【긴자】6명의 작가가 모이는 여름의 전람회 「경과 고양이」. 가부키자 옆의 Gallery YOHAKU에서, 8월 20일(목)보다 시원하게 개최!

이나바 쿠사히라, 오노류 세이, 타치바나가와 유스케, 나카츠가와 히로유키, 마츠무라 사키 노조미, 요시후미에 의한 긴자 지하에서 풍경과 고양이가 녹는 8일간.

2026년 8월 20일(목)부터 8월 26일(수)까지의 7일간, 도쿄·긴자의 긴자 아폴로 쇼와관의 지하 갤러리 YOHAKU(요하쿠)에서, 6명의 개성 풍부한 작가에 의한, 풍경과 고양이가 시원하게 융합하면서 놀이 같은 전시 “경과 고양이” 본전은 입장 무료로 즐길 수 있습니다.

전시의 볼거리

본전은 이나바 쿠사헤이, 오노류 세이, 타치바나가와 유스케, 나카츠가와 히로유키, 마츠무라 사키 노조, 요시후미(50음순)의 6명의 정예 작가가 집결합니다.
긴자의 지하에 조용히 자리 잡은 하얀 공간의 갤러리 「YOHAKU」에, 6개의 세계가 대화를 하면서 조화를 이루는 모습을 꼭 체감해 주세요.

아티스트 소개 ※50음순

이나바 쿠사히라

나무와 돌의 존재감 속에서 생명의 유연한 형태를 깎아내는 조각가 이나바 초평.
"상식에서 벗어난 형태로 보였다고 해도 진실이라면 아름다움이라는 사상에 공명한다."
라고 말하는 그의 손에 의해 만들어져 온 고양이들은, 털 같은 질감이나 골격의 아름다움뿐만 아니라,
그 변덕스러운 숨결이나 머리카락의 안쪽에서 괴롭히는 그들의 혼담의 기색까지도 입체로 그려냅니다.

이나바 쿠사히라

실체와 공간의 함정에서 태어나는 확실한 형태.
무의식의 영역에 있는, 개성 이전의 체질이 형성하는 「자아」의 포름의 추구가, 나의 창작에 있어서의 목표입니다.
조형행위 그 자체가, 원시의 시대부터 맥박하게 계속되는 인간의 본능적인 행위이며,
다양한 양식과 감성을 현대의 표현으로 계승하는 데 있어서, 나 자신의 개성의 발견을 하고 싶습니다.
영역의 틀을 넘어, 물질과 공간이 교차하는 장소에, 정적이고 본질적인 「모양」을 시작하는 것을 목표로 해, 매일 탐구를 계속하고 있습니다.

오노 류 세이

작품을 통해, 보는 사람이 자신의 소중한 추억이나, 매일의 맛있는 시간을 기억할 수 있는 것 같은 작품을 남기고 싶다, 라고 말하는 오노류 세이. 「사람이 인식할 수 있는 정보는 어디까지 깎아내릴 수 있을까」를 테마로 일상의 아무렇지도 않은 정경이나 시간, 거기에 머무는 감정의 온기를 정중하게 파악해, 작품으로서 방어하는 자세를 관철하고 있습니다. 그런 그의 작품의 매력 중 하나가 그 감촉. 손바닥 속에서 위화감없이 촉촉하게 친숙합니다. 무게도, 감촉도 다른 고양이들. 말 그대로 하나로 같은 작품을 만날 수 없습니다. 운명의 고양이를 만날 수 있도록.

오노 류 세이

『지금 여기에 있는 시간』과 『일상의 작은 사랑스러움』을 테마로 작품으로 향하고 있습니다. 날마다 지나가는 아무렇지도 않은 순간이나, 보이지 않는 감정의 흔들림을, 만들고, 돌고, 목걸이, 손에 잡히는 형태로 해 두고 싶다.

타치바나가와 유스케

현대도시의 밤을 「원경」의 일부로 파악해, 지금을 사는 사람의 「마음에 찔리는 밤」을 그리고 있는 타치바나가와 유스케. 단순히 도시의 풍경을 그리는 것이 아니라, 밤이라는 시간이 가지는 변화나 「선악도 미묘도 감싸는 빛」이라는 시점, 그리고 사람들의 「마음을 비추는 히카리」를 그려내고 있습니다.
어둠 속에 떠오르는 밤의 경치는, 정적과는 부러워, 거기에 숨쉬는 온기를 비추고 있는 것 같습니다. 무겁고 밀도가 짙은 어둠과 아무리 수저에 밀어넣어도 어디서나 불규칙하게 떠오르는 거품과 같은 섬세하고 강력한 빛이 짜내는 대비 앞에 서면 밤에 흡입되는 것 같은 이상한 감각에 휩싸일 것입니다. 그의 캔버스는 밤이라는 시간이 안는 바닥의 모르는 빛을 선명하게 풀어줍니다.

타치바나가와 유스케

밤의 도시 풍경은 지금을 사는 우리들에게 더 이상 원풍경일지도 모른다
배덕감을 안면서도 아름답고,
그리고 상냥한 이 빛의 세계와 마주보고 지금을 사는 사람들에게 다가가는 '마음을 비추는 빛'
그리는 화가가되고 싶다.

