『SUPER ART & CRAFT MARKET 2026』이 도쿄 미드타운 히비야에서 첫 단독 개최

테마는 "NEW RITUALS". 아트, 크래프트, 푸드 & 음료를 통해 앞으로의 생활에 도입하고 싶은 새로운 습관을 제안

주식회사 빔스는 그룹사인 주식회사 빔스크리에이티브를 통한 비즈니스 프로듀스 사업의 일환으로 에이벡스 크리에이터 에이전시 주식회사 미츠이 부동산 주식회사와 함께 2026년 11월 13일(금)부터 15일(일)까지의 3일간 '도쿄 미드타운 히비야 지하 아케이드' 2026」(이하, SACM)을 개최합니다.

SACM은 아트 페스티벌 'MEET YOUR ART FESTIVAL'을 기점으로 에이벡스 크리에이터 에이전시(MEET YOUR ART)와 빔스크리에이티브가 공동으로 다루는 마켓 이벤트입니다. 페스티벌 내에서 2년 연속 개최를 거쳐 이번에 처음으로 「도쿄 미드타운 히비야」를 무대로 단독 개최합니다.

2026년의 테마는 “NEW RITUALS”. 아트, 크래프트, 푸드 & 드링크를 축으로 전국에서 약 40조의 숍이나 크리에이터가 참가합니다.

MEET YOUR ART와 빔스가 각각 축적해 온 네트워크와 시점을 살려 장르나 기존 카테고리에 얽매이지 않고, 아트, 크래프트, 푸드&드링크를 가로질러 다채로운 숍이나 크리에이터를 큐레이션. 작품과 제품, 음식, 그리고 그들을 낳는 사람들과의 만남을 통해, 한사람 한사람이 자신 나름의 “NEW RITUALS”를 찾아내는 3일간을 제안합니다.

빔스는 지금까지 패션을 기점으로 예술, 음악, 크래프트를 비롯한 다양한 문화와 관련되어 그 매력을 발신해 왔습니다. 이번 SACM에서도 그러한 배경을 살려 MEET YOUR ART와 공동으로 새로운 문화와의 만남의 장소를 만듭니다.

"NEW RITUALS" – 앞으로의 생활에 스스로 선택하는 새로운 습관을

차를 끓이는, 물건을 감싸고, 빛을 받는다, 몸을 돌린다. 일상의 아무렇지도 않은 행위도, 사용하는 것나 마주하는 방법을 스스로 선택하는 것으로, 자신에게 있어서 소중한 시간으로 바뀌어 갑니다.
SACM이 내거는 “RITUALS”란, 스스로의 의사로 선택해, 나날의 생활을 풍부하게 하기 위한 행위나 시간을 말한다. "NEW RITUALS"를 테마로 앞으로의 생활에 도입하고 싶어지는 아트, 크래프트, 푸드 & 음료를 제안합니다.

컨셉은 "컨템포러리 크래프트 맨맨". 일본의 미의식이나 전통기술, 각 지역에 뿌리를 둔 개성을 현대의 감성으로 재검토해, 새로운 가치로서 소개합니다. 에이벡스 크리에이터 에이전시(MEET YOUR ART)와 빔스크리에이티브가 길러온 네트워크와 관점을 살린 공동 큐레이션을 통해 장르를 넘어 제작자의 표현과 제작에 접할 수 있는 시장을 전개합니다.

HIGHLIGHTS｜SACM 2026 볼거리

쿠라나카 루나 개인전：일본의 생활을 「카타치」와 「케네」로 그린다

아티스트의 쿠라나카 루나가, SACM의 테마 “NEW RITUALS”에 맞춘 특별 기획 “카타치토케네”를 전개합니다. 일본의 생활에 뿌리 내리는 것이나 행위를 모티프로, 그 “형태”와, 거기에 머무는 시간이나 감정의 “케네”를, 구상과 추상에 의한 2장 1조의 작품으로서 표현해, 전시·판매를 실시합니다.

모티브는, 쿠라나카 자신이 지금의 생활에 남기고 싶은, 혹은 새롭게 도입하고 싶은 일본의 습관이나 것으로부터 선택해, 보이는 형태와, 눈에는 보이지 않는 감각. 둘 다 만지면 친밀한 것들과 일상적인 행위를 다시 응시할 기회를 만들 수 있습니다.

작품을 감상하고 마음에 드는 작품을 생활에 맞이한다. 그러한 체험을 통해, 일본의 생활에 계승되어 온 것을, 앞으로 스스로 선택하는 새로운 습관으로서 제안합니다.

