银座文化

日期：2025年12月18日星期四至2025年12月24日星期三 开放时间：10:30-20:30（最后一天18:00闭馆） 位于银座SIX 5楼的Artglorieux GALLERY OF TOKYO（由大丸松坂屋百货公司运营的艺术画廊）将举办名为“新日本绘画——日本现代”的展览，展出六位艺术家（稻叶都赖、金井美由、铃木浩太、富山亮、中西绘里香和和田忠道）的作品。他们汲取日本传统绘画的技法和材料，通过现代的视野和精神探索绘画的新可能性。 “日本画”一词并非仅仅指技法的传承，更是一种以对自然、时间与存在的敏锐感知为媒介的思维方式。本次展览的艺术家们基于自身的感性，对这种形式进行解构与重构，探索绘画如何在“当下”中焕发生机。 日期：2025年12月18日（星期四）至12月24日（星期三）营业时间：10:30-20:30（最后一天18:00关门） 本次展览展出的六位艺术家——稻叶宫古赖，以鸟瞰视角重构城市与记忆，将当代信息视觉与日本绘画相融合；金井美由，以柔和的线条和色彩编织身体与记忆的碎片，将个体的内心升华为普世的情感；铃木浩太，将数字媒体的随机性投射到矿物颜料和金属箔的纹理上，视觉化地展现信息与物质、符号与手工之间的关系；富山亮，精雕细琢地运用光与空气的层叠，捕捉时间的流逝和画面中萦绕不散的感受；中西绘里香，以象征手法描绘动植物的短暂，宁静地表达物质与生命之间的共鸣；和田忠道，通过抽象的构图和色块的共鸣，重新定义了日本绘画固有的形式美和空间意识。 这六位艺术家的表达方式虽各有不同，却都具有一个共同点：他们都游走于“传统与现代之间”。尊重材料中蕴含的记忆，同时从中唤起当代意识，这正是“新日本绘画”的核心所在。他们的作品既不否定过去，也不模仿未来，而是着重展现两者之间产生的张力与静谧。当观者驻足于他们的作品前，所体验到的不仅仅是视觉上的享受，更是一场时间与感官之间的对话。 中西绘里香《我还不想回家》，65.2 x 65.2 x 2.5厘米，麻纸、金箔、干水、矿物颜料、墨水 金井美由《没有新衣》，53 x 72.7 x 2.1 厘米，木版画，墨水，矿物颜料，日本纸 和田宗司，《图62“风”》，91 x 91厘米，丝绸、矿物颜料、粉笔、胶水、墨水 铃木幸太《EMERGE_24》，52 x 65 x 6 厘米，木材、丙烯颜料、纯银箔 稻叶都赖《另一边的火》，F10尺寸，麻纸，铝箔，墨水，粉笔，干水彩颜料，矿物颜料 东山亮，《Loka dhaatu》，116.7 x 72.7 x 2.1 厘米，木板麻纸，矿物颜料，干水彩颜料，墨水和丙烯颜料 简介：稻叶都赖 历史童话和传说都是真实事件，它们随着时间和文化的变迁而演变，体现了当时人们的现实和世界观。无论是神秘的还是悲剧的，稻叶亲眼目睹并记录的神秘事件和悲剧，在某些人看来或许是虚构的，甚至是喜剧。这种不确定性模糊了现实与幻想的界限，在图像与文字交汇之处，创造了一个可供解读的“空白空间”。在记录随着时代变迁而变化的“现实”的同时，稻叶也意识到应该在作品中留出自由解读的空间。他创造了一个“时间”、“视角”和“故事”交汇的空间，让观者对作品的意义产生微妙的变化。这种模糊性和重叠性正是他作品的根基所在。 1988年出生于北海道2012年毕业于武藏野美术大学日本绘画系2023年起担任武藏野美术大学日本绘画系兼职讲师 大型个展2023 “太宽，太窄” MONMA 画廊（札幌） 2024 “模糊影像” +DA.YO.NE.GALLERY（东京） 奖项2017年：入选第20届冈本太郎当代艺术奖（冈本太郎美术馆，川崎） ■加奈美由 日常生活中总有一些难以言喻的粗糙之处。在社会对效率和稳定性的要求下，由人类情绪引起的波动和不稳定逐渐被忽视和消除。我的作品聚焦于这种“粗糙感”或“噪点”。它试图接受并记录木版画制作过程中出现的偶然痕迹，例如错位、褪色和污渍，这些通常会被视为人为错误造成的“失败”。 