“日比谷祭 2022”从 4 月 29 日开始从 4 月 29 日（星期五/节假日）到 5 月 8 日（星期日） 东京中城日比谷（千代田区有乐町，运营商：三井不动产株式会社）将于 4 月 29 日（星期五/节假日）至 5 月 8 日（星期日）举办为期 10 天的“日比谷节 2022”。真实的场地和现场分布。 过去的实施情况 自开业以来，东京中城日比谷一直与周边的剧院和电影院合作，促进日比谷艺术和文化的传播。作为日本百老汇“日比谷”独有的戏剧节，“日比谷节”自 2018 年起举办，伴随着城市的绿色和自然，还有音乐剧、传统表演艺术、歌剧和芭蕾舞等免费表演舞台在露天。这是一个您可以享受的戏剧节。 去年，我们开设了YouTube频道，并以现场分发的形式举办了活动，但我们能够为很多人提供各种舞台，并且非常受欢迎。今年是第4次，时隔3年第一次在实场舞台进行现场直播。在实际会场，考虑到防止新型冠状病毒感染的传播，提前预留了部分区域，在采取彻底的感染控制措施的同时，举办了通常在室内看到的流行表演艺术和传统表演艺术舞台。将提供您可以在露天享受的真正梦想体验。并且除了现场x现场分发之外，还将在YouTube频道上依次分发各种在线限定内容。在日比谷的家中享受比去年更强大的“日比谷节”。 必看！剧院展示“步秀”表演者信息 尼赛剧院（歌剧音乐会） NBA芭蕾舞团（芭蕾） Kanze风格shite方法Munenori Takeda等人（Noh / Kyogen） HoriPro（音乐） Ongakuza 音乐剧（音乐剧）日比谷音乐节（音乐舞台） 除此之外还将添加更多内容！ *活动可能会因情况而取消。表演者、日程、时间安排等详细信息将在确定后立即在网站上公布。 ・日比谷节2022实施内容概述 ①展示“Step Show”，您可以免费体验流行的戏剧表演<Real> <LIVE 分发> <Online> 地点：日比谷阶梯广场（下雨时在东京中城日比谷6F BASEQ举行）费用：免费席位：部分区域需要提前预约，当天有免费观赏区*当天免费观赏区的人数也有限。 传统表演艺术、流行剧院音乐剧、芭蕾舞和歌剧等各种娱乐专业人士将聚集在日比谷阶梯广场。在露天空间，您可以欣赏到地道的传统表演艺术和表演艺术的展示。 过去召开时的样子 Hibiya Festival 2022参加决定内容已经发布！ <歌剧音乐会>尼赛剧院 <芭蕾> NBA芭蕾舞团 <能剧/狂言> Kanze风格shite方法Munenori Takeda Noh和Kyogen <音乐剧> HoriPro 音乐剧 Ongakuza 音乐剧 <音乐舞台>日比谷音乐节特别舞台 * 部分照片来自去年 ② 日比谷市内充满娱乐性的“Machinaka 剧场” <真实> <在线> 地点：东京中城日比谷地区（计划中）费用：免费 免费观看 *拥挤时人数将受到限制。 今年，艺术家们将跳入日比谷市，更不用说东京中城日比谷了，各个地方都将变成剧院！您可以在城市中漫步时体验娱乐。 町家剧场形象 ③ 导师是一流的艺术家！激发兴奋、兴奋和感性的“Kangeki学校” <真实> 地点：东京中城日比谷9楼日比谷三井会议室6（计划中） 可以体验去年在网上流行的娱乐领域的工作坊和谈话会的“Kangeki School”。活跃在各行各业第一线的讲师将进行激发情感的讲座。 ・「日比谷祭 2022」概要 “日比谷节 2022” [主要活动] 日比谷地区管理/东京中城日比谷 [合作] Nissay 文化促进基金会 [Nissay 剧院] / Culture Vision Japan / Tokyo Art & Live City Concept 执行委员会等…
“OZAKI30 LAST STAGE尾崎裕展”■日期：2022年3月23日（星期三）-4月4日（星期一）■地点：松屋银座8楼活动广场
© Teruhisa Tajima，同位素 从突然死亡到现在已经30年了。尾崎丰到底在打什么？我希望你能在那个过程中感受到你拼命活着的时候。 尾崎丰去世三十年后，我们计划重新审视尾崎走过的路，我们与尾崎走过的路，以及我们将与尾崎同行的路，并相互交谈。 1992 年 4 月 25 日。代表日本摇滚乐坛的创作型歌手尾崎裕，年仅 26 岁去世。他生前共发行了71首歌曲。很多人都喜欢描写内心深处的情感和社会矛盾的歌词，喜欢力量与细腻相结合的歌声，喜欢大胆友好的声音化妆，尤其是《15夜》。许多著名的歌曲，如“ I LOVE YOU”、“Graduation”、“Sherry”在昭和、平成、令和三个时代被唱过。 尾崎是个什么样的人，尾崎26年的历程是怎样的，人们在失去尾崎之后又是如何面对尾崎的？本次展览将作为“分离”举办，将在他去世30年后举办。打算重新考虑和谈谈尾崎走过的路，和尾崎一起走过的路，以及以后和尾崎一起走过的路。会场将展出乐器、创意笔记本、学习桌、私人照片、录音乐谱、舞台使用的布景表等大量珍贵资料。此外，还将添加个人工作室的现场图像和复制品，以更近距离地了解这位也是唯一一位出生于日本的创作型歌手的真实形象。 