日本設計委員會將於3月23日（星期一）舉行第764設計畫廊1953年特別展覽“ Isesaki Meisen-Meisen將再次死亡”。 Meisen的展示場景，側重於該技術。照片納卡薩和合作夥伴 Meisen是絲質織物的日常穿著，從明治時代到昭和早期，色彩鮮豔的女性穿著。此次展覽的重點是在代表作區群馬縣伊勢崎市生產的世界上獨一無二的先進技術“ Heiyoga-suri”。這是參觀許多邁森系列的寶貴機會。近年來，由於影響了著名的時裝設計師，Meisen在國外贏得了聲譽，此次展覽中展出的“ 21st Century Meisen”目前在英國維多利亞和阿爾伯特博物館（V＆A）舉行。它將在“ 和服：京都到時裝表演 ”展覽中同時發布。請藉此機會享受世界正關注的Isesaki Meisen驚人的技術和新穎的設計世界。 工藤玲子設計的“ 21世紀名畫” 在這個展覽中，您會注意到的第一件事是“ 21st Century Meisen”，這是2016年創造的奇蹟般還原的Kasuri技術。 Kasuri Kasuri是一種技術，通過使用花樣紙將經紗和緯紗以紗線形式染成彩色並編織紗線來表達複雜的設計。由於其高度，其他生產區域無法輕易複製，僅在從大正到昭和的伊勢崎生產，但由於日本人的西化及其複雜性，一旦完全建成這將是過時的。此次展出的“ 21世紀名作”由杉原道子和金井民代（均來自伊勢崎市）領導，他們一次與工匠一起重新發現了壓倒性的美和獨特性。在三年的時間裡，它奇蹟般地得到了修復。對於修復工作，活躍於全球的紡織品設計師Siko Reiko Sudo和NUNO成員等志願者設計師一起提供了設計。 恢復後的“ 21世紀美森”。每個都有與伊勢崎有關的主題。須藤玲子《紅磚》寫真林雅之 後藤大樹照片信號塔照片林雅之 Tsutsumi Yuki“ Azalea”攝影林雅之 從照片和插圖中讀取Meisen的技術 <br />在本次展覽中，重點介紹了Meisen的技術，除了結合使用kasuri之外，還包括“ Kurigasuri”，“ Ijimegasuri”和“ Kasuri”。用“ Kasuri”之類的技術介紹邁森的變化。 Meisen是一種色織面料，其柔軟的設計輪廓很吸引人，這種輪廓是由細微的未對準線（稱為蘆葦）形成的，但展覽傳達了每種技術的豐富表現力及其特徵。在該場館中，有14張照片和插圖介紹了Kasuri的生產過程，並展示了畫筆和圖案等工具，因此您可以看到工匠對先進技術和製造的熱情。 帶有經印刷工作染色的圖案的緯紗和用於工作的牡丹刷。此後，過程進行到編織過程。照片納卡薩和合作夥伴 經印照片。田村宏介 在將準備好的圖案的位置調整為與顏色數量一樣多的同時執行染色。田村宏介 大正和昭和 時代 的快速時尚， 邁森的 傑作 世界 <br />昭和早期，據說在銀座市內旅行的兩名女性之一假裝是邁森。這次展覽的高潮是當時的Meisen系列，這是一堵由32件物品組成的面板。 Meisen在裝飾藝術等歐美文化的影響下已將日本的審美觀發展為自己的世界觀，大膽融入了時代氣息，可以說是當時的快速時尚。您可以從梅神那裡瞥見當時享受新時代時代的女性，那裡的各種設計世界如雨後春筍般盛開，從花鳥到幾何使人聯想到現代藝術。 新舊梅森的協調。照片納卡薩和合作夥伴 大量收藏32個Meisen收藏品。照片納卡薩和合作夥伴 這次展出的21世紀末的Meisen，決定將其存儲在V＆A中，並且在Isesaki，散佈了許多不可缺少的生產工具。我會見你。現在，復活已交託給未來，通過這次展覽讓許多人知道創造“ Isesaki Meisen”的技術和熱情的存在具有重要意義。請在本次展覽中以珍貴的藏品和材料欣賞美神的驚人技術和創造力。 ●展覽摘要 標題：＃764次設計廊1953年展“伊勢崎梅森在 梅森的兩倍Shinu” 日期：2020年2月26日星期三至2020年3月23日星期一 召開時間：根據松屋銀座的營業時間http://www.matsuya.com/m_ginza/info/open.html 地點：1953年松屋銀座7F設計館 〒104-8130東京都中央區銀座3-6-1電話03-3567-1211（主要代表） 主辦單位：日本設計委員會http://designcommittee.jp 共同贊助：“伊勢崎明日紀念日”紀念活動執行委員會 合作：21世紀Meisen項目（杉原美智子，金井玉井）Jomo Shimbun 伊勢崎市立圖書館伊勢崎明治館 展覽費用：須藤玲子 ●設計沙龍講座為避免新的冠狀病毒傳播，原定於3月13日（星期五）舉行的設計沙龍講座將被取消。對於由此帶來的任何不便，我們深表歉意。 ●播客通過播客分發Siko Reiko Sudo和其他與展覽相關人員的訪談。 