©️无印良品银座 2021年2月26日（星期五）至3月14日（星期日）在无印良品画廊2（东京都中央区）举行无印良品联展。展出的作品将于2月26日（星期五）在ATELIER MUJI GINZA和MUJI在线商店发售。 ©️无印良品银座 无印良品通过日常生活的基础，重新审视事物的本质，并继续追求“舒适的生活”。艺术是生命本身的化身，也是无印良品不断要求生命起源的一种表达。 “ MUJI CONNECTS ART”是一个传达信息的项目，我们希望人们能够彼此联系，人们与社会接触，并将艺术融入他们的生活中，这是旨在实现“舒适生活”的一项活动。 在第一次展览中，将与法国巴黎的版画工作室“ Idem Paris”合作制作由四位活跃于日本和海外的艺术家创作的作品。无印良品将在银座和网上商店展出和出售。 （每本限量100份） 石版画的吸引力在于它们是由工匠手工制作的，以产生独特的，独一无二的纹理。尽管这是一门易于融入生活的艺术，但您仍可以感觉到某人的手的痕迹。即使社会结构和生活方式发生了变化，人类手工创作的艺术也为我们提供了一种感受的机会，有时它还可以连接并支持人们。我们希望这次展览将为我们提供一个机会，让我们活在当下，以培育人类生命的原始力量，并开创美好的未来。 巴黎同上Idem Paris继承了具有100多年历史的石版画技术和传统，与从Mathis，Picasso，Black，Chagall和Miro等大师到当代艺术家的艺术家合作。 参加的艺术家Minoru Nomata / Umi Domoto / Paul Cox / Vayeda Brothers（无特定顺序） 【基本信息】 MUJI CONNECTS ART展览期间| 2021年2月26日（星期五）-2021年3月14日（星期日）时间｜ 11：00-18：00营业时间与商店不同。博物馆根据商店关闭。 *请注意ATELIER MUJI GINZA的官方网站，因为时间表可能会更改，例如会议时间和时间。地点｜无印良品银座6F ATELIER无印良品银座Gallery2免费入场组织者｜ Ryohin Keikaku规划合作｜小池和子平面设计｜筑地厚水建设｜ HIGHURE 17-15 cas 无印良品银座东京都中央区银座3-3-5，无印良品银座6楼104-0061交通方式｜东京地铁银座线/丸之内线/日比谷线“银座”站B4出口步行3分钟东京地铁有乐町线“银座1-丁目”站5出口步行3分钟JR山手线“有乐町”站中央出口步行5分钟无印良品CONNECTS ART专用网站｜ https://www.muji.com/jp/feature/connectsart无印良品银座ATELIER MUJI GINZA官方网站｜ https://atelier.muji.com/jp/ Instagram ｜ @ateliermuji_ginza Twitter ｜ @ateliermuji [同时举行] Gallery 1“重新思考匿名设计-当名称消失时” 2020年10月23日至2021年3月14日，星期日
在银座三越举行“〜新风〜中岛清志绘画展”
©中岛清 ■会议时间：2月17日（星期三）至2月23日（星期二）*直到最后一天下午6:00 ■地点：本馆7楼 从2021年2月17日（星期三）起，银座三越本馆7层画廊将首次举办“〜新风〜中岛清志绘画展”。在这次绘画展上，将展出和出售约30幅使用越前日本纸的签名作品，包括新作品和refgraph精美印刷品，并且仅向购买签名和印刷品的顾客提供“签名的有色签名纸（带签名）”。你一份礼物。请欣赏中岛清清（Kyyoshi Nakashima）的作品，他有点怀旧，并具有将世代相传的人们吸引到世界观的魅力，这是日本人心中“故乡”的精神景观。 ・怀旧的孩子 ©中岛清 “春风” Refgraph精美印花（尺寸30.2 x 43厘米）165,000日元（含税） ©中岛清 “新风” Refgraph精美印刷（图像尺寸40.5 x 59.2厘米）308,000日元（含税） ©中岛清 肯特纸上的“早春的太阳”水彩画（49 x 71.5厘米）3,520,000日元（含税） ©中岛清 肯特纸上的“故乡之路”水彩画（24.5 x 33.5厘米）990,000日元（含税） ©中岛清 “音色之花”反射图精美印刷（Esun 46.3×32.8cm）198,000日元（含税） ・随行女子 ©中岛清 “圣米歇尔山” Refgraph Fine Prints（尺寸24.3 x 36.9厘米）110,000日元（含税） ・日历/美术书 ©中岛清 <日历封面> ©中岛清 <在日历中> 2021年日历“新风” 1, 320日元（含税） ©中岛清 艺术书“现在”和“想要传达的东西” 2， 860日元（含税） ・中岛清 ©中岛清 1943年生于佐贺县。高中毕业后，他移居东京，继续自己学习绘画。他在一家广告公司找到了工作，并获得了许多艺术总监的奖项。此后，在法国巴黎的一所艺术学校学习绘画后，他成为独立人士并成为自由职业者。 1982年，他制作了NHK“ Minna no Uta”图像，并于1987年凭借“ Kodama Myoto”获得了博洛尼亚儿童图书展览图形奖。 2010年，将有46幅不动产画作献给京都清水寺的Jojuin寺。他仍然在全国各地举办个展。他继续出版自己的作品。 ・场地概况 中岛清绘画展览日期：2021年2月17日（星期三）至2月23日（星期二）*直到最后一天下午6:00地点：银座三越本馆7层画廊地址：中央区银座4-6-16东京TEL：03-3562-1111（主要代表）营业时间：上午10:00至下午7:00（在会议期间） ■ https://www.mitsukoshi.mistore.jp/ginza.html *从防止冠状病毒感染扩散的角度考虑，可能限制入院。 *工作日和营业时间可能会因各种情况而改变。有关详细信息，请访问银座三越网站。 *本活动的内容可能会因情况而更改或取消。请注意。
