© 2021 Pokémon. © 1995-2021 Nintendo / Creatures Inc./GAME FREAK inc. Pokemon、Pokemon 和 Pokémon 是 Nintendo、Creatures 和 Game Freak 的註冊商標。 【2021年7月22日（節假日/星期四）-8月11日（星期三）松屋銀座8樓活動廣場】 松屋銀座將於 2021 年 7 月 22 日舉辦今年慶祝其成立 25 週年的神奇寶貝活動“POKÉMON COLORS”。它將首先在東京松屋銀座舉行，然後在日本各地巡迴演出，包括愛知縣名古屋市。 口袋妖怪起源於1996年誕生的遊戲軟件《口袋妖怪紅綠》。遊戲大受歡迎，擁有前所未有的玩法元素，例如寶可夢的收集和寶可夢之間的交流交流和朋友之間的交流戰鬥。此後，發布了許多系列，口袋妖怪的數量從 151 個增加到 800 多個。此外，卡牌遊戲、角色商業化、動畫和電影等各種媒體組合已經開發，即使在25年後仍然流行。 標誌標誌 © 2021 Pokémon. © 1995-2021 Nintendo / Creatures Inc./GAME FREAK inc. Pokemon、Pokemon 和 Pokémon 是 Nintendo、Creatures 和 Game Freak 的註冊商標。 此次展覽名為“POKÉMON COLORS”，是一個體驗項目，您可以與口袋妖怪一起享受四項活動和一項裝置。在活動中，精靈寶可夢會通過每次體驗出現在屏幕上，你所體驗的世界將被五彩繽紛的色彩所淹沒。在裝置中，您可以在圓形排列的顯示器上的圖像上欣賞口袋妖怪的出現，以及隨著光和聲的產生在場地中溢出的各種顏色。以“COLORS”為主題，結合本項目獨特的世界觀，全新創作了標誌和藝術作品。場地採用圓形設計，充分利用了大空間。通過活動，感受場地被色彩、混搭、共鳴的舒適感。 在商品角，我們計劃以本次展覽的原創藝術為基礎出售商品。 此外，在松屋銀座1樓的Space of Ginza，寶可夢中心分店將首次限時開放。我們將出售包括毛絨玩具“Pokémon fit”在內的神奇寶貝中心原創產品。 【活動詳情/亮點】 《①設計》標誌圖稿 口袋妖怪剪影藝術品 © 2021 Pokémon. © 1995-2021 Nintendo / Creatures Inc./GAME FREAK inc. Pokemon、Pokemon 和 Pokémon 是 Nintendo、Creatures 和 Game Freak 的註冊商標。 標誌以怪物球為主題，作為本次展覽的象徵，以“顏色”為主題。各種顏色的混合以透明的漸變來表現，設計簡單但具有強烈的衝擊力。此外，與標誌一樣，我們還創作了原創的口袋妖怪剪影藝術品。使用各種顏色層次的多色圖形不僅將用於海報和場地設計等公關材料，還將用於本次展覽的原創商品。 《②體驗式規劃》 活動一裝體驗四大領域色彩之路 色彩之路© 2021 Pokémon. © 1995-2021 Nintendo / Creatures Inc./GAME FREAK inc. Pokemon、Pokemon 和 Pokémon 是 Nintendo、Creatures 和 Game Freak 的註冊商標。…
在東京銀座的 TeamLab、KDDI 和“由 KDDI 創建的 GINZA 456”，將舉辦一場展覽，以在智能手機上捕捉蝴蝶並製作收集圖畫書。 6月30日至8月22日
基於“捕捉、觀察、釋放”的理念，我們將探索、發現、捕捉，並用我們捕捉到的東西擴展我們的興趣。 藝術團體TeamLab和KDDI將在東京銀座的“GINZA 456 Created by KDDI”（以下簡稱GINZA 456）以“捕捉、觀察、釋放”為概念，以自己的身體探索和發現。我們將舉辦“GINZA” 456&TeamLab：一群無邊界的蝴蝶可以捕捉和收集”，目的是通過捕捉和捕捉你捕捉到的東西來擴大興趣。會議時間為2021年6月30日（星期三）至8月22日（星期日），是TeamLab和KDDI合作的第二個項目，將想像力轉化為具有“交流”和“創造力”力量的體驗。… 我們相信5G帶來的世界是一個無國界的世界。就像世界的界限和語言的界限一樣，現實世界和數字世界之間的界限將消失。 KDDI 和 TeamLab 開始這個項目就是為了體驗這樣的未來。 換句話說，直到現在，你身體的世界與現實世界是分離的，智能手機內的世界與數字世界是分離的。數字世界通過智能手機的屏幕進入。然而，在5G帶來的無邊界世界中，現實世界與數字世界的界限消失了。 此次在“銀座456”展出的“捕捉和收集無邊界群蝶”以“捕捉、觀察、釋放”為理念，自己探索、發現、捕捉、捕捉，這是一個全新的學習項目專注於在事情發生後擴大興趣。使用應用程序“GINZA 456 & teamLab”探索、捕捉和觀察各種類型的蝴蝶，並創建自己的收藏畫冊。 蝴蝶在您身體所在的世界和您智能手機內的世界之間無界限地移動。 憑藉“溝通”和“創意”的力量，我們將想像變成體驗。 它將在第一個“GINZA 456＆TeamLab：Walk，Walk，Walk Home”之後舉行，該活動將於6月27日（週日）在GINZA 456舉行。 展覽詳情： https://www.teamlab.art/jp/e/collecting_butterflies/專用預約網站： https://ginza456.resv.jp/ 【參展作品】捕捉和收集飛舞的無國界蝴蝶teamLab，2021，交互式數字裝置，無盡，聲音：Hideaki Takahashi 作品： https://www.teamlab.art/jp/w/collecting_butterflies/collecting_butterflies/ 基於“捕捉、觀察、釋放”的概念，這是一個新的學習項目，專注於探索、發現、捕捉和擴展你所捕捉到的東西的興趣。