有關詳細信息，請訪問網站http://designcommittee.jp/2020/01/20200226.html ●聯繫方式（關於1953年設計畫廊）日本設計委員會秘書處東京都中央區銀座3-6-1松谷北ak 4-6-1 104-8130 TEL.03-3561-2572 FAX.03-3561-6038電子郵件：jdcommit@yb3.so-net.ne.jp 網址： http ： //designcommittee.jp 聯繫人：土田麻里子，平坂靜子 … 相關項目：“ 21st Century Meisen”位於英國的維多利亞和阿爾伯特博物館，並在博物館的以下展覽中展出。 標題：和服：京都到時裝表演日期：2020年2月29日（星期六）至6月21日（星期日） 地點：維多利亞和阿爾伯特博物館（倫敦） 有關詳細信息，請訪問網站https://www.vam.ac.uk/ <參考>在維多利亞和阿爾伯特博物館舉行的“和服京都到時裝表演”展覽中的“ 21世紀邁森”景觀。 （左圖） <參考>展覽會的接待。杉原道子（右圖）和金井民代（左圖）在21世紀Meisen項目中發揮了核心作用。與展覽的策展人安娜·傑克遜（Ana Jackson）（中央照片）。 *為了防止新的冠狀病毒傳播，以下展覽將被取消。對於由此帶來的任何不便，我們深表歉意。 標題：從現在開始邁森-邁森的起源和變遷- 日期：2020年3月24日（星期二）至4月5日（星期日） 地點：螺旋花園（1F螺旋樓）
在永永畫廊舉辦的Su原武彥展覽信息
“臥龍松''162×224cm Sugawara對這棵已有數百年曆史的樹木的強大生命力感到高興。 祈禱那棵老樹的生命是永恆的心在畫中迴盪。 使用傳統的日本繪畫技術，總是追求新的可能性，例如從越前手工製作的紙的背面滲出墨水，就敢於用被稱為日本最古老的墨水的松菸墨水開裂。 uga原的作品很有創造力。 該展覽自2016年舉辦以來已經舉辦了四年，這是第一個以鬆木為主題的個人展覽。 在宣布發表有關Miharu，Jindaizakura，Tanjizakura，Woryunomatsu，Kirifuri Falls等主題的約40件新作品之際。 自2012年巴黎專賣店首次個展以來，我們一直在努力的作品中，我們將出版大幅面作品，直至不影響藝術家魅力的新作品。 我們誠摯地邀請您欣賞Su原的作品，這些作品超越了偉大的人們的視野，同時繼承了卡諾·埃托諾（Kano Etonori）的長處和長谷川拓the的精緻。 [展覽概述Su原武彥展] 日期2020年3月1日至4月5日，東京都中央區銀座7-5-4田永場館TEL：03-3573-5368 週一至週六的開放時間19：00-19：00星期日和公眾假期11：00-17：00 http://www.tamenaga.com
[銀座TSUTAYA SHOTEN]由攝影師長崎修（Osamu Nagahama）拍攝的藍調人物真實的“棉田”限量版，現已在商店和在線商店獨家發售！
由長O修（Osamu Nagahama）和彼得·巴拉坎（PeterBarakán）簽名，您可以從總共4張作品中進行選擇。 銀座通屋書店（東京銀座銀座SIX6F）將於3月10日慶祝長崎修（Osamu Nagahama）的“棉花田”的發行，您可以從4種罕見的優惠中選擇一種，每限量8冊。我賣裝飾。包括簽名和獎金印刷。 銀座津谷屋書店有限公司“棉田”特別版 長崎修（Osamu Nagahama）和彼得·巴拉坎（PeterBarakán）簽名，印有4版（每本限量8本書），共32款超限量 長崎修（Osamu Nagahama）是一位攝影師，自1960年代後期以來一直活躍於雜誌和廣告攝影領域，他已接近50歲，並認為：“如果您現在不喜歡自己喜歡的東西，您將無法再接受它了。”我被開車帶去美國南部布魯斯的聖地棉花田，拍攝了布魯斯曼的真實面孔。 最終，我四年來十次去了美國的南部地區，遇見了70多名藍調演員，並留下了42,000部電影剪輯。 在本出版物中，“讓我們回顧一下像模擬唱片一樣的電影照片！”，以及由編輯和設計師的志願者組成的“親愛的電影計劃”的成員，不知何故愛上了長濱先生的Bluesman照片。為了使本書成書，彼得·巴拉坎（PeterBarakán）寫下了大量文字，他對美國的原聲音樂有很多了解，然後，《環球世界日本》（TransWorld Japan）成為發行人，並實現了發行。就像模擬唱片一樣，就像老式牛仔褲一樣，我讀完一本書就深有品位。 關於特別版限定印刷 銀鹽版畫會很昂貴，而且很難獲得。長濱修（Osamu Nagahama）的版畫工作是在專門針對銀座TSUTAYA SHOTEN特殊版的噴墨打印機機殼尺寸下進行的。是。 我們選擇此尺寸和打印方式是因為我們希望將打印的圖片顯示在個人空間中，例如桌子或書房牆上。 印刷的類型由長濱先生本人選擇，印刷品B是寫真集未包含的特殊作品。該印刷品將由長濱先生簽名。 打印答：傑克·歐文斯（僅限8冊） 打印A 印刷品B：特殊版本*特殊印刷品不包括在書中（限量8冊） 列印B 打印C：詹姆斯·聖托馬斯（8份） 打印C 打印D：傑西瑪·漢普希爾（限量8冊） 打印D 網上商店 ■特別版 Yahoo!