在松下汐留美術館舉辦的“喬治黑色展”將於2018年4月28日星期六至2018年6月24日星期日舉行。自4月27日舉行新聞展以來，我會告訴你這是怎麼回事。
立體主義的創始人喬治布萊克（1882-1963）。在20世紀初，布萊克和畢加索一起，通過分解和重建在平面上表達物體三維特性的方法將創新帶入了繪畫領域。
美化所有形狀的黑色的挑戰始於繪畫和雕塑，並產生了各種形式的作品，從珠寶，陶瓷，裝飾藝術如染色和眼鏡等。 尤其是，許多珠寶作品被譽為“黑色的最佳杰作”，追求畫家的永不滿足的美麗在其崇高與光輝中富有成效。
在本次展覽中，Black是他在前幾年在日本首次全面介紹Black 變身的“Metamorphosis”系列。另外，通過包括早期繪畫在內的約90分的作品，我們可以追溯黑色繪畫的過渡，並且能夠了解畫家所針對的造型變化。
■展品組成
讓我介紹一些場地景觀和一些展覽作品。
第1章平面
場地景觀
黑色水粉（用不透明的水彩顏料繪畫）。有一個允許複製的簽名書寫
石版畫工作。尺寸也可以從水粉圖片中放大並欣賞鮮豔的色彩
就像“Pereas和Nereus”（左）“Hecate”（右）一樣，Black的作品從一開始就有一個重複的主題
第一章介紹了黑色作品從1961年到1963年“變形記”作品的基礎平面作品。排列在這裡的一系列水粉圖片（使用不透明水彩畫的技法和繪畫）變成了版畫，並成為後來製作的各種三維作品的圖畫。
第2章陶瓷
工作從飛機到實體。與此同時，場地的氣氛也發生了變化和變化
“Hecate”也從平面到立體。希臘神是主題
主題是陶瓷，但除了實際使用的純雕塑也展出
第2章展示了黑色空間的豐碩果實和難以忍受的固體調查的瓷器陶瓷。 “變形記”的主要主題，如第1章所展示的“Pelius and Nereus”和“Hecate”將以菜，投手，鍋和其他陶器作品形式出現。
第3章珠寶
許多名為“黑色藝術的最高峰”的珠寶作品閃耀著光芒
在第3章中，展示了與珠寶製作人Eger de Lurenfeld合作創作的珠寶作品。這是一個女人不能錯過的展覽。
看這些黑色繪畫由貴重金屬變成精確的作品，法國文化部長安德烈馬爾羅斯慶祝“黑色藝術的最高峰”，並發出最大的讚美。
第四章雕塑
一顆紫色的紫水晶被仔細地裝在一個顆粒狀的“Glaucus”中，
“流動的媒體”這是一個流動和強大的形式令人印象深刻。黑色標誌標在底座上
由生產了許多新藝術傑作的圓頂車間的玻璃雕塑。應用背光源和光線傳輸的方式非常美麗
第四章展示了一系列黑色雕塑。黑色盡可能多地使用陶瓷和珠寶中的圖案來雕塑，改變材料和形式的組合，給我們永恆的生活。
第五章室內裝飾
黑色手的室內面板排隊。布萊克出生在一個裝飾畫家的房子裡，並且自從他年輕時就穿著這種技能
一個類似立體主義的屏幕組成的馬賽克，其中的輪廓和前面是在同一時間繪製
用“Gemayle”技術製作的彩色玻璃作品堆疊了各種形狀的玻璃片
最後一章，Black處理過的裝飾，掛毯，馬賽克等後期作品，以及繼承Black的作品將聚集在一起。布萊克繼續他的家族生意，並作為裝飾畫家接受培訓，因此他積極致力於裝飾藝術和純藝術。
“變態”一詞在法語中意為“變形”和“變形”。黑色告訴我們，我們將“改造”，同時將材料從平面轉變為堅實，神的主題出現在奧維德詩人奧維迪烏斯的“轉型故事情節”中。
“喬治·布萊克展”是一個非常有價值的機會，展出了在日本很少引進的“變形系列”，約有90件作品。
展覽從2018年4月28日星期六到6月24日星期日。
你為什麼不去看這個機會。
概要
| 展覽名稱 | “喬治黑色畫展從立體轉變為立體 – 變形” |
| 會場 | 松下汐留美術館 |
| 會議 | 2018年4月28日星期六 – 6月24日星期日， |
| 結束日期 | 星期三※5月2日開幕 |
| 時間 | 上午10點 – 下午6點※入場時間到下午5點30分 |
| 費 | 一般：1000日元超過65歲：900日元大學生：700日元中/高中生：500日元小學生以下：免費 |
| 網址 | https://panasonic.co.jp/es/museum/exhibition/18/180428/ |
