/kamawanu_global/ 摘自Kamawanu Co., Ltd.的新闻稿。 <过去的相关文章> 2024年5月8日星期三，银座伊东屋将翻新K.Itoya大厦，庆祝其成立120周年。…
[和光、银座]“并木常信作品回顾展～漆之赞～”将于5月9日（周五）举办
《时间的流动》100F（162x130cm） 漆艺家并木常信的展览展出了 70 多件作品。 精工之家将于 5 月 9 日（周五）至 5 月 18 日（周日）举办“并木常信自选回顾展 – 漆器赞歌”，这是漆艺术家并木常信的第九次个人展，也是他四年来首次在和光举办。 并木运用莳绘、珍珠母和蛋壳等传统漆艺技法，创造出了自己独特的绘画表现世界。在本次展览中，他将回顾自己迄今为止的职业生涯，并以达芬奇的《蒙娜丽莎》为题材进行人物描绘，这也是他毕生的创作。那个看似温柔微笑的表情，并不是通过油画来细腻地表现，而是通过一种叫做莳绘的方法，改变金粉的撒法，创造出的层次来表现。不仅要注意脸部，还要注意双手的表情和存在。 展览将展出其代表作《瀑布》、《随着时间的流逝》等大型百幅漆板作品，以及箔画、素描、器皿等立体作品等中小型作品70余件。请欣赏并木的宏伟世界，他描绘的雄伟风景触动了日本人的心弦，并展现了我们周围大自然的美丽。 《时间的流动》100F（162x130cm） 《瀑布》100页（162 x 112厘米） 并木常信 (Naminoki Tsunenobu) 传记1949年出生于东京羽村1973年 东京艺术大学工艺系设计专业毕业1977年 东京艺术大学漆艺研究科毕业。师从高桥节郎，其毕业作品被东京艺术大学收藏。 2008年作为文化厅特别派遣研修生赴意大利留学2018年：《初升的月亮》荣获第75届日本艺术学院奖 主要收藏地点：东京艺术大学、国立工艺博物馆、伊势神宫、药师寺等。 “并木常信作品选集回顾展～漆器颂～” 5月9日（周五）～18日（周日）地点：精工之家会馆（东京都中央区银座4-5-11精工之家6楼）联系方式：03-3562-2111（总机）营业时间：11:00-19:00（最后一天至17:00）休息日：全年开放门票：免费主办方：Wako ◎和光会馆更名为“精光屋会馆”。我们将通过多种方式与世界交流，包括与精工集团业务相关的展览以及与艺术家的合作。 营业时间和活动可能会更改，恕不另行通知。请访问我们的网站以获取最新信息。 主页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ 专注于艺术的 Instagram https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ 摘自和光株式会社的新闻稿。 <过去的相关文章> [银座和光]“绘本作家的舞台展：草地之外”将于4月24日（周四）举办 [和光、银座]“工匠技艺与工艺创造——人间国宝展”将于4月3日（周四）举办 【和光银座】总店地下层艺术文化空间将举办“珍珠编织、雕刻家具和书籍”活动
银座木村屋×银座名店联名商品koppepan又回来了！ ～松屋银座100周年～连接银座的Koppepan面包
举办时间：4月29日（国庆节，星期二）至5月6日（告别，星期二）在地下1楼美食展厅 为纪念创业100周年，松屋银座将于2021年和2022年重启广受欢迎的“银座Koppepan计划”。从4月29日（星期二，节假日）到5月6日（星期二，节假日）的八天时间里，我们将限量销售原创的“银座连携卷”，即在“银座木村屋”的面包卷中间，夹上“三笠会馆”的炸鸡和“王子三文鱼”的熏鲑鱼等银座七家名店的美味佳肴。请品尝因银座地区而诞生的独特美味。 ・银座木村屋酒酵母面包 面包底料是创业于1869年的老店“银座木村屋”制作的酒曲面包，特点是面团微甜、蓬松。 ①银座吉泽烤肉蛋黄酱 Koppe / 1,296日元（含税）销售期间：4月29日（国定假日，星期二）～5月2日（星期五） 创业于1924年（大正13年）的肉铺，是由肉类鉴赏家经营的肉类餐厅。这是第二次合作，将烤好的日本黑牛肉夹在面包和香草混合物之间，上面淋上大量的特制蛋黄酱。香甜辣味的肉和醇香的鸡蛋，让这道菜美味得让人停不下来。 ②莲华亭那不勒斯铜牌/含税972日元 创业于1895年（明治28年）的老字号西餐厅，从大正时代就开始供应的那不勒斯三明治很有名。为了与 koppepan 面包搭配，我们把调味料做得比平常更浓。 ③三笠会馆100周年纪念松露炸鸡/含税1,026日元 银座的老字号三笠会馆今年也迎来了创立100周年。据说，炸鸡这道招牌菜最早是在日本餐馆里推出的，夹在面包卷里。新鲜炸好的鸡肉经过腌制，与面包完美融合，上面淋上原味塔塔酱和松露片。每一口都充满松露的奢华味道。 ④银座紫菀虾辣味蛋黄酱/ 含税1,242日元首次合作 明年将迎来百年纪念的著名中华料理店“银座Aster”推出了其独创的“虾辣椒蛋黄酱”三明治。酥脆的炸虾淋上辣椒蛋黄酱，并加入奶油南瓜酱。令人惊讶的是，这种南瓜酱充当了面包和虾之间的粘合剂，使它们具有统一的味道。最后加入薄荷叶，增添一丝清爽。 ⑤王子三文鱼烟熏三文鱼牛油果卷/1,188日元（含税）首次合作 王子三文鱼是日本首家生产正宗烟熏三文鱼的店，也是银座历史悠久的名店。这次我们将以与面包搭配而闻名的挪威烟熏三文鱼与经典的鳄梨结合在一起。芥菜籽增添了美味，使这道菜变得异常美味。 ⑥银座西开心果奶油蛋糕/含税972日元 1947年（昭和22年）创业的银座西式糕点店。我们将开心果与我们广受欢迎的奶油结合在一起，创造出与 koppepan 面包完美搭配的美食。这款香气扑鼻的卷面包上沾满了开心果甘纳许酱，只需咬一口，就会在嘴里融化。 ⑦银座木村屋黄油豆酱/含税864日元 这种卷状面包中加入了大量的红豆馅，这些红豆馅由 100% 北海道产的红豆制成，与木村家族的招牌红豆面包中的馅料相同，上面还涂有打发的黄油。这是 Kimuraya 通常不提供的限时菜单。 摘自松屋株式会社新闻稿 【采访报道】松屋银座与牛肉盖饭餐厅“松屋”首次联手！以神户牛肉为主要食材的“松屋肉排 in 银座” 2月22日是猫日！ “做猫！”是由猫爱好者品牌N+Ecology主办的活动。 vol.3”举办（2月19日～25日，松屋银座） [东京银座] 3月11日起，在松屋银座举办的“Wotakoi：宅男很难恋爱”展览和藤田老师签名会开始接受抽签申请！
公园×艺术 日比谷全新公园登场 “日比谷艺术公园2025～每次来都能遇见艺术的一个月”～日比谷公园“花与光运动”即将举办！ –
第一学期：“变形作文——玩转组合与隐喻”第二季《Playing Catch -练习如何收集-》2025年4月25日（周五）～5月25日（周日） 由东京都政府和 Avex Creator Agency Inc. 公共关系办公室主办的“日比谷艺术公园 2025 —— 每次参观都能发现艺术的一个月”将于 2025 年 4 月 25 日星期五举行。 东京都政府正在实施“花与灯运动”，通过四季的花卉和灯光展示，提供享受公园的新方式。继去年之后，日比谷公园将通过结合鲜花、灯光和艺术的大型艺术装置展示公园的新面貌。今年，艺术装置的内容和时长进一步拓展。此次活动将分为两个部分。第一部分“变形构图——玩转组合与隐喻”将于4月25日（周五）至5月11日（周日）举行，第二部分“‘玩’接球——练习如何聚集”将于5月17日（周六）至5月25日（周日）举行，重点关注表演艺术。一种全新的艺术体验在宽阔的公共空间中展开。通过各种艺术品和节目欣赏日比谷公园的全新面貌。 