银座活动信息

2022年12月22日（星期四）至2023年1月4日，超越头衔、涉足广泛领域的艺术家DAICHI MIUR的个展将在Artglorieux GALLERY OF TOKYO举办。周日（周三）15天。 三浦大地不局限于时装设计师或插画师的头衔，而是为艺术家创作服装，为电视广告等广告创作艺术指导，为住宅和商店创造空间，品牌制作，平面设计。将自己的感性投射到超越壁垒的广泛领域的众多作品中，并将它们推向世界。近年来，通过生活中不可或缺的“旅行”，更深入地面对自然、环境问题、为地区做贡献、振兴地区等社会活动，活动范围不断扩大. 在积累这些经验的过程中，他以“新领悟”的时机为契机，投入到重构至今积累的艺术创作表现方式的过程中。作为支持这种通过艺术的力量解放现代社会存在的“刻板印象”和“隐形框架”的理解方式之一，他得出的概念是“适度”。它应该是和谐的” 2022年7月，他将在伊势丹新宿举办新艺术创作活动的第一步“MODERATION DAICHI MIUR ART EXHIBITION”，这是他度过童年、获得“制造”灵感的地方. 在店里举行。除了使用水晶的艺术作品和具有代表性的时尚偶像插画“Josie’s RUNWAY”，与高级珠宝品牌CHAUMET的合作艺术作品、迪士尼角色图案“DiDi”等160多件作品均展出并售卖，并在6天内成功举办了首场个展。 在本次展览中，我们将通过艺术表现存在于现代社会的“固定观念”和“隐形框架”。正确与错误的答案、光与影、意识与物质……我用焦虑与疗愈的“蓝色”表达了看待所有概念时可以看到的两个极点的和谐。您可以看到以“BLUE”为主题的三浦大地的新艺术世界。 ■留言 这一次，我用“敖”来表达事物的两面性。 作为时尚icon的Josie，可以说是情绪低落，一脸焦急、不满、闷闷不乐，但《Ao》却有一股潇洒成熟的气息。水晶作品看起来像乌云，但你也可以瞥见水面上闪耀的疗愈光芒。 本次展览，将完全不同品味的作品分别陈列在两个房间里，以期让双方都能够接受。感觉像是在升华、消化、净化已经模糊了善恶观念的自己。地球表面所有的“蓝”都是流动的，短暂而美丽。 三浦大地 “蓝色”DAICHI MIURA 艺术展日期2022年12月22日（星期四）至2023年1月4日（星期三） *2023 年 1 月 1 日（星期日）休息 营业时间：10:30 – 20:30 ※12月31日（周六）、1月2日（周一、节假日）20:00结束※2023年1月4日（周三）最后一天18:00结束地点Artglorieux GALLERY OF TOKYO地址 东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 5F ■简介DAICHI MIUR 广泛活跃于时尚、图形和空间的设计，以及品牌和广告的指导以及插画。近年来，他还关注环境问题和地区振兴等社会活动。 2022年7月在伊势丹新宿举办首次个展，迈出艺术创作活动的第一步。 官方网站： http ://www.daichimiura.com/ Instagram： https ://www.instagram.com/daichi_1127/ 一般查询Artglorieux GALLERY OF TOKYO（银座六号楼 5F）地址：东京都中央区银座6-10-1 5F电话：03-3572-8886（直拨） https://artglorieux.jp <以往相关文章>银座“RICOH ART GALLERY”“Kohei Nawa Solo Exhibition Focus”将于12月13日（星期二）举行 [银座茑屋书店]在纽约和欧洲提炼感性并用各种材料和绘画方法表现出来的艺术家遥，将于11月17日（星期四）至2022年11月23日举办个展“重生”（举办星期三 超立体世界编织的超现实光体验｜小川刚个展于银座举办