Yutaka Ozaki 展览主视觉图 © Teruhisa Tajima, Isotope [概述] ■ 展览名称 OZAKI30 LAST STAGE 尾崎裕展览 ■ 会议 2022 年 3 月 23 日（星期三）-4 月 4 日（星期一） ■会场松屋银座8楼活动广场（中央区银座3-6-1，104-8130，〒104-8130） ■ 营业时间 10:00 am-8 pm（3月27日星期日，4月3日星期日晚上7:30，最后一天下午5点关闭） * 入场时间为闭馆前 30 分钟 ■ 主办方“OZAKI30 LAST STAGE 尾崎裕展”执行委员会（朝日新闻、松屋） ■ 合作 Sony Music Labels、CCC Media House、Good Good Company ■ 特别合作同位素，Karinto工厂 ■入场费入场费=一般1,500日元（1,300日元），高中生1,000日元（800日元），初中生 800 日元（600 日元），小学生 500 日元（400 日元）* 学龄前儿童免费 *（）是带有预付费用商品的门票 2,700 日元（2,500 日元）语音指南 = 800 日元 * 带商品的门票商品将是“OZAKI30 LAST STAGE 尾崎裕原创 8 厘米单 CD 风格亚克力支架”。 * 商品将换取代金券，展览期间仅在会场派发。 ■ 预售票 截止到3 月22 日（星期二） 罗森门票（L 代码：30060）将开始销售。・ Loppi 与 Lawson 和 Ministop 全国・网上预约= https://l-tike.com/event/ozaki30-ex * 人多时，可能需要等待或分发编号票。…
Futaka Ryuma “Spectrum of Vivid Moments to see the color in the light”将于 4 月 22 日（星期五）举行
《眼中所见》 2022 布面油画 130.0 × 194.0cm PhotoKATO ken 以“色彩作家”着称的龙文香四年来首次在日本举办个展。 2022年将在Pola博物馆别馆（东京都中央区银座）举办“在光中看到色彩的生动瞬间的光谱”展览。将于5月22日（星期五）至5月29日（星期日）举行。 《眼中所见》 2022 布面油画 130.0 × 194.0cm PhotoKATO ken 被称为“色彩作家”风格的彩色绘画，色彩鲜艳而苍白，营造出透明和阴影重叠的独特质感。近年来，在2018年在波拉美术馆中庭画廊的个展中，我创作了一件作品，对波拉美术馆的印象派绘画进行了解读和重构，在仔细重新体验传统绘画色彩的同时，作为一种新的解释和重建，我正在创作一系列绘画，“颜色痕迹”，其中应用了多层颜色。 其中，本次展览将展示2020年在练马美术馆举办的“重建再造”展览中公布的“女作家的踪迹”系列新作。趋势是，过去以画家为目标的现代女作家为了优先家庭而放弃创作，即使继续创作，也很少有机会发挥积极作用，因为她们是女性。与现代女性的共同点。我想。想象一下，如果他们生活在现在和未来，他们作为作家会做什么样的活动，并用历史重新审视日本女性和作家的生活。这是一部出于将其与未来联系起来的愿望而创作的作品。这是四年来首次在日本举办的个展，将展出包括本次“女性艺术家的色彩系列”在内的约13件作品和新作品。 色迹：松林幸贞《Yukisada Gafu》 2022 布面油画 21.1 × 33.3cm 色迹：松林幸贞《Yukisada Gafu》 2022 布面油画 21.1 × 33.3cm 展会概况展览名称：Fumika Ryu，“在光中看到色彩的生动瞬间的光谱”日期：2022年4月22日（周五）～2022年5月29日（周日）※全年无休：11:00～19:00（入馆截止18:30）入场费：免费地点：POLA博物馆别馆（104-0061中央区银座1-7-7 POLA银座大厦3楼）交通：东京地铁银座一丁目站7号出口即到/东京地铁银座站A9出口步行6分钟主要活动：宝拉奥比斯控股有限公司合作：Yuka Tsuruno Gallery网址： http ://www.po-holdings.co.jp/m-annex/ *内容可能会因各种情况而发生变化。参观前请在画廊网站上查看最新信息。 《意蕴》 2022 布面油画 130.0 × 194.0cm PhotoKATO ken � 作者自述∥ 我在自然光下画画。 要找到一种颜色，你需要的是柔和的阳光，照亮每一个角落，而不是强烈的人造光。 在强光下，一切都变得明亮。同时，也有一些变成了影子，消失了。在社会结构中消失的东西，我们假装看不见的东西。强烈的人造光也产生了阴影。 在自然光下，我觉得自己是一只模糊的眼睛，捕捉着过渡和微妙之处。模棱两可有时是一个缺点，它也被认为是感受强光看不到的多样而深邃的光的力量。 例如，让你感觉充满活力的光。在战争中幸存下来并作为雕塑家幸存下来的我的父亲几年前去世了，那光芒是强烈的。在这场大流行中，世界闪耀着统一生活的光芒。 以及在被日本文化所创造的“女性气质”压制的同时创作的艺术家作品的强大光芒。 找到这样的光，接受它，把在光下可以看到的各种颜色画成“活的颜色”。看灯光下的颜色。 白雪公主为何如此 2022 布面油画 72.7 × 72.7cm 轮廓 柳麻两果http://www.manikanagare.com 1975年出生于大阪府。毕业于女子美术大学绘画系西洋画系2001年东京Wonderwall评审团主席奖2002年文化厅新锐艺术家海外实习生（留在纽约） Frank Stella Studio Intern 2004 Pola Art Foundation 海外实习生（留在纽约/土耳其） 2013 学习院女子大学客座研究员 2018 CS 设计奖获得者 (2020) 【大型个展】 2021 “生动瞬间的光谱” Pola 博物馆分馆，东京 / 高桥市成羽博物馆，冈山 2020 “在中间” Miyako Yoshinaga 画廊，纽约2018 “追踪色彩” Pola 美术馆，神奈川 “色彩穿越” Yuka Tsuruno 画廊，东京 2016 “Kakugumu” Galerie Tokyo Yumanite，东京 “Wraparound” Miyako Yoshinaga…
