銀座文化

“Lope”新旗艦店在松屋銀座開業。不僅是Lope而且還有Lope Eternal。 8.31(sat)OPEN

“Lope”新旗艦店在松屋銀座開業。不僅是Lope而且還有Lope Eternal。 8.31(sat)OPEN

由Jun Co.,Ltd。經營的“ROPE”和“ROPE'E'TERNEL”將在銀座開設一個綜合體,適合新旗艦店的名稱。 ( https://www.rope-jp.com/news/2019/08/rope190831.html ) <Lope>慶祝今年的51歲生日。作為一種新的品牌標識,具有現代傳統的會標已經誕生。除了原版之外,法國藝術團隊還創作了一個靈感來自洛佩的“聖特羅佩”的設計。對於生活在當代的活躍女性,我們收集所有應該被稱為洛佩簽名的物品。 “致力於海洋,風和太陽”從永恆的系列<Lopeternal>,它永遠受到永恆的喜愛,以與奧州機加工廠合作開發的一套柔軟的亞麻羊毛絲為中心,一系列將成為未來年份的物品。繼Atre Ebisu Nishikan Store之後,這是東京的第二家商店。請享受在其他任何地方都找不到的“Lope”新專賣店。 -JUN GLOBAL ID會員專享優惠和葡萄酒禮品 – 從8月31日(週六)到9月5日(週四),JUN GLOBAL ID會員卡持有人和新會員將在結賬時享受10%的折扣。我們還將向購買超過22,000日元(含稅)的顧客提供Chateau Jun葡萄酒。 *數量有限*葡萄酒類型可能會有所變化請預先警告。 特別頁面https://www.rope-jp.com/news/2019/08/rope190831.html <Matsuya Ginza> 日本東京都中央區銀座3-6-1 104-8130 3F營業時間上午10:00 – 下午8:00電話03-6271-0705 客戶諮詢:Jun客戶中心0120-298-133

發布MUJI展覽“葡萄牙”的公告

計劃和開發MUJI的MUJI Planning Co.,Ltd。將於2019年9月20日星期五至2019年1月9日星期四在Found MUJI舉辦“Found MUJI Portugal”展覽。 一個平緩的丘陵區域穿過城市,沿著斜坡排列著房屋。 人們普遍認為葡萄牙氣候溫和,但由於南北地形長,因此大西洋區域與內陸區域之間的氣候存在差異。沿海地區供應新鮮的海鮮,內陸提供各種食材,如肉類,蔬菜和水果。 因此,這個國家的食物豐富多彩。 在北部城市波爾圖,當地的菜餚之一是燉豬肉內臟,不僅吃肉,還吃內臟。此外,在沿海漁民小鎮,有各種各樣的魚切碎,並用許多蔬菜燉煮。 在這些地區不吃浪費地吃美味的食物導致了各種各樣的飲食文化。 珍惜舒適氣候和可用食物的人。我覺得這個國家生活中的空氣,人物,事物和事物都會產生緩慢而溫和的流動。 [代表產品] 陶土飯碗/橄欖盤,帶蓋籃子,瓷/方盤,不銹鋼/橢圓盤, 錫,麵包烤架,玻璃腿,羊毛,扔等。*產品如有更改,恕不另行通知。請預先警告。 [項目概要] 期間:2019年9月20日(星期五)至2019年12月25日(星期三)*在銀座找到MUJI Aoyama 2019年10月4日(星期五) – 2020年1月9日(星期四)*其他商店:函館西耶斯塔/西武澀谷/丸井吉祥寺/湘南露台商城/名古屋名鐵部/ 永旺夢樂城京都/京都BAL / Grand Front大阪/神戶BAL /廣島Parco / MUJI Canal City Hakata / Found MUJI Aoyama / Ginza *商店可能會有所變化。

將舉行“Kyobashi Edgrand地鐵中的Rakugo”

