世界頂級DJ/製作人Steve Aoki將現身東急廣場銀座大型夜店“RAISE”舉辦的EXCLUSIVE PARTY“RAISE the NIGHT”，邀請超級巨星！我們將舉辦一場僅限預售票的派對。 提高夜晚的壯舉史蒂夫青木 來自美國邁阿密的兩次格萊美提名的超級巨星 DJ/製作人 Steve Aoki。活躍於包括音樂製作人、DJ、唱片公司所有者、時裝設計師和 NFT 遠見者在內的廣泛領域，全球最負盛名的 DJ 排名“DJ MAG Top 100 DJs 2021”排名第 10。確立了自己獨特的 DJ 風格——青木風格，一上台，就以驚人的表演席捲現場，為他贏得了“派對怪物”的綽號。近日，2017年發行的與韓國世界知名男團防彈少年團合作的歌曲《MIC drop (Steve Aoki Remix)》官方MV點擊量超過12億，成為熱門話題。這裡。四年來第一次在夜總會近距離欣賞史蒂夫·青木的節日級演出。 https://www.instagram.com/steveaoki/ https://www.youtube.com/steveaoki ・RAISE the NIGHT 壯舉 Steve Aoki 地點：RAISE（104-0061東京都中央區銀座5-2-1 Tokyu Plaza Ginza 6F）日期：2022年10月9日（週日、節假日前一天）20:00-04:00限量預售票：待定* 預售票的發售日期和價格預定於 8 月 19 日星期五在商店官方 SNS 上公佈。 ・店鋪概要 店鋪名稱：RAISE 104-0061 東京都中央區銀座 5-2-1 Tokyu Plaza Ginza 6 樓電話：03-6263-8953 / FAX：03-6281-4477 VIP 預約 : MAIL : vip@raisetokyo.com / 03-6263-8951 營業時間 ：週三 20:00-04:00 / 週四 20:00-04:00 / 週五 20:00-04:00 / 週六 21:00-04:00 *定休日週日/週一/週二（節假日前一天除外） 使用權：東京Metro地鐵銀座站直通※東京Metro丸之內線/日比谷線/銀座線地下大廳直通・東京Metro銀座線/丸之內線/日比谷線/銀座站C2/C3出口步行1分鐘・東京Metro日比谷線・千代田線、都營地鐵三田線/日比谷站A1出口步行2分鐘・東京Metro有樂町線/有樂町站A0出口步行2分鐘・JR山手線/京濱東北線/有樂町站銀座出口步行4分鐘 傳染病預防措施：關於預防新型冠狀病毒等傳染病的措施，我們將適當判斷並採取措施，將客戶的安全和保障以及感染的傳播放在首位。網址： https ://raisetokyo.com/ Instagram： https ://www.instagram.com/raisetokyo/臉書： https ://www.facebook.com/raisetokyo推特： https ://twitter.com/raise_tokyo ・關於 RAISE RAISE是位於東京銀座5丁目壽喜屋橋十字路口的大型商業設施東急廣場銀座6樓開設的大型VIP休息室和俱樂部，以“創造最好的夜生活”為理念。”世界夜店中絕無僅有的天花板高度約27m，以壓倒性的規模感設置了近未來的都市夜景，以及可以看到銀座夜景的華麗玻璃圍合空間。 RAISE創意團隊以黑色和金色為基調打造了別緻的內飾，具有創意和象徵意義的LED視覺、深邃的沙發座椅、未來感的材料，以及在戶外節日級別上最大輸出的特效和表演，採用了該設備。一個開放的舞池，3個不同概念的酒吧和22個舒適好玩的VIP/VVIP座位。我們提出了一個都市奢華的夜生活，成年人可以在享受高品質音樂和包括香檳在內的各種飲品的同時打扮和享受。 RAISE的出現 提高商店 <以往相關文章> 【採訪報導】樂趣帶來學習！ “我試過了～可以用身體學習的遊樂園～”在東急廣場銀座舉辦（至2022年9月4日） 【每月在東急PLAZA銀座舉辦】“花瓶插花”體驗工作坊 提議“記錄生活”的生活方式商店“Space Is the Place”將於2022年4月2日星期六在東急廣場銀座盛大開業！
[銀座蔦屋書店] 8 月 20 日（星期六）起，將鐵木與書法融為一體的書法家金敷嘉娜寶的展覽“Kekkai”將開啟現代書法的可能性。
銀座蔦屋書店（東京都中央區 GINZA SIX6F）將於 8 月 20 日（星期六）起舉辦 2019 年手島由紀獎獲得者當代書法家金敷信保的展覽“Kekkai”。將於 9 月在問訊處前舉行9 日（星期五）。本次展覽是金敷自 2019 年以來的首次個展，將展出包括新作在內的 19 件作品。 《一香》 ·概述 銀座蔦屋書店作為以藝術和日本文化為主題的書店，開展了各種項目。在日本文化方面，我們將“日本刀”、“現代陶瓷”、“佛像”視為日本獨有的藝術作品，並提出“與藝術一起生活”。而這一次，為了創造一個讓您再次感受“書法”魅力的地方的願望，這是日本文化的重要藝術之一，書法家金敷佐久保的展覽“Kekkai”將於週六舉行， 8月20日，將於 金敷角久保先生創作了將鐵木與書法融為一體的作品，並創造了世界上最長的書法，將一本書的文字寫在一張約 5000 米長的紙上。 . 1990年師從石飛博光，在眾多書法展上獲得高度讚譽，呈現出超越“書法”境界的作品，如刷紙板等。 2010年憑藉將鐵與“書法”相結合的劃時代表現獲得第13屆國二清海獎，2019年獲得第13屆手島由慶獎。 本次展覽將是自2019年以來三年來的首次個展，將展出包括新作在內的19件作品。這些作品都給平時不熟悉“書法”的人們帶來了新鮮的驚喜，傳達了它的魅力。什麼是現代的“書法”？請注意繼續質疑意義的金敷的挑戰。 專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/28182-1231540805.html “準備” 《七盒》 ・藝術家聲明 “書法”是黑白的平衡。 “字母”是幾千年來形成的設計。