MV 服裝和佈景的限時展覽，以及最新藝術家照片的高品質印刷品。也有特別照相亭| 2021年6月5日（週六）-6月18日（週五）11:00-19:00#pinkblood 銀座索尼公園將於 2021 年 6 月 5 日（星期六）起舉辦“PINK BLOOD EXHIBITION”，伴隨宇多田光的新歌“PINK BLOOD”的發布，您可以在這裡體驗音樂視頻的世界……為避免人潮湧動，讓遊客安心享受，我們將按照市內的指導方針，採取徹底的感染預防和擴散預防措施，提前預約入場（先到先得） . 訂單）。即日起6月2日（星期三）11:00開始接受預訂。 https://www.ginzasonypark.jp/pinkblood/ 宇多田光的《PINK BLOOD》作為在NHK E-Tele上熱播的動漫《致你的永恆》（大島佳時原作，《少年周刊》連載）主題曲成為熱門話題。今天 6. 數字單曲發行將於 2 月 2 日星期三開始。與此同時，在YouTube上首播的音樂視頻已經獲得了很多好評。 銀座索尼公園將於 6 月 5 日（星期六）舉行展覽“宇多田光”PINK BLOOD“EXHIBITION”，以紀念該“PINK BLOOD”的發布和音樂視頻的發布。您可以在只有在銀座索尼公園才能再現的 MV 世界觀中體驗身臨其境的體驗，這裡保留了索尼大廈拆除前的骨架。 在會場，您可以在大屏幕上觀看由Creative Lab. TOKYO 谷川英二導演的音樂視頻，還展示了3 套實際用於拍攝的服裝和一套蠟燭物品的舞台佈景。此外，您還可以看到攝影師 TAKAY 的最新藝術家照片，他曾為這件夾克工作並活躍於世界各地，並以高品質印刷品呈現。此外，還復制並安裝了一個使用鏡子的照相亭，用於在鏡子中拍攝令人印象深刻的藝術家照片。遊客可以自由享受拍攝。 MV藝術人員將負責場地的種植裝飾，夾克設計師將負責展覽的海報視覺，使其成為該作品的創作者將處理的獨特展覽。請一定期待。 隨著緊急狀態的再次延長，本次展會的規模已經從索尼全國門店（東京、名古屋、大阪、札幌、福岡）的巡迴展覽中縮減，以便遠方的顧客也能享受到。我們正在考慮年內持有。這將在決定後立即在宇多田光的官方網站上公佈。 “雖然重視第一印象，我第一次聽到粉紅色的血時感受到的似乎是“當代誕生的讚美詩”，但“成長”是自我質疑，意識和衝突。如果你能，那就太好了感覺在MV的形成過程中進入了一個新的階段，那就是成為一個大人。從整體上看，有一個強大的MV是永恆的。我很自豪能夠做到這一點。” MV導演谷川英二 “我有機會在展覽上把照片放大了很多，但我不想因為照片太大而降低質量，所以我在保持質量的情況下即使是大幅面打印也完成了框架.它漂浮在黑暗中。我想用一個會上升的圖像來創建一個展覽。”攝影師TAKAY 創作者簡介 谷川英二（電影導演）除了傳統的視頻表達方式外，融入了節目等新表達方式的製作也獲得了全世界的讚譽，並在國內外廣告大獎中獲得了無數獎項，如獲得戛納國際創意節電影類別的金獎。東京的首席執行官兼董事。 http://lab.tokyo.jp/creative/eiji-tanigawa/ TAKAY（攝影師/攝影總監） 1996年前往英國。職業生涯始於英國時尚雜誌《iD》。目前以紐約和東京為基地，在《Harper's BAZAAR Germany》《L'Uomo Vogue》《VOGUE JAPAN》等時尚雜誌上投放“ARMANI JEANS”“EMPORIO ARMANI”“Y-3”“SHISEIDO”等廣告。 CM 拍攝。 http://www.takayphotography.com Instagram：@takayofficial ■“宇多田光”PINK BLOOD“展覽”的概要 時間：2021年6月5日（週六）-6月18日（週五）11：00-19：00地點：銀座索尼公園（PARK B2 / B2F）費用：免費（需提前預約，先到先得）網址： https://www.ginzasonypark.jp/pinkblood/宇多田光官方網頁： http://www.utadahikaru.jp/標籤：#pinkblood * 需要提前預訂，以便來公園的顧客可以在避開人群的同時安心享受。 6月2日（星期三）11:00開始接受預訂。 *我們正在公園內實施感染預防和擴散預防措施。我們感謝您的理解與合作。如果您的體溫在 37.5 度或更高，如果您感冒或生病，或者您懷疑您與新的冠狀病毒感染呈陽性的人有密切接觸，請不要進入公園。 *活動可能會暫停，恕不另行通知。此外，根據未來的情況，活動可能會被取消。 關於提前預訂 需要提前預約，這樣來公園的顧客可以在避開人群的同時安心享受。由於預訂數量有限，我們將每人只預訂一張（最多2張票）。詳情請參閱預訂頁面。我們懇請您的理解與合作，以便更多人進行預訂。 申請方法：通過在線售票服務“Peatix”申請。請訪問銀座索尼公園網站上的“宇多田光”PINK BLOOD“EXHIBITION預訂頁面”進行預訂（先到先得）。 https://www.ginzasonypark.jp/pinkblood/預訂開始：2021年6月2日（星期三）11:00 展品內容 ・觀看新歌“PINK BLOOD”的音樂視頻<br />您可以在大屏幕上觀看剛剛發布的音樂視頻。 ・ PINK BLOOD Artist Photo Booth（拍攝角）使用鏡子重現照相亭，鏡子用於在鏡子中拍攝具有令人印象深刻外觀的藝術家照片。您可以自己自由拍攝。 ・ 音樂視頻中出現的三套服裝<br />宇多田光實際穿的三套服裝將在音樂視頻中展出。 ・ 新拍攝的照片展板<br /> 攝影師 TAKAY 的最新新拍攝的照片將以高質量的印刷品展出。 ・拍攝佈景展覽<br />我們將展出音樂視頻中使用的蠟燭物品的舞台佈景。 ■“PINK BLOOD”（動漫“To Your Eternity”主題曲） 2021 年 4 月開始在…
[銀座Tsutaya書店] 5月30日（星期日）將舉辦展覽“ Break Eve Exhibition”，該展覽將推薦12位新銳藝術家。