第三届万宝龙艺术项目“ MONTBLANC x The Chain Museum vol.3”将于2021年1月14日（星期四）至3月31日（星期三）在万宝龙银座总店举行。
现实与信息之间的差异 日本历峰集团有限公司万宝龙将于2021年1月14日（星期四）发布Masamichi Toyama x PARTY的第三个项目“ MONTBLANC x The Chain Museum vol.3”，将于3月31日星期三在万宝龙银座总店举行。结束日期可能会更改。 ■精品店成为艺术交流空间 链博物馆是富山雅知和PARTY的一个新项目，旨在“创造新的艺术方式”。通过提倡商业和技术的多元化，我们主张转变艺术与个人之间的关系，使艺术更加自治和自由，并开展各种活动以建立艺术与人之间的新关系。万宝龙一直引领“书写文化”超过110年，并通过人与人之间的交流创造了联系，与链博物馆的活动产生了深刻的共鸣，并开设了万宝龙银座总店，这是日本的旗舰店。自2020年3月以来，舞台上共举行了由四位新锐青年艺术家举办的特别展览。我们的目标是使商店成为新的交流空间。这次是第三部分，我们在Yuka Numata上设置了白色箭头。 ■可以在线欣赏的艺术品 Yuka Numata的许多作品将在万宝龙银座总店的橱窗内以及该店的2楼和3楼以“采样定理”的名称展出。这些作品还可以在由The Chain Museum运营的艺术社区平台“ ArtSticker”上在线观看。您不仅可以查看有关作品的详细信息，还可以购买展品，直接向艺术家发送支持和评论以及进行交流。 https://artsticker.app/events/388 ■陈述“采样定理” “我们生活在各种各样的图像中。在互联网上交换的各种数据，在SNS上发布的漂亮照片以及整个城市的广告。技术是人类生活必不可少的。它已经成为现实，任何人都可以轻松访问经过数字处理的图像，但是触摸“数字”图像是否是“真实”体验？乍看之下，沼田的作品看起来像是经过数字处理的图像。但是，作品的材料是铁珠，如果您观察作品的表面，您会发现细小颗粒之间是一一相连的。这些作品是经过透彻的手工制作而成的。她试图干预数字化图像中的现实体育活动。该展览的标题是“采样定理”，该定理定量地表明了模拟信号在转换为数字信号后可以被采样（采样）的频率。采样的网格状离散数据称为“像素”或“像素”，是数字图像的最小单位。 Numata将此最终单元视为图像的基本元素，并增加了通过身体的方法。艺术家手工作品中出现的每个元素都为我们带来了神秘的欣赏体验。 Numata的挑战是打破数字和现实之间的界限，并创建在二维和三维之间来回移动的图像。 ” JPEG图001 ■汤田优香的简介 生于1992年。它诞生于一个称为数字原生代的时代，从我们拥有肉体的头脑开始，互联网已成为我们生活中不可或缺的一部分。自互联网开始渗透到日常生活以来不到20到30年，它是一个二维空间，例如VR（虚拟现实），精心制作的游戏，使其与真人表演和3DCG的动画无法区分开继续发展，继续发展。虚拟世界开始逐渐渗透到现实世界中，并且变得如此无缝，以至于边界被遮盖了，在未来的几年中，从现在开始，维度的概念将不复存在，并且在现代日常生活中不会出现。生活空间中是否可能出现错误和偏差？该作品通过安装，绘画等方法在个人计算机上处理处理后的图像。一些安装材料使用称为铁珠的儿童玩具，并且在使用模拟表达方法时，通过使用会引起视觉偏差（例如计算机错误）的方法来创建数字图像，并将其摄取。我们使用与日常生活息息相关的主题，例如人类，食物，城市景观和计算机图形，并试图提醒观众熟悉和熟悉。 <奖项> ・ 2018年O先生纪念奖・ 2019年A-TOM ART AWARD大奖获得者・ 2019年石桥基金会奖学金学生Instagram： https ： //www.instagram.com/numatayuka.artwork/ ■关于铁链博物馆 除了经营“ ArtSticker”艺术社区平台的PLATFORM业务，其目的是“通过扩大业务和技术来改变艺术与个人之间的关系，并使艺术更加自主和自由”。世界各地的博物馆和咨询业务，为每个地方和设施策划艺术品。 https://tcm.art/ ■关于万宝龙 万宝龙（Montblanc）成立于1906年，是卓越工艺和设计的代名词，自从迅速改变了书写文化以来，就突破了创新的界限。在创造力和想象力的驱使下，我们正在从豪华文具和手表到皮具，新技术和配饰，在所有类别中提高卓越工艺的表达。万宝龙的白色星形标志体现了性能，品质和精致风格的象征，反映了通过大胆的想法和精湛的技艺打造豪华的“商务生活方式合作伙伴”的无尽使命。作为对支持那些试图在世界上留下深刻印象的人的不间断承诺的一部分，万宝龙旨在赞助世界各地的教育计划并最大程度地发挥其潜力，我们正在不断实施该计划。 [读者联系方式]万宝龙联络中心电话：0120-99-8291网址： https ： //www.montblanc.com
