ART AQUARIUM MUSEUM GINZA（位于银座三越）将江户时代以来的金鱼观赏文化作为当代的艺术作品“ART AQUARIUM”展现。约有70多种金鱼在馆内的各种水族作品中游弋。这次收集了被指定为日本天然纪念物的四种金鱼。在 ART AQUARIUM MUSEUM 体验被称为金鱼的观赏鱼的美丽，在这里您可以找到从典型的金鱼到稀有金鱼的一切。 土佐锦、南京、铁桥、寺金4种天然纪念物一应俱全！被指定为天然纪念物的4种金鱼可以在“金鱼收藏”和“新金鱼评论”的工作区中看到。请欣赏活体艺术和金鱼悠闲自在游动的美丽外观 金鱼独有的观赏方式，即可以从正面和侧面欣赏外观的“水平观赏”，以及可以看到金鱼的“顶观赏”从上面的美丽。 1969 年被指定为天然纪念物的户崎锦 | 高知县被誉为“金鱼皇后”的高知县天然纪念物。它的特点是一条向前倒置的大尾巴，像裙子一样优雅地飘动。 ART AQUARIUM MUSEUM 的金鱼剪影就是以土佐锦为主题的。 ● 可视区域：新金鱼评价 南京 1982年指定为天然纪念物｜岛根县<br />明亮的白色宽大身体和小巧的头部相结合，营造出优雅的氛围。从江户时代中期开始在岛根县的出云和松江地区养殖的地方金鱼，也被称为出云金鱼。 1982年被指定为岛根县的天然纪念物。 ● 可视区域：新金鱼评价 1933年被指定为天然纪念物的铁鱼｜宫城县<br /> 以鲫鱼形的身体和包括长尾鳍在内的所有鳍为特征。据说是在宫城县发现的野生鲫鱼和金鱼的杂交品种。 1933年被指定为天然纪念物，因为它具有与其他鲫鱼不同的特性。在我们的博物馆里，游着一种叫做“Hagoromotennyo”的铁鱼，它的鳍更长，更优雅。 ●可见区域：金鱼集 金条 1958年被指定为天然纪念物｜爱知县<br /> 透明的白色身体和红色的鳍，从上方看更加迷人。嘴巴染红了，就好像涂了红色一样。它是江户时代中期生产的古老物种，被指定为爱知县的天然纪念物。 ● 可视区域：新金鱼评价 ART AQUARIUM MUSEUM GINZA 冬季特别展“在灯光下闪闪发光的冬季金鱼”正在举办<br /> 目前，ART AQUARIUM MUSEUM GINZA 正在举办冬季特别展。请欣赏现在只能看到的冬季作品，例如被认为是繁荣的树木的松树茂密地生长的隧道状作品，以及用美丽的山茶花装饰的冬季作品。 隧道状装饰“Chochin Rium” 用山茶花着色的“Flowerrium” ●Chochin Rium <br /> 像灯笼一样的球形水族馆像小路一样排列的约10m的空间。稀有类型的金鱼在总共 14 个水槽中游泳。有时金鱼会因水槽中的透镜效果而显得更大，作为独特的艺术品在博物馆中很受欢迎。在冬季特展期间，这个空间两旁是松树，还有梅花和风筝。 ●Flowerrium <br /> 与插花艺术家Shogo Kariyazaki的合作作品。金鱼在看起来像花瓶的水族馆里优雅地游来游去。表现出“静”花与“动”金鱼，对立又相辅相成之美。这件装饰着时令花卉的作品在冬季特别展中被染上了山茶花的色彩。 ·设备概况 设施名 ART AQUARIUM MUSEUM GINZA（英文记法：ART AQUARIUM MUSEUM GINZA）入场费 网络票 2,300 日元https://ticket.artaquarium.jp/当日票 2,400 日元（当日票在银座三越新大楼 1 楼出售）位置银座三越新大楼8楼（入口在9楼）（东京都中央区银座4-6-16）交通 ・直通东京地铁银座线、丸之内线、日比谷线银座站・东京地铁有乐町线银座一丁目站（9号出口）步行5分钟・都营浅草线、东京地铁日比谷线、东-银座站地下通道往银座站方向步行2分钟/从JR有乐町站（中央口/银座口）步行9分钟营业时间10:00-19:00（可能会有变动）休馆日 与银座三越的休馆日相同（此外，可能会因维修等原因不定期休馆。详情请查看官方网站） 官方网站http://artaquarium.jp/官方SNS推特https://twitter.com/artaquarium_tm Instagram https://www.instagram.com/artaquarium_tm_official/脸 书 https://www.facebook.com/artaquariumofficial *公众号已转移。 安全措施我们将对所有客人和员工采取彻底的感染控制措施，并对新的冠状病毒采取适当的措施。注意事项 婴儿车、手提箱和宠物不得入内。没有行李寄存柜。主办单位 AQUA ART RELATIONS Co., Ltd.企划制作株式会社Amuseum Parks由 Amuseum Parks Co., Ltd. 运营合作 伊势丹三越 银座三越 [艺术水族馆制作委员会] 来自新闻稿 <以往相关文章>沉浸在白天的圣诞灯饰空间 Art Aquarium Museum GINZA…