銀座Tutaya書店（東京都中央區GINZA 6F）將於5月30日（週日）至6月9日（週三）舉行“除夕展覽”。 由BS Fuji電視台節目“ Break Eve-Next Generation Artists”上出現的260位藝術家中，有12位由媒體“ Art Notebook”的總編輯巖谷貞wa（Sadaya Iwabuchi）選出，我們將展出這些作品。 *如果將來國家或地方政府的請假內容髮生變化，本次展覽的時間可能會相應改變。請注意，所有更改將在銀座通屋書店網站，官方SNS等上宣布。 ·概述 BS富士電視台的電視節目“ Break Eve-Next Generation Artists-”是一個5分鐘的節目，於2016年開始播放，介紹了從現在開始飛向世界的下一代藝術家。到目前為止，我們已經引進了260位藝術家，並繼續將淡啤酒發送給正在表達的藝術家。 此次展覽是該計劃與藝術媒體“ Bijutsu Techo”之間的合作，該媒體提供諸如藝術新聞，藝術家訪談，評論家和策展人的評論以及序列化等內容。在“突破前夕-下一代藝術家”中出現的藝術家中，“藝術筆記本”的總編輯巖谷貞aya（Sadaya Iwabuchi）選擇了12位希望欣賞新作品的藝術家，並加以甄选和實現。 我們希望您能通過藝術家的作品感受到當代藝術的熱情。 “突破下一代藝術家的前夕-” 每週二21:55在BS Fuji播出5分鐘的節目。介紹了將要飛向世界的下一代藝術家，自2016年開始廣播以來，我們已經引進了260位藝術家。 ・巖谷貞aya的簡介 “ Bijutsu Techo”的主編。 1975年生於橫濱。 1999年畢業於慶應義University大學經濟學院。自2008年起擔任主編，自2019年以來一直擔任現職。推出網絡版本“ Bijutsu Techo”和藝術EC網站“ OIL by Bijutsu Techo”。此外，他還參與各種場合的藝術活動，例如評判公開展覽的法官和參加脫口秀活動。 ・參展藝術家 浦川大史，川島裕，杉崎由美子，杉山由紀子，沖繩安奈子，成田輝，林智穗，原田鬱樹，松山茂樹，木田洋一，魔岩，幸幸（按字母順序） ・展覽詳情 突破的前夕，“ Bijutsu Techo”的主編岩田貞也入選 特殊頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/20228-1215130524.html期間｜ 2021年5月30日（星期日）至6月9日（星期三）地點｜銀座Tsutaya書店GINZA ATRIUM（活動空間）入場｜免費贊助｜銀座Tsutaya書店合作｜休息前夕秘書處的諮詢｜ 03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp ・關於作品的買賣 它將於5月30日（星期日）在銀座Tsutaya書店的在線市場“ OIL by Bijutsu Techo”上發售。 *在線商店將於5月30日（星期日）的12:00開始銷售。 ・銀座堤屋書店 通過將藝術，日本化和書本生活聯繫起來，提出“與藝術一起生活”。 地址｜東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061電話號碼｜ 03-3575-7755營業時間|請檢查商店主頁。主頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter ｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram ｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ ・ CCC藝術實驗室 CCC Art Lab是一個團隊，負責在策劃公司Cultural Convenience Club Co.，Ltd.中提出與藝術有關的生活方式。我們的目標是“用藝術提出生活”。我想使藝術離我更近，使某人的生活更加幸福，並為創建更美好的社會做出貢獻。此外，基於我們在多年的業務經驗中積累的知識，例如商店計劃，藝術媒體，產品開發和活動製作，我們將以一種我們只能做到的方式來提出計劃建議。
[誕生紀念Nezumi-kun的45週年紀念背心展覽：中野義子，世界上野佳子]松屋銀座的第一個在線展覽（現場發行）！ [6/1 19：00〜]
世代相愛的圖畫書“內海坤的背心”（由楊樹出版有限公司於1974年出版）。受歡迎的作品在該系列中已突破400萬冊，並繼續發展到37卷，是由作家中江良雄和畫家上野紀子（Noriko Ueno）共同創作的。為了紀念這部傑作的誕生45週年，去年在神奈川縣和靜岡市以及今年1月在大阪市舉辦了“第45屆Nezumi-kun背心展：上野義子，上野紀子”。 6月2日（星期三）至6月14日（星期一）的銀座。 在此之前，這是首次嘗試在線展覽，將於2021年6月1日（星期二）的19:00現場舉行。 ・網上展覽的亮點 ■夢想合唱！作者中井義夫和“內海君”將指導您參觀整個場地！ 在網上展覽中，由作家和木偶涅N坤在松屋銀座會場現場展示了寫真集“涅umi坤的背心”的作家中井義夫。加上充滿圖畫書世界觀的場地，營造出一種使觀眾彷彿置身於故事中的氛圍。此外，這是一個參與式在線展覽，您可以通過使用聊天功能向中江教授發表評論和提問來體驗更現實的交流。 ■除了介紹展覽之外，中江先生本人還將介紹只能在這裡聽到的劇集。 在此在線展覽中還將特別放映一段錄像，該錄像介紹了圖畫書“ Nezumi-kun的背心”的誕生背後的故事。您將欣賞180幅展出的作品中的一些作品，例如原始圖畫書和素描。在介紹中，中江先生本人將談論只能在這裡聽到的劇集。也要注意與鼠標的交互。 ■有趣的項目，例如“ Nezumi-kun測驗！” 在在線展覽中，我們不僅會介紹會場和展品，還將舉行“內海坤測驗！”，這將給您帶來繪本“內海坤的背心”的測驗！ 此外，繼續由上野紀子（Noriko Ueno）根據老師中野良男的粗略素描創作的作品，創作了“內海君的圖畫書”系列。在這次展覽中，不僅介紹了原始圖畫書，還介紹了中江教授的粗略素描。因此，在上次的素描展介紹之後的在線展中，我們設置了一個畫角來繪製“ Nezumi-kun”！ 您為什麼不和您的孩子一起加入我們？ ■您可以像在展廳一樣欣賞展出的作品。 上野紀子（Noriko Ueno）的細鉛筆觸感（只能在原始圖片中看到）也通過使用相機的變焦進行了介紹。您可以欣賞在真實展廳中看到的圖像。立即在評論中將您的印象發送給中江先生和老鼠先生！您會感覺就像老師在您旁邊一起觀看它。 此外，上野先生的辦公桌也被複製在會場中，您可以看到工作場所的狀態。 ■展廳內的攝影場截圖！您還可以創建在線展覽的回憶 在展廳中，我們將重現繪本中的流行場景，並準備各種體驗點，例如照相點，您就可以像出現在繪本中的人物一樣，包括老鼠先生在內拍照。 這些景點也將在在線展覽中介紹。我們還在計劃拍攝時間，您可以在其中使用木偶鼠標為屏幕截圖。 ■介紹推薦商品！ 背心形的外套！ 除了介紹約200種商品中的推薦商品外，我們還將根據參與者的要求介紹您感興趣的商品。 該在線展覽不僅通過數字圖像介紹展覽的內容，而且還提供了隨處可見的交流效果，因此您可以“直接”與原作者的老師和圖畫書中的人物（無論是兒童還是成人）進行互動。這是一個展覽，您可以體驗到前所未有的身臨其境的感覺。