用一隻手探索智能手機應用程序，捕捉和觀察各種類型的蝴蝶，並創建自己的收藏圖畫書。 各種各樣的蝴蝶生活在森林裡。如果你觸摸蝴蝶，它會逃跑。 下載“銀座456&teamLab”APP，用APP的相機觀察太空中飛舞的蝴蝶，射出“觀察箭”，“觀察箭”就會飛入現實空間。當“觀察之箭”命中時，蝴蝶從空間中消失並進入您的智能手機。觀察到的蝴蝶的信息將收集在應用程序的圖畫書中。將捕獲的蝴蝶扔到應用程序相機上可見的位置，它將被釋放並返回到該位置。 在收藏繪本中，捕捉同一隻蝴蝶的次數越多，所記載的信息就越詳細。 [概述] GINZA 456 & TeamLab：捕捉和收集無邊界的群蝶https://www.teamlab.art/jp/e/collecting_butterflies/ # GINZA456 TeamLab # GINZA456teamLab 日期： 2021年6月30日（星期三）-8月22日（星期日）時間： 10:30-19:15（最後入場18:35）地點： GINZA456 由KDDI創建（東京都中央區銀座4-5-6）門票：免費預約方式：從GINZA 456網站的預約頁面https://ginza456.resv.jp/reserve/calendar.php?x=1624261153 * 需要預訂以防止新的冠狀病毒感染的傳播。 交通：東京地鐵銀座站A9出口前 預防措施：・ 進入銀座456需要提前預約。 【關於應對新型冠狀病毒傳染病的措施】來到會場時，請配合測溫、洗手液、口罩，防止新型冠狀病毒感染的傳播。更詳細的針對新型冠狀病毒感染的對策，請參閱銀座456網站“關於訪問”。 https://ginza456.kddi.com/onvisit/ 詢問：銀座 456 由 KDDI 創建0800-500-0456（免費電話） [第一個項目]銀座 456 和 TeamLab：步行、步行、步行回家https://walkwalk-home.teamlab.art/jp/ *即使在會議結束後直到6月27日（星期日），您仍可以在家中或部分KDDI直營店（au Style SENDAI、au Style OMIYA、au Style SHIBUYA MODI、au Style YOKOHAMA）繼續在線參與工作），升值是可能的。 * KDDI 直營店的狀況請參閱各店的網站。 [銀座 456 由 KDDI 創建]一個概念店，您可以通過使用au 5G和尖端技術將您的想像力變成一種體驗，體驗“有趣的未來”。在1樓，您可以享受KDDI提供的最新5G智能手機、au官方配件和5G相關產品。在地下一層，您可以體驗利用 au 5G 和先進技術的內容。一個概念店，您可以通過使用au 5G和尖端技術將您的想像力變成一種體驗，體驗“有趣的未來”。在1樓，您可以享受KDDI提供的最新5G智能手機、au官方配件和5G相關產品。在地下一層，您可以體驗利用 au 5G 和先進技術的內容。 2樓可以展示au/UQ mobile的最新陣容、產品採購諮詢、簽約手續。銀座 456 由 KDDI 創建： https://ginza456.kddi.com/ Instagram：@ ginza456_official推特：@GINZA456_KDDI [團隊實驗室]藝術集體。 2001年開始活動。一個國際跨學科團體，通過集體創作探索藝術、科學、技術和自然的十字路口。它由藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家和建築師等各個領域的專家組成。 TeamLab 想通過藝術探索自身與世界的關係以及新的認知。人們將世界分成幾塊以獲得認可，並認為它們是獨立的，沒有界限。我試圖跨越那個認知的邊界，我自己與世界之間的邊界，以及為了時間的連續性而跨越的認知邊界。一切都幾乎奇蹟般地存在於漫長的、漫長的、無限的連續性上。 在世界各地舉辦常設展覽和藝術展覽，包括紐約、倫敦、巴黎、新加坡、矽谷、北京、台北和墨爾本。在東京台場開設沒有地圖的博物館“teamLab Borderless”。到 2022 年底，“TeamLab…
東京會場將舉辦“伊藤小雨展哦！大展”簽名會！門票將於 6 月 26 日星期六開始發售！
© Ogure Ito / Shueisha © Ogure Ito / Kodansha © Ogure Ito / Maijo Otaro / Shueisha © Nishio Ishin / Ogure Ito / Kodansha 本次展覽繪製了活動主視覺圖和簽名會獎勵插圖！ 目前正在與《周刊少年雜誌》的尼西尾伊辛先生一起連載以強大標籤為基礎的漫畫化版“鴨語”漫畫家伊藤小暮的展覽“伊藤小暮展哦！大展”將在松屋舉行8月13日（週五）至8月31日（週二）東京銀座（之後將在宮崎縣宮崎藝術中心等全國巡演）。 本次展覽通過四大名作“天主天歌”、“Air Gear”、“Biorg Trinity”和“Bakemonogatari”，接近表現出宏偉世界觀和活力感的繪畫力量，以及創造它們的背景。是一個可以體驗他的世界的展覽活動。請欣賞珍貴的原畫展和各種特別的內容，讓您以模擬的方式體驗作品的世界。 在東京會場（松屋銀座），為了紀念這次展覽，伊藤小暮先生親自舉行了簽名會（*）與他的粉絲互動。在本次展覽簽名會繪製的原圖上簽名是一個特殊的規範。展覽的原創商品也得到了豐富，這是一個與伊藤小暮先生本人互動的寶貴機會，只有在這裡才能獲得的物品。 * Corona 將在網上面對面，通過抽籤方式參與。 ■ 展會概況 展覽名稱：伊藤小暮展哦！大展 伊藤小暮先生於1995年作為作家出道，並於1997年開始在“Ultra Jump”中連載“Tenjho Tenge”。 2002年開始在《少年周刊》連載《Air Gear》，2006年獲得動畫、講談社漫畫獎男童獎。 並且從2018年起，以日尾伊信先生的強力標籤為基礎的漫畫化版《鴨語》將在《周刊少年雜誌》（目前正在連載中）連載。 以人物、機甲、背景等高畫力著稱的伊藤小暮先生的漫畫化備受矚目，擴大了以原著和動漫為中心的新《鴨物語》的世界觀粉絲。 在本次展覽中，我們將展出包括“Bakemonogatari”在內的“Tenjho Tenge”、“Air Gear”和“Biorg Trinity”四部代表作品的漫畫手稿、彩色插圖和製作材料。 此外，小暮先生作為漫畫家的作品將在一個地方展出，例如跨越四件作品的內容，只能在本次展覽中看到。 預定於8月13日（星期五）從東京會場（松屋銀座）開始全國巡演。 小暮伊藤展官方網站： https://oh-great-ten.com 小暮伊藤展官方推特：@oh_great_ten 展覽構成（計劃中） 1. 1. 《天主天歌》 作品介紹、人物介紹、原畫展、特別內容“特招展” 2. “氣動齒輪” 作品介紹、人物介紹、原畫展、特別內容“詭計軌跡”“齒輪牆” 3. 3. 《比奧爾格三位一體》 作品介紹、人物介紹、原畫展、特別內容《巴格勒全明星》 四。 《烤物語》 作品介紹、人物介紹、原畫展、特別內容《空間完美再現》 五。展覽獨有的4件作品橫斷面展 展開投影，卷首秀 * 展覽內容如有更改，恕不另行通知。 展覽原創商品也有售！ 商品詳情將在稍後公佈。 在講談社“伊藤小暮插畫集天空＆”和集英社“小暮伊藤插畫集＆Blast”會場發布 ◇ 特別新聞1 ◇ 八月伊藤小暮的簽名會將在東京會場舉行！ 限50人！在為簽名會繪製的原始插圖上帶有簽名的特殊規格！ 【日期和時間】8月29日（週日）13：00-18：00 【參加人數】50人 * 簽名會以線上面對面的方式進行。 * 活動當天，您可以將親筆簽名的贈品插圖帶回家。 * 13:00至18:00之間不能選擇參與簽名會的時間。 * 需要申請參加，以抽籤決定。 1) 購買“帶簽名會抽獎權的入場券”購買者抽獎 10 人 * 1 2) 展覽期間在會場購買5,000日元或以上商品的人中將抽籤40人* 2 * 1 購買後需在網上單獨申請開獎，申請時間為7月30日（週五）17:00至8月4日（週三）23:59。 * 2 購買後，需到會場申請抽獎。 ◇ 特別新聞2 ◇ 展覽原創！數量有限！帶商品的門票將發售！…
距離開幕還有一個月左右的「ZUKAN MUSEUM GINZA」將於2021年6月15日（星期二）12:00起在Lawson Ticket預售！ !!
還公開了在 ZUKAN MUSEUM GINZA 可以遇到的生物的附加信息 https://l-tike.com/zukanmuseum Sasaki Holdings Co., Ltd., Shogakukan Co., Ltd., Aid DCC Co., Ltd., Drill Co., Ltd., Dentsu Co., Ltd., Sunnyside Up Co., Ltd., Asahi Shimbun Co.,公司是一種新型的體驗式設施“ZUKAN博物館銀座本站由小學館沒有足堪NEO”（以下簡稱“ZUKAN MUSEUM銀座”），這將在7月16日開業，2021年的羅森票（ HTTPS：/ /l-tike.com/zukanmuseum ）將於 15 日（星期三）12:00 開始。 ・ 售票信息 預售網站：羅森門票（ https://l-tike.com/zukanmuseum ） 銷售開始日期和時間：2021年6月15日（星期二）中午12:00 <關於購買後的流程> 在ZUKAN MUSEUM GINZA，需要提前預約參觀時間。購票後請在官網預約參觀時間。 (* 7/1(星期四)午夜起開始接受官網購票和預訂) ·價目單價目表 <一般費用*含稅> <殘疾人折扣率*含稅>（適用於本人和一名陪同人員的金額） <購票注意事項> ◎當日票可在ZUKAN MUSEUM GINZA設施售票櫃檯和官方網站購買。 ◎ 3 歲以下兒童可免費入場。 ◎ 購買完成後不可更改及取消。門票有指定的日期和時間，可能會售罄。 ◎ 持有殘疾證者，請在進場前向工作人員出示。 ◎ 兒童（初中生以下）必須有 20 歲以上的監護人陪同。每三個孩子需要一名監護人，包括免費入場的孩子。 ◎ 可攜帶嬰兒入館，但需離開嬰兒車。 ◎ 輪椅使用者和殘疾人士可以攜帶輪椅或輔助犬進入。 ◎ 營業時間如有變更，請以官網通知為準。 （可以在希望的訪問日期前一個月進行預訂） ・ 構成 ZUKAN MUSEUM GINZA 的五個區域 【新增】蟻視區 在蟻視區，您可以看到通常在灌木叢中發現的生物。即使在熟悉的森林和生物中，當你以螞蟻的視角探索時，所見的一切都是巨大的，可以體驗到新的發現和驚喜。 [新增] 瀑佈區 在瀑佈區，出現了象徵著日本典型的水量豐富的美麗河流的生物。 享受白天的美麗景色和夜晚的美妙景色。 深林區 在深林地帶，出現了生活在溫暖地區茂密森林和寒冷地區針葉林中的生物。我們正在關註三度空間利用森林的生物的生活。 水下區 水下區是生活在世界各地各種淡水水域中的大型神秘生物的家園。除非您感到驚訝，否則有些生物不會出現。 野區 在荒野地帶，您會發現生活在類似稀樹草原的高大草原和草木稀疏的干旱地區的生物。在這裡，由於突然下雨，一些生物出現了。 ・ 在 ZUKAN MUSEUM GINZA 流動的獨特時光 這座博物館擁有獨特的“時間流動”，將一天濃縮為 24 分鐘。您可以享受與出現在景觀中的各種生物的相遇，這些生物會隨著時間的推移而變化，例如早上、中午、晚上和晚上。 ・ 可以在 ZUKAN MUSEUM GINZA 遇到的生物 除了麋鹿、亞歷山德拉的鳥翅燕尾和南塔曼杜瓦在開幕決定時宣布的，這次我們將新放出亞馬遜河豚和犰狳蜥蜴，還有Siamang，這是您在ZUKAN可以遇到的第一批生物之一博物館銀座。 亞馬遜河豚【水下區/白天】 犰狳蜥蜴【野區/中午】…
