在資生堂畫廊，我們將舉辦由5位活躍於攝影表現領域的女性藝術家組成的展覽，展覽內容包括“ Aneke Heeman和Kumi Hiroi，Ushioda工田幸子，Mari Katayama，Maiko Haruki，Mayumi Hosokura和您的觀點”。 ..
Aneke Heeman和Kumi Hiroi，Ushioda竹子德紀，片山麻里，舞子舞樹，細倉真弓以及您的觀點
到2020年，由於無形的威脅，我們生活的世界的面貌發生了變化。在這次展覽中，我們將介紹五位作家在當今時代存在的以“邊界”為主題的作品。通過承擔每位藝術家真誠地把握和麵對的“邊界”，我們詢問觀看者的觀點。
自1919年成立以來，資生堂畫廊一直致力於引入嶄新的表達方式來切入這一時代，其特色之一就是它不斷為女性藝術家提供支持。在資生堂，我們認為藝術是與世界接觸的主要點，以實現更美好的世界，並且我們繼續將藝術作為重要的企業活動與多樣性，包容性和可持續性一起進行。由於國際婦女節將於3月8日在本次展覽期間舉行，因此我們將提供一個機會，通過這次展覽從各個角度捕捉多樣性。
■活動概要
標題：Aneke Heeman和Kumi Hiroi，Ushioda的Tokuko，Mari Katayama，Maiko Haruki，Mayumi Hosokura和您的觀點
日期：2021年1月16日（星期六）至4月18日（星期日）
營業時間：平日11：00-19：00週日及公眾假期11：00-18：00
休息日：每個星期一休息（即使星期一是國定假日也休息）
免費入場
地點：資生堂畫廊
https://gallery.shiseido.com/jp/ （資生堂畫廊）
https://twitter.com/ShiseidoGallery（Shiseido Gallery Twitter）
主辦單位：資生堂株式會社社會價值創造本部藝術遺產辦公室
撥款：荷蘭創意產業基金
合作：東京藝術促進會，PGI，TARO NASU，東京攝影研究項目
相關措施：開幕演講將在Shiseido Gallery HP上進行。
細節一經確定，便會在資生堂畫廊網站上宣布。
*為了防止新的日冕病毒傳播，人數可能會受到限制。有關詳細信息，請訪問資生堂畫廊網站。
■關於展覽
<計劃背景>
到2020年，由於無形的威脅，我們生活的世界的面貌發生了變化。每個人都看到了一個新的邊界。人類正在努力以智慧，團結和想像力克服它。
我們認為，對沒有正確答案的問題提出某種觀點就是美的含義，資生堂畫廊將繼續介紹當代藝術家的活動作為時代的氣息。我想提出世界觀的多樣性，並繼續向社會詢問更美好的未來。
<參展商>
在這次展覽中，將吸引5組活躍於攝影表達的女性藝術家，Aneke Heeman和Kumi Heroy將以廣告為主題從不同的角度進行重構，並從攝影書的外觀呈現背景和關係。牛田德子，片山麻里從自畫像戴手工縫製的東西開始開展廣泛的生產活動，問問“看”在裝置中的行為的春樹舞子，許多“界限”應該是司空見慣的細倉真由美將會參展。
<主題>
共同的主題是“邊界”。每個藝術家真誠地感知和麵對的“邊界”是什麼？從具有不同職業和生活階段以及風格的藝術家的角度來看，我們看到的世界可能與我們看到的世界有所不同。也許是相似的。
在這個展覽中，標題將包括關鍵字“和您的觀點”。希望通過這次展覽，您有機會向觀眾提問，加深他們的意識和思想。
■作家簡介
<Anke HYMMEN＆Kumi HIROI>
Aneke Heemann：1977年出生於德國Ludenscheid，現居荷蘭
2005畢業於AKI藝術與設計學院攝影與紀念藝術系
廣井久美：1979年生於岐阜縣，現居荷蘭
2002 Sa玉大學經濟系畢業
2008年畢業於Helit Rietfeld學院平面設計系
擁有20多年肖像攝影師經驗的Heeman和擔任平面設計師/藝術家的Heroy之間的合作單位。自2014年以來，他一直致力於“改造項目”以重塑現有的廣告，並通過照片和文字對人們從“廣告”中獲得的女性，消費和時尚的刻板印象投下各種觀點。主要展覽包括2017-2018年“重塑”梅爾克維格博覽會（阿姆斯特丹），梅森/ Teruhiro Yanagihara（大阪），時尚狀況（柏林阿涅姆），2019年“珍珠輪廓/ Parel Silhouet”長崎荷蘭村長崎縣立美術館，IMA畫廊（東京）。在這次展覽中，將以資生堂的廣告為主題製作“改造項目”的新作品，還將展出大竹明子的短篇小說。