1999年出生2025年毕业于东京艺术大学美术学部绘画系日本绘画专业2025年：入学东京艺术大学研究生院艺术学部版画系攻读硕士学位 大型个展和联展2024 “重复的记忆”画廊 Minoya（东京） 2025年“田原奖展览”东京艺术大学YUGA画廊（东京） 奖项2023年“箕屋画廊学生作品选拔展”鼓励奖（箕屋画廊） 2024年入选第42届上野皇家博物馆大奖展（上野皇家博物馆） ■ 铃木浩太首先在电脑上绘制图像，创建数字数据图像。在此过程中，他将某些图像数据转换为文本数据，并重写其内容，创造出“bug”，并将其作为创作主题的一部分。这些“bug”表现为与铃木意图无关的信息损坏，为绘画带来一种随机性。他随后将创建的数字数据转化为真正的绘画作品。他使用箔片和矿物颜料等材料，赋予无机图像数据以物质感。这种转换过程如同在数据世界和现实世界之间来回穿梭，类似于长时间使用智能手机或电脑后突然移开视线，被拉回现实的感觉。 1993年出生于静冈县2017年毕业于多摩美术大学美术学部绘画系日本绘画专业2019年：完成多摩美术大学研究生院日本绘画研究硕士课程 大型个展2022年“饼干画廊群展“re”饼干画廊（东京） 2023年“ninecolors”阪急梅田总店艺术舞台（大阪） 2024 “ninecolors”阪急梅田总店艺术舞台（大阪） ■富山岭 世间一切生命皆为构成世界的因素。它们的存在必然会影响其他生命，而这种影响又会传递给未来的生命。此刻活着的生命（灵魂）相互影响的方式，是通过蝴蝶等生物来表达的。 1994年出生于爱知县2017年毕业于爱知县立艺术大学，主修日本绘画 大型个展2020年新星堂个展（东京） 2022年在GINZA SIX（东京）举办个展2023年阪急梅田总店（大阪）个展 奖项2016年：种子山种美术馆日本绘画奖2016年度评委会鼓励奖2019年：荣获2019年种子山种美术馆日本绘画奖鼓励奖 ■ 中西绘里香以珍稀动植物为主题，在古典技法的基础上，探索融合主观变形与现代元素的表达方式。她秉持对自然和生命的深切敬畏，强调日本古代“空间”与“情感”的美学理念。留白和白色空间激发观者的想象力，并通过强调作品中生命的存在，与观者展开对话。珍稀动植物的生存现状面临着人类活动带来的诸多挑战。她希望通过作品提高人们的环保意识，并将日本精神文化与现代视角相结合，为新的发现提供契机。 1988年出生2016年：完成武藏野美术大学艺术设计研究生院日本绘画课程 大型个展2017 “中西绘里香个展：遥远的海” 国立画廊（东京） 2024 “REC point” Anicoremix 画廊（线上个展） 奖项2012年：在第48届神奈川县立美术馆展览中荣获二维及三维作品鼓励奖。 2014年：荣获武藏野美术大学日本画系毕业设计优秀奖 ■ 和田空道以“纠缠”为主题创作当代日本绘画。他的创作素材是一滴墨滴入水中，在墨滴呈现出人形的瞬间将其拍摄下来，然后根据照片手工重构。墨滴呈现人形的那一刻转瞬即逝，下一刻便化作浑浊的水，最终整片水体由透明变为浑浊的灰色。他认为这种变化过程应该在传统绘画中得到体现。他相信鲜艳的红色是生命的颜色，而当它与代表死亡的黑色和白色交相辉映时，更能熠熠生辉。 1992年出生于东京2017年毕业于东京艺术大学美术学部绘画系日本绘画专业2022年：获得东京艺术大学美术研究生院日本绘画博士学位 获奖情况：荣获平成艺术奖；入选第七届丰桥三年展；入选第八届丰桥三年展；入选第二十八届牙柳樱日本绘画大奖展；入选第四十届上野皇家博物馆大奖展 ■展览概览新日本绘画——日本现代绘画——日期：2025年12月18日（星期四）至12月24日（星期三）营业时间：10:30-20:30 *最后一天闭馆时间：18:00 地点：东京Artglorieux画廊东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 5楼https://artglorieux.jp/入场费：免费 关于东京Artglorieux画廊Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百货株式会社经营的画廊。 *详情稍后将在网站上公布，敬请关注。 *由于各种原因，活动和展览可能会发生变更或取消。 【大丸松坂屋百货株式会社】新闻稿 <以往相关文章> “现场娱乐秀 ~You&I~”将于2026年1月举行！ 两位杰出艺术家“内田茂 x Bozek…

