從 2022 年 4 月 29 日起在 Artizon 博物館
“Jam Session Ishibashi Foundation Collection x 柴田敏夫 x 鈴木理作照片和繪畫-塞尚的柴田敏夫和鈴木理作”
“跨界而生的變形藝術”
「石橋財團收藏專刊角展畢加索和米洛版畫-教育促進計劃-」
這三個備受矚目的展覽同時舉行。
一場關注攝影與繪畫相互關係的“jam session”,一場關注19世紀以來藝術國際化與變遷的“Transformation”。
在這裡,我們報導了開放日之前舉行的新聞預覽。
兩位藝術家提出了攝影與繪畫之間的關係。
“攝影與繪畫——來自塞尚的柴田敏雄和鈴木利作”,Artizon 博物館重點關注的“Jam Session”系列的第三部。
本次展覽聚焦兩位選擇攝影作為創作媒介的藝術家,是一次從塞尚的畫作出發,對當代攝影與繪畫關係的一次大膽嘗試。
繪畫經歷了重大的變化,從印象派開始,其中一個動力來源是攝影,它在 19 世紀下半葉開始傳播。攝影與繪畫並不僅限於簡單的相互模仿,而是相互影響、相互給予,並利用各自的特點不斷發展。
本次展覽不僅展示了兩位藝術家的作品,還展示了保羅·塞尚(Paul Cézanne)等多位藝術家的作品,他一直是兩位藝術家的重要指導方針,從而探索了攝影的特點和獨特的表達方式。
本次展覽由6個部分組成,兩位藝術家的作品,包括新作品,將與石橋基金會的藏品一起展出。
柴田俊雄 1949 年出生於東京。從東京藝術大學油畫系畢業後,他進入比利時根特皇家學院,完全沉浸在攝影表現中。日本各地的水壩和混凝土擋土牆等結構的景觀用大型相機拍攝,並以精確的黑白照片呈現。他在 2000 年代開始拍攝彩色作品,並擴大了他的表達範圍。
這件作品基於自然界中的人造結構,具有一貫的圖畫外觀。就像部分開頭的作品反映了流下混凝土的水一樣,它的特點是通過簡化形式和突出主題來激發觀眾的想像力。
鈴木理作1963年出生於和歌山縣新宮市,畢業於東京攝影大學攝影研究科。 1998年出版第一本寫真集《熊野》,以地理運動與時間變遷的形象化為主題的序列組成,一貫以“看”的問題意識呈現作品。
正如您在第二部分中看到的那樣,鈴木的作品反映了水景、樹木、雪和人等物體,色彩鮮豔令人難忘。此外,在鏡子中倒映的人的作品組“鏡子肖像”也令人印象深刻。感覺就像提出“看到”事物的問題。
除了柴田和鈴木的展覽,保羅·塞尚的專場和雪州的專場也將展出三方的作品。我希望你能欣賞藝術家們的表達方式,他們在超越一個個體的“看”方面有著深厚的聯繫。
現代藝術中的“跨界”是什麼?
同期“跨界而生的變形藝術”的舉辦地是5樓的展廳。
本次展覽以“跨界”與“變化”為主題,著眼於19世紀中葉至二戰後的歐洲、日本和美國藝術。
正如標題所暗示的那樣,它試圖揭示藝術家在與外國接觸後通過改變自己來開闢新的創作視野的外觀。
現代藝術因前衛潮流的出現而著色,包括 19 世紀下半葉的馬奈和印象派。其背後是國際化進程,藝術相關的人員、商品和信息在各大洲活躍起來。
本次展覽我們關注的是藝術家們的軌跡,他們將自己置於如此多樣的影響關係中,更新他們的想法並形成獨創性。
在這裡展出了皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿、藤島武二、保羅·克利和趙無極四位畫家,展出了包括兩個新系列在內的約80件作品。
尤其是最終章第四章的趙無極,是東方書墨與西方抽像畫相結合的繪畫的真實性,以及隱藏在其中的精神活力。很難形容。我希望你能直接看到它。
畢加索和米羅,一場自由的靈魂競賽。
石橋財團收藏品評選將在4樓展廳舉行,匯聚財團的寶石收藏品。
最重要的是,特刊一角的畢加索和米洛的版畫可以說是本次展覽的白眼。
畢加索和米洛都來自西班牙,同時也很活躍。在這個特刊部分,將接近畢加索和米羅的石橋基金會收藏版畫的魅力,並以通俗易懂的方式解釋版畫的技術。
此外,計劃在會議期間舉辦印刷研討會。詳情請查看官方網站。
活動概要
立法會 | 2022 年 4 月 29 日(星期五)- 2022 年 7 月 10 日(星期日) |
場地 | Jam Session Ishibashi Foundation Collection x Toshio Shibata x Risaku Suzuki 照片和繪畫-來自 Cezanne Toshio Shibata 和 Risaku Suzuki(6 樓展覽室) 跨界而生的變形藝術(5樓展廳) 石橋財團收藏特輯角展畢加索和米洛版畫——教育推廣計劃——(4樓展覽室) |
營業時間 | 10:00-18:00(除4月29日外,週五至20:00)*入場時間為閉館前30分鐘 |
閉館日 | 週一 |
組織者 | 石橋基金會Artizon博物館 |
官方網站 | https://www.artizon.museum/ |