【Artizon博物馆】三场特展同时举办！新闻预览报告

从 2022 年 4 月 29 日起在 Artizon 博物馆

“Jam Session Ishibashi Foundation Collection x 柴田敏夫 x 铃木理作照片和绘画-塞尚的柴田敏夫和铃木理作”

“跨界而生的变形艺术”

「石桥财团收藏专刊角展毕加索和米洛版画-教育促进计划-」

这三个备受瞩目的展览同时举行。

一场关注摄影与绘画相互关系的“jam session”，一场关注19世纪以来艺术国际化与变迁的“Transformation”。

在这里，我们报道了开放日之前举行的新闻预览。

两位艺术家提出了摄影与绘画之间的关系。

“摄影与绘画——来自塞尚的柴田敏雄和铃木利作”，Artizon 博物馆重点关注的“Jam Session”系列的第三部。
本次展览聚焦两位选择摄影作为创作媒介的艺术家，是一次从塞尚的画作出发，对当代摄影与绘画关系的一次大胆尝试。

绘画经历了重大的变化，从印象派开始，其中一个动力来源是摄影，它在 19 世纪下半叶开始传播。摄影与绘画并不仅限于简单的相互模仿，而是相互影响、相互给予，并利用各自的特点不断发展。

本次展览不仅展示了两位艺术家的作品，还展示了保罗·塞尚（Paul Cézanne）等多位艺术家的作品，探索了摄影的特点和独特的表达方式，他一直是两位艺术家的重要指导方针。

本次展览由6个部分组成，两位艺术家的作品，包括新作品，将与石桥基金会的藏品一起展出。

柴田俊雄 1949 年出生于东京。从东京艺术大学油画系毕业后，他进入比利时根特皇家学院，完全沉浸在摄影表现中。日本各地的水坝和混凝土挡土墙等结构的景观用大型相机拍摄，并以精确的黑白照片呈现。他在 2000 年代开始拍摄彩色作品，并扩大了他的表达范围。

这件作品基于自然界中的人造结构，具有一贯的图画外观。就像部分开头的作品反映了流下混凝土的水一样，它的特点是通过简化形式和突出主题来激发观众的想象力。

铃木理作1963年出生于和歌山县新宫市，毕业于东京摄影大学摄影研究科。 1998年出版第一本写真集《熊野》，以地理运动和时间变迁的形象化为主题的序列组成，一贯以“看”的问题意识为出发点呈现作品。

正如您在第二部分中看到的那样，铃木的作品反映了水景、树木、雪和人等物体，色彩鲜艳令人难忘。此外，在镜子中倒映的人的作品组“镜子肖像”也令人印象深刻。感觉就像提出“看到”事物的问题。

除了柴田和铃木的展览，保罗·塞尚的专场和雪州的专场也将展出三方的作品。我希望你能欣赏艺术家们的表达方式，他们在超越一个个体的“看”方面有着深厚的联系。

现代艺术中的“跨界”是什么？

同期“跨界而生的变形艺术”的举办地是5楼的展厅。
本次展览以“跨界”与“变化”为主题，着眼于19世纪中叶至二战后的欧洲、日本和美国艺术。

正如标题所暗示的那样，它试图揭示艺术家在与外国接触后通过改变自己来开辟新的创作视野的外观。

现代艺术因前卫潮流的出现而着色，包括 19 世纪下半叶的马奈和印象派。其背后是国际化进程，艺术相关的人员、商品和信息在各大洲活跃起来。
本次展览我们关注的是艺术家们的轨迹，他们将自己置于如此多样的影响关系中，更新他们的想法并形成独创性。

在这里展出了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、藤岛武二、保罗·克利和赵无极四位画家，展出了包括两个新系列在内的约80件作品。

尤其是最终章第四章的赵无极，是东方书本水墨与西方抽象画相结合的绘画的真实性，以及隐藏在其中的精神活力。很难形容。我希望你能直接看到它。

毕加索和米罗，一场自由的灵魂竞赛。

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石桥财团收藏品评选将在4楼展厅举行，汇聚财团的宝石收藏品。

最重要的是，特刊一角的毕加索和米洛的版画可以说是本次展览的白眼。
毕加索和米洛都来自西班牙，同时也很活跃。在这个特刊部分，将接近毕加索和米罗的石桥基金会收藏版画的魅力，并以通俗易懂的方式解释版画的技术。

此外，计划在会议期间举办印刷研讨会。详情请查看官方网站。

活动概要