拋光的線條和形狀在邊緣形成障礙。讓觀者自由解讀，不允許任何人進入它的白色。 金敷達工房 ・藝術家簡介 金敷新房 1973 出生於東京都大田區1990 師從石鬥博光2006 第38屆 Nitten / 首次入選 此後兩次入選2007 第59屆每日書法展/會員獎2009個展“Excess”（塔廳船堀） 2010年第13屆清海國二獎2013 49th Sogen展/21世紀獎2014個展“Kanashinbo展覽ANVIL”（劇院1010） 2015 TOKYO書法2015展（東京都美術館） 2016年NHK歷史劇《真田丸》書法指導，此後每年2017個展“月島項目”（月島倉庫） 2018年出版《任何年齡都能快速完成的實用毛筆練習書》一書2018 上野藝術家計劃 2018“看、知道、感受當代書法”展（東京都美術館） 2019第13屆手島由圭獎2019個展“豐島由慶獎紀念金敷落房展”（高知市甲信畫廊） 2019個展“永恆”（京王廣場酒店） 2019個展“Wunderkammer”（銀座畫廊曉） 2022年金敷角久保展“Kekkai”（銀座蔦屋書店） 2022年個展“文化村金敷角展”（文化村畫廊） ・銷售信息 8 月 20 日星期六 10:30 在銀座蔦屋書店店面和藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”開始銷售。 https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 *根據預售情況，產品可能會在展會開始前售罄。 ・展覽詳情 金敷佐久保展“Kekkai” 日期：2022年8月20日（週六）-9月9日（週五）時間 | 10:30-21:00 *請查看商店網站。會場｜銀座蔦屋書店問訊處入口｜免費主辦｜銀座蔦屋書店諮詢｜03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp 專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/28182-1231540805.html ・銀座蔦屋書店 通過書籍將藝術、日本文化和生活聯繫起來，我們提出了一種有藝術的生活方式。 © 2017 Nacasa & Partners Inc. 保留所有權利。 地址｜6-10-1 GINZA SIX 6F, Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061電話號碼｜03-3575-7755營業時間|請查看商店網站。主頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ ・CCC 藝術實驗室 我們是策劃公司Culture Convenience Club Co., Ltd.內從事藝術相關業務的策劃集團。我們希望通過“提出藝術生活”，讓藝術更容易接近，為人們的生活更幸福和創造更美好的社會做出貢獻。以多年的店鋪企劃、藝術媒體、商品開發、活動製作等業務經驗積累的知識為基礎，以專業的方式提出方案。 https://www.ccc-artlab.jp/ <以往相關文章>在銀座蔦屋書店（東京都中央區…
【採訪報導】樂趣帶來學習！在東急廣場銀座舉辦“我試過了～用身體學習的遊樂園～”（至2022年9月4日）
全世界的父親和母親。暑假快要到了，但你有沒有和孩子一起回憶過暑假呢？ 很多人可能會說，“我想帶孩子出去，但我擔心今年的熱浪和暴雨。” 我想向大家推薦的室內活動是2022年7月16日至9月4日在東京銀座舉行的“Yatte Mita展覽-遊樂園與身體一起學習-” ！ 你可以時光倒流到恐龍時代，試著把自己變成一件藝術品，試著預測你未來出生的孩子的臉。我參觀了這個激發孩子好奇心和好奇心的活動，可以在涼爽的室內環境中享受。 在東急Plaza Ginza舉辦了親子都能享受的“Yat Mita展”！ 入口 今年 3 月至 5 月在大阪 Expo'70 紀念公園舉辦的廣受歡迎的“Yat Mita 展覽～遊樂園通過身體學習～”現已在東京舉行！ Yatta Mita 展是由生產各種教育內容的公司 Rough & Peace Mother（由吉本興業和 NTT 集團於 2019 年創立）贊助的活動。 這是一個小型數字遊樂園，匯集了各種體驗式內容，通過有趣的體驗充滿學習，這將成為擴大兒童和成人興趣的機會。 活動地點是東急Plaza Ginza 4樓。從東京地鐵銀座站步行1分鐘，從JR有樂町站步行4分鐘。 在櫃檯購買時，門票為成人1,500日元、初中生和高中生1,200日元、小學生800日元、學齡前兒童500日元（3歲以下免費）。 認識恐龍，自己成為藝術。玩10種體驗內容！ 內容列表 共有 10 種類型的內容利用了 VR（增強現實）和 AI（人工智能）等最新技術。都是激發孩子學習動力的“探究心”、“好奇心”、“想像力”的內容。 ① 我在海裡散步 “我試過在海裡散步” 首先，我想介紹一下“我在海裡散步” 。 這是一個名為 Dome Planet 的景點，您可以在空中圓頂內欣賞 360 度（全圓頂）圖像。 您可以像在海中漫步一樣享受生活在海中的生物。 空中穹頂內。脫鞋進入。 從外面看，Air Dome 給人的感覺很小，但裡面卻出奇地寬敞，有 12 把椅子可以在睡覺時觀看。這就像一個秘密基地，我很興奮！ 投影在穹頂上的海底洞穴圖像。 旁白（由Cocorico的田中先生講）介紹了沖繩的海洋生物和美景，同時也談到了海洋污染問題。 放映過程中，一個看起來像小學生的男孩興奮地說：“是烏龜！”它似乎與學習密切相關。 運行時間約為9分鐘。圓頂的形狀相同，但輕鬆的圖像和溫和的敘述營造出天文館般的氛圍。 ② 我試圖傳達觸摸的感覺 “我試圖傳達觸摸的感覺” 這是“我試圖傳達觸覺”的角落。 它是成對進行的，如果一個人將彈珠或骰子放入另一個人拿著的杯子裡，球的感覺就會傳遞到另一個人拿著的杯子裡。 “為什麼為什麼！？” 您甚至可以感覺到物體的重量以及它是如何滾動的！ 即使您一個人參加也可以享受視頻和杯子的鏈接版本。我什至能感覺到倒水的力量。 近年來，模擬觸感的“觸感數字化”，如沙發，將遠處的人的振動傳遞給他們，創造一種親近的感覺，經常被媒體報導。 如果每個人都可以通過技術傳達觸覺，那麼父母和孩子討論未來交流將如何變化是一個好主意。 ③ 我嗅出各種氣味 “我聞到了各種氣味” 觸覺旁邊是嗅覺，所以在“我試著區分各種氣味”一角，您可以享受氣味測試，您可以記住從數字控制的香薰機噴出的各種氣味並回答問題。 有6種氣味要記住。 測試結果可以按 7 分進行評估。 起初，從一種香味開始很容易，但是混合兩種香味、三種香味等等卻是非常困難的！ 有些人正在和他們的家人和朋友打架，這很令人興奮。 ④ 我嘗試自由移動無人機 “我試圖自由移動無人機” 這是“讓我們自由移動無人機”一角，您可以使用平板電腦控制 AR 無人機。 熟練駕駛AR無人機，在收集蘋果的同時避開障礙物，瞄準目標。 這也是相當困難的，因為我們必須提前對所有動作進行編程，例如“前進一格”和“左轉”，而不是像無線電控制那樣每次都進行機動。我失敗了很多次，直到我達到目標。 我想我父母那一代人中有很多人不熟悉編程，但是像這樣熟悉編程感覺很好。即使對於那些說編程學習是必修課的小學生來說，這似乎也是一種很好的學習刺激。 ⑤ 我去看了恐龍 “我去看了恐龍”（我得到了一個男孩玩耍的照片） “我去看了恐龍”專區，可以了解恐龍生活的地方，據說最受小朋友歡迎！ 在恐龍時代的動感冒險內容中，戴上VR護目鏡，在感受風和晃動的同時，360度全方位地穿越恐龍。 滄龍躍出水面，與霸王龍近距離廝殺，2.5分鐘VR體驗。站立式運動車像過山車一樣劇烈搖晃，我能聽到“哇！”的叫喊聲。 有些孩子在路上害怕下車，但大部分孩子都對自己的表情很滿意。 佩戴 VR 護目鏡 在 VR 中流式傳輸的一些圖像也可以在監視器上查看。 佩戴VR護目鏡的體驗對象為13歲以上，7-13歲的兒童在徵得家長同意的情況下可佩戴VR護目鏡體驗。請注意，小於那歲的兒童會喜歡顯示器上顯示的圖像。 ⑥ 我遇見了我的孩子 “我遇見了我的孩子”…
“.hack//20週年紀念展”將在有樂町丸井7樓開幕！
Content Seed Co., Ltd. 將於 2022 年 8 月 9 日星期二在有樂町丸井舉辦“.hack// 20 週年展”。 在本次活動中，我們將出售大量使用“.hack//20th Anniversary Exhibition”中新繪製的插圖的商品。這是所有粉絲都可以享受的活動，所以請檢查一下。 ©Project .hack ©.hack Conglomerate ©Quantum Project ©2012 .hack Conglomerate ©.hack Conglomerate .hack™系列 & ©Bandai Namco Entertainment Inc. 【專頁】 https://www.the-chara.com/blog/?p=45183 【活動信息】活動名稱：“.hack//20週年展”期間：2022年8月9日（週二）-8月28日（週日） *由於有樂町丸井關閉，我們將在 8 月 17 日（星期三）關閉。會場名稱：有樂町丸井7樓活動空間入場費：1,100日元（含稅）交通：東京都千代田區有樂町2-7-1 100-0006營業時間：11:00-20:00（最後一天18:00） *由於新的冠狀病毒感染等各種情況，本活動可能會取消或更改期間，恕不另行通知。請注意。 【入場方式】 <抽籤和先到先得銷售的日期和時間> 2022年8月9日（週二）-8月14日（週日） <先到先得銷售>從2022年8月2日星期二12:00到2022年8月14日星期日<銷售頁面> http://t.livepocket.jp/t/83-xw 2022 年 8 月 15 日星期一之後免費入場。 *關於先到先得銷售，請注意，在抽籤達到預定人數時，將不進行先到先得銷售。 [參觀者的特權] *分發將是隨機的，所有參觀者將獲得一張使用本次紀念展覽新繪製的插圖和其他精美插圖的小彩紙。 [購買者的好處] [出售產品] <方形磁鐵（盲）> 價格：550日元（含稅）類型：全 9 種 *因為它是盲規格，所以您不能選擇圖案。 <系列包裝式亞克力支架（盲）> 價格：990日元（含稅）類型：全 9 種 *因為它是盲規格，所以您不能選擇圖案。 <明信片套裝> 價格：990日元（含稅）類型：全部 1 種（包括 9 件） <貼紙套裝> 價格：1,320日元（含稅）類型：全部 1 種（包括 4 件） <大亞克力架> 價格：1,980日元（含稅）種類：全13種 <迷你丙烯藝術> 價格：2,200日元（含稅）類型：全7種 <毛巾> 價格：2,750日元（含稅）類型：全4種 <紀念藝術> 價格：16,500日元（含稅）種類：全9種 *定做產品 <茶罐> 價格：1,320日元（含稅）類型：1種 <模切墊> 價格：3,850日元（含稅）類型：全5種 <長T卹> 價格：4,950日元（含稅）類型：全部2種 【相關網站】 .hack 官方推特： https ://twitter.com/dothackofficial .hack信息/CC2官方推特： https ://twitter.com/dothack_cc2角色： https ://www.the-chara.com/ ©Project .hack ©.hack Conglomerate…
在市中心看電影，大人小孩都可以一起“熱血沸騰”！將舉辦“HIBIYA CINEMA FESTIVAL 2022”！