購物： https ： //store.shopping.yahoo.co.jp/g-tsutayabooks/gfsn10283e-2510000159410.html T站購物： https ： //store.tsite.jp/item-detail/art/18399.html *普通版也在網上商店出售。 特別版產品詳細信息 這本書是由長濱修（Osamu Nagahama）和彼得·巴拉坎（PeterBarakán）簽署的，產品名稱帶有印刷字樣：銀座Tsutaya Shoten Limited“棉田”特別版 作者：長崎修（Osamu Nagahama），彼得·巴拉坎（Peter Barakan）出書人：Transworld Japan價格：¥19,500（含稅） 規格：302 x 236 x 12 特權打印：噴墨打印，並用長濱修（Osamu Nagahama）簽名特權類型：有以下四種特權打印。 *每本書都有一個好處。 ・印刷品A：傑克·歐文斯（僅限8冊） ・印刷品B：特殊版本*特殊印刷品不包括在書中（8份） ・版畫C：詹姆斯·聖托馬斯（8份） ・印刷D：Jessimae Hemphill（僅8冊） 藝術家簡介 長濱修（Osamu Nagahama） 1941年生於名古屋。畢業於多摩美術大學雕塑系。在擔任攝影師Yoshihiro Tachiki的助理之後，他於1966年成為自由攝影師。自1960年代後期以來，他主要圍繞搖滾音樂節和海外反文化進行拍攝。活躍於時尚，廣告和肖像畫等其他領域 彼得·巴拉坎 1951年生於倫敦。畢業於倫敦大學日語課程。 1974年，他來到日本，在一家音樂發行商的版權工作。自1980年以來，他一直是自由作家，並出現在廣播節目中。他還負責YMO的海外協調。目前是自由廣播員。從2014年開始，他每年監督音樂節“彼得·巴拉坎的現場魔術”。自高中起就致力於美國根源音樂，知識淵博 店鋪信息 銀座Tsutaya書店 地址：東京都中央區銀座6-6銀座6-10-1郵政編碼104-0061 電話號碼：03-3575-7775 營業時間：10：00-22：30 主頁： https://store.tsite.jp/ginza/ 臉書： https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks 推特： https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram： https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
[銀座TSUTAYA SHOTEN]攝影師Kawashima Kotori的作品《早安快樂》的開放時間為3/6（星期五）。銀座限定的特別版附有原始圖案和特別的手提袋。
特別版僅限於每種顏色20份。包括帶有簽名/版本號的表，原始印刷品，特殊的手提袋和獎金。 銀座TSAYAYA SHOTEN（東京都中央區GINZA 6F大廈）將於4月1日星期三出售川島小鳥的寫真集，作為其開業三週年的紀念活動之一。在發布之前，我們將從3月6日（星期五）開始接受在線商店的預訂。 什麼是川島小鳥“早安你好” 川島Kotori是一位攝影師，他的照片給人留下了深刻的印象，捕捉了人類純潔和順從的情感閃耀的瞬間。 她從八歲開始就在東京的主要舞台上拍攝了一系列大約20年的照片，一本長達400頁的寫真集已經完成，其中包含了她從職業生涯開始的許多未出版的作品。 日常生活中拍攝的一些小東西可以掩蓋住這個地方的感覺，溫柔地暗示著人們常常忽視的美麗和溫柔正在四處氾濫。 這項主要由風景攝影編輯的作品與人們經常扮演主角的相簿不同，它使您可以看到新作家的一面。 如果轉過那個角落，您會看到什麼樣的風景。它就像一隻流浪貓，像一隻鳥。各種時刻重疊，您可以聽到音樂。東京始終是黃金，我想期待它。ー川島鳥2020 銀座Tsutaya書店有限公司特別版限量發行三週年 為了紀念該店開業三週年，銀座Tsutaya Shoten還將發行限量版的五種不同裝訂版，其中包括手工印刷的印刷品和數量有限的特殊手提袋。 銀座Tsutaya Bookstore Limited特別版早上好 包括一組5種類型（紅色/黃色/橙色/藍色/綠色）的不同顏色的精裝書和1份原始印刷作品，以及川島小鳥的簽名和版本號，特殊的手提袋以及藝術家的額外獎金。 。 書名“早安快樂”銀座Tutaya Shoten特別版A到E 數量：每個AE限量20份：30,000日元（不含稅） 特權：原始打印/特殊手提袋/帶有額外的書寫器/帶編號表的簽名版規格：硬封面/ A5尺寸215x151mm / 400p ※優惠打印根據封面顏色決定。 *一旦確定細節，手提袋的設計和獎金細節將在特殊網站上宣布。 可從此站點進行在線預訂和銷售 特殊頁面： https : //store.tsite.jp/ginza/blog/art/13363-1258110303.html 特別版A 特別版B 特別版C 特別版D 特別版E 藝術家簡介 川島鳥（Kawashima Kotori） 攝影師。