2019年8月28日(星期三) – 東京地鐵銀座線“京橋站”直接連接京橋埃德格蘭1樓地下室大樓梯(免費入場) – 東京地鐵株式會社將於8月28日(星期三)在銀座線京橋站直接連接的京橋愛德華B1樓1樓舉行“地鐵京橋地鐵的落客”。 本次活動將始終與Kyobashi Edgrand合作舉辦,感謝使用東京地鐵的客戶,並將在下班回家途中享受並享受。 rakugo作家Tsuruko Hayashi,Gira Tachikawa和Kohaku Momozuki將歡迎您,並抽出時間讓您忘記日常疲勞。 即使你還沒有看過rakugo,你也可以感受到日本文化中熟悉的rakugo。請和朋友一起來參加活動。 在Kyobashi Edglan詳細信息的地鐵的落語 1開放日期2019年8月28日星期三 2小時18:00至19:20 *開放時間為17:30 3個位置Kyobashi Edgrand B1樓梯,東京地鐵銀座線“京橋站”8號出口直接連接 4免費入場5名表演者Tatsuko Hayashiya,Gajira Tachikawa,Momotsuki Kohaku Fujimitei Roru(法政大學Rakugo學習小組),Suruga Tei Eiji(明治大學Rakugo Study Group) 6東京地鐵有限公司7聯繫東京地鐵客戶中心電話:0120-104106(營業時間為9:00至20:00) [表演者概要] Tsuruko Hayashiya出生於群馬縣中央大學高崎市,文學系,人文社會科學系,中國語言文化系 2010年9月:Shozo Kudai Hayashiya簡介 2011年3月成為undercard並在每一方重複培訓 2015年11月推廣第二期 2016年7月被任命為群馬旅遊特使 出生於群馬縣前橋,立川加吉拉,明治大學德國文學系 2011年2月Tachikawa Shiraku簡介 2016年12月第二次推廣 2017年9月9日Maebashi Young Rakugoka錦標賽第二名 2018年10月來自群馬縣的落語單元“Joshu事件”啟動 Satoshi Momotsuki出生於福岡縣福岡市法政大學法學院畢業 2013年6月Momotsuki咖啡介紹 2014年11月undercard名稱“Hamaguri''將成為undercard March 2018年推廣第二個名字“Kohaku''更名

“攝影和剪紙的Satuama Monogatari”將於8月28日在松屋銀座舉行“Mitsuhiko Imamori Exhibition:Satoyama Monogatari of Photography and Paper-cutting”!

