在資生堂畫廊，我們將舉辦由5位活躍於攝影表現領域的女性藝術家組成的展覽，展覽內容包括“ Aneke Heeman和Kumi Hiroi，Ushioda工田幸子，Mari Katayama，Maiko Haruki，Mayumi Hosokura和您的觀點”。 .. Aneke Heeman和Kumi Hiroi，Ushioda竹子德紀，片山麻里，舞子舞樹，細倉真弓以及您的觀點 到2020年，由於無形的威脅，我們生活的世界的面貌發生了變化。在這次展覽中，我們將介紹五位作家在當今時代存在的以“邊界”為主題的作品。通過承擔每位藝術家真誠地把握和麵對的“邊界”，我們詢問觀看者的觀點。 自1919年成立以來，資生堂畫廊一直致力於引入嶄新的表達方式來切入這一時代，其特色之一就是它不斷為女性藝術家提供支持。在資生堂，我們認為藝術是與世界接觸的主要點，以實現更美好的世界，並且我們繼續將藝術作為重要的企業活動與多樣性，包容性和可持續性一起進行。由於國際婦女節將於3月8日在本次展覽期間舉行，因此我們將提供一個機會，通過這次展覽從各個角度捕捉多樣性。 ■活動概要 標題：Aneke Heeman和Kumi Hiroi，Ushioda的Tokuko，Mari Katayama，Maiko Haruki，Mayumi Hosokura和您的觀點 日期：2021年1月16日（星期六）至4月18日（星期日） 營業時間：平日11：00-19：00週日及公眾假期11：00-18：00 休息日：每個星期一休息（即使星期一是國定假日也休息） 免費入場 地點：資生堂畫廊 https://gallery.shiseido.com/jp/ （資生堂畫廊） https://twitter.com/ShiseidoGallery（Shiseido Gallery Twitter） 主辦單位：資生堂株式會社社會價值創造本部藝術遺產辦公室 撥款：荷蘭創意產業基金 合作：東京藝術促進會，PGI，TARO NASU，東京攝影研究項目 相關措施：開幕演講將在Shiseido Gallery HP上進行。 細節一經確定，便會在資生堂畫廊網站上宣布。 *為了防止新的日冕病毒傳播，人數可能會受到限制。有關詳細信息，請訪問資生堂畫廊網站。 ■關於展覽 <計劃背景> 到2020年，由於無形的威脅，我們生活的世界的面貌發生了變化。每個人都看到了一個新的邊界。人類正在努力以智慧，團結和想像力克服它。 我們認為，對沒有正確答案的問題提出某種觀點就是美的含義，資生堂畫廊將繼續介紹當代藝術家的活動作為時代的氣息。我想提出世界觀的多樣性，並繼續向社會詢問更美好的未來。 <參展商> 在這次展覽中，將吸引5組活躍於攝影表達的女性藝術家，Aneke Heeman和Kumi Heroy將以廣告為主題從不同的角度進行重構，並從攝影書的外觀呈現背景和關係。牛田德子，片山麻里從自畫像戴手工縫製的東西開始開展廣泛的生產活動，問問“看”在裝置中的行為的春樹舞子，許多“界限”應該是司空見慣的細倉真由美將會參展。 <主題> 共同的主題是“邊界”。每個藝術家真誠地感知和麵對的“邊界”是什麼？從具有不同職業和生活階段以及風格的藝術家的角度來看，我們看到的世界可能與我們看到的世界有所不同。也許是相似的。 在這個展覽中，標題將包括關鍵字“和您的觀點”。希望通過這次展覽，您有機會向觀眾提問，加深他們的意識和思想。 ■作家簡介 <Anke HYMMEN＆Kumi HIROI> Aneke Heemann：1977年出生於德國Ludenscheid，現居荷蘭2005畢業於AKI藝術與設計學院攝影與紀念藝術系 廣井久美：1979年生於岐阜縣，現居荷蘭2002 Sa玉大學經濟系畢業2008年畢業於Helit Rietfeld學院平面設計系 擁有20多年肖像攝影師經驗的Heeman和擔任平面設計師/藝術家的Heroy之間的合作單位。自2014年以來，他一直致力於“改造項目”以重塑現有的廣告，並通過照片和文字對人們從“廣告”中獲得的女性，消費和時尚的刻板印象投下各種觀點。主要展覽包括2017-2018年“重塑”梅爾克維格博覽會（阿姆斯特丹），梅森/ Teruhiro Yanagihara（大阪），時尚狀況（柏林阿涅姆），2019年“珍珠輪廓/ Parel Silhouet”長崎荷蘭村長崎縣立美術館，IMA畫廊（東京）。在這次展覽中，將以資生堂的廣告為主題製作“改造項目”的新作品，還將展出大竹明子的短篇小說。 <Tokuko USHIODA> 1940年生於東京，現居東京1963年畢業於攝影系研究生院桑澤設計研究所 在攝影師Kiyoji Otsuji的指導下，他繼續成為攝影師。代表作品包括記錄冰箱在各種家庭中實際使用的冰箱的“冰箱/冰盒”，以及20多年來圖書館，個人藏書，出版商的編輯室等中的書籍。有一個“書本視圖/ BIBLIO THECA”可以拍攝。從照片中冰箱和書本的外觀，您可以看到事物的背景以及與作家的關係。主要展覽包括1995年的“攝影之都/東京”，東京大都會攝影博物館，2004年的“ Mahochanchi”水戶美術館當代美術館，2018年的“ Domonken獲獎作品展覽書景/ BIBLIO THECA” Domonken尼康廣場紀念館（山形縣），尼康廣場畫廊（東京，大阪），2019年“赤井卡泰”廣島市當代美術館。在獲獎歷史上，2018年獲得“第37屆土門健獎”，“日本攝影協會獎”作家獎，“第34屆東川獎”國內作家獎。在這次展覽中，包括未出版的作品在內的作品將在“ Book Scene / BIBLIO THECA”中展出。 <片山瑪莉·瑪麗·片山> 1987年出生於Sa玉縣，現居群馬縣2010年畢業於群馬縣立女子大學文學院，美學與藝術史系2012年東京藝術大學大學院美術學研究科碩士課程 9歲那年，他因先天性四肢疾病而切斷了雙腿，並使用手工縫製的物體，三維作品以及模仿人體的人造腿創作了自畫像作品。