音乐、视频、艺术。超越这些界限的动画艺术家山田亮司将于10月23日起在东银座举办名为“CITYNESS 2012–2026”的个人展览。

山田亮司是一位动画艺术家,曾参与制作众多知名音乐录影带,并多次参加国内外电影节。除了完整放映他的三部曲作品外,他还将展出绘画和雕塑作品。

动画艺术家兼插画家山田亮司的作品展将在东银座的艺术空间 SHUTL 举行。山田亮司的作品曾在日本国内外的电影节上展出,他还曾为 King Gnu 和 MILLENNIUM PARADE 等著名艺术家执导过许多音乐视频。

海报/网络传单


山田亮司个展
城市化 2012-2026

2026年10月23日(星期五)至31日(星期六)
10月27日和28日闭馆。

在 SHUTL
东京都中央区筑地4-1-8 104-0045

13:00 – 19:00
入场费:1000日元

首映之夜(需凭票入场)
星期四,22日
17:00-19:00 开幕派对
19:00-20:00 秘密直播

闭幕派对
星期三,31日,17:00-20:00

官方网站
https://shutl.shochiku.co.jp/exhibition/cityness-2012-2026/

艺术贴纸
https://artsticker.app/events/165233


山田亮司于2010年就读于多摩美术大学期间开始创作艺术作品,并在日本及海外众多电影节上展出,其中包括安纳西国际动画电影节。2018年,他通过日本文化厅的海外新锐艺术家培训计划前往德国,师从动画艺术家安德烈亚斯·胡卡德(Andreas Hückade)。回国后,他继续进行独立创作,同时拓展业务范围,承接音乐录影带和广告等委托项目。2025年,他举办了首次个展,仅一周就吸引了超过1300名观众。

本次展览将放映“都市”三部曲动画作品,包括《服务员》(2014)、《猎人》(2017)和《建造者》(2025)(该作品尚未在线发布),以及近年来创作的绘画作品。

在山田的三部作品中,他反复描绘了城市中个体聚集的过程,这些聚集形成了不同于个体的实体,例如人群、社群和机构。他关注的是一个人如何融入群体;文化和运动如何兴起,而这些文化和运动并非单个个体所能创造;以及这些既定群体如何对其中的个体产生影响。如今,随着《城市性》的完成,他的创作兴趣已从动画扩展到绘画、素描和雕塑领域。

山田的创作过程始于毫无意义的绘画。偏离艺术家意图的线条和形状,如同自动书写一般,逐渐浮现,成为创作线索;而在动画中,意义则通过隐喻、符号和寓言来构建。

然而,影片的完成并非创作过程的终点。构建的意义再次被解构,并简化为绘画、雕塑等形式。那些曾被赋予动画色彩的线条,并未回归其原始形态,而是孕育出新的线条和图像。逃离意义、创造意义,然后再将其摧毁——这本身就是一个不断挑战人们思维的问题。正是这种循环,推动着山田的作品在多种媒介中不断拓展。

本次展览将展出“都市性”三部曲,以及包括大型绘画在内的新作和此前从未公开的作品。此外,还将推出多种媒体形式,例如杂志、海报和服装,以拓展艺术作品在展览空间之外的影响范围。

它最初是动画,然后转向绘画,然后又回到运动、城市和人群。

从历时十余年制作的“CITYNESS”项目完成开始,我们诚邀您莅临展馆,体验山田亮司从过去到现在再到未来的作品世界。


陈述

通过画线,我思考个体与集体之间的关系。

每一条线都保留了绘制它时身体的速度、颤抖和停顿。即使反复绘制相同的形状,也不可能画出完全相同的线条。正是通过不断重复这些细微的差别,才使得原本静态的图像呈现出动感。我在制作动画的过程中,长期以来一直观察着这种现象。

近年来,人们的兴趣已经从时间上排列的线条扩展到空间上累积的线条。

——————————————————————

我描绘的是每一个独立的个体。然而,什么时候这才会变成人群呢?

每一块石头,每一栋建筑,每一个个体。当这些不同的事物不断重复累积时,我们最终会将它们视为一个整体。人群、城市、社群和文化也可能以类似的方式诞生。

然而,集体并不会抹杀个体。当不同的事物汇聚在一起时,就会涌现出单凭一人之力无法创造的运动和文化。而由此产生的集体又会开始影响其中的个体。

我被这种循环所吸引,但同时,我也觉得它很危险。

何时不同的事物才能融为一体?
当一个事物融为一体时,差异还能在多大程度上保留下来?

我试图通过在动画、绘画、素描和漫画等各种形式之间来回切换,来描绘它们之间的界限。

DM/WebFlyer


关于

这位动画艺术家出生于1987年,现居东京。他毕业于多摩美术大学平面设计专业,并曾作为文化厅海外培训生赴德国学习。他参与创立了mimoid公司。在从事广告视频行业的同时,他坚持创作自己的作品。他的作品曾在国内外多次展映,包括安纳西国际动画电影节。代表作包括《糖精/TONGO》(2025)、《建造者》(2025)、《千禧游行/Trepanation》(2022)和《角马王/Prayer X》(2018)。


简历

2011年毕业于多摩美术大学平面设计系。
2013年毕业于多摩美术大学研究生院,获得平面设计硕士学位。
2018 年:入选文化事务署海外培训计划一年期学员;在德国电影学院担任交换生。
2020年联合创立了mimoid公司。


电影作品/传记

2013年服务员
2017年猎人
2019款火头
2020年特别放映:“探索动画短片的现状”
2021 动画的边缘(秋叶原玉目 21 – 群展)
2022 KA/SO(Khu 集体项目)
2022年新千岁机场国际动画电影节主视觉图
2025 Builder(尚未发布)
2025 CITYNESS LaLaLa,Brothers(个展)
2026 CITYNESS 2012-2026 (个展)


奖项/主要放映

2026年广岛动画季,日本委托作品部大奖(TONGO)
入选2026年安纳西国际动画电影节午夜单元(建造者)
入选2026年外国国际电影节短片单元(Builder)
2023年新千岁机场国际动画电影节提案奖(韩山和石德)
入选2017年塔林黑夜电影节短片单元(猎人)
入选2017年安纳西国际动画电影节短片单元(猎人)
入选2014年日本媒体艺术节评审团推荐作品(服务员)
2014年安纳西国际动画电影节学生单元入选作品(《服务员》)
2014年影像论坛节卓越奖(服务员)

发布

100位视频艺术家(2013年、2015年、2023年)


赞助

mimoid.inc/尊尼获加/田口工厂/(它不是什么)

[mimoid] 来自新闻稿

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