쿠라나카 루나

소셜 아티스트/탤런트/화가 아이치현 출신. 나고야 학예 대학 디자인 학과 졸업.
탤런트·배우로서 텔레비전, 라디오, CM 등 다방면에서 활약, 2023년, TBS계 「프리바트!」 수채화 코너에 첫 출연해, 첫회로 특대생으로 승격. 그 표현력이 주목을 받았다.
화가로서는 2023년부터 아티스트로서의 활동을 개시, 갤러리에서의 개인전을 매년 개최. 그 다면적인 작풍이 인기를 얻는다. 또, 호스피탈 아트 활동에도 주력하고 있어 의료기관이나 후쿠사 시설에의 회화 기증이나 라이브 페인팅도 적극적으로 실시한다.
사람들의 감정 해방을 개인 테마로 예술을 비롯해 다양한 표현 활동에 임하고 있다.

오가타 료에 의한 드로잉을 축으로 한 특별 기획

현대에 있어서의 요괴나 불가시의 존재를 주제로, 회화, 입체, 애니메이션 등 다양한 수법을 횡단해, 음악이나 출판과의 콜라보레이션도 전개하는 아티스트·오가타 료에 의한 드로잉 기획. 드로잉을 기점으로, 작품이나 제품 등 다양한 형태로 그 표현을 전개해, 아트를 각각의 일상에 가져가는, 새로운 접점을 제안합니다.

매일의 「창조와 편애의 창고 프리마」기획

예술이나 디자인, 패션 등 문화에 관련된 크리에이터들을 매일 환영하며, 각각이 오랜 애호하거나 모아 온 사물 컬렉션, 제품 등을 판매하는 특별 기획을 전개합니다.
일반적인 프리마켓이 아니라, 아트 상품, 크래프트, 의류, 취미의 도구나 개인적인 컬렉션 등, 전시자 특유의 “창조”와 “편애”를 통해, 물건과의 새로운 만남을 제안합니다.

출전은 그래픽 디자이너/고물 콜렉터의 나가이 미키지, 스트리트 웨어 라벨〈Caos Fishing Club(카오스 피싱 클럽)〉, 큐레토리얼 프로듀서/아트 앰프의 요시다산의 3조가 일일로 담당. 다른 문화적 배경을 가진 삼자삼양의 개성이 빛나는, “장출”에 기대해 주세요.

「개인(코부츠)」11월 13일(금) 18:00~21:00

그래픽 디자이너의 나가이 미키지는, 그 활동에 그치지 않고, 모집된 고물을 모아, 정리, 전시·방출, 물건의 존재 가치를 다시 생각하는 “개인” 등 컬렉터로서의 커리어를 살려 분야를 불문하고 폭넓게 활동하고 있습니다. 본 이벤트에서는, 국내외의 아트나 민예품 등, 개인적 취미 취향으로 모은 컬렉션을 “장출”합니다.

「테키드로 해 버릴래? by CFC」11월 14일(토) 11:00~20:00

스케이트 문화, 초현실적 인 그래픽, 일본 독특한 아이러니를 융합시킨 스트리트웨어 라벨의 Chaos Fishing Club. Fishing > Everything(낚시> 모두)의 정신하에 슬로건 "테이크로 해 버릴거야?"를 내걸고 낚시를 개인적인 열정의 상징으로 파악하고 있습니다. 본 이벤트에서는 낚시와 스케이트 보드에 관련된 아이템을 "장출"합니다.

“요시다산” 11월 15일(일) 11:00~17:00

ARTE TOKYO의 프로그램 디렉터이기도 하고, 아트 앰프의 요시다야마는 예술의 생산, 유통, 소비의 생태계를 재정의하고, 얼터너티브 구조를 사회에 구현하고 있습니다. 본 이벤트에서는, 도쿄 거점의 아티스트나 건축가, 큐레이터 등, 제일선에서 활약하고 있는 이 거리의 문화 형성을 지지하고 있는 플레이어(생산자)의 제품이나 서적이나 부산물, “장출”의 비장의 물건을 전시 판매합니다.

Made by Shu Yonezawa

Hibiya Art Park 2026과의 제휴로, 디렉터 나가야마, 전시 아티스트 쿠리바야시, 가로테의 관련 상품이나 제품, 소품을 판매!

히비야 공원에서 개최되는 「Hibiya Art Park 2026 – Timeless Phenomena 확실히 있을 것 같은 것 -」와 제휴한 기획을 전개합니다.

이 이벤트는, 건축가의 나가야마 유코가 디렉터를 맡고, 2026년 11월 13일(금)부터 29일(일)까지 개최되는 아트 이벤트입니다. SACM에서는, 나가야마 유코를 비롯하여, 출전 아티스트의 밤림 다카시, 요코테 태기의 관련 상품이나 제품, 소작품을 판매합니다.
공원에서 작품을 체험해, 마켓에서도 아트에 접한다. 「히비야 공원」과 「도쿄 미드타운 히비야」를 둘러싸면서, 거리 안에서 아트를 즐기고, 그 체험을 나날의 생활로 연결합니다.