在介紹住在Satoyama的Imamori先生的生活方式的同時,我們將用照片和剪紙接近Satoyama的魅力。 Mitsuhiko Imamori Gallery Talk&Signing將在展廳舉行。 人與自然共處的“里山”。 Mitsuhiko Imamori是一位攝影師,一直盯著已經創造的豐富活動。 在俯瞰琵琶湖的鄉村設立工作室, 我繼續拍攝聚集在稻田和satoyama的生物,這些生物在不同的季節變化。 Imamori也被稱為剪紙藝術家,以蝴蝶,鳥類和植物為主題創作精美而生動的作品。 表達了植物的生動性和昆蟲的力量。 在這個展覽中,在介紹住在里山的Imamori先生的生活方式的同時, 通過照片和剪紙更接近Satoyama的魅力。 介紹約80張照片,包括強大的大型作品和約30個剪紙。 一個美麗的satoyama景觀,連接自然和居住在那裡的人們, 請享受與大自然親密接觸的生活的樂趣和魅力。 Mitsuhiko Imamori Gallery Talk&Signing將作為特別活動舉辦4天! 請加入我們,因為這是一個有價值的機會,可以聽到創作作品背後的秘密故事。 ○Mitsuhiko Imamori畫廊談話和簽名會議○ 為了紀念展覽,我們將舉行Mitsuhiko Imamori的畫廊談話和簽名會。 在聽取Imamori先生的寶貴故事的同時,這是參觀展廳的寶貴機會。 請加入我們 ◆日期和時間7次(每次約30分鐘) 8月28日(週三)①11:00~②14:00~ 8月30日(週五)①14:00~ 8月31日(週六)①11:00~②16:30~ 9月1日星期日①11:00~②14:00~ ◆會場展覽場地入場(門票需要進入展覽會) *一旦畫廊談話結束,將舉行簽名會。 *簽約活動適用於在商品場所購買的所有書籍。 *只能簽署書籍。 *不需要預訂Gallery Talk和Signing。 原創商品將在展廳附近的商品場所出售! 這次,15種鏤空作品首次作為Giclee印刷品出售。 其他流行的文具,陶器,如豆盤和杯子, 可提供各種物品,如T卹,手提袋和靠墊套。 肉板每1200日元+稅 每個250日元+稅的PET書籤 每件T卹2500日元+稅 手提袋留下2400日元+稅權2800日元+稅 Giclee打印圖像的剪切作品 ○Mitsuhiko Imamori簡介○ 1954年生於滋賀縣。攝影師和紙作家。 大學畢業後,他自己學習攝影技術,並於1980年成為自由職業者。 在鄉村設立工作室,俯瞰琵琶湖。 我們繼續用關鍵詞Satoyama表達自然與人的共存。 20日木村Ihei攝影獎,第28屆Domon Ken獎,第48屆每日出版文化獎, 獲得無數獎項,包括第56屆小學館兒童出版文化獎和第42屆產經兒童出版文化獎。 ○展覽信息○ Mitsuhiko Imamori展覽攝影和剪紙的Satoyama Monogatari:2019年8月28日(週三)至9月4日(週三) 地點:松屋銀座8樓活動廣場時間:上午10:00至晚上8:00 * 9月1日星期日下午5點閉館(最後一天下午5點,入場前30分鐘關閉) 入場費:一般1000日元(700日元),高中生700日元(500日元), 初中生500日元(400日元),小學生300日元(300日元)*括號內的數字是預售票。 預售票是Yahoo! Pass Market,Lawson(L代碼:33048), 計劃於7月下旬至7月27日(星期二)在7-Eleven出售。 ○展覽結構○ <第1章Satoyama故事> 介紹在Kosai(琵琶湖以西)周圍拍攝的美麗而強大的satoyama照片。 <第2章Satoyama Garden and Living> 從2019年3月出版的照片書“Aurelian's Garden”中,在生物聚集的花園裡拍攝的照片, 我有一個展覽。您可以看到花園裡的蝴蝶和昆蟲以及隨季節變化的美麗大自然。 另外,我將介紹Imamori先生的生活方式,這些生活方式與自然和日常環境活動密切相關。 <第3章Satoyama Atelier> 將展出剪彩作品,包括單色和彩色等大型最新作品。享受一系列由單一剪刀製作的精緻生動的作品。 ○新書信息○ 最新的書將於8月底出版。 Mitsuhiko Imamori“鄉村光之故事:環保農民之路” Mitsuhiko Imamori的新挑戰是成為農民並將退化的土地恢復為satoyama環境。在名為“Hikari no Den”的美麗梯田蔓延的角落裡, 我努力想要恢復充滿活力的農田。 與無人看管的竹簍,老樹和山神的禮物進行了一場精彩的戰鬥。 重新獲得“生活在satoyama的攝影師給未來的美麗風景”的挑戰記錄。 。 ■B5變型■Page 208■製造■價格:2,500日元+稅 ○其他活動信息○ 特別活動將在東京蠟筆大廈舉行。 科學在太空中是偉大的,在地球上! 2019年夏天收集了大量科學圖畫書! ! Mitsuhiko Imamori特別談話活動 8月31日(星期六)14:00-15:15談話活動和簽名會◆地點蠟筆館東京店1F兒童總店◆參加費免費※需要預約<聯繫> 蠟筆小屋東京店1F兒童書櫃檯電話03-3406-6492(11~19:00) ehon@crayonhouse.co.jp *週末和節假日10:30開放 ○與Imamori相關的電視節目廣播時間表○