[银座Tsutaya书店]由世界各地活跃的艺术家Oliver Beer创作的个展“ Ghost Notes（Part 1）”将于2月6日（5月）在THE CLUB举行。
在2019年纽约大都会艺术博物馆个展之后创作的新作品。我们将把诸如小提琴之类的三维物体演变成绘画之类的扁平作品。 在银座Tsutaya书店的The CLUB画廊（中央区银座GINZA SIX6F），我们将举办世界知名画家奥利弗·比尔的个展，该艺术家已预约参加大都会艺术博物馆和蓬皮杜艺术中心。这次展览将是团体组织的首次展览。 奥利弗·比尔（Oliver Beer），《重构》（水星和阿格斯），2020年，由艺术家提供 俱乐部很高兴宣布奥利弗·比尔（Oliver Beer）的个展“ Ghost Notes”。在2019年纽约大都会艺术博物馆个展之后，我将分两部分介绍新作品。 “幽灵笔记（第1部分）”介绍了一个二维作品，探讨了音乐与和谐的普遍特征如何将不同文明和时代的各种文化联系起来。定于2021年7月举行的“ Ghost Notes（第2部分）”将是动手装置的展览。 在“幽灵笔记（第1部分）”中，小提琴，音叉，彩色铅笔，蝴蝶壳的光辉碎片，节拍器等演变成绘画般的作品，被Via称为“二维雕塑”。将真实的物体以正确的角度切割，然后嵌入大量的树脂中，以便只能看到横截面，然后将其抛光直到完全变平为止。这种独特的制作方法将绘画和雕塑结合在一起。实体变成一个平面，就像“物质立体派”一样，在该平面中可以同时感知多个视点。这些物质的直接传播与声音传播具有相同的机制，使我们可以感知表面以外的世界，就好像我们“用耳朵看而用眼睛听”一样。 “幽灵音符”是一个音乐术语，表示在几乎听不见的抑制下播放的声音。这个展览邀请人们进入一个超越马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）称为“视网膜艺术”的一般视野的世界，并使我们感受到物质世界固有的音乐性。 “声音是一个雕塑实体，它取决于形状，时间，几何形状和空间。如果从声学的角度看物体，那么如果我们纯粹是视觉的，我们会错过的东西。它将会出现。”-奥利弗·比尔 ・艺术家简介 奥利弗·比尔（Oliver Beer） 1985年生于英国肯特，现居巴黎和伦敦。他拥有牛津大学当代音乐学院的当代音乐学士学位和牛斯大学绘画与美术学院的美术学士学位。在索邦大学的硕士课程中学习电影理论。 贝尔的作品包括纽约的大都会博物馆，大都会艺术博物馆，现代艺术博物馆PS1，巴黎蓬皮杜艺术中心，路易威登基金会，东京皇宫，里昂当代艺术博物馆和伯明翰。个展和团体展览，例如Ikon画廊，布鲁塞尔的WIELS，悉尼双年展和伊斯坦布尔双年展。在日本，2014年的银座Maison Hermes论坛和2019年的Pola艺术博物馆将举办展览。至于居住活动，他一直在东京东京宫，Watermill中心，悉尼歌剧院和爱马仕基金会（Hermes Foundation）居住和制作。 奥利弗·比尔（Oliver Beer） ・展览详情 鬼笔记（第1部分）鬼笔记第1部分艺术家：奥利弗·比尔（Oliver Beer）日期：2021年2月6日（星期六）-2021年3月16日（星期二）时间：12：00-19：00休息：周日和周日。此外，银座六号将于2月24日（星期三）和25日（星期四）关闭。地点：银座六楼6F THE CLUB（银座通屋书店内）输入：免费预订：请在访问下面的URL之前进行预订。 https://airrsv.net/theclub/calendar联系方式：info@theclub.tokyo简介网站： https ： //store.tsite.jp/ginza/event/art/18438-1753210129.html 奥利弗·比尔（Oliver Beer），缪斯（Muse），2020年，由艺术家提供 考虑到客户的安全，我们将通过预约开放，以便您可以安心地享受工作。因此，我们要求以下合作。此外，工作人员将彻底清洗和消毒，戴口罩并管理其身体状况，并等待您的光临。感谢您的理解。 ・请避免出现发烧，咳嗽等症状的顾客。・来到大厅时请配戴口罩。・请注意，我们将不允许没有预订的顾客进入大厅。 奥利弗·比尔（Oliver Beer），船只得分（《幽灵笔记I》），2020年，由艺术家提供 · 该俱乐部在精心策划下，我们将举办超越时空领域的展览，重点是很少有机会访问日本的当代艺术家。 地址：东京都中央区银座6丁目10-1，104-0061银座6楼6座银座Tsutaya书店查询：info@theclub.tokyo营业时间：12：00-19：00网址： http ： //theclub.tokyo/ Instagram的：theclub.tokyo ·储存信息 银座Tutaya书店地址：东京都中央区银座6-10-1 104-0061银座六六楼电话号码：03-3575-7755营业时间：请检查网站。主页： https ： //store.tsite.jp/ginza/面子书： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAY Instagram： https ： //www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ CCC Art Lab Co.，Ltd.新闻稿列表https://prtimes.jp/main/html/searchrlp/company_id/58854