生於1980年。早稻田大學法國文學系畢業後，她進入沼田元樹（Genki Numata）學習。 “ BABY BABY”（2007年），“ Mirai-chan”（2011年），“ Meisei”（2014年），與穀川幸太郎合著，《 Good Night Gods》（2014年），《 First Album》（2016年），《 Hikari Tsukino Aino Kishi》 2018），《台南指南》《台南之愛》（2017），畫家小助洋介x川島小鳥《飛行》（2019）。 最新的寫真集是《紫羅蘭色日記》（2019）。 榮獲第42屆講談社出版文化獎攝影獎和第40屆木村伊平攝影獎。 http://www.kawashimakotori.com/ 普通版產品詳細信息 書名：“早上好” 價格：3,900日元（不含稅） 規格：軟套/袖套/普通/ A5尺寸變形215x151mm / 400p 發行者：CCC Art Lab Co.，Ltd.作者：Kawashima Kotori發行日期：2020年4月1日（星期三） 攝影展概述 川島小鳥攝影作品展“ Happy Morning” 時間：2020年4月1日（星期三）至4月30日（星期四），營業時間：每天10:00 – 22:30地點：銀座Tsutaya書店藝術牆畫廊（銀座6F星巴克前的展覽空間） 地址：東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 贊助商：銀座Tsutaya書店電話：03-3575-7755 門票：免費特別頁面： https : //store.tsite.jp/ginza/blog/art/13363-1258110303.html 店鋪信息 銀座Tsutaya書店 地址：東京都中央區銀座6-6銀座6-10-1郵政編碼104-0061 電話號碼：03-3575-7775 營業時間：10：00-22：30 主頁： https ： //store.tsite.jp/ginza/ 面子書： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks 推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram： https ： //www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
[松下汐留美術館]
我參加了“與現代設計息息相關的生活夢想”展覽
2020年1月11日（星期六）- “具有現代設計的生活夢想”展覽在新橋的松下汐留博物館舉行。 前幾天，我去了這個展覽。 在本文中，您將發現現代設計聯繫在一起的生活夢想的亮點，亮點和充斥。 現代設計將生活夢想的四大亮點聯繫在一起 展覽有四個亮點。 1.一系列經典椅子賦予生活夢想！ 大約35種傑作椅子追求最佳的設計，以實現現代日本生活方式，例如井上富一郎，布魯諾·托特，安東尼和諾米·雷蒙德，Ken武一生的藤製丸椅子，中島喬治的Peconoid椅子正在展出。 2.展出布魯諾·托特（Bruno Taut）的手工藝品，他是第一次向日本講授工業設計基礎知識 布魯諾·托特（Bruno Taut），他第一次教日語設計的基本概念。 該教學的目的是要製作一個原型，以用作批量生產日用品如椅子和照明設備的模型。 在展覽中，Taut展出了在工業生產之前使用日本材料和手工藝品製成的手工藝品。 3.遇到渴望已久的雷蒙德風格，使木製房屋更加現代 日本現代主義之父安東寧·雷蒙德（Antonin Raymond）出生於捷克共和國，居住在美國和日本。 在展覽中，您可以看到與妻子諾艾米（Noemi）合作建議生活方式的作品。 4.以日本傳統空間為主題設計的會場展示空間 前田直武曾參加過許多建築展覽，並於去年（2019）獲得了日本建築學會獎（文化），他正在根據由柱子，橫樑和地板組成的日本傳統空間設計場地。 ｡ 各章介紹及特色作品 第一章布魯諾·托特（Bruno Taut）和井上富一郎（Fuichiro Inoue）的“ Mirates” 在本章中，活躍於德國的商人布魯諾·托特（Bruno Taut）被流放到日本（1933-），擔心商人的政治狀況，而井上富一郎（Fuichiro Inoue）在銀座。展覽展示了在輕井澤開幕的傳奇家具藝術展覽“ Mirates”中處理過的Taut Design和“ Gyocho-Katsura Rikyu”（1934年）等家具產品。 ●布魯諾·托特[前Hyuga Bettei] 布魯諾·托特（Bruno Taut），《老日向貝蒂》（Old Hyuga Bettei），1936年，佐藤忠武（Sadamu Saito）攝影 它是Bruno Taut建造的日本唯一的現有建築。 