他從自己的身體開始，用線和針縫製並連接與他人，社會和世界相連的各種邊界。主要展覽包括2013年“愛知三年展2013年”，穀倉大橋會場（愛知縣），2016年“六本木穿越2016年展覽：我的身體，你的聲音”森美術館（東京），2017年“無罪與經驗照片”日本有前途的畫家vol.14“東京都攝影博物館，2019年第58屆威尼斯雙年展”。獎項包括2005年“群馬青年雙年展”鼓勵獎和2020年“第45屆木村北北攝影獎”。這次展覽的重點是“影子木偶”，它是通過玩一個帶有左手（兩個手指）圖案的物體而拍攝的。 <舞子舞子> 1974年生於茨城縣，現居法國1997畢業於多摩川大學文學系文學系 使用過度曝光或曝光不足進行拍攝，並以白色或黑色的大膽對比來構圖屏幕。近年來，他開發了一個系列，通過在打印紙上疊加不同的景觀來創建一個實際上不存在的空間。他始終對“觀看”的行為感興趣。主要展覽包括2011年“新日本作家展覽會第10卷攝影的飛躍”，東京大都會攝影博物館，2014年的“ Azamino Photo年度照片邊界”，2017年的橫濱市民畫廊Azamino，“視覺｜ noisiv” TARO NASU（東京），2018年“時光的碎片”群馬縣立現代美術館。獎項包括2008年的“六本木穿越2007年：未來的搏動”特別獎（評委：伊藤豐雄）和2015年的“第31屆東川獎”新面孔獎。這次展覽的主題是“邊界”，我們計劃展示一種新裝置，使觀眾能夠積極面對“觀看”的行為。 <小倉真由美> 1979年生於京都，現居東京2002年畢業於立命館大學文學院2005畢業於日本大學藝術系攝影系 他以身體的表現為基礎，創作了各種作品，以重新組織“本來應該是平凡的事物”的界限，例如種族和國籍，人與植物和機器以及有機和無機物質。在2019年發布的“ NEW SKIN”中，我們將通過協作收集同性戀雜誌的圖片，博物館展出的男性雕像，網上的自畫像圖像等問題，並進一步劃分和重建它們，以詢問界限。主要展覽包括2012年“透明是新的奧秘”關東博物館（台北），2016年“氰化物” G / P畫廊（東京），“靠近邊緣：來自日本的新攝影作品”吉永良子（紐約） ），2017年“朱比莉”游牧游牧民族（香港），2018年“小而確定的事物”，東京都攝影博物館，2019年“ NEW SKIN | New skin” mumei（東京）。在這次展覽中，“ NEW SKIN”將根據地點進行重建和展示。
在2021年初的春天，下一代樂高，kyogen和漫畫大師將聚集在銀座的Kanze Noh劇院！ Reiwa時代的一種新感覺是“ Kokukai Ogei-Kyogo Owarai Kyouban-”
2021年1月30日星期六舉行/ DVD“ New Noh” Snow White“”將於1月27日星期三向公眾發行 吉本工業株式會社將在2021年1月30日星期六在銀座的Kanze Noh劇院舉行第25屆Kanze Sakon紀念館的現場表演“ Kyouban Go”，在這裡將傳統的日本六國文化，kyogo文化和漫畫文化相遇。 Gei（閱讀：Kyoen Ongei）-《狂野歡笑宴會》將舉行。 “ Rakugo”是江戶時代在日本建立並傳承至今的傳統敘事藝術，它是從室町時代以來流傳下來的Saraku演變而來的日本傳統表演藝術。 “狂言”起源於平安時代的古代曼賽，據說是在近畿地區獨立發展的，其表演和講故事的內容使您對兩者之間的幽默互動感到開懷大笑。 Rakugo，Kyogen和Mansai分別出生於不同的時代，並實現了自己的發展和演變，它們將在“第25屆Kanze Sakon紀念館Kanze Noh劇院”介紹，這是Noh和Kyogen的神聖場所。這將是您可以享受的生活。 在落語世界中，傳奇人物桂倉文欽將以一種新穎的視角不斷出現，他繼續將落語作為一種世界流行文化而不是一種日本文化來傳播。來自狂言世界的五位嶄露頭角的狂言少年大師野村太一郎（Taichiro Nomura）將於今年春天登場，他們在新作品《白雪公主》中擔任Kanze Noh劇院的舞台。在Mansai世界中，M-1大獎賽的第一個冠軍Nakagawa家族，第15冠軍的牛奶男孩以及將Mansai和Kyogen混合在一起的令人震驚的笑聲戰士Suhirogariz都在Kanze Noh劇院享有盛譽。 ，我將炫耀我的第一部漫畫。似乎不存在，但請在2021年初春，享受超越時空的混合笑聲，這種笑聲是由於這個時代而實現的。 此外，在現場表演之前，將於2021年1月27日星期三由狂人曼西·野村（Mansai Nomura）監督並由野村太一郎（Taichiro Nomura）主演的“新能”（New Noh）“白雪公主”（Snow White“）DVD發行。請盡情享受相機以“最佳視覺美感”在無人看管的情況下自由移動所實現的新作品“白雪公主”。 ・表現概要 演出名稱：“京井大雄-京王尾井京海-” [日程] 2021年1月30日（星期六）①開放時間13:30開始14:00 /②開放時間18:30開始19:00 [地點]第25屆Kanze Sakon紀念館Kanze Noh劇院（中央區銀座六B3 6-10-1） [價格]保留所有席位提前5,000日元/當日5,500日元（含稅） [投] Kyogenshi：野村太一郎，Kazunori Takano，岡智聰，Ren Naito，Yuki Nomura Rakugoka：Katsura Bun Manga大師：Nakagawa Family，Milk Boy，Sue Hirogarizu（僅19:00表演）等。 [一般發布]現在開始銷售 [銷售概述] <吉本門票> https://ticket.yoshimoto.co.jp/直接購買：全家便利店 <Ticket Pia> https://t.pia.jp/電話預約：0570-02-9999（*需要P碼，24小時接待）直接購買：7-11商店，Pia商店P碼：504-526 <金澤能劇場> www.kanze.net電話預訂：03-6274-6579（9：30-17：30 /星期一休息） [諮詢]吉本票查詢電話0570-550-100（10：00-19：00） ・ DVD概述 標題：《新諾》《白雪公主》 [發布日期] 2021年1月27日（星期三） [價格] 4,545日元+稅 [商品編號] YRBN-91430 [出版社]吉本音樂 [性能]野村太一郎，坂口隆信，三田Kan夫，大月雄一，野村由紀等。 [監督]野村萬塞 [內容]主要故事：新能劇《白雪公主》 *銀座六（銀座六）B3F，康澤能劇場演出錄製 [獎勵視頻]新能劇《白雪公主》的製作・ ・ ・包括製作與彩排和彩排密切相關的視頻，以及與表演者的訪談 [錄製時間]主角81分鐘+獎勵視頻25分鐘 ・ DVD詳細 新作品《白雪公主》 * 2021年1月27日（星期三）發行 那個“白雪公主”將重生為一個新人物。歡迎！來到白雪皚皚的世界，那裡的新作品引人入勝。格林童話的傑作如今已在Kanze Noh劇院恢復了時空。自1810年第一版發行以來已有200年的歷史。野村太郎（Taikoro Nomura）為希望領導下一代的年輕瘋子發揮了積極作用，我們的父親Mannosuke和他的朋友們現在激動不已，他們將把新作品“白雪公主”帶入了新生活。 [內容]主要故事：新作《白雪公主》銀座六號（銀座六號）B3F，Kanze Noh劇院表演錄製 第一名皇后出場第二名矮人出場第三名白雪公主出場/小矮人屋第四名城堡第五名白雪公主的謀殺第六名白雪公主的複活第七名王子與女巫之間的戰鬥第八名大團日元 獎勵視頻：製作新作品“白雪公主”包括與表演風光和彩排密切相關的表演者的製作和訪談 ©吉本工業（Kosuke Office Co.，Ltd.） ≪Amazon.co.jp有限利益≫ 2021年1月27日發布。在Amazon.co.jp上預訂或購買新的Noh“白雪公主”的客戶將獲得“可視表（原始照片）”，以先到先得的方式享受。 [Amazon.co.jp限定]野村太一郎的新作品《白雪公主》（附視覺圖表）網址： https ： //www.amazon.co.jp/dp/B08PGS7KNG *福利數量有限。它將在用完後立即結束。 ・野村太一郎簡介 能樂音樂家Kyogenkata Izumi風格（或Izumi style Kyogenshi）。 1990年出生於東京。我的父親曾在已故的野村滿之助（野村第8任）和野村滿齋的帶領下學習。三歲那年，他以“椿”開始了第一階段的演出，並已經演出了“千歲”，“那須代市”，“三番書”和“釣魚之狐”。在2019年，他將出現在Mosberger CM“ Ebiten Shichimi…
[銀座Tsutaya書店] 12月26日星期六，在洛杉磯活躍的藝術家Core Pore的個展“ Fallow”將在THE CLUB舉行。
許多畫布作品融合了多種文化。一組新作品，記錄了環遊世界並希望在新時代邁出一步。 在銀座Tsutaya書店的THE CLUB畫廊（中央區銀座GINZA SIX6F），我們將通過預約舉行第二次伊朗裔英國父親核心毛孔個展。介紹浮世繪技術創作的12部新作品。 倒灌，守護神，2020，109.22 x 71.12厘米，圖片由藝術家提供 俱樂部很高興宣布核心毛孔的第二個個展“ Fallow”。 在2019年舉行最後一次個展之後，毛孔遊遍了日本各地。這項新作品使用當時訪問的地點的地圖作為主題，並使用根植於當地氣候的多種顏色以抽象的形式表達出來。這些作品也是通過日本和西方藝術進行的對話，也是對Pore自己的旅程記錄的個人看法。 該系列包括返回洛杉磯後製作的《馬拉納薩蒂》，將波斯的微型繪畫提升到一個新的水平，藏族繪畫中發現的草藥和傷口，樂器，日本傳統食品和飲料以及密宗宗教在太空中漂浮。繪製了諸如符號之類的各種圖像，它具有鼓勵靜心和康復的力量。 這個以老虎為主題的系列將首次亮相，受到東亞水墨畫的影響。但是，其來源尚未透露，並且保留了拒絕輕鬆將其定位為中文，日文或韓文的複雜性。這些模糊不清的事物，既美麗又令人恐懼，描繪出一個神秘的實體，它超越了固定的領域，就像來自太空的遊客一樣。 這次展覽將是自上次個展以來的首次展覽，標誌著核心毛孔休假的結束。畫中描繪的老虎呼應Core Pore自己的複活。老虎躲在一個山洞裡，在松樹林和霧氣的另一側，離開了他出生和成長的土地，現在正朝著一條新繩索邁進。 藝術家簡介 核心毛孔（1987-） 1987年生於英國Excelter。目前位於洛杉磯。 2010年畢業於奧的斯大學藝術與設計學院。最近的展覽包括“回國者”（THE CLUB，東京，2019年），“ Abash”（Shane Campbell畫廊，芝加哥，2018年），“多幅畫”（林伯軒畫廊，香港，2018年），“多幅畫”（GNYP畫廊，柏林） ，2018年），“裝飾流”（東京花園博物館，東京，2017年），“恐怖的真空或空間的hil滅”（Misako和Rosen，東京，2017年），“地震和中冬”與白濱一夫《烈日》（Ever Gold [項目]，舊金山，2017），“迷宮”（林寶珠畫廊，香港，2016），“ Onnagata”（柏林GNYP畫廊，2016），“ Onnagata”（Feuer / Messenger） ，紐約，2016年），“輪迴”（離開基金會，洛杉磯，2015年）。 活動詳情 休耕藝術家：核心孔日期：2020年12月26日（3月）-2021年1月26日（星期二）時間：12：00-19：00休息：週日和周日（新年假期：12月31日至1月4日）地點：銀座六樓6F THE CLUB（銀座通屋書店內）輸入：免費預訂：請在訪問下面的URL之前進行預訂。 https://airrsv.net/theclub/calendar聯繫方式：info@theclub.tokyo簡介網站： https ： //store.tsite.jp/ginza/blog/art/17818-1333361222.html http://theclub.tokyo/ja/exhibitions/kour/ 庫爾·普爾，馬拉納薩蒂，2020，76 x 50.8厘米，圖片由藝術家提供 考慮到客戶的安全，我們將通過預約開放，以便您輕鬆地享受工作。