MV 服装和布景的限时展览，以及最新艺术家照片的高品质印刷品。也有特别照相亭| 2021年6月5日（周六）-6月18日（周五）11:00-19:00#pinkblood 银座索尼公园将于 2021 年 6 月 5 日（星期六）起举办“PINK BLOOD EXHIBITION”，伴随宇多田光的新歌“PINK BLOOD”的发布，您可以在这里体验音乐视频的世界……为避免人潮涌动，让游客安心享受，我们将按照市内的指导方针，采取彻底的感染预防和扩散预防措施，提前预约入场（先到先得） . 订单）。即日起6月2日（星期三）11:00开始接受预订。 https://www.ginzasonypark.jp/pinkblood/ 宇多田光的《PINK BLOOD》作为在NHK E-Tele上热播的动漫《致你的永恒》（大岛佳时原作，《少年周刊》连载）主题曲成为热门话题。今天 6. 数字单曲发行将于 2 月 2 日星期三开始。与此同时，在YouTube上首播的音乐视频已经获得了很多好评。 银座索尼公园将于 6 月 5 日（星期六）举办展览“宇多田光”PINK BLOOD“EXHIBITION”，以纪念该“PINK BLOOD”的发布和音乐视频的发布。您可以在只有在银座索尼公园才能再现的 MV 世界观中体验身临其境的体验，这里保留了索尼大厦拆除前的骨架。 在会场，您可以在大屏幕上观看由Creative Lab. TOKYO 谷川英二导演的音乐视频，还展示了3 套实际用于拍摄的服装和一套蜡烛物品的舞台布景。此外，您还可以看到由摄影师 TAKAY 拍摄的最新艺术家照片，他曾为这件夹克工作并活跃于世界各地，并以高品质印刷品呈现。此外，还复制并安装了使用镜子的照相亭，用于在镜子中拍摄令人印象深刻的艺术家照片。游客可以自由享受拍摄。 MV艺术人员将负责场地的种植装饰，夹克设计师将负责展览的海报视觉，使其成为该作品的创作者将处理的独特展览。请一定期待。 随着紧急状态的再次延长，本次展会的规模已经从索尼全国门店（东京、名古屋、大阪、札幌、福冈）的巡回展览中缩减，以便远方的顾客也能享受到。我们正在考虑年内持有。这将在决定后立即在宇多田光的官方网站上公布。 “虽然重视第一印象，我第一次听到粉红色的血时感受到的似乎是“当代诞生的赞美诗”，但“成长”是自我质疑，意识和冲突。如果你能，那就太好了感觉在MV的形成过程中进入了一个新的阶段，那就是成为一个大人。从整体上看，有一个强大的MV是永恒的。我很自豪能够做到这一点。” MV导演谷川英二 “我有机会在展览上把照片放大了很多，但我不想因为照片太大而降低质量，所以我在保持质量的情况下即使是大幅面打印也完成了框架.它漂浮在黑暗中。我想用一个会上升的图像来创建一个展览。”摄影师TAKAY 创作者简介 谷川英二（电影导演）除了传统的视频表达方式外，融入节目等新表达方式的制作在全球范围内广受好评，并在国内外广告大奖中屡获殊荣，如获得戛纳国际创意节电影类金奖。东京的首席执行官兼董事。 http://lab.tokyo.jp/creative/eiji-tanigawa/ TAKAY（摄影师/摄影总监） 1996年前往英国。职业生涯始于英国时尚杂志《iD》。目前以纽约和东京为基地，在《Harper's BAZAAR Germany》《L'Uomo Vogue》《VOGUE JAPAN》等时尚杂志上投放“ARMANI JEANS”“EMPORIO ARMANI”“Y-3”“SHISEIDO”等广告。 CM 拍摄。 http://www.takayphotography.com Instagram: @takayofficial ■“宇多田光”PINK BLOOD“展览”的概要 时间：2021年6月5日（周六）-6月18日（周五）11：00-19：00地点：银座索尼公园（PARK B2 / B2F）费用：免费（需提前预约，先到先得）网址： https://www.ginzasonypark.jp/pinkblood/宇多田光官方网页： http://www.utadahikaru.jp/标签：#pinkblood * 需要提前预订，以便来公园的顾客可以在避开人群的同时安心享受。 6月2日（星期三）11:00开始接受预订。 *我们正在公园内实施感染预防和扩散预防措施。我们感谢您的理解与合作。如果您的体温在 37.5 度或更高，如果您感冒或生病，或者您怀疑您与新的冠状病毒感染呈阳性的人有密切接触，请不要进入公园。 *活动可能会暂停，恕不另行通知。此外，根据未来的情况，活动可能会被取消。 关于提前预订 需要提前预订，以便来公园的顾客可以在避开人群的同时安心享受。由于预订数量有限，我们将每人只预订一张（最多2张票）。详情请参阅预订页面。我们恳请您的理解与合作，以便更多人进行预订。 申请方法：通过在线售票服务“Peatix”申请。请访问银座索尼公园网站上的“宇多田光”PINK BLOOD“EXHIBITION预订页面”进行预订（先到先得）。 https://www.ginzasonypark.jp/pinkblood/预订开始：2021年6月2日（星期三）11:00 展品内容 ・观看新歌“PINK BLOOD”的音乐视频<br />您可以在大屏幕上观看刚刚发布的音乐视频。 ・ PINK BLOOD Artist Photo Booth（拍摄角）使用镜子重现照相亭，镜子用于在镜子中拍摄具有令人印象深刻外观的艺术家照片。您可以自己自由拍摄。 ・ 音乐视频中出现的三套服装<br />宇多田光实际穿的三套服装将在音乐视频中展出。 ・ 新拍摄的照片展板<br /> 摄影师 TAKAY 的最新新拍摄的照片将以高质量的印刷品展出。 ・拍摄布景展览<br />我们将展出音乐视频中使用的蜡烛物品的舞台布景。 ■“PINK BLOOD”（动漫“To Your Eternity”主题曲） 2021 年 4…
[银座Tsutaya书店] 5月30日（星期日）将举办展览“ Break Eve Exhibition”，该展览将推荐12位新锐艺术家。
银座Tutaya书店（东京都中央区GINZA 6F）将于5月30日（周日）至6月9日（周三）举行“除夕展览”。 由BS Fuji电视台节目“ Break Eve-Next Generation Artists”上出现的260位艺术家中，共有12位由美术媒体“ Art Notebook”的总编辑岩谷贞aya（Sadaya Iwabuchi）选出，我们将展出这些作品。 *如果将来国家或地方政府的请假内容发生变化，本次展览的时间可能会相应改变。请注意，所有更改将在银座通屋书店网站，官方SNS等上宣布。 ·概述 BS富士电视台的电视节目“ Break Eve-Next Generation Artists-”是一个5分钟的节目，于2016年开始播放，介绍了从现在开始飞向世界的下一代艺术家。到目前为止，我们已经引进了260位艺术家，并继续将淡啤酒发送给正在表达的艺术家。 此次展览是该计划与艺术媒体“ Bijutsu Techo”之间的合作，该媒体提供诸如艺术新闻，艺术家访谈，评论家和策展人的评论以及序列化之类的内容。在“突破前夕-下一代艺术家-”中出现的艺术家中，“美术笔记本”的总编辑贞谷贞aya（Sadaya Iwabuchi）选择了12位希望欣赏新作品的艺术家，并加以挑选和实现。 