[CIBONE CASE]由國內玻璃工匠為木村玻璃店“Kikats”系列設置一個彈出式商店

地點:CIBONE CASE(GINZA SIX 4F) CIBONE CASE介紹從各種角度收集的項目,無論其類型如何,如國內外創作者產品和現代日本製造業。 “Kitsutsu Pop-up Store”將於2019年8月14日星期三在商店舉行,介紹木村玻璃店的Kisatsu系列。 詳細網址: https : //www.cibone.com/news_exhibition/4565/ Kikatsu系列是使用古色古香的玻璃新設計的,這是從Kimura Glass收集的古老時代開始,作為設計來源。玻璃由日本熟練的玻璃工匠手工製作,Kiriko在東京市中心詢問Kiriko工匠。 Kisatsu系列刻面需要極其精緻和高科技,目前很少有工匠使用該技術。 在這個彈出式商店中,CIBONE CASE中有100種高品質眼鏡。 關於木村玻璃 玻璃製造商成立於1893年。專注於商業用途,規劃和開發酒杯和雞尾酒杯。雖然它是“普通的”,但它易於使用且永不疲倦。目前,總部設在日本,我們正在將市場擴展到美國,亞洲和歐洲。 概要 標題:Kisatsu Pop-up商店時間:8月14日(星期三) – 9月3日(星期二)2019年*全天休息,因為8月26日(星期一)在GINZA SIX地點關閉:CIBONE CASE(GINZA SIX 4F)104-0061 GINZA SIX 4F,6-10-1 Ginza,Chuo-ku,Tokyo 營業時間:10:30-20:30(根據GINZA SIX營業時間) 展會期間客戶諮詢:03-5537-3101(CIBONE CASE) 詳細網址: https : //www.cibone.com/news_exhibition/4565/ CIBONE(Cibone) 基於New Antiques,New Classics的概念,它是一個生活方式商店,建議在很長的時間內“與事物接觸”。 WEB: https : //www.cibone.com/ Facebook: https : //www.facebook.com/cibone.tokyo/ Instagram: https : //www.instagram.com/cibone_tokyo/ Pinterest: https : //www.pinterest.jp/cibone_tokyo/

字體展示活動“森澤銀銀座Tsuboya Shoten型設計發現”將於9月4日(週三)至8日(週日)舉行

Morisawa Co.,Ltd。於2019年9月4日星期三至9月8日星期日在銀座Ashiya Shoten舉辦了“Type Design Discovery”字體展示活動。這將舉行。 本次展覽活動招募了來自世界各地的原創字體,展出了“2019年型設計大賽”的獲獎作品,收到了800多件作品,以及本次比賽30年的進展和字體製作。介紹背面。 專注於過去獲獎作品所產生的字體,包括獲獎作品,我們將關注本次比賽30多年的故事。我們還將介紹Morisawa字體製作過程,以及使用的實際工具和原始繪圖紙。覆蓋整個天花板的文字裝置歡迎您的到來。有機會看到字體並觸摸它五天,以發現字體的吸引力。 另外,在會場,我們將出售“MORISAWA TYPE PRODUCT”的原創商品,如毛巾和熏香,字樣為“hibi x Morisawa daily scents”和“用字母裝飾的針腳批次” 。 “MORISAWA TYPE PRODUCT”是一個生產結合了字體和日本製造的原創商品的項目。以優秀的設計,品質和功能為世界提供日本文化的輝煌。 <活動摘要> Morisawa銀Ginza Ashiya Shoten型設計發現時間表:9月4日(週三)-8(週日),2019年10:00-22:00 地點:Ginza Ashiya Shoten GINZA ATRIUM(免費入場) https://store.tsite.jp/ginza/ <相關事件> 2019年類型設計大賽頒獎典禮時間表:2019年9月3日(星期二) 地點:神田明神堂(東京都千代田區) 參加方法:參加需要申請。請從以下URL申請。 (先到先得) https://competition.morisawa.co.jp/news/20190731_01/ ●關於這個問題的諮詢 <br />類型設計比賽2019秘書處東京都新宿區下城H町2-27秘書處162-0822 森澤有限公司電話:03-3267-1233 接待時間:週一至週五9:00-12:00和13:00-17:15(節假日和常規假期除外)

“Fanka Hibiki -MANGEKYO-”2019年夏季演出限定“家庭票”和“新餐廳套餐計劃”正在發售!