Taut使用傳統的照明設備技術和材料（例如椅子，桌子，燈籠和使用日本燈芯和蠟燭的照明設備）設計了日西折衷設計。 這個房間有三個房間：社交房間，西式房間和日式房間。 儘管日本人和西方人折衷混合，但還是有一種神秘感和團結感。 據說具有深度感的建築空間是在桂皇別墅的基礎上設計的。 第2章Antonin和Noemi Raymond 在本章中，與布魯諾·托特（Bruno Taut）和企業家井上富一郎（Fuichiro Inoue）有著深厚友誼的安東尼·雷蒙德（Antonin Raymond）和他的妻子諾米·雷蒙德（Noemi Raymond）說：“小町町之家”和“井上富一郎之家”展出了許多有代表性的作品，例如“新工作室”，精美的手繪圖紙和家具。 ●Noemi Raymond <<帝國酒店“孔雀室”裝修研究 北澤浩一（Noemi Raymond）《 1920年帝國酒店“孔雀房”的裝飾研究》 在弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）辦公室工作的雷蒙德（Raymond）和弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）擔任助理來到日本，描繪了孔雀之間的帝國飯店宴會廳。 繪製了一個彩色的孔雀，二維設計為三維建築空間增添了深度。 第三章劍道勇（Isamu Kenmochi）的《日本現代》 五十鈴健茂於1933年就讀於布魯諾·托特（Bruno Taut），後者應邀擔任工商業部工藝指導辦公室顧問。 在本章中，我們將展示Kenmochi作為設計師的獨立家具設計，以及後來與建築師合作將藝術融入其中的大型項目。 ●sa胜勇《柏堂椅子T-7165》 松戶市教育委員會主席劍道勇（Isamu Kenmochi）“柏藤椅T-7165”，1961年 粗壯和獨特的椅子的存在引起了很多關注。 看起來塊狀，但椅子的深度和廣度很好。 第4章喬治·中島喬治和讚岐民固 日本中裔美國人喬治·中島（George Nakashima） 在美國和法國學習建築學後，他從1934年開始在東京的雷蒙德建築師事務所工作了五年，但後來轉向家具製造。 在本章中，中島一夫管理了從構思到最終商業化的整個過程，包括雕塑家具和當他參加高鬆的贊岐民俗人時所生產的Minglen系列。是的 ●中島喬治[Conoid Studio外觀] 中島喬治“ Conoid Studio Exterior” 1957由中島和平基金會提供 在1943年，一家人在雷蒙德（Raymond）的新希望農場（New Hope）和他的妻子受到了一家人的歡迎，而這個工作室是在土地上建造的。 在工作室裡，擺放著木頭製成的家具，例如椅子，桌子和長凳。 工作室的外部被樹木所環繞，看起來就像是一片綠洲。 中島喬治（George Nakashima）在工作旁的紙條上寫道：“我們正在尋找與樹木分享歡樂與悲傷的線索。” 被我的心深深吸引。 第五章野口勇的《萬雷沙》和燈火 野口勇（Isamu Noguchi）生於詩人野口米次郎（Yonejiro Noguchi）和美國母親之間，她正在兩個國家尋找自己的身份。 本章介紹野口勇在1950年代初在日本的生產活動及其作品。 ●野口勇（Isamu Noguchi）“ Light 33S（BB3支架）” 野口勇（Isamu Noguchi Akari）33S（BB3展位），1952年左右，飛ida世界文化中心收藏 由日本紙和竹子製成的帶有燈籠圖案的照明雕塑。 日本紙的獨特設計和微弱的柔和燈光使我們感到安全。 與現代設計息息相關的生活夢想展覽 我去的那天是工作日的早晨。…
[阿迪森博物館]“克勞德·莫奈的風景”新聞發布報告
克勞德·莫奈《帶陽傘的女人》，1886年，布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-Grand Palais（Orsay博物館）/StéphaneMaréchalle/ AMF分發 自2015年5月起關閉的普利司通藝術博物館，根據“創造力”的新概念進行了更新。 這次，我們將向您介紹2020年1月18日剛剛開放的Artison博物館以及在該博物館舉行的特別展覽“克勞德·莫奈-詢問風景”的新聞稿 。 什麼是阿迪森博物館？ 位於23層高層建築“博物館塔京橋”的下部 1樓入口大廳 博物館商店在二樓。大型透明玻璃擴大了明亮的空間 Artison博物館位於黃金地段，距離東京站不到1分鐘的步行路程。 “ ARTIZON”是一個結合了“ ART”（藝術）和“ HORIZON”（Horizon：地平線）的造詞，與古代藝術，現代日本西方繪畫，印象派，20世紀藝術和當代藝術的體裁無關。目的是提供一種開放時代的“藝術體驗”。 室內設計感覺現代而溫暖 一樓和二樓部分與樓梯間集成在一起 應該注意的是，購票有指定的日期和時間預定係統 。在某些展覽中，通常情況是人們在擁堵太多之後只能看到一個人的頭部，但是如果使用日期和時間系統，則不必擔心。