《像素化》索尼公园迷你版《日本像素化大冒险》2023年1月11日（星期三）至2023年1月24日（星期二）
#pixelizedadventureinjapan #sonyparkmini Sony Park Mini 是 10 坪的实验性 POP-UP 空间，展示了韩国像素艺术家 Joo Jaebum 的节目“日本的像素化冒险”。该节目将于 1 月 11 日星期三至 1 月 24 日星期二举行， 2023. 该节目是像素艺术家 Joo 在日本的首次个展。朱先生是一位活跃于全球像素艺术领域的艺术家，以三维物体、图形和图像为中心创作各种作品，并与公司合作从事广告表达。 此次作为艺术家本人的一次实验性尝试，将展出像素游戏作品《日本像素化大冒险》。主人公 JOO 离开韩国的工作室，在东京各地完成各种任务，完成一件艺术作品，并将其交付展览会场。这是一部表达连接“韩国”和“韩国”的故事的作品日本”在比赛中。此外，本作中出现的各种物品将以逼真的三维像素艺术形式在Sony Park Mini的空间内展示，期间西银座停车场的咖啡杯标志贴纸也将被展示。在像素规格上，您可以享受连接“游戏虚拟世界”和“像素化现实空间”的体验。 在韩国出生和长大，从 1990 年代到 2000 年代初，我在日本游戏、动漫和漫画文化中感受到的冲动。涌现的想象力，直到现在，我都将其表达为真实的和数字的像素艺术。 这一次，我们扩大了框架，用“像素游戏”连接韩国和日本，虚拟和现实，这是对 Sony Park Mini 进行像素化的尝试。 在这个游戏世界的冒险和一个由方块组成的真实空间中，感受像素世界的无限可能。 朱在范 ・“日本像素大冒险”节目概要 名称：日本的像素化冒险概述：像素艺术家 Joo Jaebum 的程序。朱先生的第一部游戏作品《像素化日本历险记》将在 Sony Park Mini 展出。以逼真的三维像素艺术形式出现在游戏中的各种物品展示在Sony Park Mini的空间里，你可以享受连接“游戏虚拟世界”和“像素化现实空间”的体验。日期：2023年1月11日（周三）-24日（周二）11:00-19:00地点：Sony Park Mini（东京都中央区银座5-3-1西银座停车场地下1F）价格：免费入场网页： https ://www.sonypark.com/mini-program/list/024/标签：# pixelizedadventureinjapan ・艺术家简介 朱在范 1983年出生。大学时，我在一家动画圈内成立的公司负责视频和图形。大约在同一时间，他开始使用像素。作为像素艺术家的活动包括 2019 年“乐天画廊（首尔）PICK x CELL 个展”、“Pixel x Pixel 群展（东京）”、2020 年“MMCA（首尔）Conservator C's Day 群展”、“Finding my lost ** Solo Exhibition at MMCA (Seoul), 2022 “Shibuya Pixel Art Contest 2022 Jury (Tokyo)”, “Korean Culture Day Exhibition (Sao Paulo, Brazil)”, “SCREENS Solo NFT Show (LA, USA)”等。有此外，他还曾为谷歌、耐克、星巴克等国内外多家公司制作像素图广告。 ・关于 Sony Park Mini Sony Park Mini 于…
【银座茑屋书店】用生动的画作表现现代社会。艺术家熊野海的个展“NEVER NEVER LAND”将于 1 月 7 日（周六）举办
银座茑屋书店（东京都中央区 GINZA SIX 6F）将于 2023 年 1 月 7 日星期六至 2023 年 1 月 17 日在店内艺术空间 FOAM CONTEMPORARY 举办艺术家熊野海未的个展“NEVER NEVER LAND” （将在星期二期间举行）。 熊野海，航海者号，2022 年 ·概述 熊野海美1983年出生于福井县，2007年毕业于东京艺术大学美术系，2014年起在柏林从事艺术家工作。迄今为止，他的作品曾在东京福井举办个展，并在日本和柏林举办群展。 熊野的作品以生与死、光明与黑暗、希望与绝望的矛盾界限为主题，是一种表现超越现实的次元空间的尝试。本次展览以“NEVER NEVER LAND”为题，呈现了在现实与幻觉的感知因科技进步而变得模糊不清的日常生活中，“任何地方都不存在的世界”等不同空间所带来的孤独与寂寞。 SNS等各种技术的新作品，我们将展示在与他人一起出现的焦虑和意想不到的故事中我们应该如何应对的新作品。 