ATELIER MUJI GINZA將於2020年10月16日（星期五）至2021年2月21日（星期日）在2號畫廊舉行“動詞森林展覽” MUJI IS“”。 ©️無印良品銀座2020 和“ MUJI IS” 無印良品於1980年出生於日本，與消費社會相對立，消費社會的資本邏輯過分強調。 從“無品牌”的角度來看，地球大學的活動展示了“優質產品”，並旨在“舒適生活”作為專門從事生活美學的商店，不僅擴大了領域，而且擴大了事物，人和社會系統的領域。我是。就是說，小樹苗生長在樹木上，最終樹木變成了森林並散佈在地球上。 在本次展覽中，我們將結合MUJI Ryohin誕辰40週年，以及2020年出版的《 MUJI IS Mujin Ryohin檔案》一書，介紹產品和活動以及本書中的15個動詞。讀這本書，然後在動詞森林中散步。 畫畫/忽略/使用/不裝飾/學習/詢問/接收/收集/整理/靠近/通知/委託/重複/匹配/考慮/嘗試 從出生到死亡，始終與動詞保持緊密的聯繫，無印良品的思想和活動不斷深化我們一直並將繼續與世界各地的您在一起。 無印良品銀座 —————————— 當事物誕生時，動詞就會呼吸 Mujirushi Ryohin。它是一種MUJI產品，已在包括歐盟和亞洲國家在內的世界範圍內發展成為MUJI，從習慣於像四個字符的複合詞這樣的漢字開始。現實情況是，它是對日常生活有用的東西的集合，僅此而已，並支持了更愉快的生活的基礎。 當我們在2020年慶祝40歲生日（以40件物品開始）時，我們開始著手檢查7,000件以上物品存活的原因。它也是MUJI產品檔案的創建。有多種方式來組織檔案，例如發布的時間序列和按產品類別的分類，但是我們密切遵循製造的動機，並得出結論，該結論將成為本書的章節。 可以用“動詞”弄清每種MUJI產品的製作方式。事物起源的獨特原因是基於動詞的。我認為，從動詞製作的角度表達用戶的思想和觀念將帶出無印良品的全貌。 我們委託了15個動詞，下面是MUJI產品的摘要。很高興讀到，一件事包含多個動詞，並且這些動詞導致更好的社交運動。 小池一和子（Ryohin Keikaku Kenkyusho）代表（摘自本書序言） 【基本信息】 動詞林“ MUJI IS”的展覽 會議｜ 2020年10月16日（星期五）-2021年2月21日（星期日）時間｜ 10：00-21：00營業時間和休息時間根據商店而定。 *請注意ATELIER MUJI GINZA的官方網站，因為時間表可能會更改，例如會議時間和時間。會場｜無印良品Ryohin銀座6F ATELIER MUJI GINZA Gallery2免費入場主辦方｜無印良品Ryohin規劃合作｜居住的Ryohin Kenkyusho空間構成｜槽式建築設計事務所平面設計｜倉敷明子建築｜東京工作室策劃｜鈴木順子規劃與管理｜ Ryohin Keikaku Co.，Ltd.生活雜貨部規劃設計負責，無印良品ATELIER無印良品 [相關事件] 計劃在此展覽期間舉行各種相關活動。一旦確定，細節將在ATELIER MUJI GINZA官方網站和SNS上宣布。 *如果由於各種原因取消活動或更改內容，我們將在官方網站和SNS上通知您。 無印良品銀座 〒104-0061東京都中央區銀座3-3-5 MUJI銀座6樓交通方式｜東京地鐵銀座線/丸之內線/日比谷線“銀座”站B4出口步行3分鐘東京地鐵有樂町線“銀座1-丁目”站5出口步行3分鐘JR山手線“有樂町”站中央出口步行5分鐘 無印良品銀座ATELIER MUJI GINZA官方網站｜ https://atelier.muji.com/jp/ Instagram ｜ @ateliermuji_ginza Twitter ｜ @ateliermuji
姆明75週年姆明漫畫展隆重舉行！
為紀念姆明誕辰75週年，松屋銀座將於9月24日（星期四）舉行“姆明漫畫展”，其中將公開展示由姆明童話的原始作者Tobe Janson及其兄弟Lars Janson創作的280多幅連環漫畫原圖。 ）-將於10月12日（星期一）舉行。 [姆明的歷史] 姆明童話的原始作者托貝·詹森（Tobe Janson，1914-2001年）創作的第一部漫畫從1947年起在芬蘭的《 N y T id》報紙上發表。 此後，從1954年開始，該序列化工作在英國的《晚間新聞》報紙上進行，並在其弟弟拉斯·詹森（Lars Janson，1926-2000年）的合作下持續了20多年。 Moomin Comics的存在使Moomin廣為人知，並導致了Moomin的今天流行。 在這次展覽中，我們將重點介紹姆明漫畫，並介紹角色設置，草圖，原圖等。 請通過日本首次發行的280點來享受Moomins的豐富世界。 托比·詹森（Tobe Janson）和拉斯·詹森（Lars Janson） Tobe Janson“” Maigo no Mars“ 草圖” [展覽結構] 【介紹】 向Moomin谷的朋友們介紹Tove的Moomin童話故事的17張手寫圖紙。 【第1章】 第1集“獨自一人的姆明” 1954年，第11集“舞妓之火星” 1957年，第18集“金尾巴” 1958年等，角色設定等17集，由Tobe Janson繪製34展示45個點和草圖。 還有一些在姆明童話故事中找不到的漫畫獨有的故事和吸引人的角色。 某些草圖正與Chikuma Shobo和Mayumi Tomihara翻譯的“ Moomin漫畫”進行比較。 [第2章] 他的弟弟Lars Janson（1926-2000）參與了漫畫的系列化工作，以收集和翻譯材料，但是當Tobe變得忙碌時，他決定從1960年開始單獨由Lars進行系列化工作。 .. 