在资生堂画廊，我们将举办由五位活跃于摄影表现形式的女性艺术家举办的展览“ Aneke Heeman＆Kumi Hiroi，Ushioda植田德子，Mari Katayama，Maiko Haruki，Mayumi Hosokura和您的观点”。 ..
Aneke Heeman和Kumi Hiroi，Ushioda竹子德纪，片山麻里，舞子舞树，细仓真弓以及您的观点
到2020年，由于看不见的威胁，我们生活的世界的面貌发生了变化。在这次展览中，我们将介绍五位作家在当今时代存在的以“边界”为主题的作品。通过承担每位艺术家真诚地把握和面对的“边界”，我们询问观看者的观点。
自1919年成立以来，资生堂画廊一直致力于引入崭新的表达方式来切入这一时代，其特色之一就是它不断为女性艺术家提供支持。在资生堂，我们认为艺术是与世界接触的主要点，以实现更美好的世界，并且我们继续将艺术作为重要的企业活动与多样性，包容性和可持续性一起进行。由于国际妇女节将于3月8日在本次展览期间举行，因此我们将提供一个机会，通过这次展览从各个角度捕捉多样性。
■活动概要
标题：Aneke Heeman和Kumi Hiroi，Ushioda的Tokuko，Mari Katayama，Maiko Haruki，Mayumi Hosokura和您的观点
日期：2021年1月16日（星期六）至4月18日（星期日）
营业时间：平日11：00-19：00周日及公众假期11：00-18：00
休息日：每个星期一休息（即使星期一是国定假日也休息）
免费入场
地点：资生堂画廊
https://gallery.shiseido.com/jp/ （资生堂画廊）
https://twitter.com/ShiseidoGallery（Shiseido Gallery Twitter）
主办单位：资生堂株式会社社会价值创造本部艺术遗产办公室
拨款：荷兰创意产业基金
合作：东京艺术促进会，PGI，TARO NASU，东京摄影研究项目
相关措施：开幕演讲将在Shiseido Gallery HP上进行。
细节一经确定，便会在资生堂画廊网站上宣布。
*为了防止新的日冕病毒传播，人数可能会受到限制。有关详细信息，请访问资生堂画廊网站。
■关于展览
<计划背景>
到2020年，由于无形的威胁，我们生活的世界的面貌发生了变化。每个人都看到了一个新的边界。人类正试图以智慧，团结和想象力克服它。
我们认为，对没有正确答案的问题提出某种观点就是美的含义，资生堂画廊将继续介绍当代艺术家的活动作为时代的气息。我想提出世界观的多样性，并继续向社会询问更美好的未来。
<参展商>
在这次展览中，将吸引5组活跃于摄影表达的女性艺术家，并以广告为主题从不同的角度重建Aneke Heeman和Kumi Heroy，并从摄影书的外观呈现背景和关系。牛田德子，片山麻里从自画像戴手工缝制的东西开始开展广泛的生产活动，问问“看”在装置中的行为的春树舞子，许多“界限”应该是司空见惯的细仓真由美将会参展。
<主题>
共同的主题是“边界”。每个艺术家真诚地感知和面对的“边界”是什么？从具有不同职业和生活阶段以及风格的艺术家的角度来看，我们看到的世界可能与我们看到的世界有所不同。也许是相似的。
在这个展览中，标题将包括关键字“和您的观点”。希望通过这次展览，您有机会向观众提问，加深他们的意识和思想。
■作家简介
<Anke HYMMEN＆Kumi HIROI>
Aneke Heemann：1977年出生于德国Ludenscheid，现居荷兰
2005毕业于AKI艺术与设计学院摄影与纪念艺术系
广井久美：1979年生于岐阜县，现居荷兰
2002 Sa玉大学经济系毕业
2008毕业于Helit Rietfeld学院平面设计系
拥有20多年肖像摄影师经验的Heeman和担任平面设计师/艺术家的Heroy之间的合作单位。自2014年以来，他一直致力于“改造项目”以重塑现有的广告，并通过照片和文字对人们从“广告”中获得的女性，消费和时尚的刻板印象投下各种观点。主要展览包括2017-2018年“重塑”梅尔克韦格博览会（阿姆斯特丹），梅森/ Teruhiro Yanagihara（大阪），时尚状况（柏林阿涅姆），2019年“ Pearl Contour Parel Silhouet”长崎荷兰村长崎县立美术馆，IMA画廊（东京）。在这次展览中，将以资生堂的广告为主题制作“改造项目”的新作品，还将展出大竹明子的短篇小说。