请欣赏熊野海的作品世界，它凝视着我们在现代世界中漂浮在动荡与幸福之间。 特设页面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/30801-1122191222.html ・艺术家声明 我们的现代社会将在哪里加速矛盾和混乱？在不可预测的自然灾害、战争和流行病席卷整个世界之后，一个什么样的时代在等待着我们？技术的进步使联系成为可能，超越了真实空间感知与幻觉空间感知之间的界限，并邀请我们进入一个（似乎）无限的世界，即使我们的感知变得模糊。它可能是一扇通往危险和并排的可能性的门。暴风雨中的航海，睡不着的女人，深夜的婚礼……在一个超越日常生活和纷扰与幸福交织次元的“无处世界”中漂泊漂泊。这就像一个行星流亡者漂浮在混乱的信息浪潮中，平衡着自制技术和不完美的人性。一边想象宇宙的深处，一边知道自己的渺小，一边凝视着眼前的渺小幸福，继续向不确定的未来寻找新的可能性（光）的旅程。 ・关于销售 展出作品将于1月7日（周六）11:00起在银座茑屋书店发售。 *产品可能会在展览开始前售罄，具体取决于预售情况。 ・艺术家简介 荻野勉 熊野海1983年出生于福井县鲭江市2007年毕业于东京艺术大学美术学部2014年 福井县柏林艺术大学客座学生奖学金留柏林2015年作为吉野石膏艺术基金会海外研修生留柏林 [个展] 2016 “意想不到的故事”，伦敦大和基金会/伦敦“熊野海回归报告展”，福井县厅/福井2014个展“-bifrost-”，NPO E&C画廊/福井2011 "TWS-EMERGING 2011 'HAPPINESS∞REVOLUTION'", TWS本乡/东京 [群展] 2022 “寻找他人”，KOTARO NUKAGA/东京2020 “Buyable! Art Collector Exhibition”, MEDEL GALLERY SHU/东京2019 “Painter and People”，Artist Run Space Atlier by Erina Matsui，东京2018 “Artists in FAS 2018 Results Exhibition”，藤泽市艺术空间/神奈川县吉野石膏艺术振兴财团海外研修成果展示展“Awakening Forms”，Spiral Garden/东京2017 “Echo of the Echoes”，西武涩谷商店 B 栋美术馆/Alternative Space/东京“纸上作品”，rin 艺术协会/群马“贝壳艺术奖艺术家评选 (SAS) 2017”，国立艺术中心，东京/东京2014 “白水”，Studio＋Plus/柏林2013年“第16届冈本太郎当代艺术奖”，冈本太郎美术馆，川崎/神奈川“东京绘画II-脑海中的风景布局”，东京都美术馆/东京 [奖] 2018 入选“FAS 2018驻留项目艺术家” 2015年吉野石膏艺术财团海外研修生2014年福井县海外进修补助金2013 第16届冈本太郎当代艺术奖入选，冈本太郎美术馆，川崎/神奈川2012年 入选“Wonder Seed 2012”，东京Wonder Site涩谷/东京2011 入选“VOCA Exhibition 2011 – Artists of New Planes” 2010年获得东京Wonder Wall Award获得贝壳艺术奖Tamayo…
[银座茑屋书店] 12月27日（星期二）起，将举办以反复破坏和创造图案来创作绘画的艺术家渡边凉太的个展。发布了一部设想宇宙和小星星存在的新作品。
银座茑屋书店（东京都中央区GINZA SIX 6F）将于2022年12月27日（周二）至2023年1月20日（周五）举办艺术家渡边亮太个展“Stardust sticks in the eyes”。店内艺术墙，展出6件新作。 那颗星 530×410mm 布面、丙烯、油画 2022 ·概述 Ryota Watanabe 是一位艺术家，他通过使用刀具和自制工具反复打破和堆积颜料来创作绘画。这部剧试图描绘生活在现实存在的事物和不存在的事物混杂在一起而不被认识的时代中生活的我们的感官。 过去，他的目标是具象和描述性的绘画，但他意识到他试图捕捉的现实并不是固定的，而是不确定的。例如，即使是数码相机拍摄的人物形象，真实的存在实际上是在数码屏幕上被破坏为粒子，然后组装成最接近现实的形式。这种感觉来自于他们出生于1998年的这一代人在敏感时期持续经历的每隔几年价值观的大变化，如经济衰退、自然灾害、未知病毒、战争等。渡边的作品可以说是一个人经历了难以想象的事情，又来到面对不可抗力现实的轨迹。 STELLA 910×727mm 版面、帆布、丙烯 2022 而在这次展览中，Watanabe 正在接受新的挑战。新作《STELLA》由让人联想到中央裂开的厚厚的灰泥部分的酷热的红色，以及渡边以往的作品中未曾出现过的悬空封印的银色笼子构成。