提供个性化原创体验的进化花卉艺术设施“NAKED FLOWERS FOR YOU”将于 3 月 19 日星期六在有乐町丸井开业。
有乐町丸井 8 楼“NAKED FLOWERS FOR YOU”的开幕日期已于 3 月 19 日星期六确定。这是在日本和海外广受欢迎的艺术展“NAKED FLOWERS”在东京的第一个永久性设施。 ■ 东京的第一个永久“NAKED FLOWERS FOR YOU”是什么？ 创意公司 NAKED, INC. (Naked)、Aktio Co., Ltd.、Asahi Shimbun Co., Ltd.、Sunny Side Up Co., Ltd.、Pia Corporation 由“NAKED FLOWERS FOR YOU 制作委员会”联合赞助. 它是一个永久性设施。迄今为止，在京都和二条城的世界遗产地、东京和日本桥、香港、韩国等世界遗产地日本国内外都广受欢迎，但这是日本第一个永久设施。 “NAKED FLOWERS FOR YOU”是一个体验艺术展“NAKED FLOWERS”，您可以在其中享受五种感官代表裸体的“花朵”，提供各种个性化体验。通过包含“PHYTOTHERAPY”（植物疗法）的轮廓诊断，您可以享受花艺体验，您可以在参观四个花园以及六个花艺体验和空间的同时面对自己的魅力。，我们将作为进化的花艺设施开放在这里您可以享受个性化的原创体验，例如开发对环境友好的可持续咖啡馆。 ■会场内容概要 “NAKED FLOWERS FOR YOU”独有的全新艺术体验！ 【四种个性化体验】巧克力园 由巧克力制成的波斯菊花园。寻找并收获顾客需要的医用巧克力*1。将植物的功效融入您的身体。 * 1：在医生的监督下，无糖、无麸质、天然无添加剂的巧克力浓缩营养成分健康 冻花花园 像冰一样的花朵，在冬日的清新空气中熠熠生辉。根据您当前的心情选择用于冥想的芳香精油。在被声音和图像包围的个人空间中，一边感受香气，一边进行几分钟的冥想。一个让你平静下来，以中立的方式遇见自己的空间。 WILD FLOWER GARDEN ★高级花园区（体验费：700日元） 具有野生植物能量的药草园。您可以采摘适合您身体状况的药草花，享受五种感官的效果，同时从您的身体中获得美丽。 BLOOMING GARDEN ★高级花园区（体验费：500日元） 当你站在镜子前时，人工智能程序会分析来自客户面部的各种数据。当您自己的花卉艺术基于该数据诞生时，您将获得一种艺术体验，您将获得适合您的化妆品，以及您可以享受化妆的高级体验。这个地方也可以作为花卉艺术的拍照点。 四个花园的颜色！ [7种花艺体验/空间] 清洁丛林 NAKED传染病预防艺术。酒精消毒双手，就像用流经丛林的瀑布水清洗双手一样。会场内开出的六种经过酒精消毒的花朵，通过投影映射在手掌中随机散开。 裸体植物疗法 通过基于植物疗法（phytotherapy）的轮廓诊断，个性化您当前的状况。用于以下四个个性化花园区域。 裸体大书 成为“NAKED FLOWERS”代言人的 NAKED BIG BOOK 欢迎您的光临。从日常到非凡，我们邀请您进入带有香气的“裸花”世界。 樱斋御斋 象征“NAKED FLOWERS”的樱花艺术空间。投影映射将四个季节的美丽传播到整个空间。 颜色 当你触摸墙壁时，植物、光线、水等自然元素就像水彩一样出现，景色发生变化。创造了一个自然生态系统，例如通过向绿色植物发出黄光来生长。 秘密花园的“秘密”（秘密花园的“秘密”） 制作“NAKED FLOWERS”的秘密实验室，即使在过去举办时也很受欢迎。您可以购买以花草为主题的芳香面膜喷雾等原创商品和各种商品。 * 图片来自过去。 裸花咖啡厅 一家可持续发展的咖啡馆，提供个性化饮品和所有采用环保容器的菜单。您可以根据诊断结果获得您现在需要的营养（只使用咖啡厅的顾客可以从现有菜单中选择）。此外，店内还展出了以蒲公英为主题的互动艺术品“DANDELION”。这家咖啡馆的任何人都可以参加通过网络向世界传递和平之花的艺术项目“DANDELION PROJECT”。 ■ 票价 售票网站： https ://w.pia.jp/t/flowers-naked-foryou/ *文中及票价表中的所有价格均为含税价格。*学龄前儿童全天免费。*节假日门票可在周六、周日、节假日、节假日和特定日期单独设置。*部分内容 请注意，巧克力是为对巧克力过敏的人使用的。 * 会场内的高级花园区（WILD FLOWER GARDEN、BLOOMING GARDEN）和NAKED FLOWERS CAFÉ将与门票分开收费。 ■ 努力打造“体验型设施” <br /> 丸井集团将“不卖店”作为一种新的零售形式。我们将实体店视为一个整合线上和线下的平台，我们正在推广并非以现场销售为目的的举措，例如提供体验价值和与客户互动。我们的目标是通过与“NAKED FLOWERS FOR YOU”等提供艺术体验的租户和设施以及在线服务和D2C品牌合作，扩大提供真实商店独有价值的“非销售商店”。我是。今后，我们将继续与“NAKED FLOWERS…