由JTB Communication Design贊助的非語言娛樂永久性表演 JTB通信設計有限公司在JTB集團提供各種通信服務,為“東京Mankakyo革命新鼓樂娛樂”表演銷售限於夏季表演的各種門票。 。 “Wanhua Hibiki -MANGEKYO-”由DRUM TAO聯合策劃和製作,DRUM TAO是一家日本鼓樂娛樂集團,在全球26個國家的500個城市擁有800萬觀眾的記錄。 ,東京的一種新的非語言娛樂,將傳統和前衛強大的日本鼓聲與團隊實驗室的舞台空間視頻製作相結合。 在夏季表演期間將提供特別的家庭折扣服務“家庭票”,以便這一代從今年起成為永久性的一代,可以被包括朋友和家人在內的各代人享受作為暑假的娛樂內容。是你呀。我們還致力於提供滿足客戶多樣化需求的服務,包括19:00開始的工作日夜間表演以及兩個週日和公共假期表演。 此外,由於執行此項演出的另類劇院位於有樂町/銀座地區,作為區域合作計劃,在松屋銀座店,銀座歷史悠久的百貨商店之一,以及Manka Hibiki演出門票上設置了一頓飯。開始銷售夏季限量票計劃。除了目前正在銷售的“餐廳套餐計劃”,您還可以享受它作為您可以享受白天和夜晚享受該區域的內容。 JTB Communication Design通過在日本和海外傳播“Mangakyo -MANGEKYO-”的吸引力,致力於“東京和日本,世界想要訪問”的努力,並被設計為娛樂交流基地。我們將創造新的溝通。 家庭票 ·詳細信息頁面: https : //mangekyo-tokyo.com/news/img/20190805.pdf “與Ginza Matsuya和Manka Hibiki表演的夏季限定票計劃” ·詳細信息頁面: https : //mangekyo-tokyo.com/restaurantset/ ©Team Lab [2019財年“Mangekyo-MANGEKYO-”夏季表演概要] *截至2019年8月5日 <概要> ■名稱:東京Mankakyo -MANGEKYO-革命性新鼓樂娛樂 ■組織者:JTB Communication Design Inc.,日本電視網絡公司■規劃/製作:JTB Communication Design Inc.,Tao Entertainment Inc.■外觀:DRUM TAO ■官方合作夥伴:All Nippon Airways Co.,Ltd.,Sapporo Beer Co.,Ltd.,Tobu Railway Co.,Ltd.,Mitsui Fudosan Co.,Ltd.,JTB Co.,Ltd。 ■支持:千代田區■合作:Studio Alta Co.,Ltd.■官方網站: https : //mangekyo-tokyo.com/ <夏季表演> ■日期:7月6日(週六) – 2019年9月29日(週日) *由於包機表演無法進行一般銷售,因此請提前查看官方網站。 ■地點:另類劇場(有樂町) Yurakucho Marion有樂町中心大樓東京都千代田區有樂町2-5-1附樓7樓 ■入場費:◎所有座位8,500日元(含稅)*包括輪椅座位*購買輪椅座位券需要事先通過電話申請。 *請查看官方網站,了解“家庭門票”和“銀座松屋/麥盧卡交響樂表演夏季限定票務計劃”的詳細信息。 ■主要銷售地點: ·JTB集團商店,Ace JTB,JTB和JTB一般附屬商店: http : //www.jtb.co.jp/shop/ ·Manhwa Hibiki官方網站(網站)<日語/英語>: https : //mangekyo-tokyo.com/ ·皮埃爾票: http : //w.pia.jp/t/drum-tao-mangekyo/ 電話:0570-02-9999 [P代碼561-751] Seven-Eleven,Ticket Pia Store,Lawson門票: https ://l-tike.com/mangekyo 電話:0570-084-003 [L代碼33140],電話:0570-000-407(運營商函件/ 10:00-20:00),Lawson,Loppi在Ministop商店 ·Eplus: https ://eplus.jp/mangekyo/ FamilyMart商店(Fami港口) [表演者信息] ■DRUM TAO 世界上最好的非語言(非語言)娛樂日本鼓樂團之一,被稱為“日本娛樂”。該展會在全球26個國家的500個城市舉辦,擁有800萬觀眾。 2015年,獲得4個百老匯托尼獎提名的製作團隊為DRUM TAO重新團聚,2016年,紐約百老匯演出取得了巨大成功。 DRUM