예술, 공예, 음식 및 음료의 전시 라인업

전국 각지로부터, 독자적인 감성이나 제조의 자세를 가지는 숍 크리에이터가 집결. 아트 작품이나 아트 상품, 크래프트, 음식 등, 각각 다른 어프로치로부터 태어난 것과의 만남을 통해서, 자신의 생활에 도입하고 싶은 “NEW RITUALS”를 찾는 3일간입니다.

◾️ART

Hitomi Hashimoto metalworks/Lopnur/Megumi Murakami/poseidon/RITUAL/SHINGO NAKATA/steepgradesharpcurves/TOMOE&FRIENDS/YAGA/yooolk/오가타 료/타카하시 미이/마츠야 물산점(토유 온천)/무라카미 타카노부

유리로 그린, 문화와 색채의 세계. YAGA가 출전.

“OLD&NEW”를 이미지 컨셉으로 옛 시대의 문화와 음악, 팝 아트에서 착상을 얻은 작품을 만들어내는 <YAGA>. 내열 유리를 소재로 산소 버너를 사용하여 한 점씩 제작하고 독자적인 텍스처와 선명한 색채에 의해 유리 특유의 섬세함과 힘을 표현하고 있습니다. 몸에 익히는 액세서리이면서, 하나의 조형 작품으로서도 즐길 수 있는 <YAGA>의 유리 작품. 시대를 물들여 온 문화를, 투명한 유리와 팝적인 색채에 떨어뜨린 작품을 전개합니다.

세 명의 작가가 제안하는 개성을 돋보이게하는 장신구.

수인을 이용한 쥬얼리를 제작하는 <RITUAL/SHINGO NAKATA>, 식물이나 지표 등의 표정을 금속에 떨어뜨리는 <Hitomi Hashimoto metalworks>, 수공예만의 흔들림을 살린 장신구를 다루는 「Megumi Murakami」가 출전합니다. 다른 소재와 기법에서 태어난 각각의 개성이 담긴 장신구. 몸에 익히는 것으로 매일의 스타일에 새로운 표정을 가져오는 작품을, 꼭 회장에서 봐 주세요.

마츠야 물산전(아베 국민, SIDE CORE, 나나우 밀카)

일본 3대 코케시 발상지의 하나, 츠치유 온천마을에서, 직계 6대째의 아베 쿠니토시가 경영하는 기념품 가게 「마츠야 물산점」이, 스트리트 컬쳐를 기반으로 한 아티스트·컬렉티브 SIDE CORE와, 아티스트로 언어 사회 연구과 재적의 나나우 밀카와 같은 테이블상 본 기획의 디렉션은 후쿠시마시에서 올해 개최된 예술제 '아라후드 아트 어게인' 종합 디렉터 유미슨이 담당한다. 예술과 공예 인식의 경계를 아웃 포커스 한 표현에 기대하십시오.

TOMOE&FRIENDS

미야자키 지혜와 프렌즈에 의한 그룹입니다. 아티스트, 일러스트레이터, 디자이너, 편집자 등, 때때로 멤버가 유동합니다. 부정기로 플레이리스트를 만들거나 아트북 페어에 참가 등을 주요 활동으로 하고 있습니다. 미야자키 지혜는 아버지의 DIY 정신을 계승해, 일러스트, zine, T셔츠, 목공, 자수, 영상이라는 다양한 표현 영역을 경쾌하게 횡단하면서 제작하는 작가입니다. 회장에서는, 호평의 핸드메이드의 가방이나 월렛등을 전개 예정입니다.

◾️CRAFT

buoy/ciito/conte.jpeg/Cul de Sac/FACTORY/otsukiyumi/tegoto/THEYKNOW(제이노우)/이시소네 사나에/쿠도 유미/쿠와하라 에리코/바쿠키른/단다 토시야

흰색의 표정을 즐기는 도자기 작가, 하시다 토시야와 이시소네 사나에가 출전.

고도자를 베이스로 흰 그릇을 중심으로 제작하는 하시다 토시야와, 「흰색의 세계」를 테마로 그릇이나 꽃기를 제작하는 이시소네 사나에가 출전합니다. 소재와 유약, 빛의 맞는 방법에 따라 다른 표정을 보여주는 "흰색"을 각각의 감성으로 형태로 한 두 사람의 작품. 요리나 꽃을 돋보이게 하면서도 도구로서도 작품으로서도 존재감을 더하는, 흰색의 아름다움을 제안합니다.