[银座三越]举办“绘画工业千叶哲也版画展65周年”！
■会议时间：2月10日（星期三）至2月16日（星期二）*最后一天在下午6:00结束■地点：银座三越本馆7楼 1956年，“千叶哲也先生”首次亮相。在银座三越，为纪念绘画业成立65周年，代表作“ Ashita no Joe”（原作：高雄麻生）“ Harris no Kaze”“我是铁兵”“ Ashita Tenki ni nare”“ Shiden Kai Taka” “” Notari Matsutaro“”“ Ganbare Shonen Giants”将展出和出售大约30张版画（竖版画）。我们还将出售商品和展示材料。 所有作品都有千叶哲也的签名和序列号。 ・明天的乔 Ⓒ高森麻生/千叶哲也/讲谈社 “你应该打！”（尺寸：42 x 31厘米） 132，000日圆 Ⓒ高森麻生/千叶哲也/讲谈社 “乔·卡洛斯（Jos vs. Carlos）”（尺寸：42 x 30厘米） 176，000日圆 Ⓒ高森麻生/千叶哲也/讲谈社 “燃烧战斗精神（乔）”（尺寸：42 x 30厘米） 132，000日圆 Ⓒ高森麻生/千叶哲也/讲谈社 “燃烧的战斗精神（立石）”（尺寸：42 x 29厘米） 132，000日圆 ・哈里斯之风 Chi千叶哲也 “ Harris no Kaze①”（尺寸：46 x 36厘米） 176，000日圆 ・我是铁兵 Chi千叶哲也 “我是铁兵②”（尺寸：46 x 35厘米） 176，000日圆 ・明天的天气 Chi千叶哲也 “成为明天的天气①”（尺寸：41 x 30厘米） 132，000日圆 ・商品销售 ■A4清除文件（5种）各330日元■明信片（5种）各220日元 *价格含税。 *从防止冠状病毒感染扩散的角度考虑，可能限制入院。 *工作日和营业时间可能会因各种情况而改变。有关详细信息，请访问银座三越网站。 *本活动的内容可能会因情况而更改或取消。请注意。
≪日本首个≫艺术博览会“ TAGBOAT ART FAIR”将于3月5日（星期六）和6日（星期日）在一个画廊举行！实现了真实展览和在线画廊的完全统一！
艺术博览会“ TAG BOAT ART FAIR”将于2021年3月5日（星期六）和6日（星期日）举行为期两天的活动，届时将聚集活跃在拖船上的艺术家的名字。共有61位艺术家在大型活动场所排列的大型展位中展现多元化的世界观。 ■日本将首次尝试的两个景点 这是日本的第一个艺术博览会，只有只有一家画廊公司的艺术家才能成立。 “艺博会”通常是数十个或数百个画廊聚集在一起展示和出售其作品的活动，但是“ TAGBOAT ART FAIR”将仅由一家公司举办。这是目前只能容纳140多名艺术家的拖船所能解决的挑战。 第二个是实现彻底的“真实x在线”艺术博览会，所有展品同时在展厅和拖船EC现场出售。甚至那些无法来展厅的人也可以远距离欣赏购买作品。到现在为止，有一个艺术博览会，其中一些展品在EC上出售，但这是我们第一次与EC完全统一。 ■活动概要 时间表2021.3.6（星期六）– 2021.3.7（星期日） 东京都港区会安1-7-1会场东京港市竹芝3楼东京都产业贸易中心Ham松町馆3楼 活动特别现场http://www.tagboat.com/artevent/tagboat-art-fair2021/ 参展艺术家Aira /秋田康斗/ ARTIST MIU /中村y香/中上香美/豪华轿车/北浦奈美子/大马/ TARTAROS JAPAN / VIKI /秋本办公桌/浅麻麻美/笃笃笃/内村拓美/假名假名/石川美奈子/石井幸/岩井淳子/大t /大冢彻（Toru Otsuki）/小野由奈（Yuna Ogino）/佳节纪夫（Noriyasu Kaida）/加藤直树（Nasaki Katagiri）/加藤理沙（Risako Kato）/镰仓洋子（Yoko Kamoshita）/川隆秀行（Hideyuki Kawakami）/木村美穗（Miho Kimura）/千代工藤（Chihiro Kudo）/青蛙Tsukino / Masanori Koike /小木京子（Kyoko Ogiso）/小木京子（Kyoko Ogiso）/高见樱木（Mayu Shiomi）/铃木孝子/高桥夏代/谷口史郎/田村久美子/坪山仁史/德永博子/土永直子/土佐孝敏/富隆哲郎/中村美月/西川美穗/滨田佳美子/平田裕香/浅田佑司/增田/下田松森/佐佐美美美/早苗柳/山口雅人/渡边千代（按字母顺序） ■关于拖船有限公司 自成立以来的15年间，Tugboat一直致力于为年轻艺术家提供支持，并开拓艺术市场。为了公平，公正和振兴日本艺术市场，我们正在开发买卖以当代艺术为中心的艺术品，以便为封闭的市场注入新的活力。我们的客户是对“艺术”感兴趣的每个人。我们创造了与艺术品接触的机会，并为您提供了一个可以安心和坚定地熟悉和购买艺术品的地方。 ■管理现场http://www.tagboat.com/ 东京都千代田区有乐町2-5-1画廊100-8488 Hankyu Men's Tokyo 7F营业时间：11：00-20：00不定期休息（类似于东京阪急男装） 公司简介公司名称：拖船有限公司地址：东京都中央区日本桥人形町3-6-6号日本桥人形町3F成立时间：2008年9月1日代表董事：德光贤治
[国立电影资料馆]放映计划“ 1980年代日本电影：重生”的宣布