因此，我們要求以下合作。此外，工作人員正在徹底清潔和消毒，戴口罩並管理身體狀況，我們期待您的光臨。感謝您的理解。・請避免出現發燒，咳嗽等症狀的顧客。・來到大廳時請配戴口罩。・請注意，沒有預訂的顧客將被禁止參觀大廳。 Kour Pour，澀谷，2020年，99.5 x 109厘米，由藝術家提供 該俱樂部 在精心策劃下，我們將舉辦超越時空領域的展覽，重點是很少有機會訪問日本的當代藝術家。 地址：東京都中央區六丁目GINZA SIX 6F 10-1，104-0061 Ginza Tsutaya書店GINZA SIX 6F，書店查詢：info@theclub.tokyo營業時間：12：00-19：00網址： http ： //theclub.tokyo/ Instagram的：theclub.tokyo 儲存信息 銀座Tutaya書店地址：東京都中央區銀座6-10-1 104-0061銀座六六樓電話號碼：03-3575-7755營業時間：請在網站上查看。主頁： https ： //store.tsite.jp/ginza/面子書： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram：https ：//www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
[銀座Tsutaya書店]特色藝術家伊東ya的展覽“ STORIES-與Essential Store的合作-”將於1月2日星期六舉行。
還請注意“ Break Eve x Daikanyama Hillside Terrace-Run with times！38名藝術家被富山富雄選定” 1月2日星期六至1月11日星期一，銀座za屋書店在銀座Tsu屋書店的中央中庭活動空間GINZA舉辦由伊東彩衣舉辦的展覽“ STORIES-與Essential Store的合作”。它將在ATRIUM舉行。 ©︎伊藤彩，由小山富友畫廊提供Koyama Art Projects，長岡浩二攝 場景中的場景，2020布面油畫，162.0 x 130.3cm ·概述 這個展覽名為“故事-與基本商店的合作”，是由伊藤彩（Aya Ito）創建的一個新展覽，其圖案來自大阪一個基本商店的物品，涉及國內外古董。 伊藤是一位藝術家，他使用一種稱為“照片繪畫”的獨特方法來創作繪畫，三維作品等（基於通過製作各種尺寸的立體圖而拍攝的照片來創作繪畫）。從京都市立藝術大學畢業後，就讀於英國皇家藝術學院，並於2018年留在愛爾蘭，作為皇家希爾伯尼亞學院的駐地藝術家。目前，他正在和歌山的工作室積極開展活動。 一位在“突破前夕x代官山山坡梯田穿越時光！38位富山縣選定的藝術家”展覽中引起關注的作家，該展覽於2020年9月舉行，是通往藝術家的門戶。未來的活動引起了人們的注意。在這個展覽中，作品的主題也作為裝置展出。請享受伊東A的新世界。 特殊頁面： https : //store.tsite.jp/ginza/blog/art/17766-1444231218.html ・藝術家簡介 伊藤彩 1987年生於和歌山，是日本當代藝術家，活躍於日本國內外。她的作品被Bigotchi Collection，日本萬寶龍，一橋大學等收藏，包括2011年東京丸之內藝術獎，2011年Shuuemura獎，長谷川佑子獎等。 他曾在“與人共鳴的共鳴藝術”（三寶堂[Tenboyama]，2010），“和歌山和關西真實與真實的藝術家”（和歌山縣立現代美術館，2015）中展出。 2017年“ AYA ITO＆ATSUSHI KAGA IT HAPPENS TO BE”（愛爾蘭Pallas Projects / Studios），“ Lava drop〜Aya Ito的首個作品集” RAPID RABBIT HOLE“出版物紀念展覽〜”在2020年畫廊HILL正在舉行。 ・展覽詳情 伊藤彩展“故事-與基本商店的合作” 日期：2021年1月2日（星期六）至1月11日（星期一）地點：銀座津谷屋書店銀座ATRIUM（活動空間）*請在商店網站上查詢營業時間。門票：免費主辦：銀座Tutaya書店合作：富山富雄畫廊，基本商店 <基本商店>一家商店，出售從國內外收集的古董。所有者是田上卓也。夏季和冬季每年僅開放兩次。 大阪府福島區福島8-4-22 Instagram： https ： //www.instagram.com/essential_store/？hl = ja *該作品將在商店和在線商店出售（Art Notebook的OIL）。詳細信息將在特殊頁面上更新。特殊頁面： https : //store.tsite.jp/ginza/blog/art/17766-1444231218.html ·儲存信息 銀座津谷屋書店銀座津谷屋書店通過書籍將藝術，日本文化和生活聯繫在一起，並提出“與藝術同住”。 地址：東京都中央區銀座6-10-1 104-0061銀座6樓6F電話號碼：03-3575-7755營業時間：請檢查商店主頁。主頁： https ： //store.tsite.jp/ginza/面子書： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram： https ： //www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
[銀座Tsutaya書店]藝術家Kitaoji Luzanjin的展覽將於11月2日（星期一）舉行。此外，還將舉辦“ Luyamajin / 3D在線觀看”，您可以在此在線欣賞此展覽。