不僅向那些對本次展覽感興趣的人，而且對於那些曾經在橫濱展覽中看過並且想再次體驗興奮的人，都推薦它。 ・網上展覽的概要 活動名稱：甚至在線！老鼠坤的背心展覽中野義雄（Yoshio Nakae），上野范子的世界<br />日期： 2021年6月1日（星期二）19：00-20：00（18：00開幕）持有方法：在線LIVE持有<br />查看方法：提前購票系統/詳細信息/購票（URL： https ://nezumikun45th.zaiko.io/）參加費： 800日元（含稅）售票時間： 5月20日（星期四）12:00至6月4日（星期五）21:00存檔分發期：實時分發後，直到6月4日（星期五）23:59 *由於新的冠狀病毒感染狀況的改變，活動可能會急於推遲或取消。 請查看在線展覽活動頁面（ https://nezumikun45th.zaiko.io/），以獲取最新信息。 ・關於觀看 要購買門票和觀看視頻，您需要在電子門票銷售平台ZAIKO進行註冊。只能使用購買的ZAIKO帳戶查看傳遞URL。 *請檢查通訊環境* ・觀看視頻需要高速且穩定的互聯網連接。請確保事先檢查該區域是否超出服務區域或信號較弱，以及是否有數據包剩餘容量。如果您使用共享的Wi-Fi，請採取以下措施，例如關閉不使用的終端的Wi-Fi，並在其與路由器之間沒有障礙物。另外，避免人群和周圍被混凝土包圍的區域。 ・觀看視頻的推薦環境智能手機和平板電腦：iOS 11.0或更高版本（Safari最新版本） Android OS 5.0或更高版本（Google Chrome最新版本） PC：Windows 10或更高版本/ MacOS 10.9或更高版本（最新版本的Google Chrome，Safari，MS Edge，觀看時，請確保准備好其中一種Firefox）。 ・中野義夫・上野紀子個人資料 “內海君的圖畫書”系列以三足腿的比賽風格製作了45年，她的丈夫，繪本作家中江良男思考構圖，上野紀子繪畫。共同的主題是“同情”和“幽默”。得出了對於這個時代的兒童重要的事情。
詢問什麼是“表達者”是“原田敬一藝術家-白色博物館-”，直到5月30日
由活躍於世界各地（主要在法國）的藝術家田原敬一（Keiichi Tahara）舉辦的主題為“光”的展覽。 由於去年的臨時關閉，在東京市中央區銀座的Pola博物館附樓舉行了展覽“田原敬一藝術家-白色博物館-”，該展覽由於去年的臨時關閉而延長。 <展覽場地在線觀看> https://www.po-holdings.co.jp/m-annex/exhibition/index.html 田原敬一（Keiichi Tahara）是一位以“光”為主題的活躍在世界各地的藝術家，並贏得了許多獎項，例如木村伊平攝影獎，法國藝術文化勳章和巴黎城市藝術獎。不僅限於攝影，還涵蓋了雕塑，圖像和裝置等各個領域。 這次展覽的重點是世界著名大師的“肖像”系列，例如畫家安德烈·馬森，約瑟夫·博伊斯和克里斯蒂安·博爾坦斯基，由田原啟一在1978年至1987年拍攝。我們將在“白色博物館”展出藝術家的作品”。對田原敬一而言，拍攝肖像不僅是肖像照片，而且是隱藏在人眼中的思想和跡象所散發出的“光輝”（光，知識，啟示）。通過該作品，強烈提醒人們，不僅發出它的人是“表達者”，而且包括觀看者在內的所有共享“Lumière”的人都是“表達者”。 展覽總覽展覽名稱：田原敬一藝術家-白色博物館-日期：2021年4月28日（星期三）至5月30日（星期日）[33天] *全年無休：11：00-18：40 *需要提前預訂<預訂頁面> https：//www.po-holdings。 co.jp/m-annex/information/20200701.html門票：免費場地：Pola博物館附樓（中央區銀座1-7-7，Pola銀座大廈3樓，104-0061）交通：從東京地鐵銀座一丁目站7出口立即出發/從東京地鐵銀座站A9出口步行6分鐘/從JR有樂町站京橋出口步行5分鐘主辦單位：POLA ORBIS HOLDINGS CO。，LTD。網址： http：//www.po-holdings.co.jp/m-annex/ *內容可能會因各種情況而更改。在訪問之前，請檢查圖庫網站上的最新信息。 藝術家是唐吉jo德 相信自己，即使他有時會被嘲笑和沮喪 一個人繼續夢想著旅行，即使他老了也要懷著希望。 曾經有一段時間那些藝術家曾經被稱為唐吉x德。 不，因為那是唐吉jo德 只有那些不看周圍環境而匆匆向前的人 現在您可以獲得它，您可以看到一個未來。 他們現在看什麼樣的未來？ 2017年1月 田原敬一 輪廓 田原敬一 1971年前往法國。歐洲的銳利刺眼的光線與我在日本遇到的柔和的光線不同，使我感到震驚，並開始從事攝影師工作。從那時起，他一直居住在巴黎，直到2006年，以光為主題，在攝影，雕塑，裝置和建築領域一直活躍。 1977年，他憑藉“窗口”系列獲得了阿爾勒國際攝影節大獎，並且在世界範圍內備受關注，並在日本和歐洲舉辦了多次展覽。從那以後，他獲得了無數獎項，例如木村Ihei獎，Niépce獎，法國藝術文化勳章和巴黎市藝術獎。此外，他還作為Cartier和DomPérignon等全球品牌的品牌顧問參與了許多廣告和項目。 2017年，以舞蹈家田中aka為主題的世界上第一次大型展覽“光合作用1978-1980”在布拉格國家美術館舉行。在朝日電視台播出至2020年3月的POLA INC。提供的節目“白色博物館”中，他參與了節目的策劃，並負責對2017年4月至2017年6月間出現的藝術家的肖像攝影廣播開始了。 http://www.keiichi-tahara.com
[銀座Tsutaya書店]以色列藝術家尤里·艾倫（Yuri Alan）將於5月18日星期二在THE CLUB在日本舉行她的首個個人展覽“雞蛋和毛毯裡的鳥兒”。