日本国家电影资料馆将从2月16日（星期二）起对“ 1980年代日本电影：审判与重生”进行特别放映，历时约两个半月。 在1980年代，日本成为经济强国，一个消费社会诞生了。电影发生了各种变化。始于1970年代的重磅炸弹趋势变得更加显着，而面向年轻观众的偶像电影和动画大受欢迎，新公司和制片人参与了电影制作，最重要的是，新的才华横溢。可以说，迄今为止，电影业的这些结构性变化具有重大意义。 根据博物馆举办的“当代日本电影导演”系列以及佐佐木史郎和黑泽充等电影制片人的特色，该项目已成为社会的热门话题，并展现了时代的新趋势。这是一次回顾1980年代的日本电影的尝试，共有44部作品（42个节目）。通过各种电影，阵容揭示了时代。请看一下这一时期的作品，这是当代日本电影的起源。 （请注意，在事件发生时防止新的冠状病毒感染传播的措施可能会发生变化，因此请随时访问网站。） 项目亮点 仍然是日本电影史上的热门作品，已成为一种社会现象的热门话题<br />打破了当时日本电影发行纪录的轰动一时的作品《南极故事》（1983年，Ikoka Modoroka） ，以及免税的国家税务检查员“ Take Me Out to the snow”（1987年，Yasuo Baba）领导了滑雪热潮，“ Marsa女人”（1987年，Juzo Itami）引起了人们的反对，引起了时尚现象，并畅销小说《怪诞的幻想》（Teito Monogatari）（1988年，章男昭男）被拍成电影并在大正时代以银幕的形式复制了银座。大竹忍夫是电视连续剧的主演，将放映《 Doroka》（1988年，生野次郎）。 注意大师的年轻作品在1980年代，新一代导演首次亮相并振兴了日本电影院。 mai井真司（Tonda Couple）（1980），森田佳光（1981），黑泽清（Kanosawa Pervert War）（1983），黑泽清史（Kandagawa Pervert War）（1983），坂本顺治（Junji Sakamoto）“ Dotsuitarunen”（1989），Su请注意年轻的早期作品导演了随后的日本电影的大师，例如SuMasayuki Suo的“ Fancy Dance”（1989）。 令时代着迷的演员和偶像<br />松田优子（Hyper Shimmer）（1981年，铃木声纯（Seijun Suzuki）），夏目雅子（Masako Natsume）鬼手花子（Onimasa Hanako's Life）（1982年，五家公司的英雄），田中裕子（Yoko Tanaka）的“天城Pass（Amagi Pass）”（1983将从事文学作品，展现出三村春彦等演员的魅力。另外，放映了屋久保子（Hiroko Yakushimaru）的《通达夫妇》（Tonda Couple）（1980年，真卖总卖部），渡边典子（Noriko Watanabe）的《偶尔发生的谋杀》（1984年，伊豆和幸），原田智代的《早春的故事》（1985年，佐藤真一郎）。另外，随着1985年成立的Onyanko俱乐部的普及，制作了“电影危机一发的Onyanko！”。 （1986年，原田正人）和由“摇滚，静静的流”（1988年，长崎俊一）主演的广受赞誉的男性战斗团体也将被放映。 动画电影的新发展在1980年代，直到今天，戏剧动画的流行才得以确立，艺术性得到了极大的强调，开辟了新的天地。 “ Jarinko Chie”（1981年，高hat勋），“ Macross：您还记得爱情吗？”（1984年，Ishiguro Noboru，Shoji Kawamori），“机动战士高达Char的反击”（1988年，Yuuki Tomino），“ Kiki's Delivery Service”（ 1989年，宫崎骏等人可以在35毫米胶片上观看。 雄心勃勃的大师作品<br />在大型电影公司制作节目图片的导演们还将响应时代的新发展，并在独立的环境中创作创新的作品。 “寂寞先生夫人”（1980年，草昌达三郎），“微光”（1981年，铃木精纯），“活着的光荣寺”（1982年，中川信夫），“活着的是一朵花，请参阅熟练的导演，例如“如果你死了，直到那时，党的宣言”（1985年，东森崎）。 规划细节 1980年代日本电影的尝试与重生日期：2月16日（星期二）-5月5日（星期三/假日）*休馆日：3月29日，星期一（星期一）-4月7日（星期三）地点：国家电影资料馆长濑纪念堂小津[2楼]容纳人数：155个座位（容纳率50％）惠普： https ： //www.nfaj.go.jp/exhibition/japanese1980s202101/咨询电话：050-5541-8600（Hello Dial） 提前预定座位票[P代码：551-368]所有放映的预售预留座位票（所有预留座位）将从2月10日（星期三）10:00在Ticket Pia出售。 ▷一般：520日元/高中/大学生/ 65岁以上：310日元/小学生/初中生：100日元/残疾人（原则上最多可容纳1位）・日本国家电影资料馆的校园成员：免费 *仅售出提前预定的座位票。 *门票不会在会场出售。 *残疾人（原则上最多允许一位乘务员）和校园成员也必须购买提前预订的座位票。 *预售座位的时段和销售日期可能会发生变化。我们将在网站上通知您任何更改。
[银座Tsutaya书店]由6位著名艺术家举办的群展“自由放任”将于2月6日星期六开始。冈田奈美，千叶美嘉，川平凉介，二和加希，野原邦彦和田岛幸美将参展。