各种质感以前所未有的生产方式共存。正如渡边在声明中所说，“在遥远的黑暗中发生了爆炸，各种星尘散落。它与那些即使散落在他们面前也试图发光的人的外表重叠。” 请在会场欣赏显示渡边良太进步的作品。 专页｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/30831-1545551223.html ・艺术家声明 遥远的黑暗中发生了爆炸，各种星尘飞散，不断分解重建，这颗星球也是在那个循环中形成的。宇宙中一个非常小的点。那颗星辰诞生的数据世界膨胀无比，宇宙星辰被编辑吞噬混杂。宇宙那两个令人难以置信的边缘仍在膨胀，我们像星尘一样漂浮在其中。我所在的这颗星球，那颗又大又美的星，正在越来越远，化作遥远的星尘，我什至会忘记它们的名字。比沙粒还小的众生 更压抑 闪耀更灿烂 我要贴在你的眼里 ・关于销售 作品将于12月27日（周二）10:30起在银座茑屋书店和艺术在线市场“OIL by Bijutsu Techo”发售。 https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 * 根据预售情况，作品销售可能会在展览期开始前结束。 ·轮廓 渡边亮太1998年出生于埼玉县2021东北造型艺术大学毕业2022在东京艺术大学大学院第6研究室注册 <近年主要展会历程> [个展] 2021 “地平线”（Lloyd Works Gallery，东京） [群展] 2022 "1998" (GALLERY ROOM・A, 东京) 2022 One Art Taipei 2022 台北西华饭店2021年“西头研吾（京都艺术大学）×臼久保宽（东京艺术大学）推荐艺术家展”（涩谷西武Alternative Space） 2021 "One FACE Exhibition" (Lloyd Works Gallery, 东京) 2020年“heso”展（山形县heso古民居）等等 <获奖历程> 2022 One Art Taipei“TOP 10 亮点” 2021 WATOWA ART AWARD 2021“Kenji Kobashi 奖” 2018年 六花亭和中村艺术村主办的“二十岁的侧面”大奖 2016年 第66届埼玉县美术展产经新闻奖 ・展览详情 渡边良太个展“星尘刺入你的眼” 日期 | 2022年12月27日（星期二）至2023年1月20日（星期五） *最后一天17:00结束。 *请查看商店网站了解营业时间。 *展览日期可能会有所变动。会场｜银座茑屋书店艺术墙画廊费用｜免费主办方｜银座茑屋书店咨询｜03-3575-7755（营业时间内）/info.ginza@ccc.co.jp专页｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/30831-1545551223.html 星尘 727×606mm 帆布、丙烯、油画 2022 ・银座茑屋书店 通过书籍将艺术、日本文化和生活联系起来，我们提出一种艺术生活方式。 © 2017 Nacasa & Partners Inc. 保留所有权利。 地址｜6-10-1 GINZA…
系列中的第一个展览！
Kakegurui 展览执行委员会将从 2023 年 2 月开始举办 Kakegurui 展览。 漫画《Bet Kegurui》于2014年4月号月刊《GANGAN JOKER》开始连载。舞台是久负盛名的私立百华学园。这所学校有班级制度。这所以学生会为首的学校，被“赌”统治着。转学到这样的学校的少女…… 以主人公贾波美梦子为中心的美少女们疯狂赌博的校园赌博物语。 战术、读心术、心理战，以及作品中的各种场景，以漫画手稿和彩色插图为基础，将这部作品的魅力和世界观充分传达出来。 <概述> [东京会场]有乐町丸井<br />举办期间：2023年2月4日[周六]-2月19日[周日]地点：有乐町丸井 8F 活动空间时间：11:00-20:00（最后入场时间 19:30） [福冈会场]博多丸井<br />举办期间：2023年3月3日[周五]-3月19日[周日]地点：博多丸井7楼活动空间营业时间：10:00-21:00（最后入场时间20:30） [大阪会场]难波丸井<br />举办期间：4月8日[周六]-4月23日[周日]，2023年地点：难波丸井5F活动空间营业时间：11:00-20:00（最后入场时间19:30） 详情请查看挂车展官方网站和挂车展官方推特（@kakegurui_ex）。 Kakegurui 展览官方网站： https ://kakegurui-ten.jp/ 博彩Kegurui展政府官员Twitter： https ://twitter.com/kakegurui_ex <票务信息> 我们将出售东京会场的入场券。 