從2022年10月14日（星期五）到23日（星期日）開始的日比谷體驗電影節每年秋天，日比谷市都被電影染成！ 東京中城日比谷將於 10 月 14 日（星期五）至 23 日（星期日）舉辦活動“HIBIYA CINEMA FESTIVAL 2022”，以“從日比谷開始的體驗電影節”為理念，提出各種“享受電影的新方式”。舉行 四年來，累計參觀人次約380萬人次，今年迎來第五個年頭的主題是“熱情”。我們將為您提供令人興奮的體驗，您可以與家人和朋友一起享受通常在安靜的室內空間觀看的電影，同時感受秋風。 此外，第35屆東京國際電影節將於10月24日（星期一）至11月2日（星期三）在日比谷、有樂町、丸之內和銀座地區舉行。請享受只有在日比谷市才能做到的電影體驗，整個城市都染上了電影的色彩。 ・“HIBIYA CINEMA FESTIVAL 2022”的看點 ■“發燒電影院” *免費入場，免費出入增加更多的熱情！小黃人傑克日比谷階梯廣場大樓梯！最新作品「Minions Fever」中，約 2m 的 4 個巨型 Minions 雕像現已上市！發燒與小黃人合影留念！ “熱血電影”在戶外大屏幕上放映！和你的朋友一起玩！大人小孩都可以欣賞的新老熱血電影精選。與激動人心的作品一起發燒！ ©2017 Summit Entertainment, LLC. 保留所有權利。照片來源：EW0001：洛杉磯的塞巴斯蒂安 (Ryan Gosling) 和米婭 (Emma Stone)。照片由獅門影業提供。 ■“第四屆多倫多日比谷日本電影節”對導演的寶貴談話充滿熱情！篠原哲男導演和非導演登台！放映帶英文字幕的熱門日本電影。上映前，導演將上台分享拍攝背後的秘密故事！今年，青春電影《犬部！首部故事片《絲帶》的“篠原哲男導演”和“非導演”登場！ 導演篠原哲男 非導演 而且！ /日比谷的老字號“日比谷松本郎”的廚房車也開張了！ =================================================== ~[日間空地內容]~邊吃邊喝，邊看熱血電影邊放鬆，讓大家“發燒”！ 《發燒電影》 =================================================== 作為體現今年主題“熱情”的內容，“發燒電影院”將在白天舉行！露天下，我們將放映本次活動原選的多款新老“熱血電影”。即使沒有放映電影，廣場也作為自由空間開放。伴著秋風，與親朋好友相聚，獨享，隨心所欲。 概要【標題】發燒影院 【放映時間】2022年10月14日（星期五）至10月23日（星期日） *陰雨天、暴風雨天氣取消 【時間】12:00至18:00 *放映時間表將在稍後公佈日程【入場】免費出入【地點】東京中城日比谷日比谷階梯廣場【主辦方】東京中城日比谷/日比谷地區管理 ▲往事 區域地圖 ● “咖啡區” ，您可以在吃喝的同時滿足您的胃和心一個有桌椅的咖啡區，您可以在這裡吃喝玩樂。 ●自由坐在任何地方。以您最喜歡的風格“調色板區”查看一個使用由可重複使用的材料製成的托盤的區域，並擁有可以為大小團體自由佈置的家具。 ● 可以完全沉浸在電影世界中的“放鬆區”可以完全沉浸在電影世界中的休閒家具區，推薦給想要徹底享受電影的人。 特色點①活潑的小黃人將出現在日比谷，進一步提升熱情！小黃人在日比谷階梯廣場的大樓梯上千斤頂！ 小黃人將出現在日比谷階梯廣場的大樓梯上，進一步提升“熱度”！電影《Minions Fever》中出現了4個約2m左右的巨大Minions雕像，大樓梯上用Minions著色。一邊欣賞電影，一邊和活潑的小黃人一起享受“發燒”，比如拍紀念照。 小黃人區（圖片） “小黃人狂熱”小黃人雕像（圖片） 特色點②讓我們和“熱血電影”一起吃喝玩樂吧！ “發燒放映”放映作品（示例）和“日比谷松本咖啡” 白天，日比谷電影節將舉行“發燒放映”，每天放映原創的“熱血電影”。我們將提供包括“愛樂之城”、懷舊電影和近期熱門電影在內的各種大人小孩都可以欣賞的熱門電影。此外，代表日比谷約120年的餐廳“日比谷松本郎”的廚房車將首次出現！除了日比谷松本郎的經典西餐菜單外，您還可以享受廚房車原創菜單。 [篩選工作示例] ©2017 Summit Entertainment, LLC. 保留所有權利。照片來源：EW0001：洛杉磯的塞巴斯蒂安 (Ryan Gosling) 和米婭 (Emma Stone)。照片由獅門影業提供。 [午餐和電影的原始菜單發燒！ “日比谷松本咖啡廳”] 廚房車（圖片） 咖哩牛肉便當（圖片） =================================================== [夜廣場內容]第四屆“日比谷多倫多日本電影節”導演講座及英文字幕日本電影放映=================================================== “日比谷多倫多日本電影節”，您可以在這裡欣賞帶英文字幕的日本電影。這是今年第4次，除了6月在加拿大舉辦的多倫多日本電影節的提名影片外，還將選出你想再看的過去的原創作品。通過英文字幕，說英語的人可以隨意觸摸流行的日本電影。 ▲往事 [標題] 第四屆日比谷多倫多日本電影節 [日程] 2022年10月15日星期六至2022年10月21日星期五[時間] 18:30-21:00 *導演講座：預定18:30-19:00 [入場] 免費出入免費 *部分地區需要提前預訂 [組織者] 東京中城日比谷/日比谷綜合法人協會區域管理[主辦]日本加拿大商會（暫定） 【合作】多倫多日裔加拿大文化中心（JCCC） *部分導演講座可能不會直播。 特色點讓我們來“熱血沸騰”地聽聽只有在這裡才能聽到的導演的寶貴話語吧！放映前的“導演座談會”（可現場直播*） 影片放映前，導演將上台進行座談會。今年，“導演篠原哲男”和“導演非”將登台！如果您聆聽和欣賞導演的寶貴談話，只有在這裡才能聽到，例如拍攝的秘密故事和花絮，您一定會感受到工作的樂趣。不要錯過聆聽每位導演對電影的熱情。 （在 YouTube 上有現場分發*） *部分導演講座可能不會直播。 導演篠原哲男 非導演 [篩選工作示例] (c)…
在Recruit的“Creation Gallery G8”舉辦“Creation Kids Lab 2022”工作坊和展覽
