日本设计委员会将于3月23日（星期一）举行第764设计画廊1953年特别展览“ Isesaki Meisen-Meisen将再次死亡”。 Meisen的展示场景，侧重于该技术。照片纳卡萨和合作伙伴 Meisen是丝质织物的日常穿着，从明治时代到昭和早期，色彩鲜艳的女性穿着。本次展览的重点是在代表作区群马县伊势崎市生产的世界独有的先进技术“平阳-苏里”。这是参观许多迈森系列的宝贵机会。近年来，由于影响了著名的时装设计师，Meisen在国外赢得了声誉，此次展览中展出的“ 21st Century Meisen”目前在英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V＆A）举行。它将在“ 和服：京都到时装表演 ”展览中同时发布。请借此机会享受世界正关注的Isesaki Meisen惊人的技术和新颖的设计世界。 工藤玲子设计的“ 21世纪名画” 在这个展览中，您会注意到的第一件事是“ 21st Century Meisen”，这是2016年创造的奇迹般还原的Kasuri技术。 Kasuri Kasuri是一种技术，该技术使用一种模式以线的形式将经纱（纬纱）和纬纱（纬纱）染色，并编织线以表达复杂的花纹。由于其高度，其他生产区域无法轻易复制，仅在从大正到昭和的伊势崎生产，但由于日本人的西化及其复杂性，一旦完全建成这将是过时的。此次展出的“ 21世纪名森”由杉原道子和金井民代（均来自伊势崎市）领导，他们一次又一次发现了压倒性的美和独特性。在三年的时间里，它奇迹般地得到了修复。为了进行修复，活跃于世界各地的纺织品设计师Siko Reiko Sudo向设计提供了诸如NUNO成员之类的志愿设计师。 恢复后的“ 21世纪美森”。每个都有与伊势崎有关的主题。须藤玲子《红砖》写真林雅之 后藤大树照片信号塔照片林雅之 Tsutsumi Yuki“ Azalea”摄影林雅之 从照片和插图中读取Meisen的技术 <br />在本次展览中，重点介绍了Meisen的技术，除了结合使用kasuri之外，还包括“ Kurigasuri”，“ Ijimegasuri”和“ Kasuri”。用“ Kasuri”之类的技术介绍迈森的变化。 Meisen是一种色织面料，其柔软的设计轮廓很吸引人，这种轮廓是由细微的未对准线（称为芦苇）形成的，但展览传达了每种技术的丰富表现力及其特征。在该场馆中，有14张照片和插图介绍了Kasuri的生产过程，并展示了画笔和图案等工具，因此您可以看到工匠对先进技术和制造的热情。 带有经印刷工作染色的图案的纬纱和用于工作的牡丹刷。此后，过程进行到编织过程。照片纳卡萨和合作伙伴 经印照片。田村宏介 在将准备好的图案的位置调整为与颜色数量一样多的同时执行染色。田村宏介 大正和昭和 时代 的快速时尚， 迈森的 杰作 世界 <br />昭和早期，据说在银座市内旅行的两名女性之一假装是迈森。这次展览的高潮是当时的Meisen系列，这是一堵由32件物品组成的面板。 Meisen在装饰艺术等欧美文化的影响下已将日本的审美观发展为自己的世界观，大胆融入了时代气息，可以说是当时的快速时尚。您可以从梅神那里瞥见当时正在享受新时代来临的女性，那里的各种设计世界如雨后春笋般盛开，从花鸟到几何使人联想到现代艺术。 新旧梅森的协调。照片纳卡萨和合作伙伴 大量收藏32个Meisen收藏品。照片纳卡萨和合作伙伴 这次展出的21世纪末的Meisen，决定将其存储在V＆A中，并且在Isesaki，散布了许多不可缺少的生产工具。我会见你。现在，复活已交托给未来，通过这次展览让许多人知道创造“ Isesaki Meisen”的技术和热情的存在具有重要意义。请在本次展览中以珍贵的藏品和材料欣赏美神的惊人技术和创造力。 ●展览摘要 标题：＃764次设计廊1953年展“伊势崎梅森在 梅森的两倍Shinu” 日期：2020年2月26日星期三至2020年3月23日星期一 召开时间：根据松屋银座的营业时间http://www.matsuya.com/m_ginza/info/open.html 地点：1953年松屋银座7F设计馆 〒104-8130东京都中央区银座3-6-1电话03-3567-1211（主要代表） 主办单位：日本设计委员会http://designcommittee.jp 共同赞助：“伊势崎明日纪念日”纪念活动执行委员会 合作：21世纪Meisen项目（杉原美智子，金井玉井）Jomo Shimbun 伊势崎市立图书馆伊势崎明治馆 展览费用：须藤玲子 ●设计沙龙讲座为避免新的冠状病毒传播，原定于3月13日（星期五）举行的设计沙龙讲座将被取消。对于由此带来的任何不便，我们深表歉意。 ●播客通过播客分发Siko Reiko Sudo和其他与展览相关人员的访谈。 