我们希望您能通过艺术家的作品感受到当代艺术的热情。 “突破下一代艺术家的前夕-” 每周二21:55在BS Fuji播出5分钟的节目。介绍了将要飞向世界的下一代艺术家，自2016年开始广播以来，我们已经引进了260位艺术家。 ・岩谷贞aya的简介 “ Bijutsu Techo”的主编。 1975年生于横滨。 1999年毕业于庆应义University大学经济学院。自2008年起担任主编，自2019年以来一直担任现职。推出网络版本“ Bijutsu Techo”和艺术EC网站“ OIL by Bijutsu Techo”。此外，他还参与各种场合的艺术活动，例如评判公开展览的法官和参加脱口秀活动。 ・参展艺术家 浦川大史，川岛裕，杉崎由美子，杉山由纪子，冲绳安奈子，成田辉，林智穗，原田郁树，松山茂树，木田洋一，魔岩，幸幸（按字母顺序） ・展览详情 突破的前夕，“ Bijutsu Techo”的主编岩田贞也入选 特殊页面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/20228-1215130524.html时间｜ 2021年5月30日（星期日）至6月9日（星期三）地点｜银座Tsutaya书店GINZA ATRIUM（活动空间）入场｜免费赞助｜银座Tsutaya书店合作｜休息前夕秘书处的咨询｜ 03-3575-7755（营业时间）/info.ginza@ccc.co.jp ・关于作品的买卖 它将于5月30日（星期日）在银座Tsutaya书店的在线市场“ OIL by Bijutsu Techo”上发售。 *在线商店将于5月30日（星期日）的12:00开始销售。 ・银座堤屋书店 通过将艺术，日本化和书本生活联系起来，提出“与艺术一起生活”。 地址｜东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061电话号码｜ 03-3575-7755营业时间|请检查商店主页。主页｜ https://store.tsite.jp/ginza/脸书｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter ｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram ｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ ・ CCC艺术实验室 CCC Art Lab是一个团队，负责在策划公司Cultural Convenience Club Co.，Ltd.中提出与艺术有关的生活方式。我们的目标是“用艺术提出生活”。我想使艺术离我更近，使某人的生活更加幸福，并为创建更美好的社会做出贡献。此外，基于我们在多年的业务经验中积累的知识，例如商店计划，艺术媒体，产品开发和活动制作，我们将以一种我们只能做到的方式来提出计划建议。
[诞生纪念Nezumi-kun的45周年纪念背心展览：中野义子，世界上野佳子]松屋银座的第一个在线展览（现场发行）！ [6/1 19：00〜]
世代相爱的图画书“内海坤的背心”（由杨树出版有限公司于1974年出版）。受欢迎的作品在该系列中已突破400万册，并继续发展到37卷，是由作家中江良雄和画家上野纪子（Noriko Ueno）共同创作的。为了纪念这部杰作的诞生45周年，去年在神奈川县和静冈市以及今年1月在大阪市举办了“第45届Nezumi-kun背心展：上野义子，上野纪子”。 6月2日（星期三）至6月14日（星期一）的银座。 在此之前，这是首次尝试在线展览，将于2021年6月1日（星期二）的19:00现场举行。 ・网上展览的亮点 ■梦想合唱！作者中井义夫和“内海君”将指导您参观整个场地！ 在网上展览中，由作家和木偶涅N坤在松屋银座会场现场展示了写真集“涅umi坤的背心”的作家中井义夫。加上充满图画书世界观的场地，营造出一种使观众仿佛置身于故事中的氛围。此外，这是一个参与式在线展览，您可以通过使用聊天功能向中江教授发表评论和提问来体验更现实的交流。 ■除了介绍展览之外，中江先生本人还将介绍只能在这里听到的剧集。 在此在线展览中还将特别放映一段录像，该录像介绍了图画书“ Nezumi-kun的背心”的诞生背后的故事。您将欣赏180幅展出的作品中的一些作品，例如原始图画书和素描。在介绍中，中荣先生本人将谈论只能在这里听到的剧集。也要注意与鼠标的交互。 ■有趣的项目，例如“ Nezumi-kun测验！” 在在线展览中，我们不仅会介绍会场和展品，还将举行“内海坤测验！”，这将给您带来绘本“内海坤的背心”的测验！ 此外，继续由上野纪子（Noriko Ueno）根据老师中野良男的粗略素描创作的作品，创作了“内海君的图画书”系列。在这次展览中，不仅介绍了原始图画书，还介绍了中江教授的粗略素描。因此，在上次的素描展介绍之后的在线展中，我们设置了一个画角来绘制“ Nezumi-kun”！ 您为什么不和您的孩子一起加入我们？ ■您可以像在展厅一样欣赏展览的作品。 上野纪子（Noriko Ueno）的细铅笔触感（只能在原始图片中看到）也通过相机的变焦功能引入。您可以欣赏在真实展厅中看到的图像。立即在评论中将您的印象发送给中江先生和老鼠先生！您会感觉就像老师在您旁边一起观看它。 此外，上野先生的办公桌也被复制在会场中，您可以看到工作场所的状态。 ■展厅内的摄影场截图！您还可以创建在线展览的回忆 在展厅中，我们将重现绘本中的热门场景，并准备各种体验点，例如照相点，您可以像在图画书中一样与出现的人物（包括Mouse先生）一起拍照。 这些景点也将在在线展览中介绍。我们还在计划拍摄时间，您可以在其中使用木偶鼠标为屏幕截图。 ■介绍推荐商品！ 背心形的外套！ 除了介绍约200种商品中的推荐商品外，我们还将根据参与者的要求介绍您感兴趣的商品。 该在线展览不仅通过数字图像介绍展览的内容，而且还提供了随处可见的交流效果，因此您可以“直接”与原作者的老师和图画书中的人物（无论是儿童还是成人）进行互动。这是一个展览，您可以体验到前所未有的身临其境的感觉。不仅向那些对本次展览感兴趣的人，而且对于那些曾经在横滨展览中看过并且想再次体验兴奋的人，都推荐它。 ・网上展览的概要 活动名称：甚至在线！老鼠坤的背心展览中野义雄（Yoshio Nakae），上野范子的世界<br />日期： 2021年6月1日（星期二）19：00-20：00（18：00开幕）持有方法：在线LIVE持有<br />查看方法：提前购票系统/详细信息/购票（URL： https ://nezumikun45th.zaiko.io/）参加费： 800日元（含税）售票时间： 5月20日（星期四）12:00至6月4日（星期五）21:00归档分发期：实时分发后，直到6月4日（星期五）23:59 *由于新冠状病毒感染状况的改变，活动可能会被紧急推迟或取消。 请查看在线展览活动页面（ https://nezumikun45th.zaiko.io/），以获取最新信息。 ・关于观看 要购买门票和观看视频，您需要在电子门票销售平台ZAIKO进行注册。只能使用购买的ZAIKO帐户查看传递URL。 *请检查通讯环境* ・观看视频需要高速且稳定的互联网连接。请确保事先检查该区域是否超出服务区域或信号较弱，以及是否有数据包剩余容量。如果您使用共享的Wi-Fi，请采取以下措施，例如关闭不使用的终端的Wi-Fi，并在其与路由器之间没有障碍物。另外，避免人群和周围被混凝土包围的区域。 ・观看视频的推荐环境智能手机和平板电脑：iOS 11.0或更高版本（Safari最新版本） Android OS 5.0或更高版本（Google Chrome最新版本） PC：Windows 10或更高版本/ MacOS 10.9或更高版本（最新版本的Google Chrome，Safari，MS Edge，观看时，请确保准备好其中一种Firefox）。 ・中野义夫・上野纪子个人资料 “内海君的图画书”系列以三足腿的比赛风格制作了45年，她的丈夫，绘本作家中江良男思考构图，上野纪子绘画。共同的主题是“同情”和“幽默”。得出了对于这个时代的儿童重要的事情。