在Recruit Holdings Co., Ltd.運營的畫廊Creation Gallery G8，將於8月舉辦工作坊“Creation Kids Lab 2022”，由創作者擔任指導員，讓小學生體驗設計的樂趣。將要舉行。 此外，將於 2022 年 9 月 2 日星期五至 2022 年 9 月 19 日星期一舉行展覽，展示兒童創作的 100 多件作品，週五、週六、週日和節假日開放。 ―――――――――――――――――――――――――――――――――― 關於“Creation Kids Lab 2022”―――――――――――――――――――――――――――――――――― Creation Gallery G8是Recruit Holdings Co., Ltd.自1985年以來在銀座運營的畫廊，作為其社會貢獻的一部分。我們舉辦以平面設計為中心的特別展覽，並繼續我們的活動，目的是通過設計提出豐富的生活，並為各種相遇創造一個場所。 自2018年起每年夏季舉辦的“Creation Kids Lab”，是由創作者擔任導師，讓小學生體驗設計樂趣的工作坊。我們希望激發孩子們豐富的想像力和自由表達的能力，讓它成為一個在享受設計和交流的同時一起學習的機會。 2022年，將舉辦六場不同的研討會。此次展覽將展出工作坊孩子們創作的100多件作品。我們還計劃了一個可供遊客體驗的角落。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――展會概況―――――――――――――――――――――――――――――――― 名稱：Creation Kids Lab 2022 Creation Kids Lab 2022 日期： 2022 年 9 月 2 日（星期五）至 9 月 19 日（星期一/節假日） 11:00-19:00 週五至週日及節假日最後一天營業至17:00。 *請注意，我們週一至週四休息。免費入場 *最後一天17:30至19:00，將移交工作坊參與者的展出作品。 主辦單位/地點： Recruit Holdings Co., Ltd. Recruit 創意中心 創作畫廊 G8 Recruit GINZA8 Building 1F, 8-4-17 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-8001 http://rcc.recruit.co.jp/g8/ 合作單位：CANVAS Co., Ltd. 參觀時的要求：我們請求您在入口處測量體溫、消毒雙手、佩戴口罩以及保持訪客之間 2 米的社交距離等方面予以配合。如果您有發燒 37.5°C 或更高、咳嗽、喉嚨痛或全身不適等症狀，請不要來訪。我們懇請您在進出會場時給予合作以防止感染。 除了展示在六個兒童工作坊完成的作品外，現場還有一個可以體驗絲網印刷和畫一隻招財貓的角落。從兒童到成人，任何人都可以參與體驗。詳情將在畫廊網站上公佈。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――關於車間―――――――――――――――――――――――――――――――― 8月16日（星期二）讓我們嘗試紡織品設計/ Kayo Aoyama（紡織品設計師） 8月18日（星期四）讓我們設計一個平面海報/中村典夫（平面設計師） 8月20日（星期六）讓我們製作一個對電子作品反應良好的機器人/ Tomofumi Yoshida（電子作品藝術家） 8月25日（星期四）讓我們用絲網印刷製作商品/ Hikaru Ichijo（插圖畫家） 8 月 27 日（星期六）讓我們製作定格動畫 / Dwarf（延時攝影工作室） 8月30日（星期二）讓我們製作一隻原始的招財貓/ Fujiyasu（Kato…
[Artizon博物館]“140年出生兩次旅行青木茂×坂本半次郎”新聞預覽報導
青木茂<<海鮮>>（1904年）重要文化財產 在 Artizon 博物館，從 2022 年 7 月 30 日星期六到 2022 年 10 月 16 日星期日，將舉行“140 年出生的兩個旅程青木茂 x 坂本半次郎”。在活動之前舉行了新聞預覽，所以我會告訴你。 會場入口 青木茂（1882-1911）和坂本半次郎（1882-1969）是西洋畫家，隨著日本西洋畫的成熟，他們各自探索了自己獨特的風格。兩人都出生在現在的福岡縣久留米市，就讀於同一所小學，並立志成為同一所西洋畫學校的畫家。 在他們誕辰140週年之際，《140週年：青木茂×坂本半次郎》將聚焦約250部作品，很好地代表了兩人的特點和關係，將是各自的時間他們的生活。我們將在穿越時解開“兩次旅行”。 兩個靈魂時隔66年第一次相遇。 展廳風光 本次展覽真正的樂趣在於您可以並排欣賞兩幅畫作。從左至右：坂本半次郎，青年裸體（1903 年），青木茂，站立裸體（向後）（c.1903） 青木由美，大海 (1904) 從展會風光。左：坂本順次郎，北野村的一部分（1907） 右：坂本順次郎，大島的一部分（1907） 畫面右側是青木的代表作之一的海鮮。這幅作品在第 9 屆白馬會受到關注，奠定了青木作為畫家的地位。 青木和坂本就讀於久留米派畫家森美美的洋畫補習班，高中時是同學。青木憑藉《海鮮》出道，年紀輕輕就受到關注。另一方面，在青木之後幾年出道的坂本，在很長一段時間內繼續用馬、靜物和月亮創作繪畫，直到他 87 歲去世。 青木茂和坂本半次郎的回顧展在每個里程碑舉行了多次，但同時展出他們兩人的展覽是1956年的青木茂和坂本半次郎展，這將是自石橋展66年來的第一次藝術博物館）。可以說，這是兩位同年出生在久留米的藝術家之間前所未有的比賽。 青木茂，《汗水中的妙木山素描》（1902 年） 本次展覽共分四章：“相遇”、“告別”、“出發——坂本半次郎”、“相交之旅”。 坂本決定去東京的靈感來自於青木的繪畫技巧的提高，他搬到東京並進入了東京美術學校（現東京藝術大學）。山。此外，青木移居東京時為坂本繪製的畫作也在展出，可以了解到當時兩人的情誼。 一組久違的作品《蒙面草圖》一同發布。 