CRAZY BUMP 公司将公布有关在 2025 年 12 月 12 日（星期五）至 2026 年 1 月 4 日（星期日）在有乐町丸井举办的“交响诗篇 20 周年纪念展览”上将出售的原创商品和各种赠品的信息。 ■关于本次展览 展览将展出角色和机制的设定资料，包括兰顿、尤里卡和尼尔瓦修，以及一个回顾故事的角落，展示著名台词、场景和拍照地点，还有尼尔瓦修的雕像和过去游戏机的展示。官方网站： https://cb-event.net/e7_exhibition ■ 商品阵容 ■ 购买奖励信息 每消费满5000日元（含税），即可获赠一张印有著名场景的透明卡片！ *随机分布 -票务信息- ■入学优惠 我们将赠送每位角色的一幅画票，这些画票均为本次展览专门绘制。 *随机分布 ■【指定日期和时间入场券】2000日元（含税） 适用日期：12月12日（星期五）、12月的每个星期六和星期日，以及1月4日（星期日）销售时间：网上购买：每天前一天 22:00 截止；Loppi 实体店销售：每天前一天 23:59 截止。*本次展览将于 2025 年 12 月 31 日星期三至 2026 年 1 月 3 日星期六闭馆。 ■【普通门票】2000日元（含税） 仅限活动期间的工作日有效。但是，12月12日星期五的演出，请购买指定日期和时间的门票。 *本次展览将于2025年12月31日（星期三）至2026年1月3日（星期六）闭馆。 *根据拥堵程度，可能会限制入场。销售期限：线上购买：截止至12月30日星期二下午4点；Loppi实体店销售：截止至12月30日星期二下午5点。 ■【迷你驱动器式LED灯兑换券】6,600日元（含税） *此票仅供购买入场券，不可单独入场。请另行购买入场券。 [票务代理] Lawson Ticket https://l-tike.com/e7_exhibition/ [L 代码：31488] ■【当日入场券】2000日元（含税）（场馆内出售） *指定日期，门票仅在现场有空位时出售。其他日期，门票数量可能视现场拥挤情况而定，并可能有所限制。 *当日票仅限活动当天有效，且仅在活动现场出售。 展览须知 *展览信息可能随时变更，恕不另行通知。参观前，请务必查看展览官方网站和X（原Twitter）上的最新信息和注意事项。 *参观时，请遵守以下注意事项以及工作人员的指示和指导。如果您不遵守这些注意事项，您可能会被拒绝入内或被要求离开。 *禁止重复入场。只有持有门票的顾客才能进入商品区。 *如果场地过于拥挤，可能会限制入场人数，以确保所有顾客的安全。 *如果人多拥挤，您可能需要排队等候才能进入，活动时间可能会在不另行通知的情况下更改。 *请勿做出任何可能给其他顾客带来不便的行为，例如坐在走廊等公共空间。 *场馆内禁止饮食和吸烟。 *场馆内部分区域禁止拍照。工作人员会在您进入时引导您。请勿使用闪光灯、自拍杆、三脚架、录像和录音。拍照时，请顾及其他顾客，并听从工作人员的指示。 *所拍摄的照片仅供个人使用。您可以将拍摄的照片发布到社交媒体，但请注意不要将其他游客纳入照片中。 *工作人员可能会在活动场地内拍摄照片和视频。请注意，这些照片和图像可能会用于未来活动的宣传材料。 *活动和业务运营可能因社会形势而有所调整。此外，如遇自然灾害或设备故障，运营活动也可能导致取消或变更。即使发生自然灾害或相关的交通问题，如果展览如期举行，也不予退款。 *请勿触摸展品、展示柜、墙壁等。 【交响诗篇20周年纪念展】 ■活动期间：2025年12月12日（星期五）至2026年1月4日（星期日） *请注意，本次展览将于2025年12月31日（星期三）至2026年1月3日（星期六）闭馆，期间不对外开放。 ■地点：有乐町丸井8楼活动空间 ■时间：11:00-19:00（最后入场时间18:30） *活动时间可能会有所变动。 ■展览官方网站： https://cb-event.net/e7_exhibition ■展览官方 X： @e7_exhibition ■主办方：《交响诗篇20周年纪念展》执行委员会 ■合作方：《交响诗篇》制作委员会、万代南梦宫七星株式会社、飒美株式会社 ©2005 BONES/Project EUREKA [CRAZY BUMP 公司]新闻稿 <以往相关文章>一个满足粉丝热情的活动空间，也是该地区最大的活动空间之一，在有乐町丸井开业。 养成健康习惯！有机坚果专卖店“COCOLO KYOTO”在有乐町丸井开业。 为庆祝富士见L文库成立10周年，将在有乐町丸井开设以原作《我的幸福婚姻》为主题的快闪店！

