在松下汐留美术馆举办的“乔治黑色展”将于2018年4月28日星期六至2018年6月24日星期日举行。自4月27日举行新闻展以来，我会告诉你这是怎么回事。
立体主义的创始人乔治布莱克（1882-1963）。在20世纪初，布莱克和毕加索一起，通过分解和重建在平面上表达物体三维特性的方法将创新带入了绘画领域。
美化所有形状的黑色的挑战始于绘画和雕塑，并产生了各种形式的作品，从珠宝，陶瓷，装饰艺术如染色和眼镜等。 尤其是，许多珠宝作品被誉为“黑色的最佳杰作”，追求画家的永不满足的美丽在其崇高与光辉中富有成效。
在本次展览中，Black是他在前几年在日本首次全面介绍Black 变身的“Metamorphosis”系列。另外，通过包括早期绘画在内的约90分的作品，我们可以追溯黑色绘画的过渡，并且能够了解画家所针对的造型变化。
■展品组成
让我介绍一些场地景观和一些展览作品。
第1章平面
场地景观
黑色水粉（用不透明的水彩颜料绘画）。有一个允许复制的签名书写
石版画工作。尺寸也可以从水粉图片中放大并欣赏鲜艳的色彩
就像“Pereas和Nereus”（左）“Hecate”（右）一样，Black的作品从一开始就有一个重复的主题
第一章介绍了黑色作品从1961年到1963年“变形记”作品的基础平面作品。排列在这里的一系列水粉图片（使用不透明水彩画的技法和绘画）变成了版画，并成为后来制作的各种三维作品的图画。
第2章陶瓷
工作从飞机到实体。除此之外，场地的气氛也在变化和变化
“Hecate”也从平面到立体。希腊神是主题
主题是陶瓷，但除了实际使用的纯雕塑也展出
第2章展示了黑色空间的丰硕果实和难以忍受的固体调查的瓷器陶瓷。 “变形记”的主要主题，如第1章所展示的“Pelius and Nereus”和“Hecate”将以菜，投手，锅和其他陶器作品形式出现。
第3章珠宝
许多名为“黑色艺术的最高峰”的珠宝作品闪耀着光芒
在第3章中，展示了与珠宝制作人Eger de Lurenfeld合作创作的珠宝作品。这是一个女人不能错过的展览。
看这些黑色绘画由贵重金属变成精确的作品，法国文化部长安德烈马尔罗斯庆祝“黑色艺术的最高峰”，并发出最大的赞美。
第四章雕塑
一颗紫色的紫水晶被仔细地装在一个颗粒状的“Glaucus”中，
“流动的媒体”这是一个流动和强大的形式令人印象深刻。黑色标志标在底座上
由生产了许多新艺术杰作的圆顶车间的玻璃雕塑。应用背光源和光线传输的方式非常美丽
第四章展示了一系列黑色雕塑。黑色尽可能多地使用陶瓷和珠宝中的图案来雕塑，改变材料和形式的组合，给我们永恒的生活。
第五章室内装饰
黑色手的室内面板排队。布莱克出生在一个装饰画家的房子里，并且自从他年轻时就穿着这种技能
一个类似立体主义的屏幕组成的马赛克，其中的轮廓和前面是在同一时间绘制
用“Gemayle”技术制作的彩色玻璃作品堆叠了各种形状的玻璃片
最后一章，Black处理过的装饰，挂毯，马赛克等后期作品，以及继承Black的作品将聚集在一起。布莱克继续他的家族生意，并作为装饰画家接受培训，因此他积极致力于装饰艺术和纯艺术。
“变态”一词在法语中意为“变形”和“变形”。黑色告诉我们，我们将“改造”，同时将材料从平面转变为坚实，神的主题出现在奥维德诗人奥维迪乌斯的“转型故事情节”中。
“乔治·布莱克展”是一个非常有价值的机会，展出了在日本很少引进的“变形系列”，约有90件作品。
展览从2018年4月28日星期六到6月24日星期日。
你为什么不去看这个机会。
概要
| 展览名称 | “乔治黑色画展从立体转变为立体 – 变形” |
| 会场 | 松下汐留美术馆 |
| 会议 | 2018年4月28日星期六 – 6月24日星期日， |
| 结束日期 | 星期三※5月2日开幕 |
| 时间 | 上午10点 – 下午6点※入场时间到下午5点30分 |
| 费 | 一般：1000日元超过65岁：900日元大学生：700日元中/高中生：500日元小学生以下：免费 |
| 网址 | https://panasonic.co.jp/es/museum/exhibition/18/180428/ |