如果有空缺，則當天會有櫃檯銷售，但最好提前購買並去。 除了使用最新的照明和空調設備實現理想的觀看環境外，還進行了許多高級試驗，例如團隊實驗室的“數字收藏牆”和使用應用程序的工作評論。 大量舉行！ “莫奈-景觀求索” 克勞德·莫奈 （ Claude Monet ，1840-1926年）著迷於自然界中的日光之美，並一生致力於探索和追求表情。該展覽介紹了莫奈在每個時代（例如勒阿弗爾時代和Ayrjantuil時代）留下的足蹟之後，畫出畫末的一系列睡蓮的過程。專注於每項工作的連續性。 該展覽由奧賽博物館首席策展人兼學術事務總監西爾維·帕特里（Sylvie Patri）監督，並由阿迪森博物館（Artison Museum）創作，是奧賽博物館及其相關作品的96件莫奈作品的集合。展出了約140件物品，其中包括收藏中的物品。我們將莫奈作為風景畫家。 展覽亮點 1。 按照時間順序關注莫奈的繪畫，了解山水畫是如何創新的！ 監督展覽的西爾維·帕特里（Sylvie Patri） 克勞德·莫奈（Claude Monet）終生拜訪了各個地方，並以許多不同的方式進行創作。這次展覽按照莫奈的年齡進行了繪畫，並介紹了導致其後來的“睡蓮”的主題和技術。 2。 前所未有的“新”莫奈展覽融合了各種流派的視覺表達 埃米爾·加勒（Emile Galle）試圖用工藝品來表達“海濱風光”，就像莫奈一樣 莫奈經常被描述為畫家，他在畫布上“自然”地飛奔自然。然而，莫奈的山水畫實際上是從他自己廣泛的視覺和藝術背景中培育出來的。在這次展覽中，攝影作品，浮世繪和手工藝品等各種流派的視覺藝術將與莫奈的畫作融合在一起，並從不同的角度介紹藝術。 3。 奧賽博物館的莫奈珍藏精選作品來到日本 克勞德·莫奈《睡蓮》 1903布面油畫石橋基金會阿迪森博物館收藏 奧賽博物館有73幅莫奈的畫。它已捐贈給許多人，包括莫奈畫家古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte），是世界上最重要，最全面的收藏之一。這次，他們當中有42人將來到日本，其中包括22部日本首演 。 參展作品 這是本次展覽展出的一些作品。 克勞德·莫奈（Masagi） 1868-69年布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-大皇宮（奧賽博物館）/ Adrien Didierjean / AMF分發 像浮世繪一樣大膽。微妙的。 作為畫家，莫奈受到雪的啟發，多次畫畫。在1869年繪製的“ Masagi”中，對“白色”顏色的追求結果在屏幕上隨處可見。類似於浮世繪的雪景，通過疊加精美的彩色平面，效果非常好表達深度。 眾所周知，莫奈從日本藝術尤其是浮世繪學到了他對自然和風景的處理方法。 克勞德·莫奈（Claude Monet）“聖拉扎爾車站” 1877年布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-大皇宮（奧賽博物館）/BenoîtTouchard / AMF發行 激發莫奈好奇心的現代生活場景。 莫奈對巴黎的聖拉扎爾火車站的現代建築感興趣，並創作了11或12幅作品。莫奈在1877年的印象派展覽中展出了其中的八幅作品，這表明他在這項工作中發現了印象派山水畫中的重要元素。莫奈（Monet）提請注意工業化的現代方面以及塞納河沿岸度假村的風景。 克勞德·莫奈《魯昂大教堂，門口，早晨的陽光，藍色和諧》 1894年布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-大皇宮（奧賽博物館）/西爾維·陳·利亞特/ AMF分發 抽獎時間。捕捉“光”。 在1890年代，莫奈（Monet）開始研究同一主題，例如一排白楊樹和一座大教堂。在1892年和1993年，他在魯昂（Rouen）呆了幾個星期，並以魯昂大教堂（Rouen Cathedral）為主題，後來變成了30幅作品。它描繪了早上的大教堂，還顯示了根據光照條件（例如陰天，晴天和傍晚）每時每刻變化的顏色。 活動總結 展覽名稱 奧賽博物館和奧蘭治裡博物館特別項目“莫奈的風景” 期間 2020年7月11日（星期六）至2020年10月25日（星期日）*閉館前30分鐘 10:00 – 18:00（每個星期五至20：00，7月24日除外）*需要預訂 休息日 8月3日（星期一），9月7日（星期一），10月5日（星期一） 會場 Artison博物館展覽室 官方網站 https://www.artizon.museum/collection-museum/exhibition/detail/5
[Maloney Gate銀座1]與東京Infiorata 2020捆綁在一起的春季裝飾“丸子和晃子的櫻花觀賞天氣”將於3月9日（星期一）舉行！