官方网站： https：//www.tokyo-park.or.jp/special/2025art_hibiyapark/ “变形构图——玩转组合与隐喻” |第一节日期：2025年4月25日（星期五）至5月11日（星期日） 参展艺术家：久保博子、小金泽武人+西畑清顺、贾科莫·萨加内利、宫崎启太 久保博子《温柔的手》 ■ 概念 玩组合和隐喻 我们小时候玩的积木通过组合就变成了房子和汽车。这就是“隐喻”的起源。河流、池塘、沙坑等自然景观的“隐喻”是这一概念已成为日本园林设计中的传统技术，也用于插花。本次展览，遵循“mitate”的基本技法，与当代艺术合作 展览策展人：山峰纯也 第一阶段“变形构图——玩转组合与隐喻”今年将再次由山峰淳也策划，重点关注“比拟”的概念，这是日本的一种传统表达技巧，即将一件事物与另一件事物进行比拟，以创造新的意义或价值。它将提供将久保弘子、小金泽武人+西畑清顺、贾科莫·扎加内利、宫崎庆太等四个团体的公共艺术作品与日比谷公园的自然和历史相结合的体验。 意大利艺术家贾科莫·扎加内利 (Giacomo Zaganelli) 的“日比谷乒乓球广场”项目以专为展览设计的原创乒乓球桌为特色。这是一件陌生人之间可以通过乒乓球进行自发交流的参与式作品。这次展览的亮点是突然出现在公园中心的巨型丛林。这是艺术家小金泽武人与植物猎人西畑清顺的首次合作作品，可以让您在浓密的绿色植物环绕下，用全身去体验因雨、光、烟等现象而时刻变化的异世界空间。此外，在公园内的两个池塘里，久保博子和宫崎庆太的作品将漂浮在水面上。另外，位于草地上的久保博子创作的长达20米的巨型雕塑，是在展览准备期间举办的工作坊中与参加者共同创作的作品。 另外，本次展览的策展人山峰先生于2025年1月9日逝世。我们举办此次活动是为了向逝者表示哀悼并继承他们的遗愿。 ・小金泽贤人 + 西畑诚顺「动力森林」|第一花坛 作品图片（空植物园） 在以第一花坛的棕榈树为中心的直径约28米的空间内，种植各种不同种类的植物，形成一片丛林，呈现出与平常不同的自然生态系统的面貌。此外，用发现的霓虹灯管制成的物体等灯光效果以及雨和烟等现象结合在一起，空间从白天到夜晚逐渐改变外观。 *我们正在寻找志愿者来种植紫藤花，这些花将于 4 月 16 日星期三作为这件艺术品的一部分。详情请参阅申请表。 （ https://forms.gle/UhtD5qLbxBmwuGGQA ） ・久保博子《海努韦勒雕像》|草原广场 / 《温柔的手》 |真嗣池 温柔之手 (2018) “海努韦勒雕像”（2020） 久保博子的《温柔的手》是出现在真嗣池中的一幅4米高的作品。该作品以弥勒佛、努特女神和婴儿的手为原型，并用蓝色防水布覆盖。此外，久保的巨型雕塑《海努韦勒的雕塑》长约20米，是在展览准备期间举办的工作坊中与参与者共同创作的作品。 ・Giacomo Zaganelli《日比谷乒乓球广场》｜Nirenoki Square “津山乒乓球广场”（2024） 摄影：Giacomo Zaganelli 日比谷乒乓球广场由贾科莫·扎加内利 (Giacomo Zaganelli) 在日比谷公园的二连之木广场 (Nirenoki Square) 创作，是一个参与式装置，其中设有专为展览设计的原创乒乓球桌，展览期间任何人都可以在这里打乒乓球。此外，活动期间每个周末还将举办相关活动，邀请各界嘉宾进行座谈。详情请确认网站。 ・宫崎庆太《巢穴结构》|云池 《物种草案》（2019）摄影：Arisa Kasai 宫崎庆太使用组合技术进行创作，将磨损的汽车零件等金属物体与纸和毛毡制成的茧状物体结合在一起，在这次展览中，他创作了让人联想到鸟巢的雕塑，环绕着云形池的鹤喷泉。 ■市场活动 活动期间，您可以一边享用美食，一边欣赏艺术。请查看网站了解开放日期和时间的详细信息。 ■会场地图“变形构图——玩转组合与隐喻” |第一节 “玩接球-练习如何接球-” |第二节时间：2025年5月17日星期六 – 2025年5月25日星期日 艺术家及节目： Ishinha美食摊位村及《透视》和《暮光》放映会上田久美子 + miu + 川村美纪子「呼吸训练池 -皇宫护城河篇-」小泉明郎《携带火的普罗米修斯》小山田彻《壁炉》 『透视』大排档村 摄影：井上良一 ■ 概念 当植物接收到光照时，它最终会开花。花朵通过其形状和颜色让昆虫和鸟类知道它们的存在，并用它们的香味吸引它们。昆虫和鸟类采集花蜜，拾起花粉并将其带到下一朵花上寻找同一朵花。就这样，花朵和昆虫相互作用，共同进化。观众可以感受到花朵、光、昆虫等非人类的存在。在向所有人开放的日比谷公园里，通过“玩耍”来重新发现周围的环境。在这个空间里，人类与非人类的踪迹、轨迹交织，线路交织，形成各种结点。这里将成为我们思考“如何与他人相聚”的场所，同时也是我们为未来灾难做准备的“预演”。 武田朋也 第二阶段“玩接球——练习如何收集”将专注于表演艺术，并从花朵和昆虫之间相互影响和进化的共同进化关系中汲取灵感，旨在通过在日比谷公园的开放空间中的活动，为探索如何建立共同生活关系提供一个空间。 节目包括户外放映石心派的作品，该团体创造了独特的“剧场”，将观众带入一个非凡的世界，同时还将提供一个空间让游客体验石心派著名的美食摊村，这是该活动 16 年来首次在东京举办。此外，每天都会有体验式艺术节目，比如上午在日比谷公园举行的上田久美子+miu+川村みき子的参与式演出，由通过公开选拔而出的演员扮演“非人类小生物”的角色；小泉明郎的 VR 作品，让观众沉浸在只有蝴蝶才能感知的光的世界中，而他们自身身体的轮廓也变得模糊；小山田彻的《火之光》中，参与者聚集在火=光的周围，创造了一个可以产生丰富交流的空间。我们还将举办多个任何人都可以参加的舞蹈和戏剧工作坊，创造一个让日比谷公园的自然风光与每个参与者的身体互动的空间。 Ishinha 美食摊位村 & 《透视》和《暮光之城》放映 |近Nirenoki广场 《暮光之城》摄影：井上义和 “我们的剧院是从一颗钉子开始的。”该剧院使用数千根原木，历时一个月在室外空间建成。伊辛哈剧团将土地的风、光、空气与演员的身体结合起来，创造出独特的戏剧空间。该团体在其领袖松本行吉去世后于 2017 年不幸解散，但本次活动将放映他们的两部户外剧作《视角》（2014…
【采访报道】松屋银座与牛肉盖饭餐厅“松屋”首次联手！以神户牛肉为主要食材的“松屋肉排 in 银座”
老字号百货店松屋银座将于2025年5月1日迎来创业100周年，为此，松屋计划全年举办各种活动进行纪念。举个例子，从4月9日星期三到4月15日星期二的一周时间里，地下食品区将举办“肉食美食聚会！松屋的肉食活动in GINZA”。除了松屋银座的常规商店外，各种品牌也齐聚一堂，参加此次活动，并提供他们的招牌肉类菜肴，例如碎肉排和牛排。 （共30个品牌） 作为内容的一大亮点，与松屋食品旗下的大型牛肉饭连锁店松屋实现了首次合作，两家公司同名，都是松屋！ 地下1楼美食博览会Premium松屋展位 地下1楼美食博览会Premium松屋展位 这两家公司经常会接到求职学生打来的错误电话，导致他们搞不清楚究竟是哪家松屋，于是松屋银座找到他们并说道：“如果我们联手的话，会不会很有趣？”该项目于2019年启动，虽然受新冠疫情影响计划暂时搁置，但在2025年该店开业100周年之际得以重启，并促成了此次首次合作。另外，今年愚人节当天，松屋食品的账号在社交媒体上试图“接管”松屋银座，引发热议。 “松屋银座即将迎来百年庆典，但我们觉得仍有一些顾客对百货商店感到畏惧。我们希望通过此次与松屋食品的合作活动，再次传达‘松屋银座是一个充满乐趣的卖场’的理念。”我们希望每个人都能享受这个场地。” （松屋银座食品部 田中翔） 与松屋银座合作推出的限定商品，从左至右依次为“神户牛肉饭”和“大份神户牛肉饭”、“雪国肥美炸猪排”、“黑毛和牛美味番茄汉堡排” 销售现场将以松屋银座所推崇的“奢华与亲切”为主题，采用精选的神户牛肉等国产肉类和国产大米，推出仅在此品尝的四款限量产品。 