有关详细信息，请访问网站http://designcommittee.jp/2020/01/20200226.html ●联系（关于1953年设计画廊）日本设计委员会秘书处东京都中央区银座3-6-1松屋北ak4-6-1 104-8130 TEL.03-3561-2572 FAX.03-3561-6038电子邮件：jdcommit@yb3.so-net.ne.jp 网址： http ： //designcommittee.jp 联系人：土田麻里子，平坂静子 … 相关项目：“ 21st Century Meisen”位于英国的维多利亚和阿尔伯特博物馆，并在博物馆的以下展览中展出。 标题：和服：京都到时装表演日期：2020年2月29日（星期六）至6月21日（星期日） 地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆（伦敦） 有关详细信息，请访问网站https://www.vam.ac.uk/ <参考>在维多利亚和阿尔伯特博物馆举行的“和服京都到时装表演”展览中的“ 21世纪迈森”景观。 （左图） <参考>展览会的接待。杉原道子（右图）和金井民代（左图）在21世纪Meisen项目中发挥了核心作用。与展览的策展人安娜·杰克逊（Ana Jackson）（中央照片）。 *为了防止新的冠状病毒传播，以下展览将被取消。对于由此带来的任何不便，我们深表歉意。 标题：从现在开始迈森-迈森的起源和变迁- 日期：2020年3月24日（星期二）至4月5日（星期日） 地点：螺旋花园（1F螺旋楼）
在永永画廊举办的Su原武彦展览信息
“卧龙松''162×224cm Sugawara对这棵已有数百年历史的树木的强大生命力感到高兴。 祈祷那棵老树的生命是永恒的心在画中回荡。 使用传统的日本绘画技术，总是追求新的可能性，例如从越前手工制作的纸的背面渗出墨水，就敢于用被称为日本最古老的墨水的松烟墨水开裂。 uga原的作品很有创造力。 此次展览是2016年四年来首次举办，这是继松木之后的首次个展。 在宣布发表有关Miharu，Jindaizakura，Tanjizakura，Woryunomatsu，Kirifuri Falls等主题的约40件新作品之际。 自2012年巴黎专卖店首次个展以来，我们一直在努力的作品中，我们将出版大幅面作品，直至不影响艺术家魅力的新作品。 我们诚挚地邀请您欣赏Su原的作品，这些作品超越了伟大的人们的视野，同时继承了卡诺·埃托诺（Kano Etonori）的长处和长谷川东北（Hasegawa Tohaku）的精致。 [展览概述Su原武彦展] 日期2020年3月1日至4月5日东京都中央区银座7-5-4田纳西会场TEL：03-3573-5368 周一至周六的开放时间19：00-19：00星期日和公众假期11：00-17：00 http://www.tamenaga.com
[银座TSUTAYA SHOTEN]蓝调唱片公司真正的“棉田”特别版限量版以及摄影师Osamu Nagahama所拍摄的照片现已在商店和在线商店独家发售！
由长O修（Osamu Nagahama）和彼得·巴拉坎（PeterBarakán）签名，您可以从共4张作品中选择。 银座TSUTAYA SHOTEN（东京银座GINZA SIX6F）纪念长崎修（Osamu Nagahama）于3月10日推出的“棉田”。我卖装饰。包括签名和奖金印刷。 银座津谷屋书店有限公司“棉田”特别版 长崎修（Osamu Nagahama）和彼得·巴拉坎（PeterBarakán）签名，印有4版（每本限量8本书），共32款超限量版 长崎修（Osamu Nagahama）是一位摄影师，自1960年代后期以来一直活跃于杂志和广告摄影领域，他已接近50岁，并认为：“如果您现在不喜欢自己喜欢的东西，您将无法再接受它了。”我被驱车前往美国南部布鲁斯的圣地卡顿菲尔德，进行一次私人旅行，拍摄布鲁斯曼的真实面孔。 最终，我四年来十次去了美国的南部地区，遇见了70多名蓝调演员，并留下了42,000部电影剪辑。 在此出版物中，“让我们回顾一下电影胶片，就像模拟唱片一样！”，由编辑和设计师的志愿者组成的“亲爱的电影计划”的成员，不知何故爱上了长滨先生的Bluesman的照片。为了使本书成书，彼得·巴拉坎（PeterBarakán）撰写了这段文字，他对美国的原声音乐有很多了解，而TransWorld Japan成为发行人，并实现了发行。就像模拟唱片一样，就像老式牛仔裤一样，我读完一本书就深有品位。 关于特别版限定印刷 卤化银印刷品价格昂贵，并且仅以喷墨印刷机壳尺寸难以获得特别版银座TSUTAYA SHOTEN的长滨修（Osamu Nagahama）印刷品的印刷品。是。 我们选择此尺寸和打印方式是因为我们希望将打印的图片显示在个人空间中，例如桌子或书房墙上。 印刷的类型由长滨先生本人选择，印刷品B是写真集未包含的特殊作品。该印刷品将由长滨先生签名。 