在這個角落，第62集“遠古埃及之旅”，1971年，第68集“富裕起來很麻煩”，1973年，第71集“姆明斯戰爭與和平”，1974年引入第73集“ 10個豬存錢罐”（這是Moomin Comics的最後一集），以及1975年的第4集，其中包含Lars的180張原始繪畫，這將是第一次發行。 [介紹參展作品！ ] Ⓒ姆明字符™ 托比·詹森的“金尾巴”研究 托比·詹森（Tobe Janson）的《舞女無雙》的素描 拉斯·詹森（Lars Janson）“'姆明和十個存錢罐'的原始照片” [展覽會限定產品介紹（示例）] （價格含稅） *設計和價格如有變動。 方盤套裝￥ 2,640 T卹（主視覺）S-XL¥3,190 小孩¥2,750 不銹鋼迷你瓶￥ 1,980 環保袋￥ 1,540 化妝袋￥ 2,090 [總覽] ■展覽名稱：姆明75週年“姆明漫畫展” ■日期：2020年9月24日（星期四）至10月12日（星期一），上午10:00至晚上8:00 *在最後一天的9/27（週日），10/4（週日）和11（週日）的晚上7:30和下午5點關閉。 入場時間為閉館前30分鐘。 工作日和營業時間可能會發生變化。 到會場前，請檢查松屋HP。 ■地點：松屋銀座8樓活動廣場（中央區銀座3-6-1） ■門票：指定日期制/一般1,200日元（900日元）高中生700日元（500日元） 初中生500日元（400日元）小學生300日元（300日元）括號內為預付費用*有關入場券的獲取方法，請諮詢松屋HP。 ■主辦單位：姆明漫畫展覽會執行委員會 ■特別合作：姆明角色 ■合作：權利與品牌，千k書房，講談社 ■支持：芬蘭大使館 ■漫畫翻譯：富原麻由美 ■藝術指導：大谷由紀 ■計劃生產：都營 ◆讀者和觀眾的諮詢：03-3567-1211（松屋大學代表） ◆計劃在2年內訪問全國11個場館
[Panasonic Shiodome Museum]特別活動“ Zakka Wazu展覽-Reiwa時代的超級工藝品”預覽報告
深hor龍介<百舟> 2018 iya谷美術館 從2020年7月18日（星期六）起， 特別項目“ Wakaku Zeika展覽-Reiwa時代的超級工藝品”將在Panasonic Shiodome博物館舉行（至9月22日（節假日））。 前幾天有此展覽的新聞預覽。 在本文中，我們將介紹Wakaku Zeika展覽的亮點，展覽的結構以及編輯部感興趣的作品。 看見！ 關於Wakaku Zeika展覽 Wakaku Zeika展覽是一個展覽，介紹了十二位出生於1970年的藝術家，這些藝術家目前受到最多的關注，他們正在創作植根於日本美學的藝術作品。 展覽的標題是“ Wakaku Zeika”，它代表了當今日本藝術作品的三個趨勢，即“ Wa”之美，它重新審視了日本傳統文化的價值，並向作品的最終性提出挑戰。這是“ Takumi”和“ Zeika”的結合，探索了手工材料的可能性。 通過觀察由12位藝術家展出的作品，您可以了解迄今傳承下來的傳統日本手工藝品和當前日本手工藝品的新標誌。 Wakaku Zeika展覽-三大亮點- 展覽有三個主要亮點。 ①引入超越當代藝術，設計和工藝的日本新美 隨著全球化時代充分利用視頻和數字技術的表達方式的增多， 藝術家的手所創造的表情正在重新引起人們的注意。 在展覽中，我們將介紹現代日本的“人為創造的美”。 ②12位探索手工藝之美的藝術家的作品展 1970年以後出生的熱門藝術家我們將介紹Daigo Adachi，Akinori Ikeda，Takuro Kuwata，Naoki Sakai，Michiko Saai，Kengo Takahashi，Noritaka Tatehana，Akashi Niisato，Chiki Hashimoto，Ryusuke Fukori，Masayasu Mitsuke和Akane Yamamoto的作品。 ③約有30％的作品是新作品和首次公開作品！ 90％的參展商為此展覽創作了新作品。 這是一個很好的機會，可以看到藝術家的最新表現，他們的技能隨著每次體驗而提高。 若aku Zeika展覽的組成 展覽分為三章。 第一章“瓦”之美重新審視日本傳統文化的價值 （參展商） ・立花忠・桑田卓郎・深hor龍介 第二章“美女” （參展） ・正安充介・池田秋正・山本阿kan（Akane Yamamoto） ・高橋健吾 第三章“ Zeika”探索工藝材料的美麗潛力 （參展商） ・橋本千隆・足立大吾・酒井直樹・新里秋男・西谷美智子 介紹編輯部的關注作品 ◎立花（Noritaka Tatehana）<嬰兒無跟鞋> Tatehana Noritaka的作品 ，是通過融合Oiran的高木get和水晶玻璃製成的。 無跟鞋也因Lady Gaga和Daphne Guinness的使用而聞名。 晶瑩剔透的水晶玻璃給觀眾留下了深刻的印象。 館立紀隆<嬰兒無鞋鞋> 2018（照片左，右）私人收藏（照片中的中間）福田潤三 ◎深hor龍介<百船> 這是深塚龍介的作品，他在透明樹脂的表面上用丙烯酸塗料一點一點地繪製了金魚的身體，然後將其分層堆積以使金魚生動活潑。 一條新鮮的金魚在船上冷靜地游泳。 回憶起懷舊的集市。 深hor龍介<百舟> 2018 iya谷美術館 ◎山本Akane <源氏物語系列第19期“薄雲”（雪光）> 山本茜（Akane Yamamoto）的作品取材於明石（Akashi）和他的公主在《源氏物語》（The Tale of Genji）中的告別場景。 透明玻璃中的透明雪在博物館微弱的燈光下散發出神秘的光芒。 作品的印像根據視角而變化。 山本茜<源氏物語系列第19期“薄雲”（雪光）> 2011中谷宇一郎雪科學館 ◎高橋賢吾<花fun葬牛> 這是高橋健吾的作品，是使用一種稱為“實際鑄造”的技術創造的，其中將無數的活花倒入一種極薄的鋁材料中。 一朵哀悼的花，充滿了牛的頭骨和周圍的環境。 死者中的許多花說話充滿生氣。 高橋賢吾2017私人珍藏 ◎橋本千樹<《蝴蝶》 這是Chitake Hashimoto的作品，他主要生產漆器工藝品，兵庫縣和拉登市的漆器。 彩色的烏鴉燕尾精美呈現。 這是一件精心製作的作品，您可以輕輕拍打翅膀，讓您感覺自己正飛離會場。 橋本千橋<蝴蝶> 2020藝術家收藏 ◎Daigo Adachi <重新連接，中斷，重複> 這是Daigo…