最终视觉图公开了，上面刻满了无数个圆圈！此外，负责《锦绣画报》监制的Sequence Hayatomo和Miyoshi也发表了评论！ “不要看”这句话和其中蕴含深意的画面已经成为热门话题，“不要看绘画展”的部分门票已经售罄。 最终的视觉作品现已发布。这幅画作令人不安，与此前展出的肖像作品截然不同。无数墨迹勾勒的圆圈引人注目，也展现了本次展览的多样性。 为了赋予画作以真实感，工作室邀请了通灵喜剧演员Sequence Hayatomo和灵媒Miyoshi，从通灵和神秘学的角度指导“禁忌之画”的创作，探索画中描绘的主题、场景、材质和氛围为何会对人们产生如此深远的影响。两位嘉宾的评论已陆续发布。敬请欣赏这组作品与以恐怖题材闻名的NOTHING NEW工作室之间的奇妙碰撞。 此外，展览周边商品系列也已发布，其中包括一些极具特色的专属商品。《你不该看的信封》一书展现了本次展览的创作理念，为观众提供了深入了解展览背景的宝贵资源。所有周边商品均可在展览现场购买。 《能看见的人也能看见》的制作团队和电影厂牌 NOTHING NEW 推出了一场颠覆性的艺术展，将“绘画”和“故事”交织在一起——“不应该被看到的绘画展”。本次活动将于11月28日（星期五）至12月28日（星期日）在东急广场银座6楼的特设场地举行。 为什么你不应该去看呢？来现场一探究竟吧。门票现已开售。更多信息请查看官方网站和官方X网站。 请注意，本事件纯属虚构。 <锦绣绘导师评语> [序列隼人]这与之前的“能看的人就能看”展览完全不同！那里确实有大量的画作，你越是仔细观看、了解它们，就越会不由自主地感到一种诅咒感。来体验一下你从未经历过的惊心动魄的冲击（诅咒）吧！！ [三好]对我来说，这次经历让我耳目一新，不得不重新审视自己以往的知识和经验，并从与“能看见的人”展览截然不同的角度去深入思考“看见”的意义。这个展览构思精巧，它最终呈现出的故事性效果令人惊艳，一定会带给你意想不到的惊喜！希望大家都能享受这次挑战。 <引言>世界上有一些画作，你不应该去看。它们一直被秘密地保存在某个收藏家手中。这一次，按照他的遗愿，展览将特别向公众开放，作为一场“不应该观看的绘画展”。观赏画作后，您发生的任何情况，我们概不负责。我们期待在那里见到你。 *本次展览的内容可能并非全部属实。 ＜“你不该看的艺术展”周边商品＞・贴纸 A 660日元（含税）・贴纸 B 660日元（含税）・明信片（含贴纸）440日元（含税）・绝对禁忌录像带 770日元（含税）・请勿观看的信封：1,330日元（含税） * 门票可在演出场地购买。 *仅接受非现金支付方式。 <活动概览>活动时间：2025年11月28日（星期五）至2025年12月28日（星期日），11:10-20:30（最后入场时间19:30）地点：东急广场银座6楼特设会场（东京都中央区银座5-2-1 104-0061）门票：平日 2,000 日元（含税）/ 周六、周日及节假日 2,300 日元（含税）官方网站： https://d.pass-store.jp/pages/mitehaikenai官方 X： https://x.com/miteha_ikenai_官方Instagram账号： https://www.instagram.com/miteha_ikenai_/话题标签：#ArtworksYouShouldNotLookAt 有关本次展览的咨询，请访问https://form.run/@mitehaikenai-info由“你不该看的画展”制作委员会主办 <禁画监工简介> 隼人序列 他是吉本兴业旗下的一位通灵艺人。他曾在《本魔卡！？TV》和《交给亚可吧！》等电视节目中为众多名人进行通灵和灵异检查。