普通版：WEB入场券…¥1,000（含税） 限定商品捆绑版：WEB入场券……¥1,500（含税） 详情请查看Kakegurui展览官方网站。 Kakegurui 展览官方网站（售票页面）： https ://kakegurui-ten.jp/ticket <特典信息> ■ 限定商品同捆版：WEB入场券优惠 Kakegurui展览绘制的主视觉图特别迷你彩纸 Kakegurui展览绘制的主视觉图特别迷你彩纸 *尺寸：W135mm x H120mm *每张带商品的WEB门票将获得一分。 *与小学生及以下的免费同伴一起进入的顾客不符合资格。 ※图片是形象。 *限定商品捆绑版：对于WEB入场券，我们将在您访问时为您提供Kakegurui展览绘制的主要视觉图的特殊迷你彩纸。详情请查看Kakegurui展览官方网站。 *由于每张<WEB入场券>都有销售限制，因此可能会售罄。 （先到先得）请注意。 ■访客福利 牲畜标签贴纸（共5种） 牲畜标签贴纸（共5种） *无论如何，<普通版：WEB入场券> <限定商品捆绑版：WEB入场券>每张WEB入场券将获得1分。 *尺寸：W105mm x H148mm *与小学生及以下的免费同伴一起进入的顾客不符合资格。 *根据来访者的时期，要交付的类型会发生变化。详情请查看Kakegurui展览官方网站。 *由于数量有限，有可能会在用完后立即结束。 ※图片是形象。 我们将根据需要在 Kakegurui Exhibition 官方网站和 Kakegurui Exhibition 官方推特（@kakegurui_ex）上发布最新信息。 Kakegurui Exhibition Credit 由 Kakegurui 展览执行委员会赞助企划合作：SQUARE ENIX ©Homura Kawamoto・Toru Naomura・Kei Saiki・Taku Kawamura・Yuichi Hiiragi/SQUARE ENIX [Shogakukan Shueisha Production Co., Ltd. (ShoPro)] 来自新闻稿 <以往相关文章>蛋糕甜点专业邮购网站 Cake.jp 将在有乐町丸井限时开设快闪店“Cake.jp 秋冬甜点系列” “Inclusion Festival 2022 AUTUMN-My love is kind to the earth and people!”将在有乐町丸井举行…
吉卜力动画《心语》的画师井上直久个展将在银座举办
2022年12月21日（周三）～26日（周一）【最后一天下午5:00结束】银座三越本馆7楼画廊 井上直久，一位将心中的风景命名为“Iblard”的画家。他出版了以那个世界为背景的艺术书籍和图画书，井上先生的世界观在吉卜力工作室动画“心的细语”中的插曲“男爵的Kureta Monogatari”中有所介绍。此外，宫崎骏导演的动画短片《我得到星星的那一天》（井上直久原作）在吉卜力美术馆的《土星》放映，人气越来越高。 2022年12月21日（周三）至12月26日（周一）（最后一天下午5:00结束）在银座三越本馆7楼画廊举办个展，约40件作品，包括印刷品，将显示在中心。 《父亲回来日》30F（原图） “致伊布拉德”38x45cm（印刷） 《满心的日子》25x35cm（印刷） 【活动信息】 Naohisa Inoue先生将于展览期间下午1:00至5:00在画廊。艺术家会为购买的顾客在原画和版画上签名。 *访问时间可能会因情况而改变。请注意。 https://www.mistore.jp/store/ginza/shops/living/gallery/shopnews_list/shopnews027.html [场地查询]银座三越本馆7楼画廊位置：东京都中央区银座4-6-16 104-8212 TEL：03-3562-1111 主要代表 [有关此事的查询] Art Space Co., Ltd. 策划：Yasumi电话：03-6379-8885传真：03-5962-4930电邮： gallery_artspace@yahoo.co.jp [艺术空间有限公司] 来自新闻稿 <以往相关文章>大量获奖的奶酪和来自日本和海外的严选奶酪！ 10月5日（周三）起，将举办可以品尝到现做奶酪料理的“银座三越奶酪精选2022” 岸本麻衣展“Barometer 75”将在银座三越本馆7F Gallery举办！ ！ “#Bear Festival in Ginza Mitsukoshi 2022” 持续受到喜爱的人气熊角色大集合！
举办了名为“Takahiro Matsuo“Light Crystallized””的展览。大型光影作品与世界罕见的“石英玻璃”将首次亮相