나카츠가와 히로유키

나가노의 맑은 공기와 산, 한여름에서도 차가움을 잊지 않고 흐르는 물. 풍부한 자연을 원 체험에, 「변화하는 시간과 빛」을 그려내는 화가 나카츠가와 히로유키가 탐구하는 것은, 시시각각 옮겨가는 자연의 풍경이 깊게 겹치는 다면적인 세계입니다.
그가 사용하고 있는 것은 페인트의 마티에르를 능숙하게 컨트롤하면서, 캔버스 위에 시간축을 그리고 재구축하는 독자적인 화법. 감상자가 이동하는 것으로 표정을 바꾸어 가는 회화의 모습은, 「끊임없이 변화하는 세계가 있자」 그 자체를 보고 있는 것 같습니다. 시간과 빛이 정착하는 작품 앞에서 우리는 어디까지나 중후하고 무한한 빛의 심원으로 초대되어 갑니다.

나카츠가와 히로유키

우리 문화의 근원에는 무상(모든 것은 변이한다)라는 개념이 있습니다. 그것도 현대와 다른 시간 감각 속에서 만들어진 것이라면 우리가 문명 속에서 잊어버린 것이 무엇인지 생각해 가고 싶습니다.

마츠무라 사키

스키 관광지에서 자란 경험에서 지표와 같은 질감, 활주하는 선, 색과 형태의 착석하는 층이 겹친 작품을 제작해 상상 세계의 경치로 초대한다. 본전에서는 풍경화로 임하는 「Mountain」「Moon Phases」시리즈를 전시한다. 'Mountain'은 세잔느의 생트-빅토월 산을 힌트로 고향의 스키장을 체감적으로 그린 작품. 스키의 내력이나 스키장 개발, 자신이 영향을 받은 서양 회화사를 풍경에 거듭 본다. '문 Phases'는 고향의 지가 상승을 발단으로, 페인트를 거듭해 독자적인 작은 토지를 만든다. 디오라마와 같은 작은 풍경이기도 하며, 매크로나 마이크로에도 포착할 수 있다. 풍경을 둘러싼 다른 시점의 작품 시리즈가 되고 있다.

마츠무라 사키

이, 페인트의 고조에 의한 지표와, 평면적으로 인쇄된 지표의 2개가, 하나의 화면안에 있는 것처럼, 나는 상충하는 것을 그림에 넣는 것을 좋아합니다.
그들이 왠지 절묘한 밸런스로, 꿀벌이면서 존재하는 것이 흥미롭다고 생각합니다.

요시후미

요시후미는 생명과 감정의 관계를 주제로 제작하고 있습니다.

인간 옆에서 오랜 역사를 걷고, 그 모순이나 감정을 조용히 바라보고 온 존재인 고양이를 모티브로,
상반되는 것이 공존하는 세계를 그렸습니다.
감정과 생명은 분리할 수 없는 것입니다.
충돌과 조화, 불완전과 아름다움, 어리석음과 힘. 그 끊임없이 흔들리는 균형 속에야말로 "살아있다"는 본질이 머무를 것이라고 생각합니다.

요시후미

색채와 대담한 필치를 통해 생명이 발하는 에너지와 존재의 아름다움을 표현하고 있습니다.
고양이라는 존재를 통해 갈등과 조화, 질서와 혼돈, 어리석음과 힘과 같은 상반되는 요소가 공존하는 세계를 그렸습니다.

긴자 아폴로 쇼와칸 YOHAKU용 기획전 “경과 고양이” 개최 개요

전시회명: 긴자 아폴로 쇼와관 YOHAKU용 기획전 “경과 고양이”
회기: 2026년 8월 20일(목)~8월 26일(수)
시간： 12:00 〜 19:00（※최종일만 17:00까지）
입장료: 무료 회장: YOHAKU(Gallery space in Ginza, Tokyo)
주소：〒104-0061 도쿄도 주오구 긴자 4-12-20 B1
오시는 길：도쿄 메트로 히비야선·도에이 아사쿠사선 “히가시긴자역” 3번 출구에서 도보 1분(가부키자 근처)

긴자 아폴로 쇼와칸 요하쿠

긴자 아폴로 쇼와칸 「YOHAKU」는, 표현자를 위한 「여백」. 작품에 대한 최고의 여백이되기를 바랍니다. 그리고 작품과 감상자가 깊게 마주하고, 작자의 마음이 감상자의 마음에 퍼지는 「간」을 소중히 생각하고 있습니다.
장르를 불문하고, 개인전이나 그룹전의 장소로서 널리 문을 열어, 미대생이나 젊은 아티스트가 도전하기 쉬운 환경을 정돈하고 있습니다.

긴자 아폴로 쇼와칸

긴자 아폴로 쇼와칸은 관동 대지진으로부터의 부흥기에 지어져 긴자의 거리의 변천을 계속 지켜 온 귀중한 건축물입니다.
스크랩&빌드가 반복되는 긴자에 있어서, 쇼와 초기의 정취를 남기면서 현대의 기술로 재생된 이 공간에서는, 그리움과 새로움이 융합한 독특한 감각을 체험할 수 있을 것입니다.
YOHAKU는 그 지하 1층에 위치하면서도 상상 이상으로 밝고 넓고, 지상의 번잡함이 거짓말처럼. 조용하고 깨끗한 공기가 흐르는 기분 좋은 공간입니다.