最初，青木出道是在白馬會展上展出了描繪日本和印度神明的 14 幅作品，但後來日本神明成為他繪畫的主要主題之一。其中一個亮點是一組名為“面具素描”的作品，展示了青木對古典文化的興趣。它已經對公眾關閉了很長時間，但這次將在大約 40 年來首次一起展出。 從藝樂、bugaku的面具，以及後期完成的能劇面具，我們可以看出青木對古代神靈形象的塑造有著非凡的興趣。 在東京工業博覽會上獲得三等獎的青木茂，和田津之色子之宮（Wadatsumi no Iroko no Miya）（1907年）是重要的文化財產。 青木和坂本一起努力掌握繪畫藝術。然而，正是 1907 年舉辦的東京工業展，為他們兩人劃上了一個岔路口。 結果，青木和坂本都獲得了第三名。然而，青木的《Wadatsumi no Iroko no Miya》排在第三位的最後，而坂本的《大島之逸》則排在第一位。已經成為藝術界寵兒的青木對這個結果大失所望，但對於坂本來說，卻是第一次在藝術界獲得如此大的榮譽。 坂本在青木去世後在巴黎學習，創作了色彩鮮豔的山水畫。此後，他繼續作為藝術界的重量級人物發揮積極作用。 即使在 1911 年青木去世後，坂本仍繼續在巴黎學習，並繼續作為藝術界的領軍人物發揮積極作用。會場展出了以月亮、馬、靜物等為主題的作品，可以看到坂本的繪畫技巧越來越成熟。 青木茂和坂本半次郎。 “140年的誕生：兩個旅程：青木茂×坂本半次郎”，在這裡您可以欣賞到生活在同一時代並一起努力的兩位西洋畫家的魅力。請參觀會場並看看。 同期舉辦： “石橋財團收藏特別角展 Countryside, Family, City” （2022年7月20日[週三]～10月16日[週日]） 活動概覽 展覽名稱 誕生140年的兩個旅程 青木茂×坂本半次郎 展期 2022 年 7 月 30 日 [星期六] – 10 月 16 日 [星期日] （第一學期：7 月 30 日 [星期六] – 9 月 11 日 [星期日] 第二學期：9 月 13 日 [星期二] – 10 月…
【銀座蔦屋書店】當代藝術家野口哲也個展“裝甲空間”將於8月16日（週二）舉行。
“裝甲空間”面板上的丙烯畫 銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX6F）將於8月16日（週二）至8月31日（週三）舉辦“野口哲也展-裝甲空間-”。除了披著鎧甲的人形立體作品外，還將展出新的二維作品。通過展示許多草圖和圖紙，我們將從各個角度接近野口哲也的世界觀。 （左）“sky-jet pack 1”紙上的亞克力，（右）“裝甲空間”面板上的亞克力 ·概述 8月16日（週二）至8月31日（週三），將繼續以“裝甲與人類”為主題的當代藝術家野口哲也的個展“裝甲空間”舉行。 野口將盔甲視為人類製造的外殼，並將各種思想和價值觀投射到它上面。中性表達的人物形像不是清晰的情感，而是突出了人類適應任何情況的靈活性。野口的作品通過盔甲和人的主題打破了觀眾的刻板印象，提出了一種新的藝術價值，“讓你同時感到不舒服和同情”。 此外，畢業於油畫系的野口，不僅在創作立體作品，還創作了很多二維作品。從使用丙烯顏料的古典繪畫技法到燈光插圖，野口勇以多種方式表達他的想法。 在本次展覽中，除了樹脂和化纖製成的立體作品外，還有在作品構思過程中創作的各種素描和素描，以及以“裝甲空間”為主題的全新平面作品，是展覽的主題，我們將展出面部作品等。 （*裝甲=穿著盔甲） 請享受野口哲也獨特的世界觀，各種思想和價值觀通過盔甲相交。 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/28040-1520130728.html ・藝術家聲明 在處理來自遠東的盔甲和頭盔等極其本地化的主題時，仍然可以進入全球世界的想法在我的作品基礎上像一條模糊的地下隧道一樣傳播開來。枝葉尋找更遠的目的地，前進，在連接各種元素的同時，繼續尋找好奇的脈絡。 對我來說，它是一條穿盔甲思考所有文明和人類的線索，它可以是一道智慧之光，在黑暗的隧道中照亮一個人的行踪。 野口哲也 ・談話活動 將於 8 月 21 日（星期日）在展廳舉行講座活動。有關詳細信息和如何申請，請查看以下網址。 日期/時間｜2022年8月21日星期日14:00-15:00出場 | 野口哲也 x 安原正弘（網絡版《Bijutsu Techo》編輯部）會場 | 銀座蔦屋書店 GINZA ATRIUM（活動空間） 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/28040-1520130728.html *今後，如果國家或地方政府要求暫停，活動可能會相應更改。公告如有變更，將在銀座蔦屋書店網站、官方SNS等通知。請注意。 ・關於作品銷售 將於 8 月 16 日（星期二）11:00 起在銀座蔦屋書店發售。我們計劃出售素描、版畫、版畫等，除了一些不出售的展出作品。 （左）“Aemored 自行車”打印、鋼筆、水彩紙本，（右）“天空蛋椅”紙本亞克力 ・藝人簡介 野口哲也 1980年出生 主要個展2008年“野口哲也展”TCAF2008 2011年“野口哲也展”Gyokuei畫廊2014年“野口哲也展 – 野口哲也的武士分類圖解指南”練馬美術館/朝日啤酒小山崎別墅美術館2015年“The HISTORICAL ODYSSEY”羽田機場國際線航站樓2015 "SLEEP AWAY" 東京藝術博覽會 2015 2015年“野口哲也作品展旅行到另一個世界”畫廊Gyokuei 2016 2016 東京“人影”藝術博覽會2016 “古人類”畫廊玉榮2017年“繪畫展-盔甲和鉛筆-”畫廊 Gyokuei 2017年“作品展裝甲鄰居”Gyokuei畫廊2018“來自中世紀的愛”POLA MUSEUM ANNEX 2019 “這不是武士” Arsham Fieg 畫廊，紐約2021年“這不是武士”高松市立美術館/群馬縣立館林美術館/刈谷市立美術館/山口縣立美術館2022 “這不是武士” Pola 博物館別館2022年“野口哲也展-裝甲空間-” GINZA ATRIUM 主要群展2007 當代藝術家的“LE MONDE DE COCO——可可的世界”香奈兒Nexus Hall 2008年“東京藝術博覽會”和2009年以來每年的“Parabiosis”索卡藝術中心2009 “醫學與藝術：探索生命與愛情的未來”森美術館2010年“BASARA”展覽螺旋花園2015年「茶道：壺之美」泉宮白光館別館2016年“重新發現！