[銀座高木大廈]萬達工作室展覽報告
〜兒童的藝術開啟了未來〜
銀座高木大樓（前Ariga攝影工作室大樓）正在開發一個名為“ CANBIRTH（畫布）”的項目，該項目將在5月23日（星期六）之前的有限時間內向所有人免費開放整個藝術空間的建築物。是的在銀座高木大廈7樓，聽說有一個兒童繪畫工作室和Atelier Wanda展覽“ Atelier Wanda展覽” ，前幾天我很興奮。我做到了這次，我將告訴您如何。 那請看！ 參加萬達工作室展覽 我想立即進入舉辦Atelier Wanda展覽的7層的美術館和活動空間！ 有很多表現力作品。 一部描繪我六年級時在學校遇到的生物記憶的作品。 內存開始五顏六色地移動。 您會感覺到水的聲音和草的氣味。 描繪夢幻飛馬奔騰的作品｡ 飛馬在天空中跳舞而不必擔心時間，似乎是自由而有趣的。 從眼睛的光芒，身體的運動，狀態得以傳遞。 這幅畫描繪了我的哥哥和弟弟帶著溫暖的心的場景。 弟弟可愛的笑容無濟於事。 ， 這是一部描繪運動會上跳舞的回憶的作品。 一頭巨大的魚群在索蘭布希的歌聲中氾濫成海。 這是瑪麗蓮·夢露風格的肖像。 總部安迪·沃霍爾（Andy Warhol）難道不是很沮喪嗎？ 這對門羅比較友善，我個人很喜歡。 著色是獨一無二的！ 這是一部受梵高阿爾勒臥室啟發的作品。 如果仔細觀察，您會在牆上看到可愛的動物和花朵。 名字叫“凱特的房間”｡ 是萬達工作室的學生，他的作品如此出色。 什麼是旺達工作室？ 萬達工作室是位於澀谷區廣尾市的繪畫作坊。 我們重視每個孩子的個性，並在小組中認真地教他們。 這個概念是“有趣的學習”繪畫教室。 萬達工作室代表Hiroko Tone訪談 什麼樣的顯示器？ 我們將展示3歲以下初中生在教室上課時製作的作品。 直到幼兒園，孩子們都用蠟筆和丙烯酸塗料製作作品，小學生和更多人在畫布上繪畫。 這幅畫是拼貼畫，與工藝更接近。 基礎材料是用紙粘土製成的，質地是由一種叫做光澤介質的材料製成的，該材料與丙烯酸塗料一起使用，一些孩子通過在學校免費學習提交在教室創作的作品。 ｡ 您想通過工作傳達給孩子什麼？ 我沒有尋求圖畫的精美，而是特別強調繪畫的樂趣 。 能夠思考如何通過繪畫和手工藝將自己的想法傳達給他人的能力， 我希望他們培養各種能力，包括計劃和推動事情前進的能力。 我認為對於社會而言，這將是任何職業的強大力量。 即使您使用一種繪畫材料，我們也不會決定所有內容，而是採用一種提議一些但最終要由孩子決定的樣式。 您在常規教室裡做什麼？ 我只有4至6人的小組，我沉迷於製作作品。 也有一些孩子在做作業時很有趣地談論學校和家庭。 萬達工作室的吸引力是什麼？ 萬達工作室的吸引力是 孩子們可以在充分發揮個性的同時創作作品 。 因為孩子們是在靠自己的思維和生產，而不是在我的指導下進行的，所以有許多無法以傳統方式完成的奇妙作品。 其特點是，很少有人被取消訂閱，即使搬家，有些孩子也被遠距離搬走。 非常感謝能通過口口相傳傳播這些魅力。 約200件作品 現場展出了約200件作品。 這樣的作品 這樣的作品 這樣的作品 還有妖怪動畫的一個角色。 同時舉辦了“讓我們創造一個宇宙！”工作坊。 在本研討會中，您必須在明信片上寫一個外星人，然後將其粘貼在牆上或畫一幅畫以創建原始的宇宙。 和朋友畫畫 每個人都用很多空間畫畫。 在您選擇的宇宙中，牆壁將被填滿。 決定的太空姿勢！ 結論 銀座高木大廈7樓舉行萬達工作室展覽。 展出的所有作品都是使孩子們覺得自己很有趣的作品。 令人印象深刻的是，參加工作坊的孩子們用成年人沒有的想法自由地表達了宇宙，畫孩子們的作品的精力也充滿活力和勇氣。會給你 這個工作室萬達展覽從4月1日至3日舉行了三天。 明年的萬達工作室展覽的地點和時間，但仍未確定。 如果在銀座的畫廊中有一個地方可以免費展示旺達工作室的孩子的作品， 一定要謝謝！ 相關文章： ＃釋放銀座高木大廈！ -藝術自由自在，就像在拆遷前在玩建築物一樣-覆蓋率報告 https://home.ginza.kokosil.net/ja/archives/71811 2019年東京大獎賽獨立冠軍藝術家山口雅人個展“Trans Reality＃2 INTO MATERIAL''將在銀座舉行 https://home.ginza.kokosil.net/ja/archives/72143 CANBIRTH＃釋放銀座高木大廈！活動總結 展覽名稱CANBIRTH＃發售銀座高木大廈！ 日期2020年1月15日至5月23日10:00 – 18:00 週一和周二不營業 地點銀座高木大樓（原有賀照相館大樓） 地址東京都中央區銀座7-3-6 官方網站https://birth-village.com/canbirth/ *博物館將於4月8日（星期三）暫時關閉。 一旦決定，我們將立即通知您有關在HP，instagram和Facebook上恢復的信息。 不便之處，敬請原諒。謝謝。
＃釋放銀座高木大廈！ -像拆遷前在玩建築物一樣自由地進行藝術-覆蓋率報告