MOONSTAR Factory Ginza Kei Sano“收集月亮和星星的碎片”的公告
MoonStar Co., Ltd 將於 2021 年 6 月 26 日（週六）至 7 月 11 日（週日）在 MOONSTAR Factory Ginza 與藝術家 Kei Sano 合作舉辦“收集月亮和星星碎片”。我會這樣做。 Kei Sano 創作的作品將原始自然的氛圍與文明的都市品味相結合，線條在書法與塗鴉之間來回穿梭，造型與色彩搭配大膽。 在這次展覽中，鞋子的碎片被用作月亮和星星，甚至生物的碎片，創造出二維和三維的作品。沒有成為鞋子的材料將以新的生命出現在會場。 活動期間，創作的作品將展出和出售，所以請看一看。 時間：2021年6月26日（週六）-7月11日（週日） 營業時間：11:00-20:00 至最後一天17:00 地點：MOONSTAR Factory 銀座 東京都中央區銀座3-4-18 WEB https://www.moonstar.co.jp/factoryginza/ Instagram https://www.instagram.com/moonstar_factoryginza/ ● 簡介 佐野圭 佐野圭 藝術家 多摩美術大學產品設計專業畢業。 直到2020年，他一直作為藝術家活躍：KABUKIGAO，並參與了許多藝術作品，例如為個人展覽和活動開店、廣告、書籍和服裝。 自2021年以來，他一直以真名活躍。目前，他一邊從事各種藝術創作，一邊在茨城縣笠間市認真地練習陶藝，以備日後的創作。 網站https://kabukigao.tumblr.com/about Instagram https://www.instagram.com/kabukigao_keisano/
【銀座蔦屋書店】日本著名攝影師森大道將於6月19日（5月）起舉辦個展“THE FOSSILIZATION of LIGHT”。
Untitled (Lips) 2019 © ︎ Daido Moriyama Photo Foundation，由 Akio Nagasawa Gallery 提供 銀座蔦屋書店（東京都中央區）將於2021年6月19日（5月）至6月30日（日）在中央活動空間銀座ATRIUM舉辦森山大道的個展“THE FOSSILIZATION of LIGHT”。我們將舉辦. 在銀座蔦屋書店，我們正在舉辦藝術家森山大道的個展。 森介於 1938 年出生於大阪，師從攝影師岩宮武二和細江英子，1964 年成為獨立攝影師。高對比度的照片，是前衛攝影表現力的先行者，黑白色調差異較大，被攝體輪廓模糊或粗糙的照片被稱為“Are Bure Bokeh”。對世界產生了影響。 這是繼去年的“DAIDO MORIYAMA COLLECTION”之後，森山在銀座蔦屋書店舉辦的第二次大型作品展。在本次展覽中，我們將在森山的作品中挑选和展示具有流行圖案的絲網印刷作品。森山以攝影師著稱，但他長期從事絲網印刷製作，並表示安迪沃霍爾對他的影響很大。 這一次，我們希望無論是新作品還是已經成為粉絲的人，都能有機會通過鏡頭切出的主題感受森山想要傳達的東西。 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/20377-1107530602.html ・ 藝術家聲明 我的絲網印刷嘗試可以追溯到 1969 年。這一切都始於復制美國駐日本大使館使用的聖誕賀卡，並用絲網印刷作品代替它。我認為這在很大程度上受到了安迪沃霍爾的影響。當我第一次接觸沃霍爾的作品時，我強烈意識到攝影的潛力。 我可能通常被稱為攝影師，但我在明膠銀版畫展覽之前舉辦了一個絲網印刷展覽。 1976年，哈雷戴維森真車以巨型絲印畫布的形式展出，此後絲印作品一直在日本和海外的大型展覽中展出。去年在東京都攝影博物館舉辦的展覽中，三分之一是帶有大絲網的裝置。 喜歡絲印的原因是覺得相機拍下的畫面固定在畫布上，變成了一種叫做“時間的化石”的物體。墨水的物質性和暴力性，以及通過絲網印刷被抽象的過程等各種因素帶來了它的影響。 對我來說，明膠銀和絲印並不是表達圖像的不同技術。每種技術都有不同的特點，不時被用作最大化圖像效果的手段。當然，對比度和色調是利用絲印的特性來調整的。絲印讓您在選擇尺寸和墨水顏色方面有更大的自由度，讓您的作品更加豐富多彩、更大。 在這次展覽中，考慮到銀座的位置，我們主要選擇了“嘴唇”和“緊身衣”等時尚和女性意識的主題。我們希望您能享受到墨水的光澤感、升騰的香氣和物體的形象。 森山大道 ・藝人簡介 森山大道 1938年生於大阪。在擔任攝影師岩宮武二和細江英子的助理後，他於 1964 年獨立。他繼續在攝影雜誌上發表作品，並於1967年在“日本劇場”獲得日本攝影評論家協會新面孔獎。 1968-70年，參加攝影同人誌《挑釁》，其高對比度粗粒度的畫面風格被形容為“Are Bure Bokeh”，震驚了攝影界。 曾在紐約大都會藝術博物館和巴黎卡地亞當代藝術基金會舉辦個展，在世界範圍內獲得高度讚譽，獲得一等獎。 2012年，與威廉·克萊因的“威廉·克萊因+森山大道”二人展在倫敦泰特現代美術館舉辦，兩人的競爭風靡全球。 