從3月9日（星期一）至4月12日（星期日），在銀座的商業設施“馬洛尼門銀座1”中，主入口將命名為“丸子和廣治小二的櫻花觀景台”，而正門將是丸子和高二廣治。將成為櫻花觀賞場所。在大廳裡，我們將開發裝飾有櫻花的裝飾品。 Marronnier Gate Ginza 1也將作為2020年東京Infiorata的場館之一，該展覽會將在東京都會區（主要在東京）的15多個場館舉行。我表達了一種懷舊和輕鬆的氣氛。 主要物體©MS©SP 在Maronier門銀座1上，與Maruko和Kojikoji一起放鬆櫻花。 主入口裝飾有丸子和Kojikoji對象，內部裝飾有櫻花，讓您感到春天。 遊客可以忘記東京的喧囂，享受春天的寧靜。 此外，在“ Sunday Brunch”的四樓咖啡館，“ MARUKO＆COJICOJI CAFE”開放，在那裡您可以品嚐到美味的菜單，表達出夢幻般的Maruko和Kojikoji bo制的“ Ehon Marukoji”。 單擊此處了解詳細信息https://www.marucoji-cafe.com/ [總結] ■命名為“丸子和小次郎的櫻花天氣” ■演出期間 2020年3月9日（星期一）至4月12日（星期日） ■照明時間 11：00-24：00（已計劃） ■實施地點銀座Maronier門1整個建築物的入口和其他地方*實施綱要可能會發生變化。請注意 1F電梯 外植 每層天花板 （參考）東京Infiorata 2020 官方網站https://www.tokyo-infiorata.com/ 設施概述■□■━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ [姓名] Marronnier Gate銀座1 [地址] 東京都中央區銀座2-2-14，郵編104-0061 [H P] https://www.marronniergate.com/ [營業時間] 購物（B1F-9F）11：00-20：00 餐廳（10F-12F）11：00-22：00 [休息日] 不定期休息[訪問] 從JR山手線/京濱東北線有樂町站中央出口步行4分鐘，從東京Metro丸之內線/銀座/日比谷線銀座站銀座一丁目站4號出口步行2分鐘步行3分鐘[經營公司] 三菱置業物業管理有限公司
[銀座Tsutaya Shoten] 3月14日星期六，Naoya Inose的個展“ Romantic Depression”將在THE CLUB舉行。
新聞發布會：3月13日（星期五）16:00 – 18:00開幕酒會：3月14日（星期六）18:00 – 20:00 這次，THE CLUB將舉辦Naoya Inose個展“浪漫抑鬱症”。 井瀨直也（Naoya Inose），《浪漫的沮喪》，2020年，©藝術家提供 關於展覽 在這次展覽中，Inose將前往冰島進行研究，並根據壯麗的風景展示新作品。除了Inose的代表性巨石和企鵝的作品外，還將展出近年來努力的電視彩條主題系列。用現代社會的混亂氣氛浪漫地描寫臨終景觀。這是自2018年Inose首次個人展覽在THE CLUB舉行以來的第二次個人展覽，並在第一天售罄。 “浪漫的山水畫一直與它的壓抑性有關。作家的精神和肉體上的空虛以及他在那兒找到的希望會給他的作品帶來浪漫嗎？我想這聽起來很熟悉。我希望您看到通過我的濾鏡將空虛形象化的作品。” ―直ya直人 Naoya Inose，憂鬱症，2020年，©由藝術家提供 藝術家簡介 井瀨直也 1988年生於神奈川縣。 2012年，他畢業於東京藝術大學油畫專業，並移居英國，成為新興藝術家的海外見習生。他於2017年畢業於倫敦切爾西藝術學院的美術碩士，目前居住在倫敦。在第20屆DOMANI明天展覽中展出，並在國家藝術中心，東京和高松市美術館展出。去年，他在倫敦的大和英日基金會舉辦了個展。這些收藏包括高橋收藏和貝納通收藏。 活動詳情 名字浪漫抑鬱藝術家稻瀨直也期間：2020年3月14日（星期六）至5月9日（星期四） 時間11：00-19：00 休息日無地點銀座6F THE CLUB（銀座Tsutaya書店） 免費的特殊頁面： https : //store.tsite.jp/ginza/event/art/13069-1321130220.html 井上直矢（Naoya Inose），《色彩之夢》，2020年，©由藝術家提供 開幕酒會 [開幕酒會] 日期和時間：2020年3月14日（星期六）從18:00到20:00 地點：ART GALLERY THE CLUB（在銀座Tsutaya書店） ※可能被傳染病的對策中止。如果活動內容有變化，我們將在銀座TSUTAYA SHOTEN網站上為您提供最新信息。 新聞預覽 日期和時間：3月13日（星期五）16：00-18：00提前出席：請聯繫Shinohara（info@theclub.tokyo）。 聯繫info@theclub.tokyo 03-3575-5605 URL http://theclub.tokyo/ ※可能被傳染病的對策中止。