긴자 문화

ATELIER MUJI 기획전 “무인 양품의 기혼복” 개최의 알림

ATELIER MUJI 기획전 “무인 양품의 기혼복” 개최의 알림

9/6(금)― 9/23(월) 무인 양품을 전개하는 주식회사 양품 계획은, 무인 양품 긴자(도쿄도 주오구) 내 ATELIER MUJI GINZA Gallery1·2에서 9월 6일(금)부터 9월 23일(월)까지, 기획전 “무인 양품의 기혼복」을 개최합니다. 양품 계획은, 무인 양품의 제조에 있어서 「소재의 선택」 「공정의 점검」 「포장의 간략화」의 3개의 시점을 지키면서, 세계 각국·각 지역의 전통과 문화나 선인으로부터 전해지는 지혜, 자연 로부터 배워, 사회나 환경에 배려한 일상생활의 기본을 지지하는 일용품을 계속 만들어, 상품 뿐만이 아니라 서비스나 활동을 통해, 「느낌 좋은 생활과 사회」의 실현을 목표로 하고 있습니다. 의류품에 있어서도, 생활을 지지하는 일상복으로서, 자연 소재나 구식의 일복등으로부터 배우고, 움직이기 쉽고, 튼튼하고, 쾌적한 착용감의 좋은 점을 소중히 해, 셔츠나 청바지와 같은 옷장의 기본과 되는 실용적인 아이템도 시대에 맞추어 갱신해 왔습니다. 본전에서는, 무인 양품이 생각하는

갤리 타나가《베르나르·뷔페전》 개최의 안내(9월 21일(토)~도쿄·긴자)

이번에, 갤리 가나가에서는, 20세기 프랑스 마지막 거장이라고 불리는 현대 구상 화가 베르나르·뷔페(1928-1999년)의 회고전을, 2024년 9월 21일(토)~10월 20일 (일)까지 개최합니다. 도쿄점에서는 5년만의 개최가 되는 본전에서는, 뷔페의 인생을 따라, 초기부터 최저년까지의 약 35점을 일당에 전람하겠습니다. 추상 회화 전성의 시대, 강하고 날카로운 흑선과 독특한 색채의 구상화로, 순식간에 프랑스 회화계에 그 이름을 느끼게 한 베르나르·뷔페. 그 재능에 재빠르게 주목한 갤리 가나가의 창업자 아즈나가 세이지는 1969년부터 동양에 있어서의 독점 판매 계약을 맺은 이래, 반세기 이상에 걸쳐 일본중에 작품을 계속 소개해 왔습니다. 본전에서는 뷔페 독자적인 작풍이 확립한 40년대 후반부터 최저년 90년대까지의 작품을 망라합니다. 억제된 색채로 전후의 사람들의 마음을 포착한 정물화에 시작되어, 보다 강력하게 선과 색을 거듭하기 시작한 60년대의 작품(「태리의 과일이 있는 정물」1962년)이나, 특징적인 수직선 에서 평생을

【긴자 츠츠야 서점】YU SORA개전 “스이카, 토마토”를 8월 10일(토)부터 개최. 흰 천과 검은 실을 사용하여 부서지기 쉬운 일상의 중요성을 표현합니다.

긴자 츠츠야 서점(도쿄도 주오구 GINZA SIX6F)에서는, 한국인 아티스트 YU SORA(유·소라)의 개인전 “스이카, 토마토”를, 점내 FOAM CONTEMPORARY에서 2024년 8월 10일(토)~8월 27일(화)의 기간에 개최합니다. 특집 페이지| https://store.tsite.jp/ginza/event/architectural-design/41235-1605120626.html '함께 살기' mixed media, installation 2024 · 개요 YU SORA(유소라)는 1987년 한국 출생. 2020년에 도쿄 예술 대학 대학원 미술 연구과 조각 전공 석사 과정을 수료했습니다. 흰 천과 검은 실을 사용한 조각 작품과 설치를 중심으로 아무렇지도 않은 집안의 풍경을 만들어냅니다. 집은 지극히 프라이빗한 공간이면서 유소라가 만들어내는 작품에서는 모두가 공감할 수 있는 친근함을 느끼게 합니다. 그것은 선택되는 모티프가 작가 자신뿐만 아니라 감상자에게도 몸에 흔한 것이며, 것을 통해 개별적인 기억과 경험을 불러 일으키는 풍경이기 때문입니다. 본전에서는, 작년 출산을 경험한 작가의 가족 구성의 변화나, 아기의 존재로부터 영향을 받은 최근의

