[會場報導] 特別展“Tadanori Yokoo Ginza Bangaichi”將在銀座舉行。眾多作品首次展出的獨特展覽，散落著“唯”的設計過程

1960年代以平面設計師和插畫家的身份嶄露頭角，自1981年所謂的“畫家宣言”以來，他一直走在創作不受主題或風格束縛的自由風格繪畫的最前沿，橫尾忠典（1936-）

今年2月，對他多年的成就進行評估，他被選為國家榮譽機構日本藝術學院的新成員。即使在86歲的高齡，他依然以狂暴的勢頭繼續創作，為了今年秋天在東京國立博物館舉辦的展覽“橫尾忠則觀山百德”，他在三年內完成了101件作品。說他是我想在2023年再次關注的日本藝人之一，比如創作新作品。

目前，收集橫尾先生作品的非同尋常的展覽“橫尾忠則銀座Bangaichi TADANORI YOKOO MY BLACK HOLES”正在東京銀座的銀座圖形畫廊（ggg）舉辦。

展覽期至2023年6月30日。免費入場。

銀座畫廊 (ggg)

在專門從事平面設計的美術館ggg，我們舉辦了“為好運和繁榮而畫的橫尾忠則海報展！！（1997 年）、《橫尾忠則的第一本書設計》（2012 年）和《Genka Fantasy Gengatan 1974-1975》（2018 年）。我們從海報、書籍設計、插畫三個方面介紹了Yokoo平面設計的魅力。

第 4 彈「橫尾忠則銀座番外一 TADANORI YOKOO MY BLACK HOLES」 ，顧名思義，就是特別版。本次展覽計劃作為橫尾忠則平面設計大故事的最後一章，重點關注“設計表達的過程”，而不是完成的海報和書籍。

在會場，從 1960 年代到 80 年代創作的每一種材料，如作品完成前的草圖、想法筆記、作為表達元素的圖畫、原圖、拼貼畫、用於完成版畫和海報的木版複製品，以及彩紙，展出作品約250件。

這些檔案館藏於橫尾忠則當代美術館之下，館內收藏著橫尾先生本人捐贈委託的3000件作品，被存放整理在80個紙箱中。

在舉辦展覽中，策劃負責人和畫廊負責人通過檢查18000多張作品照片、材料、儲存條件以及從中輸出的約2500份紙張，精心挑選了展品。。令人驚訝的是，展出的很多作品都是首次公開展出，是非常有價值的內容。

1F展覽的樣子

展覽分為兩層，GGG一層和B1層。 B1層以宇宙意象營造空間，作品如美麗的天體般出現在黑暗中。

B1F展覽的樣子。地板上充滿了約翰·凱奇 (John Cage) 鋼琴曲柔和刺耳的聲音。

上面說了，成品都沒有介紹。內容不是成品，而是過程中某個階段的表情輸出。

1F展覽的樣子

B1F展的樣子

B1F 展「82 日本平面設計年鑑」/講談社/封面（原創）/1982

展覽的一大特色是作品沒有附上說明文字。除實物外，無任何成品名稱、生產年份、生產背景等信息。
（*文中部分圖片包含圖錄作品資料清單中的信息）

當我向在ggg負責展覽的Azusa Ozawa女士詢問這種排除信息的展覽方式時，Yokoo女士反复說，“不要想太多（在展覽中）。不要做它概念上的。”我會說我被告知的。

小澤先生：例如，這裡展示了“MIRANO：5”海報的構思草圖。但是這次，我想讓您在不透露作品的情況下欣賞作品。我認為這是自然的，所以我想知道是否把成品的標題放在那裡是錯誤的。

《MIRANO:5》/西武百貨店/海報（構思草圖、木版）/1980等

應橫尾先生的要求，這次展覽並沒有一個明確的概念，參展商和畫廊工作人員諮詢並憑直覺選擇了自己想展示的東西。作品的編排可以說近乎隨意。

通過 Kyogen Chinsetsu Yumiharitsuki/National Theater/Poster (idea sketch)/1968 etc.

第六屆東京國際版畫雙年展/東京國立近代美術館/海報（原創）/1968等

歌劇橫尾忠則/The End Record/Record jacket(原圖)/1969等

就連對橫尾的作品不是特別熟悉的筆者，也看到了《今雪弓張月》海報的構思草圖、第6屆東京國際版畫雙年展的原海報、歌劇橫尾忠則的原創封面等。某部成名作品的存檔，裡面有很多連鐵桿粉絲都無法聯想到成品的作品。

這是因為，事實上，連主辦方都不知道有哪些展品與哪些材料有關。這種不需要規則的混亂場所也是“Bangaichi”的特點。

沒有鑑賞的支持，僅憑自己的回憶和經歷，憑著感官加深了思緒。堂號。

神秘的塗鴉（？）創意素描筆記也很有趣。

手感不一般的圖，看似隨手畫的草圖的完美度之高，潦草的想法太多亮點了，不過特別有意思的是，這幾天手稿和數據互換了。是一張我再也看不到的彩色規格紙。

色規紙是一張描圖紙，放在原稿或原圖等製版稿件的上面，說明要印什麼顏色。您似乎是通過粘貼色卡或用字母寫下您想要用 CMYK 的 %（乘法）製作什麼顏色來指定的。

剩下的四分之一個世紀我們怎麼辦？“特別故事”/日本社/插圖（指定顏色紙）/1975

「年鑑日本插圖」/講談社/封面（指定顏色紙）/1978 年

當時的作品，歷歷在目。在確認詳細說明和大膽選色的同時，橫尾先生精心計算的迷幻藝術設計在我腦海中閃過，橫尾先生直接畫了這些作品。不，我驚奇地發現我正在給填滿的圖形上色我腦子裡有這麼多信息。

Tokyo Wasshoi/King Records/唱片封套（指定顏色紙）/1978

大友克洋的「Boogie Woogie Waltz」/Kitansha/封面（原作）/1982 年

此外，還展出了《東京和尚》（遠藤賢治）的唱片封套（後來用作專輯封套）的指定顏色紙，以及《布吉伍吉華爾茲》（大友克洋）的原創封面藝術。和.我再次意識到橫尾先生作品的廣度。

連接1F和B1F的樓梯也是為空間設計的，很有氣氛。

看展之前，我曾幻想過“沒有成品，一定是個普普通通的展覽”，但那是完全沒有根據的，我不敢相信免費入場。

展覽圖錄引用了橫尾忠則現代美術館館長平林惠為展覽“Yokoo Manialist vol.1”（2016）撰寫的以下文字。

“對於 Yokoo 來說，所謂的‘作品’並不是最終的形態。一件曾經被認為“完成”的作品只不過是未來作品的檔案。換句話說，生產過程中存在的一切都與材料具有同等價值。 ”

一組捕捉年輕橫尾先生靈感的檔案。如果是橫尾先生重複過去的母題並創作新作品，這些舊檔案可能會被重新發現、編輯，並與新的未完成作品聯繫起來存在。

可以體驗突然出現在銀座的橫尾先生的黑洞的展覽“橫尾忠則我的黑洞”將持續到2023年6月30日（星期五）。請來拜訪我們。