奥迪隆·雷东（1840-1916）与莫奈和其他印象派画家属于同一代人，他们生动地捕捉了一天中变幻的光线下的日常场景。然而，他被誉为法国象征主义的领军画家之一，他描绘的奇幻世界被深深的黑暗所笼罩，充满了可以用怪诞和神秘来形容的景象。 松下汐留美术馆举办了一场名为“平行模式：奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”的展览，通过约110件作品（包括来自日本和国外的杰作）全面展示了奥迪隆·雷东丰富的艺术生涯，这些作品主要来自岐阜县立美术馆的藏品，该美术馆拥有世界领先的雷东收藏。该活动将于 2025 年 4 月 12 日星期六至 2025 年 6 月 22 日星期日举行。 入口 展览以“序言：日本与雷东”开篇，介绍了雷东在日本的接受历史，并分为三个章节按时间顺序概述了他的艺术生涯：“第一章：艺术家的诞生和发展 1840-1884 年”、“第二章：即将到来的世纪末：展览场地的扩展、离别与相遇 1885-1895 年”和“第三章：现代主义/当代主义的雷东：新时代的曙光 1896-1916 年”。 奥迪隆·雷东，《自画像》，1867 年，面板油画，41.7 x 32 厘米，奥赛博物馆 © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) /Hervé Lewandowski / AMF 发行 奥迪隆·雷东，《致埃德加·坡》I. 眼睛，像奇怪的气球，飞向无限，1882年，岐阜县立美术馆，展览现场 想到雷东，很多人会立刻想到他那些怪诞的单色画作，比如长着眼睛的气球、长着人脸的蜘蛛。第 1 章解释了雷东如何形成如此独特的世界观。 雷东出生于法国西南部港口城市波尔多，由于童年体弱多病，他被托付给一对老夫妇照顾，这对老夫妇住在波尔多郊区一个荒凉的葡萄酒庄园佩勒巴特。在偏远的自然环境中度过的孤独童年，培养了雷东内心的感性和想象力。 长大后，雷东在波尔多跟随水彩画家斯坦尼斯拉斯·高林学习绘画和临摹，之后决定认真追求画家的职业。 1864年，他前往巴黎，进入学院派代表人物让·莱昂·热罗姆的艺术学校学习，但并不适应，回国后便在流浪版画家鲁道夫·布雷斯丹的指导下学习铜版画。 布雷斯丹巧妙地将现实主义与想象力结合在一起，并且精通光与影、黑与白的相互作用，对雷东早期的艺术生涯产生了重大影响。布雷斯丹的奇幻风格以浓密森林和沼泽的浪漫风景为特色，细致描绘了神秘生物、神圣家族和史诗般的战斗，也与雷东的传记主题有关。 另一方面，雷东青年时期结识的植物学家阿尔芒·克拉沃（Armand Claveau）也是决定雷东绘画方向的重要人物之一。雷东也对克拉沃的微观世界着迷，克拉沃通过显微镜观察肉眼看不见的细胞和组织，并热衷于“研究连接动植物生命的微小特征”。通过友谊，他不仅加深了对自然科学的了解，还加深了对文学和哲学的了解，并发展了后来成为他艺术表达基础的思想。 经历了这些之后，雷东于1872年回到巴黎，他用黑色——他视其为“最本质的颜色”和“精神的工作者”——来表现漫游大地的奇异生物的奇幻形象，以及他对热气球和灯泡等最新科技的兴趣，其风格与同时代的学院派和印象派截然不同。他把这些作品称为“Noir”（黑色）。 奥迪隆·雷东，《寻求绝对的……哲学家》，1880年，纸上木炭画，43.2 x 35.2厘米，岐阜县立美术馆藏 展览现场，11 幅石版画，包括奥迪隆·雷东的《在梦中》的封面，1879 年，岐阜县立美术馆 该场馆将展出各种各样的展品，从他家乡的风景画到木炭画和早期的石版画（石版画）。此次展出的作品包括他令人难忘的首部石版画集《在梦中》 （1879 年）和第三部石版画集《起源》 （1883 年）中的所有石版画。 《物种起源》被认为是受到前一年去世的查尔斯·达尔文的《进化论》的启发，是一部异常完整的著作集，可谓是雷东想象中的进化论。其中，克拉沃的影响在早期章节“起源 I. 当生命在模糊物质的深处苏醒时”和“起源 II. 或许是花朵中第一次尝试视觉”中尤为明显，这两个章节描绘了处于动物和植物之间未分化状态的生物。 长着人眼和人头的植物形象在雷东的作品中频繁出现，据说是受到克拉沃书中一幅描绘豆类发芽的插图的启发。 展览现场，左上：奥迪隆·雷东的《起源 I. 当生命在模糊物质的深处苏醒时》，左下：《起源 II. 或许是花朵中视觉的首次尝试》，右上：《起源 III. 畸形的息肉沿着海岸漂流，像一个咧嘴笑着的丑陋独眼巨人》，右下：《起源 IV. 塞壬带着无数的针从波涛中浮现》，1883年，岐阜县立美术馆 雷东描绘的生物完全是虚构的，尽管它们的外观从超现实到滑稽，但它们都具有一种奇异的生动性。 在巴黎学习期间，雷东结识了风景画大师卡米耶·柯罗，柯罗建议他“将直接从自然界中获取的物体与奇幻的图像放在一起，想象的世界就会变得更加真实”。遵循这一建议，雷东也致力于自然主义的风景画创作，并从这一经验中，他成功地运用一种现实主义的手法生动地描绘了奇幻的生物，可以说，这种手法是基于基于真实自然规律的可见逻辑的，这也是他的作品如此独特的原因。 该场地非常适合松下经营的艺术博物馆，灯光经过精心调整，特别注重完美地突出黑色的细微差别和层次。可以充分领略黑色的魅力，雷东也因此获得了“黑色画家”的称号。 展览场景，从左至右：奥迪隆·雷东《女人的侧面像》，约 1885 年，岐阜县立美术馆 / 《光的侧面像》，约 1885-90 年，奥赛博物馆（卢浮宫版画和素描部） 19 世纪 80 年代，作家尤里斯·卡尔·于斯曼将雷东的“黑色”系列作品介绍为世纪末颓废主义的象征，这些作品引起了广泛关注；19 世纪 90 年代，年轻艺术家，尤其是纳比派，开始将雷东视为新艺术的先驱。 尽管雷东作为一名画家的地位正在稳步提升，但大约在 1890 年，也就是他 50 岁时，他的风格突然发生了巨大变化。他开始选择神秘的光明世界而非黑暗世界作为作品的主题，黑色也从代表吸收光明的黑暗转变为代表光明本身。 据说，这件事的背景是他的第二个儿子阿里的出生。 1886年，年迈的雷东生下了期盼已久的儿子让，但仅仅六个月后婴儿就夭折了。这令人深感失望，但三年后，即 1889 年，他的第二个儿子阿里出生，人们认为这将雷东最幸福时的精神状态与他的绘画风格联系起来。 雷东在1895年重病发作后写的一封信中写道：“我确实正在逐渐远离黑色。说实话，这让我非常疲惫。”在 1902 年的一封信中，他甚至说道：“我已经嫁给了色彩。我再也不能没有它了。”他所遭受的接连心理打击，包括他的领袖克拉沃 (Claveau) 的去世和他的创作源泉 Pale Bird 的出售，可能也是导致他改变主意的原因之一。 无论如何，从 19…