<Tokuko USHIODA>
1940年生於東京，現居東京
1963年畢業於攝影系研究生院桑澤設計研究所
在攝影師Kiyoji Otsuji的指導下，他繼續成為攝影師。代表作品包括記錄冰箱在各種家庭中實際使用的冰箱的“冰箱/冰盒”，以及20多年來圖書館，個人藏書，出版商的編輯室等中的書籍。有一個“書本視圖/ BIBLIO THECA”可以拍攝。從照片中冰箱和書本的外觀，您可以看到事物的背景以及與作家的關係。主要展覽包括1995年的“攝影之都/東京”，東京大都會攝影博物館，2004年的“ Mahochanchi”水戶美術館當代美術館，2018年的“ Domonken獲獎作品展覽書景/ BIBLIO THECA” Domonken尼康廣場紀念館（山形縣），尼康廣場畫廊（東京，大阪），2019年“赤井卡泰”廣島市當代美術館。在獲獎歷史上，2018年獲得“第37屆土門健獎”，“日本攝影協會獎”作家獎，“第34屆東川獎”國內作家獎。在這次展覽中，包括未出版的作品在內的作品將在“ Book Scene / BIBLIO THECA”中展出。
<片山瑪莉·瑪麗·片山>
1987年出生於Sa玉縣，現居群馬縣
2010年畢業於群馬縣立女子大學文學院，美學與藝術史系
2012年東京藝術大學大學院美術學研究科碩士課程
9歲那年，他因先天性四肢疾病而切斷了雙腿，並使用手工縫製的物體，三維作品以及模仿人體的人造腿創作了自畫像作品。他從自己的身體開始，用線和針縫製並連接與他人，社會和世界相連的各種邊界。主要展覽包括2013年“愛知三年展2013年”，穀倉大橋會場（愛知縣），2016年“六本木穿越2016年展覽：我的身體，你的聲音”森美術館（東京），2017年“無罪與經驗照片”日本有前途的畫家vol.14“東京都攝影博物館，2019年第58屆威尼斯雙年展”。獎項包括2005年“群馬青年雙年展”鼓勵獎和2020年“第45屆木村北北攝影獎”。這次展覽的重點是“影子木偶”，它是通過玩一個帶有左手（兩個手指）圖案的物體而拍攝的。
<舞子舞子>
1974年生於茨城縣，現居法國
1997畢業於多摩川大學文學系文學系
使用過度曝光或曝光不足進行拍攝，並以白色或黑色的大膽對比來構圖屏幕。近年來，他開發了一個系列，通過在打印紙上疊加不同的景觀來創建一個實際上不存在的空間。他始終對“觀看”的行為感興趣。主要展覽包括2011年“新日本作家展覽會第10卷攝影的飛躍”，東京大都會攝影博物館，2014年的“ Azamino Photo年度照片邊界”，2017年的橫濱市民畫廊Azamino，“視覺｜ noisiv” TARO NASU（東京），2018年“時光的碎片”群馬縣立現代美術館。獎項包括2008年的“六本木穿越2007年：未來的搏動”特別獎（評委：伊藤豐雄）和2015年的“第31屆東川獎”新面孔獎。這次展覽的主題是“邊界”，我們計劃展示一種新裝置，使觀眾能夠積極面對“觀看”的行為。
<小倉真由美>
1979年生於京都，現居東京
2002年畢業於立命館大學文學院
2005畢業於日本大學藝術系攝影系
他以身體的表現為基礎，創作了各種作品，以重新組織“本來應該是平凡的事物”的界限，例如種族和國籍，人與植物和機器以及有機和無機物質。在2019年發布的“ NEW SKIN”中，我們將通過協作收集同性戀雜誌的圖片，博物館展出的男性雕像，網上的自畫像圖像等問題，並進一步劃分和重建它們，以詢問界限。主要展覽包括2012年“透明是新的奧秘”關東博物館（台北），2016年“氰化物” G / P畫廊（東京），“靠近邊緣：來自日本的新攝影作品”吉永良子（紐約） ），2017年“朱比莉”游牧游牧民族（香港），2018年“小而確定的事物”，東京都攝影博物館，2019年“ NEW SKIN | New skin” mumei（東京）。在這次展覽中，“ NEW SKIN”將根據地點進行重建和展示。