[Ginza Ashiya Shoten] Fantasy City Landscape 2019 GINZA-Yusuke Mitsushima Exhibition將於8月27日星期二舉行

連續5次客串活動,包括Masafumi Goto和Jin Uchida以及Yusuke Mitsushima GINZA SIX Ginza Ashiya Shoten(中央區銀座)於8月27日(⽉)至2019年9月30日在活動空間“藝術牆畫廊”(在6樓星巴克前展示空間)在(⽉)期間,將舉行“神奇的城市風景2019 GINZA-Yusuke Mitsushima Exhibition”。 展覽概述 Mitsushima繪製的大多數圖紙都不是他設計的架構。 對於Mitsushima先生來說,繪圖和設計架構之間有什麼聯繫? Mitsushima先生對本次展覽發表了以下評論。 我主持建築設計辦公室並繼續畫畫。 與建築師作為指揮的工匠一起創造建築(音樂)的行為是集體創作的禮物,而繪畫的行為是一個獨自面對板條的作曲家就是這樣。 我創作了一幅帶有草圖的“地圖”,我在世界各地畫畫,我畫的是“幻想都市風景”的圖畫,我可能會發現這是一種發現新的自己的行為。創作的源泉總是“詩意”(詩歌)。 在這個展覽中,我們將展出由這樣的“幻想城市風景”繪製的新作品,並在展覽空間中挑戰以GINZA為主題的繪畫。 換句話說,通過將大城市的中心設為限時工作室,您可以與客戶互動並嘗試繪製可以從不同地方看到的富有表現力的城市景觀,這樣您就可以享受多元化世界的美麗。想找到。 Yusuke Mitsushima(建築師) Ginza Ashiya Shoten通過書籍將藝術,日本文化和生活聯繫起來,提出了“藝術生活”。我希望這次展覽能讓很多人有機會體驗全島的世界。 幻想城市景觀2019年 Yusuke Mitsushima展覽談話活動“關於建築與身體的思考” 作為本次展覽的特別活動,將在銀座Ashiya Shoten的活動空間舉辦一系列關於想像和創作的講座。 Mitsushima先生向客人們講述了以“思考建築與身體”為主題的五場談話活動,主題也以有趣的方式進行。 照片左:Masafumi Goto中心:Miki Uchida右:精工伊藤 第一個:8/27(星期二)19:00- “關於音樂和藝術 – 用皮膚感覺思考”Masafumi Goto(音樂家/ ASIAN KUNG-FU GENERATION) 2:9/3(星期二)19:00- “關於武術和空間 – 群體思考”內田清(思想家) 第三個:從19:00開始的9/10(星期二) “關於文學和幻想 – 用你的頭思考”伊藤精工(作家) 4月9日(星期四)19:00- “關於藝術和藝術 – 手工思考”辰巳(當代藝術家) 5:9/24(星期二)19:00- “關於攝影和時間 – 用眼睛思考”Risaku Suzuki(攝影師) 應用程序在網上→ https://store.tsite.jp/ginza/event/architectural-design/8518-1044230726.html 輪廓 Yusuke Mitsushima 建築師,一流的建築師。 1979年生於美國新澤西州。 1987年回到日本。從那時起,他在加拿大(多倫多),英格蘭(曼徹斯特)和東京長大,最後於2004年畢業於早稻田大學建築研究生院。同年,他在Sauerbruch-Hutton Architects(柏林)找到了一份工作。 他於2008年從德國回國並主持了Yusuke Mitsushima建築設計辦公室。他於2010年成為Kuwasawa設計學院的兼職講師,並於2011年成為日本大學初級學院的兼職講師。他自2015年起擔任神戶大學客座副教授,自2017年起擔任早稻田大學兼職講師。 展覽概述 ·展覽名稱:夢幻城市2019 GINZA-Yusuke Mitsushima展覽/展覽期間:8月27日(星期二) – 9月30日(星期一)2019 ·時間:10:00-22:30 /每天開放·地點:銀座Ashiya Shoten藝術牆畫廊(6F星巴克前展覽空間) ·地址:東京都中央區銀座6丁目10-1號GINZA SIX 6F ·主辦單位:銀座蘆屋書店 ·URL: https : //store.tsite.jp/ginza/ *本新聞稿中列出的公司名稱和產品/服務名稱是各公司的註冊商標或商標。 存儲信息 Ginza Ashiya Shoten <br />地址:東京都中央區銀座6-10-1 104-0061 GINZA SIX 6F 電話號碼:03-3575-7775 營業時間:10:00-22:30 主頁: https : //store.tsite.jp/ginza/ Facebook: https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref =

第21屆圖文“1_WALL”展覽將於8月27日(星期二)舉行!

9月3日(星期二),將舉行公共最終評審委員會,以確定六名決賽選手的大獎賽。 Guardian Garden(Recruit Holdings Co.,Ltd。/東京銀座)將於8月27日(星期二)至9月28日(星期六)舉辦第21屆Graphic“1_WALL”展覽。這是一個群展,其中六位通過投資組合篩選通過第一次篩選的決賽選手和與評委進行一對一對話的第二次篩選將使用隔離牆展示他們的作品。 Toru Kase表達了超乎想像的紀念碑。 Daisuke Kondo使用丙烯酸塗料,噴霧和筆繪製圖紙。 Maya Kondo用丙烯酸水粉畫出幻想世界。 Yoshiki Tanaka通過組合句子,圖紙和實體來開發裝置。熱波,排列立方體形狀的圖片,表達不同時間的流動。 Yukomayumi試圖將他希望留在木頭和照片中的那一刻的景色結晶。這個“1_WALL”展覽是六人的群展。 最終放映將於9月3日星期二舉行,屆時將向一般參觀者開放。在決賽選手介紹之後,大獎賽將由評委們討論決定。大獎賽獲勝者將有權在一年後舉辦個展,30萬日元用於私人展覽製作。 ■最終篩選的詳細信息: http : //rcc.recruit.co.jp/gg/? p = 35736 <第21個圖形的評審團“1_WALL”> Yuri Kaminishi(平面設計師藝術總監) 生於1987年。生於東京。 2010年畢業於多摩美術大學平面設計系,並於同年加入電通。目前在第五個CRP站工作。過去的作品包括2015年世界乒乓球海報/東京電視台,Laforet GRAN BAZAR 2019夏季/ Laforet等。我的愛好是旅行和攀登雪山。在40個國家旅行。 Yuki Kikuchi(平面設計師) 1974年生於東京。在武藏野美術大學的雕塑系退學。 2000年成立Blue Mark,2011年成立私人辦公室。處理品牌規劃,標誌設計,標誌規劃,編輯設計等。有許多與藝術,時尚和建築有關的作品。他還主持“BOOK PEAK”併計劃和出版藝術書籍。 Jun Tsuzuki(插畫家) 1962年生於東京。畢業於武藏野美術大學。從20世紀80年代到21世紀,他贏得了許多圖形競賽和廣告獎。 “新艾滋病”展出了10年,“Jun Tsuzuki x Hideki Nakazawa”展出了13年。 15“新艾滋病及其他/核查1980-2000”開放。導演“日本插畫史”。出現在NHK高中課程“藝術1”的監督下。 jti.ne.jp 長崎邦子(插畫家) 1970年出生於東京。從多摩美術大學畢業後,我們一直活躍於各個領域的插畫師,包括書籍插圖和插圖,電影散文和漫畫寫作。插圖包括“武士道十六”和“十億人”。女子藝術大學視覺設計專業副教授。 Kenjiro Hosaka(東京國立現代美術館,高級研究員) 生於1976年。計劃的主要展覽包括“Francis Bacon Exhibition”(2013),“Voice Noma全長詩人,Gozo Yoshimasu展覽”(2016),“自1945年以來的日本建築與生活”(2017)。除了序列化“斯巴魯”和“肖多”之外,他還為JAGDA年鑑(2014年)和“gggBooks 95 Issei Hattori”做出了貢獻。攝影:Keizo Kioku ■展覽大綱時間:8月27日(星期二)至2019年9月28日(星期六)11:00-19:00星期日及公眾假期休息主辦單位:衛報花園 ■公共決賽評審會※免費參加,需要預約日期和時間:2019年9月3日星期二18:00-21:00 預訂接受將於8月2日星期五開始。截止日期一到滿。 https://peatix.com/event/1244272/view 請查看網站了解詳情。 http://rcc.recruit.co.jp/gg/?p=35692