目前位於紐約。通過廣泛的藝術作品，包括繪畫，素描，雕塑和拼貼，我們探索語言如何影響我們的身份構成。這次將展出20多幅平面作品。 在銀座Tsutaya書店的The CLUB畫廊（中央區銀座GINZA SIX6F），以色列藝術家尤里·艾倫的個展將提前預定。它已在惠特尼美國藝術博物館和威尼斯雙年展展出，這是日本首次個展。會議時間為5月18日（星期二）至6月25日（星期五）。 烏里·阿蘭（Uri Aran），《交通時鐘》由藝術家和倫敦薩迪·科爾斯總部（Sadie Coles HQ）提供 俱樂部很高興宣布以色列藝術家尤里·艾倫（Yuri Alan）在日本的首次個展。 他目前在紐約的作品已在惠特尼美國藝術博物館和第55屆威尼斯雙年展上展出，並於2013年參加了紐約高線項目。 尤里·艾倫（Yuri Alan）探索語言如何通過包括繪畫，素描，雕塑和拼貼畫在內的多種作品來影響我們的身份形成。 他從以色列搬到紐約的經歷一直是他製作電影的重要因素。在一個非母語英語的生活中，他說： “也許是因為英語不是我的母語，但是對我來說，看到字母后理解含義有一定的時滯。感覺就像是在括號中。” 由對單詞和含義的好奇心引發的阿蘭的追求超越了具體性和抽象性的框架，並創造了每個觀眾的身份和感知都可以享受的作品。 藝術家簡介 尤里·艾倫·烏里·阿蘭（Yuri Alan Uri Aran）（出生於1977年，以色列出生）總部設在紐約。 2004年，他從耶路撒冷的Bezalel美術學院畢業後，從紐約的哥倫比亞大學畢業，獲得了文學碩士學位（2007年）。在世界各地展出，個展包括“像這樣的租戶”薩迪·科爾斯總部（倫敦，2019），“倫敦前五分鐘”南倫敦畫廊（倫敦，2013），“在這裡，在這里和這裡”昆斯泰勒（蘇黎世，2013））等等。最近的團體展覽包括“ 99仙以下”的底特律當代藝術博物館（底特律，2017年），“沃爾特·本傑明：流放檔案館”，特拉維夫藝術博物館（2016年，特拉維夫），“動手做”（2013年15月*全球） （在各種場所舉辦），“ 2014年惠特尼雙年展”，惠特尼美國藝術博物館（紐約，2014年），“百科全書宮–第55屆威尼斯雙年展”（威尼斯，2013年）等。 ©烏里·阿蘭（Uri Aran） 展覽詳情 “雞蛋早餐和毛毯裡的鳥”藝術家：尤里·艾倫（Yuri Alan）日期：2021年5月18日（星期二）-2021年6月25日（星期五）時間：12：00-19：00休館：週日，週日地點：銀座六樓6F THE CLUB（銀座Tsutaya書店內）輸入：免費。提前預訂系統。預訂方法：請在前一天的18:00之前通過下面的URL進行預訂，然後到達大廳。 https://airrsv.net/theclub/calendar 請注意，只有在採取足夠的措施以防感染後，才能保留該展覽。 從展覽的第一天起，在線內容將發佈在我們的網站和Instagram上，以便在許多人因傳染病傳播而改變生活方式的情況下安心享受展覽。 如果將來國家或地方政府的請假請求的內容髮生變化，則本次展覽的時間可能會相應更改。我們還將在我們的網站和Instagram上通知您。 惠普： http：//theclub.tokyo/ Instagram的：theclub.tokyo聯繫方式：info@theclub.tokyo簡介網站： https：//store.tsite.jp/ginza/blog/art/20092-1121360513.html 烏里·亞蘭（Uri Aran），早餐用雞蛋和毯子上的小鳥76.2 x 66 x 7厘米，由藝術家和倫敦薩迪·科爾斯總部提供 烏里·亞蘭（Uri Aran），BD 59.1 x 52.7 x 5.1厘米，由藝術家和倫敦薩迪·科爾斯總部提供 該俱樂部 在精心策劃下，我們將舉辦跨時代和跨領域的展覽，重點是很少有機會訪問日本的當代藝術家。 地址：東京都中央區銀座六丁目10-1，郵政編碼104-0061銀座六丁目6F銀座Tsutaya書店查詢：info@theclub.tokyo營業時間：12：00-19：00網址： http：//theclub.tokyo/ Instagram的：theclub.tokyo 儲存信息 銀座Tsutaya書店地址：東京都中央區銀座6-10-1 104-0061銀座六六樓電話號碼：03-3575-7755營業時間：請檢查網站。主頁： https：//store.tsite.jp/ginza/
用價值15億日元的隕石創造藝術空間？ !!在銀座中心舉行的“隕石藝術展”
“隕石藝術展”將於5/18（星期二）至5/24（星期一）在Synchro Art銀座商店舉行 全球同步藝術基金會（總部：東京都港區，首席執行官：坂本大一，以下簡稱“同步藝術基金會”）以藝術的力量開啟了艱難的時期。東京都中央區銀座6-9-14 Hoen大樓1F路邊商店營業時間：每天12:00至20:00 *由於緊急情況，營業時間可能會有所更改。有關更多信息，請通過LINE或電話與我們聯繫。惠普： https：//synchroart.or.jp/線： https：//lin.ee/fS2Z69O電話號碼：03-6206-4614（12:00至20:00） 看到價值15億日元的粗隕石的寶貴機會 “隕石藝術展”將於5/18（星期二）至5/24（星期一）在Synchro Art銀座商店舉行！ ︎ （*展覽結束後，隕石藝術品還將在Synchro Art Ginza商店展出並出售。） “同步藝術銀座店”，由藝術家本人直接在銀座中間經營的奇蹟路邊商店在這裡，我們在線和在線舉辦許多藝術活動，因此任何人都可以免費參加，而無需支付入場費或參與費，而且我們每天都在向所有人提供新的刺激。每天都會創建新的活動，因為藝術家直接運行，並且藝術家每天都在大廳裡。 隕石藝術？ !! 自古以來，隕石作為“使夢想成真的能量”在當權者中極為有用。隕石藝術使用具有神秘力量的隕石作為繪畫材料。專門從事隕石的生產和銷售的星王子，“隕石直銷局Big” Bang”的代表和“隕石藝術家nabe✳︎sun”（火鍋山）出現在Synchro Art Ginza商店。 由隕石和天然石材製成的世界的獨特風景！ !! “由隕石和天然石材製成的世界的獨特風景”是一件獨特的藝術品。內部說：“我想通過藝術傳達來自無形世界的宇宙之力和愛，並為擁有它的人們的生活帶來巨大變化。”這項活動得到了Synchro Art Foundation活動的大力支持，該基金會旨在實現一個充滿微笑和藝術力量的世界。此外，這次是由“流星王子”，“星光王子”製作的，在許多媒體上都有報導。另外，還將舉行價值15億日元的隕石毛石展覽會，以及使用該隕石的隕石藝術，隕石珠寶，隕石面具，隕石腰布等的展覽和現場銷售。這可能是您一生中唯一可以承受的價格範圍內的隕石作品的機會。 引入Air Future可以使遊客放心，這可以降低感染風險 Synchro Art Ginza商店已推出離子簇空氣未來產品，以對抗室內感染，以降低感染風險。請放心來到商店。 我想給你的印像是你從未見過 幸福而不是金錢的形式是“認可”在Synchro Art Foundation，我們的目標是創建一個社會，在其中我們可以通過觸碰自己的作品來增強寬容和認可所有文化和生活，這些作品源於各種歷史，文化和每個人的根基。我們希望您將為自己而不是為一個溫暖的社會的未來而享受同步藝術的世界。 同步藝術基金會首席執行官/藝術家坂本大一 [同步銀座店]東京都中央區銀座6-9-14街邊商店營業時間：每天12:00至20:00 *由於緊急情況，營業時間可能會有所變動。有關更多信息，請通過LINE或電話與我們聯繫。