[会场报道] 特别展“Tadanori Yokoo Ginza Bangaichi”将在银座举行。众多作品首次展出的独特展览，散落着“唯”的设计过程

1960年代以平面设计师和插画家的身份崭露头角，自1981年所谓的“画家宣言”以来，他一直走在创作不受主题或风格束缚的自由风格绘画的最前沿，横尾忠典（1936-）

今年2月，对他多年的成就进行评估，他被选为国家荣誉机构日本艺术学院的新成员。即使在86岁的高龄，他仍然以狂热的势头继续创作，为了今年秋天在东京国立博物馆举办的展览“横尾忠则观山百德”，他在三年内完成了101件作品。说他是我想在2023年再次关注的日本艺人之一，比如创作新作品。

目前，横尾先生独特的作品展“Tadanori Yokoo Ginza Bangaichi TADANORI YOKOO MY BLACK HOLES”正在东京银座的Ginza Graphic Gallery（ggg）举办。

展览期至2023年6月30日。免费入场。

银座画廊 (ggg)

在专门从事平面设计的美术馆ggg，我们举办了“为好运和繁荣而画的横尾忠则海报展！！（1997 年）、《横尾忠则的第一本书设计》（2012 年）和《Genka Fantasy Gengatan 1974-1975》（2018 年）。我们从海报、书籍设计、插画三个方面介绍了Yokoo平面设计的魅力。

第 4弹「横尾忠则银座番外一 TADANORI YOKOO MY BLACK HOLES」，顾名思义，就是特别版。本次展览计划作为横尾忠则平面设计大故事的最后一章，重点关注“设计表达的过程”，而不是完成的海报和书籍。

在会场，从 1960 年代到 80 年代创作的每一种材料，如作品完成前的草图、想法笔记、作为表达元素的图画、原图、拼贴画、用于完成版画和海报的木版复制品，以及彩纸，展出作品约250件。

这些档案馆藏于横尾忠则当代美术馆之下，馆内收藏着横尾先生本人捐赠委托的3000件作品，被存放整理在80个纸箱中。

在举办展览中，策划负责人和画廊负责人通过检查18000多张作品照片、材料、储存条件以及从中输出的约2500份纸张，精心挑选了展品。。令人惊讶的是，展出的很多作品都是首次公开展出，是非常有价值的内容。

1F展览的样子

展览分为两层，GGG一层和B1层。 B1层以宇宙意象营造空间，作品如美丽的天体般出现在黑暗中。

B1F展览的样子。地板上充满了约翰·凯奇 (John Cage) 钢琴曲柔和刺耳的声音。

上面说了，成品都没有介绍。内容不是成品，而是过程中某个阶段的表情输出。

1F展览的样子

B1F展的样子

B1F 展「82 日本平面设计年鉴」/讲谈社/封面（原创）/1982

展览的一大特色是作品没有附上说明文字。除实物外，无任何成品名称、生产年份、生产背景等信息。
（*文中部分图片包含图录作品资料清单中的信息）

当我向在ggg负责展览的Azusa Ozawa女士询问这种排除信息的展览方式时，Yokoo女士反复说，“不要想太多（在展览中）。不要做它概念上的。”我会说我被告知的。

小泽先生：例如，这里展示了“MIRANO：5”海报的构思草图。但是这次，我想让您在不透露作品的情况下欣赏作品。我认为这是自然的，所以我想知道是否把成品的标题放在那里是错误的。

《MIRANO:5》/西武百货店/海报（构思草图、木版）/1980等

应横尾先生的要求，这次展览并没有一个明确的概念，参展商和画廊工作人员咨询并凭直觉选择了自己想展示的东西。作品的编排可以说近乎随意。

通过 Kyogen Chinsetsu Yumiharitsuki/National Theater/Poster (idea sketch)/1968 etc.

第六届东京国际版画双年展/东京国立近代美术馆/海报（原创）/1968等

歌剧横尾忠则/The End Record/Record jacket(原图)/1969等

就连对横尾的作品不是特别熟悉的笔者，也看到了《今雪弓张月》海报的构思草图、第6届东京国际版画双年展的原海报、歌剧横尾忠则的原创封面等。某部成名作品的存档，里面有很多连铁杆粉丝都无法联想到成品的作品。

这是因为，事实上，连主办方都不知道其中一些展品涉及到哪些资料。这种不需要规则的混乱场所也是“Bangaichi”的特征。

没有鉴赏的支持，仅凭自己的回忆和经历，凭着感官加深了思绪。堂号。

神秘的涂鸦（？）创意素描笔记也很有趣。

手感不一般的图，看似随手画的草图的完美度之高，潦草的想法太多亮点了，不过特别有意思的是，这几天手稿和数据互换了。是一张我再也看不到的彩色规格纸。

色规纸是一张描图纸，放在原稿或原图等制版稿件的上面，说明要印什么颜色。您似乎是通过粘贴色卡或用字母写下您想要用 CMYK 的 %（乘法）制作什么颜色来指定的。

剩下的四分之一个世纪我们怎么办？“特别故事”/日本社/插图（指定颜色纸）/1975

「年鉴日本插图」/讲谈社/封面（指定颜色纸）/1978 年

当时的作品，历历在目。在确认详细说明和大胆选色的同时，横尾先生精心计算的迷幻艺术设计在我脑海中闪过，横尾先生直接画了这些作品。不，我惊奇地发现我正在给填满的图形上色我脑子里有这么多信息。

Tokyo Wasshoi/King Records/唱片封套（指定颜色纸）/1978

大友克洋的「Boogie Woogie Waltz」/Kitansha/封面（原作）/1982 年

此外，还展出了《东京和尚》（远藤贤治）的唱片封套（后来用作专辑封套）的指定颜色纸，以及《布吉伍吉华尔兹》（大友克洋）的原创封面艺术。和.我再次意识到横尾先生作品的广度。

连接1F和B1F的楼梯也是为空间设计的，很有气氛。

看展之前，我曾幻想过“没有成品，一定是个普普通通的展览”，但那是完全没有根据的，我不敢相信免费入场。

展览图录引用了横尾忠则现代美术馆馆长平林惠为展览“Yokoo Manialist vol.1”（2016）撰写的以下文字。

“对于 Yokoo 来说，所谓的‘作品’并不是最终的形态。一件曾经被认为“完成”的作品只不过是未来作品的档案。换句话说，生产过程中存在的一切都与材料具有同等价值。 ”

一组捕捉年轻横尾先生灵感的档案。如果是横尾先生重复过去的母题并创作新作品，这些旧档案可能会被重新发现、编辑，并与新的未完成作品联系起来存在。

可以体验突然出现在银座的横尾先生的黑洞的展览“横尾忠则我的黑洞”将持续到2023年6月30日（星期五）。请来拜访我们。