在5月23日（星期六）之前的有限時間內，整個具有銀座7丁目的歷史的建築已被轉變為藝術空間。 項目名稱為“ CANBIRTH（畫布）” ｡ CANBIRTH是什麼樣的項目？ 編輯部很擔心，無法幫助，實際上來到了銀座高木大樓的CANBIRTH。 這次，我將報告情況。 在銀座高木大廈舉行的canbirth（帆布）是什麼？ CANBIRTH是一項藝術項目，位於銀座Sotobori街的7層辦公樓銀座高木大樓（前Ariga攝影工作室大樓）中。 當時的想法是在六個月內使用該建築物重建Ariga攝影工作室大樓，該大樓建於1966年。 該項目融合了高木建設株式會社社長，BIRTH代表的高木秀國的思想。 我們的想法是，在對藝術的理解還不夠的日本，我們希望提供一個地方，讓未知而又才華橫溢的年輕藝術家可以自由表達和發揮積極作用，並讓他們飛翔 。 在這裡，您可以直接在建築物的牆壁和地板上繪畫，打孔或在其他作品上繪畫。 很難找到藝術家如此感激的地方。 Kit二十歲的Kitsuki總統作為搖滾樂隊“ Gliss”的吉他手首次亮相，並表現活躍。 從那次經歷中，了解有才華卻無處表達的藝術家的感受是很痛苦的。 還可以與藝術家每月免費簽約，因為他們與藝術家的感情很接近。 什麼是前Ariga攝影工作室大樓？ 以前是Ariga攝影工作室大樓，是CANBIRTH的舞台，當時是一棟最先進的辦公大樓，建於1966年，由地上7層和地下2層組成，包括照相館，美容院，餐廳等。 3樓和4樓是照相館，看來有很多客戶在使用“在Ariga照相館慶祝紀念照！”。 內部是商店，辦公室，攝影棚，暗室，和服更衣室。 高木社長說： “我們免費開放了這個空間，讓很多人看到了它，我們對向我們提供了美妙土地和建築物的阿里加家族表示敬意。”我說 照片左側的第二個是CANBIRTH的舞台銀座高木大樓（前Ariga攝影工作室大樓）。 展覽結束後高木大樓會發生什麼？ CANBIRTH竣工後，高木大樓將重生為“銀座高木大樓”，目標是在2022年完工。 新的銀座高木大樓將由地上12層和地下1層組成，其中9層或以上將是木製的。 這意味著我們想通過招募辦公室，商品，飯店等來創建人們聚集的空間。 在每個樓層介紹展品 在這裡，我想按隨機順序介紹每層的一些展覽。 （*請注意，展品每月都會更改。） [7F]美術館和活動空間 我們將介紹7F展覽。 許多豐富多彩的作品｡ 吸引人的山脈和水下魚類。 充滿氣氛的地鐵繪畫｡ 火車現在到達了嗎？你現在要走嗎請自由解釋。 還有一件作品在牆壁上打了一個洞並使其穿透。 因為它是拆除前的建築物，所以您可以自由地表達它。 [6F]美術館和活動空間 我們將在6樓介紹展覽。 展出了諸如染色商品之類的作品以及諸如沙井之類的怪圈。 該圈子可能與牆外的另一個世界相連。 這是嚴二的作品，帶有東方意識和混亂的形象。 機器自然產生的線條只是混亂的。 請看一下。 答案可能不會馬上出來，但是思考可能會在您內產生意識。 [5F]美術館（展覽/銷售） 我們將在5樓介紹展覽。 展出了西川美穗（Miho Nishikawa）的作品，該作品也被Naoki Matayoshi在“ Spark”的書本封面中採用。 這部作品的構圖與本書相似，但有火花。 這也是西川的作品。 老鼠在中間它與那個主題公園的角色相似嗎？ 還有其他一些讓人聯想到某些角色的作品。 您也可以購買。 這是木村美穗的作品。 獨特的世界感覺剝奪了心靈。 汽車是未來的汽車嗎？ [電梯和樓梯也是藝術空間。] 整個建築帆布｡ 您可以在任何地方隨意繪製！ 在電梯裡，有有趣的古代壁畫的照片，這些壁畫是現代的。 感覺像個孩子一樣隨意塗鴉，真是太好了！ 如果在電梯上畫出如此有趣的圖畫，您可以耐心等待。 我在樓梯下的牆上找到了它！ 就像一個迷宮般的大公園。 您可以在這裡停下來上樓梯。 這樣的角色在牆上！ “嗨！你好！” [4F]有賀照相館工作場所 這是保存Ariga Photo Studio的辦公室和暗室的空間。 正如我之前提到的，在向Ariga家族致敬的過程中，我們給予了我們美妙的土地和建築物，我們免費開放它，以便每個人都能享受它。 第二代有賀照相館 這是Ariga攝影工作室的辦公室。 那時您可以感受到工作場所的溫暖。 這是一個黑暗的房間。 可以使用窗簾將它們分開，從而使它們具有現代感。 [3F]攝影室（短片放映） 正在三樓舉行短片放映。 除某些作品外，它是免費的，因此對於電影愛好者來說是不可抗拒的。 順便說一下， 在3月20日（星期五），將放映音樂電影“ Sing！Female Detective”和“ Mito Komon Z” 。 看電影前真是令人興奮！ 放映電影的劇院 在入口附近，有一個用於在Ariga Photo Studio拍攝的汽車模型。 相關文章： 大正懷舊風格的懷舊銀座照相館，全球首創8K大屏幕放映！每天都在這個空間中欣賞短片，彷彿時間在流逝！ https://home.ginza.kokosil.net/ja/archives/72653 [2F]休息室 2F是休息區。 如果您查看每層的展品，可以在這裡休息一下。 最初，它是Ariga Photo Studio的一家美容院和更衣室，但後來開了一家和服店。 在二樓偶然展出了主題為和服的作品。…
[松下汐留美術館]
我參加了“與現代設計息息相關的生活夢想”展覽