<Tokuko USHIODA>
1940年生于东京，现居东京
1963年毕业于摄影系研究生院桑泽设计研究所
在摄影师Kiyoji Otsuji的指导下，他继续成为摄影师。代表作品包括记录冰箱在各种家庭中实际使用的冰箱的“冰箱/冰盒”，以及20多年来图书馆，个人藏书，出版商的编辑室等中的书籍。有一个“书本视图/ BIBLIO THECA”可以拍摄。从照片中冰箱和书本的外观，您可以看到事物的背景以及与作家的关系。主要展览包括1995年的“摄影之都/东京”，东京大都会摄影博物馆，2004年的“ Mahochanchi”水户美术馆当代美术馆，2018年的“ Domonken获奖作品展览书景/ BIBLIO THECA” Domonken尼康广场纪念馆（山形县），尼康广场画廊（东京，大阪），2019年“赤井卡泰”广岛市当代美术馆。在获奖历史上，2018年获得“第37届土门健奖”，“日本摄影协会奖”作家奖，“第34届东川奖”国内作家奖。在这次展览中，包括未出版的作品在内的作品将在“ Book Scene / BIBLIO THECA”中展出。
<片山玛莉·玛丽·片山>
1987年出生于Sa玉县，现居群马县
2010年毕业于群马县立女子大学文学院，美学与艺术史系
2012年东京艺术大学大学院美术学研究科硕士课程
9岁那年，他因先天性肢体疾病而切断了双腿，并使用手工缝制的物体，三维作品以及模仿人体的人造腿创作了自画像作品。他从自己的身体开始，用线和针缝制并连接与他人，社会和世界相连的各种边界。主要展览包括2013年“爱知三年展2013”，谷仓大桥会场（爱知），2016“六本木穿越2016展览：我的身体，你的声音”森博物馆（东京），2017年“纯真与经验照片”日本有前途的画家vol.14“东京都摄影博物馆，2019年第58届威尼斯双年展”。奖项包括2005年“群马青年双年展”鼓励奖和2020年“第45届木村北北摄影奖”。这次展览的重点是“影子木偶”，它是通过玩一个带有左手（两个手指）图案的物体而拍摄的。
<舞子舞子>
1974年生于茨城县，现居法国
1997毕业于多摩川大学文学系文学系
使用过度曝光或曝光不足进行拍摄，并以白色或黑色的大胆对比来构图屏幕。近年来，他开发了一个系列，通过在打印纸上叠加不同的景观来创建一个实际上不存在的空间。他始终对“观看”的行为感兴趣。主要展览包括2011年“新日本作家展览会第10卷摄影的飞跃”，东京大都会摄影博物馆，2014年的“ Azamino Photo年度照片边界”，2017年的横滨市民画廊Azamino，“视觉｜ noisiv” TARO NASU（东京），2018年“时光的碎片”群马县立现代美术馆。奖项包括2008年的“六本木穿越2007年：未来的搏动”特别奖（评委：伊藤丰雄）和2015年的“第31届东川奖”新面孔奖。这次展览的主题是“边界”，我们计划展示一种新装置，使观众能够积极面对“观看”的行为。
<小仓真由美>
1979年生于京都，现居东京
2002年毕业于立命馆大学文学院
2005毕业于日本大学艺术系摄影系
他以身体的表现为基础，创作了各种作品，以重新组织“本来应该是平凡的事物”的界限，例如种族和国籍，人与植物和机器以及有机和无机物质。在2019年发布的“ NEW SKIN”中，我们将通过协作收集同性恋杂志的图片，博物馆展出的男性雕像，网上的自画像图像等问题，并进一步划分和重建它们，以询问界限。主要展览包括2012年“透明是新的奥秘”关东博物馆（台北），2016年“氰化物” G / P画廊（东京），“靠近边缘：来自日本的新摄影作品”吉永良子（纽约） ），2017年“朱比莉”游牧游牧民族（香港），2018年“小而确定的事物”，东京都摄影博物馆，2019年“ NEW SKIN | New skin” mumei（东京）。在这次展览中，“ NEW SKIN”将根据地点进行重建和展示。