他的业务范围已扩展至出版书籍、经营线上沙龙、提供算命应用程序等，其YouTube频道“Sequence Hayato Channel – I can see it alone”截至2025年11月拥有49.3万订阅者。 三好 精神。她出生在一个世代都有通灵能力的家庭，从小就对无形的世界耳熟能详。在诸神和佛陀的指导下修行期间，她精通心理疗法和身体疗法。她运用透视、心灵感应和预知能力进行的占卜，凭借口碑吸引了越来越多的访客。在结束了公司职员的工作后，她成为了一名独立的灵媒。她目前居住在高円寺。 什么是金希监管？究竟什么是“不应该看到的画作”？画作中所描绘的主题、场景、材料和氛围为什么它会影响人们？从通灵和神秘学的角度来看，我们请他指导我们如何为这些人工绘画注入“真实感”。 <制作团队>能看见的人就能看见。 “能见者能见”是一个模拟那些能看到我们常人无法看见的“事物”的人所看到的世界的展览活动。该活动由通灵艺人Sequence Hayatomo和灵媒Miyoshi共同监制。继今年春天在涩谷一栋老房子里举办的首场活动（吸引了约13000人次）获得积极反响后，第二场活动“-Zero-”选址于即将因重建而被拆除的日本桥福岛大厦，并以“从观看到沉浸”为主题，大幅扩展了内容和规模。活动一经开幕便迅速成为热门话题，尤其是在社交媒体上，门票每日售罄。活动被迫延期至场馆拆除前夕。最终，共有40000人次参观。官方网站： https://mieruhito.com/ 【无新消息】一家成立于2022年的电影厂牌，其宗旨是“创造一个不扼杀人才的世界”。该厂牌专注于电影的策划和制作，主要以恐怖片和动画片为主，致力于探索全新的创作和发行方式。代表作品包括恐怖短片合集《NN4444》、中篇恐怖电影《XX Style》以及科幻短片《Ghost Diary》。官方网站： https://nothingnew.ltd/ <制作人>世界观设计/创意总监：Roxi Suzuki 1993年出生。他目前在一家玩具公司担任绘本编辑部和网络漫画品牌的总编辑，同时也是一名剧本作家。过去，他曾与林健太郎等人共同创立了推理漫画品牌“POLARIS”，并负责撰写剧本。 体验设计/指导：MoRi毕业于多摩美术大学研究生院。研究方向为虚拟现实表演艺术及其他媒体中参与者的肢体动作。毕业后，他一直从事自由职业，专注于体验设计。在这些工作中，他负责体验设计方向，从单个作品到整体空间的设计。他的代表作包括为Sally Inc.担任总监的沉浸式悬疑游戏《盗贼之药的乐趣》、《落叶之掌》和《秘密递送》，以及为Yugure Inc.担任总监/设计师的《某处奇异工作体验》。 [TwoGate Inc.]新闻稿 <以往相关文章>两位杰出艺术家“内田茂 x Bozek Sipek”的合作展览将于11月21日（星期五）在银座举行。 【和光市，银座】“和光季节日历艺术展”将于12月11日（星期四）开幕 在 ATELIER MUJI GINZA 举办的企业广告展览

“Shigeru Uchida x Bozek Sipek 展览”将于 2025 年 11 月 21 日（星期五）至 12 月 27 日（星期六）在 Zushiya 银座总店举行。 由 Arte Meister Hoshi Co., Ltd. 经营的 Zushiya Ginza 总店（东京都中央区银座）是一家生产和销售佛教祭坛、佛教饰品和纪念牌的制造商和零售商，将与内田设计研究所、霞工房和广岛东方酒店合作举办“内田茂 x Bozek Szepek 展览”。 内田茂 x Bozek Sipek 展览 活动概述 日本著名室内设计师内田茂与捷克著名建筑师兼设计师博泽克·希佩克是多年的挚友。2006年，内田茂曾到访希佩克位于捷克的工作室，为其设计茶道用具及其他物品，此后两人一直保持着联系。除了两位艺术家的玻璃作品外，本次展览还将特别展出他们 2007 年合作作品“月光”的部分天花板装饰，该作品位于广岛东方酒店餐厅的顶层（23 层）。 Bozek Sipek“小型车队” Bozek Sipek“Convoy Big” 内田茂《破袋》 西佩克先生的两件“月光”天花板装饰作品特别展览 MOON GLOW餐厅于2007年在广岛东方酒店开业，是一家意大利餐厅。