수많은 저명한 뮤직 비디오와 국내외 영화제에서 활동하는 애니메이션 작가 야마다 요시. 3부작의 일거 상영에 가세해 회화·입체 작품도 전개
국내외 영화제에서의 활동이나, King Gnu나 MILLENNIUM PARADE 등 저명 아티스트의 뮤직 비디오를 다수 다루는 것으로 알려져 있는, 애니메이션 작가이자 아티스트의 야마다 요시의 개인전이, 동긴자의 아트 스페이스 SHUTL(셔틀)에서 행해지게 되었습니다.
Poster/Web Flyer
RYOJI YAMADA Solo exhibition
CITYNESS 2012-2026
2026.10.23(Fri)~31(Sat)
10/27.28 CLOSE
at SHUTL
〒104-0045 도쿄도 주오구 츠키지 4가 1-8
13:00～19:00
입장료 1000엔
Openning Night(티켓제)
22일 목요일
17:00～19:00 Opening Party
19:00~20:00 Secret Live
Closing Party
31일 수요일 17:00~20:00
공식 사이트
https://shutl.shochiku.co.jp/exhibition/cityness-2012-2026/
ArtSticker
https://artsticker.app/events/165233
야마다 료지는 다마 미술 대학 재학중인 2010년부터 작품 제작을 시작해 안시 국제 애니메이션 영화제를 비롯해 국내외 수많은 영화제에서 작품을 발표해 왔습니다. 2018년에는 문화청 신진 예술가 해외 연수 제도에 의해 독일에 건너 애니메이션 작가 안드레아스 휴카데에 사사. 귀국 후에는 자주 제작을 계속하는 한편, 뮤직비디오나 광고 등의 커미션 워크에도 활동의 영역을 넓히고 있습니다. 2025년에는 첫 개인전을 개최했고, 방문객은 일주일에 1300명을 넘었습니다.
본전에서는 2014년의 《Waiter》, 2017년의 《Hunter》, 그리고 2025년에 완성된, 인터넷 미공개의 《Builder》로 구성된 애니메이션 작품 「CITYNESS」 3부작의 상영, 최근 제작된 드로잉 등을 발표합니다.
세 작품을 통해 야마다가 반복적으로 그려온 것은 도시 내부에서 개인이 집합하고 군중과 공동체, 제도 등 개인과는 다른 존재가 형성되어 가는 과정입니다. 한 사람이 집단의 일부가 되는 것. 다른 개체가 모여 혼자서는 만들 수 없었던 문화와 운동이 태어날 것. 그리고 성립한 집합이, 다시 그 내부에 있는 개인에게 작용해 가는 것. CITYNESS의 제작을 마친 현재, 이러한 관심은 애니메이션이라는 형식을 넘어, 드로잉이나 회화, 입체로 전개하고 있습니다.
야마다의 제작은 의미가 없는 드로잉으로 시작됩니다. 자동 필기에도 통하는 듯한 선이나 형태가 작자의 의도에서 일탈해 가는 가운데 나타난 동상을 단서에, 애니메이션에서는 메타퍼나 심볼, 알레고리에 의해 의미가 조립되어 갑니다.
그러나 영화의 완성은 제작의 종점이 아닙니다. 구축된 의미는 다시 해체되어 드로잉이나 회화, 입체로 환원되어 갑니다. 한번 애니메이션을 경험한 선은 원래의 선으로 돌아오지 않고, 또 새로운 선이나 상을 불러온다. 의미에서 벗어나 의미를 만들고 다시 끊는다. 그것은 생각을 항상 의심하는 질문입니다. 그 순환이, 현재의 야마다의 제작을 복수의 미디어에 넓히고 있습니다.
회장에서는 「CITYNESS」3부작과 함께, 대형 드로잉을 비롯한 신작·미발표 작품을 전시합니다. 또한 ZINE이나 포스터, 의류 등 작품이 전시공간 밖으로 전개해 나가기 위한 복수의 매체도 발표 예정입니다.
애니메이션에서 시작하여 드로잉으로. 그리고 다시 운동이나 도시, 군중에.
약 10년 이상에 걸쳐 제작되어 온 「CITYNESS」의 완결을 기점으로, 야마다 요시의 지금까지 현재, 그리고 그 앞으로 펼쳐지는 작품 세계를, 꼭 회장에서 고람해 주세요.