由松尾贵宏领衔的艺术品牌+工作室“EMISSION”的POPUP STORE也将同期举办。 Lucent Design Co., Ltd. (LUCENT) 正在 BAG-Brillia ArtGallery- 东京建物京桥大厦一楼举办“Takahiro Matsuo “Light Crystallized””。日期：2022 年 11 月 23 日（星期三/节假日）- 2023 年 1 月 22 日（星期日） Takahiro Matsuo 是一位探索光的情感艺术并横跨视频、灯光、以装置为中心的物体等多个领域的艺术家。 2012年成立LUCENT，在日本国内外开展空间艺术领域的各种项目。 本次展览以“光的结晶”为主题，将无形的光及其作为现象消失的光彩一件件具象化、形象化为艺术品。在本次展览中，我们在以白色为基调的空间中制作了棱镜花墙，它由我们的原始材料“棱镜光学树脂”和由“石英玻璃”制成的稀有物品制成，具有像水一样极其透明的质地. 将作为新作品出版。在每一种风格中，游客都可以感受到更接近艺术，我们建议融合城市、建筑、室内和公共空间的光艺术。 ■ 部分展出作品 棱镜花墙#1 材质：棱镜光学树脂、不锈钢 石英墙 #2 材质：石英玻璃、不锈钢 ・从散发彩虹色的棱镜首饰到稀有的石英玻璃花瓶，一系列适合圣诞节的艺术产品。 同时，艺术品牌+工作室“EMISSION”画廊店也开张了。 EMISSION 始于2020年，是由光之艺术家松尾贵弘领导的艺术品牌+工作室。 EMISSION 提出了使光的光彩结晶的艺术产品。产生轻盈透明的棱镜色泽和光彩的棱镜光学树脂，以及由稀有石英玻璃制成的原创作品等，为特殊空间和日常生活增添了高品质的光彩。 ■ 一些艺术产品 在这个弹出窗口中，我们有只能在这里看到的艺术产品，从室内装饰到珠宝。任何场景都熟悉的室内艺术和珠宝，具有令人印象深刻的美丽光彩和清晰的光质感。推荐作为奖励或送给自己的礼物。 ■ 排放物 棱镜花的制作 EMISSION 是由光之艺术家 Takahiro Matsuo 执导的品牌和工作室。于 2020 年作为处理创意棱镜艺术的工作室开始。从将自然美景和现象具体化的室内艺术和珠宝，到大型装置和枝形吊灯，专家们在东京银座一一打造。 ·概述 松尾贵宏《光之结晶》 日期：2022年11月23日（周三/节假日）-2023年1月22日（周日）地点：BAG-碧雅美术馆-开放时间：11:00-19:00（每周一闭馆） ※12月30日（周五）～1月3日（周二）、1月10日（周二）年末年初休馆。 1月9日（周一）、节假日也开馆（次日休馆）入场费：免费主办方：株式会社东京建物企划监督：Chokoku-no-Mori Arts Foundation企划制作：Lucent Design Inc. ■专业人士参观画廊<br /> 展览期间，艺术家松尾隆宏（朗讯设计有限公司代表）将向艺术、室内、照明、和建筑。我们将进行画廊参观，以指导您。时间：闭馆后19:30左右～21:00左右预约制：每天限2组https://www.brillia-art.com/bag/exhibition/11.html#event ■“EMISSION”画廊店与“松尾隆博“光结晶””同时开放的还有松尾隆博担任总监的艺术品牌+工作室“EMISSION”的画廊店。在店内，您会发现各种各样的艺术产品，从将在日本首次亮相的艺术照明到散发彩虹色的棱镜珠宝。 “EMISSION”画廊店 ■ 松尾贵宏 1979年出生于福冈县。朗讯设计有限公司代表毕业于九州设计大学。专注于具有审美表达的视觉、灯光、物体、交互和灯光装置，他始终致力于使用各种表现形式和技术，如自制视频、灯光和编程。通过自然界的现象和规律，通过想象对光的细腻表达，以及情感作品，他在国际上发展了广泛的作品，包括城市和商业空间的公共艺术、世界各地的展览和奢侈品艺术品品牌。有 关于朗讯（Lucent Design Co., Ltd.）一家创造情感光艺术和设计作品的创意公司，将“光”、“空间”、“人”和“交互”与多种技术和美的表达融为一体。我们正在开发各种以艺术为资源的项目，例如商业空间、奢侈品牌装置、互动艺术、照明艺术、照明对象和使用投影的视频空间。 ■ 网站 朗讯： https ://www.lucent-design.co.jp/排放： https ://emission-art.com/排放在线画廊： https ://shop.emission-art.com/ ■照片墙朗讯： https ://www.instagram.com/lucent_by_takahiromatsuo/排放： https ://www.instagram.com/emission.art/ 【朗讯设计有限公司】来自新闻稿