打印答：杰克·欧文斯（仅限8册） 打印A 印刷品B：特殊版本*特殊印刷品不包括在书中（限量8册） 列印B 打印C：詹姆斯·圣托马斯（8份） 打印C 打印D：杰西玛·汉普希尔（限量8册） 打印D 网上商店 ■特别版 Yahoo!购物： https ： //store.shopping.yahoo.co.jp/g-tsutayabooks/gfsn10283e-2510000159410.html T站购物： https ： //store.tsite.jp/item-detail/art/18399.html *普通版也在网上商店出售。 特别版产品详细信息 这本书是由长滨修（Osamu Nagahama）和彼得·巴拉坎（PeterBarakán）签署的，产品名称带有印刷字样：银座Tsutaya Shoten Limited“棉田”特别版 作者：长崎修（Osamu Nagahama），彼得·巴拉坎（Peter Barakan）出书人：Transworld Japan价格：¥19,500（含税） 规格：302 x 236 x 12 特权打印：喷墨打印，并用长滨修（Osamu Nagahama）签名特权类型：有以下四种特权打印。 *每本书都有一个好处。 ・印刷品A：杰克·欧文斯（仅限8册） ・印刷品B：特殊版本*特殊印刷品不包括在书中（8份） ・版画C：詹姆斯·圣托马斯（8份） ・印刷D：Jessimae Hemphill（仅8册） 艺术家简介 长滨修（Osamu Nagahama） 1941年生于名古屋。毕业于多摩美术大学雕塑系。在担任摄影师Yoshihiro Tachiki的助理之后，他于1966年成为自由摄影师。自1960年代后期以来，他主要围绕摇滚音乐节和海外反文化进行拍摄。活跃于时尚，广告和肖像画等其他领域 彼得·巴拉坎 1951年生于伦敦。毕业于伦敦大学日语课程。 1974年，他来到日本，在一家音乐发行商的版权工作。自1980年以来，他一直是自由作家，并出现在广播节目中。他还负责YMO的海外协调。目前是自由广播员。从2014年开始，他每年监督音乐节“彼得·巴拉坎的现场魔术”。自高中起就致力于美国根源音乐，知识渊博 店铺信息 银座Tsutaya书店 地址：东京都中央区银座6-6银座6-10-1邮政编码104-0061 电话号码：03-3575-7775 营业时间：10：00-22：30 主页： https://store.tsite.jp/ginza/ 脸书： https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks 推特： https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram： https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
[银座TSUTAYA SHOTEN]摄影师Kawashima Kotori的作品《早安快乐》的开放时间为3/6（星期五）。银座限定的特别版附有原始图案和特别的手提袋。
特别版仅限于每种颜色20份。包括带有签名/版本号的表，原始印刷品，特殊的手提袋和奖金。 银座TSAYAYA SHOTEN（东京都中央区GINZA 6F大厦）将于4月1日星期三出售川岛小鸟的写真集，作为其开业三周年的纪念活动之一。在发布之前，我们将从3月6日（星期五）开始接受在线商店的预订。 什么是川岛小鸟“早安你好” 川岛Kotori是一位摄影师，他的照片给人留下了深刻的印象，捕捉了人类纯洁和顺从的情感闪耀的瞬间。 她从八岁开始就在东京的主要舞台上拍摄了一系列大约20年的照片，一本长达400页的写真集已经完成，其中包含了她从职业生涯开始的许多未出版的作品。 日常生活中拍摄的一些小东西轻轻地勾勒出了这个地方的感觉，这暗示着这个世界充满了美丽和温柔，而这些往往被人们忽略了。 这项主要针对风景摄影进行编辑的作品与人们经常扮演主角的相簿不同，它使您可以观察新作家的一个方面。 如果转过那个角落，您会看到什么样的风景。它就像一只流浪猫，像一只鸟。各种时刻重叠，您可以听到音乐。东京始终是黄金，我想期待它。ー川岛鸟2020 银座Tsutaya书店有限公司特别版限量发行三周年 为了纪念该店开业三周年，银座Tsutaya Shoten还将发行限量版的五种不同装订版，其中包括手工印刷的印刷品和数量有限的特殊手提袋。 银座Tsutaya Bookstore Limited特别版早上好 包括一组5种类型（红色/黄色/橙色/蓝色/绿色）的不同颜色的精装书和1份原始印刷作品，以及川岛小鸟的签名和版本号，特殊的手提袋以及艺术家的额外奖金。 。 书名“早安快乐”银座Tutaya Shoten特别版A到E 数量：每个自动售货机限量20份：30,000日元（不含税） 特权：原始打印/特殊手提袋/带有额外的书写器/带编号表的签名版规格：硬封面/ A5尺寸215x151mm / 400p ※优惠打印根据封面颜色决定。 *一旦确定细节，手提袋的设计和奖金细节将在特殊网站上宣布。 可从此站点进行在线预订和销售 特殊页面： https : //store.tsite.jp/ginza/blog/art/13363-1258110303.html 特别版A 特别版B 特别版C 特别版D 特别版E 艺术家简介 川岛鸟（Kawashima Kotori） 摄影师。生于1980年。早稻田大学法国文学系毕业后，她进入沼田元树（Genki Numata）学习。 “ BABY BABY”（2007年），“ Mirai-chan”（2011年），“ Meisei”（2014年），与谷川幸太郎合着，《 Good Night Gods》（2014年），《 First Album》（2016年），《 Hikari Tsukino Aino Kishi》 2018年），台南旅游指南“爱的台南”（2017年）和艺术家小桥佑介×川岛小鸟的作品“飞行”（2019年）。 最新的写真集是《紫罗兰色日记》（2019）。 荣获第42届讲谈社出版文化奖摄影奖和第40届木村伊平摄影奖。 http://www.kawashimakotori.com/ 普通版产品详细信息 书名：“早上好” 价格：3,900日元（不含税） 规格：软套/袖套/普通/ A5尺寸变形215x151mm / 400p 发行者：CCC Art Lab Co.，Ltd.作者：Kawashima Kotori发行日期：2020年4月1日（星期三） 摄影展概述 川岛小鸟摄影作品展“ Happy Morning” 时间：2020年4月1日（星期三）至4月30日（星期四），营业时间：每天10:00 – 22:30地点：银座Tsutaya书店艺术墙画廊（GINZA SIX 6F上星巴克前的展览空间） 地址：东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 6F 赞助商：银座Tsutaya书店电话：03-3575-7755 门票：免费特别页面： https : //store.tsite.jp/ginza/blog/art/13363-1258110303.html 店铺信息 银座Tsutaya书店 地址：东京都中央区银座6-6银座6-10-1邮政编码104-0061 电话号码：03-3575-7775 营业时间：10：00-22：30 主页： https ： //store.tsite.jp/ginza/ 面子书： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks 推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram： https ：…
[松下汐留美术馆]
我参加了“与现代设计息息相关的生活梦想”展览
2020年1月11日（星期六）- “具有现代设计的生活梦想”展览在新桥的松下汐留博物馆举行。 前几天，我去了这个展览。 在本文中，您将发现现代设计联系在一起的生活梦想的亮点，亮点和充斥。 现代设计将生活梦想的四大亮点联系在一起 展览有四个亮点。 1.一系列经典椅子赋予生活梦想！ 约35种杰作椅子追求最佳的设计，以实现现代日本生活方式，例如井上富一郎，布鲁诺·托特，安东尼和诺米·雷蒙德，Ken武一生的藤制Maru椅子，乔治·中岛的Peconoid椅子正在展出。 2.展出布鲁诺·托特（Bruno Taut）的手工艺品，他是第一次向日本讲授工业设计基础知识 布鲁诺·托特（Bruno Taut），他第一次教日语设计的基本概念。 该教学的目的是要制作一个原型，以用作批量生产日用品如椅子和照明设备的模型。 在展览中，Taut展出了在工业生产之前使用日本材料和手工艺品制成的手工艺品。 3.遇到渴望已久的雷蒙德风格，使木制房屋更加现代 日本现代主义之父安东宁·雷蒙德（Antonin Raymond）出生于捷克共和国，居住在美国和日本。 在展览中，您可以看到与妻子诺艾米（Noemi）合作建议生活方式的作品。 4.以日本传统空间为主题设计的会场展示空间 前田直武曾参加过许多建筑展览，并于去年（2019）获得了日本建筑学会奖（文化），他正在根据由柱子，横梁和地板组成的日本传统空间设计场地。 ｡ 各章介绍及特色作品 第一章布鲁诺·托特（Bruno Taut）和井上富一郎（Fuichiro Inoue）的“ Mirates” 在本章中，活跃于德国的商人布鲁诺·托特（Bruno Taut）被流放到日本（1933-），担心商人的政治状况，而井上富一郎（Fuichiro Inoue）在银座。展览展示了在轻井泽开幕的传奇家具艺术展览“ Mirates”中处理过的Taut Design和“ Gyocho-Katsura Rikyu”（1934年）等家具产品。 ●布鲁诺·托特[前Hyuga Bettei] 布鲁诺·托特（Bruno Taut），《老日向贝蒂》（Old Hyuga Bettei），1936年，佐藤忠武（Sadamu Saito）摄影 它是Bruno Taut建造的日本唯一的现有建筑。 Taut使用传统的照明设备技术和材料（例如椅子，桌子和灯笼照明），并使用日本的灯芯和蜡烛，设计出了日西融合的设计。 这个房间有三个房间：社交房间，西式房间和日式房间。 尽管融合了日式和西式风格，但还是有一种神秘感和团结感。 据说具有深度感的建筑空间是在桂皇别墅的基础上设计的。 第2章Antonin和Noemi Raymond 在本章中，与布鲁诺·托特（Bruno Taut）和企业家井上富一郎（Fuichiro Inoue）有着深厚友谊的安东尼·雷蒙德（Antonin Raymond）和他的妻子诺米·雷蒙德（Noemi Raymond）说：“小町町之家”和“井上富一郎之家”展出了许多有代表性的作品，例如“新工作室”，精美的手绘图纸和家具。 ●Noemi Raymond <<帝国酒店“孔雀室”装修研究 北泽浩一（Noemi Raymond）《 1920年帝国酒店“孔雀房”的装饰研究》 在弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）办公室工作的雷蒙德（Raymond）随弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）担任助理来到日本，描绘了孔雀之间的帝国饭店宴会厅。 绘制了一个彩色的孔雀，二维设计为三维建筑空间增添了深度。 第三章剑道勇（Isamu Kenmochi）的《日本现代》 五十铃健茂于1933年就读于布鲁诺·托特（Bruno Taut），后者应邀担任工商业部工艺指导办公室顾问。 在本章中，我们将展示Kenmochi作为设计师的独立家具设计，以及后来与建筑师合作将艺术融入其中的大型项目。 ●sa胜勇《柏堂椅子T-7165》 松户市教育委员会主席剑道勇（Isamu Kenmochi）“柏藤椅T-7165”，1961年 粗壮和独特的椅子的存在引起了很多关注。 看起来块状，但椅子的深度和广度很好。 第4章乔治·中岛乔治和赞岐民固 日裔美国人乔治·中岛（George Nakashima） 在美国和法国学习建筑学后，他从1934年开始在东京的雷蒙德建筑师事务所工作了五年，但后来转向家具制造。 在本章中，中岛一夫管理了从构思到最终商业化的整个过程，包括雕塑家具和当他参加高松的赞岐民俗人时所生产的Minglen系列。是的 ●中岛乔治[Conoid Studio外观] 中岛乔治“ Conoid Studio Exterior” 1957由中岛和平基金会提供 在1943年，一家人在雷蒙德（Raymond）的新希望农场（New Hope）和他的妻子受到了一家人的欢迎，而这个工作室是在土地上建造的。 在工作室里，摆放着木头制成的家具，例如椅子，桌子和长凳。 工作室的外部被树木所环绕，看起来就像是一片绿洲。 中岛乔治（George Nakashima）在工作旁的纸条上写道：“我们正在寻找与树木分享欢乐与悲伤的线索。” 被我的心深深吸引。 第五章野口勇的《万雷沙》和灯火 野口勇（Isamu Noguchi）生于诗人野口米次郎（Yonejiro Noguchi）和美国母亲之间，她正在两个国家寻找自己的身份。 本章介绍野口勇在1950年代初在日本的生产活动及其作品。 ●野口勇（Isamu Noguchi）“ Light 33S（BB3支架）” 野口勇（Isamu Noguchi Akari）33S（BB3展位），1952年左右，飞ida世界生命文化中心收藏 由日本纸和竹子制成的带有灯笼图案的照明雕塑。 日本纸的独特设计和微弱的柔和灯光使我们感到安全。 与现代设计息息相关的生活梦想展览 我去的那天是工作日的早晨。…
[阿迪森博物馆]“克劳德·莫奈的风景”新闻发布报告
克劳德·莫奈《带阳伞的女人》，1886年，布面油画，奥赛博物馆照片©RMN-Grand Palais（Orsay博物馆）/StéphaneMaréchalle/ AMF分发 自2015年5月起关闭的普利司通艺术博物馆，根据“创造力”的新概念进行了更新。 这次，我们将向您介绍2020年1月18日刚刚开放的Artizon博物馆，以及在博物馆举行的特别展览“克劳德·莫奈-询问风景”的新闻稿 。 什么是阿迪森博物馆？ 位于23层高层建筑“博物馆塔京桥”的下部 1楼入口大厅 博物馆商店在二楼。大型透明玻璃扩大了明亮的空间 Artison博物馆位于黄金地段，距离东京站不到1分钟的步行路程。 “ ARTIZON”是一个结合了“ ART”（艺术）和“ HORIZON”（Horizon：地平线）的造词，与古代艺术，现代日本西方绘画，印象派，20世纪艺术和当代艺术的体裁无关。目的是提供一种开放时代的“艺术体验”。 