惠普： https：//synchroart.or.jp/線： https：//lin.ee/fS2Z69O電話號碼：03-6206-4614電子郵件地址：info@synchroart.or.jp [隕石直銷店Big Bang橫濱唐人街商店] *隕石藝術家nabe✳︎sun的隸屬關係<br />地址：橫濱市中區山下町166號231-0023橫濱市集1F電話：0120-084-315傳真：045-264-8049營業時間：AM11：00-PM7：30（逢星期三休息）電子郵件：info@bigbang-yokohama.com惠普： http：//bigbang-yokohama.com [Big Bang GINZA] *與星空王子的隸屬關係<br />地址：東京都中央區銀座4-14-3-3 104-0061電話：0120-100-117營業時間：11：00-20：00全年無休諮詢處： https://bigbangmeteorshower.com/inquiry惠普： https：//bigbangginza.space
2021年4月25日（星期日）舉行的“銀座朋友青空市”集鎮麵包店和無農藥蔬菜製造商聚集在銀座中部
四月主題<城鎮麵包，奶酪和葡萄酒> 由Monosasu有限公司和Food Hub Project Co.，Ltd.共同經營的“ Kama Bread＆Friends <天然Bussankan>”（東京都東京），銷售無添加劑的產品，蔬菜和麵包，直接發送銀座）將於2021年4月25日（星期日）舉行一次市場活動“銀座之友Aozoraichi”，生產無農藥蔬菜等特殊產品的小農和生產商從全國各地聚集。 ・以每月變化的主題在銀座中央舉行的戶外市場活動・ 4月，以<城鎮麵包，奶酪和葡萄酒>為主題，熟悉該地區的小麵包店和農民等敏銳的製造商將在全國各地開設商店。・使用餐車上店主的食材，通過“ Luvin”提供限定菜單 4,000人參觀了。與日本創作者一起享受“銀座之友青空市”的美食“銀座朋友青空市”是在每個月的最後一個星期日舉行的市場活動，目的是聯繫創作者和食用者。該場所是位於銀座-Sukiyabashi交叉路口拐角處的“銀座索尼公園”地下一層的開放空間。在根據季節改變主題的同時，我們邀請全國各地的農民和製造商一起享受美食的樂趣。儘管下了大雨，但3月的第一次活動還是有4,000人參加。 一個特別的小麵包店，奶酪和葡萄酒釀造機，非常適合麵包開4月，名為“町町麵包，奶酪和葡萄酒”的五個小麵包店在每個地區都盛行。 “ Luvin”在麵包中撒上麵包，同時在東京都豐谷市撒了超過35年的天然酵母；“ Akihiwa”，Kanagawa和Mazuru使用了當地海和山的食材，岩手縣和盛岡市則使用了10種小麥。銀座提供了一種適合當地人和氣候的麵包的麵包店，例如將三種自製酵母混合而成的“穀物”。除了奶酪和葡萄酒與麵包搭配得很好之外，在三月活動期間變得非常受歡迎的農民和花店也將聚集在一起。請享受寶貴的機會，聽取每個製造商的故事，例如每個製造商的感受和珍惜，同時挑選食材。 · 市場安全，美味，有趣！手工13家商店，使該地區受歡迎的麵包店 ▼本月的創作者●Levain |東京都豐谷市（麵包） 當人們在推特上說它很美味時，我很高興。美味的味道是五種感官的味道。我們的坎帕涅。詞源似乎是分享麵包的人。萊萬與參觀過這一切的人分享。我想成為一個每天都能一起體驗美麗口味和事物的地方。 2021年4月，東京-“ Luvin”用國產小麥烘烤麵包，並撒上自製的酵母菌烘烤麵包已經超過35年了。在活動當天，您還可以享受Levin成員製作的“香檳黃油蜂蜜”。 @levain_tomigaya_tokyo https://www.instagram.com/levain_tomigaya_tokyo/?hl=ja ●穀物｜岩手縣/盛岡市（麵包和烘焙食品） 岩手縣盛岡市的“穀物”，由一對分別負責麵包師和烘焙糖果的夫婦經營。我們使用大約10種國產小麥，主要來自北海道和岩手縣。麵包酵母使用三種類型的自製酵母（葡萄乾，啤酒花和萊文），並根據每種麵包將酵母混合。烤製的糖果製作不使用雞蛋或乳製品的糖果。我們嘗試製作出可以充分利用成分味道並且不會給身體造成最大負擔的烘焙糖果。 @kokubakery https://www.instagram.com/kokubakery/ ●麵包店昭和｜神奈川縣/真鶴（麵包） 神奈川縣真鶴町的麵包店「秋葉」於2019年10月開業。 Manazuru被大海和群山所環繞，每個季節都可以在這裡買到各種各樣的食材。在商店中，我們提供的菜配菜麵包使用的是什拉蘇漁民的新鮮什拉蘇，而蛋糕和麵包則是使用橘子農民的無農藥檸檬製成的。其中，主要的是“麵包”和“鄉村麵包”。 “麵包”只有一塊的體積很好，它具有光滑的皮膚和中等的年糕。 “鄉村麵包”是使用自種的發酵種子烘烤而成的，具有很長的保存期限，您可以將其與果醬，黃油和菜餚結合使用，隨著時間的流逝以多種方式享用。自耕的發酵種子是由全麥麵粉製成的，每天都在觀察酵母狀態的同時繼承下來，您會感覺到不同季節的味道和香氣有所不同。建議將這些麵包用於日常用餐和點心時間。 @ akibiyori.pain https://www.instagram.com/akibiyori.pain/ ●ONO PAIN ｜茨城縣/音（麵包） Onopan是位於Heike的一家小麵包店。隔壁的稻田裡吹著宜人的微風。如果能給我的生活帶來微笑，我會很高興。活動當天，我們將帶來天然酵母麵包，坎帕涅，無花果蔓越莓核桃坎帕涅，羊角麵包，杏仁羊角麵包等。 @ ono.pain https://www.instagram.com/ono.pain/ ●青梅農場｜東京青梅（蔬菜） 青梅農場的田野位於青梅市，距市中心約一個小時。我們通過有機農業種植西方蔬菜和傳統日本蔬菜，目標是在一個不能被認為是東京的富饒土地上“在城市郊區創造真正令人放心的東西”。我們通過充分利用自然的力量和智慧來種植蔬菜，而無需使用任何農藥或化學肥料。我們還通過發酵和熟化植物性原料製成堆肥，青梅農場的農業始於創造環保土壤。在健康土壤中種植的蔬菜可以享受蔬菜的原始風味和甜味。東京也擁有廣闊的自然環境，青梅農場希望當地人（東京附近）可以在新鮮的時候品嚐在那裡種植的蔬菜。此外，我們相信通過讓更多人通過東京的飯店和馬爾凱了解青梅的蔬菜，將帶動區域振興，並且我們的目標是通過農業發展社區。 @omefarm https://www.instagram.com/omefarm/ ●農場蔬菜|高知/春野（蔬菜） 四國南部高知市春野町<Vegetable Communication>是Vegico農場的概念，該農場通過利用年均16.7°C的溫暖氣候來經營農業。我們不僅銷售產品，而且通過蔬菜與不同領域的人，例如他們銷售地區的設計師，進行深化交流。