2022年12月7日（星期三）至12月25日（星期日），“长野展-千川，长野的熊，长野的原创作品！”将在松屋银座8楼的活动广场举行。我来了。 我报道了开幕前举行的新闻发布会，所以我将在分享我对实际展览的印象的同时报道会场！ “长野展”会场前的景象 “长野展”会场入口 “长野展”将展出作者本人精心挑选的200多幅珍贵原画！ 2022年起在「Mezamashi TV」动画化，荣获「日本人物大奖2022」大奖的漫画「Chiikawa，小而可爱」的作者。 / 漫画家长野先生. 安装视图，长野先生的介绍 这是长野的首次原画展，除了展出《千川》、插画随笔《吃走熊的MOGUMOGU》等200多幅长野作品的珍贵原图外，还展出草稿和草图。本次展览还有一个原创的拍照点，您可以沉浸在长野世界中，这对粉丝来说是一个无法抗拒的空间。 展览由三个章节组成。 “Chapter 1 Chikawa and Friends”是怀着永野先生“我想这样生活”的愿望而诞生的。偶尔出现的恐怖人物等为“Chikawa”的故事增色不少的人物情节也被收录。 “第 1 章：千川和朋友们”的安装视图 “Chapter 2 Bear's Eating Walking”收录了“MOGUMOGU Eating Walking Bear”和“Kuma no Muchauma Diary”等以永野先生的化身熊为主角的美食插画随笔。 “第3话熊与朋友们”是以故事中登场的熊屋、帕格、鼹鼠等角色为中心，展出了一系列特别富有长野世界精髓的可爱荒诞作品的原作图可乐饼 我来了 《第三章熊和朋友们》安装图 Nagano 主要在他的 Twitter 帐户上发布插图和漫画。有些人可能会误以为他的所有作品都是数字化创作的，但实际上他的大部分手稿都是用笔在纸上绘制的。据说模拟原件被扫描并进行数字打印和着色。 在现场，您可以近距离欣赏原始模拟作品典型的柔和线条和细腻触感。 安装视图，“狮身人面像”原图 推特上发布的作品原图，展览底部有二维码，可以跳转到推特贴，可以现场查看完成的作品。既然是大手笔，跟着从原图到成品的变化，似乎会有很多发现。 上面的原图描绘了八幡首次登场的那一集。其实刚开始画的时候好像还没决定好设计，八幡留着小胡子！给人的印象和现在的八幡很不一样，比如眉毛之间总是皱着眉头。 安装视图，“Mogura Croquette的斗争”原图 长野笔下人物的魅力之一在于，尽管外表柔美，但有时表情沉重、生动、逼真，夹杂着复杂的情感。 上图描绘的是出于好奇而无法忘怀可乐饼的美味的鼹鼠可乐饼，最终在矛盾中试图吃掉亲人的惊心动魄的一幕。 炸丸子的眼睛太恐怖了，当完成的作品发布到推特上时，读者尖叫。一个设计如此简单的角色，尽管没有任何线条，但如此雄辩地传达情感的面部表情完成得令人惊讶。与成品相比，原画留白较多，色彩信息较少，更能清晰地感受到纯白的线条和巧妙的构图。 《MOGUMOGU边走边吃熊》装置图、原图 至于《MOGUMOGU边走边吃熊》的原图，颜色都是模拟的。 Copics 温柔的触感，光是看着就会温暖你的心。 永野先生作品的一个特点是文字基本都是手写的，但是在《MOGUMOGU吃走熊》的原图展上，我才真正体会到永野先生笔迹的好，平时不怎么买单注意..尤其是长野先生用的奇特而独特的拟声词（吃咖喱时的“mechi mechi”，吃年糕时的“motamota”）和手写的文字非常吻合，我坚信它们是密不可分的。我这里。营造工作氛围必不可少。 不知道如果用固定的字体写出来，给人的印象会不会很不一样。 展览现场，速写本 此外，在会场上，长野先生选择在本次展览中向参观者展示的未出版漫画原图（例如，千川享受滑冰的故事），LINE邮票的插图手稿，咖啡厅菜单设计提案，草图等很多介绍漫画画法的书籍、插图、视频等不容错过的展品。 在手写评论中发现了一个惊人的事实……！ ？ 展览现场，原图旁边蓝色小面板手写点评 从图片中可以看出，这次展览中我希望大家注意的是长野先生的手写评论，它附在一些原图上。长野先生画人物时的要点、制作秘闻等很多粉丝们肯定想知道的小事。 展景、手写点评 手写评论中最让我吃惊的是“Hachiware is not a cat”的信息。我不由自主地“咦！？”的叫了一声。 展景、手写点评 展景、手写点评 展景、手写点评 另外，还有八兔和阿兔因为使用了神秘的法杖而变成巨大怪物的情节，作为手写评论被画下来了。毫无疑问，你会感到震惊。 在“Ro”的拍照点，您可以拍摄被chikawa包围的吃拉面的照片。 “早期黑斑羚”的拍照点 摄影点和三维展览也正在实施。 都是这次展览的原创作品，感觉会特别受欢迎。 “Ro”拍照点 “Ro”拍照点 拉面和真实的东西一样真实。可以看到，兔子左右两边的座位是空着的，游客可以坐在这里和兔子一起吃拉面的照片。 可以坐在长椅上的拍照点 熊和哈巴狗的好朋友二人组和鼹鼠可乐饼坐在长椅上的拍照点也很可爱，难免想夹在角色之间。拍照点旁边还准备了中华包子、章鱼烧、咖喱等道具。可以自由使用和拍摄。 蛇俑立体展示 以废弃的旅馆为舞台，在恐怖片《千川》中登场的蛇人的背后，有“那个”石块……！ 此外，还有一个照片点，墙上排列着许多鼹鼠炸丸子（长野先生的签名），以及一个巨大的人气角色，因为他想给游客一个惊喜，所以不允许出现。还有一个三维展……内容很充实，拍纪念照的地方也不难找。 奖励角落 *我旁边的长野熊是引导我完成新闻预览的熊。 会场出口处设有“奖励角”。您可以从 Yoroi 先生那里收到一张奖励卡（从 6 张新写的卡片中随机抽取一张）。前面的商品区展示了很多展会纪念商品，有兴趣的可以去官网看看。 展览“长野展-Chiikawa，长野的熊，长野的原画！ 遗憾的是松屋银座会场固定日期时间的票已经卖完了，不过展期结束后计划在全国巡回，如大阪、札幌、京都、仙台、名古屋，敬请查收出来。 “长野展-千川，长野的熊，长野作品的原图！”的概述 会场 东京都中央区银座 3-6-1 松屋银座 8F Event Square 03-3567-1211（松谷大学代表） 展览期间 2022年12月7日星期三至2022年12月25日星期日 ※全天候指定日期时间制。 *营业日和营业时间可能会因电晕感染的传播而改变。 *如果拥挤，我们可能会要求您等待或分发编号的门票。 营业时间 上午 10 点至晚上 8…

[概述]作品名称：《RICOH ART GALLERY》《名和航平个展焦点》地点：理光美术馆日期：2022年12月13日（星期二）至2022年12月24日（星期六）时间：12:00-19:00 *最后一天18:00结束休馆日：星期日、星期一、公众假期 *由于政府和东京都政府防止新的冠状病毒感染的政策，营业时间和展览期间可能会发生变化。 *由于宣布进入紧急状态以防止新的冠状病毒感染的传播，展览期间和营业时间可能会发生变化。请注意。 *敬请配合展厅内测温及酒精消毒。我们期待着您的光临。 ©名和航平 理光美术馆将于 2022 年 12 月关闭。名和航平的个展“Focus”将作为结束迄今为止活动的纪念展举办。本次展览展出了12件三维版画新作。 这次名和和理光之间，我们制作了大量的测试打印，不仅包括直截了当的表达方式，还包括最初没有设想为打印机功能的不规则使用方法，并追求这种可能性。我来了。这样完成的新作，虽然是二维的作品，但却是具有立体感的雕塑作品。立体层次在画面上细腻而有节奏地形成，营造出强烈的视觉效果和物质性。 我们希望您能参观一下这个展览，在那里您可以感受到 StareReap 的当前位置。 本次展览是一次实验性的尝试，试图重新编辑名和作品背后存在的关系，并通过理光的印刷技术将它们投射到 UV 印刷品上。虽然以星星和地球为主题，但重点是连接它们的力量。 