【访谈报道】“美丽乌托邦：梦想理想国度的现代日本人肖像展”在松下汐留美术馆开幕，展期至2026年3月22日。

松下汐留美术馆将于2026年1月15日（星期四）至2026年3月22日（星期日）举办“美丽乌托邦：梦想理想国度的现代日本人肖像”展览。

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“乌托邦”一词源于 16 世纪英国思想家托马斯·莫尔的一本书的书名，意思是“一个在任何地方都不存在的地方”。

从莫尔开始，乌托邦文学逐渐发展起来，描绘了一个理想社会，批判并审视了现实生活中的非理性与种种问题。19世纪，英国社会活动家、工艺美术运动的领军人物威廉·莫里斯在其著作《乌托邦来信》中，构想了一个将生活与艺术融为一体的理想社会。20世纪，当这一理念传入日本后，乌托邦以“理想生活方式”的形式传播开来，促使人们寻求能够将艺术、工艺、建筑等多种领域连接起来的社群。

本次展览通过约170件艺术作品和文献，包括绘画、建筑图纸和工艺品，追溯了20世纪日本乌托邦的形象——在快速现代化的进程中，人们追求一种美好的生活方式。在当今纷乱的世界中，本次展览探索了重新构想未来乌托邦的可能面貌。

*部分展品将在展览期间进行更换。第一期：1月15日至2月17日；第二期：2月19日至3月22日。

该场馆由建筑设计团体GROUP设计，该团体曾因设计大阪关西世博会的公共空间而备受瞩目。第一章至第五章的概念是“乌托邦观测站”，一种用于观察不同乌托邦的装置。

第一章“对乌托邦的渴望”介绍了20世纪初受约翰·罗斯金和威廉·莫里斯影响的日本理想主义思潮。莫里斯的《乌托邦来信》初版在此展出。该书由莫里斯创立的凯尔姆斯科特出版社出版，该出版社的宗旨是打造世界上最精美的书籍。书中配有一幅精美的木版画，描绘了莫里斯挚爱的别墅——凯尔姆斯科特庄园。

在日本的知识分子和艺术家中，有些人既欣赏西方艺术和思想，尊重个性与自由，又试图重新审视自身的根源和东方精神。主要由学习院大学学生创办的文学艺术杂志《白桦》便是这一运动的象征性代表。《白桦》的成员柳宗义在江户时代后期的一次木雕佛像之旅中，被传统手工艺深深吸引。他引领了“民艺”运动，力图在普通民众的生活中发现美。在日本大正民主时期，“民”（min）一词成为关键词。

下一章“寻觅与追寻：边缘与海外田野调查”介绍了与“人民”相关的田野调查工作，包括对民居和民用器具的研究，这些研究展现了作者亲身经历的现代化进程。他在农耕村落、山地村庄、渔村、周边地区以及不同民族群体中的互动，超越了文体和国界的限制，记录了正在消失的“人民”，并试图将他们与未来连接起来。

涩泽圭三，一位商业领袖兼研究员，也是涩泽荣一的孙子，在他家的阁楼里创办了私人博物馆——阁楼博物馆。这里最初是民族学和民俗学研究者的聚集地，主要收藏达摩不倒翁等地方玩具，后来逐渐扩展到包括民间器物，甚至朝鲜半岛和台湾地区人们的生活方式。尽管越来越多的研究人员加入，涩泽圭三仍然自掏腰包支付他们的薪水、研究经费和出版费用。涩泽圭三的理想是与志同道合的人合作研究，并“培养和谐的团队精神”。阁楼博物馆培养的人才和方法论，后来成为战后文化遗产保护的基础。

展览介绍了与阁楼博物馆相关的资料，以及今和次郎和仓田千方的日本民俗博物馆设计图，由于战争的缘故，该设计图从未实现。

第三章“城市和郊区社区的梦想”探讨了关东大地震后建筑师、诗人、艺术家们对艺术聚居地和郊区工作室的梦想。

20世纪20年代的日本，随着铁路网的发展和城市住房及生活条件的日益恶化，面向城市居民的文化住宅在郊区农村地区兴起。将西方现代主义建筑引入日本的建筑师之一仓田千忠，也致力于打造以莫里斯为蓝本的乡村乌托邦，他在世田谷、杉并等新兴郊区为作家和艺术家设计了现代舒适的社区，他本人也居住在这些地区。

其中就包括建于1926年的西保庄屋，这座为历史学家森千藏建造的先锋实验住宅，试图在仅7.5平方米的极简空间内营造一种知识分子的生活方式。该场馆还设有一个角落，参观者可以戴上头显，体验基于当时发表在《建筑画报》杂志上的图纸制作的混合现实（MR）室内场景。（具体日期和时间待定。）

与此同时，英年早逝的诗人兼建筑师立原道三，生前一直渴望一个亲近自然的创作环境，他设想在浦和别所湖畔建造一座理想的小别墅——“风信子屋”。这座别墅虽然只有一间面积仅16.5平方米的单间公寓，却巧妙地划分出用于交谈、写作和睡眠的区域，宛如一个充满诗意的工作室。立原道三生前未能实现这一构想，但志愿者们于2004年在别所沼公园将其建成。展览中展出了原计划建造地点的1/20比例模型以及设计草图。