2020年1月11日（星期六）- “具有現代設計的生活夢想”展覽在新橋的松下汐留博物館舉行。 前幾天，我去了這個展覽。 在本文中，您將發現現代設計聯繫在一起的生活夢想的亮點，亮點和充斥。 現代設計將生活夢想的四大亮點聯繫在一起 展覽有四個亮點。 1.一系列經典椅子賦予生活夢想！ 大約35種傑作椅子追求最佳的設計，以實現現代日本生活方式，例如井上富一郎，布魯諾·托特，安東尼和諾米·雷蒙德，Ken武一生的藤製丸椅子，中島喬治的Peconoid椅子正在展出。 2.展出布魯諾·托特（Bruno Taut）的手工藝品，他是第一次向日本講授工業設計基礎知識 布魯諾·托特（Bruno Taut），他第一次教日語設計的基本概念。 該教學的目的是要製作一個原型，以用作批量生產日用品如椅子和照明設備的模型。 在展覽中，Taut展出了在工業生產之前使用日本材料和手工藝品製成的手工藝品。 3.遇到渴望已久的雷蒙德風格，使木製房屋更加現代 日本現代主義之父安東寧·雷蒙德（Antonin Raymond）出生於捷克共和國，居住在美國和日本。 在展覽中，您可以看到與妻子諾艾米（Noemi）合作建議生活方式的作品。 4.以日本傳統空間為主題設計的會場展示空間 前田直武曾參加過許多建築展覽，並於去年（2019）獲得了日本建築學會獎（文化），他正在根據由柱子，橫樑和地板組成的日本傳統空間設計場地。 ｡ 各章介紹及特色作品 第一章布魯諾·托特（Bruno Taut）和井上富一郎（Fuichiro Inoue）的“ Mirates” 在本章中，活躍於德國的商人布魯諾·托特（Bruno Taut）被流放到日本（1933-），擔心商人的政治狀況，而井上富一郎（Fuichiro Inoue）在銀座。展覽展示了在輕井澤開幕的傳奇家具藝術展覽“ Mirates”中處理過的Taut Design和“ Gyocho-Katsura Rikyu”（1934年）等家具產品。 ●布魯諾·托特[前Hyuga Bettei] 布魯諾·托特（Bruno Taut），《老日向貝蒂》（Old Hyuga Bettei），1936年，佐藤忠武（Sadamu Saito）攝影 它是Bruno Taut建造的日本唯一的現有建築。 Taut使用傳統的照明設備技術和材料（例如椅子，桌子，燈籠和使用日本燈芯和蠟燭的照明設備）設計了日西折衷設計。 這個房間有三個房間：社交房間，西式房間和日式房間。 儘管日本人和西方人折衷混合，但還是有一種神秘感和團結感。 據說具有深度感的建築空間是在桂皇別墅的基礎上設計的。 第2章Antonin和Noemi Raymond 在本章中，與布魯諾·托特（Bruno Taut）和企業家井上富一郎（Fuichiro Inoue）有著深厚友誼的安東尼·雷蒙德（Antonin Raymond）和他的妻子諾米·雷蒙德（Noemi Raymond）說：“小町町之家”和“井上富一郎之家”展出了許多有代表性的作品，例如“新工作室”，精美的手繪圖紙和家具。 ●Noemi Raymond <<帝國酒店“孔雀室”裝修研究 北澤浩一（Noemi Raymond）《 1920年帝國酒店“孔雀房”的裝飾研究》 在弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）辦公室工作的雷蒙德（Raymond）和弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）擔任助理來到日本，描繪了孔雀之間的帝國飯店宴會廳。 繪製了一個彩色的孔雀，二維設計為三維建築空間增添了深度。 第三章劍道勇（Isamu Kenmochi）的《日本現代》 五十鈴健茂於1933年就讀於布魯諾·托特（Bruno Taut），後者應邀擔任工商業部工藝指導辦公室顧問。 在本章中，我們將展示Kenmochi作為設計師的獨立家具設計，以及後來與建築師合作將藝術融入其中的大型項目。 ●sa胜勇《柏堂椅子T-7165》 松戶市教育委員會主席劍道勇（Isamu Kenmochi）“柏藤椅T-7165”，1961年 粗壯和獨特的椅子的存在引起了很多關注。 看起來塊狀，但椅子的深度和廣度很好。 第4章喬治·中島喬治和讚岐民固 日本中裔美國人喬治·中島（George Nakashima） 在美國和法國學習建築學後，他從1934年開始在東京的雷蒙德建築師事務所工作了五年，但後來轉向家具製造。 在本章中，中島一夫管理了從構思到最終商業化的整個過程，包括雕塑家具和當他參加高鬆的贊岐民俗人時所生產的Minglen系列。是的 ●中島喬治[Conoid Studio外觀] 中島喬治“ Conoid Studio Exterior” 1957由中島和平基金會提供 在1943年，一家人在雷蒙德（Raymond）的新希望農場（New Hope）和他的妻子受到了一家人的歡迎，而這個工作室是在土地上建造的。 在工作室裡，擺放著木頭製成的家具，例如椅子，桌子和長凳。 工作室的外部被樹木所環繞，看起來就像是一片綠洲。 中島喬治（George Nakashima）在工作旁的紙條上寫道：“我們正在尋找與樹木分享歡樂與悲傷的線索。” 被我的心深深吸引。 第五章野口勇的《萬雷沙》和燈火 野口勇（Isamu Noguchi）生於詩人野口米次郎（Yonejiro Noguchi）和美國母親之間，她正在兩個國家尋找自己的身份。 本章介紹野口勇在1950年代初在日本的生產活動及其作品。 ●野口勇（Isamu Noguchi）“ Light 33S（BB3支架）” 野口勇（Isamu Noguchi Akari）33S（BB3展位），1952年左右，飛ida世界文化中心收藏 由日本紙和竹子製成的帶有燈籠圖案的照明雕塑。 日本紙的獨特設計和微弱的柔和燈光使我們感到安全。 與現代設計息息相關的生活夢想展覽 我去的那天是工作日的早晨。…
[阿迪森博物館]“克勞德·莫奈的風景”新聞發布報告