Nawa 引用童年对天文观测的记忆以及他对天文学和物理学的兴趣作为他创作的根源之一。事实上，他经常以重力和其他塑造世界的无形力量作为他作品的主题。这一次，通过使用一种叫做UV打印的介质，它具有介于二维和三维、版画和三维建模之间的纹理，我将其表达为信息和材料之间的边界存在。构成他作品的大量纯黑色墨水捕捉了无数方面的力量，例如星星的光芒、作用于它们之间的万有引力、观察它们的人的视角，以及地球的运动。形成了他们站立的地面。包括在内。 名和航平 |雕塑家。三明治公司代表京都艺术大学教授。 1975年出生。总部设在京都。 2003年完成京都市立艺术大学研究生院造型学博士课程。 2009 成立“三明治”。 2002 年，Nawa 推出了信息时代的象征 PixCell，将雕塑的“皮肤”作为连接感官的界面。以生命与空间、感性与科技的关系为主题，画作《方向》以重力作画，《力》硅油倾泻入空间，《生化矩阵》展现表面出现的气泡和网格。液体，而气泡本身又是巨大的，他灵活地诠释了雕塑的定义，比如“泡沫”，它会膨胀成体积，并创造出一种向观者揭示材料物理特性的感性体验。近年来，他还参与了艺术馆“Koutei”等建筑项目。 2015年起担任比利时编舞家/与舞蹈家 Damien Jalet 合作的表演作品“VESSEL”正在日本和海外演出。 2018年在法国卢浮宫金字塔举办雕塑《王座》特展。 | 关于理光集团 | 理光集团支持客户的数字化转型，并提供引领其业务在全球约 200 个国家和地区取得成功的数字服务、打印和成像解决方案（7585 亿日元）。 imagine.change.创业85年来，我们一直贴近客户的工作，我们将继续为人力资源的提升和可持续发展社会的实现做出贡献。浏览此处获取更多信息。 https://jp.ricoh.com/ ©名和航平 [Ricoh Co., Ltd.] 来自新闻稿 <以往相关文章>银座“RICOH ART GALLERY”“金氏哲平和小林健太双人展人类行为”将于 10 月 8 日星期六举行 银座“RICOH ART GALLERY”“Shinnosuke Tojo，Haru Matsuda，Ryu Ika 三人展 Stacked”从 10 月 29 日星期六开始举办

银座茑屋书店（东京都中央区 GINZA SIX 6F）将举办一场群展“时代的碎片”，聚焦在国内外艺术界备受关注的五位当代艺术家。展览将从周六、 12 月 3 日至 12 月 14 日星期三。 ·概述 我们将介绍五位当代艺术家的近期作品，他们的创作历程和活动场所各不相同，但其气势不容忽视。在商业场景中非常受欢迎并有机会在城市和日常生活中看到创意的艺术家。我们收集了以各种形式捕捉“现在”的作品，例如直接感受时代氛围的作品和关注人类心理的抽象画。 在本次展览中，小泉亮将呈现全新的大型作品。 Erika Naka计划展出并销售多件专为本次展览创作的三维作品。 Hiroki Niimi 是一位崭露头角的新艺术家，他还负责音乐和时尚艺术指导。山口雅人在港台的个展圆满落幕，而在日本凯旋归来的展览中，他将呈现三件全新的大型作品和他的第一件雕塑作品。 YISLOW是这次唯一的韩国艺人。展出的作品计划分为三类，第一类是No.10，其中包括屏幕上的文字。第二部是他的代表作之一《老友记》。对于第三部作品Interval，我们正在策划一场表演，将在会场现场绘画完成，YISLOW在现场感受到的内容将被包含在作品中。 特设页面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/30268-1021091121.html ・ 艺术家介绍 ●小泉亮 小泉自 2016 年开始从事书法工作，并于 2019 年开发了“圆草”系列，他将书法的基本线条画成一个连续的圆圈，就像一幅画。