餐厅由内田茂设计，深蓝色和黄色的墙面令人印象深刻，宛如夜空。天花板装饰着博泽克·西佩克的艺术作品，餐具、玻璃器皿和手提包等陈列于此。 “月光”天花板装饰 安装时，专门为这个项目来到广岛的希佩克现场组装了每一件部件，然后与内田一起将它们排列好。由于场馆翻新，不再展出的“月光”天花板装饰将与广岛东方酒店合作特别展出。 请欣赏这两位创作了无数杰作的艺术巨匠带来的精彩表演，感受他们展现的艺术之美和创造力。 内田茂 x Bozek Sipek 联展<br /> 日期：2025年11月21日（星期五）至2025年12月27日（星期六） 11:00-19:00 免费入场 周一、周二闭馆 最后一天营业至17:00 地点：Zushiya 银座总店 B1 画廊 轮廓 内田茂作为日本顶尖的室内设计师之一，他不仅在建筑和室内设计领域，而且在家具和产品设计领域都享有国际声誉。他的代表作包括山本耀司精品店、茶馆“Juan, Soan, Gyoan”、伊尔帕拉佐酒店、广岛东方酒店和雷门门酒店。他曾获得众多奖项，包括每日设计奖、文部大臣艺术鼓励奖、紫绶勋章、旭日金光勋章（带玫瑰花结）。他的作品被世界各地许多博物馆永久收藏，其中包括大都会艺术博物馆。 内田设计研究所 博雷克·西佩克建筑师兼设计师 / 1949年出生于捷克共和国布拉格。毕业于布拉格艺术与设计学院后，他先后在德国汉堡大学学习建筑学，并在斯图加特大学学习哲学。1983年，他凭借作品《绘画与设计的应用》荣获伯恩哈德王子基金会奖。他将奖金捐赠给捷克政府招待所（布拉格城堡）的翻新工程，并被时任总统哈维尔任命为该翻新项目的总设计师，出色地完成了这项任务。此后，他不仅从事建筑设计，还涉足捷克传统玻璃工艺，并因其在水晶玻璃领域的创新而备受赞誉。捷克最具代表性的设计师之一。 中地屋银座总店B1画廊 中地屋银座总店B1画廊 〒104-0061东京都中央区银座 1-4-4 银座 105 大厦 B1电话：03-3538-5118 https://www.zushiya.com/营业时间：11:00-19:00周一和周二休息 [Arte Meister（Hoshi Co., Ltd.）]新闻稿 <以往相关文章>无印良品工作室特别展览“聆听香氛” 【和光市，银座】“和光季节日历艺术展”将于12月11日（星期四）开幕 在 ATELIER MUJI GINZA 举办的企业广告展览

2025年12月19日，星期五 – 2026年3月15日，星期日 ©无印良品工作室 MUJI 的运营方良品计划株式会社将于 2025 年 12 月 19 日（星期五）至 2026 年 3 月 15 日（星期日）在 MUJI 银座（东京中央区）的 ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 和 2 举办名为“聆听香氛”的特别展览。 无印良品致力于打造贴近人们生活的产品，同时充分考虑现代生活环境，提供精油、香薰蜡烛、室内香氛、香薰等香氛产品，以提升室内空间的舒适度。日本的香氛历史可追溯至约1500年前，并在漫长的历史长河中以多种方式被运用。尤其值得一提的是，平安时代创作的《源氏物语》中，对香氛如何融入日常生活的描述，与当今的香氛使用方式颇为相似。本次展览从“生活方式”、“历史”、“体验”、“编辑”和“语言”五个角度重新审视自古以来备受喜爱的香氛，并通过展览呈现生活与香氛之间的关联。这一实验性尝试将带您进入抽象的嗅觉世界，探索好闻的气味对我们而言意味着什么，以及是什么让我们感到舒适。此次展览将为参观者提供机会，让他们了解MUJI的香氛产品及其创作背景，并回顾香氛在我们生活中的演变历程。此外，展览还将设置一个装置，让参观者体验由良品计划工作人员根据构思展览时脑海中浮现的各种词语创作的“展览香氛”，从而带来一种通过气味与自我对话的互动体验。 【基本信息】 “聆听芬芳”展览<br /> 展期：2025年12月19日（星期五）至2026年3月15日（星期日）营业时间：11:00-21:00地点 | MUJI 银座 6 楼 ATELIER MUJI GINZA 1 号和 2 号展厅 免费入场*闭馆时间与商店相同。