询问什么是“表达者”是“原田敬一艺术家-白色博物馆-”，直到5月30日
由活跃于世界各地（主要在法国）的艺术家田原敬一（Keiichi Tahara）举办的主题为“光”的展览。 由于去年的临时关闭，在东京市中央区银座的Pola博物馆附楼举行了展览“田原敬一艺术家-白色博物馆-”，该展览由于去年的临时关闭而延长。 <展览场地在线观看> https://www.po-holdings.co.jp/m-annex/exhibition/index.html 田原敬一（Keiichi Tahara）是一位以“光”为主题的活跃在世界各地的艺术家，并赢得了许多奖项，例如木村伊平摄影奖，法国艺术文化勋章和巴黎城市艺术奖。不仅限于摄影，还涵盖了雕塑，图像和装置等各个领域。 这次展览的重点是世界著名大师的“肖像”系列，例如画家安德烈·马森，约瑟夫·博伊斯和克里斯蒂安·博尔坦斯基，由田原启一在1978年至1987年拍摄。 ”。对于田原敬一而言，拍摄肖像不仅是肖像照片，而且是隐藏在人眼中的思想和迹象所散发出的“光辉”（光，知识，启示）。通过该作品，强烈提醒人们，不仅发出它的人是“表达者”，而且包括观看者在内的所有共享“Lumière”的人都是“表达者”。 展览总览展览名称：田原敬一艺术家-白色博物馆-日期：2021年4月28日（星期三）至5月30日（星期日）[33天] *全年无休：11：00-18：40 *需要提前预订<预订页面> https：//www.po-holdings。 co.jp/m-annex/information/20200701.html门票：免费场地：Pola博物馆附楼（中央区银座1-7-7，Pola银座大厦3楼，104-0061）交通：从东京地铁银座一丁目站7号出口立即出发/从东京地铁银座站A9出口步行6分钟/从JR有乐町站京桥站步行5分钟出口：主办方POLA ORBIS HOLDINGS CO。，LTD。网址： http：//www.po-holdings.co.jp/m-annex/ *内容可能会因各种情况而更改。在访问之前，请检查图库网站上的最新信息。 艺术家是唐吉jo德 相信自己，即使他有时会被嘲笑和沮丧 一个人继续梦想着旅行，即使他老了也要怀着希望。 曾经有一段时间那些艺术家曾经被称为唐吉x德。 不，因为那是唐吉jo德 只有那些不看周围环境而匆匆向前的人 现在您可以获得它，您可以看到一个未来。 他们现在看什么样的未来？ 2017年1月 田原敬一 轮廓 田原敬一 1971年前往法国。欧洲的锐利刺眼的光线与我在日本遇到的柔和的光线不同，使我感到震惊，并开始从事摄影师工作。从那时起，他一直居住在巴黎，直到2006年，以光为主题，在摄影，雕塑，装置和建筑领域一直活跃。 1977年，他凭借“窗口”系列获得了阿尔勒国际摄影节大奖，并且在世界范围内备受关注，并在日本和欧洲举办了多次展览。从那以后，他获得了无数奖项，例如木村Ihei奖，Niépce奖，法国艺术文化勋章和巴黎市艺术奖。此外，他还作为Cartier和DomPérignon等全球品牌的品牌顾问参与了许多广告和项目。 2017年，以舞蹈家田中aka为主题的世界上第一次大型展览“光合作用1978-1980”在布拉格国家美术馆举行。在朝日电视台播出至2020年3月的POLA INC。提供的节目“白色博物馆”中，他参与了节目的策划，并负责对2017年4月至2017年6月间出现的艺术家的肖像摄影广播开始了。 http://www.keiichi-tahara.com
用价值15亿日元的陨石创造艺术空间？ !!在银座中心举行的“陨石艺术展”
“陨石艺术展”将于5/18（星期二）至5/24（星期一）在Synchro Art银座商店举行 全球同步艺术基金会（总部：东京都港区，首席执行官：坂本大一，以下简称“同步艺术基金会”）以艺术的力量开启了艰难的时期。东京都中央区银座6-9-14 Hoen大楼1F路边商店营业时间：每天12:00至20:00 *由于紧急情况，营业时间可能会有所更改。有关更多信息，请通过LINE或电话与我们联系。惠普： https：//synchroart.or.jp/线： https：//lin.ee/fS2Z69O电话号码：03-6206-4614（12:00至20:00） 看到价值15亿日元的粗陨石的宝贵机会 “陨石艺术展”将于5/18（星期二）至5/24（星期一）在Synchro Art银座商店举行！ ︎ （*展览结束后，陨石艺术品还将在Synchro Art Ginza商店展出并出售。） “同步艺术银座店”，由艺术家本人直接在银座中间经营的奇迹路边商店在这里，我们在线和在线举办许多艺术活动，因此任何人都可以免费参加，而无需支付入场费或参与费，而且我们每天都在向所有人提供新的刺激。每天都会创建新的活动，因为艺术家直接运行，并且艺术家每天都在大厅里。 陨石艺术？ !! 自古以来，陨石作为“使梦想成真的能量”在当权者中极为有用。陨石艺术使用具有神秘力量的陨石作为绘画材料。专门从事陨石的生产和销售的星王子，“陨石直销局Big” Bang”的代表和“陨石艺术家nabe✳︎sun”（锅山）都出现在Synchro Art Ginza商店中。 由陨石和天然石材制成的世界的独特风景！ !! “由陨石和天然石材制成的世界的独特风景”是一件独特的艺术品。内部说：“我想通过艺术传达来自无形世界的宇宙之力和爱，并为拥有它的人们的生活带来巨大变化。”这项活动得到了Synchro Art Foundation活动的大力支持，该基金会旨在实现一个充满微笑和艺术力量的世界。此外，这次是由“流星王子”，“星光王子”制作的，在许多媒体上都有报道。另外，还将举行价值15亿日元的陨石毛石展览会，以及使用该陨石的陨石艺术，陨石珠宝，陨石面具，陨石腰布等的展览和现场销售。这可能是您一生中以实惠的价格遇到陨石作品的唯一机会。 引入Air Future可以使游客放心，这可以降低感染风险 Synchro Art Ginza商店已推出离子簇空气未来产品，以对抗室内感染，以降低感染风险。请放心来到商店。 我想给你的印象是你从未见过 幸福而不是金钱的形式是“认可”在Synchro Art Foundation，我们的目标是创建一个社会，在其中我们可以通过触碰自己的作品来提高包容性并认可所有文化和生活，这些作品源于不同的历史，文化和每个人的根基。我们希望您将为自己而不是为一个温暖的社会的未来而享受同步艺术的世界。 