【긴자・와코】본점 지층에서 칠예가 키리모토 히라히라 신작 칠기전을 개최

본점 지층에서는 8월 1일~28일까지, 칠예가·키리모토 히라히라씨의 신작 칠기전을 개최. 노토의 자연으로부터 영감을 받은 신작의 화기나 술기에 가세해, 올해의 지진 재해로 피해한 와지마 도자기를 재생시킨 시리즈가 줄지어 있습니다. 「아츠 앤 컬쳐」로서, 올해의 7월 20일에 다시 태어난 본점 지층. 이 층은 단순한 쇼핑의 장소가 아니라 수백 년으로 계승되어 온 전통과 기술, 자연과의 사귀는 방법에서 태어난 일본의 미의식, 창작의 추구에 소비된 시간 등, 물건의 배경에 있다 이야기를 전하는 거점이며, 문화와 사람들의 교류의 장소입니다. 와코는 전신이 되는 핫토리 시계점의 창업 이래 장인의 크래프트맨십과 최첨단 기술의 틀을 다한 물품을 소개함과 동시에 정기적인 미술전을 개최하고 거기에 모이는 사람들과의 관계 합동 속에서 다양한 관점과 영감을 키웠습니다. 와코에 흐르는 아츠 앤 컬쳐를 존중하는 정신을 계승하면서, 지층 특유의 시점에서

IN과 OUT이 바뀌고 있다! ? 인풋에 대해 예상치 못한 아웃풋이 돌아오는 체험형 전시 「Sony Design Gallery」 제2탄 「INxOUT」 #SonyDesignGallery

Sony Park Mini에서 7월 27일(토)~8월 7일(수)까지 개최 https://www.sonypark.com/mini-program/list/055/ 10평의 실험적 POP-UP 스페이스 Sony Park Mini(소니 파크 미니)는, 소니 디자인을 다양한 시점에서 소개하는 프로그램 시리즈 「Sony Design Gallery」의 제2탄으로서, 「인터페이스 디자인」을 테마로 한 체험 형 전시 「INxOUT(인아웃)」를 2024년 7월 27일(토)~ 8월 7일(수)에 개최합니다. 본 프로그램에서는, 소니 특유의 인터페이스 디자인에 주목. 친밀한 제품들의 인터페이스를 교환해, 「인풋」에 대해 평소와 다른 결과가 「아웃풋」되면, 어떤 이상한 일이 일어날까요? 일상과 비일상이 교차하는 체험을 통해, 평상시 당연히 사용하고 있는 제품의 인터페이스 디자인의 본질에 육박합니다. 소니그룹의 디자인 부문인 크리에이티브 센터는 제품은 물론 엔터테인먼트, 금융, 모빌리티 등의 사업 영역에 활동의 폭을 넓혀 다양한 디자인과 브랜딩을 실시하고 있습니다. 'Sony Design Gallery'는 크리에이티브의 힘으로 기술을 번역하는 디자이너들의 활동을 통해 매일 녹아가는

【긴자 츠츠야 서점】사나다 마사타로의 개인전 「Process Landscape」를 7월 13일(토)부터 개최. 실제 풍경을 추상화하고 수직 스트로크로 그립니다.

긴자 츠츠야 서점(도쿄도 주오구 GINZA SIX6F)에서는 사나다 마사타로 개인전 「Process Landscape」를 점내 아트월에서 2024년 7월 13일(토)~8월 2일(금)의 기간에 개최합니다. 특집 페이지| https://store.tsite.jp/ginza/event/art/41156-1036510624.html 《Process Landscape.001》1167×910mm 2023년 캔버스에 유채·아크릴 · 개요 사나다 마사타로는, 현실의 풍경으로부터 추출한 요소를 철저하게 추상화해, 「새로운 풍경」의 창출을 테마로 제작을 계속하는 아티스트입니다. 도쿄 예술 대학 미술 학부를 2024년 3월에 졸업하고, 현재는 제작 활동을 실시하면서, 도쿄 대학 대학원 학제 정보 학부에서, 인공 지능에 의한 표현의 확장과, 인간 특유의 창조성의 근원을 탐구하고 있습니다 . 사나다는 자연에서도 거리에서도 풍경이 아래에서 위로 뻗어 있다고 생각합니다. 그리고 스케치나 사진 등에 담은 풍경을 바탕으로, 완성형의 구도나 색채를 설계도에 일으키고 나서 제작에 임합니다. 테마 설정이나 개념, 지식의 문장화를 포함해, 구상 단계에 시간을 걸어, 시간성이나 중력성을

아트 아쿠아리움 미술관 GINZA와 『극장판 모노노괴 당산』타이업 전시

7월 19일(금)~8월 19일(월) 기간 한정 아트 아쿠아리움 미술관 GINZA(소재지/긴자 미츠코시)의 관내에서, 7월 19일(금)~8월 19일(월)의 기간, 『극장판 모노노괴 당산』과의 타이업 전시를 실시합니다. 에도시대풍의 세계를 무대로 한 '극장판 모노노괴 당산'과 에도에서 이어지는 금붕어 감상이라는 문화를 예술로 표현하는 '아트 아쿠아리움'. “에도”로 연결되는 타이업 전시를 즐겨 주세요. 게다가 7월 9일(화)부터, 수량 한정으로 「타이업 한정, 목제 비주얼 카드」 첨부 미술관 입장 티켓을 판매합니다. 기간 중에는, 「극장판 모노노괴 당산」의 극장 공개에 맞추어, 아트 아쿠아리움 미술관의 관내의 일부 에리어가 타이업 전시 에리어에! 미려한 미술을 사용한 장식이나, 캐릭터 소개, 기념 포토 스폿 등을 준비해, 여기서 밖에 볼 수 없는 전시 내용이 됩니다. ・타이업 한정 목제 비주얼 카드 첨부 입장 티켓 7월 19일(금)~8월 19일(월)의 타이업 전시 기간 중에 이용하실