室内设计感觉现代而温暖 一楼和二楼部分与楼梯间集成在一起 应该注意的是，购票有指定的日期和时间预定系统 。在某些展览中，通常情况是人们在拥堵太多之后只能看到一个人的头部，但是如果使用日期和时间系统，则不必担心。如果有空缺，则当天会有柜台销售，但最好提前购买并去。 除了使用最新的照明和空调设备实现理想的观看环境外，还进行了许多高级试验，例如团队实验室的“数字收藏墙”和使用应用程序的工作评论。 大量举行！ “莫奈-景观求索” 克劳德·莫奈 （ Claude Monet ，1840-1926年）着迷于自然界中的日光之美，并一生致力于探索和追求表情。该展览介绍了莫奈在每个时代（例如勒阿弗尔时代和Ayrjantuil时代）留下的足迹之后，画出画末的一系列睡莲的过程。专注于每项工作的连续性。 在奥赛博物馆的首席策展人和策展人西尔维·帕特里（Sylvie Patri）的监督下，该展览将与阿迪森博物馆一起建造，将展示莫奈的作品，其中夸耀了奥赛博物馆及其96件相关作品。展出了约140件物品，其中包括收藏中的物品。我们将莫奈作为风景画家。 展览亮点 1。 按照时间顺序关注莫奈的绘画，了解山水画是如何创新的！ 监督展览的西尔维·帕特里（Sylvie Patri） 克劳德·莫奈（Claude Monet）终生拜访了各个地方，并以许多不同的方式进行创作。这次展览按照莫奈的年龄进行了绘画，并介绍了导致其后来的“睡莲”的主题和技术。 2。 前所未有的“新”莫奈展览融合了各种流派的视觉表达 埃米尔·加勒（Emile Galle）试图用工艺品来表达“海滨风光”，就像莫奈一样 莫奈经常被描述为画家，他在画布上“自然”地飞奔自然。然而，莫奈的山水画实际上是从他自己广泛的视觉和艺术背景中培育出来的。在这次展览中，摄影作品，浮世绘和手工艺品等各种流派的视觉艺术将与莫奈的画作融合在一起，并从不同的角度介绍艺术。 3。 奥赛博物馆的莫奈珍藏精选作品来到日本 克劳德·莫奈《睡莲》 1903布面油画石桥基金会阿迪森博物馆收藏 奥赛博物馆有73幅莫奈的画。它已捐赠给许多人，包括莫奈画家古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte），是世界上最重要，最全面的收藏之一。这次，他们当中有42人将来到日本，其中包括22部日本首演 。 参展作品 这是本次展览展出的一些作品。 克劳德·莫奈（Masagi） 1868-69年布面油画，奥赛博物馆照片©RMN-大皇宫（奥赛博物馆）/ Adrien Didierjean / AMF分发 像浮世绘一样大胆。微妙的。 作为画家，莫奈受到雪的启发，多次画画。在1869年绘制的“ Masagi”中，对“白色”颜色的追求结果在屏幕上随处可见。类似于浮世绘的雪景，通过叠加精美的彩色平面，效果非常好表达深度。 众所周知，莫奈从日本艺术尤其是浮世绘学到了他对自然和风景的处理方法。 克劳德·莫奈（Claude Monet）“圣拉扎尔车站” 1877年布面油画，奥赛博物馆照片©RMN-大皇宫（奥赛博物馆）/BenoîtTouchard / AMF发行 激发莫奈好奇心的现代生活场景。 莫奈对巴黎的圣拉扎尔火车站的现代建筑感兴趣，并创作了11或12幅作品。莫奈在1877年的印象派展览中展出了其中的八幅作品，这表明他在这项工作中发现了印象派山水画中的重要元素。莫奈（Monet）提请注意工业化的现代方面以及塞纳河沿岸度假村的风景。 克劳德·莫奈《鲁昂大教堂，门口，早晨的阳光，蓝色和谐》 1894年布面油画，奥赛博物馆照片©RMN-大皇宫（奥赛博物馆）/西尔维·陈·利亚特/ AMF分发 抽奖时间。捕捉“光”。 在1890年代，莫奈（Monet）开始研究同一主题，例如一排白杨树和一座大教堂。在1892年和1993年，他在鲁昂（Rouen）呆了几个星期，并以鲁昂大教堂（Rouen Cathedral）为主题，后来变成了30幅作品。它描绘了早上的大教堂，还显示了根据光照条件（例如阴天，晴天和傍晚）每时每刻变化的颜色。 活动总结 展览名称 奥赛博物馆和奥兰治里博物馆特别项目“莫奈的风景” 期间 2020年7月11日（星期六）至2020年10月25日（星期日）*闭馆前30分钟 10:00 – 18:00（每个星期五至20：00，7月24日除外）*需要预订 休息日 8月3日（星期一），9月7日（星期一），10月5日（星期一） 会场 Artison博物馆展览室 官方网站 https://www.artizon.museum/collection-museum/exhibition/detail/5
[Maloney Gate银座1]与东京Infiorata 2020捆绑在一起的春季装饰“丸子和晃子的樱花观赏”将于3月9日（星期一）举行！