2016 在巴黎卡地亞當代藝術基金會舉辦第二次個展“DAIDO TOKYO”。 2018年，法國政府授予“騎士”藝術文化勳章。 2019年獲得哈蘇基金會國際攝影獎。獲得2020年朝日獎。 ・關於作品的銷售 它將在商店和網上商店出售。 場外交易｜6月19日（5月）-銷售 網店（OIL by art book）｜6月19日（5月）中午發售 網店網址｜ https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 * 預定於 6 月 18 日（星期一）舉行的僅限邀請的預覽也將發售。 ・展覽詳情 森大道“光的化石” Session ｜ 2021年6月19日（5月）-6月30日（星期日）-6月30日（星期日） * Session可能會有所變動。 地點｜銀座蔦屋書店GINZA ATRIUM（活動空間） 入場｜免費 主辦方 | 銀座蔦屋書店 諮詢｜03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp * 請查看商店網站了解營業時間。 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/20377-1107530602.html * 今後若國家或地方政府的請假申請內容髮生變化，本次展會的展期可能會發生相應變化。請注意，任何更改將在銀座蔦屋書店網站、官方 SNS 等上公佈。 ・店鋪信息 銀座蔦屋書店 我們通過將藝術、日本化和通過書籍生活聯繫起來，提出“與藝術一起生活”。 地址：東京都中央區銀座6-10-1 104-0061 GINZA SIX 6F 電話號碼：03-3575-7755 營業時間：請查看店鋪主頁。 主頁： https://store.tsite.jp/ginza/ 臉書： https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks 推特： https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram：https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/…
宇多田光的新歌《PINK BLOOD》的世界觀現身銀座索尼公園“宇多田光”PINK BLOOD“EXHIBITION”將於6月5日（週六）舉行<需要提前預訂>
MV 服裝和佈景的限時展覽，以及最新藝術家照片的高品質印刷品。也有特別照相亭| 2021年6月5日（週六）-6月18日（週五）11:00-19:00#pinkblood 銀座索尼公園將於 2021 年 6 月 5 日（星期六）起舉辦“PINK BLOOD EXHIBITION”，伴隨宇多田光的新歌“PINK BLOOD”的發布，您可以在這裡體驗音樂視頻的世界……為避免人潮湧動，讓遊客安心享受，我們將按照市內的指導方針，採取徹底的感染預防和擴散預防措施，提前預約入場（先到先得） . 訂單）。即日起6月2日（星期三）11:00開始接受預訂。 https://www.ginzasonypark.jp/pinkblood/ 宇多田光的《PINK BLOOD》作為在NHK E-Tele上熱播的動漫《致你的永恆》（大島佳時原作，《少年周刊》連載）主題曲成為熱門話題。今天 6. 數字單曲發行將於 2 月 2 日星期三開始。與此同時，在YouTube上首播的音樂視頻已經獲得了很多好評。 銀座索尼公園將於 6 月 5 日（星期六）舉行展覽“宇多田光”PINK BLOOD“EXHIBITION”，以紀念該“PINK BLOOD”的發布和音樂視頻的發布。您可以在只有在銀座索尼公園才能再現的 MV 世界觀中體驗身臨其境的體驗，這裡保留了索尼大廈拆除前的骨架。 在會場，您可以在大屏幕上觀看由Creative Lab. TOKYO 谷川英二導演的音樂視頻，還展示了3 套實際用於拍攝的服裝和一套蠟燭物品的舞台佈景。此外，您還可以看到攝影師 TAKAY 的最新藝術家照片，他曾為這件夾克工作並活躍於世界各地，並以高品質印刷品呈現。此外，還復制並安裝了一個使用鏡子的照相亭，用於在鏡子中拍攝令人印象深刻的藝術家照片。遊客可以自由享受拍攝。 MV藝術人員將負責場地的種植裝飾，夾克設計師將負責展覽的海報視覺，使其成為該作品的創作者將處理的獨特展覽。請一定期待。 隨著緊急狀態的再次延長，本次展會的規模已經從索尼全國門店（東京、名古屋、大阪、札幌、福岡）的巡迴展覽中縮減，以便遠方的顧客也能享受到。我們正在考慮年內持有。這將在決定後立即在宇多田光的官方網站上公佈。 “雖然重視第一印象，我第一次聽到粉紅色的血時感受到的似乎是“當代誕生的讚美詩”，但“成長”是自我質疑，意識和衝突。如果你能，那就太好了感覺在MV的形成過程中進入了一個新的階段，那就是成為一個大人。從整體上看，有一個強大的MV是永恆的。我很自豪能夠做到這一點。” MV導演谷川英二 “我有機會在展覽上把照片放大了很多，但我不想因為照片太大而降低質量，所以我在保持質量的情況下即使是大幅面打印也完成了框架.它漂浮在黑暗中。我想用一個會上升的圖像來創建一個展覽。”攝影師TAKAY 創作者簡介 谷川英二（電影導演）除了傳統的視頻表達方式外，融入了節目等新表達方式的製作也獲得了全世界的讚譽，並在國內外廣告大獎中獲得了無數獎項，如獲得戛納國際創意節電影類別的金獎。東京的首席執行官兼董事。 http://lab.tokyo.jp/creative/eiji-tanigawa/ TAKAY（攝影師/攝影總監） 1996年前往英國。職業生涯始於英國時尚雜誌《iD》。