我們建議收集80多種物品。 銀座Tsutaya書店將於11月2日（星期一）至11月10日（星期二）在中央活動空間GINZA ATRIUM舉辦藝術家北大路鹿山津的展覽“ Kitaoji鹿山津展覽”，展覽有80多種。我們建議一個集合。 此外，作為一項新計劃，“ Luyamajin / 3D Online Viewing”將於11月4日（星期三）至11月30日（星期一）舉行。該系列中的約50件物品可以在線觀看，其時間超過場外展覽時間。 北大路廬山“伊賀釉東垣文香” 展覽總覽 在提出“與藝術同在”的銀座堤屋書店，我們正在舉辦藝術家北大路羅森金的特寫展覽。這次，我們將收集80多幅作品並提出建議。 您可能在某處聽說過在陶瓷和書法界聞名的北大路廬山的名字。廬山人於1883年出生於京都，據說他們是基於童年時期看到京都上賀茂神社杜鵑花盛開的童年而提出追求“美''的想法。 他熟悉廣泛的領域，不僅在陶瓷領域而且在食品和書法界都有很強的影響力。如今，信息的種類以及交流的方式和速度得到了改善，各種信息都可以輕鬆獲得，您認為自己在日常生活中會感覺“美”多少次？ .. 廬山人是人們日常生活中追求“美麗”的人們。我希望這將是一個機會，讓我們停下來感受一下我們這個生活在當今時代的人們如何在我們的日常生活中面對美麗。 廬山人/ 3D在線觀看 這次，作為一項新計劃，“ Luyamajin / 3D Online Viewing”將於11月4日（星期三）舉行。享受使用4K技術和3D在線觀看真實空間的生動生動的展示廳。 “ Ruyamajin / 3D在線觀看” 日期：2020年11月4日（星期三）下午12:00至11月30日（星期一）網址：我們稍後會在特殊頁面上通知您。 https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/16656-1155181022.html主辦：銀座Tsutaya書店合作：ARCHI HATCH銷售：即使在商店展覽結束後，也可以在11月30日之前購買作品。 *即使在3D在線觀看中，也可能已售出。查詢：您也可以通過電話或在Web上的3D在線查看中與我們聯繫。電話：03-3575-7755（10：30-20：30） 關於作家 北大路Rozanjin（Kitaojirosanjin） 生於1883年，是京都上鴨神社的公司房屋的次子。本名，房次郎。出生後，他立即被送往佐藤子並到處走動。在與有錢人互動時，他吸收了古董藝術和古董知識，並親自在書法，雕刻和陶瓷等眾多藝術領域留下了獨特的足跡。成立“美食俱樂部”和“星岡Saryo”。探索烹飪方式。 1959年在鎌倉去世（享年77歲） 照片由京北銀座提供 關於作品買賣 這些作品在商店出售。我們也接受電話查詢。 *商店中陳列著一些作品，但不是全部。 * 請聯繫我們。 展覽總覽 “ Kitaoji廬山人展” 日期：2020年11月2日（星期一）至2020年11月10日（星期二）*會議時間可能會有所變動。營業時間：請檢查商店網站的營業時間。地點：銀座ATRIUM（活動空間）門票：免費主辦：銀座Tutaya書店合作：銀座黑田苑電話：03-3575-7755特殊頁面： https : //store.tsite.jp/ginza/blog/art/16656-1155181022.html 儲存信息 銀座Tsutaya書店 銀座Tutaya書店通過書籍將藝術，日本文化和生活聯繫在一起，並提出“與藝術同住”。在書架上可以見到從世界各地收集的藝術品，在咖啡廳則可以讀到一些拍賣目錄和藝術雜誌。匯集了最優秀的傳統手工藝的劍/日式藝術角，以及可以在這裡與Ginza Tsutaya Bookstore的原始筆和墨水相遇的文具地板。我們還有一個供遊客欣賞藝術作品的空間，例如中庭畫廊，您可以在那裡體驗活動和展覽。 銀座Tsutaya書店的內部視圖 地址：東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F，104-0061電話號碼：03-3575-7755營業時間：請在網站上查看。 主頁： https ： //store.tsite.jp/ginza/面子書： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram：https ：//www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
[銀座Tsutaya書店] Tokosuri陶藝家的展覽“ Tokoname的Tokosuri陶藝家”將於11月22日（星期日）舉行。
銀座Tsutaya書店將藝術，日本文化和生活聯繫在一起，並提出“與藝術同住”。 在銀座都屋書店（東京都中央區GINZA 6F 6F），將於11月22日（星期日）至11月30日（星期一）舉行“ Tokosuri陶藝家的展覽”。它將舉行。 銀座Tsutaya書店（東京都中央區Ginza 6樓6F）將藝術和日本文化與日常生活聯繫起來，提出了來自日本各地的傳統手工藝品和有吸引力的物品。從11月22日（星期日）起，今年8月去世的Koie Ryoji Koie以11位當代陶瓷藝術家的身份去世。愛知縣Tokisuri是著名的陶器生產區，也被稱為日本六大古窯之一。我們將舉辦帶有特殊展覽作品的“常滑常石陶工”。 自平安時代和鎌倉時代開始一直是陶器的生產中心，在繼承傳統技術的同時，它已被註冊為日本遺產，在近郊，近代由於時代的變遷而被推廣為生產中心，如今的作家多於窯爐。有單獨的工作室。就像在銀座市一樣，請看一下Tokisuri作家的作品，他在挑戰現代風格的同時又繼承了古老的美好事物和傳統，面臨著挑戰。 在會場上，您可以購買200多種作品，從松鼠和測驗等日常必需品到大型花盆和陶瓷娃娃之類的大型作品。此外，參展商晃晃晃（Akira Koie），波多惠介（Keisuke Hatanaka）和哲學家倉田隆史（Takashi Kurata）的脫口秀將於22日（星期日）的第一天16:00開始。 