[松下汐留美術館]“連接未來的陶瓷藝術:傳統工藝的力量”(~3/21)預覽報導

在松下汐留美術館,將於 2022 年 1 月 15 日(週六)至 3 月 21 日(週一/節假日)舉辦“連接未來的陶藝傳統工藝的力量”。我們想通知您關於 1 月 14 日舉行的新聞發布會。

展廳入口

優秀的傳統工藝和通向傳統藝術的共性。就是順應時代之風,歷經歲月進化。

“陶瓷藝術”是日本引以為豪的工藝技術,隨著時代的發展,技術和表達方式也發生了變化,取得了顯著的進步。
日本工藝協會成立於 1950 年,是一個旨在保存和利用各個領域的工藝技術的組織,並在以重要的無形文化財產持有者(人間國寶)為中心的“日本傳統工藝展”上展示作品。 ..
1973年,協會陶藝部藝術家舉辦“第一屆新陶藝展”,一直延續至今。

松下汐留美術館以“工藝與設計”為主題舉辦了多次展覽。 “連接未來的陶瓷藝術傳統工藝的力量”將聚焦當代陶瓷藝術的“現在”,以陶瓷藝術分會所屬藝術家為中心,展出包括其他藝術家的作品在內的約140件傑作。

傳統工藝的技藝和美感一目了然。

展廳風光



參加第40屆日本傳統工藝展。美麗的形狀,帶出土壤的質地和粘性

凝聚備前與丹波傳統技法的多部作品。深紅色與造型之謎一目了然

在第11屆日本陶瓷藝術展上獲得最佳作品獎的德田康吉(人世國寶)的作品。像一朵大花一樣細膩的層次感很棒

本次展覽展出了137位現當代工藝美術家。歷代在世國寶的作品、繼承了陶瓷行業特有的材料和傳統的作家的作品、茶道容器等,堪稱日本傳統工藝精髓的珍品。

第 1 章介紹了在日本工藝協會早期活躍的藝術家,例如成為重要無形文化財產的第一位擁有者的荒川豐空。在接下來的第二章中,我們將重點介紹生產領域和表現形式,展示來自日本各地陶瓷工業領域的藝術家們雄心勃勃的作品。您可以享受傳統工藝的各種技術和美麗的傳播。

“傳統工藝”的形像有些形式化,但本章展出的作品色彩的大膽和形式的新穎,堪稱當代藝術。可以看出,藝術家們在融合家鄉傳統技法的同時,一直在嘗試和錯誤地創造創新的表達方式。

青年藝術家作品中的“現代陶瓷藝術的當下”

最後一章匯聚了新銳青年藝術家的手工藝品。

一組使用傳統技法給人一種不遠的未來印象的作品

一件作品,深邃而清澈的青釉閃耀著美麗的光芒。前景中的“Glazed Platinum Ayabachi”使用鉑金箔以現代風格完成。

“備前廣口花瓶”是由收集稻田時丟棄的數十種土壤製成的。以天然存在的大理石狀圖案為特徵

本次展覽的另一大特色是,您不僅可以體驗到所謂的“大師”,還可以體驗到嶄露頭角的年輕藝術家的作品。
第三章匯集了57件在繼承傳統技藝的同時具有當代意識的作品。
通過觸摸將引領未來的年輕藝術家的作品,可以看到當代陶瓷藝術的“現在”和“未來”。

參展作品評論

《瀨戶紅茶》荒川豐空 1959 愛知縣立陶藝館

瀨黑是安土桃山時代在美濃燒製的釉陶。作者荒川豐空是筱燒和瀨戶黑碗的重要無形文化財產持有者。

荒川先生將桃山時代的瀨戶黑描述為“其中許多是乾淨而正直的,並且具有桃井時代的力量。”我想你可以感受到性。

黑,黑,黑……深邃的色彩讓人聯想到遙遠的宇宙。

《陶器“紅白清新的陽光-1907-”》 益原香織 2019

你會被無數紅、黑、白線條的抽像圖案和精美的凸起形狀所吸引。

第66屆日本傳統工藝展日本工藝協會新面孔獎獲獎作品。本來是用模子燒成黑色的,然後在表面塗上白泥,然後刮掉形成圖案,再塗上紅漆,形成這樣的圖案。

即使在展廳裡,它的獨特存在似乎也閃耀著光芒。

《久齋長方形盤子“Come II”》 神崎英作 2020

我個人的推薦是這部作品。這是使用信樂燒的技術創作的作品,但正如標題所暗示的那樣,像彗星一樣閃耀著白光的軌跡以猩紅色的漸變“出去”的設計非常出色。
固然厚實,但棱角分明,鋒利的造型也妙不可言。

這是一部象徵傳統與創新平衡的作品。

活動概要

立法會 2022年1月15日(週六)-3月21日(週一/節假日)
場地 松下汐留美術館
營業時間 上午 10 點至下午 6 點(入場時間為下午 5 點 30 分)
* 博物館將於 2 月 4 日(星期五)和 3 月 4 日(星期五)晚上開放。
開放至晚上 8:00(入場時間至晚上 7:30) * 需要預訂
休息日 星期三 但是,它將在 2 月 23 日開放
入場費 一般:1,000日元,65歲以上:900日元,大學生:700日元,初中和高中生:500日元,小學生以下:免費..
組織者 松下汐留美術館、日本工藝協會、NHK宣傳
官方網站 https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/22/220115/index.html
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