银座Tsutaya书店（东京都中央区）于2021年2月6日（星期六）至21日（星期日）在银座ATRIUM举办了由6位艺术家举办的群展“自由放任”。 在这次展览中，去年被邀请参加纽约VOLTA艺术博览会的冈田奈美，获得第35届上野皇家博物馆大赏，小时候的恐怖梦境和恐怖电影以及千篇一律的鬼魂的千叶美嘉（Mika Chiba）伴随着年轻艺术家的扁平化作品，例如川平凉介（Ryosuke Kawahira），他们创作了以和为主题的幽默的裤子绘画系列，此外，我们还创造了一个多元化的空间，在那里您可以看到崭露头角的作品我会去做三和艺人，例如二和Kayuki，野原邦彦，Kouomi Tajima。 ・艺术家简介 冈田奈美/冈田奈美1991年出生于群马县。 2016年在多摩美术大学完成研究生课程。主要展品包括《东京奇迹种子》（2016年，东京艺术与宇宙空间），《春天来了》，《 ART colors》第32卷春季展览（2020年，《东京公园饭店》）。冈田将他所访问过的地方的风景用作主题，但提醒人们的是déjàvu和永恒的精神风景的不同体验。风景和建筑物的图像取决于每个人的经历，记忆和回忆而有所不同。换句话说，可以说在那些地方有许多不同的图像。我认为只有当人们的感受与某种风景重叠时才能带来“某种”含义。以“有图像的风景”和“没有意义的风景”之间的关系作为工作轴来绘制“一个视图”。 Garando 2016油性涂料，丙烯酸涂料 千叶美嘉（Mika Chiba） 1991年出生于札幌。 2014年毕业于北海道教育大学旭川学校艺术，健康与体育学系，美术系教师培训班第35届上野皇家博物馆特等奖作品展绘画绘画大奖获得者千叶美嘉展（2019年/上野皇家博物馆艺廊），“冲绳被艺术家看到了-刻骨铭心。”（2019年/银座Tsutaya书店GINZA ATRIUM）等。 <作家的评论>暮色中的天空充满浪漫气息，更加短暂地照亮了短暂的短暂飞溅。浸泡在水中的皮肤也像恢复了活力一样明亮。水是一种非常熟悉的物质，但是当我们在其中发现神秘的美并经历治愈和情感时，我们便重申了与上帝的联系。 暮光之城东京2014油和丙烯酸涂料 川平凉介（Ryosuke Kawahira） 1990年出生于爱知县。 2014年毕业于名古屋艺术大学。主要展品包括SICF20（2019年/螺旋大厅），“雨天” ART颜色Vol.33夏季展览（2020年/东京公园酒店）等。 <作家的评论>我小时候的恐怖梦境和恐怖电影，以及它们的幽灵和风景。这些对我小时候来说是巨大的创伤，而且我经常害怕晚上去洗手间，所以我以前经常尿床。尿床行为可能是人类梦dream以求的唯一行为。 凌晨4点，唤醒2019丙烯酸涂料，油画棒 二wa幸1981年生于爱知县。 2004年毕业于爱知艺术大学美术学院雕塑系。主要展品包括新加坡的STAGE STAGE（2017年/滨海湾金沙）和东京艺术博览会（2017年/东京国际论坛）。 <作家的评论>我一直想让人们对建模大笑。我要荒谬地表达人类的工作。 超级珍爱2016 FRP 野原邦彦/野原邦彦1982年出生于北海道。 2007年在广岛市立大学艺术研究生院完成雕塑专业。主要展览包括个展《惊艳时光》（2017 /上野之森博物馆），银座艺术展野野邦彦“书店之夜”（2018 /银座Tutaya书店银座ATRIUM）。 <作家的评论>当您感到不受周围环境影响的那一刻，您可能会感觉到自己处在一个时空稍有不同的时光中，就像乌云和烟雾在改变形状，而不管您花费的时间如何，而感觉就像是自己的空间，保留着我所感觉到的各种场景如今，表达自由和时间的欲望似乎被记忆所排斥，我觉得那个人成为那个人很重要，因为我就是我自己 卡布奇诺V 2020玻璃钢 田岛田岛/ TAKAOKI TAJIMA 1973年出生于千叶县。 2000年毕业于爱知艺术大学美术学院雕塑系。主要展览包括个展“他为什么要雕刻？”（2019 / Daikanyama Tsutaya Books）和个展“ Flowers and Arashi Sculptures”（2020 / Nippon Club）。从远古时代起，日本就一直与树木同行，与时俱进，以各种方式表达神佛像。它是由佛教神父根据众神和佛陀的位置和信仰制成的，例如那些更接近人形的人和那些变形的人。田岛是雕刻家家族的第五代人，他遵循佛教大师的传统，在一个可以接触到各个时代的神佛像的环境中长大，因此产生各种各样的自然现象乍一看，这完全是有意的，栩栩如生的女性形象和可爱的两头形象对他来说构成了一种看不见的“存在”。这个女性形象的视线是不确定的但很强大，您可以感觉到像贤宝一样的仁慈存在，而两头形象接近我们日本人熟悉的800万人的存在。即使时代在变化，一种看不见或难以描述的事物也是普遍的，我想记住在现代社会中的感受。 鱿鱼饼2020樟树 ・展览信息 群展自由放任 特殊页面：https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/18341-1427470125.html 会议| 2021年2月6日（星期六）至2月21日（星期日）*请在商店网站上查询营业时间。地点|银座Tsutaya书店GINZA ATRIUM门票|免费出售|在展览厅出售。在线商店（Bijutsu Techo的OIL）从2月6日（星期六）起仅会发售Nohara Kunihiko和Noka Chiba的版本。主办单位|银座Tsutaya书店合作|画廊UG咨询| 03-3575-7755（营业时间）/info.ginza@ccc.co.jp网址| https://store.tsite.jp/ginza/ 银座Tsutaya书店<br />我们通过将艺术，日本文化联系在一起并通过书籍生活来提出“与艺术相处”。 地址：东京都中央区银座6-10-1 104-0061银座6楼6F电话号码：03-3575-7755营业时间：请检查商店主页。主页： https ： //store.tsite.jp/ginza/面子书： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram： https ： //www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