高知縣的學校，飯店和旅館也通過高知成分開展活動。在蔬菜中，最著名的是黃瓜。 2013年，它在蔬菜侍酒師峰會的味覺評估類別中獲得第一名。 @Vegeco_masayo https://www.instagram.com/vegeco_masayo/ ●澀谷奶酪站｜東京澀谷（新鮮奶酪） CHEESE STAND每天在東京澀谷製作新鮮奶酪，其理念是“在城市中新鮮製作奶酪”。不使用任何添加劑，如防腐劑。我們將為您的日常餐桌提供新鮮奶酪的美味。 2012年，我們開設了“ SHIBUYA CHEESE STAND”咖啡廳，您可以在該處品嚐當場新鮮製作的奶酪； 2016年，我們開設了一家精選商店“＆CHEESE STAND”，出售奶酪和與奶酪相匹配的食材。此外，我們還進行批發到餐廳的銷售和EC銷售。在活動當天，將在各種比賽中獲獎的Tokyo Burrata，Mozzarella，Ricotta奶酪等將排成一列。 @cheese_stand https://www.instagram.com/cheese_stand/ ●ÉCRU . GINZA ｜東京銀座（咖啡，葡萄酒，甜食） 專門提供咖啡和天然葡萄酒的彈出式商店“ÉCRU。GINZA”。位於福岡天神的一家咖啡和葡萄酒商店“ÉCRU。”已經與銀座索尼公園合作，創建了一個“可以從白天到晚上喝咖啡和葡萄酒的攤位”。 “ÉCRU。GINZA”提供的咖啡是單一農場，單一品種和單一產地，在這裡您可以感受到土地，年份和咖啡豆的獨特特徵。至於葡萄酒，ÉCRU。的擁有者原田龍也先生將挑選並提供每一瓶令您心動的天然葡萄酒。我們還出售與咖啡和葡萄酒搭配的甜食和小吃。 @ecru_ginza https://www.instagram.com/ecru_ginza/ ● Harappa大學｜神奈川縣/ Zushi（泥遊戲工作室） “哈拉帕大學”（Harappa University）正在努力為成人和兒童創建遊樂場。覆蓋著泥土，收集植被，砍伐廢木材，並像成年人和兒童一樣玩耍。我們在三個基地創建了這樣的時間和空間：神奈川縣的Zushi，千葉縣的Sakura和大阪市的茨城縣。這次，我們認為是我們姊妹城市的神山市的“ Kamapan”將位於藍天之城，因此可能完全不合時宜，但我們很高興參加。在四月的一個愉快的周末，在銀座中心感受“哈拉帕”！在當天，我們將交付每個地方的“土壤”。觸摸土壤，玩耍，放鬆，工作…請和土壤一起享用銀座！ @harappa_daigakuhttps://www.instagram.com/harappa_daigaku/ ●qui no ｜東京（花/花瓶） 從何塞比藝術與設計大學畢業後，他成為模特兒。自2016年起在BUENO-F擔任花店助理。在DILIGENCE PARLOUR工作。在2020年，他將發起qui no，因為他將收到個人訂單，例如插花和攝影和展覽用的婚禮花束。由於qui在法語中發音為ki，因此名稱kino表示誰是qui。在各種情況下的花。並隨時給它。一家花店，將自己的思想融入“誰，樹和野花”的角色中。 @quinoflowerkinosonoko https://www.instagram.com/quinoflowerkinosonoko/?hl=ja ● Kama Bread＆Friends <天然Bussankan> ｜東京銀座（麵包和食品雜貨） 一個產品大廳，聚集了來自全國各地的小廠商麵包和不含添加劑的特殊產品，以及廠商和食用者。我們將與接近該地區日常生活的創作者一道，為城市中的每個人提供與食物有關的遊戲。通過進食，您可以與各個地區的創作者互動，而通過繼續進餐，您可以感受到這種關係。我們正在通過這家商店開展此類活動。 @kamapan_and_friends https://www.instagram.com/kamapan_and_friends/ *詳細信息將隨時在“ Kamapan＆Friends <Natural Bussankan>” SNS上宣布。 ・美食軌跡可以享受麵包美味的美食卡車 ●Levain |東京都谷<坎帕涅黃油蜂蜜> 澀谷區富谷市的Levain是用自製酵母烘烤麵包的先驅。在這次的會場，即使“富士搖滾音樂節”開幕，我們也將提供非常受歡迎的菜單“香檳黃油蜂蜜”。請徹底品嚐小麥等成分的味道。我們也將三明治夾在Kamapan和好友<Natural Bussankan>熟食店之間。 ●木下咖啡｜彈出窗口<咖啡> 您可以將Levin的麵包與咖啡一起享用，是下一次使用手搖式烘焙機烘焙的咖啡，緊貼特殊的咖啡豆。使用從框架中手工製作的法蘭絨進行藝術提取的咖啡，具有仁慈和鼓舞人心的味道。 -有考慮到生產區域的咖啡。想想菜豆的土地和樹木，感受兩種菜豆的香氣和風，想想那些堆積了三種菜豆的工人。餘下的香氣放鬆您的思想，點燃火焰。絨布滴水的味道，一滴一滴。…
ATELIER MUJI GINZA“居住了很長時間。在溫莎椅的情況下，”溫莎系“有10年的歷史了
ATELIER MUJI GINZA（東京都中央區/ Mujin Ryohin銀座商店）將於5月14日（星期五）至2021年7月4日（星期日）舉行“長期居住。在溫莎椅的情況下”將舉行“十年”。 我們一生中會遇到幾把椅子？每個人都應決定與哪種椅子一起生活。我認為每個人的心中都有一把“值得紀念的椅子”。 在ATELIER MUJI GINZA，2019年，“生活了很長一段時間。以50把椅子為代表，展示了以<Thonet>為代表的曲木椅子的“ DNA”的發展。今年，三組設計師，藤森康，DRILL DESIGN和INODA + SVEJE著迷了世界，他們將重點放在了“溫莎椅”上，這是“長壽”椅的另一種水脈，於2011年成立。 “溫莎系”的活動。 據說“溫莎椅”的起源是在17世紀下半葉溫莎及其周邊地區的木匠作為普通家庭和農民的實用椅子而製成的。溫莎椅子研究人員伊万·斯帕克斯（Ivan Sparks）定義了“一種基於厚木椅的椅子，椅子的腿，主軸等直接連接到椅子上。”無論用什麼定義，它都是一種具有神秘力量的椅子，讓人回想起“就是它”的懷舊之情。 自2021年成立“溫莎系”至今已有10年了。該活動是一個研究小組，探討溫莎椅子的形狀，氛圍，難以形容的魅力以及“溫莎樣東西”的含義。每組方法都由三組構成瞭如今的溫莎椅子。還值得注意的是，這是一項重視“重新設計''的活動，它可以演變出一把椅子的原型並將其與未來聯繫起來。在本次展覽中，將一目了然地展示出能夠回顧“溫莎百貨”的思維過程的材料和模型，總共實現了10張椅子，甚至是由前輩重新設計的歷史悠久的溫莎椅子。 在現代，設計通常被認為創造了一種全新的形狀。他們通過設計師的思想（試驗）使像樹一樣的單把椅子的“原型”演變的方法使我們擺脫了傳統的“設計”框架，並且更具可持續性，它將帶您進入新的維度。