“Animage and Ghibli Exhibition”松屋银座会场展览内容、商品信息、合作咖啡厅详情已决定！
2023 年 1 月 3 日（星期二）起，松屋银座将举办回顾吉卜力工作室起源的展览“动画与吉卜力展”。该展览于 2021 年 4 月在松屋银座作为展览的第一个场地开幕，但由于宣布进入紧急状态仅在 10 天内就关闭了。继走遍全国6个场馆后，此次展会再次在松屋银座举办，升级版的展会和产品销售满足客户的期待。 ©吉卜力工作室 ©Kanyada ●展会信息 在本次展览中，从20世纪70年代后期的动漫热潮，到轰动一时的《机动战士高达》，再到高畑勋和宫崎骏的重新发现，再到《风之谷》的诞生，再到《天空之城》 . 追寻吉卜力工作室的创业史除了《风之谷》《天空之城》《天空之城》之外，这次我们还将承接吉卜力的后续作品，包括《龙猫》和《魔女宅急便》。将展示“龙猫”的画板和背景艺术以及“魔女宅急便”的角色设置图像。 ※图片是形象。 此外，在《风之谷》的造型角，我们在场地制作上也很讲究，让你看到作品的世界，同时更深入地感受它。在以动画封面为主题的拍照点，您可以享受仿佛置身于《天空之城》、《龙猫》和《魔女宅急便》封面的照片。展览入口处增设拍照点，主视觉猫咪巴士迎接您。 ● 商品销售信息 除了以新设计和新项目为特色的展览原创产品外，“吉卜力电影收藏”还复制了迄今为止发布的 23 部吉卜力工作室电影的海报和小册子，以及 Nekobus 的主要视觉产品以及与吉卜力美术馆的合作商品。”系列将发售。 ART OF GHIBLI 艺术画框龙猫 41,800 日元（订单销售） ART OF GHIBLI 艺术画框龙猫 41,800 日元（订单销售） [什么是吉卜力的艺术]吉卜力工作室的动画作品都是结合背景图片和单元格图片制作的，直到1997年《幽灵公主》上映。目前，动画还不是用这种方法制作的，因此能感受到手绘线条和着色所特有的温暖感的赛璐珞动画非常有价值。 “ART OF GHIBLI”向老式动画制作致敬，将其历史和热情融入其产品中。您可以感受到将数字印刷技术再现的背景图像与丝印制作的赛璐珞图像相结合的“Cell Setup”和使用先进技术印刷许多著名场景的“Art Frame”的精致创意和质量。我们有精选的优质产品。 每杯免费 1,540 日元 豆沙拉 各1,320日元 阿德里亚玻璃杯 1,320 日元 单人 Sashiko 手提包 天空之城 Laputa 11,000 日元 基斯通 ¥41,800 *所有价格均含税。 *可能存在购买限制。 ●“Animage and Ghibli Exhibition”合作咖啡厅菜单 为纪念此次展览，将在松屋银座 8 楼餐厅城“MG Cafe”出售合作菜单。期间：12月28日（周三）至1月23日（周一）营业时间：上午10:30至晚上10:00（最后点餐时间为晚上9:00） *12 月 31 日（周六）上午 10:30 至下午 6:00 休息（最后点餐时间为下午 5:00） *1 月 1 日（星期日）关闭 *1 月 2 日（星期一）上午 10:30 至晚上 8:00 关闭（最后点餐时间为晚上 7:00） *1 月 9 日（节假日）、15 日（周日）、22 日（周日）上午 10:30 至晚上 9:30 关闭（最后点餐时间为晚上 8:30） *根据来店顾客的数量，营业时间可能会提前。 *座位将在您的订单准备好后 30 分钟可用。 飘浮在空中的摩卡咖啡…
“蓝色”
2022年12月22日（星期四）至2023年1月4日，超越头衔、涉足广泛领域的艺术家DAICHI MIUR的个展将在Artglorieux GALLERY OF TOKYO举办。周日（周三）15天。 三浦大地不局限于时装设计师或插画师的头衔，而是为艺术家创作服装，为电视广告等广告创作艺术指导，为住宅和商店创造空间，品牌制作，平面设计。将自己的感性投射到超越壁垒的广泛领域的众多作品中，并将它们推向世界。近年来，通过生活中不可或缺的“旅行”，更深入地面对自然、环境问题、为地区做贡献、振兴地区等社会活动，活动范围不断扩大. 在积累这些经验的过程中，他以“新领悟”的时机为契机，投入到重构至今积累的艺术创作表现方式的过程中。作为支持这种通过艺术的力量解放现代社会存在的“刻板印象”和“隐形框架”的理解方式之一，他得出的概念是“适度”。它应该是和谐的” 2022年7月，他将在伊势丹新宿举办新艺术创作活动的第一步“MODERATION DAICHI MIUR ART EXHIBITION”，这是他度过童年、获得“制造”灵感的地方. 在店里举行。除了使用水晶的艺术作品和具有代表性的时尚偶像插画“Josie’s RUNWAY”，与高级珠宝品牌CHAUMET的合作艺术作品、迪士尼角色图案“DiDi”等160多件作品均展出并售卖，并在6天内成功举办了首场个展。 