三維日本”群馬縣立館林美術館/靜岡縣立美術館/三重縣立美術館2017 年「CROSS POINT 交叉凝視 – 20 種表情」香川縣立博物館2018《集結！ 2020年“生活中的藝術，生活與美”三得利美術館 其他活動2011年“工作”芝浦工業大學主視覺2014“兒童節快樂”奧迪論壇東京2017年《長野大學》長野新聞廣告2018 “VALENTINO TKY”華倫天奴東京 出版物2014年野口哲也的作品集武士的家。 』 清玄社連載於2017年雙月刊《貓二寄》雙版散欄《老貓老人們》辰巳出版2018 年「野口哲也作品～From Medieval with Love～」九龍堂2021年《這不是武士》朝日新聞 ・展會信息 Tetsuya Noguchi 展覽-裝甲空間- 期間｜2022年8月16日星期二至2022年8月31日星期三時間｜11:00-20:00 *展覽最後一天18:00關閉地點｜銀座蔦屋書店GINZA…
57位知名藝術家的當代藝術作品齊聚銀座三越！ “Art Fair GINZA tagboat × MITSUKOSHI”將於8月31日星期三舉行
讓我們在立秋的銀座中部充分享受“當代藝術”的魅力 日期：Part1 2022年8月31日星期三～9月5日星期一/Part2 2022年9月7日星期三～9月12日星期一 *8月31日星期三1月7日星期三是MI CARD會員和邀請顧客的邀請日. *第 1 部分和第 2 部分都將在最後一天下午 6:00 結束。 ■會場：銀座三越新館7樓活動大廳 銀座三越將於2022年8月31日星期三至2022年9月12日星期一在新館7樓的活動場地舉辦“Art Fair GINZA tagboat × MITSUKOSHI”。 在本次首次舉辦的本次活動中，運營著亞洲最大的在線畫廊之一的TAGBOAT與銀座三越聯手展出並銷售了屬於TAGBOAT的57位精心挑選的藝術家的作品。從特別為活動創作的新作品開始，請來看看直接在會場展示各種表達方式的當代藝術“現在”。 ・Tugboat和銀座三越聯手舉辦藝術節！ Tugboat 是亞洲最大的在線藝術畫廊，擁有超過 170 位不同的藝術家。 Tugboat通過各種項目將購買藝術品的快樂傳遞給了很多人，提升了藝術家的價值，傳遞了他們的魅力。銀座三越提出了這個想法，希望盡可能多的人享受藝術生活。 ・57位獨特的藝術家聚集！ 此次參展的藝術家是經過TAGBOAT精挑細選的57人，也是銀座三越關注的對象。油畫、立體作品等每位藝術家獨特的表現手法，定會讓您賞心悅目。您可以充分享受當代藝術的“現在”。 ◇ 參展藝術家名單 ◇ *按字母順序排列，標題省略 第1部分中村綾香/JunKjapunk/TARTAROS JAPAN/VIKI/淺間淺間/有村加奈/Ellie Iguchi/市川詩織/今瀨惠美/大谷太郎/大月徹/金子加奈子/工藤千尋/小池正典/小木曾恭子等待/Yumeno Goto/Kimi Sakaki/ Hidemi Shimura / Kaeru Tsukino / Miho Nishikawa / Yuji Nishijima / Hitoshi Hashimoto / Yumi Hamada / Koichi Hyogo / Yuta Fukasawa / Naoko Fukui / Shingo Horigu / Keisuke Masuda，28人 第2部分AKIKO KONDO/Kamihasami/Nana Higashi/Atsushi Adachi/Nanaho Ishii/Minako Ishikawa/Kiyo Ohtaki/Wataru Kawawata/Miho Kimura/Yuya Saito/Mayu Shiomi/Tomohiro Shimizu/Mika Sugami/Hyottoko Suzuki/Kumiko Tamura/Hiroko Tokunaga/Takatomo Tomita/ Nakaura Jou/Toru Nakamura/Sonoko Nukaga/Ryo Hamamura/Kyoko Hayashi/Sachiko Hirose/Soka Fulford/Hiromasa Maeda/Shimon Matsumori/Shinji Mitsuka/Yoriko Tateda/Kiyasu Yoshida，29人 「Art Fair GINZA tagboat × MITSUKOSHI」日期：第 1 部分 2022 年…
第25屆“1_WALL”攝影展支持將引領下一代攝影的年輕人