同步艺术基金会首席执行官/艺术家坂本大一 [同步银座店]东京都中央区银座6-9-14街边商店营业时间：每天12:00至20:00 *由于紧急情况，营业时间可能会有所变化。有关更多信息，请通过LINE或电话与我们联系。惠普： https：//synchroart.or.jp/线： https：//lin.ee/fS2Z69O电话号码：03-6206-4614电子邮件地址：info@synchroart.or.jp [陨石直销店Big Bang横滨唐人街商店] *陨石艺术家nabe✳︎sun的隶属关系<br />地址：横滨市中区山下町166号231-0023横滨市集1F电话：0120-084-315传真：045-264-8049营业时间：AM11：00-PM7：30（逢星期三休息）电子邮件：info@bigbang-yokohama.com惠普： http：//bigbang-yokohama.com [Big Bang GINZA] *与星空王子的隶属关系<br />地址：东京都中央区银座4-14-3-3 104-0061电话：0120-100-117营业时间：11：00-20：00全年无休咨询处： https://bigbangmeteorshower.com/inquiry惠普： https：//bigbangginza.space
2021年4月25日（星期日）举行的“银座朋友青空市”集镇面包店和无农药蔬菜制造商聚集在银座中部
四月主题<城镇面包，奶酪和葡萄酒> 由Monosasu有限公司和Food Hub Project Co.，Ltd.共同经营的“ Kama Bread＆Friends <天然Bussankan>”（东京都东京），销售无添加剂的产品，蔬菜和面包，直接发送银座）将于2021年4月25日（星期日）举行一次市场活动“银座之友Aozoraichi”，生产无农药蔬菜等特殊产品的小农和生产商从全国各地聚集。 ・以每月变化的主题在银座中央举行的户外市场活动・ 4月，以<城镇面包，奶酪和葡萄酒>为主题，熟悉该地区的小面包店和农民等敏锐的制造商将在全国各地开设商店。・使用餐车上店主的食材，通过“ Luvin”提供限定菜单 4,000人参观了。与日本创作者一起享受“进餐”的“银座朋友青空市” “银座朋友青空市”是在每个月的最后一个星期日举行的市场活动，目的是联系创作者和食用者。该场所是位于银座-Sukiyabashi交叉路口拐角处的“银座索尼公园”地下一层的开放空间。在根据季节改变主题的同时，我们邀请全国各地的农民和制造商一起享受美食的乐趣。尽管下了大雨，但3月的第一次活动还是有4,000人参加。 一家专门从事面包的小面包店，很适合搭配面包的奶酪和葡萄酒酿造厂4月，名为“町町面包，奶酪和葡萄酒”的五个小面包店在每个地区都盛行。 “ Luvin”在面包中撒上面包，同时在东京都丰谷市投放了超过35年的天然酵母；“ Akihiwa”，Kanagawa和Mazuru使用了当地海和山的食材，岩手县和盛冈市则使用了10种小麦。银座提供了一种适合当地人和气候的面包的面包店，例如将三种自制酵母混合而成的“谷物”。除了奶酪和葡萄酒与面包搭配得很好之外，在三月活动期间变得非常受欢迎的农民和花店也将聚集在一起。请享受宝贵的机会，听取每个制造商的故事，例如每个制造商的感受和珍惜，同时挑选食材。 · 市场安全，美味，有趣！手工13家商店，使该地区受欢迎的面包店 ▼本月的创作者●Levain |东京都丰谷市（面包） 当人们在推特上说它很美味时，我很高兴。美味的味道是五种感官的味道。我们的坎帕涅。词源似乎是分享面包的人。莱万与参观过这一切的人分享。我想成为一个每天都能一起体验美丽口味和事物的地方。 2021年4月，东京-“ Luvin”用国产小麦烘烤面包，并撒上自制的酵母菌烘烤面包已经超过35年了。在活动当天，您还可以享受Levin成员制作的“香槟黄油蜂蜜”。 @levain_tomigaya_tokyo https://www.instagram.com/levain_tomigaya_tokyo/?hl=ja ●谷物｜岩手县/盛冈市（面包和烘焙食品） 岩手县盛冈市的“谷物”，由一对分别负责面包师和烘焙糖果的夫妇经营。我们使用大约10种国产小麦，主要来自北海道和岩手县。面包酵母使用三种类型的自制酵母（葡萄干，啤酒花和莱文），并根据每种面包将酵母混合。烤制的糖果制作不使用鸡蛋或乳制品的糖果。我们尝试制作出可以充分利用成分味道并且不会给身体造成最大负担的烘焙糖果。 @kokubakery https://www.instagram.com/kokubakery/ ●面包店昭和｜神奈川县/真鹤（面包） 神奈川县真鹤町的面包店「秋叶」于2019年10月开业。 Manazuru被大海和群山所环绕，每个季节都可以在这里买到各种各样的食材。在商店中，我们提供使用白拉苏渔民的新鲜白拉苏和配以橘子农民的无农药柠檬制成的蛋糕和面包的配菜面包。其中，主要的是“面包”和“乡村面包”。 “面包”只有一块的体积很好，它具有光滑的皮肤和中等的年糕。 “乡村面包”是使用自种的发酵种子烘烤而成的，具有很长的保存期限，您可以将其与果酱，黄油和菜肴结合使用，随着时间的流逝以多种方式享用。自耕的发酵种子是由全麦面粉制成的，每天都在观察酵母状态的同时继承下来，您会感觉到不同季节的味道和香气有所不同。建议将这些面包用于日常用餐和点心时间。 @ akibiyori.pain https://www.instagram.com/akibiyori.pain/ ●ONO PAIN ｜茨城县/音（面包） Onopan是位于Heike的一家小面包店。隔壁的稻田里吹着宜人的微风。如果能给我的生活带来微笑，我会很高兴。活动当天，我们将带来天然酵母面包，坎帕涅，无花果蔓越莓核桃坎帕涅，羊角面包，杏仁羊角面包等。 @ ono.pain https://www.instagram.com/ono.pain/ ●青梅农场｜东京青梅（蔬菜） 青梅农场的田野位于青梅市，距市中心约一个小时。我们通过有机农业种植西方蔬菜和传统日本蔬菜，目标是在一个不能被认为是东京的富饶土地上“在城市郊区创造真正令人放心的东西”。我们通过充分利用自然的力量和智慧来种植蔬菜，而无需使用任何农药或化学肥料。我们还通过发酵和熟化植物性原料制成堆肥，青梅农场的农业始于创造环保土壤。在健康土壤中种植的蔬菜可以享受蔬菜的原始风味和甜味。东京也拥有广阔的自然环境，青梅农场希望当地人（东京附近）可以在新鲜的时候品尝在那里种植的蔬菜。此外，我们相信通过让更多人通过东京的饭店和马尔凯了解青梅的蔬菜，将带动区域振兴，并且我们的目标是通过农业发展社区。 @omefarm https://www.instagram.com/omefarm/ ●农场蔬菜|高知/春野（蔬菜） 四国南部高知市春野町<Vegetable Communication>是Vegico农场的概念，该农场通过利用年均16.7°C的温暖气候来经营农业。我们不仅销售产品，而且通过蔬菜与不同领域的人，例如他们销售地区的设计师，进行深化交流。高知县的学校，饭店和旅馆也通过高知成分开展活动。在蔬菜中，最著名的是黄瓜。 2013年，它在蔬菜侍酒师峰会的味觉评估类别中获得第一名。 @Vegeco_masayo https://www.instagram.com/vegeco_masayo/ ●涩谷奶酪站｜东京涩谷（新鲜奶酪） CHEESE STAND每天在东京涩谷制作新鲜奶酪，其理念是“在城市中新鲜制作奶酪”。不使用任何添加剂，如防腐剂。我们将为您的日常餐桌提供新鲜奶酪的美味。 2012年，我们开设了“ SHIBUYA CHEESE STAND”咖啡厅，您可以在该处品尝当场新鲜制作的奶酪； 2016年，我们开设了一家精选商店“＆CHEESE STAND”，出售奶酪和与奶酪相匹配的食材。此外，我们还进行批发到餐厅的销售和EC销售。在活动当天，将在各种比赛中获奖的Tokyo Burrata，Mozzarella，Ricotta奶酪等将排成一列。 @cheese_stand https://www.instagram.com/cheese_stand/ ●ÉCRU . GINZA ｜东京银座（咖啡，葡萄酒，甜食） 专门提供咖啡和天然葡萄酒的弹出式商店“ÉCRU。GINZA”。位于福冈天神的一家咖啡和葡萄酒商店“ÉCRU。”已经与银座索尼公园合作，创建了一个“可以从白天到晚上喝咖啡和葡萄酒的摊位”。 “ÉCRU。GINZA”提供的咖啡是单一农场，单一品种和单一产地，在这里您可以感受到土地，年份和咖啡豆的独特特征。至于葡萄酒，ÉCRU。的拥有者原田龙也先生将挑选并提供每瓶令您心动的天然葡萄酒。我们还出售与咖啡和葡萄酒搭配的甜食和小吃。 @ecru_ginza https://www.instagram.com/ecru_ginza/ ● Harappa大学｜神奈川县/ Zushi（泥游戏工作室） “哈拉帕大学”（Harappa University）正在努力为成人和儿童创建游乐场。覆盖着泥土，收集植被，砍伐废木材，并像成年人和儿童一样玩耍。我们在三个基地创建了这样的时间和空间：神奈川县的Zushi，千叶县的Sakura和大阪市的茨城县。这次，我们认为是我们姊妹城市的神山市的“ Kamapan”将位于蓝天之城，因此可能完全不合时宜，但我们很高兴参加。在四月份一个愉快的周末，在银座中心感受“哈拉帕”！在当天，我们将交付每个地方的“土壤”。触摸土壤，玩耍，放松，工作…请和土壤一起享用银座！ @harappa_daigakuhttps://www.instagram.com/harappa_daigaku/ ●qui no ｜东京（花/花瓶） 从何塞比艺术与设计大学毕业后，他成为模特儿。自2016年起在BUENO-F担任花店助理。在DILIGENCE PARLOUR工作。在2020年，他将发起qui no，因为他将收到个人订单，例如插花和摄影和展览用的婚礼花束。由于qui在法语中发音为ki，因此名称kino表示谁是qui。在各种情况下的花。并随时给它。一家花店，将自己的思想融入“谁，树和野花”的角色中。 @quinoflowerkinosonoko https://www.instagram.com/quinoflowerkinosonoko/?hl=ja ● Kama Bread＆Friends <天然Bussankan> ｜东京银座（面包和食品杂货） 一个产品大厅，聚集了来自全国各地的小厂商面包和不含添加剂的特殊产品，以及厂商和食用者。我们将与接近该地区日常生活的创作者一道，为城市中的每个人提供与食物相关的主题。通过进食，您可以与各个地区的创作者互动，而通过继续进餐，您可以感受到这种关系。我们正在通过这家商店开展此类活动。 @kamapan_and_friends https://www.instagram.com/kamapan_and_friends/ *详细信息将随时在“ Kamapan＆Friends <Natural Bussankan>” SNS上宣布。 ・美食轨迹可以享受面包美味的美食卡车 ●Levain |东京都谷<坎帕涅黄油蜂蜜> 涩谷区富谷市的Levain是用自制酵母烘烤面包的先驱。在这次的会场，即使“富士摇滚音乐节”开幕，我们也将提供非常受欢迎的菜单“香槟黄油蜂蜜”。请彻底品尝小麦等成分的味道。我们也将三明治夹在Kamapan和好友<Natural Bussankan>熟食店之间。 ●木下咖啡｜弹出窗口<咖啡> 您可以将Levin的面包与咖啡一起享用，是下一次使用手摇式烘焙机烘焙的咖啡，紧贴特殊的咖啡豆。使用从框架中手工制作的法兰绒进行艺术提取的咖啡，具有仁慈和鼓舞人心的味道。…
ATELIER MUJI GINZA“居住了很长时间。在温莎椅的情况下，”温莎系“有10年的历史了
ATELIER MUJI GINZA（东京都中央区/ Mujin Ryohin银座商店）将于5月14日（星期五）至2021年7月4日（星期日）举行“长期居住。在温莎椅的情况下”将举行“十年”。 我们一生中会遇到几把椅子？每个人都应决定与哪种椅子一起生活。我认为每个人的心中都有一把“值得纪念的椅子”。 在ATELIER MUJI GINZA，2019年，“生活了很长一段时间。以50把椅子为代表，展示了以<Thonet>为代表的曲木椅子的“ DNA”的发展。今年，三组设计师，藤森康，DRILL DESIGN和INODA + SVEJE着迷了世界，他们将重点放在了“温莎椅”上，这是“长寿”椅的另一种水脉，于2011年成立。 “温莎系”的活动。 据说“温莎椅”的起源是17世纪下半叶温莎及其周边地区的木匠作为普通家庭和农民的实用椅子而制成的。温莎椅子研究人员伊万·斯帕克斯（Ivan Sparks）定义了“一种基于厚木椅的椅子，椅子的腿，主轴等直接连接到椅子上。”无论用什么定义，它都是一种具有神秘力量的椅子，让人回想起“就是它”的怀旧之情。 自2021年成立“温莎系”至今已有10年了。该活动是一个研究小组，探讨温莎椅的形状，氛围，难以形容的魅力以及“温莎样东西”的含义。每组方法都由三组构成了如今的温莎椅子。还值得注意的是，这是一项重视“重新设计''的活动，它可以演变出一把椅子的原型并将其与未来联系起来。在本次展览中，将一目了然地展示出能够回顾“温莎百货”的思维过程的材料和模型，总共实现了10张椅子，甚至是由前辈重新设计的历史悠久的温莎椅子。 在现代，设计通常被认为创造了一种全新的形状。他们通过设计师的思想（试验）使像树一样的单一椅子的“原型”演变的方法使我们摆脱了传统的“设计”框架，并且更具可持续性，它将带您进入新的维度。该展览是怀旧的“重新设计”新作坊，它将时间和记忆编织成表格。 无印良品银座 《温莎百货》温莎系是由三位设计师藤森康，DRILL DESIGN和INODA + SVEJE共同组织的活动，顾名思义，它是温莎座椅的设计研究小组。您为什么对这把椅子的形式和存在如此着迷？ 2011年，我们开始尝试有意识地对此进行探索。三组设计师正在通过每种方法实际设计新的温莎椅来探索永恒且可持续的设计。 展览的第一天5月14日（星期五）13：00-16：00设计师Yasushi Fujimori和DRILL DESIGN将来自“温莎百货”。 [相关事件]计划在本次展览期间举行各种相关活动。一旦确定，细节将在ATELIER MUJI GINZA官方网站和SNS上宣布。 *如果由于各种原因取消活动或更改内容，我们将在官方网站和SNS上通知您。 【基本信息】 “长期居住。