与此同时，许多崇尚巴黎艺术的画家将池袋蒙帕纳斯画室村作为生活和创作的基地。步光、麻生三郎、鹤冈正雄、寺田正明和松本俊介等人，即使在战争阴影日益加深、局势愈发动荡不安的时期，也始终坚持独立创作。通过持续的交流，他们组建了新人会。尽管新人会本身存在时间短暂，但他们严谨的创作态度——即使在战时也力求“做人之本性之事”（鹤冈正雄）和“尽量减少自我表达”（麻生三郎）——后来被公认为“战后艺术的起点”。

鹤冈正雄的《夜色中的人群》（1949）是他创作于松本正雄（英年早逝）预先打底的画板上的作品。这幅超现实主义作品令人联想起毕加索的《格尔尼卡》，画中赤身裸体的人们互相践踏、纠缠、挣扎着想要逃脱，展现了战后混乱时期人们勇敢求生的蓬勃生机。

第 4 章“每位艺术家在家乡的实验”介绍了山本加奈惠、宫泽贤治、武久梦二和布鲁诺·陶特等艺术家在他们的家乡或“梦想之地”尝试的实践。

本章重点介绍宫泽贤治的绘画作品。宫泽贤治虽然以儿童文学作家而闻名，但他的创作并不局限于文学；他还致力于通过其在地质学、农业、宗教和艺术方面的广博知识和实践，构建一个能为人们带来幸福的“理想世界”。他的故乡岩手县花卷市不仅是他儿童故事和诗歌的灵感来源，也是他将农业科学和艺术理论付诸实践的地方。1926年，从农业学校退休后，宫泽贤治在花卷市创办了私立学校——罗须地神协会。他为当地农民讲解作物和土壤知识时使用的教育插图，融合了科学与艺术，体现了他将农业生活本身视为艺术的理念。

健二对花坛设计也充满热情，他在短篇小说《花坛建造》中写道：“花朵可以描绘出贝多芬式的幻想。”对健二而言，花坛是塑造美好世界的元素，同时，花坛设计并非一种乡土气息浓厚的艺术形式，而是他日常生活和工作中经常实践的艺术活动之一。本次展览展出了现代花坛设计作品，例如保存在他花坛设计蓝图《植物备忘录》中的“泪眼”。

本书最后一章，即第五章“回顾/复兴：乌托邦的未来”，聚焦于文化活动家井上房一郎。战后不久，他致力于通过艺术和建筑振兴群马县高崎市。在成功组建当地交响乐团后，井上委托建筑师安托南·雷蒙德和诺埃米·雷蒙德设计群马音乐中心。该中心采用钢筋混凝土折板结构，其设计体现了经济性、持久性和民主性，使观众无论坐在哪个位置都能获得良好的观赏体验。它被认为是日本现代主义建筑的代表作，并被日本DOCOMOMO评选为“日本20座最佳现代建筑”之一。

此外，井上聘请了在大阪世博会上崭露头角的先锋建筑师矶崎新，于1974年设计建造群马县立近代美术馆。该建筑的几何结构基于可复制的立方体框架，空心框架如同一个容器，用于展示艺术品，使其与周围环境隔离开来。这种“白立方”理念已成为当代艺术空间的代名词，而这座美术馆正是这一理念的先驱。

此外，在经济快速增长时期，一种名为“设计调查”的研究方法在建筑界流行起来。这种方法包括测量整个传统城镇和村庄的景观，并用详细的图纸将其可视化，从而描绘出该地区的整体面貌。

建筑史学家伊藤悌二是日本设计调查的先驱，他到工学院大学任教后，指导学生绘制长野县云之宿的调查图。这些图纸展现了云之宿各个时期的建筑、历史以及与自然的关系。云之宿曾是北国街道上的驿站，一直繁荣到江户时代。学生们在“美丽的房屋必须以美丽的方式描绘”的原则下接受了严格的训练，而作品中精细的线条和树木的描绘更是亮点所在。

这份规模宏大的连续规划图出自明治大学建筑史学家神代雄一郎的实验室之手。他详细绘制了京都府龟山县伊根湾沿岸船屋群落的独特景观。此外，神代雄一郎及其同事还对濑户内海沿岸偏远渔村（如女木岛和冲之岛）节庆期间形成的公共空间进行了深入研究，试图理解当地社区的形成及其作用。

这样一来，设计调查既记录了一个正在消失的世界，也传达了年轻人在不断变化的社会中重新审视建筑与社区关系并寻求未来线索的真诚态度。

“美丽乌托邦：梦想理想国度的现代日本人肖像”展览不仅仅是一场历史回顾展，它还指明了我们都应该努力追求的“美丽乌托邦”的方向。展览将持续至2026年3月22日（星期日）。

■ 《美丽乌托邦：现代日本人梦想中的理想国度》概述

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