举办去除颜料偶然性的“Acrylic Scratch”个展
HEBIME个展“重新认识事物！” 在Whitestone Gallery Ginza Shinkan，我们正在举办HEBIME的个展“Re-cogni-thing！”。具有“压克力划痕”特征的圆点，可自由挖掘出多层支撑。然而，他说他并不特别意识到这种新造型是“当代艺术”。 据作者说，“分”和“懂”是同一个来源。人类觉得自己通过划分来理解，并试图通过划分来理解。你的工作只是有人看着它、分类它并试图理解它的结果。因此，所见的结果数不胜数。 – 一块油漆。伯爵布鲁特。当代艺术。或者它可能不是一张图片。在识别事物之前，有无数的过程。 圆点世界的映照，无非是各种“认可”的存在。我们期待着您的光临。 * 关于标题“认识”有“欣赏”和“区分”两层意思。可以说它是一个符合作者概念的词，而当这个词被分解后，就变成了re-（再次）和cognize（知道）。由于主题是识别的“过程”，所以我决定使用进行中的 -ing 和 cognizing 的最后 4 个字母作为“事物”。它是“将自己投射到物体上并将其作为识别返回的过程”。 ■ 展览概要日期：2022年3月4日-26日地点：Whitestone Gallery银座新馆营业时间：11:00-19:00休息日：周日和周一地点：东京都中央区银座6-4-16 ■ HEBIME简介1982年出生于兵库县神户市，高中辍学后开始自学绘画。虽然受到超现实主义和梵高的影响，但他在 2009 年获得了一种称为丙烯酸刮擦的独特技术。 一个支架是通过随机混合一块已经被涂上多层的木板来制作的，给人一种深刻的感觉，有时还有一块油漆是以前作品的残余物。造型的变化无穷无尽，从早期的具体造型到近年的抽象造型和图案形成，都可以看到人们对创作作品的不懈热情。此外，作为作品魅力之一的“色彩”具有连艺术家本人都不知道接下来会出现什么样的色彩的偶然性。蛇的亚克力刮痕，结合了意外刺激所激发的造型动力和富有表现力的剃须技术，是一种“新造型”，为观者注入了生动的艺术性。 点击这里了解详情： https ://www.whitestone-gallery.com/ja/blogs/artist/hebime ■ 关于白石画廊 自 1967 年在东京银座开业以来，白石画廊已将自己确立为可以与世界其他地方竞争的艺术画廊。除了银座和轻井泽的国内店铺，我们还在香港（HK H Queen's，一个艺术综合体）和台湾设有据点。 Whitestone 是亚洲最具开创性的艺术画廊之一，介绍战后具体派艺术、当代艺术家和崭露头角的年轻艺术家。 公司名称：Whitestone Co., Ltd. 代表人：总裁兼首席执行官 Yukio Shiraishi 地点：5-1-10 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061成立时间：1967网址： https ://www.whitestone-gallery.com/en Instagram： https ://www.instagram.com/whitestonegallery.official/ <以往相关文章>令世界着迷的“装饰”的多样性 京森晃平在白石的首次个展（东京、香港、EC） 2021.5.18（周二）白石画廊推出线上艺术品销售 七位新艺术家展示新可能性的群展“Dimensions”
Hyatt Centric Ginza Tokyo 由活跃于世界各地的巴黎艺术家 itu’ 先生创作的表达酒店历史的墙壁装置艺术已经出现。
-想象一下酒店的历史及其未来的演变- 在位于银座并木通街的生活方式酒店“Hyatt Centric Ginza Tokyo”中，酒店的历史由法国巴黎的世界知名艺术家itu'创造。未来会出现。 左边是itu先生的作品，右边是展览空间 ■ 合作背景在“Hyatt Centric Ginza Tokyo”中，作为体现品牌的活动，我们定期在公共区域“Library Lounge”与艺术家一起举办快闪活动。与艺术家、银座市和活跃在附近的人们合作，每个活动的主题是“媒体”、“时尚”、“景观”和“娱乐”，这四个设计理念酒店。我在做。这一次，我们将与活跃于世界各地的艺术家itu'进行特别合作，主要在法国巴黎，将展出表达2018年至2022年酒店历史历史和未来的装置艺术。我们将与您一起回顾东京银座凯悦酒店的历史。 ■ “时间”在这次制作的作品中，作为酒店迄今为止的历史，东京银座 Hyatt Centric 5 年的时间被转换为关键词，并在 5 幅画布上表现出来。而未来是由两幅画布和一个三维物体来表达的，时间的概念被限制在这个空间中。回顾伊图先生浓烈的色彩和细腻的笔触酒店的演变过程，伊图先生的艺术世界在东京银座凯悦尚萃酒店的精彩空间中充满了色彩。您可以亲身体验。 主题：2018“生日” 2019《飞跃》 2020《试炼与混乱》 2021年“耐心/困惑” 2022年“准备” ■展览时间/地点<br />时间：2022年3月1日（星期二）-4月30日（星期六）地点：4楼图书馆休息室 ■ Instagram现场分发<br />展览首日，我们将在Instagram现场介绍装置艺术的内容。