什麼是To燒？ 從平安時代和鎌倉時代到今天一直在生產的日本六座古窯，是日本領先的陶瓷生產商。 Tokisuri-yaki是一種歷史悠久的陶器，據說在這六座古窯中是中世紀最大的陶器，並於2017年被認證為日本遺產。通過烘烤富含鐵的常水土壤，可以生產出棕色的陶器，例如大型的中世紀花瓶和罐子，現代建築陶器和陶土管，而被指定為重要的非物質文化財產的赤泥九須就是常土。它被稱為商品的同義詞。東京站新近裝修的紅磚實際上是在土栗裡製造的，即使到了今天，它們也以各種方式融入了我們的周圍環境。 參與作家（按字母順序） ・井井守・伊藤正風・伊藤雄史・梅原龍男・大原幸一・加藤麻美・晃江ie・小池夏美・高田正宏・ Hat中圭介・ Hama Higa Utako ・ ie江亮二（特別展覽） 生於土壽裡。在小學5年級的暑假期間，他在粘土管工廠開始了兼職工作，從愛知縣立ki琉中學的2年級左右開始，他開始在尋找土壤的同時參觀了ki琉舊窯的廢墟。加入日本瓷磚有限公司，從事建築陶瓷產品的製造，建造和研究。進入the琉市立陶瓷研究所，進入陶瓷之路。離開辦公室後，他參加了許多公共展覽和博物館的特殊展覽，為陶瓷藝術界創造了新的風格。他以國內外的陶瓷藝術家和當代藝術家而聞名。自90年代以來，他一直在愛知縣立藝術大學任教，並通過在世界各地舉辦研討會來積極指導學生。 展覽詳情 會議時間：2020年11月22日（星期日）至2020年11月30日（星期一）*會議內容可能會有所變動。營業時間：請檢查商店網站的營業時間。地點：銀座ATRIUM（活動空間）東京都中央區銀座六樓6-10-1費用：免費主辦：銀座津谷屋書店合作：畫廊樂器博物館監督：高橋晃司電話：03-3575-7755特殊頁面： https : //store.tsite.jp/ginza/blog/art/16978-1354411106.html談話事件信息頁面： https : //store.tsite.jp/ginza/event/art/16956-1531311105.html 儲存信息 銀座Tutaya書店通過書籍將藝術，日本文化和生活聯繫在一起，並提出“與藝術同住”。 地址：東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F，104-0061電話號碼：03-3575-7755營業時間：請在網站上查看。主頁： https ： //store.tsite.jp/ginza/面子書： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram： https ： //www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
慈善拍賣“聖誕節微笑”展覽，有20位藝術家
以針對新的冠狀病毒感染的措施為目的 在寶拉博物館附樓（東京都中央區銀座），該畫廊的首次慈善拍賣“聖誕節微笑”展覽將於2020年11月27日（星期五）至12月13日（星期日）舉行。 </ s> </ s> </ s> 新的日冕病毒的傳播對我們的生活產生各種影響。在這種情況下，我們決定計劃這次展覽，希望我們能夠最大程度地發揮自己的價值，並提供“我們現在能做什麼”。這次，參與這個畫廊的20位同意這一目的的藝術家將創作出每幅以“聖誕節”為主題的作品。 不僅可以在展廳內觀看到20件展品，還可以通過無聲拍賣*格式在線觀看。 （計劃於11月30日開放）我們希望我們能夠在每個作家所表達的各種聖誕節中為所有人帶來微笑。 拍賣的所有收益將捐贈給日本紅十字會，以開展與預防新的冠狀病毒感染有關的措施。 *靜默拍賣是一種僅具有出價格式的拍賣，獲勝者是出價最高而沒有出價的人。 參展商青木美佳，伊藤那奈（Naho Iinona），今井正代（Imajo Imajo），吉城順義（Yoshiaki Development），K原由香（Yuka Kashihara），豐島菊（Toshimasa Kikuchi），立山忠隆（Noritaka Tatehana），田中圭介（Kimsuke Tanaka），井上直司（Imo Tsukasa），三木美幸（Miyuki Tsugami），廣博中村（Hiromine Nakamura），野口哲也（Tetsuya Noguchi），Hi口昌史（Riko Fudai）水野麗奈（Rina Mizuno），宮城舞（Miyakemai），板谷隆（Ryu Itadani），渡邊修（Osamu Watanabe） 展覽總覽展覽名稱：“聖誕節微笑”展覽慈善拍賣日期：2020年11月27日（星期五）至12月13日（星期日）[17天] *全年無休，開放時間為11:00至18:40門票：免費入場/通過網絡提前預訂系統（僅當入場時間有限時才可以入場）會議地點：寶拉博物館附樓（中央區銀座1-7-7寶拉銀座大廈3樓，104-0061）交通：從東京地鐵銀座一丁目站7出口立即出發/從東京地鐵銀座站A9出口步行6分鐘主要活動：寶拉·奧比斯控股有限公司網址： http : //www.po-holdings.co.jp/m-annex/ *視情況而定。在訪問之前，請檢查圖庫網站上的最新信息。
移動展覽“ Mingei MINGEI Life Beauty Exhibition”的發布-無印良品與日本民俗博物館之間的首個合作項目