克勞德·莫奈《帶陽傘的女人》，1886年，布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-Grand Palais（Orsay博物館）/StéphaneMaréchalle/ AMF分發 自2015年5月起關閉的普利司通藝術博物館，根據“創造力”的新概念進行了更新。 這次，我們將向您介紹2020年1月18日剛剛開放的Artison博物館以及在該博物館舉行的特別展覽“克勞德·莫奈-詢問風景”的新聞稿 。 什麼是阿迪森博物館？ 位於23層高層建築“博物館塔京橋”的下部 1樓入口大廳 博物館商店在二樓。大型透明玻璃擴大了明亮的空間 Artison博物館位於黃金地段，距離東京站不到1分鐘的步行路程。 “ ARTIZON”是一個結合了“ ART”（藝術）和“ HORIZON”（Horizon：地平線）的造詞，與古代藝術，現代日本西方繪畫，印象派，20世紀藝術和當代藝術的體裁無關。目的是提供一種開放時代的“藝術體驗”。 室內設計感覺現代而溫暖 一樓和二樓部分與樓梯間集成在一起 應該注意的是，購票有指定的日期和時間預定係統 。在某些展覽中，通常情況是人們在擁堵太多之後只能看到一個人的頭部，但是如果使用日期和時間系統，則不必擔心。如果有空缺，則當天會有櫃檯銷售，但最好提前購買並去。 除了使用最新的照明和空調設備實現理想的觀看環境外，還進行了許多高級試驗，例如團隊實驗室的“數字收藏牆”和使用應用程序的工作評論。 大量舉行！ “莫奈-景觀求索” 克勞德·莫奈 （ Claude Monet ，1840-1926年）著迷於自然界中的日光之美，並一生致力於探索和追求表情。該展覽介紹了莫奈在每個時代（例如勒阿弗爾時代和Ayrjantuil時代）留下的足蹟之後，畫出畫末的一系列睡蓮的過程。專注於每項工作的連續性。 該展覽由奧賽博物館首席策展人兼學術事務總監西爾維·帕特里（Sylvie Patri）監督，並由阿迪森博物館（Artison Museum）創作，是奧賽博物館及其相關作品的96件莫奈作品的集合。展出了約140件物品，其中包括收藏中的物品。我們將莫奈作為風景畫家。 展覽亮點 1。 按照時間順序關注莫奈的繪畫，了解山水畫是如何創新的！ 監督展覽的西爾維·帕特里（Sylvie Patri） 克勞德·莫奈（Claude Monet）終生拜訪了各個地方，並以許多不同的方式進行創作。這次展覽按照莫奈的年齡進行了繪畫，並介紹了導致其後來的“睡蓮”的主題和技術。 2。 前所未有的“新”莫奈展覽融合了各種流派的視覺表達 埃米爾·加勒（Emile Galle）試圖用工藝品來表達“海濱風光”，就像莫奈一樣 莫奈經常被描述為畫家，他在畫布上“自然”地飛奔自然。然而，莫奈的山水畫實際上是從他自己廣泛的視覺和藝術背景中培育出來的。在這次展覽中，攝影作品，浮世繪和手工藝品等各種流派的視覺藝術將與莫奈的畫作融合在一起，並從不同的角度介紹藝術。 3。 奧賽博物館的莫奈珍藏精選作品來到日本 克勞德·莫奈《睡蓮》 1903布面油畫石橋基金會阿迪森博物館收藏 奧賽博物館有73幅莫奈的畫。它已捐贈給許多人，包括莫奈畫家古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte），是世界上最重要，最全面的收藏之一。這次，他們當中有42人將來到日本，其中包括22部日本首演 。 參展作品 這是本次展覽展出的一些作品。 克勞德·莫奈（Masagi） 1868-69年布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-大皇宮（奧賽博物館）/ Adrien Didierjean / AMF分發 像浮世繪一樣大膽。微妙的。 作為畫家，莫奈受到雪的啟發，多次畫畫。在1869年繪製的“ Masagi”中，對“白色”顏色的追求結果在屏幕上隨處可見。類似於浮世繪的雪景，通過疊加精美的彩色平面，效果非常好表達深度。 眾所周知，莫奈從日本藝術尤其是浮世繪學到了他對自然和風景的處理方法。 克勞德·莫奈（Claude Monet）“聖拉扎爾車站” 1877年布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-大皇宮（奧賽博物館）/BenoîtTouchard / AMF發行 激發莫奈好奇心的現代生活場景。 莫奈對巴黎的聖拉扎爾火車站的現代建築感興趣，並創作了11或12幅作品。莫奈在1877年的印象派展覽中展出了其中的八幅作品，這表明他在這項工作中發現了印象派山水畫中的重要元素。莫奈（Monet）提請注意工業化的現代方面以及塞納河沿岸度假村的風景。 克勞德·莫奈《魯昂大教堂，門口，早晨的陽光，藍色和諧》 1894年布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-大皇宮（奧賽博物館）/西爾維·陳·利亞特/ AMF分發 抽獎時間。捕捉“光”。 在1890年代，莫奈（Monet）開始研究同一主題，例如一排白楊樹和一座大教堂。在1892年和1993年，他在魯昂（Rouen）呆了幾個星期，並以魯昂大教堂（Rouen Cathedral）為主題，後來變成了30幅作品。它描繪了早上的大教堂，還顯示了根據光照條件（例如陰天，晴天和傍晚）每時每刻變化的顏色。 活動總結 展覽名稱 奧賽博物館和奧蘭治裡博物館特別項目“莫奈的風景” 期間 2020年7月11日（星期六）至2020年10月25日（星期日）*閉館前30分鐘 10:00 – 18:00（每個星期五至20：00，7月24日除外）*需要預訂 休息日 8月3日（星期一），9月7日（星期一），10月5日（星期一） 會場 Artison博物館展覽室 官方網站 https://www.artizon.museum/collection-museum/exhibition/detail/5
[國家美術館]布達佩斯-400年的歐洲和匈牙利藝術