該展覽是懷舊的“重新設計”新作坊，它將時間和記憶編織成表格。 無印良品銀座 《溫莎百貨》溫莎係是由三位設計師藤森康，DRILL DESIGN和INODA + SVEJE共同組織的活動，顧名思義，它是溫莎椅子的設計研究小組。您為什麼對這把椅子的形式和存在如此著迷？ 2011年，我們開始嘗試有意識地對此進行探索。三組設計師正在通過每種方法實際設計新的溫莎椅來探索永恆且可持續的設計。 展覽的第一天5月14日（星期五）13：00-16：00設計師Yasushi Fujimori和DRILL DESIGN將來自“溫莎百貨”。 [相關事件]計劃在本次展覽期間舉行各種相關活動。一旦確定，細節將在ATELIER MUJI GINZA官方網站和SNS上宣布。 *如果由於各種原因取消活動或更改內容，我們將在官方網站和SNS上通知您。 【基本信息】 “長期居住。以溫莎椅為例，展覽“溫莎系”十年會議｜ 2021年5月14日（星期五）至7月4日（星期日）時間｜ 11：00〜18：00（營業時間與商店不同。營業時間因商店而定。） *由於日程表的更改（例如會議和時間或事件），某些展覽品可能在某些日期無法提供。地點｜無印良品銀座6F ATELIER無印良品銀座Gallery1 ・ Gallery2免費入場主辦方｜無印良品企劃合作｜《溫莎部》藤森靖，DRILL DESIGN，INODA + SVEJE空間設計｜藤森靖（Gallery2），DRILL DESIGN（Gallery1）平面設計｜ Mina Tabei展覽合作｜家具博物館，時間和風格，金光漆器有限公司，Karimoku家具有限公司，Sakura Seisakusho有限公司，Daniel有限公司，斯堪的納維亞生活規劃和設計公司管理｜株式會社菱欣京華生活用品部企劃設計無印良品銀座ATELIER無印良品銀座 無印良品銀座東京都中央區銀座3-3-5，無印良品銀座6樓104-0061交通方式｜東京地鐵銀座線/丸之內線/日比谷線“銀座”站B4出口步行3分鐘東京地鐵有樂町線“銀座1-丁目”站5出口步行3分鐘JR山手線“有樂町”站中央出口步行5分鐘 無印良品銀座ATELIER MUJI GINZA官方網站｜ https://atelier.muji.com/jp/ Instagram ｜ @ateliermuji_ginza Twitter ｜ @ateliermuji
[Panasonic汐留美術館]
“庫爾貝與海洋展覽-欣賞現代法國自然”（〜6/13）預覽報告
松下汐留美術館將於2021年4月10日（星期六）至6月13日（星期日）舉行“庫爾貝與海洋展覽-現代法國自然風光”。我們想通知您4月9日舉行的新聞發布會。 摘自納達爾的《古斯塔夫·庫爾貝肖像》（約1860年） “最後我看到了大海，沒有地平線的大海。這對於山谷的居民來說很奇怪。” 這是Gustave Courbet（1819-1877）的父母的故事，Gustave Courbet是代表19世紀法國的現實主義大師，他22歲時第一次看到大海。在這個“奇怪的事情”中，什麼吸引了年輕人的心？庫爾貝特一生都在繪畫海洋藝術，面對自然的這一偉大象徵。我一生中有超過100種海洋藝術。 這次展覽的重點是庫爾貝（Courbet）的海洋畫，展出約60幅作品，包括描繪他故鄉的風景畫和狩獵畫，以及莫奈（Monet）等其他畫家的作品。在一個不僅海上風光，自然風光都發生了巨大變化的時代，庫爾貝又如何被稱為“現代繪畫的創新者”？遵循該軌跡。 由現實主義者繪製的“陌生海”。 展廳風光 來自國內外的以庫爾貝“海上”為主題的作品 古斯塔夫·庫爾貝《波浪》（1870年左右，姬路市美術館）。我著迷於漩渦波的真實感 他在一個四面環山的小村莊長大，22歲那年第一次見到大海。二十年後的1865年至1869年，庫爾貝幾乎每年都去諾曼底海岸，一生中留下了100多幅以海洋為主題的作品。 在這次展覽中，將收集來自日本和國外的11件以庫爾貝特的“海洋”為主題的作品，以及來自法國的《波浪》 （1870年），這些作品取自奧爾良博物館，其構成與在沙龍中展出的作品相同。年）將被列出。 除了海洋藝術外，還展出山水畫和狩獵畫！ 庫爾貝在他的故鄉弗朗什孔泰（Franche-Comté）反复畫山水畫，證明了它的創新性。 在第二章中，還展出了狩獵繪畫，這些繪畫成為了庫爾貝（Courbet）和海洋的主要題材。 古斯塔夫·庫爾貝特（Gustave Courbet）“ Boo du Monde Waterfall” 1864私人收藏 庫爾貝（Courbet）在瑞士邊境附近的山區弗朗什-孔泰（Franche-Comté）的奧爾南（Ornans）出生和長大，他反复描繪了這片土地，其特徵是陡峭的懸崖，小草原，富含洞穴的水源和陰暗的河流。 拒絕理想化現實畫作，後來成為超現實主義畫家的庫爾貝如何培育他的背景？您是如何捕捉大自然的？在這次展覽中，不僅將展出海洋藝術，還將展出他所從事的山水畫和狩獵畫，以探索其表達的根源。 代表印象派畫家的莫奈（Monet）和布丁（Boudin）等作家的作品！ 克勞德·約瑟夫·韋恩的風暴海。令人敬畏的海洋藝術，“前庫貝”海的代表作品之一 古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte）描繪了諾曼底的大海，一個旅遊勝地（左屏）。右邊是最早的泳裝展覽（！） 內襯由與莫奈，杜普雷和庫爾貝特相同時代的畫家繪製的“海洋” 還有一個展覽，使發燒友的心tick不已。帆船是19世紀前海洋藝術中不可或缺的主題之一 由於鐵路的發展，曾經是敬畏與崇高的目標的海洋已成為人們熟悉的度假勝地。在18世紀和19世紀，外觀也發生瞭如此重大的轉變，成為了“海洋”時代。 除庫爾貝特外，本次展覽還將展示庫納特之前的畫家（如特納和理查德·威爾遜）的山水畫，以及莫奈和布丁等當代海洋畫家的作品。隨著自然觀的變化，庫爾貝特及其影響得以闡明。 展覽作品介紹 古斯塔夫·庫爾貝《波》，1870年，奧爾良博物館 穿過雲層的光線照亮了一條小船。 法國奧爾良博物館的“波浪”來到日本。在許多“海浪”中，這項工作的特點是放置在前景岸邊的一艘小船被放置，以使觀看者的視線自然地駛向那裡。在中間視圖中，用色彩豐富的調色刀表達了被海岸撞擊的白色冒泡波，明亮的藍天正透過雲層窺視。 古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）《阿爾卑斯山谷》 1873年三井住友銀行 每天的庇護，我都想起我的故鄉。 1871年，參加巴黎公社的庫爾貝（Courbet）因摧毀旺多姆廣場（PlaceVendôme）的柱子而遭到財產扣押。