阵容包括松屋的招牌菜和期间限定的人气菜单，所有菜单均升级为百货商店规格，包括“神户牛肉饭”（1,100日元）、“大肉神户牛肉饭”（1,700日元）、“使用国产黑毛和牛的美味番茄汉堡”（1,300日元）和“在雪国饲养的浓郁猪排” （1,300日元）。所有烹饪均在现场完成。 “神户牛肉饭”（1100日元） “神户牛肉饭”和“大肉神户牛肉饭”的酱汁是将神户牛肉的油脂充分发挥出来的甜味酱汁与松屋通常使用的浓郁高汤酱汁相结合的特制酱汁。牛肉饭比一般的牛肉饭切得稍微厚一些，而且搭配的洋葱和腌姜也是国产的，可以说是松屋食品迄今为止品质最高的牛肉饭。 松屋食品商品开发部的熊谷由辉先生谈到了这款产品的特色，他说道：“通常情况下，牛肉饭是将牛肉煮熟后制作而成，但用这种方法烹制神户牛肉时，油脂会变得过重。所以这次我们决定先将牛肉烤熟，去除多余的油脂，锁住鲜味，然后再慢炖。这和寿喜烧的烹饪方法很相似。” 当你真正吃它的时候，它确实有一种奢华的味道，它让你想起的不仅仅是牛肉饭的配料，更多的是寿喜烧。它的咬劲很好，但肉纤维却很容易散开。包括洋葱在内的肉的甜味令人印象深刻，但因为去除了多余的脂肪，所以味道并不油腻，而且美味到让人想把它吞下去！ 四道菜均采用青森县产的大米“Masshigura”，这种大米口感粘稠，米粒细腻，对酱汁的吸收性好。 “黑毛和牛美味番茄汉堡”（1300日元） “美味番茄国产黑毛和牛汉堡”是内含国产黑毛和牛汉堡、能充分发挥黑毛和牛美味的特制酸味番茄酱、以及用以蛋黄浓郁而闻名的“极品锦鲤鸡蛋”煮的溏心蛋的便当盒。与可以立即享用新鲜汉堡的普通商店不同，为了制作出“即使冷了也美味、软到可以用筷子扎进去的汉堡牛排”，似乎在揉面方法和材料搭配方面经历了很多尝试和错误。 当我真正在它冷却后尝试时，它仍然很柔软，我可以享受肉的口感。番茄酱具有非常明显的酸味，与大蒜混合后味道更浓，使这顿饭非常令人满意。 “雪国浓厚猪排”（1300日元） “雪国肥美猪排”是配合“肉食活动”活动，以肉食为主的丰盛菜单而策划的杰作。这款丰盛的便当使用了 150 克国产猪肉，这种猪肉是在雪域饲养的，其特点是脂肪甜美、肉质细嫩。使用松屋独创的炸猪排酱汁，淋上用青森县产大蒜炒制的炸猪排。我尝了一下，猪肉的弹性恰到好处，是四道菜中最有劲道的。 熊谷表示，通过此次合作店的开业，“希望平时光顾松屋食品的顾客能够享受到升级版的体验，也希望平时光顾百货店的顾客能够再次光顾松屋，成为一个契机”。这些精心挑选的限量商品仅限到15日（星期二）为止的一周内享用，所以即使您不是松屋的粉丝，也请务必来看看。 此外，“肉食家齐聚！松屋肉食活动 in 银座”还将汇聚其他优秀的肉类菜肴和肉店品牌，其中包括以 100% 松阪牛肉制成的肉末而闻名的银座吉泽。此外，便当和熟食区的常设商店还将出售专为本次活动打造的限量版产品。这里提供各种独特的肉类菜肴，如羊排和烤金华猪肉，因此这里是您寻找最喜爱的肉类的最佳去处。也请检查一下这个。 ■官方活动页面⇒ https://www.matsuya.com/ginza/events/2025/0402/nikukatsu-in-ginza/ ■销售商品示例 银座吉泽“松阪牛肉炸肉排”501日元（1块）※图片提供 Sendagi Koshizuka“咸牛肉TKG（鸡蛋饭）”1,381日元*提供图片 12日（周六）、13日（周日）限定营业／荒木町野屋七「野屋七特制樱花香鸡肉与羊排」鸡肉（100g）1,080日元羊排（1块）972日元松屋银座限定 ※图片提供 14日（星期一）、15日（星期二）限定营业／田原町Encia「波尔图葡萄酒炖牛脸肉～附黄油饭～」1,728日元（1个）松屋银座限定 ※图片提供 银座Aster“炸金华猪肉”1,620日元（1个）松屋银座限定 ※图片提供 Romaiya“国产黑毛和牛烤牛肉（肩胛肉）配土豆泥”2,484日元松屋银座有限公司*图片提供 “肉食聚会！