从3月9日（星期一）至4月12日（星期日），在银座的商业设施“马洛尼门银座1”中，主入口将命名为“丸子和广治小二的樱花观景台”，而正门将是丸子和高二广治。将成为樱花观赏场所。在大厅里，我们将开发装饰有樱花的装饰品。 Marronnier Gate银座1也将作为“ Tokyo Infiorata 2020”的场地之一进入，该展览会将在东京都会区（主要在东京）的15多个场地举行。我表达了一种怀旧和轻松的气氛。 主要物体©MS©SP 在Marronnier门银座1上，与Maruko和Kojikoji一起放松樱花。 主入口装饰有丸子和Kojikoji对象，内部装饰有樱花，让您感到春天。 游客可以忘记东京的喧嚣，享受春天的宁静。 此外，在“ Sunday Brunch”的四楼咖啡馆，“ MARUKO＆COJICOJI CAFE”开放，在那里您可以品尝到美味的菜单，表达出梦幻般的Maruko和Kojikoji的“ Ehon Marukoji”。 单击此处了解详细信息https://www.marucoji-cafe.com/ [总结] ■命名为“丸子和小次郎的樱花天气” ■演出期间 2020年3月9日（星期一）至4月12日（星期日） ■照明时间 11：00-24：00（已计划） ■实施地点银座Maronier门1整个建筑物的入口和其他地方*实施纲要可能会发生变化。请注意 1F电梯 外植 每层天花板 （参考）东京Infiorata 2020 官方网站https://www.tokyo-infiorata.com/ 设施概要■□■━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ [姓名] Marronnier Gate银座1 [地址] 东京都中央区银座2-2-14，邮编104-0061 [H P] https://www.marronniergate.com/ [营业时间] 购物（B1F-9F）11：00-20：00 餐厅（10F-12F）11：00-22：00 [休息日] 不定期休息[访问] 从JR山手线/京滨东北线有乐町站中央出口步行4分钟，从东京Metro丸之内线/银座/日比谷线银座站入口银座一丁目站4号出口步行2分钟步行3分钟[经营公司] 三菱置业物业管理有限公司
[银座Tsutaya Shoten] 3月14日星期六，Naoya Inose的个展“ Romantic Depression”将在THE CLUB举行。
新闻发布会：3月13日（星期五）16:00 – 18:00开幕酒会：3月14日（星期六）18:00 – 20:00 这次，THE CLUB将举办Naoya Inose个展“浪漫抑郁症”。 井濑直也（Naoya Inose），《浪漫的沮丧》，2020年，©艺术家提供 关于展览 在这次展览中，Inose将前往冰岛进行研究，并根据壮丽的风景展示新作品。除了Inose的代表性巨石和企鹅的作品外，还展出了近年来努力的电视彩条图案的系列。用现代社会的混乱气氛浪漫地描写临终景观。这是自2018年Inose首次个人展览在THE CLUB举行以来的第二次个人展览，并在第一天售罄。 “浪漫的山水画一直与它的压抑性有关。作家的精神和肉体上的空虚以及他在其中发现的希望是否将浪漫带入了他的作品？我想这听起来很熟悉。我希望您看到通过我的滤镜将空虚形象化的作品。” ―直ya直人 Naoya Inose，忧郁症，2020年，©由艺术家提供 艺术家简介 井濑直也 1988年生于神奈川县。 2012年，他毕业于东京艺术大学油画专业，并移居英国，成为新兴艺术家的海外见习生。他于2017年毕业于伦敦切尔西艺术学院的美术硕士，目前居住在伦敦。在第20届DOMANI明天展览中展出，并在国家艺术中心，东京和高松市美术馆展出。去年，他在伦敦的大和英日基金会举办了个展。这些收藏包括高桥收藏和贝纳通收藏。 活动详情 名字浪漫抑郁艺术家稻濑直也期间：2020年3月14日（星期六）至5月9日（星期四） 时间11：00-19：00 休息日无地点银座6F THE CLUB（银座Tsutaya书店） 免费的特殊页面： https : //store.tsite.jp/ginza/event/art/13069-1321130220.html 井上直矢（Naoya Inose），《色彩之梦》，2020年，©由艺术家提供 开幕酒会 [开幕酒会] 日期和时间：2020年3月14日（星期六）从18:00到20:00 地点：ART GALLERY THE CLUB（在银座Tsutaya书店） ※可能被传染病的对策中止。如果活动内容有变化，我们将在银座TSUTAYA SHOTEN网站上为您提供最新信息。 新闻预览 日期和时间：3月13日（星期五）16：00-18：00提前出席：请联系Shinohara（info@theclub.tokyo）。 联系info@theclub.tokyo 03-3575-5605 URL http://theclub.tokyo/ ※可能被传染病的对策中止。如果活动内容有变化，我们将在银座TSUTAYA SHOTEN网站上为您提供最新信息。 