【파나소닉 시오도메 미술관】 “미래로 이어지는 도예 전통 공예의 치카라전”(~3/21) 내람회 리포트

파나소닉 시오도메 미술관에서는, 2022년 1월 15일(토)~3월 21일(월·축)까지의 기간, 「미래에 잇는 도예 전통 공예의 치카라전」 이 개최되고 있습니다. 1월 14일에 프레스 내람회가 개최되었으므로, 그 모습을 전하겠습니다.

전시회장 입구

뛰어난 전통 공예, 전통 예술에 통하는 공통점. 그것은 시대의 바람을 받아들여 세월과 함께 진화해 나가는 것입니다.

일본이 자랑하는 공예 기술인 '도예'는 시대와 함께 기법과 표현이 다양화되어 현저하게 진화를 이루었습니다.
1950년에 발족한 일본 공예회는 다양한 분야의 공예 기술의 보존과 활용을 목적으로 한 조직으로, 중요 무형 문화재 보유자(인간 국보)를 중심으로 「일본 전통 공예전」에서 작품을 발표 .
1973년에는 동회 도예부의 작가에 의한 「제1회 신작 도예전」이 개최되어 현재에 이르고 있습니다.

지금까지 「공예・디자인」을 테마로 한 전람회를 많이 개최해 온 파나소닉 시오도메 미술관. 「미래에 잇는 도예 전통 공예의 치카라전」 에서는 현대 도예의 「지금」에 초점을 맞추고, 도예부회 소속 작가를 중심으로, 한층 더 그 이외의 작가의 작품을 포함한 명품 약 140점을 전시합니다.

전통 공예의 기술과 아름다움이 즐거워진다.

전시회장 풍경



제40회 일본 전통 공예 전출품작. 흙의 질감과 끈기를 끌어낸 형태가 아름답다.

비젠과 단바의 전통 기법이 응축된 작품들. 깊은 붉은 색과 조형의 묘가 선명하다

제11회 일본 도예전 최우수 작품상을 수상한 3대 도쿠다 야치요시(인간 국보)의 작품. 오와와 꽃처럼 섬세한 그라데이션이 훌륭합니다.

본전에 출품된 근현대 공예 작가는 137명. 역대의 인간 국보 작품을 비롯해, 가옥 땅 특유의 소재와 전통을 계승한 작가들에 의한 작품, 차의 탕의 우츠와 등, 일본의 전통 공예의 정수라고 부르는 주옥의 작품이 모여지고 있습니다.

제1장에서는 첫 중요 무형 문화재 보유자가 된 아라카와 도요조 등 일본 공예회 초기에 활약한 작가들과 그 활동을 소개. 계속되는 제2장에서는 산지와 표현에 주목해, 일본 각지의 요업지 출신의 작가들에 의한 의욕적인 작품을 전람. 전통 공예의 다채로운 기술과 아름다움의 퍼짐을 즐길 수 있는 내용이 되고 있습니다.

「전통 공예」라고 하면 어딘가 견고한 이미지가 있습니다만, 본장에서 출품되고 있는 작품의 색채의 대담함, 포름의 참신함은 현대 예술과 보기 흉한 듯. 작가들이 향토의 전통 기법을 도입하면서도, 항상 혁신적인 표현을 낳기 위해 시행착오하고 있던 모습이 보입니다.

젊은 작가의 작품에 보는 「현대 도예의 지금」

마지막 장에서는 신진 기예의 젊은 작가의 공예 작품이 모인다

전통 기법을 이용하면서, 어딘가 미래풍의 인상을 안게 하는 작품군

깊고 맑은 청록색 유약이 아름답게 빛나는 작품. 앞의 "유리 백금 채화"는 말 그대로 백금박을 사용하여 현대풍으로 완성한 것

타토를 채취할 때 버려지는 수십 종류의 흙을 모아 제작된 「비젠히로구치 화기」. 자연스럽게 생긴 대리석 같은 모양이 특징적

또한 이른바 '거장'뿐만 아니라 신진기예의 젊은 작가들의 작품을 많이 접할 수 있는 것도 본전의 큰 특징입니다.
제3장에서는 전통적인 기법을 계승하면서 현대라는 시대를 의식하고 작품 만들기에 힘쓰는 57명의 작품이 집결.
미래를 담당하는 젊은 작가들의 작품에 접하는 것으로, 현대 도예의 「지금」, 그리고 「미래」의 모습을 전망할 수 있는 내용이 되고 있습니다.

전시 작품 해설

《세토 흑차 담》 아라카와 도요조 1959년 아이치현 도자기 미술관

세토구로(세토구로)는 안도 모모야마 시대에 미노로 구워진 시유 도자기의 일종. 작가의 아라카와 도요쿠라는 시노야키와 세토 쿠로챠로에서 중요한 무형 문화재 보유자가 된 작가입니다.

아라카와 씨는 모모야마 시대의 세토 흑을 「깔끔한 절립형이 많아, 아무래도 모모이 시대다운 힘」이라고 말합니다만, 이 찻잔에는 그러한 화려함, 힘뿐만 아니라, 어딘가 부드러운 물건 허리나 정신 성도 느껴질 것 같아요.

블랙, 블랙, 블랙・・・. 그 깊은 그늘에서 훨씬 더 우주를 연상시킵니다.

《하치「홍백선사양-1907-」) 마스하라 카오리 2019년

빨강, 검정, 흰색의 무수한 선이 짜는 추상 모양과 아름답게 일어난 조형에 눈을 빼앗긴다.

제66회 일본 전통 공예전 일본 공예회 신인상 수상작. 원래는 소성 후 검게 되도록 성형해, 그 후에 표면에 하얀 화장토를 걸어, 그것을 쏟아내어 모양으로 해, 한층 더 붉은 그림 그리기를 실시하는 것으로 이러한 모양을 만들어 내고 있습니다.

그 독특한 존재감은 전시장 중에서도 한번 빛나 보였습니다.

《주채 장방접시 「혜Ⅱ」》 칸자키 히데노리 2020년

개인적인 강추는 이쪽의 작품. 시가라키야키의 기법을 이용하여 제작된 작품이지만, 타이틀대로 마치 혜성처럼 하얗게 빛나는 궤적이 스칼렛 그라데이션 속에 "빠져"가는 디자인이 뛰어납니다.
어딘가 두께가 있으면서도 엣지가 효과가 있어 샤프한 조형도 훌륭하다.

바로 전통과 혁신의 양립을 상징한 듯한 작품입니다.

개최 개요

회기 2022년 1월 15일(토)~3월 21일(월·축)
회장 파나소닉 시오도메 미술관
개관 시간 오전 10시부터 오후 6시까지(입장은 오후 5시 30분까지)
※2월 4일(금), 3월 4일(금)은 야간 개관을 실시합니다.
오후 8시까지 개관(입장은 오후 7시 30분까지) ※일시 예약제
휴실일 수요일 단 2월 23일은 개관
관람료 일반:1,000엔, 65세 이상:900엔, 대학생:700엔, 중·고등학생:500엔, 초등학생 이하:무료 .
주최 파나소닉 시오도메 미술관, 공익 사단법인 일본 공예회, NHK 프로모션
공식 페이지 https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/22/220115/index.html
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