日期：2022 年 3 月 1 日（星期二）13:00 内容： ・ Hyatt Centric Ginza Tokyo 总经理 Watanabe Uchiyama 的问候 ・ itu' 先生的问候和作品介绍 ・ 现场谈话和作品问答直播：东京银座 Hyatt Centric 官方 Instagram 帐户@hyattcentricginza ( https://www.instagram.com/hyattcentricginza/ ) ■ 来自先生的评论' 这次的主题是“时间”，但我把时间当成一个非常轻量级的东西，用一种淡化了紧密固定的概念的方法来创造它。不管你住在世界的哪个角落，每一次时间都在流动，即使你按照同样的原理推进时钟的指针，在每一个地方漂流的时间感也会因地点和情况而完全不同。虽然领域不同，但时间膨胀是在相对论中解释的，我觉得对在日常生活中理所当然地构建的时间概念提出一个问题，我觉得很好。 . . .如果您能在东京银座凯悦中心酒店以自己的方式欣赏这些作品，我将非常高兴，在日本，您可以感受到与日本略有不同的时间流动。 ■ 总经理Tomonori Uchiyama的评论（Tadanori Uchiyama） 本次展览将是与多年来加深友谊的itu'的合作。 2018 年东京银座 Hyatt Centric 开业之年，前台吉祥物 Ric (RoBoHoN) 被赋予了原创油漆，2021 年还被用于图书馆休息室的椅子和 NAMIKI667 的插花。 '是爱我们酒店的重要家庭之一，不仅因为他在酒店做了很多艺术品，比如涂上色彩鲜艳、轻松的油漆。是。很荣幸能够展出追溯酒店轨迹的装置艺术。我们希望您会喜欢 itu'world，它适合装饰东京银座 Hyatt Centric，它已进入第五个年头。 ■ 关于合作艺术家itu' <br /> 活跃于世界各地的艺术家，现居法国巴黎。用您自己的创意理念设计适合您生活方式的基本单品。我们用原创的手绘颜料一一绘制艺术，追求利用印刷或缝合无法表达的有机和高度灵活的触感的制造。 2014年，他在巴黎玛黑区开设了自己的工作室和画廊，开始了他的艺术家活动。他推出了自己的品牌“itu'”，在巴黎开设了直营店，并陆续发布作品。 2015 年，他宣布了他的运动鞋作品，此后该作品被媒体作为标志性项目进行了报道，并与时尚品牌合作。 2017 在纽约成立新公司Espace itu'，作为第二基地2018 成立新法人 Maison itu'in Japan. 限时快闪、与外资酒店联合活动、车站大楼和时尚大楼的作品制作。他作为活跃在世界舞台上的全球艺术家而受到关注，与主要品牌实现了许多合作。官方网址： https ://maisonitu.com/user_data/concept 从 3 月 3 日（星期四）起，将在平绘里子的画廊“艾美艺术+”举办的以幻兽为主题的展览上展出二维作品。与 Hyatt Centric Ginza…
[银座茑屋书店]墨水和铅笔邀请的作品世界。艺术家爱子次郎的个展“碎片”将于2022年2月27日（星期日）举行。
艺术家爱子次郎的个展“碎片”将在银座茑屋书店（中央区银座GSIX 6F）举行。 2022年2月27日（周日）至3月19日（周六），银座茑屋书店问讯处前。 无题 2022 墨水和铅笔在云皮亚麻纸上 380 毫米 x 455 毫米 ·概述 爱子次郎是一位活跃于当代艺术领域的作家，他以铅笔和墨水的日本绘画形式，以云皮麻纸为支撑。墨水容易固定在纸上且清晰，相比之下，不具有强大固定力的铅笔的轻松和细腻形成了爱子作品的特点。具有冲击力的墨的动态印象与铅笔的静态印象之间的对比和响应令我们观众着迷。而画中人物的模糊空白则将观者带入作品的世界，在凝视作品的同时，带来一种舒适地沉浸在爱子独特的世界观中的感觉。 这幅作品在下图的构图上花费了最多的时间，它是通过勾勒墨水的轮廓和对其他成分的思考和面对而创作的。本次展览名为“碎片”，是在对<一组碎片>的强烈认识下创作的。窗户成为观者进入作品的装置，它从原来的位置被剪掉，与缺席相伴的碎片创造了一个新的世界。请借此机会欣赏爱子的作品世界。 专页｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/24829-0940140210.html ・艺术家声明 即将写下的备忘录，没有内容的盖子。在古董市场获得的温度计零件。一组未知用途的碎片。一张专辑，用于收集已在中间结束的贴纸。我很高兴见到这样的片段。通过想象一个空白的故事，直到我遇到我，突然对我以前不感兴趣的东西产生感情是一种神秘的快乐。有一种丰富我的感官的感觉。在受到碎片影响的同时营造出一种缺席感的制作风格，可以从不同元素的和谐中感受到一个人的世界的扩展。如果有人可以通过作品读到一个新的故事，我想画它。 爱子次郎 ・关于出售作品 将于 2 月 27 日（周日）10:30 起在银座茑屋书店店面和艺术在线市场“OIL by Bijutsu Techo”发售。 