진술
선을 그리는 행위를 통해 개와 집합의 관계를 생각하고 있다.
하나의 선에는 그리는 신체의 속도와 떨림, 헤매기가 남는다. 같은 모양을 반복적으로 그려도 완전히 같은 선을 그릴 수는 없습니다. 그 약간의 차이를 연속시킴으로써, 정지하고 있어야 할 이미지에 운동이 태어난다. 애니메이션을 제작하는 가운데 오랫동안 이 현상을 보아왔다.
최근, 그 관심은 시간 가운데 줄지어 있는 선으로부터, 공간 속에 집적하는 선으로 퍼지고 있다.
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한 사람씩 인간을 그리고 있다. 그런데 언제부터 그것은 군중이 될 것이다.
하나 하나의 돌, 하나 하나의 건물, 각 사람의 신체. 각각 다른 것이 반복되고 집적되면, 곧 우리는 그들을 하나의 상으로 인식한다. 군중, 도시, 공동체, 문화도 그렇게 태어날 수 있습니다.
그러나 집합은 개체를 지워 버리는 것만은 아니다. 다른 것이 모여서 혼자서는 만들 수 없었던 운동과 문화가 태어날 수도 있다. 그리고 태어난 집합은 이번에는 그 내부에 있는 개체에 작용하기 시작한다.
나는 그 순환에 매료되어 동시에 위험을 느낀다.
다른 것이 언제 하나가 될까.
하나가 된 것 중에 차이는 어디까지 남을 수 있을까.
애니메이션, 드로잉, 회화, 만화 등 여러 형식을 왕복하면서, 나는 그 경계를 그리려고 한다.
DM/WebFlyer
About
1987년생, 도쿄도 거주 애니메이션 작가. 다마 미술 대학 대학원 그래픽 디자인 전공 수료. 문화청 예술가 해외 연수원으로서 독일에 유학. 주식회사 mimoid 설립에 참가. 광고 영상 업계 등에 종사하면서 작품 제작을 실시한다. 안시 국제 애니메이션 영화제를 비롯해 국내외에서 수많은 상영력을 가진다. 대표작으로 Saccharin/TONGO(2025), Builder(2025), Millenium Parade/Trepanation(2022), KingGnu/Prayer X(2018) 등.
CV
2011 타마 미술 대학 그래픽 디자인 학과 졸업
2013 다마미술대학대학원 박사 전기과정 그래픽디자인연구영역 수료
2018 문화청 해외 파견 연수 1년 연수원 채택 독일 필름 아카데미 교환 유학
2020 주식회사 mimoid 공동 설립
Filmography/Biography
2013 Waiter
2017 헌터
2019 Firehead
2020 「단편 애니메이션의 <지금>을 아는」특집 상영
2021 The Edge Of Animation(아키바타마비 21·그룹전)
2022 KA/SO(Khu·컬렉티브 작품)
2022 신치토세 공항 국제 애니메이션 영화제 메인 비주얼
2025 Builder(미공개)
2025 CITYNESS LaLaLa,Brothers(개별전)
2026 CITYNESS 2012-2026(개별전)
수상 / 주요 상영 경력
2026 히로시마 애니메이션 시즌 일본 의뢰 작품 부문 그랑프리(TONGO)
2026 안시 국제 애니메이션 영화제 미드나이트 부문 입선(Builder)
2026 에트란제 국제영화제 단편부문 입선(Builder)
2023 신치토세 공항 국제 애니메이션 영화제 피치상(한산 습득)
2017 탈린 블랙 나이트 영화제 단편 부문 입선(Hunter)
2017 안시 국제 애니메이션 영화제 단편 부문 입선(Hunter)
2014 문화청 미디어 예술제 심사원 추천 작품 선출(Waiter)
2014 안시 국제 애니메이션 영화제 학생 부문 입선(Waiter)
2014 이미지 포럼 페스티벌 우수상(Waiter)
Publish
영상작가 100명 2013,2015,2023
협찬
mimoid.inc/ Johnny Walker/ Taguchi Factory/ (What it isNt)
【mimoid】 보도자료 에서
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