西格納·梅西耶·珀爾《紫色連衣裙的女人》，1874年，匈牙利布達佩斯，國家美術館 從2019年12月4日（星期三）起，在東京六本木東京國家藝術中心舉行的“日本和匈牙利建交150週年” 布達佩斯國家西洋美術館和匈牙利國家美術館布達佩斯歐洲和匈牙利藝術400 “ ”年 （至2020年3月16日） 前幾天，活動前有媒體預告片，所以我將報告情況。 布達佩斯400年和400年的歐洲和匈牙利藝術，重點和重點。 布達佩斯-400年的歐洲和匈牙利藝術 “布達佩斯-歐洲和匈牙利藝術400年”展覽是國立西方藝術博物館和匈牙利國家美術館精選藏品的展覽，以紀念匈牙利與日本建交150週年。 [布達佩斯國立西方藝術博物館] 布達佩斯國家西方藝術博物館於1906年開放收藏的許多原始作品來自匈牙利貴族，例如Esterhazys，並收藏了包括匈牙利在內的歐洲藝術品。 [匈牙利國家美術館] 匈牙利國家美術館於1957年開放。 匈牙利國家藝術館以前由布達佩斯國家西方藝術博物館所有，現在已逐漸轉移到匈牙利藝術館。 [2012年將兩座建築物合併在一起] 布達佩斯國家西部藝術博物館和匈牙利國家美術館於2012年合併為一個組織，並且重組工作正在進行中。 截至2019年，布達佩斯國家西方藝術博物館收藏了中世紀晚期至18世紀末的希臘，羅馬和埃及文物以及歐洲和匈牙利藝術品。 匈牙利國家美術館從19世紀開始也陳列匈牙利藝術，並且從19世紀開始在世界各地展出作品。 展覽亮點及組成 展覽的重點是三個。 ①25年的收藏展 布達佩斯國家西方藝術博物館和匈牙利國家美術館的最後一次展覽是1994年舉行的。 2019年是1869年與《良好貿易和貿易條約》簽署的日本和匈牙利（當時的奧地利-匈牙利雙帝國）建交150週年。 為了紀念這一具有里程碑意義的年份，這兩個展館的藏品展覽將在25年來首次在日本舉行。 ②從文藝復興時期到20世紀初，在大約400年的時間裡，共創作了130件西方藝術傑作 該展覽將展出130幅繪畫，雕塑和素描，這些繪畫，雕塑和素描為約400年的西方藝術史增色。 這個時代是從16世紀的文藝復興時期到20世紀初的前衛時代。 作家的範圍從北方文藝復興時期的大師盧卡斯·克拉納赫（父親）到格雷格，蒂齊亞諾，蒂埃波洛，莫奈，雷諾阿，庫爾貝，二十世紀初的德國前衛庫爾特·史維特（Kurt Schwitters）。 您可以欣賞代表每個時代的藝術家的傑作。 ③一處現代匈牙利繪畫的傑作 從19世紀到20世紀初，匈牙利的民族主義勢頭增強，藝術和文化活動領域異常活躍。 在這個展覽中，匈牙利最受歡迎的傑作《紫色連衣裙的女士》的創作者“ Shiny Merche Pearl” Navi主權人物Ripple Ronai Yojeff，總部位於巴黎的Munkerchi Mikhay，象徵主義天才Chontovali Kosuka Tivadar，本世紀末大師Vassari Ya Nosh等35位現代藝術藝術家的傑作將被展出。 在日本，這是接觸難聞的Hangari-現代畫的寶貴機會。 ♦展覽的組成如下表所示。 第1章從文藝復興到18世紀 I-1來自德國和荷蘭的繪畫 I-2意大利繪畫 I-3黃金時代的荷蘭繪畫 I-4西班牙繪畫-從黃金時代到戈雅 I-5荷蘭和意大利靜物 I-6 17-18世紀的歐洲城市和風景 I-7 17-18世紀匈牙利王國的繪畫藝術 I-8雕塑 第2章19世紀和20世紀初 Ⅱ-1比德邁爾 II-2現實主義習俗和肖像 Ⅱ-3戶外創作 Ⅱ-4自然主義 5世紀後期-神話，寓言，象徵主義 Ⅱ-6後印象派 Ⅱ-720世紀初藝術表現主義，建構主義，裝飾藝術 編輯部注意事項 以下是編輯部關注的一些作品。 穿紫色衣服的女士 西尼·梅西耶·珀爾（Signey Mercier Pearl）的作品，他在19世紀後期至20世紀初在現代匈牙利繪畫中起著先鋒作用。 穿著紫色衣服的太太是以她美麗的已婚妻子喬菲婭為藍本的。 夫人所穿的紫色連衣裙生動活潑，遠遠超過了鮮綠色和黃色草原的美麗。 如果您在會場發現這幅畫，您將被吸引並停下來。 西格納·梅西耶·珀爾《紫色連衣裙的女人》，1874年，匈牙利布達佩斯，國家美術館 不平衡的夫婦老男人和年輕女人 這是德國文藝復興時期主要畫家盧卡斯·克拉納赫（父親）的作品，他以薩克森選帝侯的宮廷畫家而聞名。 接觸一個美麗的少婦的身體的一個老人。 另一方面，一個女人伸手抓住老人的口袋，試圖偷走他的錢包。 它表達了男人的骯髒和女人的狡猾智慧。 盧卡斯·克拉納赫（父親）“失衡的夫妻老人和年輕女子” 1522布達佩斯國家西方藝術博物館 不平衡的夫婦老婦和年輕人 這也是盧卡斯·克拉納赫（父親）的作品。 試圖握住一個年輕人的手的老婦人正在給錢吸引男人。 另一方面，一個年輕人看著她的表情很冷靜的老婦，同時將她的手放在她的肩膀上。 具有諷刺意味的是，愛不能用金錢購買。 通過前面提到的“不平衡的一對老男人和年輕女人”來比較不同男人和女人的關係和表情。 盧卡斯·克拉納赫（父親）≪成對的夫婦老婦≫大約1520年至1522年間，布達佩斯國家西方藝術博物館 小珠寶商 約翰·浸信會作家的作品在維也納美術學院學習，由畫家利奧波德·庫珀維瑟（Leopold Couperviser）和托馬斯·恩德（Thomas Ender）教書，他們的才華得到了發展。 拿著在光的女孩一塊光亮的小的珠寶。 我驚訝地凝視著耀眼的光芒。 您可能會看到數億光年的世界，而您的小眼睛卻感覺到那光。 約翰·浸信會作家，小珠寶商，1850年布達佩斯國家西洋藝術博物館 傳記鴿 來自特蘭西瓦尼亞的藝術家BarabárschMichloー的作品在維也納藝術學院學習，並在威尼斯繼續學習。 舉著賽鴿的優雅女人的表情非常柔和而清晰。 女人的皮膚白，衣服白，載體鴿白，全白，看上去高貴。 *特蘭西瓦尼亞是羅馬尼亞西北部的一個地區，當時屬於匈牙利。 巴拉巴什·米羅什《 Circle Pigeon》 1843年，布達佩斯，匈牙利國家美術館 字符表達頭打呵欠的人 Franz Xaver…
成人遊樂場URACORI（銀座後走廊）今天盛大開幕！