庫爾貝（Courbet）在瑞士流亡，但在這個山區，他不僅致力於償還債務，還反映了他的美好回憶。 可以俯瞰阿爾卑斯山的作品就是其中之一，據說屏幕前部的崎rocks岩石，它們之間急速的流淌以及中間鬱鬱蔥蔥的綠色使人聯想到畫家的故鄉Ornans。在庇護期間，您是否看到自己的家鄉與您每天看到的瑞士風光疊加在一起？ 克洛德·莫奈（Claude Monet）《岩針與雪崩》，1886年，島根美術館 他不是在看門，而是在搖曳的燈光。 19世紀的法國，由於各種因素而對“海洋”很熟悉，例如由於殖民化對海洋的重要性不斷提高，鐵路網絡的發展以及由於社會變遷帶來的休閒發展。 “海洋”的這種變化對當代畫家的靈感產生了很大的影響。 這是莫奈在諾曼底海岸被稱為“岩石針和雪崩”的懸崖上的作品，這吸引了許多藝術家。與其他畫家不同，莫奈從略高於上方的角度看到懸崖，而天空和海洋之間的邊界卻模棱兩可。可以看出，莫奈的興趣被稱為“光的畫家”，不是在懸崖上，而是在水面上搖曳的光線描繪中。 活動概要 展覽名稱 庫爾貝與海洋展覽—看近代法國自然 會場 松下汐留美術館 會議 2021年4月10日（星期六）至6月13日（星期日）*指定日期和時間的系統 閉館日 星期三（*但是，它將在5月5日開放） *由於新的冠狀病毒的影響，療程和時間可能會改變。請從官方網站查看最新信息。 時間 從上午10點至下午6點（入場時間至下午5:30） * 5月7日（星期五）和6月4日（星期五）在晚上開放至8:00 pm（入場時間至7:30 pm） 費用 普通票：1000日元，65歲以上：900日元，大學生：700日元，初中生，高中生：500日元，小學生以下：免費 網址 https://panasonic.co.jp/ls/museum/exhibition/21/210410/index.html
[國家電影檔案館]展覽“為紀念75週年裝飾SCREEN的好萊塢明星”的展覽
歷屆好萊塢巨星的耀眼光彩裝飾著“ SCREEN”！ 約翰·韋恩，伊麗莎白·泰勒，詹姆斯·斯圖爾特，奧黛麗·赫本，史蒂夫·麥昆，克林特·伊斯特伍德，朱迪·福斯特，邁克爾·福克斯，約翰尼·德普，萊昂納多·迪卡普里奧…沒有眾多美國電影明星，就無法說說日本電影迷的歷史。 這家現代電影公司的月刊《 SCREEN》是季刊《泰羅納·鮑爾（Tyrone Power）》和《原節子》（Setsuko Hara）的兩季“肖像集”，該雜誌採訪外國電影，尤其是好萊塢明星演員，並始終向日本發送最新信息。最早於1946年5月發行，第二年第二年第二年出版，從月刊《美國電影介紹鑑賞雜誌》開始了新的開端。在確立了包括歐洲電影在內的西方電影愛好者雜誌的風格後不久，它受到了電影迷們的長期關注，並於2021年5月慶祝其成立75週年。 “ SCREEN”是日本的外國電影新聞業，在好萊塢擁有自己的通訊員，並繼續傳達明星的現場聲音，而不偏向依賴依靠其祖國提供的信息和照片的製服文章，在日本也佔有獨特的地位。 。 該展覽追溯了日本電影迷們傾注了最初在1990年代之前在好萊塢拍攝的華麗明星照片以及當明星們來到日本時所拍攝的珍貴照片所產生的熱情沿襲。除了介紹連續發行的雜誌外，它還介紹了好萊塢通訊員Yani Vegakiss的成就，他為該雜誌貢獻了近半個世紀的歷史。 請欣賞星星向日本影迷展示的許多迷人的面部表情。 展覽組成 ◆由“ SCREEN”相機捕獲的星星展出自1950年鮑勃·霍普（Bob Hope）以來1990年代訪問日本的好萊塢明星的照片。引進了好萊塢本地報導所特有的一些照片，這些照片是《 SCREEN》早於其他雜誌開始的，重點是著名記者Yani Vegakis的作品。 ◆好萊塢明星的禮物在採訪中親筆簽名了奧黛麗·赫本的簽名，卡里·格蘭特（Cary Grant）的親筆簽名的“屏幕”及其讀者肖像是“屏幕”的寶貴資產，並展示了各種材料。 ◆從“ SCREEN”已有75年的歷史介紹各個時代的雜誌，包括1946年5月出版的第一期《 SCREEN》。從約翰·韋恩（John Wayne）到娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）的許多令人難忘的封面和連續的恆星的面板展示。小組介紹了“屏幕”讀者投票選出的年度最佳作品以及受歡迎的男女演員的歷史。 展覽的亮點 ★本次展覽主要由好萊塢明星拍攝的照片組成，這些照片在1950年代至90年代的西式電影迷雜誌“ SCREEN”中曾有報導。其中，有許多從1950年代到1960年代訪問日本的傳奇明星的名貴照片，例如克拉克·蓋布爾（Clark Gable）的日本之行“好萊塢之王”。 ★將展出大量親筆簽名的奧黛麗·赫本和約翰尼·德普的肖像，以及親筆簽名的詹姆斯·斯圖爾特和格溫妮絲·帕特洛的肖像，這可以說是“屏幕”的財產。 ★60多年來，我們自己的好萊塢通訊員一直在“ SCREEN”進行現場採訪。介紹好萊塢本地報導的歷史，這是其他雜誌中的第一本，以著名記者Yani Vegakis的照片為中心，例如明星訪談和奧斯卡頒獎典禮的報導。 活動概要 它啟動了紀念SCREEN的好萊塢明星75週年紀念（SCREEN雜誌上的好萊塢明星：紀念其75週年） 主辦：日本國立電影資料館 日期：2021年4月13日（星期二）至7月18日（星期日） 休息日：5月25日（星期二）-28日（星期五），7月6日（星期二）-7日（星期三）和星期一關閉。 營業時間：上午11點至下午6:30（入場時間至下午6點）*夜間開放時間暫時關閉。 地點：國家電影資料館展覽室（7樓） 交通：在東京地鐵銀座線京橋站下車，從昭和通1號出口步行1分鐘，在都營淺草線的寶町站下車，從中央A4出口向中央通行步行1分鐘，在銀座1號出口東京地下鐵有樂町線“丁目站”，從7號出口步行5分鐘/在JR東京站下車，從八重洲南口步行10分鐘 費用：一般250日元（200日元）/大學生130日元（60日元）/ 65歲以上，高中生及18歲以下，殘疾人（原則上最多1人），國家電影資料館校園成員免費 *價格包括永久性的“日本電影史”的入場費。 *（）適用於20個或更多的組。 * 65歲及以上的學生，殘疾人和校園成員進入教室時必須出示證明。 *如果出示由日本國立電影資料館主辦的放映的入場門票（票根），則團體費用僅適用一次。 * 2021年5月18日（星期二）可以免費觀看“國際博物館日（每年5月18日）”。 *如果出示雜誌“ SCREEN”，則每本書每人收取一組費用。 *請檢查我們的網站，以採取措施防止新的冠狀病毒感染的傳播。 → https://www.nfaj.go.jp/ge/topics/20200625/ 諮詢電話：050-5541-8600（Hello Dial）規劃HP： https://www.nfaj.go.jp/exhibition/screen75/