大廳開業50週年

我們出生於1969年,是日本唯一一家涉及西方繪畫大師的藝術畫廊,由於這一點,我們能夠慶祝今年的50週年。謝謝你的好意,謝謝你。為了介紹我們50年的歷史,作為今年的紀念展覽,我們將舉辦一場“專業展覽”,展出現代繪畫傑作。 在開幕時,即使是國立西洋藝術博物館也只有10年的歷史,而現代西方藝術,如博物館舉辦的印象派展覽,仍然受到讚賞。就在土壤最終在日本開放之前。 然而,西方繪畫的傑作僅限於在有限的博物館中觀看,可以說,黎明的結束仍然遠離私人收藏家以及公共和私人博物館的收藏。我們來做吧。在這種情況下,創始人Kiyoji Tominaga在銀座開設了一家藝術畫廊。在法國政府嚴格的藝術保護政策下,獲取傑作也是一個難以將作品帶出法國的時候。儘管如此,Tomonaga在50年代在法國長大,因為他在法國的友誼 – 像Bernard Buffet,Junji Fujita,Takanori Susu和法國這樣的畫家,包括代表巴黎的畫家Paul Petrides等畫家由於一些最好的收藏家等的巨大努力,我們能夠邀請一些傑作出門。不用說,當我看到這種情況時,我感到很驚訝。 值得注意的是,Tominaga專注於收集藝術家的傑作,被稱為巴黎École,在日本完全不為人知。大多數流行的印象派傑作已經被美國和歐洲的博物館和收藏家所擁有,而市場上唯一可以獲得的是一項很難說的作品。因此,Tominaga尋求更高質量的作品,並專注於收集一流的作品,如Modigliani,Van Dongen,Kissling,Chagall和Sutin。因此,隨著時間的推移,我們能夠為日本一些主要的博物館和個人收藏家提供許多名為大師的傑作。我們很自豪這些作品現在裝飾了國家西洋藝術博物館的牆壁。 我們作為藝術品經銷商的理念不僅是為您的藏品提供作品,還為世界發展和派遣有才華的畫家。 1971年,在畫廊開幕後的第一年,在巴黎塞納河右岸開設的第一家藝術畫廊在巴黎開幕。作為培訓基地,我們引進了尚未經過法國和日本評估的畫家。 1984年,在走廊開放15週年之際,我們獲得了法國政府對L'Ordre des Arts et des Lettres的讚譽,以表彰我們為日本和法國之間的藝術交流發展做出的貢獻。它已經完成了。 在走廊開放50週年之際,以法國藝術界為中心的活動已經擴展到世界其他地區,主要是在美國和亞洲。特別是近年來,他將視野擴展到世界各地,如歐洲,美國和亞洲。只要我很高興能夠介紹那些總是著迷於著名收藏家的藝術家。 在本次展覽中,我們將介紹大約40件作品,如畢加索,夏加爾,雷諾阿,藤田,範多根,杜菲,若,蘇欽,雷東,Kissling,Laurentan,Utrillo,Vlamanck等。如果您希望看到Galerie Takana走過的50年曆史以及適合重新開始的一些傑作,我們將不勝感激。

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