金氏彻平
海与脓（猫的照片）#13
524 x 413mm（图像）/ 560 x 449mm（有框）
亚克力板、聚碳酸酯上的 UV 喷墨打印（Stare Reap 2.5 打印）
RICOH ART GALLERY 很高兴呈现由金氏彻平和小林健太举办的两人展览“人类行为”。
小林健太
无标题（暂定标题）/无标题（暂定标题）
650 x 435 毫米（图像）/ 686 x 471 毫米（有框）
亚克力镜板上的 UV 喷墨打印（Stare Reap 2.5 打印），有框
自去年金在理光美术馆举办个展以来，小林将首次与理光的打印技术“StareReap”合作。此外，两人在今年8月的音乐节“SUMMER SONIC 2022”上公布了大型户外展览作品，成为超越艺术界的热门话题。 *
凯恩先生去年的个展“SF（Splash and Fragments）”是他创作了一段时间的拼贴作品《Sea and Pus》的3D打印，是对《少年范》等代表系列的翻拍Club”和“Model of Something”，挑战了表达的扩展。在本次展览中，我们将深入了解以动物为主题的《海脓动物百科全书》，并呈现以猫为主题的系列作品。猫是人类最熟悉的动物，经常成为艺术作品的主题。金先生对这次展览有以下的话。
这个系列是我在 2004 年开始的，标题为 Sea and Pus，从图画书等找到的照片中剪下并粘贴了化妆品和食品包装（如巧克力）的广告等液体图像。
旨在通过结合已有的图像来创造抽象表现主义，在同一印刷品下创造一种具体图像与抽象或流动图像统一而不混合的情况。我来了。
通过使用 StareReap 的技术对其进行重建，我们正在接受在图像和物质之间创建更复杂关系以及新维度的挑战。
——金氏彻平
另一方面，小林将首次与 StareReap 合作。对于对摄影图像进行数字处理并以各种方式输出的艺术家来说，3D 打印长期以来一直是一项有趣的技术。即将公布的新作都是以涩谷为背景的系列。对于从名为涩宅的社区开始活动的小林来说，涩谷有着特殊的意义。小林描述了拍摄以来的时间，人和风景的变化，记录成为记忆，结晶。水晶般的抽象图像与 StareReap 的 3D 打印相结合，创造出一个时间仿佛静止的单色世界。
小林说，他的图像中的颜色有意使用黑白，以强调“光与影”，这是摄影的基本组成部分。如果仔细观察StareReap的作品，你会发现成型工艺与实际明暗的3D效果不一致，形成了不同于图像的复杂层次。小林说，在实际创作作品时，他特别被 StareReap 的幻觉天性所吸引。
展览的标题“人类行为”可以翻译为人类行为。自然，艺术是人类的活动，其他动物不存在。 Kaneuji 和 Kobayashi 的作品都是基于我们熟悉的事物。本次展览试图通过熟悉的主题从一个稍微不同的角度来考虑人类的行为。
凯恩先生这部作品中的猫有一只野猫作为祖先，人类经过多次改良品种才成为今天的样子。猫也是人类具有代表性的伴侣动物，但它们的从属地位和宠物交易的泛滥让我们思考各种各样的事情。从某种意义上说，艺术不断被“改进”的方式可能与猫的历史有些重叠。
小林新作的主题是对过去的回忆。在我们的生活中，我们面临着许多情绪。随着时间的流逝，每时每刻产生的情绪也会以不同的形式烙印。可以说，以这种方式内化过去是其他动物所没有的类人行为。
半不自觉地，我们继续系统地提炼事物并处理我们的情绪。即使这是您可能经过的常见景象，您也可以通过停留片刻来注意到其中的一些东西。我希望这次展览将成为这些发现的催化剂。
*“Summer Sonic的音乐与艺术融合。Summer Sonic 2022 Music Loves Art”将于8月20日在Summer Sonic举行]
照片：稻村敦
<金氏彻平传>
1978年出生于京都。毕业于京都市立艺术大学美术研究生院雕塑专业。同一所大学雕塑系副教授。目前以艺术家和雕塑家的身份活跃于京都。他以我们身边的日用品和杂货为主题，创作了绘画、立体作品和装置，这些都是这些的拼贴。通过将他的表达范围扩大到视频和舞台，切断图像并重新连接它们，他重新审视了物质存在意义正在消退的现实。他的动态表达尖锐地指出了物质与图像之间的关系。 2021年，将在理光美术馆举办个展“SF（Splash and Fragment）”。其他主要个展包括“SF（Something Falling/Floating）”市原湖滨博物馆（千叶，2022）、“SF（烟雾和雾）”艺术前沿画廊（东京，2021）、“En/trance”日本协会（纽约） , 2020-21)，“橡皮林”（与 chelfitsch 合作）21 世纪当代艺术博物馆，金泽（石川，2020 年），“塑料路障”简伦巴德画廊（纽约，2019 年），“金氏哲平的墨卡托膜”丸龟市猪熊玄一郎现代美术馆（香川县，2016 年）、“Towering Something”尤伦斯当代艺术中心（北京，2013 年）、“融化的城市，空白森林”横滨美术馆（香川县，2009 年）。最近的群展包括“Void of Japan 77” GYRE GALLERY（东京，2022）、“濑户内国际艺术节” Hinode Park（冈山，2022）、“村田沙耶香的乌托邦：‘常态’对话的结构与暴力 David Shrigley ≡ Teppei Kaneuji” GYRE GALLERY（东京，2021），除了在日本和海外的众多群展之外，他还担任舞台设计师和书籍设计师。作品被日本国内外各大博物馆收藏，包括横滨美术馆、森美术馆、东京现代美术馆、21世纪现代美术馆、金泽、KADIST（美国旧金山）、昆士兰美术馆& 现代艺术画廊（澳大利亚布里斯班）。
照片：哥打精机
<小林健太传>
1992年出生于神奈川县。总部设在东京和湘南。
主要个展包括“THE PAST EXISTS”三越当代画廊（东京，2022）、“Tokyo Débris” WAITINGROOM（东京，2022）、“#smudge” ANB Tokyo 6F Studio1（东京，2021）、“汽车昆虫学”/What is美？”G/P画廊（东京，2017），大型群展“COMING OF AGE”路易威登基金会（巴黎，2022）“Hello World Towards the Post-Human Era”艺术塔水户（水户，2018）“GIVE ME YESTERDAY”Prada Foundation Osservatorio（意大利，2016）等。 2019 年，他与 Mark Weston 领导的登喜路合作推出 2020 春夏系列。主要收藏包括旧金山亚洲艺术博物馆（美国）。 2016年的写真集“Everything_1”和2020年的“Everything_2”由Newfave出版。
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