在本次展览中，我们将通过艺术表现存在于现代社会的“固定观念”和“隐形框架”。正确与错误的答案、光与影、意识与物质……我用焦虑与疗愈的“蓝色”表达了看待所有概念时可以看到的两个极点的和谐。您可以看到以“BLUE”为主题的三浦大地的新艺术世界。 ■留言 这一次，我用“敖”来表达事物的两面性。 作为时尚icon的Josie，可以说是情绪低落，一脸焦急、不满、闷闷不乐，但《Ao》却有一股潇洒成熟的气息。水晶作品看起来像乌云，但你也可以瞥见水面上闪耀的疗愈光芒。 本次展览，将完全不同品味的作品分别陈列在两个房间里，以期让双方都能够接受。感觉像是在升华、消化、净化已经模糊了善恶观念的自己。地球表面所有的“蓝”都是流动的，短暂而美丽。 三浦大地 “蓝色”DAICHI MIURA 艺术展日期2022年12月22日（星期四）至2023年1月4日（星期三） *2023 年 1 月 1 日（星期日）休息 营业时间：10:30 – 20:30 ※12月31日（周六）、1月2日（周一、节假日）20:00结束※2023年1月4日（周三）最后一天18:00结束地点Artglorieux GALLERY OF TOKYO地址 东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 5F ■简介DAICHI MIUR 广泛活跃于时尚、图形和空间的设计，以及品牌和广告的指导以及插画。近年来，他还关注环境问题和地区振兴等社会活动。 2022年7月在伊势丹新宿举办首次个展，迈出艺术创作活动的第一步。 官方网站： http ://www.daichimiura.com/ Instagram： https ://www.instagram.com/daichi_1127/ 一般查询Artglorieux GALLERY OF TOKYO（银座六号楼 5F）地址：东京都中央区银座6-10-1 5F电话：03-3572-8886（直拨） https://artglorieux.jp <以往相关文章>银座“RICOH ART GALLERY”“Kohei Nawa Solo Exhibition Focus”将于12月13日（星期二）举行 [银座茑屋书店]在纽约和欧洲提炼感性并用各种材料和绘画方法表现出来的艺术家遥，将于11月17日（星期四）至2022年11月23日举办个展“重生”（举办星期三 超立体世界编织的超现实光体验｜小川刚个展于银座举办
“环球旅行125年”展览
为纪念品牌成立 125 周年，将在限时展出来自超过 100 年历史的珍贵行李箱的特别合作。 为纪念英国Globe-Trotter品牌创立125周年，12月7日（周三）至12月19日（周日）期间，在Globe-Trotter银座店限时举办“Globe-Trotter 125年”展览。抓住。展览追溯了 Globe-Trotter 成立 125 周年的轨迹，包括从成立时起的珍贵行李箱、实际使用过的工具，以及 2000 年后开始的与品牌和艺术家的合作项目。ing。 Globe-Trotter 诞生于 19 世纪末的创新轻量化旅行箱，历经 125 年的漫漫征途，演变为深受众多人喜爱的经典设计。 在本次展览中，我们将介绍自1897年创立的Globe-Trotter的制造方法如何传承至今并进一步发展。 存档案例和工具 Globe-Trotter 行李箱由一种名为硫化纤维板（俗称 Vulcan 纤维）的专利材料制成，这种材料以坚固耐用、轻巧实用而著称。 Globe-Trotter 仍然在英国设计和手工制作，以卓越的英国制造设计享誉全球。 Globe-Trotter 125 Years of Globe-Trotter 不仅展示了重要的早期作品，还全面展示了 21 世纪出现的创新和多元化的合作。对于 Globe-Trotter 来说，创意合作的概念始于近二十年前，展示了范围广泛的系列，包括与爱马仕、蒂芙尼、亚历山大麦昆、Comme des Garçons 等的合作。 此次巡展先于全球其他地区在伦敦Burlington Arcade旗舰店开幕，随后巡展至东京银座旗舰店和洛杉矶Melrose旗舰店。 “Globe-Trotter 125 年”展览 Globe-Trotter Ginza（东京都中央区银座 5-2-1 东急广场银座） 2022年12月7日星期三至2022年12月18日星期日12:00至18:00 https://jp.globe-trotter.com/blogs/journal/the-125-years-of-globe-trotter-exhibition [Globe-Trotter Asia Pacific Co., Ltd.] 来自新闻稿