俱乐部 在精心策划下，我们将跨时间和跨领域进行展览，重点关注在日本很少有机会见面的当代艺术家。 地址：东京都中央区银座6-10-1 104-0061银座六丁目6F银座Tsutaya书店电话：03-3575-5605 营业时间：11：00-19：00（根据银座六日休息日） 店铺信息 地址：东京都中央区银座6-6银座6-10-1邮政编码104-0061 电话号码：03-3575-7775 营业时间：10：00-22：30 主页： https ： //store.tsite.jp/ginza/ 面子书： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks 推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram： https ： //www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
3月11日，星期三，王钟楼将发出哀悼的“安魂曲与希望之钟”
和光将于2020年3月11日星期三按和光本馆的钟楼钟声。 2011年3月11日，东日本大地震发生时，和光从2012年起就在钟楼上升起半旗，并向受灾者哀悼。 。 继首相向人民发出的“沉默请求''之后，今年也是东日本大地震发生14:46以来的第九次“安魂曲与希望之钟''。敲打钟声以指示。截至2011年3月11日，响铃次数为11次。一分钟后14:47，响铃响起两声。 2015年 ◎异常地，除了每小时都会响铃。 ◎请避免在商店进行采访和摄影。 ◎在阴雨天气下，可能不会显示半标志。 此外，从3月2日（星期一）至11日（星期三），和光本馆的展示窗上将显示特殊的窗口显示。 2011年3月11日晚上，东日本大地震发生时，天空中充斥着东北的星星。显示窗口中的星空卡显示了希望出演的人们的意愿。 橱窗展示设计图片 在过去的九年中，精工控股集团在东京和东北三州举行了35场音乐会，作为“东日本支持音乐会”，以支持东日本大地震的恢复。 我们将继续这项活动，以使受害者和支持者与音乐的力量联系起来。 ◎可以看到从8:00到22:00的窗口显示。 [和光本馆] 中央区银座4-5-1 （03）3562-2111（代表） https://www.wako.co.jp
Otsuka Kagu开设了一个展示厅，作为YouTuber的拍摄地点！
3月1日（星期日）至3月31日（星期二）在有明，银座和新宿商店 全面的室内销售公司Otsuka Kagu Co.，Ltd.（总部：东京都江东区；总裁兼首席执行官：大冢久美子，下称Otsuka Kagu）自2020年3月1日以来一直在YouTuber的视频拍摄地点，有明，银座和新宿。我们将打开每个陈列室。 Otsuka Kagu一直在拍摄戏剧和电影时提供家具艺术，但是鉴于YouTube最近的流行，我们计划不仅为戏剧和电影而且为YouTuber提供拍摄地点。我决定这样做。查看计划内容后，可以将其用作拍摄位置。 [概述]陈列室已开放作为YouTuber的拍摄地点！ ■对象店铺：大冢加香有明总店陈列室，银座总店，新宿陈列室三间商店■目标期间：2020年3月1日（周日）至3月31日（周二）■目标时间：10：30-18： 00 *需要咨询 <陈列室图像> [如何申请拍摄计划] ①要用作拍摄地点的陈列室②所需的拍摄日期和时间③要拍摄的YouTuber的频道名称④请指定拍摄计划大纲并通过电子邮件进行申请（koho@idc-otsuka.co.jp）。我们将考虑并在以后答复。 *注意事项•一般客户反映的照片将为NG。请不要进行可能给其他客户带来不便的项目。 ・我们没有用于拍摄的设备（包括租赁）。 ・请不要带食物，饮料和生物。 ・请在视频详情栏中写下拍摄位置。 -使用展示厅的拍摄地点无需支付任何费用。 ・根据拍摄内容，我们可能会与您协商有关时间。 [大冢家具有限公司]成立于1969年。为了提供高质量的生活，它是日本唯一一家不仅销售家具而且还维修，购买和出售二手家具的综合性室内公司。作为一家“生活解决方案建议公司”，我们正在促进向公司的销售，合格人员的室内装饰协调服务，家具租赁以及加强WEB / EC业务。 ●官方网站： http ： //www.idc-otsuka.jp/ ●SNS：Facebook https://www.facebook.com/idcotsukapr/ Instagram的https://www.instagram.com/idc_otsuka/ 推特https://twitter.com/idc_otsuka/ YouTube频道“ IDC OTSUKA官方频道” https://www.youtube.com/channel/UCtKJvIJuYGEiTGNw-EXEYSA/featured?view_as=subscriber