目前以紐約和東京為基地，在《Harper's BAZAAR Germany》《L'Uomo Vogue》《VOGUE JAPAN》等時尚雜誌上投放“ARMANI JEANS”“EMPORIO ARMANI”“Y-3”“SHISEIDO”等廣告。 CM 拍攝。 http://www.takayphotography.com Instagram：@takayofficial ■“宇多田光”PINK BLOOD“展覽”的概要 時間：2021年6月5日（週六）-6月18日（週五）11：00-19：00地點：銀座索尼公園（PARK B2 / B2F）費用：免費（需提前預約，先到先得）網址： https://www.ginzasonypark.jp/pinkblood/宇多田光官方網頁： http://www.utadahikaru.jp/標籤：#pinkblood * 需要提前預訂，以便來公園的顧客可以在避開人群的同時安心享受。 6月2日（星期三）11:00開始接受預訂。 *我們正在公園內實施感染預防和擴散預防措施。我們感謝您的理解與合作。如果您的體溫在 37.5 度或更高，如果您感冒或生病，或者您懷疑您與新的冠狀病毒感染呈陽性的人有密切接觸，請不要進入公園。 *活動可能會暫停，恕不另行通知。此外，根據未來的情況，活動可能會被取消。 關於提前預訂 需要提前預約，這樣來公園的顧客可以在避開人群的同時安心享受。由於預訂數量有限，我們將每人只預訂一張（最多2張票）。詳情請參閱預訂頁面。我們懇請您的理解與合作，以便更多人進行預訂。 申請方法：通過在線售票服務“Peatix”申請。請訪問銀座索尼公園網站上的“宇多田光”PINK BLOOD“EXHIBITION預訂頁面”進行預訂（先到先得）。 https://www.ginzasonypark.jp/pinkblood/預訂開始：2021年6月2日（星期三）11:00 展品內容 ・觀看新歌“PINK BLOOD”的音樂視頻<br />您可以在大屏幕上觀看剛剛發布的音樂視頻。 ・ PINK BLOOD Artist Photo Booth（拍攝角）使用鏡子重現照相亭，鏡子用於在鏡子中拍攝具有令人印象深刻外觀的藝術家照片。您可以自己自由拍攝。 ・ 音樂視頻中出現的三套服裝<br />宇多田光實際穿的三套服裝將在音樂視頻中展出。 ・ 新拍攝的照片展板<br /> 攝影師 TAKAY 的最新新拍攝的照片將以高質量的印刷品展出。 ・拍攝佈景展覽<br />我們將展出音樂視頻中使用的蠟燭物品的舞台佈景。 ■“PINK BLOOD”（動漫“To Your Eternity”主題曲） 2021 年 4 月開始在…
攝影展“Landscape with Sports”：在東京和京都的徠卡畫廊同時舉辦
Chris Steele-Perkins 和 Elliott Erwitt 的“運動中的動作和情感” 2021年6月2日起，在東京徠卡畫廊和京都徠卡畫廊，兩位偉大的瑪格南攝影師克里斯，以“風景與運動”為主題，與傳奇攝影師團體“瑪格南照片”合作。・我們將舉辦攝影展Steele-Perkins 和 Elliott Erwitt。 薩爾瓦多，1984 年 © Chris Steele Perkins ｜ Magnum Photos 在東京徠卡畫廊，Chris Steele-Perkins 將展出 14 件作品，重點關注在各個地方享受運動樂趣的人們，從體育場館到校園，包括中美洲、非洲、歐洲和亞洲在內的世界各地。 匹茲堡，1950 年 © Elliott Erwitt ｜ Magnum Photos 在京都徠卡畫廊，您可以看到 Elliott Erwitt 從他對與運動共存的人和風景的獨特視角精心挑選的 15 幅作品。 點擊此處了解詳情： http://bit.ly/SportingMoments 關於攝影展<br /> 自古以來，我們在日常生活中的各種情況下都喜歡運動。競技體育、休閒體育和不僅參與而且還觀看的運動。自 1947 年創立以來，Magnum Photos 一直扮演著用照片見證時代的角色。日常生活中看到的世界各地運動的風景，由我所屬的兩位攝影師拍攝。它提醒我們，體育為人們的生活增添色彩和豐富，無論是日常的、非凡的、東方的還是西方的。 ■ Chris Steele-Perkins 的運動風景克里斯斯蒂爾-帕金斯攝影展 徠卡畫廊東京（徠卡銀座店 2F）地址 東京都中央區銀座 6-4-1 電話 03-6215-7070 2021年6月2日星期三～2021年8月24日星期二 克里斯·斯蒂爾-帕金斯1947年生於緬甸。 1949年移居英國。在兩所大學學習化學和心理學。還是學生時，他是學生報紙的攝影師和圖片編輯，並於 1971 年開始在倫敦擔任自由攝影師。他獲得了 1988 年的徠卡奧斯卡·巴納克獎和 1989 年的羅伯特·卡帕獎，因為他主要以貧困、亞文化和隱藏在城市地區的殘奧會為主題進行拍攝。 1979年參加Magnum Photos。目前常駐倫敦和東京。照片書包括“The Teds”、“阿富汗”和“FUJI”。 ■埃利奧特·厄維特 (Elliott Erwitt) 的體育風景艾略特·厄威特攝影展 徠卡畫廊京都（徠卡京都店2F）地址 京都市東山區祗園町南 570-120 電話 075-532-0320 2021年6月2日星期三～2021年8月26日星期四 埃利奧特·厄威特1928 年出生於巴黎，父母是俄羅斯人。他在米蘭度過童年，11歲移居美國。 25 歲時加入 Magnum Photos。他以機智幽默、人性化的作品而聞名，他的作品範圍廣泛，從新聞作品到廣告和藝術作品。拍攝“狗”的作品也很有名。有“Found Not Lost”，收錄近期作品中未發表的作品。 日本徠卡相機www.leica-camera.co.jp