松屋肉食活动 in 银座”概要 ■日期：4月9日（星期三）至15日（星期二） ■地点：B1F 便当/熟食区、美食博览会、B2F 生鲜/杂货区■楼层数及品牌数：30个品牌、美食博览会10个品牌（※每天更换4个品牌） B1F 便当及熟食区：18个品牌 B2F 生鲜杂货区：2个品牌 松屋银座活动官网https://www.matsuya.com/ginza/events/2025/0402/nikukatsu-in-ginza/ *所有价格均含税。 ※内容为2025年4月9日采访时的信息。可能与最新信息有所不同，详情请确认松屋银座官方网站。 <过去的采访文章> 【采访报道】开心果甜点专卖店“MAX PISTACHIO”1号店在有乐町丸井开业！该店还将出售受迪拜流行巧克力启发的限量版 croccantini 和巧克力糖果。
诞生于银座地区的豪华住宿空间“Premium Apart MONday Ginza EAST”将于2025年4月25日星期五盛大开业
43 间客房设计宽敞，提供豪华的空间。 hotel MONday Group在东京、京都和大阪经营着 26 家酒店，为客人在每处提供舒适的住宿。现在，作为我们的第 27 家店，我们将于 2025 年 4 月 25 日星期五开设人气品牌“MONday Apart”的升级版“Premium Apart MONday Ginza EAST”。 外部的 大厅 我们提供多种类型的房型，总共有 12 种。除部分客房外，所有客房均配有厨房、家具和全自动洗衣机等家电，可让您无论是短期住宿还是长期住宿均可舒适地入住。我们提供宽敞的空间，您可以在其中使用在购物中心购买的食材烹饪，并度过轻松的时光。这间旅舍的魅力在于，它拥有“如同住在那儿一样”的环境。 我们还设有采用最新技术的自动办理入住手续机器，全天 24 小时开放，并有能说多种语言的工作人员随时待命。我们的目标是为来自日本国内外的客人提供顺畅的沟通和舒适的住宿。我们保证您会在我们的 43 间宽敞客房内度过轻松愉快的时光。奢华的设计和平静的室内色彩营造出一种奢华的氛围，让您忘记日常生活。 1 卧室高级套房 7 (52.93 平方米) 单卧室高级套房 6 (52.29 平方米) 单卧室豪华套房 6 (46.98m²・45.03m²) 1 卧室套房 6 (43.37 平方米, 43.72 平方米, 44.73 平方米) 一卧室套房 5 (41.58 平方米, 42.5 平方米, 44.73 平方米, 44.97 平方米) 豪华房 6 (44.54m²・44.57m²) 豪华房 5 (41.74m²・38.27m²) 高级房 4 (35.44m²・31.97m²) 高级房 5 (34.8平方米) 标准房 3 (29.78平方米) 基本房 2 (29.14m²・25.67m²) 您可以在我们 43 间风格各异的客房中享受豪华的住宿。 整个建筑的宽敞设计营造出舒适的私人空间。我们提供各种类型的客房，平静的色彩和精致的内饰营造出银座地区独有的高品质空间。 脸盆 厨房 [设施概要] 名称: Premium Apart MONday Ginza EAST地址:104-0042东京都中央区入船1-9-12 概要：43间电话：03-3551-8577 【官方社交媒体账号】 MONday Group 官方 Instagram（日语） MONday Group 官方 Instagram (英文) 酒店外观 官方网站/预订请点击这里 注册新会员/登录官网即可获得超值优惠！ ①10%折扣② 14:00 提前入住 前往最近车站和观光景点的交通方式…