通过反复重复原始符号，小泉似乎在向我们展示一个抽象与具体变得模糊的世界。小泉已于 2021 年开始制作《光环》系列。在“光环”系列中，我加入了色彩的偶然性，将空气中光的纯粹视觉形象呈现为画布上的抽象画。 “Halo”系列是将小泉的光之力量表现到新高度的作品，同时隐藏了从“enso”系列继承的东方神秘感。小泉在他的画作中捕捉光线，似乎在试图向人们传达力量和温暖。曾以园丁为业的小泉，有着浓郁的抽象表现力和独特的东方个性。他还作为书法家活跃，例如负责 2018 年 NHK 历史剧“Segodon”的标题人物。 ● 中绘里香 Naka 将零碎的标志、自然景观和熟悉的日常物品作为视觉元素融入他的绘画空间，重构具有抽象意义的形象。据说，当涂料厚厚地涂在支撑物上时，有时会出现意想不到的效果。在你和你的支持之间有一个“差距”，你的关系被那个不符合你的方式的差距所吸引。一位不断探索绘画可能性的年轻艺术家，突破传统绘画形式，直接表达“瞬间”和“偶然”。颜料的厚度、层次的层次、柔和的奶油质感，消除了独立性，不仅给人以强烈的视觉冲击，更能引发无限的好奇和想象。 ●新见弘树 从多摩美术大学毕业后，他开始了他的职业生涯，担任艺术总监，同时从事广告、音乐和时尚方面的艺术指导。 Niimi 以当今大众消费社会为主题创作二次元作品，尤其是其中的创意消费。虽然有大量生产、供应、有时被丢弃的衣服和食物，但现代也产生了大量的创意来鼓励用户消费，它们被扔掉了。在参考 Schwitters 的 Merz 画作等先例时，他引入了现代工业与广告之间的关系，并致力于为被消费的创意辩护。引用被社会遗弃或被时代磨损的标志和文字，并以条形码作为最现代的象征消费的图标，作为对永无止境的创意消费的讽刺。描绘它是Niimi作品的使命，并在同时它也是这个时代的宣言。 ● 山口雅人 我是一名受 90 年代东京音乐、时尚和设计影响的艺术家。她以“trans-reality（现实另一面的现实）”为主题，通过画自拍的酷萌女性不断质疑现实是什么。我们正在开展无边界活动，例如与服装品牌 ReZARD 和 X-girl 的合作。主要个展包括“SELFY: Complete Edition”（香港 2022）、“stay pixelated” x MAKERS SPACE（东京 2022）和“SELFY”（东京 2021）。 YISLOW Friends Friends 8 2022 布面丙烯 60.6 × 72.7 cm ●YISLOW 1987年出生于韩国首尔。毕业于弘益大学数字媒体设计专业。受到韩国年轻人的热烈支持，也因打造韩国著名甜甜圈甜品咖啡馆“Cafe Knotted”的主角“糖熊”而高人气。此外，他还负责时尚品牌“SLOWCOASTER”和人气K-POP女团“OH MY GIRL”迷你专辑“Dun Dun Dance”的艺术视觉，备受关注。与其他当代艺术家一样，YISLOW 深受各种媒体角色和流行文化的影响，包括游戏、漫画、电视剧和动画。请注意将各种形状嵌入作品中的独特作品风格。 ・关于作品的销售 将于12月3日（周六）11:00起在银座茑屋书店发售。 *视预售情况而定，产品可能会在展期前售罄。 ・关于多件作品的销售 为本次展览，我们将展出并销售中绘里香创作的多件三维作品。 * 所有商品均为独一无二，尺寸和颜色会因作品而异。 * 发布的作品将是主题作品。材料和规格与实际多个作品不同。 标题｜Cal-chan_edition版数｜35作品尺寸｜身高14.5cm材质｜亚克力树脂生产年份｜2022 ● 如何输入多部作品接待将于 12 月 3 日（星期六）11:00 在展厅（GINZA TSUTAYA BOOKS GINZA ATRIUM）开始。 *这不是先到先得的原则。 * 申请时，我们要求您在会场填写报名表。报名受理时间|12月3日（周六）11:00～12月11日（周日）20:00…