2022 年 8 月 23 日至 9 月 17 日在招聘“守護者花園”舉行 Recruit Holdings Co., Ltd.運營的畫廊Guardian Garden將舉辦第25屆攝影展“1_WALL”，這是一個公開徵集個展權的展覽。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――關於第25屆照片“1_WALL”展 ―――――――――――――――――――――――――――――――――― 這是一個群展，五位入圍者通過作品集篩選的第一場篩选和與評委一對一對話的第二場篩選，在一面牆上展示他們的作品。在展覽期間舉行的公開決賽評審會上，大獎將在決賽選手的陳述和評委討論後決定。大獎得主將獲得一年後舉辦個展的權利，並獲得30萬日元的個展製作費。 以計劃重建的父母家為背景，安倍秀一郎拍攝了關於空間喪失和抵抗遺忘的電影。岡崎日向通過面對和拍攝她出生和長大的和歌山村莊的文化和麵貌，提出了關於社會應該如何的問題。 Yoshiki Ogino 通過採訪和攝影探討了他居住的三重山神崇拜與風景之間的關係。支家旗捕捉到了家鄉中國西北部經濟快速發展形成的充滿城市與沙漠矛盾的景觀。 Eri Motoyoshi 專注於她的感官與社會的波動，並在肖像中記錄出現在日常生活中隨意細節中的她自己的各個方面。是以上五個人的展覽。 自2009年開始舉辦的“1_WALL”，將隨著本次展覽的第25屆而落下帷幕。我們希望您能參觀最終“1_WALL”展覽的場地。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――評委按字母順序排列・省略標題―――――――――――――――――――――――――――――――― 小原正史（策展人）作為IZU PHOTO MUSEUM的研究員，他一直負責荒木經惟、宮崎學和益山太子的展覽。此外，還有“小世界：帝王節與人展”展覽。由“成為相機的男人，攝影師中平拓馬”執導。他曾獲得重森博攝影批評獎和日本攝影學會藝術與科學獎。東京工業大學副教授，神奈川大學兼職講師。 Yuri Suyama（設計師） 1983年出生。主要作品有艾倫·弗里斯的《艾倫的日記》（足立出版社）、鈴木理作的《知覺感光板》（赤卡社）、《長島由里和一撮諷刺和一點愛》（東京）攝影博物館）、《馬克·曼德斯》 – Mark Manders 的缺席”（東京當代藝術博物館）。 Akira Takahashi（PGI畫廊總監） 1976年出生於千葉縣。師從平木修。在校期間作為志願者參加了東川國際攝影節。 2003年至2010年，擔任電影節現場製作指導/副導演。自 1998 年以來，他一直參與 PGI 的照片保存和展覽。目前擔任PGI董事，負責展覽策劃和管理工作。 津田奈央（攝影師） 1976年出生於神戶。周遊世界，他繼續通過他的發現者翻譯自古以來一直存在的人與自然之間的關係。自2001年以來，他主要活躍在日本和海外的眾多展覽中。他的作品集包括《SMOKE LINE》、《昨晚的風暴》（均為赤卡沙）、《艾爾尼亞斯森林》、《最終，鹿將成為人/最終，人類將成為鹿》（均精選）。大阪藝術大學客座教授。 野口梨香（攝影師） 1971年出生。出生於埼玉市。住在那霸市。 1992年開始製作攝影作品，此後主要在日本和海外的展覽中活動。近年來，他參加了許多國際當代藝術展覽。他的作品被東京國立現代美術館、大阪國立美術館、古根海姆博物館和蓬皮杜中心收藏。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――參展藝術家以五十音為序，標題省略―――――――――――――――――――――――――――――――――― 安倍秀一郎1996年出生。畢業於東京大學綜合信息研究科。 “聽到地方唱歌”有些東西即將丟失。但是什麼？在計劃重建的他父母家中拍攝，這部作品與即將到來的空間損失和隨之而來的遺忘作鬥爭。 岡崎日向2002年出生。就讀於日本攝影影像學院攝影傳播系的攝影表現課程。 《水面上的蜉蝣》隨著現代化的推進，過去圍繞在我們身邊的東西正在消失。我認為我們需要重新考慮我們日本人不應該忘記的事情。 荻野芳樹1987年出生。 《尋找黃沙》下山的山神住在哪裡？在供奉山神的地區，通過採訪和拍照，探討信仰與風景的關係。 贊家奇1995年出生。就讀於東京造形大學設計研究科。 《沙漠之城》中國西北地區經濟的快速發展迫使人們從農村地區遷移到新的大都市。新城邊緣的半沙漠景觀，也是現代社會充滿矛盾的景觀。 元吉英里1986年出生。日本體育大學畢業。 “正變成”不相干的日子，即使看到也會很快過去，這是我和他們繼續一一選擇的意圖，以及超出重疊範圍的內容。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――展會概況――――――――――――――――――――――――――――――――名稱：第25屆“1_WALL”攝影展 日期： 2022 年 8 月 23 日星期二至 2022 年 9 月 17 日星期六 11:00-19:00 星期日休息 免費入場 公開終審： 2022年8月31日星期三18:00-20:30有關現場分發和所需預訂的詳細信息，請查看網站。請注意，畫廊將在當天開放至 17:30。 主辦單位/地點：瑞瑞特控股有限公司瑞瑞特創意中心守護花園電話 03-6835-2270網址： http ://rcc.recruit.co.jp/gg/ 參觀時的要求：我們請求您在入口處測量體溫、消毒雙手、佩戴口罩以及保持訪客之間 2 米的社交距離等方面予以配合。如果您有發燒 37.5°C 或更高、咳嗽、喉嚨痛或全身不適等症狀，請不要來訪。我們懇請您在進出會場時給予合作以防止感染。 ―――――――――――――――――――――――――――――――――― 《1_WALL》放映流程――――――――――――――――――――――――――――――――初步篩選（組合篩選）從投資組合中選擇了 20 人。 ↓第二次篩選（投資組合審查）通過您的作品集與評委進行一對一的互動。 5人被選中。 ↓通過“1_WALL”展覽第二次篩選的五位藝術家的群展。 ↓公開終評 確定大獎賽的終評將在“1_WALL”展覽期間公開舉行。 ↓大獎得主個展經過一年的製作期，在嘉德花園舉辦了個展。 ―――――――――――――――――――― [有關此事的詢問] https://recruit-holdings.co.jp/support/form/ ―――――――――――――――――――― <以往相關文章>第22屆照片“1_WALL”大獎得主個展伊東安生展“睜開眼睛還是看不到現在”將於3月2日（星期二）舉行！ 第21屆圖形展“1_WALL”將於8月27日（星期二）舉行！ 第19屆攝影展“1_WALL”將於9月26日（星期三）舉行，以發現引領下一代攝影的年輕人。