以温莎椅为例，展览“温莎系”十年会议｜ 2021年5月14日（星期五）至7月4日（星期日）时间｜ 11：00〜18：00（营业时间与商店不同。营业时间因商店而定。） *由于日程表的更改（例如会议和时间或事件），某些展览品可能在某些日期无法提供。地点｜无印良品银座6F ATELIER无印良品银座Gallery1 ・ Gallery2免费入场主办方｜无印良品企划合作｜《温莎部》藤森靖，DRILL DESIGN，INODA + SVEJE空间设计｜藤森靖（Gallery2），DRILL DESIGN（Gallery1）平面设计｜ Mina Tabei展览合作｜家具博物馆，时间和风格，金光漆器有限公司，Karimoku家具有限公司，Sakura Seisakusho有限公司，Daniel有限公司，斯堪的纳维亚生活规划和设计公司管理｜株式会社菱欣京华生活用品部企划设计无印良品银座ATELIER无印良品银座 无印良品银座东京都中央区银座3-3-5，无印良品银座6楼104-0061交通方式｜东京地铁银座线，丸之内线，日比谷线“银座”站B4出口步行3分钟东京地铁有乐町线“银座1丁目”站5出口步行3分钟JR山手线“有乐町”站中央出口步行5分钟 无印良品银座ATELIER MUJI GINZA官方网站｜ https://atelier.muji.com/jp/ Instagram ｜ @ateliermuji_ginza Twitter ｜ @ateliermuji
[Panasonic汐留美术馆]
“库尔贝与海洋展览-欣赏现代法国自然”（〜6/13）预览报告
松下汐留美术馆将于2021年4月10日（星期六）至6月13日（星期日）举行“库尔贝与海洋展览-现代法国自然风光”。我们想通知您4月9日举行的新闻发布会。 摘自纳达尔的《古斯塔夫·库尔贝肖像》（约1860年） “最后我看到了大海，没有地平线的大海。这对于山谷的居民来说很奇怪。” 这是Gustave Courbet（1819-1877）的父母的故事，Gustave Courbet是代表19世纪法国的现实主义大师，他22岁时第一次看到大海。在这个“奇怪的事情”中，什么吸引了年轻人的心？库尔贝特一生都在绘画海洋艺术，面对自然的这一伟大象征。我一生中有超过100种海洋艺术。 这次展览的重点是库尔贝（Courbet）的海洋画，展出约60幅作品，包括描绘他故乡的风景画和狩猎画，以及莫奈（Monet）等其他画家的作品。在一个不仅海上风光，自然风光都发生了巨大变化的时代，库尔贝又如何被称为“现代绘画的创新者”？遵循该轨迹。 由现实主义者绘制的“陌生海”。 展厅风光 来自国内外的以库尔贝“海上”为主题的作品 古斯塔夫·库尔贝《波浪》（1870年左右，姬路市美术馆）。我着迷于漩涡波的真实感 他在一个四面环山的小村庄长大，22岁那年第一次见到大海。二十年后的1865年至1869年，库尔贝几乎每年都去诺曼底海岸，一生中留下了100多幅以海洋为主题的作品。 在这次展览中，将收集来自日本和国外的11件以库尔贝特的“海洋”为主题的作品，以及来自法国的，来自奥尔良博物馆的“波” （1870年），其构成与在沙龙中展出的作品相同。年）将被列出。 除了海洋艺术外，还展出山水画和狩猎画！ 库尔贝在他的故乡弗朗什孔泰（Franche-Comté）反复画山水画，证明了它的创新性。 在第二章中，还展出了狩猎绘画，这些绘画成为了库尔贝（Courbet）和海洋的主要题材。 古斯塔夫·库尔贝特（Gustave Courbet）“ Boo du Monde Waterfall” 1864私人收藏 库尔贝（Courbet）在瑞士边境附近的山区弗朗什孔泰（Franche-Comté）的奥尔南（Ornans）出生和长大，他反复描绘了这片土地，其特征是陡峭的悬崖，小草原，富含洞穴的水源和阴暗的河流。 拒绝理想化现实画作，后来成为超现实主义画家的库尔贝如何培育他的背景？您是如何捕捉大自然的？在这次展览中，不仅将展出海洋艺术，还将展出他所从事的山水画和狩猎画，以探索其表达的根源。 代表印象派画家的莫奈（Monet）和布丁（Boudin）等作家的作品！ 克劳德·约瑟夫·韦恩的风暴海。令人敬畏的海洋艺术，“前库贝”海的代表作品之一 古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte）描绘了诺曼底的大海，一个旅游胜地（左屏）。右边是最早的泳装展览（！） 内衬由与莫奈，杜普雷和库尔贝特相同时代的画家绘制的“海洋” 还有一个展览，使发烧友的心tick不已。帆船是19世纪前海洋艺术中不可或缺的主题之一 由于铁路的发展，曾经是敬畏与崇高的目标的海洋已成为人们熟悉的度假胜地。在18世纪和19世纪，外观也发生了如此重大的转变，成为了“海洋”时代。 除库尔贝特外，本次展览还将展示库特贝特之前的画家（如特纳和理查德·威尔逊）的山水画，以及莫奈和布丁等当代海洋画家的作品。随着自然观的变化，库尔贝特及其影响得以阐明。 展览作品介绍 古斯塔夫·库尔贝《波》，1870年，奥尔良博物馆 穿过云层的光线照亮了一条小船。 法国奥尔良博物馆的“波浪”来到日本。在许多“海浪”中，这项工作的特点是放置在前景岸边的一艘小船被放置，以使观看者的视线自然地驶向那里。在中间视图中，用色彩丰富的调色刀表达了被海岸撞击的白色冒泡波，明亮的蓝天正透过云层窥视。 古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）《阿尔卑斯山谷》 1873年三井住友银行 每天的庇护，我都想起我的故乡。 1871年，参加巴黎公社的库尔贝（Courbet）因摧毁旺多姆广场（PlaceVendôme）的柱子而遭到财产扣押。库尔贝（Courbet）在瑞士流亡，但在这个山区，他不仅致力于偿还债务，还反映了他的美好回忆。 可以俯瞰阿尔卑斯山的作品就是其中之一，据说屏幕前部的崎rocks岩石，它们之间的急流和中间郁郁葱葱的绿色使人联想到画家的故乡Ornans。在庇护期间，您是否看到自己的家乡与您每天看到的瑞士风光叠加在一起？ 克洛德·莫奈（Claude Monet）《岩针与雪崩》，1886年，岛根美术馆 他不是在看门，而是在摇曳的灯光。 19世纪的法国，由于各种因素而对“海洋”很熟悉，例如由于殖民化对海洋的重要性不断提高，铁路网络的发展以及由于社会变迁带来的休闲活动的发展。 “海洋”的这种变化对当代画家的灵感产生了很大的影响。 这是莫奈在诺曼底海岸被称为“岩石针和雪崩”的悬崖上的作品，这吸引了许多艺术家。与其他画家不同，莫奈从略高于上方的角度看到悬崖，而天空和海洋之间的边界却模棱两可。可以看出，莫奈的兴趣被称为“光的画家”，不是在悬崖上，而是在水面上摇曳的光线描绘中。 活动概要 展览名称 库尔贝与海洋展览—看近代法国自然 会场 松下汐留美术馆 会议 2021年4月10日（星期六）至6月13日（星期日）*指定日期和时间的系统 闭馆日 星期三（*但是，它将在5月5日开放） *由于新的冠状病毒的影响，疗程和时间可能会改变。请从官方网站查看最新信息。 时间 从上午10点至下午6点（入场时间至下午5:30） * 5月7日（星期五）和6月4日（星期五）在晚上开放至8:00 pm（入场时间至7:30 pm） 费用 普通票：1000日元，65岁以上：900日元，大学生：700日元，初中生，高中生：500日元，小学生以下：免费 网址 https://panasonic.co.jp/ls/museum/exhibition/21/210410/index.html