今天，11月20日（星期三），成人遊樂場URACORI（銀座Ura走廊）在Shimbashi / Yurakucho地區開放。 除此之外，前幾天還為媒體舉行了預開放預覽。 這次，我們報導了即將開業的URACORI新興商店。 什麼是URACORI？ URACORI（銀座浦路走廊）是立交橋下的成人遊樂場，距離JR新橋站（JR Shimbashi Station）有3分鐘的步行路程，距離有樂町站（Yurakucho Station）則有5分鐘的步行路程。 到2020年4月，它將成為擁有約100家商店的大型商業設施。 今天，居酒屋，拉麵店，CLUB等11家商店將開業。 介紹熱門商店。 ･“東京關東煮的愛情故事” 以懷舊的昭和風格相遇為主題的東京關東煮愛情故事。 惠比壽的一個熱門話題，曾在電視劇《天空中的傲山之戀》和《出沒！ “在攤位上撿起關東煮，喝一杯，與顧客坐在你旁邊玩得開心，度過快樂時光。” 在該區域附近的商店中已安裝了Oden攤位，選擇了具有良好氛圍的東西。 此外，商店裡充斥著使我們想起昭和的懷舊物品，例如電視，收音帶和電風扇。 當然，昭和音樂在商店裡播放。 ･“ Yu BAR” 這是第一家以日本傳統熱水和日本清酒的關係為主題的日本酒吧。 “享受熱水的過程基於熱水，喝清酒，並在您會感到懷舊的空間中溫暖您的思想和身體 我希望你放心。” 還有很多其他飲料，水果酸味，葡萄酒等等。 一名女服務生充當熱酒吧女孩。 您可以接單，一起在洗腳盆裡聊天。 在很小的空間內進行交互是很好的。 ･“九州的好酒或清酒” 九州的美味清酒是提供九州美食的酒吧。 “我們有九州馬刺身，木炭烤雞和福岡博多的火鍋，九州的B類美食。推薦的飲料是108種九州燒酒。看看燒酒的名稱如果您被固定，請詢問具有高級白酒資格的工作人員，如果您聽到它，我們將很高興，我想在一個熱鬧的空間中享受您的快樂。大家，我們在等你。” 順便說一句，Kusoo這個名字是關於九州文的。 檸檬酸烤明太子 ･“串燒串燒” Kushiage Kushikazari是一家成立於1990年的商店，至今已有30年的歷史。 與創始成員一起前往東京。 “ Naniwa串炸豬排的質量略高。 海帶海帶，Saikyo醃三文魚，壽司捲和綠蘆筍是最好的。 我們有各種各樣的酒，我希望很多人來吃飯，例如辦公室工作人員和其他上班族。” “酒吧GHQ”“俱樂部GHQ” CLUB具有令人印象深刻的空間，擁有7米的天花板。 “這家商店融合了古典風格和現代風格 。 我希望不僅年輕人，而且成年人也能進來，整個Shimbashi / Yurakucho地區都會感到興奮 。 ” ，商店的生產者。 酒吧GHQ GHQ俱樂部 GHQ俱樂部的貴賓室 總結 今天，我們報導了成人遊樂場URACORI（銀座烏拉走廊）的盛大開業。 在URACORIDO的微弱燈光下，停靠的商店都是獨特，生動和吸引人的。 您可能是朋友，但您可能獨自一人，與一個不認識的人發生衝突，並永遠喝下去。 今天開放的成人遊樂場URACORI（銀座後走廊）。 你為什麼不下班後就設法治愈疲倦的身體？
在銀座收集了16種國內新鮮農產品和受歡迎的角色！第十九屆“國內美味農產品慈善流通黨”召開
“銀座餐廳協會”（主席：銀座） 杉山真（Mamoru Sugiyama）是一種農業林，於2019年10月16日（星期三）至11月3日（星期日）倡導“日本優良的飲食文化和真正的銀座”。作為漁業部主辦的活動的一部分，“銀座×糧食，農業，林業和漁業節” （星期六）自12:30起，Sukiyabashi公園（東京都中央區銀座5丁目），“美味的國內農產品慈善義賣” 將舉行。 第19屆活動將以銀座著名餐廳定期為客戶提供的精心挑選的蔬菜為中心，並與銀座周圍的天線商店合作，提供當地的“粘性”新鮮美味的國內農產品生產者自己將進行介紹（蔬菜，水果，新大米等），並通過慈善機構分發約1500人。 所有縣都提供新鮮採摘的當地蔬菜和水果。 此外，還有“熊本（熊本縣）”，“群馬縣（文馬縣）”，“科瓦通（Sa玉縣）”，“二人子町（中央區協會）”，“蕎麥（岩手縣）”，“ Posuma（諸如“日本郵政”之類的9個“ Yuru角色”將出現並激發場地。 來的時候，請用超過100日元的捐款合作。 本富會的利潤將通過中央區捐贈給中央區社會福利委員會。 *在下雨天有可能無法出現“ Yuru Chara”。 農林水產省主辦的活動《美味的銀座×農林水產節》 [去年活動] 九個受歡迎的受歡迎人物將出現！ 熊本（熊本縣） 群馬（群馬縣） Kobaton（Sa玉縣） Nijinoko（中央區役所） 佩羅林（山形縣） 牡蠣之聲Penkoara（和歌山縣） Sobachi（岩手縣） Posukuma Penkoara（日本郵政） “美味的銀座x糧食，農業，林業和漁業節” 在過去的18年中，這項旨在促進銀座“銀座與糧食安全”的活動被定位為農林水產省“糧食與農業林業漁業節”的合作計劃。傳達“文化”和“真正的銀座樣”的事件。 基於“銀座提供安全美味的國內蔬菜和水果”的主題，我們將為來銀座的顧客提供“銀座的美味”。我們將傳達海鮮的安全性和美味。 ■概述 名稱：銀座美味x農林水產節日期：2019年10月16日（星期三）11月3日（星期日） 主辦單位：銀座食品飲料聯合會主辦單位：東京都商會中央工業省農林水產省中央支部主辦單位：JA Kitamirai，JA Nansai，Greens Kitami， 銀座科郵局（銀座西郵局，銀座美幸通郵局，京橋通郵局， 銀座聖郵局，銀座通郵局，銀座溜溜郵局，銀座南木通郵局， （銀座娜娜郵局，八重洲地下郵局，銀座市郵局） 日本郵政銀行京橋店特別合作：JA ita玉中央 JA Green長野，新潟，茨城，長野，福井銀座天線店茨城感福岡縣高知市茨城縣山形廣場美味的廣島名品店溫泉縣大分縣Zarai大分市TAU 岩手縣銀河廣場群馬議員家族銀座熊本館鳥取岡山新橋館，和歌山紀州館，銀座長野（隨機）