[銀座和光] 陶瓷藝術家松永圭太和橋本友成的首次雙人展「無形之形」將在藝術文化地下室舉行。

和光株式會社將於10月2日（週四）至10月15日（週三）在和光總店地下室舉辦「無形之形：松永啟太橋本友成」活動。

本次展覽主要介紹兩位技法和理念不同的藝術家松永圭太和橋本友成以「土」為材料進行創作的新作品。

松永透過根植於大地的藝術追求將自然的強大生命力與自然本身的短暫性相結合的形式，而橋本則將整個空間視為一個裝置，巧妙地利用結構方法中的材料的自然表現。

兩位藝術家，雖然視角和創作方法不同，卻透過「土」這一共同的素材產生共鳴，將如何賦予「無形」「形」？這次和光藝術文化特設的雙人展，展現了他們對看似有「形」卻無形的事物的探索，讓人感受到時間的流逝和空間的廣闊。

■接待日期和時間：10 月 2 日星期四，17:00-19:00 松永先生和橋本先生都將出席。

■ 松永慶太簡介

松永圭太（1986年生於岐阜縣）是一位居住在岐阜縣土岐市的陶瓷藝術家。他於2010年畢業於名城大學建築系，2013年畢業於多治見市陶瓷設計研究所，2016年畢業於金澤市歌山工藝工作室。他採用注漿成型法，將黏土（液體黏土）倒入模具中。注漿會自然地分離成粗黏土、細黏土和石子，透過緩慢地將其倒入模具中，會呈現出類似地質層的黏土紋理。這些地質層根植於長期累積的土壤以及曾經在那裡生活的人們的記憶。近年來，他不斷拓展自己的創作活動，並定期在美國野中丘舉辦展覽。

■ 橋本智成簡介

照片：片倉元德

橋本友成（1990年生於和歌山縣）是一位居住在滋賀縣信樂市的陶瓷藝術家。 2012年畢業於京都教育大學教育學部美術系。 2014年畢業於金澤藝術大學工藝研究科陶藝專業。 2017年畢業於金澤藝術大學工藝科陶藝專業博士課程。他的作品以手工塑造成球體、多面體等極簡主義造型，並透過金屬釉和碳化燒成賦予其獨特的紋理和色彩。他的大型作品與空間本身產生共鳴，在裝置中創造出新的景觀。由於燒成條件和材質的不確定性，每件作品都呈現出不同的表情，展現出複雜的色調。近年來，他將陶瓷與砂漿結合，將扭曲和裂縫與精準的直線並置，開拓了新的感知領域。受童年時期對大自然和雕塑的熱愛啟發，他的作品入圍了2019年LOEWE羅意威工藝獎決賽。他的作品被收藏於世界各地的博物館，包括維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）和洛杉磯郡藝術博物館（LACMA），並享有國際盛名。

■ 和光本店地下層藝術與文化