由于展览日期和时间的变更，或因其他活动，部分展品可能在特定日期或时间段内不对外开放。 ATELIER MUJI GINZA无印良品银座 6F, 3-3-5 银座, 中央区, 东京 104-0061交通 | 从东京地铁银座线、丸之内线、日比谷线银座站B4出口步行3分钟；从东京地铁有乐町线银座一丁目站5号出口步行3分钟；从JR山手线有乐町站中央出口步行5分钟。 主办：株式会社良品计画 合作：日本工堂、清水屋商店、DEY、WORM照片|有本弥生平面设计|桥蘅瞳 + 桥蘅冬树建设|野治制作 [相关事件]我们计划举办与本次展览相关的活动。详情及报名方式将在 ATELIER MUJI 官方网站和社交媒体上公布。 ATELIER MUJI 官方网站 | https://atelier.muji.com Instagram｜ @ateliermuji_ginza 关于“ATELIER MUJI” “ATELIER MUJI”由平面设计师兼MUJI艺术总监田中一光命名，其理念是“这是一个回归生命本源、探寻未来方向的工坊”。这一前瞻性的活动被视为良品计划所倡导的文化交汇点，这里将举办涵盖艺术、设计等多种主题的展览和活动。 [无印良品株式会社]新闻稿 <以往相关文章> ATELIER MUJI GINZA “研究！展现过程的设计”展览公告 ATELIER MUJI GINZA 宣布举办“艺术中的生活：Philippe Weisbecker‘HANDMADE’展览” 在 ATELIER MUJI GINZA 举办的企业广告展览

主图：“托斯卡纳的春天”，约摄于1990年 ©︎ 堀文子纪念博物馆 告别泡沫经济时代的日本，前往宁静的托斯卡纳。我们将带您走进堀富美子的世界，感受她笔下光彩夺目的生活。活动现场还将限量发售2026年日历及海报。 “托斯卡纳乡村野花盛开，麦田覆盖着绵延的丘陵，橄榄树林立，农舍如同山丘上的堡垒。森林、柏树小径，一切都像一个纯朴的世界，让人想起中世纪。我在日本饱经风霜的心在这里得到了洗涤和重生。”（《冬青树下》，堀文子著，元气书房出版） 《堀文子的作品》系列回顾了日本画家堀文子80年的艺术生涯，她于2019年去世，享年100岁。本期主题是“意大利托斯卡纳”。 《托斯卡纳的春天》约1990年 ©︎堀文子纪念博物馆 1987 年 3 月，68 岁的堀文子在意大利托斯卡纳大区阿雷佐郊外建立了她的工作室。当时，日本正处于泡沫经济时期。堀却反其道而行之，选择在远离旅游业的乡村地区，住进了一位贵族的别墅。堀第一次见到托斯卡纳的村庄和城堡、柏树成荫的小路，以及仍保留着中世纪风情的美丽乡村时，每一处景色都宛如一幅画，令他深深着迷。从此以后，他便往返于日本和意大利之间，每年有半年时间待在那里，坐在葡萄园和橄榄山上，沉浸于写生之中。堀后来将当时的感受描述为“重拾纯真之感”。 1992年，为纪念文艺复兴大师皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡逝世500周年，她受邀前往阿雷佐举办“堀文子日本绘画展”。展览展出了她早期至意大利时期的约40幅作品和素描，受到了全城的好评。本次展览汇集了堀先生在意大利五年期间创作的素描和日本绘画作品。我们希望您能欣赏到他在托斯卡纳创作的这些珍贵作品。 素描《裸体》©︎ 堀文子纪念博物馆 《冰封冬日原野》©︎ 堀文子纪念博物馆 “托斯卡纳乡村” ©︎堀文子纪念博物馆 活动概述 展览名称 意大利托斯卡纳的堀文子的作品 日期 2025年11月13日星期四至11月26日星期三 营业时间 11:00-18:30 休息日 活动期间每日开放 场地 中岛艺术馆，东京都中央区银座5-5-9，安倍大厦3层和5层，邮编104-0061 列出的项目数量 约 20 件（计划中）日本绘画、水彩画、素描等作品。 中岛艺术https://www.nakajima-art.com/ 本次将限量发售1992年在意大利阿雷佐举办的“堀文子日本绘画展”的海报。 