[파나소닉시오도 메 박물관] 부다페스트 국립 공예 미술관 명품전 ‘자포니즘에서 아르누보에 “(~ 12 / 9) 내람 회 보고서

파나소닉시오도 메 박물관에서는 2021 년 10 월 9 일 (토) ~ 12 월 19 일 (일)까지의 기간, 부다페스트 국립 공예 미술관 명품전 '자포니즘에서 아르누보에 "이 개최되고 있습니다. 10 월 8 일 프레스 내람 회가 개최되었습니다 때문에 그 모습을 전하겠습니다.

세계를 여행 한 일본의 "미의식"

일본에서 유럽으로 이송되었다 풍속화가 인상파 화가들에게 열렬한지지를 받고 영향을 준 것은 잘 알려져 있지만, 동양의 공예품도 서양에게 동경의 대상이었습니다.

일본이 개국 한 19 세기 중반 유럽 공예는 표면적으로 과거의 양식을 모방하게 시종 어딘가 정체 된 분위기가 감돌고있었습니다. 그러나 유입되어 온 일본의 뛰어난 공예에 주목 한 예술가들은 이미지의 모방에서 시작, 일본의 장식 기법의 연구를 통해 그 매력을 기초 자연관이나 소재 자체의 효과를 배워 갔다 것입니다.

이윽고 그 탐구는 탁월한 아르누보로 결실하는 것입니다 만, 「자포니즘에서 아르누보에」에서는 그 양상을 다수의 뛰어난 작례에 의해 소개합니다.

에밀 갈레 돔 형제 …지고의 컬렉션이 다수 출품!

이번 전시에서 그지고의 컬렉션을 출품하는 부다페스트 국립 공예 박물관. 1872 년 창립 이래 동서고금의 공예 수집함에있어 작가와 공방에서 직접 구입 외에도 1900 년 파리 박람회에서 구입 등 동시대의 명품을 적극적으로 수집 해 온 박물관입니다.
이번 전시에서는 부다페스트 국립 공예 박물관의 도자기 유리 부문에서 국제적으로 유명한 아르누보의 컬렉션을 전개. 그 수는 약 200 점!

또한 항가리안 · 아르누보에서 매우 중요한 공방의 하나 인 죠루나이 도자기 제조소가 제작 한 56 점의 작품이 출품됩니다. 어쨌든 회장을 둘러싸고 위협하는 것은 매 작품의 퀄리티의 높이.
자포니즘과 아르누보시기에 초점을 맞춘 책 전시회에서 전해져 오는 것은 당시 작품 만들기에 경쟁했던 것이다 작가들의 열기 그 자체입니다.

특히 래스터 아야하는 기법을 베풀었다 죠루나이 도자기 제조소의 작품이 발하는 독특한 광택은 필견. 라이트 업도 계산되어 그 매혹적인 금속적인 광택이 충분히 즐길 수 있도록되어 있습니다.

전시 작품 해설

"공작 문장 화분"루이스 칸 포트 티파니 1898 년 이전

일본 예술가의주의 깊은 관찰에 근거한 정확하고 그 특성이 강조된 생물 동물이나 곤충 등의 표현은 우키요에와 근부 등의 작품을 통해 유럽에서 생물의 표현에 큰 영향을주었습니다.

이 "공작 문장 화분"는 코발트 블루의 표면에 공작의 날개 모양이 그려져 있으며, 무지개색 광택의 색채가 특징의 특허 기술 파브리 르 유리로 제작되어 있습니다. 표면의 색상이 보는 각도와 빛의 상태에 따라 만화경처럼 변화하는 모습은 매우 매력적입니다.

"포도 새싹 문장 화분"죠루나이 도자기 제조소 1898- 1899 년

파랑 보라색 녹색 금색과 광택 금속적인 빛을 발하는 그릇 표가 빛나는 큼직한 화분.
그릇의 표면에 실시되고있는 것은 "에오신 아야」에서 죠루나이의 공방에서 실시되는 모든 래스터 아야는 이렇게 불리고 있습니다.
비단 벌레 같은 표면의 반짝임과 사실적으로 그려진 진홍의 잎이 강한 대비를 이루고 마치 가을 밤 달빛과 같은 일본적인 정감을 자아 내고 있습니다.

사용하는 재료와 기법 이야말로 달라도 아무런 사전 지식없이 감상하면 일본의 도예 작품이라고 생각해 버리는 것이 아닐까요.

"洋蘭文티 세트"웃쯔 슈나이더 사가 1910 년경

아르누보는 이른바 식물 적 (후로레아루) 아르누보와 기하학적 아르누보 (유겐트 슈 티르) 있는 두 조류가 있다고되어 있지만이 차 세트의 디자인은이 두 요소를 겸비하고 있습니다.

난초로 호화롭게 장식 된 매 항목에는 매우 우아하고 멋진 그림 그리기가되어있어 배경에 그려진 줄무늬와 격자 무늬는 틀림없이 일본 미술의 영향을 간파 할 수 있습니다. 꼭 직접 들러 감상하는 것을 추천합니다!

개최 개요