쿠도 유미와 otsukiyumi에 의한 천의 표정과 도안으로 생활을 물들인다.

패치워크나 천연 염색을 실시한 천을 이용해, 살아 가는 옷감 소품을 제작하는 쿠도 유미와, 친밀한 풀꽃이나 여행지의 풍경을 독자적인 터치와 배색으로 그려, 텍스타일로 전개하는 <otsukiyumi>가 출전합니다. 다른 방법으로 천에 풍부한 표정을 낳는 두 사람의 작품. 수공예의 온기와 색채를, 매일의 생활에 도입하는 즐거움을 제안합니다.

실과 색을 고집하는 섬세한 액세서리 브랜드, ciito가 등장.

실이 겹치는 모습에서 "사실 (좋다)"라는 울림을 가진 액세서리 브랜드 <ciito>. 실이 몇번이나 겹치는 것으로 태어나는 색채에 매료된 디자이너·탄생 준코가, “실에 관련된 모노즈쿠리”를 컨셉으로, 코튼이나 국산 실크 등 소재에도 구애하면서, 디자인으로부터 제작까지를 다루고 있습니다. 섬세하고 세련된 디자인, 풍부한 색채, 그리고 경쾌한 착용감이 매력. 실이라는 친밀한 소재로부터 태어나는, 신선한 표정의 액세서리를 전개합니다.

◾️FOOD & DRINK

Bierernst × FACE/DADA nuts butter/FRESH CHEESE STUDIO/junlee cake/NOT A VEGELOSS/qoui canning store/SOUEN/SUN CHAI/Tangerine/UKA Greengrocer / WALL_alternative / 아카가미 콜라 연구소 / 스페이스 향신료 / 아야마 경작 / 미나베 크래프트 매실주 / 야마가미 과수 약초원

견과류, 허브, 향신료. 소재의 개성을 즐기는 푸드 제품.

고치에서 견과류 버터와 견과류 조미료, 견과류 과자를 수작업으로 만드는 "DADA NUTS BUTTER"와 오사카 북섭을 거점으로 잼과 조미료를 만드는 "qoui canning store"가 출전. 스스로 볶은 석구로 갈아서 끓인 견과류나 자가 재배의 허브, 향신료, 과일 등 소재의 개성을 섞으면서 각각 독창적인 맛을 만들어 내고 있습니다. 매일 식탁에 새로운 발견을 가져오는 두 세트의 식품 제품을 만날 수 있습니다.

크래프트맨쉽과 크리에이티비티가 숨쉬는, 새로운 매실주의 형태.

국내 제일의 매화산지·와카야마현 미나베초에서 태어난 “미나베크래프트 매실주”. 자가농원에서 재배한 기슈 미나미코우메를, 개성 풍부한 레시피로 완성한 크래프트 매실주를 전개합니다. 미나베쵸에서는 옛부터, 자신들의 밭에서 채취한 매실을 사용해 가정에서 매실주를 넣어, 가족으로 즐기는 문화가 자라 왔습니다. 그 토지에 뿌리 내리는 매실주 문화를 배경으로 계승되어 온 수공예와 현대적인 감성을 합친 새로운 매실주의 형태를 전달합니다.

제철의 재료를 아군에게 붙이는, 작은 Ritual. 「UKA Greengrocer」가 출전.

일본의 자연에 어울리는 농가가 키우는 제철 식재료를 전달하는 야백가게 「UKA Greengrocer」가 첫날인 11월 13일(금) 한정으로 출전합니다. 에히메의 레몬이나 라임, 고치의 생강, 도쿄의 허브나 사과 등, 계절의 식재료에 더해, 꿀이나 레몬 과즙 등도 판매 예정입니다. 회장에서는, 제철의 식재료를 꿀에 담그는 것만으로 만드는 시럽 등, 매일의 생활에 도입하기 쉬운 즐기는 방법도 소개. 제철을 아군에게 붙이면서, 계절의 은혜를 생활에 도입하는, 나날의 작은 습관을 제안합니다.

컨셉츄얼한 구운 과자를 다루는 "junlee cake"

「보고, 먹고, 되돌아보고 즐긴다」를 컨셉으로, 구운 과자나 케이크를 다루는 「junlee cake」. 하나 하나의 과자에 테마를 갖게 해, 마치 거기에 이야기가 있는 것 같은, 특별한 과자를 만들어 내고 있습니다. 맛과 아름다운 조형뿐만 아니라, 과자를 손에 넣을 때 퍼지는 상상과 먹은 후 남은 기억까지 소중히하는, junlee cake 특유의 세계관을 회장에서 즐길 수 있습니다.