OIL by Art Notebook｜ https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 ·轮廓 爱子次郎 2016年毕业于东京艺术大学美术学院绘画系日本画系2017 采样艺术家 blahmuzik 为 CD 夹克提供艺术品2018 Daigo Machinaka Art Week 2018：茨城县醍醐町2018 JET SET 20周年项目，提供艺术品2019 Apple Music Festival 海报艺术作品提供 Naohiro Kobayashi、Jiro Aiko 联展“Each Party / Kamawanu” GALLERY X BY PARCO SHIBUYA 2019个展“向意识”CANDLE CAFE & Laboratory △ ll 2020个展“No.34”CANDLE CAFE & Laboratory △ll ・展览详情 爱子次郎的新展“碎片” 期间｜2022年2月27日（周日）-3月19日（周六）会场｜银座茑屋书店问讯处入场｜免费赞助｜银座茑屋书店咨询｜03-3575-7755（营业时间）/info.ginza@ccc.co.jp专页｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/24829-0940140210.html ・银座茑屋书店 我们通过将艺术、日本化和通过书籍生活联系起来，提出“与艺术一起生活”。 地址｜东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061电话号码｜03-3575-7755营业时间|请查看商店主页。主页｜ https://store.tsite.jp/ginza/脸书｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ ・ CCC 艺术实验室 我们是企划公司Culture Convenience Club Co., Ltd.内从事艺术相关业务的企划集团。我们希望通过“艺术生活提案”让艺术更接近我们，并为让人们的生活更幸福，创造更美好的社会做出贡献。以在店铺企划、艺术媒体、商品开发、活动制作等多年业务经验积累的知识为基础，以专业的方式提出企划提案。 https://www.ccc-artlab.jp/ <以往相关文章> [银座茑屋书店] 2月12日星期六起在THE CLUB举办常驻纽约的年轻艺术家今坂洋次郎的日本首次个展“Wet-Land”。 【银座茑屋书店】“银座茑屋书店-春季容器展”将于2月7日（周一）举行，展出植物图案和动物图案等春天般的柔和色盘子和杯子。 【银座茑屋书店】画家矢田敦子绘制的“不显眼的幸福”。个展“王国的面纱”将于2月19日星期六举行。 【银座茑屋书店】从休闲的日常生活中诞生的神秘“生物”。 Naoki Nomura…
[银座茑屋书店] 2月12日星期六起在THE CLUB举办常驻纽约的年轻艺术家今坂洋次郎的日本首次个展“Wet-Land”。
© 俱乐部 使用 19 世纪技术随着时间的推移投影的大型、苍白、单色作品。 在银座茑屋书店的Gallery THE CLUB（中央区银座GINZA SIX6F），将举办常驻纽约的年轻艺术家今坂洋次郎的个展。会议时间为 2 月 12 日（周六）至 4 月 16 日（周六）。 Yojiro Imasaka，# 23，2021，Phototoned Gelatin Silver Print，湿版胶棉工艺，135 x 168cm，© THE CLUB THE CLUB 很高兴地宣布常驻纽约的年轻艺术家今坂洋次郎的个展“湿地”。 Imasaka 于 2007 年移居美国，此后一直在纽约工作。今坂潜入每个地区的自然，观察气候和景观的变化，并花费数天时间投射出独特的作品。暗室中创造的独特色彩创造出超越摄影的独特作品，将观众吸引到风景中。作品在东京大都会美术馆和明尼阿波利斯艺术学院展出，并收藏于美国圣何塞博物馆、米德博物馆、卡内基美术馆等著名博物馆。这是日本的首次个展，我们想介绍一个大型的、淡色的单色作品，该作品采用 19 世纪使用的称为湿版摄影/火棉胶工艺 *1 的技术投影。该系列作品将归新奥尔良博物馆所有。 “照片是一种反映时间的媒介，但我一直想创作让我想起未来以及过去和现在的作品。这项工作于 2021 年春季在美国南部进行了大约六周。它是拍摄于路易斯安那州名为 Bayou * 2 的地区。 在拍摄湿版照片的方法中，将涂有化学物质的厚度约为1毫米的玻璃板作为“胶片”放入大幅面相机中，并将图像固定在玻璃上。由于采用经典技术，图像有时可能会模糊，有所用化学品的痕迹，或部分剥离。一边继续拍摄，一边走在巴约湿地的深处，这让我想起了一片古老的森林，我觉得这种手法投射出来的画面，和我脑海中的记忆很像。使用极薄和易碎的玻璃作为薄膜也有助于强调其记忆的脆弱性。 今天，我们生活中不可或缺的数字设备包含大量信息。然而，在我们自己身上记住的形象感觉很重要，即使它是一个模糊的、不完整的形象。 这些作品从来都不是在特殊的地方拍摄，而是在人来人往的地方拍摄，所以长时间曝光时，你可以通过取景器看到人在镜头前经过。我有。但由于火棉胶工艺的曝光时间较长，它们在图像中并没有清晰地出现。 那些本应存在的人留在图像中，只是微弱的痕迹。它是似乎永恒的自然与我们的存在之间的对比，让我想起了人类之后的未来景观形象。它在我们之前很久就在这里，在我们之后很久它就在这里。 " ——今坂洋次郎 * 1 湿版摄影/胶棉工艺 胶棉法是一种早期的摄影方法。火棉胶法主要是“火棉胶湿版法”的代名词，由于照相材料在15分钟左右的时间内完成应用、曝光、曝光和显影，因此现场需要一个便携式暗室。