【銀座蔦屋書店】6月2日（週三）起將舉辦青年藝術家蔦屋銀座新展。
©TAKU SOMETANI畫廊，亞田敦子 銀座蔦屋書店（東京都中央區）將於6月2日（週三）至6月29日（週二）舉辦山下敦子作品展。八田敦子是近年來活躍於日本國內外並受到越來越多關注的年輕藝術家之一。作品在商店和網上商店出售，部分作品僅在網上商店出售。 © TAKU SOMETANI GALLERY, Atsuko Yata ·概述 八田敦子是年輕藝術家之一，他在日本多次舉辦個展和國內外藝術博覽會，近年來受到越來越多的關注。 她的作品將人類的健康，悲傷，可愛，樸素和美麗表達為私人寓言，我們希望它們能釋放觀眾的情感。她說：“我想畫出平淡無奇的幸福。”她從一開始就不斷用繪畫技巧繪畫自己的內省故事，探索繪畫技巧的複雜動作，我一直在繼續。 © TAKU SOMETANI GALLERY, Atsuko Yata 在本次展覽中，新創作的作品依次排列，讓觀眾可以更深入地了解作品。 我們希望您能藉此機會看到敦子的新作品。 ・ 藝術家簡介 八田敦子 1993年出生於愛知縣，現居東京。 2018年畢業於東京藝術大學美術系繪畫系、油畫系。主要個展有《HER》（TAKU SOMETANI GALLERY，東京，2019），《請以你的名字呼喚我》（群馬現代美術館，群馬，2019）等。會員獎，第4屆CAF獲獎等。該作品作為公共收藏保存在愛知縣立美術館。 ・展覽詳情 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/20233-1710270524.html期間｜6月2日（週三）～6月29日（週二）地點｜銀座蔦屋書店藝術版 售樓部贊助｜銀座蔦屋書店合作｜TAKU SOMETANI GALLERY諮詢｜03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp * 展覽結束日期可能會有所變化。 ・ 關於銷售 將於6月2日（週三）起在銀座蔦屋書店及網上商店發售。網上商店將於6月2日（星期三）中午開始發售。 https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 © TAKU SOMETANI GALLERY, Atsuko Yata ・店鋪詳情 銀座蔦屋書店 通過將藝術，日本化和書本生活聯繫起來，提出“與藝術一起生活”。 地址｜東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061電話號碼｜03-3575-7755營業時間|請查看店鋪主頁。主頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ · CCC A Torabo CCC藝術實驗室是在企劃公司Culture Convenience Club Co., Ltd.內提出與藝術相關的生活方式的團隊。我們的目標是“用藝術提出生活”。我想讓藝術離我更近，讓人們的生活更快樂，並為創造更美好的社會做出貢獻。此外，根據我們多年經營經驗積累的知識，如店鋪規劃、藝術媒體、產品開發和活動製作，我們將以只有我們才能做到的方式提出規劃建議。
上村陽一+ Elena Tutatchikowa“土地與其他|追踪地球之聲”於7月21日舉行
上村洋一內部天氣210226_1611_UTORO 2021 Lambda打印600mm x 400mm 通過對話創建的一個展覽，包括在實地進行三方聚會的三位藝術家，其中每人都參與了知床的製作，以及也從事知床和北部地區研究工作的Shikata幸子（Yukiko Shikata）的策展人。 在Pola博物館附樓（東京都中央區銀座），上村陽一+ Elena Tutatchikowa“土地與其他|追踪地球之聲”將於2021年7月21日（星期三）至8月29日（星期日）舉行。將要。 上村洋一內部天氣210226_1611_UTORO 2021 Lambda打印600mm x 400mm 來自Elena Tutatchikowa“知床：等待退潮”的2020 c-print，圖像尺寸1100mm x 900mm 植村製作所在世界範圍內從事音響裝置的工作，主要是在海上進行現場錄音。各種圍繞聲音的活動，例如繪畫，視頻和表演協作，源於不屈不撓的態度，他們試圖從自己的聽力和身體狀況中捕捉世界的流暢過程。 通過步行，Tutouch Kowa收集了來自世界各地的自然和人的故事，並將其開發為包括照片，錄像帶，文字和素描的裝置。同時，她舉辦與人們同行的講習班，還寫音樂和寫作，她強調了揭示語言和故事超出表達範圍的過程。 《土地與超越|追踪大地之聲》宣布了兩位涉足知床大地並繼續創作的藝術家的最新舉措，而彼此交彙的世界觀就是大地首先，我們將它作為一種可以更廣泛地喚起土地與人與人之間關係（超越）的東西扔給觀眾。本次展覽是通過對話（包括在野外進行三方聚會）而創建的，他與也是在知床和北部地區開展研究工作的Shikata Yukiko擔任特邀策展人。 展覽總覽展覽名稱：上村陽一+ Elena Tutatchikowa“土地與其他|追踪地球之聲”日期：2021年7月21日（星期三）至8月29日（星期日）[40天] *全年開放：11：00-19：00（入場直到18:30）/入場時間：免費集合地點：Pola Museum Annex（中央區銀座1-7-7，Pola銀座大廈3樓，104-0061）交通：從東京地鐵銀座一丁目站7號出口立即出發/從東京地鐵銀座站A9出口步行6分鐘主要活動：Paula Orbis Holdings Co.，Ltd.