如果活動內容有變化，我們將在銀座TSUTAYA SHOTEN網站上為您提供最新信息。 俱樂部 在精心策劃下，我們將跨時間和跨領域進行展覽，重點關注在日本很少有機會見面的當代藝術家。 地址：東京都中央區銀座6-10-1 104-0061銀座六丁目6F銀座Tsutaya書店電話：03-3575-5605 營業時間：11：00-19：00（根據銀座六日休息日） 店鋪信息 地址：東京都中央區銀座6-6銀座6-10-1郵政編碼104-0061 電話號碼：03-3575-7775 營業時間：10：00-22：30 主頁： https ： //store.tsite.jp/ginza/ 面子書： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks 推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram： https ： //www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
3月11日，星期三，王鍾樓將發出哀悼的“安魂曲與希望之鐘”
和光將於2020年3月11日星期三按和光本館的鐘樓鐘聲。 2011年3月11日，東日本大地震發生時，和光從2012年開始就在鐘樓上升起半旗，並為那些地震的受害者哀悼。 。 繼首相向人民發出的“沉默請求''之後，今年也是東日本大地震發生14:46以來的第九次“安魂曲與希望之鐘''。敲打鐘聲以指示。截至2011年3月11日，響鈴次數為11次。一分鐘後14:47，響鈴響起兩聲。 2015年 ◎異常地，除了每小時都會響鈴。 ◎請避免在商店進行採訪和攝影。 ◎在陰雨天氣下，可能不會顯示半標誌。 此外，將於3月2日（星期一）至11日（星期三）在和光本館的櫥窗內顯示特殊的櫥窗顯示。 2011年3月11日晚上，東日本大地震發生時，東北地區閃閃發光。在此顯示窗口中裝飾的星卡顯示了那些渴望星星的人們的願望。 櫥窗展示設計圖片 精工控股集團已在東京和東北三州舉行了35場音樂會，目的是在9年中支持東日本大地震的恢復。 我們將繼續這項活動，以使受害者和支持者與音樂的力量聯繫起來。 ◎可以看到從8:00到22:00的窗口顯示。 [和光本館] 中央區銀座4-5-1 （03）3562-2111（代表） https://www.wako.co.jp
Otsuka Kagu開設了一個展示廳，作為YouTuber的拍攝地點！
3月1日（星期日）至3月31日（星期二）在有明，銀座和新宿商店 全面的室內銷售公司Otsuka Kagu Co.，Ltd.（總部：東京都江東區；總裁兼首席執行官：大塚久美子，下稱Otsuka Kagu）自2020年3月1日以來一直作為YouTuber的視頻拍攝地點，位於有明，銀座和新宿。我們將打開每個陳列室。 Otsuka Kagu一直在拍攝戲劇和電影時提供家具藝術，但是鑑於YouTube最近的流行，我們計劃不僅為戲劇和電影而且為YouTuber提供拍攝地點。我決定這樣做。查看計劃內容後，可以將其用作拍攝位置。 [概述]陳列室已開放作為YouTuber的拍攝地點！ ■對象店鋪：大塚加香有明總店陳列室，銀座總店，新宿陳列室三間商店■目標期間：2020年3月1日（週日）至3月31日（週二）■目標時間：10：30-18： 00 *需要諮詢 <陳列室圖像> [如何申請拍攝計劃] ①要用作拍攝地點的陳列室②所需的拍攝日期和時間③要拍攝的YouTuber的頻道名稱④請指定拍攝計劃大綱並通過電子郵件（koho@idc-otsuka.co.jp）進行申請。我們將考慮並在以後答复。 *注意事項•一般客戶反映的照片將為NG。請不要進行可能給其他客戶帶來不便的項目。 ・我們沒有用於拍攝的設備（包括租賃）。 ・請不要帶食物，飲料和生物。 ・請在視頻詳情欄中寫下拍攝位置。 -使用展示廳的拍攝地點無需支付任何費用。 ・根據拍攝內容，我們可能會與您協商有關時間。 [大塚家具有限公司]成立於1969年。為了提供高質量的生活，它是日本唯一一家不僅銷售家具而且還維修，購買和出售二手家具的綜合性室內公司。作為一家“生活解決方案建議公司”，我們正在促進公司的銷售，合格持有人的室內裝飾協調服務，家具租賃以及加強WEB / EC業務。 ●官方網站： http ： //www.idc-otsuka.jp/ ●SNS：Facebook https://www.facebook.com/idcotsukapr/ Instagram的https://www.instagram.com/idc_otsuka/ 推特https://twitter.com/idc_otsuka/ YouTube頻道“ IDC OTSUKA官方頻道” https://www.youtube.com/channel/UCtKJvIJuYGEiTGNw-EXEYSA/featured?view_as=subscriber