開發無印良品的Ryohin Keikaku Co.，Ltd.將舉辦由日本民俗美術館（東京都目黑區）舉辦的移動展覽“ Mingei MINGEI生活方式之美展覽”。首先，將於2021年1月16日（星期六）至3月7日（星期日）在今年7月在新潟縣上越市開業的“ Mujirushi Ryohin Naoetsu”舉行，之後將在東京，銀座等舉行。我們計劃在全國各地參觀無印良品商店。 “ Mingei MINGEI生活美展”特別網頁https://www.muji.com/jp/feature/mingei/ ■“明ei明EI生活美展” 出生於不同時代的民間藝術運動和無印良品在接受潮流和生活方式變化的同時，繼續詢問自己在消費社會中的起源。該移動展覽“ Mingei MINGEI生活方式之美展覽”是未來的指南，同時與日本民間美術館合作學習民間藝術之美，為未來的MUJI產品升起新的旗幟。這是一個展示信息的展覽。 在店內的交流空間“開放無印良品”中創造的特殊空間中，將展出以人們生活而誕生的民間藝術產品以及作為現代生活基礎的日用品無印良品。 顧名思義，無印良品將繼續生產產品，以便將其整合到日常生活中，而無需日常必需品。無論是在日本，還是在世界上，無論是在廚房，客廳，盥洗室等任何地方，我們都希望成為一個能夠融入我們的日常生活並為人們提供幫助的人。 我們希望這次展覽會為您提供一個機會，讓您更仔細地了解無印良品產品製造背後的想法。 在“ Mujirushi Ryohin Naoetsu”展覽結束後，我們計劃參觀日本各地的無印良品商店。下一場比賽定於2021年3月中旬在“ Mujirushi Ryohin銀座”舉行。 一些民間藝術品將被展出 一些民間藝術品將被展出 一些民間藝術品將被展出 一些民間藝術品將被展出 [本次展覽的策展人留言] 有人將無印良品稱為現代民間藝術或現代民間工具。當然，製造方法有所不同，但我認為它們有一些共同點，例如不在產品上寫下作者的名字，以及無裝飾地無私，真誠的製造態度。而且，他們正在悄悄地散發出適合自己需求的美麗。 “民俗藝術”是柳永宗悅等人在1925年命名的一個詞，指的是“人民手工藝品”。 Yanagi發現，健康而普通的美人生活在實用的手工藝品中，這種手工藝品是為大眾製造的，而不是用於裝飾目的的高雅寶石。 倡導一種與我們的日常生活和日常生活接近的獨特的“事物美學”的柳木敏宜（Yunagi Yanagi）希望與許多人以及1936年的日本民間藝術分享他收集的17,000件民間藝術品及其美學。建立大樓。日本民間美術館仍然是傳播其美學的民間藝術運動的基地。另一方面，MUJI成立於1980年，其宗旨是基於明確的營銷策略抵制製造，並追求簡單而豐富的真實價值。 可以說這是現代民間藝術運動的產物。貼近人們內心所珍惜的和平休閒的日常生活。我認為日本民間美術館和無印良品不會改變主意。 “民間藝術”是創造美麗的力量之源。我們希望介紹精華的“民間藝術生活美展”將成為未來製造的試金石。 深澤直人，日本民間美術館館長 ■展覽信息 名稱｜美瑛生命之美展覽期間｜ 2021年1月16日（星期六）〜2021年3月7日（星期日）位置|無印良品直經內“開放無印良品” *新潟縣上越市西本町3-8-8西直發購物中心2F 942-0004主辦單位｜ Ryohin Keikaku Co.，Ltd.特別合作｜日本民間美術館策劃策展｜深澤直人建設｜ HIGHURE 17-15 cas平面設計｜東川優子網站URL ｜ https://www.muji.com/jp/feature/mingei/
在銀座盧卡斯·坎迪納維亞舉行的紀念印刷版畫集“ Fumi Yanagimoto”的首次出版的個人展覽，該版畫作家為您提供放鬆的時間[12月5日（星期六）-14（星期一）]
紀念印刷品“ Hinata no Odor”的發行 在由Luka Co.，Ltd.經營和銷售斯堪的納維亞復古家具和斯堪的納維亞藝術品的銀座SHOP“ Lucas Candinavia”上，我們將舉辦Fumi Yanagimoto的新版畫展，他創作了可愛的有時是深奧的版畫。 “太陽的氣味，草的氣味。”矢本文美（Fumi Yanagimoto）珍惜自己的日常生活，並繼續創作描繪動物和兒童的作品。如果您在東京的咖啡館或藝術商店舉辦個展，那麼粉絲將會來自遙遠的地方。放置在古董藝術品經銷商的丈夫選擇的古董框架中的作品使作品更具懷舊感，並為作品增添了魅力。 從事版畫和小陶器創作的作家柳本文美（Fumi Yanagimoto）於11月出版了專門研究古董藝術的雜誌“ Eye Eye Co.，Ltd.”的版畫作品“ Hinata no Odor”。迄今為止，印刷品收藏中包含100多種作品。這本書上粘貼了一個小小的手工印刷圖案，反映了作者的想法。每個人都記得的Hinata的味道。一系列打印使您感到輕鬆。 為了紀念該出版物，我們將在場外出售印刷品收藏品，並舉辦一個關於印刷品的個人展覽。這是該活動第四次在盧卡斯·坎迪納維亞舉行，並準備了許多新作品。此外，印刷品集中出版的舊作品也將特別展出。 柳木文文展覽紀念印刷品系列“ Hinata no Odor” 日期：12月5日（星期六）至14日（星期一）於：東京都中央區銀座1-9-6 Lucas Candinavia松岡第一站松岡第一站松岡第一站銀座站1樓時間：12:00〜19:00（最後一天12月9日星期三閉館）直到18:00） Instagram的：@fumiyanagimoto網址： https ： //www.instagram.com/fumiyanagimoto/ 我丈夫的所有鏡框都是古董，我剪下了搖擺的舊玻璃並將其框起來。 一點，所有相同的作品都有不同的框架 印刷品收藏“ Hinata的氣味” 盧卡斯·坎迪納維亞2018展覽視圖 柳本文文簡介： 出生於大阪府藤井田市。畢業於武藏野美術大學大學院雕塑系。我上小學時每天寫的觀察日記成為了享受繪畫的機會，但我仍然繼續繪畫，因為我想更多地了解自己的愛。與家人和動物在東京郊區生活。 與盧卡斯·坎迪納維亞和作家的相遇：這家商店的老闆盧卡斯·坎迪納維亞（Lucas Candinavia）自2000年以來一直在買賣丹麥的斯堪的納維亞老式家具。作家的丈夫在古董藝術業時代是一個高級職位，這是他以前的工作，並且印象深刻的是他妻子的風格和褻瀆的表情，以及她丈夫從世界各地收集的精緻框架。 ，我們決定舉辦一次展覽。 公司簡介：公司名稱：Luca inc。總部：東京都中央區銀座1-9-6-6松岡大二銀杏館1樓104-0061代表電話：TEL 03-3535-3235（代表）代表：代表董事Tomoatsu Koshiishi業務描述：斯堪的納維亞老式家具，二手家具，手工藝品，進口，批發，銷售，購買雜貨等。店鋪名稱：Luca Scandinavia / Luca Scandinavia（與總部所在地相同）營業開始年：1995年9月公司成立日期：2006年11月執照：東京都公共安全委員會第303280707714號網址： https ： //www.luca-inc.com/ Lucas Candinavia網站