第22张照片“ 1_WALL”大奖赛个展伊藤康志展“睁开眼睛，不要看现在”将于3月2日（星期二）举行！
与摄影师野口梨香（Rika Noguchi）的现场对话活动将于3月10日星期三播出！ 在守护花园（由Recruit Holdings Co.，Ltd./东京银座运营），第22张照片“ 1_WALL”大奖赛获奖作品个展“ Ito Yasushi”保持。 *关于针对新的冠状病毒感染的感染预防对策 请配合测量体温，消毒双手并在展厅入口处戴口罩。如果您出现发烧37.5°C或更高，咳嗽/喉咙痛和全身不适等症状，请确保访问者之间的社交距离为2m，并避免访问。如果有大量游客，入场可能会受到限制。 伊藤康史以其作品《周末的乌托邦之旅》获得了第22张照片“ 1_WALL”大奖，这是他在周末为寻找理想家乡而拍摄的。该作品以自画像和风景摄影为重点，描绘了一个存在的世界，仿佛是一个虚幻的世界，通过展览，“ I”寻找乌托邦并遇见另一个“ I”的故事将会扩展。评委赞赏能够举办展览来从第三方角度表达他所设想的世界，以及能够将周末摄影和自画像等元素与主题相结合的能力。 伊藤将照相机对准现实世界，例如荒凉的土地，反射阳光的水面以及随风飘扬的植物，然后拍摄他设想的乌托邦。可以说是试图从视觉上澄清只有通过照片才能自己看到的意识世界。 在个人展览中，我将通过自己的作品来表达我在乌托邦发现的深刻世界。除照片外，展览还将采用不同的技术，例如将新作品与图像和绘画相结合，以不同角度代表伊藤世界。获奖一年后，请看个展。 <来自法官> 伊藤泰史的照片是对照相机的即时（简单和即时）性质的新捕捉，该照相机是随便携式照相机的诞生而诞生的。她拍摄的匿名，无状态的风景看起来像是在现代日本以外的其他地方或其他星球上拍摄的。但是，正如她系列作品《周末的乌托邦之旅》的标题所示，她将世界无尽的“终结”奇观带到了适度的“周末”。 并非在任何地方的乌托邦或Atopia（=非地点）实际上是在关东地区的郊区拍摄的。您不需要任何地面工具，设备或CG即可拍摄地球外的科幻小说场景。如果您需要一个主题，则可以成为主题。如果在那里需要两个人，则可以覆盖两张照片。 这些即时的特质刺穿了她的照片，她思考着相机的真实性。从这种意义上讲，伊藤的摄影作品包括塔科夫斯基（Tarkovsky）（在东京首都高速公路上拍摄了《星球Solaris》）和《阿尔法维尔》（Alphaville），在科幻电影的框架内拍摄了巴黎市的实际位置。 ，对于如何代表一个不存在的地方，人们持坚定的态度。 实际上，这样的场景确实是一个错位的地方。通过这种方式，摄像机使我们能够脱离现实，在我们面前创造乌托邦。 Ryo Sawayama（艺术评论家） <声明> 小时候，即使睁开眼睛，我仍然可以看到幻觉。 模仿我当时喜欢的糖果形状的奶酪在我旁边睡觉的父亲的背上滚动，十二只十二生肖动物在空中飘动，在头顶行走。我以为，即使我谈论这件事，即使是妈妈也不会相信我，所以我没有告诉任何人，但是这种幻想是如此的不稳定，以至于如果我不专心的话，它似乎就消失了。 （由于我绝对想记住它，所以现在这样写。） 以及对这种现实的记忆有多确定？这将成为现实吗？有一次，我遇到了一个与我梦dream以求的风景非常相似的风景，我不知道那是现实。我感觉自己像是在扭曲。我们的大脑不是很好，无法完美修复。我记忆中的日子逐渐消逝。 世界上大多数人都希望将风景摆在他们面前，或拍照留作记录，但我想将它保持在另一个世界。简而言之，我想对如上所述的无意识创造的世界拍照。 我是唯一可以看到这种风景的人。然后，在它从内存中消失之前，应先将其保留。 伊藤靖 ■简介 茜我1996年出生于岩手县。毕业于武藏野美术大学艺术与设计学院影像系。 2019涩谷/大山守山/ NEXTG EN入选2020年第22张照片“ 1_WAL L”大奖赛 ■展览会概要日期：2021年3月2日（星期二）至3月27日（星期六）11：00-19：00星期日及公众假期休息，免费入场主办单位/地点：嘉德花园 ■活动*免费参与，需要预订，在线交付对话活动：“照片真实吗？”详细的网址： https : //peatix.com/event/1786965日期和时间：2021年3月10日，星期三19：10-20：40野口梨香（摄影师）x伊藤靖 请检查网站以获取详细信息。展览网址： http : //rcc.recruit.co.jp/gg/exhibition/21ph-ito-akane/21ph-ito-akane.html
从3月18日星期四开始，“宝拉博物馆附楼展览2021-自动和构图”将介绍宝拉艺术促进基金会的八位资助艺术家。