網址： http：//www.po-holdings.co.jp/m-annex/ *內容可能會因各種情況而更改。在訪問之前，請檢查圖庫網站上的最新信息。 參考圖像∥參考圖像∥在這次展覽中，將展出包括新作品在內的17幅作品。 （上村的作品：4分，土原桃花的作品：13分） 上村洋一幻像電源2019聲音裝置水與融化的流冰，玻璃，低音揚聲器，鐵板，聲音合影肯·加藤攝 上村洋一內部天氣210217_1223_UTORO 2021 Lambda Print 600mm x 400mm 上村陽一2020年，知床市鄂霍次克海流冰的野外記錄 來自Elena Tutatchikowa的“知床：等待退潮” 2020 c-print，圖像尺寸380mm x 313mm 摘自Elena Tutatchikowa的《綿羊的時間，北風，晴天》，2018 c-print，圖像尺寸1000mm x 820 mm Elena Tutatchikowa記錄了知床步行項目“野獸之路”計劃於2018年拍攝的照片會場是知床半島的森林 “土地與超越|追踪大地之聲”-與世界建立新關係 自2014年與知床（Shiretoko）會面以來，埃琳娜（Elena Tutatchikowa）通過她在該地區的多次旅行和住宿，在散步與思考之間建立了聯繫。通過在Minehama和Zhushuenen地區與人們共度時光，並在周圍的海灘，道路和森林上反复走動，我們已經達到了人與人可以互相滲透的狀態。 Tutouchkova說，包括土壤，水，植物，動物和人類在內的所有事物都以他們自己的語言講述著土地的故事。通過散步，她經歷了一個聆聽和思考它們的循環，創造了其他地方都找不到的圖形和單詞。 上村陽一通過現場記錄面對世界的聲音，燈光和海洋的氣味，感到世界正在不斷變化和流動。我已經被流冰吸引了很長時間，並將在2019年冬天訪問知床進行實地記錄。上村在寒冷的夜晚站在流冰上，並為黑色的黑暗呈現麥克風，稱這種行為為“冥想狩獵”。花時間在提高您的感知力的過程中，將是與周圍自然環境和遠處來的流冰互動的無可替代的體驗。 “土地與超越|追踪大地的聲音”是首次嘗試在一個空間中跨越植村秀和圖托科瓦的最新步伐，他們以自己的思想面對知床的問題。 北部土地崎Shi不平的岩石知床土地。人，植物和動物群活躍而穩定地紮根於此。對於圖圖奇科瓦來說，知床是人與自然交流的土地，思想領域和產生故事的地方。對於上村來說，流冰似乎是短暫存在的“臨時地球”（上村），在冬天出現，在春天消失一段時間。而且它的消失正在逐漸加速。植村秀還與東京灣的垃圾填埋場相連，在那裡他出生並提出了出現和消失的“臨時土地''的形象。從自然界和人造界之間的界限變得模糊的視野中思考“地球”，例如全球變暖和垃圾填埋場，我們滲透到可聽見的聲音和不可感知的現象的層次中。 Shiretoko這個名字源於阿伊努語單詞“ Siri Etoku（地球的盡頭）” *。過去，該地區通過海上與各個地方相連，鄂霍次克人和阿伊努人等各種各樣的人培育了這種文化。在歐洲大陸的阿穆爾河的鄂霍次克海中也形成了流冰，並漂流至知床。人與流冰似乎很相似。他們所有人都到了這裡，呆了一會兒，最後消失了。各種信息流在微觀宏觀的時空中不斷變化，有時甚至形成。地球將是其中之一。 “超越”是想像性地超越地球固定概念的可能性。不僅是“現在和現在”，而且還有通往過去和未來的時間，以及可以在空間上擴展的位置和存在。上村和圖圖奇科瓦都試圖依ugg在知床的土地上，並跟隨他們的聲音。它針對的是大地和海洋，行走和思考，自然與人為，以及在可感知和不可感知之間的冒泡。 這次展覽充滿了自然和人造的聲音（包括波和振動），該地區人們的活動和聲音，以及存在的標誌和痕跡，超出了人們的感知範圍。每個訪客都有責任通過在場地周圍走動並時不時地感知和探索與世界（超越）之間的關係來開拓新的可能性。 （志田幸子/本次展覽的策展人） *也稱為Siri Etoko。先生是指土地和土地，etoko是指小費。 上村洋一http://www.yoichikamimura.com 上村洋一 1982年生於千葉縣。他探索了從聽覺和視覺感知風景的方法，並主要通過現場錄音製作了聲音裝置，繪畫，錄像作品，聲音表演，聲學作品等，並在國內外展示了它們。他將野外記錄視為“冥想狩獵”，並通過自己的行動來考慮人與自然之間的模糊關係。聲音裝置包括身臨其境的音景，通常是通過人類的生物感受來體驗的。東京藝術大學大學院美術學研究科畢業。聲學作品（CD）包括“ re / ports”（Ftarri，2019年）。 ■大型個展2021年：“熱帶冷熱流冰”（東京藝術空間本鄉，東京） 2019“體溫過高-熱療法”（“急診！039”，NTT交流中心，東京） “暫時的地球”（日本丸海道，東京） 2015年“祖母，序幕”（太空神童，東京） 2011年“ Criterium 82”（茨城水戶當代美術館，茨城縣） 2010年“指揮花園”（表參道畫廊，東京） ■大型團體展覽，項目，駐場藝術家[AIR]等2021年“雙邊交流計劃” （赫爾辛基國際藝術家計劃，芬蘭赫爾辛基）[AIR] [已計劃] “青年”（玉高菊竹畫廊，東京） “流冰的記憶”（北海道斜裡郡知床俱樂部） “尺寸碰撞點”（東京都5樓） 2020年“ 2020年札幌國際藝術節”（北海道札幌）[在線] “被雪橇擊中”（北海道大學博物館，北海道札幌） “ CONNECT⇄”（京都國立現代美術館/京都市京瓷博物館/京都羅姆劇院） “環境音樂”（茨城縣水戶市藝術塔） “道藏展覽：與未知同行”（茨城水戶當代美術館，茨城縣） “荒原之情”（三越當代美術館，東京） “ Sirietoku Vol.14中的藝術家”（北海道Shari的Shiritoko Club）[AIR] 2019“…