[銀座堤屋書店] 12月15日（星期二）將舉辦一場由毀滅和繼承作品而創作的獨特藝術家作品展覽，“玻璃造型作家西中森乃寧的玻璃繼任與重生”。
Nishinaka Sennin的演講活動將於12月18日（星期五）19:00開始。 銀座Tutaya書店（東京都中央區GINZA SIX 6F）將於2021年12月15日（星期二）至2021年1月15日（星期五）展出原創玻璃造型作品的藝術家西中森寧的作品。它將被舉辦。此外，為配合本次展覽，Nishinaka Nisinaka先生將於12月18日（星期五）舉行一場演講活動。 稱“永恆”身高43.5cm 在銀座Tsutaya書店，我感到在世界上活躍的玻璃造型師Sennin Nishinaka的作品中植根於日本傳統的“繼承”傳統文化的可能性。我們將在商店中舉行“玻璃破門而出-重生”。 桃山時代的茶人使用一種稱為“接班人”的技術在容器的裂縫中尋找美，並敢於用金來修復它，以使缺陷重現個性。除了連接破裂的血管外，還有一個“呼叫接頭”，可以有意地將血管破裂並重新連接，並將缺失的部分與另一個血管的碎片結合在一起。它是。 Nishinaka是一位了不起的藝術家，他繼續使用這種傳統的“繼承”技術來創作新作品和原創作品。除了這次展覽，我們還將在12月18日（星期五）舉行一次演講活動，討論我們對創作的想法。 展覽詳情 稱茶高的“春天”高度為10厘米 “玻璃模型作家西中千藤一夫對玻璃砸碎和重生的繼承-” 展商：西中千藤（西中雪人）地點：銀座津谷屋書店內售樓處日期：2020年12月15日（星期二）至1月15日（星期五） *請檢查店舖的時間，作者的出席日期：12月15日（星期二），24日（星期日），2021年1月9日（星期六）*已安排。可調整的。主辦：銀座津谷屋書店美術版之前聯繫人：電話03-3575-7755特殊頁面： https : //store.tsite.jp/ginza/blog/humanities/17267-1556551120.html 談話活動詳細信息 稱“烈焰”身高30.5cm 玻璃造型師西中森寧（Sennin Nishinaka）演講活動 演講者：西中千年時間表：2020年12月18日（星期五）19：00-20：00地點：預訂活動空間：可容納30人參加：免費預訂方法： https ： //store.tsite.jp/ginza/blog/humanities/17267-1556551120.html內容：敢於銷毀並成功完成新作品創作的獨特畫家西中千藤（Chito Nishinaka）談論其對創作的看法收聽者：銀座Tsutaya書店日本文化禮賓佐藤翔一 作家簡介 西中Chito /西中由紀（ https://www.nishinaka.com ） 玻璃造型作家。 1964年生於和歌山市。 Hoshi藥科大學藥學院畢業後，獲得藥劑師執照。在加利福尼亞美術大學學習雕塑和玻璃藝術。追求以“日本的光彩與再生”為主題的獨特玻璃表情。他的代表作是《玻璃枯山水》，其傳達的信息是基於近畿的美感和生活的聯繫而產生的“玻璃的繼承”。近年來，他一直致力於藝術（SDGs x ART），旨在通過資源回收來實現可持續發展的社會。每年在巴黎裝飾藝術博物館舉辦的“ Japonisme 150年展覽”（2018年），香港大學美術館舉辦的“高湯呼吸展覽”（2019年）以及在英國，法國，美國和香港舉行的藝術博覽會上展出。在2019年，我們慶祝了30週年的創意活動。 榮獲薩摩第一屆玻璃美容展覽會大獎，美國有線贊助的CREATIVE HACKAWARD 2013平面獎，德國世界媒體節金獎等。於2019年5月將世界上第一個循環使用的玻璃凋萎的山水“ Connect”注入Kyoto Hozenin。牛津大學的Ashmorean博物館（英國）是世界上第一座大學博物館，館藏有“黎明”和“有明”。 每年，他都會離開日本大約兩個月，然後開始重新考慮自己並重新設定過去的積累。世界各地54個國家的跨文化經驗是創造力的來源。積極奉行“現在創造未來傳統”的哲學。 2002年，他在千葉縣茂原市建立了一個車間，從那以後一直與城市生活保持合理距離。 藝術家聲明 為了超越自己，我粉碎了自己製造的船隻。只是為了重生和創造未來。桃山茶人在容器的縫隙中發現美的美感，被認為是全世界的缺陷，並敢於用金強調它並對其進行修復，並使其獨特地再生。日本獨特的“繼承”美學是我作為世界一流哲學表達自己的基石。即使是現在，當我打破一艘美麗的船隻時，我仍然會感到恐懼，但是有些事情可以通過打破來克服。我們認為，沒有未來可以作為過去的延伸，並且未來是活的。 -西中森寧 叫“赫赫”寬47.5cm 儲存信息 銀座Tsutaya書店 銀座Tutaya書店通過書籍將藝術，日本文化和生活聯繫在一起，並提出“與藝術同住”。 地址：東京都中央區銀座6-10-1 104-0061銀座6樓6F電話：03-3575-7755營業時間：請在網站上查看。主頁： https ： //store.tsite.jp/ginza/面子書： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram：https ：//www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/