[国家电影档案馆]展览“为纪念75周年装饰SCREEN的好莱坞明星”的展览
历届好莱坞巨星的耀眼光彩装饰着“ SCREEN”！ 约翰·韦恩，伊丽莎白·泰勒，詹姆斯·斯图尔特，奥黛丽·赫本，史蒂夫·麦昆，克林特·伊斯特伍德，朱迪·福斯特，迈克尔·福克斯，约翰尼·德普，莱昂纳多·迪卡普里奥…没有众多美国电影明星，就无法说说日本电影迷的历史。 这家现代电影公司的月刊《 SCREEN》是季刊《泰罗纳·鲍尔（Tyrone Power）》和《原节子》（Setsuko Hara）的两季“肖像集”，该杂志采访外国电影，尤其是好莱坞明星演员，并始终向日本发送最新信息。最早于1946年5月发行，第二年第二年第二年出版，从月刊《美国电影介绍鉴赏杂志》开始了新的开端。在确立了包括欧洲电影在内的西方电影爱好者杂志的风格后不久，它受到了电影迷们的长期关注，并于2021年5月庆祝其成立75周年。 “ SCREEN”是日本的外国电影新闻业，在好莱坞拥有自己的通讯员，并继续传达明星的现场声音，而不偏向依赖依靠其祖国提供的信息和照片的制服文章，在日本也占有独特的地位。 。 该展览追溯了日本电影迷们倾注了最初在1990年代之前在好莱坞拍摄的华丽明星照片以及当明星们来到日本时所拍摄的珍贵照片所产生的热情沿袭。除了介绍连续发行的杂志外，它还介绍了好莱坞通讯员Yani Vegakiss的成就，他为该杂志贡献了近半个世纪的历史。 请欣赏星星向日本影迷展示的许多迷人的面部表情。 展览组成 ◆由“ SCREEN”相机捕获的星星展示自1950年鲍勃·霍普（Bob Hope）以来1990年代访问日本的好莱坞明星的照片。引进了好莱坞本地报道所特有的一些照片，这些照片是《 SCREEN》早于其他杂志开始的，重点是著名记者Yani Vegakis的作品。 ◆好莱坞明星的礼物在采访中亲笔签名了奥黛丽·赫本的签名，卡里·格兰特（Cary Grant）的亲笔签名的“屏幕”及其读者肖像是“屏幕”的宝贵资产，并展示了各种材料。 ◆从“ SCREEN”已有75年的历史介绍各个时代的杂志，包括1946年5月出版的第一期《 SCREEN》。从约翰·韦恩（John Wayne）到娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）的许多令人难忘的封面和连续的恒星的面板展示。小组介绍了“屏幕”读者投票选出的年度最佳作品以及受欢迎的男女演员的历史。 展览的亮点 ★本次展览主要由好莱坞明星拍摄的照片组成，这些照片在1950年代至90年代的西式电影迷杂志“ SCREEN”中曾有报道。其中，有许多从1950年代到1960年代访问日本的传奇明星的有价值的照片，例如克拉克·盖布尔（Clark Gable）的日本之行“好莱坞之王”。 ★将展出大量亲笔签名的奥黛丽·赫本和约翰尼·德普的肖像，以及亲笔签名的詹姆斯·斯图尔特和格温妮丝·帕特洛的肖像，这可以说是“屏幕”的财产。 ★60多年来，我们自己的好莱坞通讯员一直在“ SCREEN”进行现场采访。介绍好莱坞本地报道的历史，这是其他杂志中的第一本，以著名记者Yani Vegakis的照片为中心，例如明星访谈和奥斯卡颁奖典礼的报道。 活动概要 它启动了纪念SCREEN的好莱坞明星75周年纪念（SCREEN杂志上的好莱坞明星：纪念其75周年） 主办：日本国立电影资料馆 日期：2021年4月13日（星期二）至7月18日（星期日） 休息日：5月25日（星期二）-28日（星期五），7月6日（星期二）-7日（星期三）和星期一关闭。 营业时间：上午11点至下午6:30（入场时间至下午6点）*夜间开放时间暂时关闭。 地点：国家电影资料馆展览室（7楼） 交通：在东京地铁银座线京桥站下车，从昭和通1号出口步行1分钟，在都营浅草线的宝町站下车，从中央A4出口向中央通行步行1分钟，在银座1号出口东京地下铁有乐町线“丁目站”，从7号出口步行5分钟/在JR东京站下车，从八重洲南口步行10分钟 费用：一般250日元（200日元）/大学生130日元（60日元）/ 65岁以上，高中生及18岁以下，残疾人（原则上最多1人），国家电影资料馆校园成员免费 *价格包括永久性的“日本电影史”的入场费。 *（）适用于20个或更多的组。 * 65岁及以上的学生，残疾人和校园成员进入教室时必须出示证明。 *如果出示由日本国立电影资料馆主办的放映的入场门票（票根），则团体费用仅适用一次。 * 2021年5月18日（星期二）可以免费观看“国际博物馆日（每年5月18日）”。 *如果出示杂志“ SCREEN”，则每本书每人收取一组费用。 *请检查我们的网站，以采取措施防止新的冠状病毒感染的传播。 → https://www.nfaj.go.jp/ge/topics/20200625/ 咨询电话：050-5541-8600（Hello Dial）规划HP： https://www.nfaj.go.jp/exhibition/screen75/
[东京日比谷中城]剧院的热情，有时到小镇！享受城市绿化娱乐的“ Hibiya节2021”于4月29日开始
在过去的两次中，日比谷/银座地区剧院节已动员了300万人。今年，日比谷/银座将通过一个真正的x在线混合形式向全世界传播剧院的魅力。 从4月29日（星期四/节假日）至5月16日（星期日） 自2018年3月29日开幕以来，东京中城日比谷（Hidiya Midtown Hibiya）一直与附近的剧院和电影院合作，在日比谷（Hibiya）促进艺术和文化信息的传播。 在“日比谷音乐节”，自2018至今已举办为日本特有的百老汇“日比谷”的活动，并已动员超过300万人，在过去两次举办戏剧节，是在露天的自由音乐与沿绿化与城市自然风光，是一场戏剧节，您可以在此欣赏日本舞蹈，歌剧和舞蹈等表演舞台。 今年，这是两年来第三次决定举办的年度活动，除了“ Step Show”外，日本引以为傲的表演艺术和传统表演艺术的展示厅“ Machinaka剧院”在城市的各个地方都会上演的一流讲师・阵容丰富，例如演艺人员实施“关基学校”等。 今年，除了管理观众席以防止新的冠状病毒感染的传播外，还将提供在线场所（网站平台，YouTube分发等），以便许多无法访问真实场所的人可以享受音乐节。内容也很丰富。 在这18天的时间里，娱乐将为世界注入活力，剧院内封闭的热量将散发到外面，这座城市将在剧院内染上染料。 <露天>今年的“阶梯秀”的舞台将根据表演而改变！ ??注意只有在Step Plaza才能看到的三维舞台和表演！ 阶梯秀<br />地点：日比谷阶梯广场（下雨时在中庭举行）期间：4月29日（星期四/节假日）至5月9日（星期日）费用：免费座位：某些区域需要提前预订，并且当天有免费观看区*当天免费观看区的人数也受到限制。 上次举行了各种表演，受欢迎的步舞表演的表演得到了进一步的增强。各种体裁的娱乐专业人员，如日本舞蹈等传统表演艺术，日比谷流行剧院的音乐剧，交谊舞和歌剧，将聚集在步骤广场。今年，我们将根据表演适当地使用三个舞台区域，您可以享受这个地方特有的三维制作。在露天空间，您可以欣赏地道的传统表演艺术和表演艺术。 