1992年，为纪念意大利文艺复兴时期代表性画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡逝世500周年，举办了“堀文子日本绘画展”。此次展览由阿雷佐市政府特别策划，旨在向艺术家堀文子的艺术生涯致敬。 这次，我们将举办一场特别的意大利海报义卖活动。海报义卖的部分收益将用于支持堀文子纪念馆的运营。 价格：11,000日元（含税）/ 尺寸：99 x 68厘米 / 1992年意大利制造。限量版。销售协办：堀文子纪念馆、一般财团。销售商：中岛艺术。*请注意，由于长期存放，可能会出现轻微褪色。 “堀文子日本绘画展”海报（1992年）©︎堀文子纪念博物馆 中岛艺术https://www.nakajima-art.com/堀文子纪念馆一般法人基金会http://www.horifumiko-foundation.jp/ 我们还将出售我们与堀富美子共同创作的“2026年堀富美子日历”以及其他原创商品。 中岛艺术曾与堀文子合作推出过许多原创商品。战后，堀文子非常重视她的版画作品，这些作品引起了公众的关注。希望您能找到自己喜欢的东西。 堀文子 2026 年历 价格：2200日元（含税）/ 尺寸：53.0 x 36.4厘米 / 8张 自首次发行以来，20年间从未采用过相同的设计。 堀富美子的人气原创商品 2025年限量版手提包（左）“森林”（橄榄绿）/（右）“托斯卡纳花田”（原木色） 价格：每只3,960日元（含税）/ 尺寸：高37厘米 x 宽24厘米 x 深12厘米，提手长55厘米 2024年限量版T恤“Fun Friends”（黑色） 价格：4,950日元（含税）/ 尺码：M / L / 材质：100%棉 其他在售的堀文子原创商品包括明信片、便笺卡和透明文件夹。中岛艺术https://www.nakajima-art.com/ 关于日本画家堀文子 堀富美子，约1990年，意大利的向日葵田（摄影：广濑裕子）©︎堀富美子纪念馆 1918年出生于东京都麹町平川町。毕业于女子美术学院（现女子美术大学）。还在求学期间，他就在新美术人协会展出了自己的作品；战后，他继续活跃于总造美术、新创作协会日本绘画部和总画会。 1952年，他获得了第二届植村松园奖，从此作为一位创新的日本画家而备受关注。 1961年，他开始了为期两年的海外旅行。秉持着“在一个地方待着”（他自己创造的一句话）的座右铭，他先后在神奈川县大矶市、长野县轻井泽市居住，最终在69岁时定居意大利阿雷佐。他不仅是一位画家，也是一位散文家，出版了大量的艺术书籍和散文集。他的生活方式和言论至今仍能引起许多人的共鸣。她一生致力于保持活跃，从 1997 年（78 岁）到 2016 年（98 岁），每年都在中岛艺术中心举办“堀文子 Now”展览。他始终对自然怀有深深的敬畏之心，对生活充满深切的情感，并以其独特的感性创作了各种各样的作品。他于 2019 年去世，享年 100 岁。近年来，他的作品回顾展在全国各地举办。 堀文子纪念馆一般法人基金会http://www.horifumiko-foundation.jp/ 关于中岛艺术 位于银座五丁目和西五道的 Nakajima Art 是一家艺术画廊，展出各种绘画作品，以日本绘画为主。自 1995 年开馆以来，该画廊一直是展现日本绘画魅力的场所，展出了从大师到年轻艺术家等各种艺术家的作品。我们代理过众多对日本绘画史产生深远影响的艺术家的作品，其中包括自画廊创立之初便与我们保持密切联系的日本画家堀文子，以及片冈玉子和平山郁夫等艺术家。尤其值得一提的是，多年来我们一直与堀文子女士合作，每年举办名为“堀文子作品展”的新作展，全面展示她一生的创作历程。今年秋季，我们将举办以“堀文子作品展”为主题的堀文子作品展。近年来，该博物馆也一直致力于举办特别展览，以支持年轻艺术家面临的新挑战，并展示下一代日本绘画艺术家的才华。中岛艺术https://www.nakajima-art.com/ [中岛艺术株式会社]新闻稿 <以往相关文章> [Wako Ginza] “OGATA – 享受香氛的新方式”活动将在旗舰店地下一层的艺术文化区举行 【银座和光】“福本盐子 – Indigo…