火棉胶通常湿用，但也可以干用。由于以上原因，干法不适合人像摄影，这是 19 世纪许多专业摄影师所做的。因此，干式仅限于风景摄影和允许曝光时间为几分钟到几十分钟的特殊应用。 * 2 Bayeux Bayeux (/ˈbaɪ.oʊ/ 或 /ˈbaɪjuː/) 是一个法语和英语单词，指美国平坦、低地的水域，指流动非常缓慢的河流、湖泊和湿地() .往往海岸线不清楚）。此外，潮汐的涨落每天都会使水流反转，它可能指的是一条咸水的溪流，鱼和浮游生物很容易生存。河口盛产于美国南部墨西哥湾地区，尤其是密西西比河三角洲，以路易斯安那州和德克萨斯州而闻名。 Yojiro Imasaka，# 16，2021，Phototoned Gelatin Silver Print，湿版胶棉工艺，135 x 168cm，© THE CLUB Yojiro Imasaka，# 19，2021，Phototoned Gelatin Silver Print，湿版胶棉工艺，76 x 102cm，© THE CLUB ・艺术家简介 今坂洋次郎1983年出生于广岛。从日本大学艺术学院毕业后，2007年移居美国。从纽约普拉特学院获得艺术硕士学位，目前在纽约布鲁克林工作。曾在明尼阿波利斯艺术学院、东京都美术馆、巴黎写真、吉永宫古画廊等举办个展和群展。他的作品被圣何塞博物馆、明尼阿波利斯艺术学院、米德艺术博物馆/阿默斯特学院、卡内基艺术博物馆、新奥尔良艺术博物馆和多个私人收藏。 ・展览详情 《湿地》艺术家：今坂洋次郎日期：2022年2月12日（星期六）-2022年4月16日（星期六）时间：12：00-19：00休息日：周日和周日 * 2月22日（周二）因GINZA SIX关闭位置：GINZA SIX 6F THE CLUB（银座茑屋书店内）输入：免费 由于传染病的蔓延，生活方式发生了变化，我们还将在Instagram（@theclub.tokyo）上发布各种内容，让更多人可以安心地享受展览。如果未来国家或地方政府的请假申请内容发生变化，本次展览的时间可能会相应改变。我们还将在我们的网站和 Instagram 上通知您。 惠普： http ://theclub.tokyo/ Instagram：theclub.tokyo联系方式：info@theclub.tokyo介绍网站： https ://store.tsite.jp/ginza/blog/art/24716-1558130202.html展览主页：http: //theclub.tokyo/ja/exhibitions/imasaka2202/ · 该俱乐部 在精心策划下，我们将举办以很少有机会访问日本的当代艺术家为中心的超越时代和领域的展览。…
与Sylvanian Families一起以“美食”为主题的专卖店“Sylvanian Village的美味时光”！
© 时代 Matsuya Ginza 将于 2022 年 3 月 7 日（星期一）举办特别展览和特别商店“Sylvanian Families Delicious Time”。 © 时代 Sylvanian Families 是 Epoch 于 1985 年推出的娃娃屋玩具系列。以房屋、店铺、娃娃、家具等可爱的细节设计，不分年龄、性别，受到全球70多个国家和地区的喜爱。娃娃在全球的累计销售额约为 2 亿只。 这个项目的主题是Sylvania村的朋友送来的美味时光。一家人聚在一起的欢乐用餐场景，为亲人烤的蛋糕和饼干，元池冰淇淋和可爱的糖果，人人都爱！野餐，您可以感受季节并在户外尽情享受……我们将提供“美味！”在西尔瓦尼亚村发现的每个人的时刻。除了在面板上展示在 SNS 等上备受关注的照片外，还将首次展出著名的微型娃娃屋作家和日本娃娃屋协会成员与 Sylvanian Families 的合作作品。还有一个大型拍照点，让您仿佛进入了森林家族的世界。这是一个儿童和成人都可以享受的计划。 在专卖店，我们计划出售展览的原创产品，包括预售产品“Baby Trio（面包店）”，为该项目拍摄的视觉效果和绘制的插图。 [新拍摄的关键视觉和新绘制的插图图像] 新拍摄的主视觉图 © EPOCH 新绘制的插图图片 © EPOCH 【展会介绍】我们将首次公开著名微型娃娃屋作家和日本娃娃屋协会其他成员与 Sylvanian Families 的合作作品。 工藤和世“制作美味的幸福生活” 森井和孝拍摄 © EPOCH 工藤和世“制作美味的幸福生活” 森井和孝拍摄 © EPOCH * 工藤和世“制作美味的幸福生活” 森井和孝拍摄 Mimi Ash “仙女的神秘糖果店” © EPOCH Mimi Ash “仙女的神秘糖果店” © EPOCH * Mimi Ash“仙女的神秘糖果店” 米岛明子“梦色蛋糕派对” © EPOCH 米岛明子“梦色蛋糕派对” © EPOCH * 米岛明子“梦色蛋糕派对” *日本娃娃屋协会一年“森林朋友的美味时光”日本娃娃屋协会参加者12名（排名不分先后） （1月）河井由纪夫、（2月）服部香织、（3月）能美、（4月）伊藤纯子、（5月）相泽和子、（6月）福泽博美、（7月）辰巳惠、（8月）秋谷由美子、（9月）铃木百合子、（10 月）浅田真智子、（11 月）高桥木也、（12 月）三浦幸枝 日本娃娃屋协会一年“森林朋友的美味时光”©EPOCH 日本娃娃屋协会一年“森林朋友的美味时光”©EPOCH 日本娃娃屋协会一年“森林朋友的美味时光”©EPOCH 日本娃娃屋协会一年“森林朋友的美味时光”©EPOCH [专卖店]我们计划销售用于展览的原创产品，包括预售产品、为该项目拍摄的视觉效果和绘制的插图。 << 场地预售物品>> Baby trio（面包店） << 场地预售物品>> Baby trio（面包店） © EPOCH *价格未定 *购买数量可能有限制。 * 设计和价格可能会发生变化。 【关于特价商品券】・特产券500日元<br />特产券将限量出售。每张优惠券我们都会为您提供一个原创设计的“手巾”。此外，拥挤时优先入场。 * 商品数量有限，不出售。 *商品的详细信息将在稍后的松屋网站上公布。 * 展期期间将在展馆入口处交接货物，展期外不交接或邮寄。 ·销售期销售将于 2 月…
传统表演艺术节“两世狐狸”将于3月举行！ ！！
[Zenei Planning Co., Ltd.] 新闻稿 3月27日将在观世能剧团举行一场名为“两只狐狸的世界”的传统表演艺术节。表演者是观世能剧演员三郎田观世、坂口孝信、歌舞伎演员中村和太郎、中村幸太郎。我们将以“狐狸”为主题挑战每场表演，可以说是古典娱乐界熟悉的“狐狸”。门票现已发售！充分享受能乐和歌舞伎的机会。不要错过！ 此外，还收到了表演者的评论！ 【菅泽三郎太评论】这一次，我将与充满活力的恶魔狐狸一起扮演舞林“小铁匠黑人茂树”。 “Kokaji”在许多能剧中很受欢迎，潇洒的花纹（动作）、快慢动作的林声、乡土歌曲的力量，把大家带到了不平凡的世界。我想我可以指导你。此外，在观世学校，舞舞林没有“小铁匠”的表演，但对于这个项目，它将在一本小书（特别制作）“黑户茂树”中表演。 “Kokaji”也在歌舞伎中演出。通过附上一本“黑人繁树”的小书，这是任何熟悉能乐和歌舞伎的人都可以享受的内容。我们希望您能在观世能剧院感受到“新风”。 [坂口隆信的评论]这是栃木县那须市仍在流传的“杀生关”的轶事。这次，我们将看看作为壮观的能剧而受到欢迎的能剧“Sesshoseki”的后半部分。能剧在需要很长时间时通常被认为是无聊的。但是，我认为如果你看这个半胜任的“Sesshoseki”，形象会被颠覆。主人公狐狸就是张本人，他曾在中国、印度、日本工作不顺，震惊世界。然而，当被朝廷击败时，它会变成毒石，杀死接近它的人和动物。可能类似于目前给世界带来的混乱局面。在这个杀生关的最后，从大石头作物（道具）中出现的狐狸消失了，因为奥修·吉诺（腋下）的哀悼，它承诺永远不会再做坏事。我希望世界尽快恢复正常，所以请享受它。 [中村一太郎的评论]我的祖父坂田十十郎很高兴能够为他在这次歌舞伎表演中多次演奏的“Kuzunoha”工作。根据白狐变成女人，成为安倍靖菜的妻子并生下一个孩子，后来成为阿部晴明的故事，这次白狐的真实身份出现并隐藏在筱田之森，我和我的丈夫我们将用歌舞伎舞蹈表达与孩子分离的悲伤和狐狸的可人味道。 [中村幸太郎的评论]八重垣公主这个角色是我们在鸣驹屋最重要的角色之一，这是一个我们非常喜欢的角色，每当我们被要求尝试时，我们都会很乐意工作。这次来这个故事，我真的很开心。我会尽我所能，尽可能地接近我的父亲。 ≪演出信息≫传统表演艺术节“两个世界的狐狸” [表现] 1. 演出评论 坂口孝信 中村幸太郎 二、一管“Kitsunebi”田中传左卫门 三、舞舞林《小铁匠》三郎田观世 4、常磐津“式芳所制的花-久之叶道之-”中村和太郎 五、演出评论三郎 Kanze Ichitaro Nakamura 六、Jobanzu《本町博隆-狐狸之丹-》中村幸太郎 七、半动力“Sesshoseki”坂口隆信 [日期]2022年3月27日（星期日）<第1部分>11:00开始<第2部分>15:00开始[地点] Kanze Noh剧院（东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX地下3楼) 【费用】S座10,000日元/A座8,000日元※全部指定席位/含税※学龄前儿童不能入场 * 性能信息可能会发生变化。 * 此表演遵循政府、地方政府和相关组织的指导方针，以防止新的冠状病毒感染的传播。我们将在采取一切可能的措施后举办活动。 [演出主页] http://www.zen-a.co.jp/ticket/20220327/ 【咨询】观世能剧 TEL：03-6274-6579（每周一休息） [主办] Kanze Bunko [共同赞助] Sankyokai [制作] Kanze Nohgakukai Co., Ltd., Sankyokai [合作] Shochiku Co., Ltd. [制作合作] Zenei Planning Co., Ltd. <以往相关文章> Noh stage x Kyogen x Rakugo x Manzai“Kyogen Owarai-Kyogen Owarai Kyogen-”将于1月30日星期六举行/所有表演者将决定！ 2021年的初春，下一代落语家、狂言大师和万济大师将齐聚银座观世能剧院！ Reiwa时代的新感觉“Kyogen Owarai Tarento-Kyogen Owarai Kyogen-” 在五彩纸屑上，以七个活着的国民为中心，以日本思想的精髓“和”重新统一日本人的审美意识为目标的“现代工匠-能乐与手工艺盛宴2021-”的表演宝物.售票