斯蒂芬广场的舞台状态（图片） [歌剧] “阿拉丁和魔术之歌”迷你音乐会（尼西剧院）我们将提供乐团的歌曲，戏剧和现场表演所呈现的“带有故事的古典音乐会”的一部分，该乐曲将在7月的日赛剧院演出。阿拉丁和灯的灵魂出现了《阿拉丁和魔灯》，从歌剧《图兰朵》，《没人要睡觉》，歌剧《椿花》的《从花到花》等中出现。 。演员：Hideki Matayoshi（阿拉丁/男高音）冈田诚（Lamp Spirit）高田惠子（钢琴家）其他日期：5月2日（星期日） 来自2018年的演出照片：七oshi幸子（Koshi Saegusa） [歌剧] Nissay剧院x藤原歌剧院联合项目“ La Boheme”“ Madame Butterfly”演唱会（Nissay剧院）歌剧《波希米亚人》和《蝴蝶夫人》都是普契尼创作的，至今仍是世界各地流行的歌剧。计划于6月在日清剧院（Nissay Theater）表演的两部作品，我们将向您发送多首著名歌曲，其中包括顶级歌手的歌声和歌剧侍酒者朝冈聪（Satoshi Asaoka）的演讲。主演：筱田美穗（女高音），相原聪美（女高音），岸伊爱久（男高音），市川洋一郎（男中音），星野和代（钢琴），浅冈聪（领航员）日期：5月3日（星期一/节假日） （左上）佐田美穗（Miho Sakoda），蓝原聪美（Satomi Aihara），岸南爱知（Aichi Kishinami），市川洋一郎（Yichiro Ichikawa），浅冈聪 [日本舞蹈]“日本舞蹈新平屋非特别版-”（Shochiku-Japan舞蹈协会）突然在2020年，日本舞者失去了很多在舞台上跳舞的机会，并且在不确定的未来中，创建了“日本舞Neo”，从而跳出了剧院空间。我们将从日比谷市传递日本新舞蹈的魅力。这次，由大江喜之介导演的村上藤崎（尾泽晃子）主演的录像作品《地狱火舞与舞》将于2021年起首演，作为Hibiya Fes的特别版在现实生活中首次放映。 。松本晃郎和菊之介将出现在谈话中！演员：村崎藤真，花枝秀夫，花柳佐佐子等。演讲嘉宾：小野菊之助，松本幸宏日期：5月3日（星期一/节假日） “日本舞蹈新平谷节庆特别版”（Shochiku-Japan舞蹈协会） [左]小野菊之助[右]松本浩四郎 村崎藤真 [社交舞]“舞厅舞表演”（幸田将治，南龟美等）我们将表演国标舞和拉丁美洲舞的独舞，以及编队舞。 演员：哥打商事，娜美商事，石川裕之，Kan野顺洋等。 [音乐]音乐剧院特别音乐会（暂定）音乐剧音乐的音乐是由以高蔬菜为中心的歌曲和舞蹈组成的，这些舞蹈和舞蹈去年获得了文化事务局艺术节奖（戏剧类的新人奖）。请欣赏音乐公司的舞台，该公司创作和上演了来自日本的原创音乐剧已有30多年的历史了。日期：5月4日（星期二/节假日） [歌剧]传奇“传奇”是一个歌剧歌手单元，只有男性声音在古典声乐世界中脱颖而出。我们将提供一个三维的，令人难以抗拒的男歌剧歌手舞台，他将充分利用在意大利以音乐会形式准备的可靠声乐技术“美声唱法”。 [舞蹈]“我们的球！第3卷，让我们在这个星球上跳舞！ （弘前Uran和他在地球上的朋友） “吧吧！”在以球为主题的六本馆所在的地方，与大家一起享受户外舞蹈。这次，它体现了“某个星球的节日”！让我们在这个夏天在日精剧院表演的舞曲《 Hinata and Tsuki no Hime》的世界中，以优美而壮观的现场表演和能舞的舞蹈表演来吸引您的故事！ <新！>这座城市的各个地方都在上演在“ Machinaka剧院”，日比谷市将会有娱乐活动出现！ Machinaka剧院<br />地点：日比谷哥斯拉广场，日比谷中通，日比谷公园Matsumotoro Grill＆Garden Terrace等。时间：4月29日（周四/节假日）至5月9日（周日）费用：免费免费观看*在交通拥挤时，人数将受到限制。 今年，表演者将跳入日比谷市，更不用说东京中城日比谷了，各个地方都将变成剧院！您可以在城市漫步时体验娱乐。 <注意！舞台上＞ [传统表演艺术大游行]升华了传统表演艺术“三陆表演艺术舞蹈”的灾区重建大游行以岩手县的民间表演艺术为基础的创意舞蹈大游行，以及继承东京都内岩手县的民间表演艺术的表演艺术团体。三陆地区的当地表演艺术受到东日本大地震，东京都会区的姊妹团体的破坏，而有远见的艺术家Seigo Yoshii和Kimiya Sato在网上互动，为“日比谷节”。我将向您展示。会场：日比谷阶梯广场日比谷中通*下雨时取消（在线交付）演员：神奈ry流星横滨Shishiyaku，Seigo Yoshii，Waraku Soden，Kimiya Sato时间表：5月15日（星期六），16日（星期日）在线交流：神奈子风格的浦上狮子飞跃 图像 [歌剧]千代田艺术节歌剧团“合唱节”由参加千代田艺术节的歌剧歌手组成的合奏队，来自东京艺术大学，与千代田区有联系，并在国内外比赛中获奖。请享受强劲的歌声！ !!地点：日比谷哥斯拉广场歌：唯一的二重奏，第9集锦等。演员：男高音田田裕博，志摩太郎，安森胜典，田田雄二，男中音藤田藤冈，钢琴久志筱宫日期：5月4日（星期二）・庆典） [歌剧]东京Nikikai“绿色歌剧舞台”在日比谷公园的“ Hibiya Matsumotoro”餐厅的露台上欣赏许多传统的歌剧表演，同时欣赏日比谷公园的绿意。地点：日比谷松本町烧烤餐厅和花园露台时间表/演员表： 4月29日（星期四/节假日），5月7日（星期五）女高音五谷明子，男中音小林弘典，钢琴加奈子汤浅4月30日（星期五），5月1日（星期六）女高音所有歌曲，男高音吉田莲，钢琴朝日幸子 [Rakugo]蓝天幽灵<br />今年，我们将在“公园景观花园”举行蓝天幽灵，这是一个空中花园，可以欣赏到日比谷公园和东京市中心的皇宫的壮观景色！地点：东京中城日比谷园景花园日程/演员： 5月8日（星期六）春富亭升（Rakugo），龟井千代（Daikagura） 5月9日（星期日） Sanshotei Yumemaru（Rakugo），丸一（Maruichi Kosuke）/琴木（Kotoki）（大乐町） 春福亭升/龟井千代/ Sanshotei Yumemaru / Maruichi Kosuke / Kotoki <新！>指导老师是一流的艺术家！体验音乐剧，戏剧，音乐和传统表演艺术！激发兴奋，兴奋和感性的“关基学校” Kangeki School <br />地点：东京中城日比谷中庭期间：4月29日（星期四/节假日）-5月9日（星期日）费用：免费免费观看*免费进入和退出。但是，在交通拥堵时，入场将受到限制。 在成年人和儿童从未接触过的领域的研讨会和讨论会上，开设了一项在娱乐方面有新发现的新节目！活跃在各行各业前线的讲师将进行激发敏感度的讲座。 [音乐]“日比谷音乐学院”涩谷音乐学院开放校园<br />在东京中城日比谷开设了一个教室，作为在线音乐教育服务“涩谷音乐学院”的开放校园。学习古典音乐。让我们播放古典音乐。 讲师：新垣隆志，中村正宏，吉田智明等。策划和制作：东方公司 [剧院]音乐开放空间<br />今年，由艺术家和创作者组成的“音乐开放空间”继续在剧院和网络上点亮舞台娱乐照明。喜欢唱歌和说话！ 规划与制作：黎明剧院 [剑斗]武士道场2012年，武士艺术家Tetsuro Shimaguchi创立了“ Tetsuro Shimaguchi”。 Dojos主要在日本，意大利和捷克共和国开发。所有年龄段和性别的人都可以享受的独特的武士方法，从感激和不断学习交流开始！…