긴자 그래픽 갤러리 2024 JAGDA 가메쿠라 유책상 · 신인상전

공익재단법인 DNP 문화진흥재단은 긴자 그래픽 갤러리(ggg, 도쿄, 긴자)에서 2024년 7월 22일(월)~8월 24일(토)에 공익 사단법인 일본 그래픽 디자인 협회(JAGDA) *가 주최하는 「가메쿠라 유책상」과 「JAGDA 신인상」의 수상 기념전을 개최합니다. * JAGDA 웹사이트 URL : https://www.jagda.or.jp Design:Issay Kitagawa & Agata Yamaguchi 【특별전 2024 JAGDA 카메쿠라 유책상·신인상전에 대해서】 1978년에 설립된 JAGDA는 약 3,000명의 회원을 보유한 아시아 최대 규모의 디자인 단체입니다. 연감 『Graphic Design in Japan』의 발행이나 전람・세미나의 개최, 디자인 교육, 공공 디자인이나 지역 진흥에의 대처, 국제 교류 등, 디자인에 의한 커뮤니케이션 환경의 향상을 위해서 다양한 활동을 실시하고 있습니다. 이번 연감 『Graphic Design in Japan 2024』출품 작품 중에서 매년 선출하고 있는 「가메쿠라 유책상」 「JAGDA 신인상」의 수상 기념전을 ggg에서 개최합니다. 1층에서는, 「가메쿠라 유책상」을 수상한 키타가와 카즈나리씨에

【긴자・와코】「마(마)」 게이토쿠 노리코 서전을 7월 18일(목)부터 개최

매일 서예회 참사, 주카회 주재의 서가 게이토키 노리코 씨에 의한 와코에서는 최초의 개인전을 개최. 긴자・와코에서는, 7월 18일(목)~28일(일)의 기간, 세이코 하우스 홀(구 와코 홀)에서, 서가・게이토쿠 노리코씨에 의한 「마(마)」 게이토쿠 노리코 서전을 개최 합니다. 헤이안 고필을 배우면서도 시대성을 소중히 지금의 시대를 책으로 표현해, 서가로서 항상 도전자이면서 계속하고 싶다고 말하는 경덕씨. 자신을 다시 바라보는 것으로, 새로운 책의 표현에 임하고 있습니다. 서업 65주년의 이번전에서는, 금은박에 이로하를 쓴 대작의 병풍이나 액장 작품을 중심으로, 축이나 소작품 등 맞추어 65점이 출품됩니다. 「간」을 테마로 공간미를 살린 작품은, 모두 경덕씨 특유의 간합과 호흡을 느낄 수 있습니다. 마음에 울리는 책의 세계를 꼭 고람해 주세요. 병풍 이로하(왼쪽:은박 95×164cm, 오른쪽:금박 97×163cm) 오월 속눈썹 10×10cm 흰 구름에 10×10cm 대공의 10×10 cm 기요타나 135×17

Ryu Itadani 「Everyday Life “THERE”」전을 2024년 8월 9일(금)부터 개최 가구 브랜드 arflex와 2회장에서 전시

폴라 뮤지엄 아넥스에서는 베를린을 거점으로 활약하는 Ryu Itadani의 전람회 「Everyday Life “THERE”」를 2024년 8월 9일(금)부터 9월 23일(월·축)까지 개최합니다. Saint-Jean-de-Luz 2024, Acrylic on Canvas, 100 x 120 x 6.5 cm 거리의 풍경이나 식물, 애용하는 일용품 등 아무렇지도 않은 일상의 한 장면을, 독특한 윤곽선과 색채로 부드럽게 자르는 Ryu Itadani의 작품. 신선함과 밝은 햇빛으로 가득한 Itadani가 그리는 전망은 우리에게 익숙한 풍경과 물건에 대한 신선한 눈빛과 마음 뛰는 감각을 가져옵니다. 본 전시회는 "Everyday Life "HERE & THERE""라는 제목으로 가구 브랜드 arflex와 2 회장에서 개최됩니다 ※. 폴라 뮤지엄 아넥스에서는, Itadani의 작품 중에서도 「THERE」=멀리의 경치나 부감한 시점을 중심으로 한 작품 약 30점을 전시합니다. 회장 내에는 아틀리에에 돋보이는 스페이스를 마련해, 개최 첫날부터 약 10일간, arflex의 아이콘적 소파

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