青年艺术家群展 极地博物馆附楼（东京都中央区银座）将于3月18日（星期四）至2021年4月18日（星期日）举办“ Polar博物馆附楼展览2021-自动和配置-”。 上田Akiko“夜行，白天睡觉” 2019 120 x 190 cm帆布/油 Kazunori Kura“你能用眼睛听见我，你能用耳朵听见我吗” 2018 2.7×6×3.6m铝，钢，线 Sayaka Hanafusa“ Bath” 2020 1940 x 3909mm油，丙烯酸，笔，纺织，丝印，画布 山本诗织（Shiori Yamamoto）“绽放（04212019，我在这里为你）” 2019 56cm x 76cm纸本墨水 在这次展览中，将展出在极地艺术促进基金会中被选为资助年轻艺术家海外培训的艺术家作品。举办该活动的目的是为了在以后的活动中利用极地博物馆附楼的作品介绍。 从去年开始，在保拉艺术博物馆馆长木岛俊介的监督下，我们将在第一学期和第二学期介绍八位作家。这次是下半年，我们将以“自动和配置”为主题展出上田明子、,和一夫，花草彩香（铃木）和山本诗织的作品。这四人还将在3月18日星期四至3月21日星期日在国际论坛上举行的“东京2021年艺术博览会”上展出。 POLA艺术促进基金会的青年艺术家海外培训补贴计划旨在支持35岁以下艺术家的海外培训，并鼓励开展更多积极的创意活动，该活动每年举行一次。它一直。 展览总览展览名称：宝拉博物馆2021年附件展览–自动和配置–日期：2021年3月18日（星期四）至4月18日（星期日）[31天] *闭馆时间：4月12日（星期一）会议地点：宝拉博物馆附楼（中央区银座1-7-7宝拉银座大厦3楼，104-0061）主办方：宝拉艺术促进基金会开放时间：11:00 – 19:00免费入场*视情况而定。我们将在HP和SNS画廊中通知您最新状态。 主管个人资料∥岛岛俊介：保拉博物馆馆长。 1939年生于鸟取县。毕业于庆应义s大学文学系，主修美学和艺术史。就读于佛罗伦萨大学，纽约大学研究生院和艺术史研究所。曾任群马县立现代美术馆馆长，群马县立立林博物馆馆长，共立女子大学教授，现为同一大学的名誉教授，东急本村博物馆的制片人。他的主要著作有《美丽的时报所》（Chuokoronsha），《 25美国当代艺术》（Shueisha），《毕加索被女人改变》（Chuko Bunko）和《杰作所爱的女人》。 《画家与模特的故事》（Shueisha），《克里姆特与维也纳》（Rokuyosha），《欧洲装饰艺术全三册》（Chuokoron Shinsha）等译本。 the极地艺术促进基金会的活动概述极地艺术促进基金会是一家公益基金会，向艺术领域的年轻艺术家和专业艺术人员提供补贴。为了提高日本艺术领域的专业性，广泛征求了公众的研究活动主题，并由专家组成的a选委员会采用。 [参考资料：Reiwa补助金第二年的详细信息] （1）17名年轻艺术家的海外进修补助金4,622万日元（2）12名博物馆职员的研究补助金2164万日元（3）12件与艺术有关的国际交流补贴1,990万日元 ∥作家简介∥ 上田彰子上田彰子 上田彰子“到（结束和仍然）快乐的太阳马戏团碎片” 2020 120 x 190 cm帆布/油 1983年生于京都2006毕业于武藏野美术大学油画系艺术设计学系2018年保拉艺术促进基金会海外培训生（比利时） 2020年布鲁塞尔皇家艺术大学绘画课程完成的硕士课程住在比利时布鲁塞尔[主要展览/获奖] 2009年“第六届春日绘画三年展”清洲市春日博物馆（爱知）特等奖“壳牌艺术奖2009年”代官山山坡论坛（东京）饭村玉郎郎评审团个展“世界也是一大束鲜花”清洲市春日博物馆（爱知） ） 2011年“ VOCA展览会2011”上野之森博物馆（东京）大原博物馆奖2012年个人作品展/逗留作品“ ARKO 2012 /上田明子”仓敷/大原博物馆（冈山） 2013年国际艺术展览会（法国巴黎）2013年武藏野美术大学巴黎奖2014年个人展览“森林仍在萌芽中”小森高原博物馆（长野） 2015年保持生产北方/梦想/艺术项目（福岛）保持生产Centrum Umeni Kvilda（捷克共和国Kvilda）个展：“当一幅画看到画家的沉睡的脸时”第一清明南美术馆（东京） 2017年“ Neovision New Expansion闭幕展”信浓美术馆（长野县） 2018个展《 Kazeana》由香鹤野画廊（东京） 2019“夜行，白天入睡”画廊中（斯洛伐克布拉索夫） 2021年个人展览“DÉJÀ-MAIS-VU” CENTRALE.lab（比利时布鲁塞尔）网址： http ： //uedaakiko.com 仓森一典仓K一典 Kazunori Kura“ Vertical Evolution” 2020 160 x 80 x 30 cm木头（中国），黑色棉布，钢，MDF板 1986年出生于东京2004–2008多摩美术大学平面设计系学士课程2015–2019慕尼黑美术学院文凭课程2018年保拉艺术促进基金会海外实习生（德国）汉堡美术大学2019–2020硕士课程[主要展览] 2014作品展“第二届” W画廊（东京） 2016年“ Polyphon” Katholische Akademie在拜仁（德国慕尼黑） 2017慕尼黑美术学院“ 2017年年度展览”（德国慕尼黑） 2018个展“ Skelette der Stimmen” Michelo Galerie（德国慕尼黑） “ Das kleine格式”Köglturm（德国艾希赫） “逆叙事”StädtischeGalerieEichenmüllerhaus（德国雷姆戈） 2019“ Arte Laguna奖2018.19”威尼斯阿森纳（威尼斯，意大利） “…